„Die Römer im Lavanttal"
Die Ausstellung rückt zentrale Themenbereiche wie Wohnen und Alltagsleben, Kultur und Religion, Bestattungskultur sowie Bergbau und Rohstoffgewinnung ins Licht.
Culture
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Hofpause
Raum zum Ausspannen, Spielen und Entdecken für Jung und Alt
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Die Legende vom heiligen Trinker
Unter einer Brücke an der Seine verweilt Andreas als gescheiterte Existenz. Durch eine geheimnisvolle Begegnung mit einem fremden Mann eröffnet sich die Möglichkeit eines Neuanfangs. Doch wie geht man damit um, wenn einen das Glück so plötzlich überfällt? Den Clochard treibt es durch die Straßen von Paris, das Leben will fließen und gefeiert werden. Ein Gläschen wird doch nicht schaden … Wir folgen dem gutmütigen, vermeintlich naiven Stadtstreicher, erkennen uns in seinem inneren Gespaltensein und beobachten, wie ihn nach und nach die Vergangenheit einzuholen beginnt. Geschickt zeichnet Roth diese Entwicklung und stellt die Frage nach dem Schicksalshaften unseres Lebens. Seine poetische Sprache führt uns in die Tiefe, seine Geschichten wühlen auf, erzählen aber immer auch von der stillen Sehnsucht nach Wundern. Es ist tröstlich und tief bewegend, wie Joseph Roth in seinem literarischen Testament das Schicksal des Trinkers Andreas schildert – zugleich Spiegel seines eigenen Lebens und exemplarisch für viele, die diesen Weg gehen. Er zeigt uns zwei Gesichter, die sich niemals vereinbaren und doch in einer Person zusammenführen lassen. In zartem Ton, voller leiser Würde und feinem Humor, öffnet er einen Raum, in dem Schmerz, Hoffnung und Humor still nebeneinander existieren dürfen. Besetzung Regie: Alexandra Liedtke Dramaturgie: Lisa Kerlin Bühne & Kostüm: Johanna Lakner Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt Andreas, der Trinker: Joseph Lorenz Therese, die Liebe (auch als Frau des Hauses u.a.): N.N. Stefan, das Wunder (auch als Herr gesetzten Alters u.a.): David Oberkogler Joseph, die Sucht (auch als Wirt & Musik u.a.): Oliver Urbanski
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24 Stunden aus dem Leben einer Frau
Wie kann man das Leben je gewinnen, wenn man niemals wagt, es zu riskieren? Diese Frage steht im Kern der Novelle von Stefan Zweig, die uns auch heute noch mit ihrer Dringlichkeit überrascht. Ausgelöst durch eine Beobachtung erinnert sich Mrs. C. an einen Schicksalsmoment in ihrem eigenen Leben. Im geschützten Rahmen eines Gesprächs mit einem fremden Gegenüber beginnt sie zu erzählen … In 24 Stunden erlebt Mrs. C. mehr Liebe, Gefahr, Menschlichkeit, Verrat und Erkenntnis als in all den Jahrzehnten zuvor. Klug zeichnet Stefan Zweig ihre Geschichte, die in ihrer Individualität für das Ganze steht. Gefangen im Konflikt zwischen Konvention und Identität ist Mrs. C. Beispiel für die Sehnsucht nach innerer und äußerer Freiheit. Ihre Erzählung erinnert daran, dass wir erst dann wirklich am Leben sind, wenn wir das Unbekannte wagen – uns dem Fluss des Lebens hingeben und überlassen. Für die Bühne ist diese Geschichte ein Geschenk: Vor uns eröffnet sich eine fließende, spielerische Welt, die uns mitzieht in die Tiefen menschlicher Leidenschaft und Zerbrechlichkeit. Stefan Zweigs vibrierender Text verwandelt sich in einer Dramatisierung von Thomas Kahry in ein atmosphärisches Erlebnis und lädt ein zum Tanz, zum Wagnis, zum Leben! Besetzung: Regie: Gordon Greenberg Dramatisierung: Thomas Kahry & Gordon Greenberg Bühne & Kostüm: Hannah König Maske: N.N. Licht: N.N. Dramaturgie & Regieassistenz: Julia Wagner Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt Mrs. C.: Julia Stemberger Teo: Nils Arztmann Agnes: Sona MacDonald Georges, Pianist (u.w.): Alex Kapl
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Der kleine Prinz - Salzburger Marionettentheater
Der kleine Prinz Antoine de Saint-Exupéry Musik: Parviz Mir-Ali 1 Stunde In deutscher Sprache mit Erläuterungen in Englisch Inszenierung Alexandra Liedtke Bühnenbild Raimund Orfeo Voigt Kostüme Lane Schäfer Sprecher Alexandra Liedtke Peter Raffalt Michael Maertens Robert Kratky Matthias Hartmann Marcus Bluhm Edouard Funck
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Die Bremer Stadtmusikanten
Von Annalena Küspert (OEA) „Wie wirklich ist ein Märchen?“ Was tun, wenn niemand mehr etwas von einem wissen will? Diese Frage stellen sich ein alter Esel, ein ausgesetzter Hund, eine arbeitslose Katze und ein Hahn, dem der Suppentopf droht. Die Antwort ist ganz einfach: Man gründet eine Band! Gemeinsam machen sich die vier auf nach Bremen, um dort ihr Glück als Stadtmusikanten zu suchen. Doch unterwegs lauern nicht nur gefährliche Räuber, sondern auch Zweifel und Eitelkeiten, aber auch das Wunder ganz neuer Freundschaften. Mit Witz, Musik und ganz viel Herz erzählt Autorin Annalena Küspert das bekannte Grimm-Märchen neu: modern, überraschend und voller tierischer Lebenslust. So ist ein in Österreich noch nie gezeigtes Stück entstanden, für alle, die wissen wollen, wie man mit Mut, Zusammenhalt und einem guten Song im Herzen seinen Platz in der rauen Wirklichkeit findet. Besetzung Regie: Anja M. Wohlfahrt Assistenz: Maria Weichesmüller Bühne: Fabian Türk Kostüm: Katia Bottegal Musik: Grilli Pollheimer Hahn Rotkopf: Clara Diemling Esel Grauschimmel: Markus Tavakoli Hund Packan: Katharina Gerlich Katze Bartputzer: Anna Zöch Frauchen | Räuberhauptfrau Brunhild: Monika Pallua Räuber Piet: Dominik Kaschke Räuber Knut: Klemens Dellacher
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Ring a Bell by The Grand Pearl
Dinner & Show The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für ein stilvolles Dinner und eine elegante Show, inspiriert vom zeitlosen Glamour des alten Hollywood. Ein glamouröses Grand Hotel Treten Sie ein in die geheimnisvolle Kulisse eines Grand Hotels. Mit dem zeitlosen Charme des Old Hollywood führt Sie unser charismatischer Bellboy durch einen Abend voller verbotener Romanzen und großer Träume. Atemberaubende Akrobatik und mitreißender Gesang verschmelzen mit einem exquisiten 3-Gänge-Menü. Nach der Show laden wir Sie ein, den Abend bei unserer exklusiven Aftershow-Party ausklingen zu lassen.
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Jazzwoche
Open Jam-Session. Freiwillige Spende. Bis 18. 7.
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Strauss Dinner Show
Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche. Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten. Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung. Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend. Menü (Auszug): Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt? Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!
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Romeo & Julia im Turm 20
Wiederaufnahme von Romeo & Julia! Nach dem großen Erfolg 2025 spielen wir auch im Juli 2026 an elf weiteren Abenden Shakespeares Romeo & Julia im wildromantischen Ambiente des Turm 20 mit unserem fantastischen, international besetzten Ensemble! Bereiten Sie sich vor auf all unsere Stärken: Ein internationales, vielseitiges Ensemble – die Liebe zum Geschichten erzählen – eine gute Bar. All das mit sehr viel Liebe zur Sache im einzigartigen Turm-Ambiente. Unsere Vorstellungen beginnen jeweils um 19:30 Uhr - der Gratisshuttle vom Parkplatz beim Petrinum fährt ab 18:30 Uhr kontinuierlich zum Turm 20. Mehr Infos auf unserer Website! www.sommertheaterlinz.at
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Die Fledermaus
Glücklich ist, wer vergisst. Oder sich erinnert? Zum Beispiel an das Jahr 1926. Da wurde am 1. August in Reichenau eine alte Holzschleiferei in ein Theater umfunktioniert und mit der Fledermaus eröffnet. Hundert Jahre später kehren die Festspiele Reichenau zu genau diesen Ursprüngen zurück: Mit einer Neu-Auflage, die noch dazu im Wien des Jahres 1926 spielt. Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nun erstmals einer großen Operette, um nicht zu sagen: der Operette schlechthin. Ihre Version der Fledermaus pulsiert im Rhythmus der „Roaring Twenties“: Swing, Blues und Charleston treffen auf die unvergänglichen Melodien von Johann Strauß. Eine Epoche auf Messers Schneide zwischen wirtschaftlicher Not und Weltflucht, Hyperinflation und Hedonismus. In diesem Tanz auf dem Vulkan entspinnt sich die Verwicklung um den wohlhabenden Gabriel von Eisenstein, der statt im Gefängnis auf einer Party im berüchtigtsten Cabaret der Stadt landet: dem „Palais Orlofsky“. Die Champagner-Korken knallen und die brüchige Fassade bürgerlicher Sittsamkeit beginnt zu bröckeln … Eine exzellente Live-Band und ein hochkarätiges Ensemble aus Schauspiel und Musiktheater spielen auf in dieser rauschhaften Melange aus Goldener Operettenära und Goldenen Zwanzigern. Im Juli 2026 öffnet das „Palais Orlofsky“ seine Pforten. Sind Sie dabei? Besetzung: Regie, Musik- und Textbearbeitung: Nils Strunk & Lukas Schrenk Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt Mit: Helmut Bohatsch Julia Edtmeier Gerhard Kasal Peter Lesiak Eva Mayer Jakob Semotan Sebastian Wendelin u.a
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Theater Sommer Parndorf 2026 - Der Geizige
Intendant Christian Spatzek präsentiert 2026 „Der Geizige“: Molières legendäre Komödie in fünf Akten begeistert seit Jahrhunderten das Publikum. Im Mittelpunkt steht der skurril-habgierige Harpagon, dessen übertriebene Liebe zum Geld für turbulente Verwicklungen sorgt. Mit brillanter Leichtigkeit enthüllt das Stück die absurd-komischen Seiten von Gier und Egoismus – und zeigt zugleich, wie wertvoll familiärer Zusammenhalt und echte menschliche Nähe sind. Ein zeitloses Theatererlebnis voller Witz, Charme und pointierter Gesellschaftskritik, das bereits 1668 im Théâtre du Palais-Royal in Paris seine triumphale Premiere feierte. Molière in einer Bearbeitung von Marcus Ganser
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The Band
Mit über 45 Millionen verkauften Alben, unzähligen Hits und legendären Live-Auftritten gehört Take That zu den erfolgreichsten Popbands aller Zeiten. Die Story von Tim Firth ist eine berührende und humorvolle Geschichte über fünf Freundinnen, die in ihrer Jugend von Take That schwärmten – und sich 25 Jahre später wiederfinden, um ihre gemeinsame Leidenschaft neu zu entdecken. Das Musical feiert die Magie der Musik, die uns ein Leben lang begleitet, und zeigt, dass es nie zu spät ist, Träume wieder aufleben zu lassen. Fans dürfen sich auf emotionale, energiegeladene und mitreißende Songs wie "Back for Good", "Relight My Fire", "Rule the World" und "Never Forget" freuen – inszeniert von Intendant & Regisseur Alexander Balga in einer eigens für Amstetten entwickelten neuen Produktion.
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Broadway Nights - Eintauchen in die Welt des Musicals
Erleben Sie die schönsten Disney- und Musicalsongs aller Zeiten – eingebettet in ein zauberhaftes Ambiente aus hunderten Kerzen, atmosphärischen Lichteffekten und einem hochkarätigen Ensemble junger Musiker:innen. Nach dem großen Erfolg im vergangenen Jahr, kehrt Broadway Nights 2026 erneut auf Österreichs Bühnen zurück und verwandelt die Reformierte Stadtkirche im Herzen des 1. Wiener Gemeindebezirks in eine eindrucksvolle Musicalbühne. Begleitet von Klavier, Violine und Cello erwarten Sie gefühlvolle Arrangements, große Stimmen und bewegende Momente, die unter die Haut gehen. Genießen Sie einen Abend mit den unvergesslichen Melodien aus Tanz der Vampire, Elisabeth, Rebecca, Les Misérables, Wicked und weiteren Highlights aus Musical und Film. Konzept & Gestaltung: Symphonic Arts Entertainment Ingrid Jahn - Gesang Simon Ralph Xaver - Gesang Gabriel Romberger - Klavier Nina Brenner - Violine Elisabeth Horak - Cello
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Pretty Woman - Das Musical
Pretty Woman - Das Musical Die romantischste Liebeskomödie der 90er Jahre erstmals in Österreich! Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen im deutschsprachigen Raum erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun gastiert die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals in Österreich! Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams. Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte Edward und Vivian - zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht… Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden. Songs und Texte auf Deutsch.
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Gerüchte... Gerüchte - Komödie von Neil Simon
Komödie von Neil Simon Regie: Alexander Jagsch mit Julia Cencig, Linda Hold, Sebastian Pass, Kristina Sprenger uvm. In Neil Simons "Gerüchte … Gerüchte …" bewegt sich das Personal auf sehr glattem gesellschaftlichen Parkett: Das Bürgermeisterpaar Myra und Charlie Brooks hat Freunde zu seinem zehnten Hochzeitstag eingeladen. Nacheinander treffen die Gäste ein. Doch weder Myra noch Charlie können sie begrüßen. Myra ist spurlos verschwunden, Charlie hat sich angeschossen. Anfangs bemühen sich die Freunde, das mysteriöse Verschwinden der Gastgeberin sowie den vermeintlichen Selbstmordversuch des Gastgebers voreinander zu vertuschen, um ihren Ruf zu wahren. Dabei verstricken sie sich zunehmend in einem Gestrüpp von Lügen. Auf eine Katastrophe folgt die nächste... Mit seinen brillanten Dialogen gilt das Stück als Klassiker und ist zum Niederknien komisch.
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Club Couleur
CLUB COULEUR Einlass: 18:30 Uhr Beginn: 19:30 Uhr Eine Revue mit Vielfalt und Farbgehalt So bunt wie ihre Gastgeberinnen – die Kleinkunstprinzessin & Metamorkid Everybody is welcome! Burlesque, Chanson, Comedy, Lipsync und Tanz treffen aufeinander – umrahmt von der facettenreichen Kunst des Drag. Ein Abend ganz im Sinne aller Farben: BUNT! So bunt wie ihre Gastgeberinnen – die Kleinkunstprinzessin & Metamorkid. Die zwei Wiener Szenegrößen könnten unterschiedlicher nicht sein: Metamorkid, eine herausragende Performance- & Fashion Queen und die Comedy Queen Grazia Patricia, die Kleinkunstprinzessin ergänzen sich und schlagen an diesem Abend gemeinsam mit den unterschiedlichsten Gastkünstlern eine Brücke zwischen schwarz und weiß. Eine Revue die diverse Farben bekennt. Eine Revue für Alle. Everybody is welcome!
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Reigen
Skandalumwoben ist Arthur Schnitzlers Reigen seit jeher. Was vor über hundert Jahren als anstößig galt, ist nun gang und gäbe. Was heute für Problematik sorgt, war damals kaum Thema. Der Reigen: ein Szenenspiel aus Menschen, die sich in einem Spannungsfeld befinden – im Dialog, in der Lesart und in der Zeit. Damals wie heute. Es berührt, wie sich Schnitzlers Figuren kopflos in ihre Liebesabenteuer stürzen, um ihrem „ach so kurzen Leben“ Lust und Leidenschaft abzutrotzen. Man lacht darüber und schon im nächsten Moment bleibt einem das Lachen im Hals stecken, wenn man miterlebt, wie sie lügen, sich verstellen, manipulieren und mit ihrer Macht spielen. Hellsichtig seziert Schnitzler seine Charaktere: überwältigt von den eigenen Ängsten und dem Druck der Konvention, gelingt es ihnen nicht, in den intimsten Momenten ganz bei sich zu bleiben. Uns doch vielleicht nicht unbekannt, oder? Dort, wo wir unsere nackte Verletzlichkeit verhüllen, erwischt es nicht nur die Liebenden, die Spielenden, sondern auch uns Zusehende. Der Neue Spielraum bietet für Schnitzlers Klassiker die perfekte Arena, um diesen Schlitterpartien auf dem Parkett der Liebe von allen Seiten zuzuschauen. Kreisen Sie mit uns um Nähe und Entfremdung, Skandal und Gesellschaft, Liebe und Doppelmoral. Besetzung Regie: Alexandra Henkel & Dietmar König Bühne & Kostüm: Dimitrij Muraschov Dramaturgie: Lisa Kerlin Produktionsleitung: Julia Wagner, Tina Schmidt Die Dirne: Theresa Affolter Der Soldat: Lukas Watzl Das Stubenmädchen: Bettina Schwarz Der junge Herr: Markus Freistätter Die junge Frau: Alexandra Henkel Der Ehegatte: Dietmar König Das süße Mädel: Clara Wolfram Der Dichter: Daniel Jesch Die Schauspielerin: Stefanie Dvorak Der Graf: Stefan Jürgens
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Sommernachtskonzert Kleinhapl & Friends
Friedrich Kleinhapl lädt heuer erstmals in seinem Sommernachtskonzert auf den Grazer Kasematten zwei Schauspielgrößen zu sich auf die Bühne ein: Karl Markovics und Dörte Lyssewski. Auf dem Programm steht "About Shostakovich - Zwiegespräch zwischen Dmitri Shostakovich und einer Unbekannten" - ein Text von Heidrun Maya Hagn und Friedrich Kleinhapl. Im gemeinsam entwickelten Format About verdichten sich Sprache und Musik zu einem intensiven Erzählraum. Im Zentrum stehen jene Fragen, denen sich Dmitri Shostakovich, einer von Friedrich Kleinhapls absoluten Favoriten, nicht mehr entziehen kann: Stalin, die Partei und der Versuch, den eigenen Verstrickungen zu entkommen. Die Musik selbst wird zum Spiegel des kaum Vorstellbaren: Sie kippt von einem Moment auf den anderen von höchster Expressivität in bitter-ironische Zirkusmusik - und verwandelt sich im nächsten Augenblick in ihr hochromantisch ergreifendes Gegenteil. So schrauben sich Musik und Sprache wie in einer Spirale immer weiter in die Höhe - ein Abend, den man nicht versäumen sollte.
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Kultur Sommer Güssing 2026
Mit der feierlichen Eröffnung des neuen Kulturzentrums Güssing startet der KULTUR SOMMER GÜSSING 2026 unter dem Motto „Echte Menschen!“ in eine neue Ära. Ein Abend voller Musik, Kabarett und Emotionen: Thomas Stipsits, Dirk Stermann, Christina Kiesler, Sebastian Humi, Barbara Eichberger, Andreas Vitásek und Christof Spörk sorgen für beste Unterhaltung. Musikalisches Highlight: „Da Blechhauf’n“ Copyright Bilder: Stipsits: Lukas Beck Isabell Pannagl: Andrea Peller Christof Spörk: Paul-Vincent Schütz Andreas Vitásek: Jan Frankl
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shows4kids, GROSSE Show für kleine Leute
shows4kids – GROSSE Show für kleine Leute MITMACH-SHOW - Zauberei, Bauchreden und viel Musik Sei mittendrin statt nur dabei! Unsere Mitmach-Show lebt vom aktiven Mitgestalten und Ausprobieren unseres jungen Publikums. Schnell erlernbare Lieder und anregende Kinder-Comedy begleiten die kleinen Gäste in eine knisternde Wunderwelt voll Magie, Spaß und viel Bewegung.
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Tartuffe Premiere
Eine bitterböse Komödie aus der Feder des französischen Autors Moliere.
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Landsberger Sommernachtsspiele 2026
mit Johanna Aldrian, Laura-Marie Kumpitsch, Lena Pöltl, Gerd WIlfing und Fabian Wolf. Regie: Simon Scharinger.
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Das Ministerium der Wahrheit
Schauspiel frei nach 1984 von George Orwell Während in Orwells 1984 im Ministerium der Wahrheit Geschichte umgeschrieben wird, löst der Titel aktuell unterschiedlichste Gedankenketten aus. Wie in der Vorlage sehen wir auch heute auf der einen Seite fake news und autoritäre Systeme, auf der anderen Menschlichkeit und Widerstand. Einerseits „Big Brother is Watching You“, andererseits der Drang nach Selbstbestimmung und Intimität. Die Protagonistinnen und Protagonisten des Stücks stellen sich dieser Herausforderung – angetrieben von der Sehnsucht nach Freiheit und Würde. Ein Stück voll Spannung und Brisanz und einem Funken Hoffnung. INTENDANZ & REGIE Alexander Hauer BÜHNE Renato Sobotta KOSTÜME Julia Pschedezki MASKE Beate Bayerl MITWIRKENDE Thomas Frank, Doris Hindinger, Aaron Karl, Isabella Knöll, Sonja Romei, Giuseppe Rizzo, Christina Scherrer, Konzertchor Niederösterreich
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Der Brandner Kaspar kehrt zurück - Friesacher Burghofspiele 2026
Der Brandner Kaspar kehrt zurück Regie: Michael Eybl Musikproduktion: Robert Gruber Selbst das Paradies wird irgendwann fad. Nach sieben Jahren im Himmel langweilt sich der Brandner Kaspar zunehmend. Als er von oben beobachtet, wie seine Familie in Schwierigkeiten gerät, ist für ihn klar, er muss retten, was zu retten ist. So überredet er kurzerhand den Boandlkramer, ihn zu den Sterblichen zurück zu bringen. Mit dieser Reise beginnt ein heillos chaotisches Durcheinander, für dessen Entwirrung es viel Schnaps und einige Engel braucht, bis es am Ende vor das himmlische Gericht geht... Die ewig schöne Geschichte vom Brandner Kaspar und seinem Spezi, dem Boandlkramer erlebt eine fröhliche Wiederauferstehung auf der Burghofbühne am Petersberg und ist auch in der Fortsetzung eine augenzwinkernde Komödie über die menschliche Natur.
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Theater Am See: Love Jogging - Die sportliche Komödie
Im Sommer 2026 wird es rasant, verwechslungreich und sportlich auf der THEATER AM SEE Bühne: LOVE JOGGING vom bekannten Komödien-Autor Derek Benfield wird die garantiert sportlichste Komödie des Sommers am Wörthersee. Jogging, Darts & Ochsenschwanzragout In einem gewissen Alter wird Sport immer wichtiger – darum joggt Brian jeden Mittwoch – die Idee kam von seiner Ehefrau Hilary, die im dafür extra einen knallroten Jogginganzug gekauft hat. In Wirklichkeit joggt Brian aber nicht durch den Park, sondern übt sich im Seitensprung mit einer gewissen Wendy. Und das in der Wohnung seines besten Freundes George, der wiederum immer Mittwochs beim Darts ist – glaubt zumindest Brain. In Wirklichkeit trifft George jeden Mittwoch zielsicher bei Hilary ein, um ein paar vergnügte Stunden mit ihr zu verbringen. Die Trainingspläne funktionieren reibungslos – bis, ja bis, Brians Ehefrau Jessica zu früh von einer Geschäftsreise nach Hause kommt: Alles gerät durcheinander und absurd-verrückte Ausreden zu finden wird zum Hochleistungssport. Ein garantiert ausgiebiges Training für die Lachmuskeln vor der traumhaften Kulisse des Wörthersees – für amüsante Sommerabende voller Tempo und pointierter Komik.
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Im Zeichen der Jungfrau - Theaterrunde-Volksbühne St. Josef
"Im Zeichen der Jungfrau" Ein ländliches Lustspiel von Gustav Horst, Neubearbeitung von Toni Bichler. Die Ehe der Bauersleut’ Steffi und Friedl ist noch kinderlos - sehr zum Leidwesen der Altbäuerin Thres. Sie ist Friedels Stiefmutter und würde sich nur allzu gerne um den ersehnten Nachwuchs kümmern. Als auf Friedels Acker eine alte Goldmünze gefunden wird, glaubt er sofort an einen vergrabenen Schatz. Er holt Rat bei seinem windigen Freund Fabian Strolcher. Der erzählt ihm, es handle sich um eine wertvolle Münze aus dem 30‑jährigen Krieg. Um jedoch den Schatz finden und schließlich auch heben zu können, müsse Friedl genaue Vorschriften befolgen, da das Unternehmen im Sternzeichen der Jungfrau stattfinde. Friedl müsse 28 Tage und Nächte keusch leben und in der ersten Vollmondnacht ein weißes Hemd tragen, das von einer Jungfrau genäht wurde. Steffi erhält unterdessen eine Einladung von ihrer Schwester, die sie bittet, Patentante für den soeben geborenen Nachwuchs zu werden. Ihre Abwesenheit kommt Friedl natürlich sehr entgegen, da die geforderte Keuschheit schon für sich ein gewisses Problem darstellt. Unter dem Gejammer und Gezeter der Altbäuerin zieht Fabian weiterhin seine Fäden. Er ist nicht zu bremsen, neue Ideen zu ersinnen, um den Bauern um den Finger zu wickeln. Als die junge Bäuerin Steffi von ihrem Verwandtschaftsbesuch heimkehrt, ist Friedl - wegen des Keuschheitsgelübdes, das Fabian ihm eingeredet hat - in Erklärungsnot. Es kommt zum Streit zwischen den Liebenden, und Fabian glaubt bereits, eventuell sogar bei Steffi landen zu können. Doch der Stiefmutter Thres entgeht nichts. Gibt es am Goldenhof doch noch Nachwuchs? Und was fällt Fabian als Nächstes ein? Bearbeitung: Ronald Statthaler Regie: Christian Ruck Besetzung Friedl Traumer, der Goldenhofbauer - Hannes Tomberger Steffi, seine Frau - Helena Sommer Thres, seine Stiefmutter - Rosmarie Pilz Fabian Strolcher, sein Freund - Johann Treichler Annamirl Reinlinger, Fabians Geliebte - Marlies Lienhart Hans, Knecht auf dem Goldenhof - Ronald Statthaler Barbara Scharfer, Freundin von Thres - Cindy Wunderlich
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Ein Käfig voller Narren - Das Musical
Im Sommer 2026 kommt die weltberühmte Erfolgskomödie aus den 70ern als Musical auf die Seebühne Mörbisch. Das einzigartige Theaterstück aus der Feder von Jean Poiret verwandelten Jerry Herman und Harvey Fierstein in einen Klassiker des Musical-Genres. Seit den 80ern erobert das turbulent-mitreißende Plädoyer für Toleranz, Gleichberechtigung und individuelle Freiheit im Musicalgewand die Bühnen der Welt, getreu dem Motto: "Ich bin was ich bin!"
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Tosca - Oper im Steinbruch
Melodramma von Giacomo Puccini Eine Geschichte um Liebe, Eifersucht, Gewalt und Intrigen trifft auf atemberaubende Klänge: Mit Giacomo Puccinis Melodramma Tosca kehrt 2026 eine der beliebtesten Opern der Welt in den Steinbruch St. Margarethen, auf die schönste Freiluftbühne Europas, zurück. Giacomo Puccini sorgt für eine musikalische Achterbahn der Gefühle – von Toscas ergreifendem „Vissi d’arte“ über Cavaradossis kraftvollem „Recondita armonia“ bis hin zu Scarpias düsteren Arie „Ha più forte sapore“. Ein Feuerwerk der Emotionen mit packenden Melodien, die in der Felslandschaft des Steinbruchs St. Margarethen den perfekten Widerhall finden. Musikalische Leitung: Valerio Galli | Kostüme: Giuseppe Palella Inszenierung und Bühnenbild: Thaddeus Strassberger
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Kinosommer Villach 2026
16. bis 25. Juli und 12. bis 25. August 2026 Innenhof der Musikschule Villach Der Kinosommer Villach verspricht einzigartige Filmhighlights inmitten einer atemberaubenden Kulisse. Das Programm bietet eine vielseitige Auswahl, die von Klassikern über Hollywood-Blockbuster bis hin zu Arthouse-Kino reicht. Neben dem sommerlich leichten Filmprogramm machen Lichtspiele in den Arkaden, Liegestühle und der „rote Teppich“ das unvergleichliche Flair perfekt und den Kinosommer Villach zu einem unvergesslichen Gesellschaftsereignis an lauen Sommerabenden. BEGINNZEITEN 16. bis 25. Juli: 21:00 Uhr 06. bis 11. August: 20.45 Uhr 12. bis 25. August: 20.30 Uhr Einlass: jeweils 1 Stunde vor Filmbeginn. ORT Innenhof der Musikschule Villach Widmanngasse 12, 9500 Villach 187 Sitzplätze und eine Reihe mit 11 Liegestühlen barrierefreier Zugang, freie Platzwahl. REGENWETTER Die Filmvorführungen werden bei jedem Wetter abgehalten. Bei Regen gibt es geschützte Plätze in den Arkaden, außerdem werden kostenlos Regenponchos ausgegeben.
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Welt der Mönche
Führungen im Kloster.
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Martin Prinz ,,Die letzten Tage''
"Die letzten Tage" Einrichtung: Maria Happel Text & Bühnenfassung: Martin Prinz Mit einer Szenischen Lesung erinnern die Festspiele Reichenau in der kommenden Saison auch an ein sehr dunkles Kapitel der österreichischen Geschichte. Ungeheuerliches wird nüchtern auf gezeigt und erzählt, denn aus dem Hinschauen auf Vergangenes, gelingt es uns vielleicht einen besseren Weg in die Zukunft zu beschreiten. Im April 1945, kurz vor Ende des nationalsozialistischen Regimes, werden Unschuldige willkürlich abgeurteilt und getötet, darunter auch die Enkelinnen von Schnitzler-Muse Olga Waissnix. Zwei Jahre später stehen die drei Hauptverantwortlichen vor Gericht. Doch anstatt von Einsicht oder Bedauern zu sprechen, pochen sie auf ihr damaliges Recht, berufen sich auf einen Staat, der ringsum schon immer weiter verschwunden war, und auf Befehle, die nur mehr sie selbst gaben. So steht es in den Prozessakten, so steht es im Roman Die letzten Tage von Martin Prinz. Der Text, vom Autor selbst für die Bühne adaptiert, wird unter der Regie von Maria Happel von unserem diesjährigen Festspiel-Ensemble auf die Bühne des Großen Saals gebracht. Wir laden Sie ein mit uns gemeinsam mutig zu sein und hinzuschauen. - Besetzung - Therese Affolter Nils Arztmann Markus Freistätter Daniel Jesch Maria Happel Gerhard Kasal David Oberkogler Jakob Semotan Oliver Urbanski Lukas Watzl Sebastian Wendelin
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Planetarium - SEVEN WONDERS
Dreht die Zeit zurück und entdeckt die 7 Weltwunder!
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Stadt Land Geschichte 2026
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Chorworkshop
Den Abschluss der Kulturtage Oberhofen 2026 bildet ein festlicher Gottesdienst — gestaltet vom Chor, der am Freitag im Workshop unter der Leitung von Thomas Stimmel zusammengefunden hat. Was am Freitagnachmittag begann, erklingt am Sonntag als gemeinsames Zeichen: Musik als Verbindung zwischen Menschen, zwischen vier Tagen voller Begegnung. Alle sind herzlich willkommen. Im Anschluss lädt der kulturraum zum Frühschoppen — mit Bier der Brauerei Römerhof, Kaffee und Eis vom Gutshof.
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Tilman Tuppy & Hemma Tuppy - Kultur.Sommer.Semmering
Mit: Tilman Tuppy, Lesung Hemma Tuppy, Klavier New York, 1920er Jahre: Jay Gatsby, geheimnisvoller Millionär und Gastgeber legendärer Partys, lebt in Glamour, Reichtum – und einer unerfüllten Sehnsucht nach Liebe. Tilman Tuppy begleitet ihn durch diese Welt voller Glanz, Träume und flüchtiger Momente, zwischen rauschenden Festen und leiser Sehnsucht. Hemma Tuppy am Klavier lässt die Jazz- und Tanzmusik der Roaring Twenties erklingen und verleiht Gatsbys Geschichte den swingenden Klang der Goldenen Zwanziger – ein faszinierender Blick auf einen Mann, der alles gibt für die Liebe, die ihm nie ganz gehört.
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Innenhöfe & Mehr-Rundgang 2026
Auf dem Innenhöfe & Mehr Rundgang entdecken Sie charmante Innenhöfe und geheimnisvolle Ecken der Stadt, die abseits der bekannten Wege liegen. Lassen Sie sich von historischen Plätzen und verborgenen Schönheiten überraschen und erleben Sie Graz aus einer völlig neuen Perspektive. Jetzt buchen und das unbekannte Graz kennenlernen!
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Aschenputtel - neu getanzt
Interaktives Wandertheater von Michaela Riedl-Schlosser Das beliebte interaktive Wandertheater mit viel Musik für Kinder heftet sich an Aschenputtels Fersen und das Publikum erlebt gemeinsam mit ihr ein spannendes Abenteuer für die ganze Familie. Ab 3 Jahren.
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Schneewittchen - Salzburger Marionettentheater
Dauer: 1 Stunde Ein Puppenspiel von Ludwig Baumstrass In deutscher Sprache mit Erläuterungen auf Englisch Empfohlen für Kinder ab 4 Jahren Inhalt Damit die eitle Königin die Schönste im ganzen Land sein kann, muss Schneewittchen aus dem Weg geschafft werden. Das Märchen um die bezaubernde Prinzessin, die bei den sieben Zwergen hinter den sieben Bergen Zuflucht findet, zeigen die Salzburger Marionetten in dieser klassischen Inszenierung – natürlich nicht ohne den berühmten Salzburger Kasperl. Besetzung Figurenentwürfe, Bühnenbild, Kostüme: Günther Schneider-Siemssen Musikalische Bearbeitung: Max Gehmacher / Rolf Maedel Inszenierung der Wiederaufnahme: Hinrich Horstkotte Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Maximilian Kiener, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Eva Wiener, Ursula Winzer Sprecher:innen: Friedl Aicher, Karl Walter Diess, Karl Klinger, Eva Orler, Wilhelm Steiner, Herta Weber Weitere Informationen Premiere der Neuinszenierung: 27.2.2013 Sämtliche Marionetten sowie die gesamte Ausstattung wurden in den Werkstätten des Salzburger Marionettentheaters hergestellt.
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Kultursommer-Semmering
Näheres unter www.kultursommersemmering.at
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Sugar - Manche mögen´s heiß
Von "Sugar", dem Musical basierend auf dem bekannten Film "Manche mögen´s heiß" aus dem Jahr 1959 von Billy Wilder und I. A. L. Diamond, wurde 2022 eine neue Fassung geschrieben. Inhalt: In letzter Minute gelingt es Joe und Jerry, zwei Männer in Frauenkleidern, die berühmte Girl-Band "Society Syncopators" vor dem Aus zu retten. Doch ihre Tarnung bringt sie in eine gefährliche Welt voller Verstrickungen, Rivalitäten und Gangster-Alarm. Während sie versuchen, ihre wahre Identität zu verbergen, geraten sie zwischen rivalisierende Gangsterbanden, die sie auf der Abschussliste haben. Auf der Flucht vor den Verbrechern, die in Miami nach ihnen suchen, müssen Joe und Jerry ihre Rollen als Frauen aufrechterhalten – und das führt zu komischen, aber auch brenzligen Situationen. Sie treff en auf Sugar, ein herzensgutes Ukulele-Mädchen, das sich in die beiden Männer verliebt, ohne zu ahnen, wer sie wirklich sind. Währenddessen entwickeln sich zwischen den beiden Freunden und Sugar leidenschaftliche Gefühle, die alles auf den Kopf stellen. Mit viel Witz, Action und Romantik erzählt diese turbulente Komödie die Geschichte von Mut, Freundschaft und der Suche nach dem eigenen Glück – voller überraschender Wendungen und unvergesslicher Momente. Intendanz: Nina Blum Regie & Bühne: Marcus Ganser Kostüm: Agnes Hamvas Maske: Gerda Fischer Kaufmännische Leitung: Helmut Kulhanek Produktionsleitung: Marlene Gruber
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Romeo & Julia im Turm 20
Wiederaufnahme von Romeo & Julia! Nach dem großen Erfolg 2025 spielen wir auch im Juli 2026 an elf weiteren Abenden Shakespeares Romeo & Julia im wildromantischen Ambiente des Turm 20 mit unserem fantastischen, international besetzten Ensemble! Bereiten Sie sich vor auf all unsere Stärken: Ein internationales, vielseitiges Ensemble – die Liebe zum Geschichten erzählen – eine gute Bar. All das mit sehr viel Liebe zur Sache im einzigartigen Turm-Ambiente. Unsere Vorstellungen beginnen jeweils um 19:30 Uhr - der Gratisshuttle vom Parkplatz beim Petrinum fährt ab 18:30 Uhr kontinuierlich zum Turm 20. Mehr Infos auf unserer Website! www.sommertheaterlinz.at
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Der Vogelhändler
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Kulturfest Schloss Walpersdorf - Personale Daniel Ottensamer
Er ist einer der besten Klarinettisten weltweit und gehört zu den Stammgästen im Festsaal: den faszinierenden Ausnahmemusiker Daniel Ottensamer – Soloklarinettist der Wiener Philharmoniker und einer der Masterminds der Philharmonix – zeichnet eine enorme künstlerische Bandbreite voll kreativer Vielfalt und immenser Qualität aus. Mit großer Freude widmen ihm die Schlosskonzerte Walpersdorf diese Personale 2026. PROJEKT HENRY LOVE Eine musikalische Entdeckung am Puls der Zeit Die Wiener Musikerin Hilde Löwe schrieb in den 1920er- und 1930er-Jahren unter dem Pseudonym „Henry Love“ Songs, Chansons, Wiener Lieder, Blues, Foxtrotts und Tangos. Viele Werke blieben lange unveröffentlicht. Nur „Das alte Lied“ wurde durch Richard Tauber und Marlene Dietrich berühmt. Die vielseitige Sopranistin Romana Amerling und ein hochwertiges Ensemble um Daniel Ottensamer machen das Gesamtwerk nun konzertant zugänglich. Die renommierte Burgschauspielerin Dörte Lyssewski beleuchtet Löwes Leben und ihre Beziehungen zu Arthur Schnitzler, Gustav Mahler und Raoul Aslan. DANIEL OTTENSAMER, Klarinette MORITZ OTTENSAMER, Klarinette CHRISTOPH TRAXLER, Klavier STEPHAN KONCZ, Violoncello ROMANA AMERLING, Sopran DÖRTE LYSSEWSKI, Lesung NOBUO WATANABE, Klavier SEBASTIAN BAUMGARTNER, Schlagwerk
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Giuditta - Stadttheater Bad Hall
Das große Meisterwerk von Franz Lehár mit Welthits wie „Freunde, das Leben ist lebenswert“ und „Meine Lippen, die küssen so heiß“ kommt erstmalig in der Inszenierung von Intendant Thomas Kerbl auf die Bühne von Bad Hall. Mit „Giuditta“, seiner letzten Operette, erfüllte sich 1934 für Franz Lehár der Traum, einmal mit einer seiner Operetten an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden. Malerische Schauplätze mit Szenen, die von einer spanischen Hafenstadt bis hin zur nordafrikanischen Wüste führen, versprechen einmal mehr stimmungsvollen Flair der Operettenfestspiele.
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The Sound of Music - Salzburger Marionettentheater
Dauer: 1 Stunde 45 Minuten (Pause nach dem ersten Akt) Musik: Richard Rodgers (1902−1979) Libretto: Oscar Hammerstein II (1895−1960) Buch: Howard Lindsay und Russell Crouse nach „The Story of the Trapp Family Singers” von Maria von Trapp Uraufführung: New York, 16.11.1959 basierend auf dem Broadway Musical In englischer Sprache mit Erläuterungen auf Deutsch, Italienisch, Französisch, Spanisch, Japanisch Inhalt Das Broadway-Musical und die weltberühmte Verfilmung mit Julie Andrews stehen Pate für die schwungvolle musikalische Geschichte über das Schicksal des Baron von Trapp und seinen sieben Kindern. Besetzung Fassung für das Salzburger Marionettentheater und Regie: Richard Hamburger Bühnenbild und Licht: Chris Barreca Puppen- und Kostümentwürfe: Anita Yavich Sound Design: David Budries Musikalische Leitung: David Rosenmeyer Dramaturgie: Melissa Cooper Technik: Alexander Proschek Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Pierre Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Heide Hölzl, Maximilian Kiener, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Philipp Schmidt, Eva Wiener, Ursula Winzer Sänger:innen, Sprecher:innen: Kelsey Fowler, Joy Franz, Jenn Gambatese, Kylie Goldstein, Matthew Gumley, Jonathan Groff, Betsy Hogg, Jeanne Lehman, Michael McCarty, Crista Moore, Christiane Noll, Martin Vidnovic, Jennifer Hope Wills, Bill Youmans Weitere Informationen Istropolis Philharmonisches Orchester Dirigent: Larry Blank Orchestrierung: Robert Russell Bennett Chorarrangements: Trude Rittmann Besonderer Dank an: Ted Chapin, Timothy Crouse, Bert Fink, Bruce Pomahac Weitere Informationen über „The Sound of Music“ und Musicals von Rodgers & Hammerstein unter www.rnh.com Aufführung in Arrangement mit Josef Weinberger Ltd., London für The Rodgers and Hammerstein Organization, New York Lizenzgeber für Österreich: Josef Weinberger Wien GmbH Premiere: Dallas, 2.11.2007 Sämtliche Marionetten sowie die gesamte Ausstattung wurden in den Werkstätten des Salzburger Marionettentheaters hergestellt.
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Die schöne Magelone / OEHL - Lied.Fest I
Teresa Präauer | Texte und Lesung Rafael Fingerlos | Bariton Sascha El Mouissi | Klavier Oehl Ariel Oehl | Liedermacher Romi Rabic | Kontrabass / Geige / Piano / Stimme Niklas Apfel | Konzertgitarre / Stimme Johannes Brahms: Die schöne Magelone (neu gedacht) Im Zentrum dieses Abends stehen neben den 15 vertonten Romanzen die vielfach ausgezeichnete Autorin Teresa Präauer, die mit viel Humor, einem sympathischen Augenzwinkern und ihrer unnachahmlichen Sprachkraft neue Perspektiven auf Johannes Brahms’ einzigen Liedzyklus „Die schöne Magelone“ eröffnet. Zwar stammen die Zwischentexte der ursprünglichen Fassung aus der Zeit Brahms’ von Ludwig Tieck, doch in dieser Neufassung werden sie bewusst hinter sich gelassen: Präauer hat vollständig neue Texte verfasst, die sie live liest und selbst interpretiert – und die Wort und Musik auf zeitgenössische, manchmal überraschende, aber immer gefühlvolle Weise miteinander verbinden. Gemeinsam mit dem als Liedsänger international erfolgreichen Bariton Rafael Fingerlos, der das klassische Kunstlied als persönliche Herzensangelegenheit sieht und durch sein charismatisches, authentisches und hochemotionales Erzählen weiterführt, und seinem Liedpartner, Pianisten Sascha El Mouissi, entsteht ein vielschichtiges musikalisch-literarisches Erlebnis. Mit viel Kreativität, Sprachwitz, feinem Humor und großer Emotionalität wird die Geschichte von Peter und Magelone ins 21. Jahrhundert geführt und ein zentrales Werk der Liedliteratur neu erzählt. Mit dem von Kritik und Publikum gefeierten Duo Oehl – rund um Sänger und Liedermacher Ariel Oehl – präsentiert das Lied.Fest im zweiten Teil des Abends ein Programm, das die Brücke zur zeitgenössischen Liedsprache schlägt. In der Besetzung verbinden sich Pop und Poesie zu einer ehrlichen und emotionalen Form des musikalischen Erzählens. Oehls Kunst lebt von Sprachkunst, lyrischer Präzision, atmosphärischer Tiefe und einem feinen Gespür für leise Zwischentöne, und – ganz der Liedtradition verbunden – Songs, in denen Sprache und Musik untrennbar ineinandergreifen. Dass das Lied auch heute eine kraftvolle und zeitgemäße Form ist, Gefühle musikalisch auszudrücken, wird hier einmal mehr unmittelbar erfahrbar. Disclaimer: Genreübergreifende Überraschungen sind ausdrücklich nicht ausgeschlossen. Die Künstler:innen der ersten Konzerthälfte bleiben im Saal – und vielleicht nicht nur als Zuhörer:innen … Ein Abend für Liedliebhaber:innen – und für alle, die es werden möchten.
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Bunbury - Ernst sein ist alles
Uraufgeführt in London am 14. Februar 1895, gehört das Stück zu den erfolgreichsten Dramen Wildes, in welchem er geistreich und ironisierend die viktorianische Oberschicht attackiert. Diese absurd komische und bitterböse Abrechnung mit Heuchelei und Oberflächlichkeit ist einer der häufigst gespielten Bühnenklassiker. In der rasanten Fassung von Heinz-Arthur Boltuch wird Oscar Wildes mit Sprachwitz gespickte Komödie zum hinreissenden Theaterspaß. Oscar Wilde (1854 - 1900) war einer der ersten Dandys, der wortgewandt und auffällig gekleidet die viktorianische Gesellschaft mit ihrer Zugeknöpftheit konfrontierte. Inhalt: Algernon und Jack sind zwei Dandys wie aus dem Bilderbuch. Sie lieben das Vergnügen und haben, um ihre ausschweifenden Leidenschaften mit ihren gesellschaftlichen Verpflichtungen vereinen zu können, ein Doppelleben erfunden. Algernon einen kränklichen Freund namens Bunbury, um aufs Land fahren zu können. Und Jack den leichtlebigen Bruder Ernest, dessentwegen er öfter in die Stadt muss. Absurderweise verlieben sich beide in Frauen, deren Lebensziel es ist, einen Mann namens Ernest zu heiraten. Was praktisch ist, da sich beide, Algernon und Jack, als Ernest ausgeben. Von nun an nimmt eine wilde Komödie um Mehrdeutigkeit der Sprache, Ernsthaftigkeit, Wahrheit und Lüge ihren Lauf. Am Ende stellt sich heraus, dass Jack als Baby irrtümlich am Bahnhof Victoria vergessen wurde und in Wahrheit Algernons Bruder ist. Er heißt tatsächlich Ernest. Ein Happyend auf allen Linien.
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Feldbacher Sommerspiele 2026
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Wiener Opernsommer 2026 - Carmen
Vom 1. bis 18. Juli 2026 verwandelt sich die Opernarena am Heumarkt in eine Bühne voller Leidenschaft, Musik und Dramatik: Erleben Sie Georges Bizets weltberühmtes Meisterwerk „Carmen“. Wie schon bei La Traviata 2025 führt der Komponist der Oper, Georges Bizet höchstpersönlich durch den Abend, erzählt die Handlung und enthüllt spannende Details über die Entstehung seiner einzigen erfolgreichen Oper. Tauchen Sie ein in die Geschichte der verführerischen Carmen, die alle Männer in ihren Bann zieht und das Leben des schüchternen Soldaten Don José für immer verändert. Zwischen Liebe, Eifersucht, Freiheit und Verrat entfaltet sich ein packendes Drama, das in einem fatalen Finale gipfelt. Eine Oper voller mitreißender Melodien, brennender Emotionen und großer Leidenschaft.
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Theater Frohnleiten 2026 – Sherlock Holmes – Der Fall Moriarty
Von 15. Juli bis 02. August 2026 präsentiert das Theater Frohnleiten ein neues Stück. Sherlock Holmes – Der Fall Moriarty ist eine Krimikomödie von Ken Ludwig. Regie: Alfred Haidacher Weitere Informationen: www.theater-frohnleiten.at oder unter 0699 12336319.
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Sommertheater am Pienkenhof
„Theatergruppe Pienkenhof“ spielt „Reineke Fuchs“ "Wenn heut' man List und Falschheit schilt, / Ist Reineke, der Fuchs, ihr Bild." Reineke, der schlaue Fuchs, treibt schon seit der Antike sein trickreiches Unwesen in der Welt der Tierfabeln. Stets schlägt er den Mächtigeren, Größeren und Stärkeren ein Schnippchen, legt sie aufs Kreuz und entgeht dennoch ihrer Rache. Sei es der eitle und machtgierige Löwe, der selbstsüchtige Wolf, der fresssüchtige Bär oder der ängstliche Hase – Reineke kennt die Schwächen seiner Gegner und nutzt dies zu seinem eigenen Vorteil. Trotz wiederholter Vorladungen und Verurteilungen schafft er es immer wieder, seinen Hals buchstäblich aus der Schlinge zu ziehen. Doch als ihm endlich der Prozess gemacht werden soll, wird sein Glück auf eine harte Probe gestellt... Eine Fabel, wie geschaffen für eine lustvolle Umsetzung mit den Mitteln der Komik, des Figurenspiels und der Musik. Open Air am Pienkenhof Karten an der Abendkassa 25.- (Für Spontanbesucher:innen - genug Sitzplätze bei bester Sicht vorhanden) Karten im Vorverkauf: 22.- (kupfticket) Ermäßigung: 15.- (für Schüler:innen, Student:innen, Menschen mit Beeinträchtigungen, Zivil- und Präsenzdiener)
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Mut zur Wahrheit
Freitag Abend bei den Brenners – eine von diesen Familien, bei denen alles zu stimmen scheint. Doch ein Klingeln an der Tür stellt den Familienzusammenhalt auf die Probe. Es stehen Fragen im Raum, die niemand beantworten will, Geheimnisse, die jahrelang unter der Oberfläche geschlummert haben, drängen ans Licht. Alle wissen etwas, niemand spricht viel. Und je mehr die Wahrheit sich nähert, desto höher wird der Preis sie auszusprechen. Ein Stück über Schweigen, Verrat, Mut und die Entscheidungen, die zeigen, wer wir wirklich sind.
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Mario Sacher - Schön, Schöner, Jetzt!
SCHÖN. SCHÖNER. JETZT! Kabarett von und mit Mario Sacher Warum immer warten, wenn das Schöne längst da ist? Der Sacher, Mühlviertler Wort-Jongleur und unverbesserlicher Optimist, hält in seinem 8. Soloprogramm die Schönheit des Augenblicks unter’s Mikroskop – und macht daraus ein Feuerwerk an Pointen. Er zerlegt die österreichische Spezialdisziplin „Raunzen bei vollem Glas“ ebenso genüsslich wie die menschliche Eigenart, das Glück ständig auf später, die Pension oder gleich ins Jenseits zu verschieben. Was, wenn wir wiedergeboren werden? Muss man dann wirklich noch mal durch Pubertät und Diät? Mit Sprachwitz, Musik und einem unerschütterlichen Charme philosophiert Sacher über die wahren Schätze unserer Zeit: vom Wellnessen als Ersatzreligion bis zu Dating-Apps für Menschen mit mehr Lebenserfahrung. Selbst die Politik bekommt ihre sprachwissenschaftliche Schönheitsbehandlung verpasst. Authentisch, bodenständig, unverschämt komisch – Sachers JETZT ist garantiert ein Hardcore-Workout für die Lachmuskeln!
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Theater Frohnleiten 2026: Der Fall Moriarty - Sherlock Holmes
Theater Frohnleiten Sherlock Holmes - Der Fall Moriarty Krimikomödie von Ken Ludwig Regie: Alfred Haidacher Sherlock Holmes und Dr. Watson haben einen neuen Auftrag: Die Ermittlungen zum Diebstahl pikanter Briefe des böhmischen Königs führen in einen Kriminalfall internationalen Formats. Es geht um nichts Geringeres als Krieg oder Frieden, und so verbünden sich Holmes und Watson mit der amerikanischen Schauspielerin Irene Adler, um endlich Holmes größten Gegner, das böse Genie Professor Moriarty, zu überführen. Dabei geraten sie in einen Strudel von Spionage, Erpressung und Intrigen, bei dem sich erst ganz am Ende zeigt, wer die Oberhand behalten wird.
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Das Gespenst von Canterville - Komödie von Susanne Wolf frei nach Osk
DAS GESPENST VON CANTERVILLE in einer Version von Susanne Felicitas Wolf, für die Volksbühne adaptiert von Uschi Nocchieri Ein Schloss, ein Gespenst, viele kuriose Figuren und eine laute, amerikanische Familie, die sich trotz eindringlicher Warnungen von Spukgeschichten nicht einschüchtern lässt. Eine französische Köchin, die an der englischen Küche und eine verfluchte Seele, die an der Respektlosigkeit zweier verzogener Kinder verzweifelt. Ein Blutfleck, der immer wieder auftaucht und sich schlussendlich mangels roter Farbe der bunten Vielfalt hingibt. Und natürlich eine Liebesgeschichte. Wird Sir Simon, bekannt als "das Gespenst von Canterville", doch noch erlöst oder muss er bis in alle Ewigkeit gegen die Ungläubigkeit der modernen Menschheit kämpfen? Ein Stück voll Überraschungen und herrlichen Humors, das jedenfalls perfekt in die Kulisse des Rothschild Schlosses passt und beste Unterhaltung garantiert.
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Beat It
Die 80er: Ein Jahrzehnt der Spannungen und des Aufbruchs. Yuppies und Öko. Ein Jahrzehnt der Stilikonen und Kultkünstler:innen. Und der Sound of Music? Elektro-Rock, R&B und Hip Hop, Soft Rock & Glam Metal, Shred-Gitarre und Teen-Pop, Indie-Pop und Synthy-Sound, House, Neue Deutsche Welle und Austropop. Diese Energie wird mit einer tolldreisten, absurden Agentenstory zu einer Musikrevue verbunden, die neben großen Hits auch Raritäten und Kurioses bietet. Oder um mit einem Songtitel zu sprechen: Nothing’s Gonna Stop Us Now! Wolfgang Berthold - Regie mit Vincent Bueno, Terry Chladt, Hannah Darabos, Ramin Dustdar, Tanja Petrasek, Teresa Renner, Ines Vogt, Lukas Weinberger Band der einsamen Herzen
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Der Gefoppte
„Ist das wirklich Liebe?“ So ein Pech aber auch: Monsieur Pontagnac verfolgt eine unbekannte Schönheit bis in deren Haus, nur um dort festzustellen, dass sie ausgerechnet die Ehefrau seines Freundes Vatelin ist. Aber es kommt alles noch viel, viel schlimmer: Seine eigene Gattin ist ihm nämlich direkt auf den Fersen und sie ist sich rasch mit Mme. Vatelin einig: Sollte es einen Beweis für die Untreue der wankelmütigen Gatten geben, dann folgt die weibliche Rache auf dem Fuß. Nutznießer Redillon freut sich schon als lachender Dritter… Georges Feydeaus brillante Komödie zeigt, was passiert, wenn Untreue, Ehebruch und ungezügelte Leidenschaft mit der verlogenen Etikette der Pariser Salons kollidieren – und dann alle gleichzeitig die Nerven wegschmeißen. Mit viel Sprachwitz, absurder Situationskomik und einem schwindelerregenden Tempo führt Feydeau seine Figuren durch ein Chaos aus Lügen, Leidenschaften und auf die Suche nach der Wirklichkeit der Liebe. Die in unserer diesjährigen Jubiläumssaison gespielte Übersetzung und Bearbeitung des französischen Klassikers stammt von H.C. Artmann und dem Gründer der Komödienspiele Porcia, Herbert Wochinz, der dieses Stück im allerersten Komödiensommer 1961 auf den Spielplan setzte. Besetzung Regie: Florian Eisner Assistenz: N.N. Bühne: Nina Ball Kostüm: Alexia Engl Pontagnac: Johannes Sautner Lucienne Vatelin: Sonja Kreibich Vatelin: Ingo Paulick Redillon: Markus Weitschacher Clothilde Pontagnac | Armandine: Veronika Petrovic Soldignac | Gerome: Reinhardt Winter Maggy Soldignac: Julia Urban Pinchard: Felix Krasser Mme. Pinchard: Leila Müller Hotelchefin Clara | Polizistin (Musikerin): Christine Rainer Jean | Polizist (Musiker): Tobias Kochseder
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Abend-Rundgang 2026
Alte Laternen in engen Gassen, beleuchtete Fassaden, Lichtsignale eines Aliens, das Strahlen einer Insel. Lassen Sie sich vom abendlichen Graz verzaubern!
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NESTROY Spiele Schwechat 2026 - Mein Freund
Was bedeutet Freundschaft? Auf wen kann man sich verlassen? Wem vertrauen? Und hat man heutzutage als gutgläubiger, optimistischer, ja fast schon naiv denkender Mensch überhaupt noch eine Chance? Auf die Probe gestellte Freundschaft, Verrat, Intrigen und Betrug stehen im Zentrum dieser beinahe melancholischen Komödie – in Nestroys einzigartiger, unverwechselbarer Sprache. 1997 erstmals bei den NESTROY Spielen Schwechat aufgeführt, kehrt diese postrevolutionäre Rarität nun in einer Neuinterpretation in die Rothmühle zurück.
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St. Pauler Waldgeschichten 2026: Vivaldi der Waldwal - Ticket zum Mars
Bereits zum fünften Mal öffnet das Team der St. Pauler Waldgeschichten ihren Theatervorhang. Ein schattiger Wanderweg führt euch durch den sommerlichen Mischwald auf den Johannesberg in St.Paul im Lavanttal. Auf einer Strecke von 2 km, mit einer Dauer von ca. 1,5 Stunden erlebt ihr ein Teaterstück, gespielt an 11 verschiedenen Stationen. Beim Gasthof Johannesmesner am Johannesberg angekommen, erwartet alle hungrigen und durstigen Waldgeschichtenwanderer ein Picknick unter bunten Schirmen, rund um die kleine Johanneskapelle. Hier kann man Durst und Hunger mit Selbstgemachten aus der Region stillen. Picknickkorb, Schirm und Decke sind bereitgestellt. Ein kleiner Hofmarkt läd zum stöbern und schmökern ein. WIR FREUEN UNS AUF EUCH ! Inhalt: Aufregung liegt in der Luft. Der ganze magische Wald ist in großem Aufruhr. Die grauen Riesen kommen! Sie stampfen und trampeln über den Planeten Erde und wo sie waren, bleibt grauer Beton, Stahl und schmutzige Luft zurück. Da steuert ein kleines Raumschiff, vom Planeten Mars, direkt auf die Erde zu. Mimi vom Mars landet mitten im magischen Wald. Sie weiß, dass der bunte Planet Erde bald ein grauer Planet ist. Die Lösung: Kommt alle zum Mars! Jeder im magischen Wald bekommt ein Ticket zum Mars. Vivaldi der Waldwal, der einst aus dem blauen Ozean auftauchte und sich seinen Traum, vom Leben im Wald, erfüllte, weiß eines ganz genau: Er will kein Mars-Wal sein! Aber: Kann er den Planeten Erde und den magischen Wald beschützen. Kann er die grauen Riesen aufhalten? So ganz alleine sicher nicht. Komm, hol die Wanderschuhe aus dem Schrank, steck schon mal die Waldtaucherbrille in den Rucksack und mach dich auf den Weg nach St. Paul. Vivaldi der Waldwal kann deine Hilfe gebrauchen Der gewünschte Zeitslot zwischen 9.00 und 15.00 Uhr kann reserviert werden (max. 20 Personen pro Gruppe) Alle 20 Minuten wird eine Gruppe losgeschickt, um das Waldtheater an 11 verschiedenen Stationen zu besuchen. Bei Ticketkauf vor Ort bitte mit Wartezeit rechnen. Parken am Friedhofsparkplatz und unbedingt 15MIN GEHZEIT vom Parkplatz bis zum Start einzurechnen! Genaue Beschilderung vorhanden. Gutes Schuhwerk und Regenschutz wird empfohlen. Leider nicht für Kinderwagen und Rollstuhlfahrer geeignet.
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„Urban Sketching"
Mit dem Skizzenblock durch die Stadt.
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Der kleine Prinz
„Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“, so spricht der Fuchs zum kleinen Prinzen. Unsere Welt verbirgt den Augen meist das Wesentliche, aber was ist mit den anderen Himmelskörpern? Und wie lernen wir mit dem Herzen zu sehen, um es zu erkennen, dieses Wesentliche? Seit Generationen begibt sich Antoine de Saint-Exupérys „Kleiner Prinz“ mit kleinen und großen Kindern auf die Suche. In diesem wundersamen Meisterwerk eröffnet sich ein Kosmos geheimnisvoller Planeten und Charaktere und fordert uns auf, die Dinge auf der Erde anders zu betrachten. Als Mitstreiter und Seelenfreunde nehmen uns die Figuren an die Hand und begleiten uns auf dem Weg durch das Abenteuer Leben. Mit kindlicher Freude laden wir unser kleines, wie auch großes Publikum ein, den kleinen Prinzen und seine Weggefährten (neu) kennenzulernen und mit ihnen auf poetische Forschungsreise zu gehen – einmal quer durch das riesige Universum und zum ersten Mal im Neuen Spielraum des Theater Reichenau. Kommt mit, forscht und entdeckt mit uns gemeinsam Wesentliches, Menschliches und Magisches! Und vielleicht hören wir dann sogar die Sterne lachen … Besetzung: Textfassung und Regie: Johanna Arrouas Bühne & Kostüm: Alena Hoffmann Licht: Roland Müllauer Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt Mit: Skye MacDonald Clara Wolfram Alex Kapl
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Schlossberg-Rundgang 2026
Erobern Sie mit der Schlossbergbahn den Grazer Festungsberg und lassen Sie sich von faszinierenden Ausblicken und spannenden geschichtlichen Einblicken verzaubern! Steigen Sie über knarrende Holztreppen, bestaunen Sie die imposante "Liesl" und erklimmen Sie den legendären Uhrturm. Ein Rundgang, der Geschichte lebendig macht – erleben Sie Graz von seiner schönsten Seite!
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Bergbaukultur von Bad Bleiberg
Terra Mystica & Montana. Stollenwanderung mit einem pensionierten Bergknappen entlang des Erzberges. Anmeldung erforderlich. Bis 29. 8.
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Der kleine Prinz
WELTURAUFFÜHRUNG Die berühmte Geschichte nach der Vorlage von Antoine de Saint Exupery mit neu komponierter Musik und neuen Choreografien.
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Erzbergbahn trifft Weingenuss
Bahnfahrt zum Bahnhof Erzberg und zurück, mit Weinverkostung.
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Selbstzerstörung und Neuerfindung
2026 erwartet die Teilnehmer:innen der Grafenegg Academy ein außergewöhnliches Projekt: Gemeinsam mit einem der bedeutendsten Komponisten der Gegenwart erarbeiten sie die Uraufführung eines neuen Werkes. Zusätzlich können sie in Gesprächen, Exkursionen und Vorträgen gemeinsam mit Expert:innen unterschiedlicher Felder die Bedeutung der Kunst und ihre Stellung in der Gesellschaft reflektieren. Ausgangspunkt ist die persönliche Geschichte von Mollena Lee Williams-Haas: Die Schauspielerin, Autorin, Performerin und Aktivistin beschreibt in einem autobiografischen Text ihren harten Weg aus einer selbstzerstörerischen Alkoholabhängigkeit in die Abstinenz. Ihr innerer Dämon tritt darin in personifizierter Gestalt als Hyäne – englisch «Hyena» – auf. Ihr Mann, Georg Friedrich Haas, 2022 Composer in Residence in Grafenegg, schrieb die packende Musik zu dieser Erzählung. 2016 erlebte ein tief beeindrucktes Wien-Modern-Publikum die Uraufführung von «Hyena». Die Filmversion dieses Werks (2021, Regie: Jack Perez) bildet den ersten Teil eines Tages, an dem die vielschichtigen Klangwelten von Georg Friedrich Haas im Mittelpunkt stehen. Als Auftragskompositionen für Grafenegg kommen schließlich zwei Werke zur Uraufführung: «Hyena II» für Storyteller und Orchester, gesprochen von der Autorin und gespielt vom Grafenegg Academy Orchestra unter der Leitung von Ilan Volkov, sowie als abschließender dritter Teil «Hyena III», für Erzählerin und vier Klaviere, die in mikrotonalem Abstand zueinander gestimmt sind. Die Musiker:innen erforschen das Thema Selbstzerstörung und Neuerfindung, das den Werken zugrunde liegt, mittels eines interdisziplinaren Rahmenprogramms. Dazu zählt auch eine öffentliche Podiumsdiskussion mit Teilnehmer:innen aus verschiedenen Disziplinen, moderiert von Axel Brüggemann, der als Dramaturg für die Academy hinzugezogen wurde. Sie rundet einen bewegenden Konzerttag ab, an dem die künstlerische Verarbeitung von biografischen Erlebnissen im Fokus steht. Besetzung Orchester Grafenegg Academy Orchestra Dirigent Ilan Volkov Erzählerin Mollena Williams-Haas Programm Anton Webern «Im Sommerwind» Idyll für großes Orchester Ludwig van Beethoven «Leonore» Ouvertüre Nr. 3 op. 72a - Pause - Georg Friedrich Haas «Hyena II» für Storyteller und Orchester (Uraufführung/Auftragswerk des Grafenegg Festival)
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Gala-Diner anno 1926 - Kultur.Sommer.Semmering
Mit: Chris Pichler – Chansons & Schauspiel Jürgen Steinbrecher, Casa del Vino – Kulinarik & Wein Frau Josephine, den Zimmerschlüssel bitte die Concierge im Grandhotel Panhans packt aus! Ein humoristisches Kabinett-Kabarettstück — ein Meisterwerk im Kleinformat über das Panhans der Goldenen Jahre, gewürzt mit Chansons aus den 20ern. Frau Josephine ist das Faktotum des Hotels. Mit kaiserlich-weiblichem Vornamen und in Namensgleichheit mit einer seiner berühmtesten Gäste, Josephine Baker, managt sie das Panhans mit diskreter Souveränität. Alles, was Rang und Namen hat – oder auch nicht – muss an ihrer Concierge-Loge vorbei: „Frau Josephine, ist Post für mich gekommen? „Frau Josephine, bitte einen Transport zum Busserlzug!“ …und vieles mehr. Sie weiß alles, sieht alles und schweigt. Meistens. Doch heute, beim Gala-Dîner, packt sie aus. Sie erzählt Geschichten vom Panhans, vom Semmering und seinen Gästen, vom legendären 20-Schilling-Blick, vom Busserlzug, vom Alpenbad und Casino, von Auto – und Skirennen, von Stammgästen und Scheinexistenzen, von Sinnsuchern, tollkühnen Männern und ebensolchen Hoserldamen. Und zu all dem erklingen Lieder – Chansons, die sie nur heute, nur beim Gala-Dîner und nur für seine Gäste zum Besten gibt. Ablauf Wir empfehlen eine Kombination des Dîners „Frau Josephine, den Zimmerschlüssel, bitte“ mit der Nachmittagsvorstellung desselben Tages. Darüber hinaus ist auch eine exklusive Dîner-Buchung möglich. Bitte beachten Sie, dass sich der Besuch einer kulturellen Abendveranstaltung am selben Tag zeitlich mit dem Dîner „Frau Josephine, den Zimmerschlüssel, bitte“ überschneidet.
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Romeo & Julia im Turm 20
Wiederaufnahme von Romeo & Julia! Nach dem großen Erfolg 2025 spielen wir auch im Juli 2026 an elf weiteren Abenden Shakespeares Romeo & Julia im wildromantischen Ambiente des Turm 20 mit unserem fantastischen, international besetzten Ensemble! Bereiten Sie sich vor auf all unsere Stärken: Ein internationales, vielseitiges Ensemble – die Liebe zum Geschichten erzählen – eine gute Bar. All das mit sehr viel Liebe zur Sache im einzigartigen Turm-Ambiente. Unsere Vorstellungen beginnen jeweils um 19:30 Uhr - der Gratisshuttle vom Parkplatz beim Petrinum fährt ab 18:30 Uhr kontinuierlich zum Turm 20. Mehr Infos auf unserer Website! www.sommertheaterlinz.at
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Renzo & Lucia - Eine Liebesgeschichte
I PROMESSI SPOSI Die Liebesgeschichte von RENZO & LUCIA Welturaufführung Manzonis Roman spielt in den Jahren 1628–1630 im Herzogtum Mailand, sowie im benachbarten Bergamo, das zur Republik Venedig gehörte, und handelt von zwei jungen Leuten, Renzo und Lucia, die in einem Dorf bei Lecco am Comer See leben und heiraten wollen, aber von dem örtlichen Feudalherrn Don Rodrigo, der sein Auge auf Lucia geworfen hat, daran gehindert und verfolgt werden, weshalb sie aus ihrem Dorf fliehen müssen. Ab da entspinnen sich viele spannende Abenteuer, die an dem Roman Les Miserables erinnern. Alter: Ab 12 Jahren Dauer: 2,5 Stunden inkl. Pause
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Gräfin Mariza
GRÄFIN MARIZA – der Titel alleine verspricht musikalischen Hochgenuss, Sentiment und herzhaften Humor mit einer wohldosierten Prise ungarischen Flairs. Um ihren aufdringlichen Verehrern zu entgehen, flüchtet Gräfin Mariza auf ihr Landgut nach Ungarn und in eine Verlobung mit dem erfundenen Grafen Zsupán. Als der fiktive Heiratskandidat plötzlich sehr real auftaucht und die Angebetete fröhlich nach Varasdin entführen will, nimmt das heiter-emotionale Chaos seinen Lauf. Ein verarmter, geheimnisvoller Gutsverwalter, ebenfalls verliebt in die Gräfin, bringt dann das ruhige ungarische Landleben endgültig aus den Fugen. Zu dieser urkomischen und zugleich tiefberührenden Handlung gesellt sich Kálmáns fabelhafte Musik, ein wahres Feuerwerk an rasantem Csárdás, unvergesslichen Evergreens und flotten Schlagern – kurzum ein ganz großer Operetten-Klassiker in rot-weiß-grün. Leitung: Musikalische Leitung N.N. Inszenierung Angela Schweiger Choreographie N.N. Bühne Stefan Wiel Kostüme N.N. Lichtdesign N.N. Chorleitung N.N.
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Die Zauberflöte - Salzburger Marionettentheater
Die Zauberflöte Wolfgang Amadeus Mozart (in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen) Dauer 2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung) Musikalische Aufnahme Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester Dirigent Ferenc Fricsay Sänger Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o. Regie Géza Rech Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert Dekor Günther Schneider-Siemssen Kostüme Friedl Aicher
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Theater Frohnleiten 2026 – Sherlock Holmes – Der Fall Moriarty
Von 15. Juli bis 02. August 2026 präsentiert das Theater Frohnleiten ein neues Stück. Sherlock Holmes – Der Fall Moriarty ist eine Krimikomödie von Ken Ludwig. Regie: Alfred Haidacher Weitere Informationen: www.theater-frohnleiten.at oder unter 0699 12336319.
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Sommertheater am Pienkenhof
„Theatergruppe Pienkenhof“ spielt „Reineke Fuchs“ "Wenn heut' man List und Falschheit schilt, / Ist Reineke, der Fuchs, ihr Bild." Reineke, der schlaue Fuchs, treibt schon seit der Antike sein trickreiches Unwesen in der Welt der Tierfabeln. Stets schlägt er den Mächtigeren, Größeren und Stärkeren ein Schnippchen, legt sie aufs Kreuz und entgeht dennoch ihrer Rache. Sei es der eitle und machtgierige Löwe, der selbstsüchtige Wolf, der fresssüchtige Bär oder der ängstliche Hase – Reineke kennt die Schwächen seiner Gegner und nutzt dies zu seinem eigenen Vorteil. Trotz wiederholter Vorladungen und Verurteilungen schafft er es immer wieder, seinen Hals buchstäblich aus der Schlinge zu ziehen. Doch als ihm endlich der Prozess gemacht werden soll, wird sein Glück auf eine harte Probe gestellt... Eine Fabel, wie geschaffen für eine lustvolle Umsetzung mit den Mitteln der Komik, des Figurenspiels und der Musik. Open Air am Pienkenhof Karten an der Abendkassa 25.- (Für Spontanbesucher:innen - genug Sitzplätze bei bester Sicht vorhanden) Karten im Vorverkauf: 22.- (kupfticket) Ermäßigung: 15.- (für Schüler:innen, Student:innen, Menschen mit Beeinträchtigungen, Zivil- und Präsenzdiener)
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Vienna by Candlelight
Exodus Artis präsentiert Vienna by Candlelight, eine neue Konzertreihe, die Kerzenlicht, herausragende Musiker und weltberühmte Melodien in den intimen Bellini Saal bringt. Inmitten von Hunderten flackernder Kerzen entfalten sich klassische Meisterwerke, zeitgenössische Klavierstücke und prägnante Filmscores zu einem warmen, eleganten Salon-Erlebnis. Mit nur 70 Plätzen pro Vorstellung entsteht eine seltene Nähe zwischen Künstler und Publikum, die jedes Konzert besonders macht. Vor und nach der Darbietung werden Wein und Champagner angeboten, sodass sich die Gäste vollständig auf Atmosphäre und Musik einlassen können. Dieses Format lädt ein, die Musik in einem persönlichen Rahmen neu zu entdecken, den Abend bewusst zu genießen und dem Alltag für einen Moment zu entfliehen.
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World Ballet Stars Gala - mit Giorgi Potskhishvili
Internationale Ballettstars führender Ballett- und Opernhäuser Europas, darunter das Wiener Staatsballett, das Bayerische Staatsballett, das Dutch National Opera & Ballet sowie weitere renommierte Compagnien, vereinen sich zu einem außergewöhnlichen Gala-Abend voller Eleganz, Virtuosität und großer Emotionen – einem Abend, an dem Tanz zur Sprache der Gefühle wird. Die WORLD BALLET STARS GALA verbindet zeitlose Klassiker mit moderner Bühnenenergie und entführt das Publikum in die faszinierende Welt des Tanzes. Auf dem Programm stehen Höhepunkte aus weltberühmten Werken wie Schwanensee, Don Quichotte und Romeo und Julia sowie weitere Meisterwerke des klassischen und modernen Balletts. Virtuose Technik, beeindruckende Bühnenpräsenz und emotionale Ausdruckskraft verschmelzen zu einem unvergesslichen Erlebnis voller Leidenschaft, Ästhetik und Magie. Jede Choreografie erzählt ihre eigene Geschichte und macht diesen Abend zu einer einzigartigen Reise in die Welt der großen Ballettkunst. Ein außergewöhnliches Gala-Erlebnis voller Emotionen, Leidenschaft und unvergesslicher Momente. Ein Abend, der nicht nur gesehen, sondern gespürt wird.
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Was ihr wollt
Eine spannende Verwechslungskomödie nach William Shakespeare.
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da oben - die Geschichte des Stuaklauber Joseler
Das gesellschaftskritische Freilichttheater erzählt die Geschichte des Stuaklauber Joseler. Was bleibt vom Geist der Berge, wenn ihr Wert nur noch durch die Linse eines Smartphones betrachtet wird? Freilichttheater mit überdachtem Zuschauerraum, warme Kleidung wird empfohlen! Als Freilichttheater sind wir bemüht, die Vorstellung bei jedem Wetter durchzuführen. Witterungsbedingt kann es jedoch in Einzelfällen zu kurzen Unterbrechungen oder einer Verschiebung des Beginns kommen. Tagesakutelle Informationen zur Aufführung unter www.volksbuehne-aschau.at bzw. auf Facebook oder Instagram. Wird das Stück bei mehr als der Hälfte der Aufführung abgebrochen, gilt das Stück als gespielt und es gibt keinen Ersatztermin.
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Halbpension mit Leiche - Schloss Porcia
„Was ist hier wirklich geschehen?“ Eigentlich beginnt alles ganz harmlos und optimistisch: Psychotherapeutin Dr. Silke Hufenreuther kann nach erfolgreicher Therapie fünf ihrer Schäfchen mit gewalttätiger Vergangenheit als geheilt entlassen. Es gibt auch schon einen exzellenten Plan zur erfolgreichen Resozialisierung: Die fünf wechseln einfach ins Gastgewerbe. Eine Selbsthilfegruppe für gewalttätige Mörder:innen eröffnet eine Frühstückspension – hey, was soll da schon schiefgehen? Aber schon am Tag der Eröffnung gerät die neu geordnete Wirklichkeit gehörig außer Kontrolle: Die Psychologin und ihr Ehemann sind die ersten Gäste, ein gestrenger Prüfer durchleuchtet den Betrieb und plötzlich liegt eine Leiche in der Lobby. Wer war’s? Alle hätten Motiv und Möglichkeit zum Mord, aber keiner will’s gewesen sein. Zwischen Putzwahn, Chakra- Massage und veganem Käsekuchen eskaliert die Situation zum herrlich absurden Krimispaß. Ein schräger Cocktail aus schwarzem Humor, skurrilen Figuren und überraschenden Wendungen – mörderisch komisch! Der Text des deutschen Autorenkollektivs „Die Acht“ rund um die international erfolgreiche Kriminalschriftstellerin Tatjana Kruse spielt lustvoll mit dem Krimi-Genre, um eines herauszufinden: Was ist hier wirklich geschehen? Besetzung Regie: Susi Weber Assistenz: Maria Weichesmüller Bühne: Alexandra Burgstaller Kostüm: Katia Bottegal Dr. Silke Hufenreuther: Clara Diemling Pretty Wummen: Katharina Gerlich Horst Klotz: Dominik Kaschke Tantchen Schröder: Monika Pallua Jayashree: Veronika Petrovič Ingolf: Johannes Sautner Hajo Zeisig: Klemens Dellacher Armin Aufderhöhe: Markus Tavakoli
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Grease
Plain
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"Mit den Rangern bis zum Gipfel"
Den Dobratsch neu kennenlernen - ob naturkundlich oder geschichtlich. Keine Anmeldung erforderlich. Bis 30. 8.
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Einführungsgespräch - Stadttheater Baden
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Marathonlesung Joseph Roth - Flucht ohne Ende
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Sandra Cervik & Herbert Föttinger - Kultur.Sommer.Semmering
Vom beginnenden Herzklopfen, der ersten Verabredung, den aufkommenden Missverständnissen, der Ehe, dem Betrug und vor allem der Liebe selbst – da bleibt kein Geheimnis unberührt und kein Auge trocken. Sandra Cervik und Herbert Föttinger verstehen es einmal mehr, als kongeniale Bühnenpartner mit Chemie und Charisma zu verzaubern. Begleiten Sie die Publikumslieblinge bei einem heiteren literarischen Streifzug durch das wohl „größte Rätsel der Welt“ – der Beziehung zwischen Mann und Frau.
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Michael Köhlmeier & Toni Innauer - Philosophie unter Platanen
Michael Köhlmeier spricht mit Toni Innauer "Mister Skisprung" - diesen Titel trägt Mag. Toni Innauer (geb. 1958 in Vorarlberg) zurecht. Seine Zeit als Sportler, Trainer und Sportdirektor beim Österreichischen Skiverband machte ihn zu einer internationalen Ikone: Überragende Erfolge - aber auch dramatische Rückschläge - haben ihn über die Jahre begleitet. In seiner 17-jährigen Amtszeit als Sportdirektor prägte Innauer den Nordischen Skisport wie kein anderer; seine Lebenserfahrung und sein Fachwissen gab er an den Nachwuchs weiter. Heute ist er erfolgreicher Unternehmer, erfolgreicher StartUp-Gründer mit "Saphenus medical technology", Autor mehrerer Bücher, Kolumnist, seit Jahren TV-Experte für Skispringen im ZDF sowie gefragter Keynote-Speaker und Wirtschaftsreferent. In der Ära Innauer und unter seiner Führung beim Österreichischen Skiverband entwickelten sich nicht nur die 10 Jahre dominierenden "Superadler" mit ihrem Trainer Alex Pointner, sondern auch die Gruppe der aktuell erfolgreichen österreichischen Skisprungtrainer im In- und Ausland - wie zB.: Andreas Widhölzl, Alexander Stöckl, Stefan Horngacher, Heinz Kuttin, Andi Felder oder Werner Schuster … Michael Köhlmeier, geboren 1949 Studium der Germanistik und Politikwissenschaft in Marburg an der Lahn halbes Studium der Mathematik und Philosophie in Gießen verheiratet mit der Schriftstellerin Monika Helfer Sohn Lorenz ist Maler Tochter Paula war Schriftstellerin, sie verunglückte 2003 im Alter von 21 Jahren Vorübergehend Gastgeber des Club 2 im ORF Auswahl aus seinen Werken: Abendland (Roman) Die Abenteuer des Joel Spazierer (Roman) Zwei Herren am Strand (Roman) Bruder und Schwester Lenobel (Roman) Die Märchen (Sammlung) Erwarten Sie nicht, dass ich mich dumm stelle (Reden) Matou (Roman) Das Philosophenschiff (Roman) Zusammen mit Konrad Paul Liessmann: Wer hat dir gesagt, dass du nackt bist, Adam? Mythologisch-philosophische Verführungen Zusammen mit Konrad Paul Liessmann: Der werfe den ersten Stein. Mythologisch-philosophische Verdammungen
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Falco Villa Führung
"Muss ich denn sterben um zu leben", fragte sich Falco in seinem Song "Out Of The Dark". Heute, jahrzehnte später, wissen wir: Falco lebt noch immer! In unseren Herzen, in den Musik-Charts und vor allem sein Spirit ist in seiner Villa in Gars am Kamp spürbar. 1987 hat Falco die Villa erworben, als Rückzugsort genutzt und meist in den Sommermonaten gemeinsam mit seiner Mutter, Maria Hölzel, bewohnt. Seit er die Villa verlassen hat, wurde darin fast nichts verändert und ist größtenteils im Originalzustand. Die Villa bietet exklusive Einblicke in das private Leben von Hans Hölzel und in das Leben der Kunstfigur Falco. Die Führung geht durch das gesamte Haus. Vom Wohnbereich über die Küche, in die Räumlichkeiten von Maria Hölzel, in Falcos Schlafzimmer, in das Musikstudio, zu seinen Gitarren, Auszeichnungen, goldenen Schallplatten und Tonträgern mit Musik, die er selbst gerne hörte. Nach der Tour durch die Villa können die Gäste an der Bar im Studio mit einem Glas Champagner und einem herrlichen Ausblick in seinen Garten auf den Spirit von Falco anstoßen.
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„Oh! Rigami. Die Kunst des Faltens"
Workshop für Kinder ab sechs Jahren. Bis 30. 8.
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Boccaccio
Mit BOCCACCIO hat Franz von Suppè eine der besten Operetten der Geschichte geschaffen. Dieses Stück brilliert in allen Komponenten. Zu einem nicht enden wollenden Reichtum an musikalischen Höhepunkten, Raffinesse und Übermut gesellt sich das geistreiche wie auch humorvolle Libretto von Friedrich Zell und Richard Genée. Das mittelalterliche Florenz ist in Aufruhr und schuld daran ist der berüchtigte Dichter Boccaccio. Mit seinen Novellen über das freizügige Liebesleben der florentiner Damen treibt er die ehrwürdigen Herren der Stadt auf die Barrikaden, während die Frauen dem Charme des Poeten nur allzu gerne erliegen. Alsbald findet sich der tollkühne Titelheld jedoch in einem amourösen Abenteuer wieder, welches mehr verspricht, als nur den Stoff für die nächste Novelle. Während die wütende Menge öffentlich seine Werke verbrennt, hat Boccaccio sein Herz an die schönste aller florentiner Frauen verloren. Diese Operette ist ein „Triumphstück“, das keine Wünsche offenlässt. Leitung: Musikalische Leitung Christoph Huber Inszenierung Thomas Enzinger Choreographie N.N. Bühne Stefan Wiel Kostüme N.N. Lichtdesign N.N. Chorleitung N.N.
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Sommertheater am Pienkenhof
„Theatergruppe Pienkenhof“ spielt „Reineke Fuchs“ "Wenn heut' man List und Falschheit schilt, / Ist Reineke, der Fuchs, ihr Bild." Reineke, der schlaue Fuchs, treibt schon seit der Antike sein trickreiches Unwesen in der Welt der Tierfabeln. Stets schlägt er den Mächtigeren, Größeren und Stärkeren ein Schnippchen, legt sie aufs Kreuz und entgeht dennoch ihrer Rache. Sei es der eitle und machtgierige Löwe, der selbstsüchtige Wolf, der fresssüchtige Bär oder der ängstliche Hase – Reineke kennt die Schwächen seiner Gegner und nutzt dies zu seinem eigenen Vorteil. Trotz wiederholter Vorladungen und Verurteilungen schafft er es immer wieder, seinen Hals buchstäblich aus der Schlinge zu ziehen. Doch als ihm endlich der Prozess gemacht werden soll, wird sein Glück auf eine harte Probe gestellt... Eine Fabel, wie geschaffen für eine lustvolle Umsetzung mit den Mitteln der Komik, des Figurenspiels und der Musik. Open Air am Pienkenhof Karten an der Abendkassa 25.- (Für Spontanbesucher:innen - genug Sitzplätze bei bester Sicht vorhanden) Karten im Vorverkauf: 22.- (kupfticket) Ermäßigung: 15.- (für Schüler:innen, Student:innen, Menschen mit Beeinträchtigungen, Zivil- und Präsenzdiener)
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„Der gestiefelte Kater"
Die Friesacher Burghofspiele präsentieren das Stück „Der gestiefelte Kater". Für alle ab 3 Jahren. Bis 16. 8.
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„Der gestiefelte Kater"
Die Friesacher Burghofspiele präsentieren das Sommermärchen. Bis 16. 8.
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Theater Frohnleiten 2026 – Sherlock Holmes – Der Fall Moriarty
Von 15. Juli bis 02. August 2026 präsentiert das Theater Frohnleiten ein neues Stück. Sherlock Holmes – Der Fall Moriarty ist eine Krimikomödie von Ken Ludwig. Regie: Alfred Haidacher Weitere Informationen: www.theater-frohnleiten.at oder unter 0699 12336319.
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Doppelt gemoppelt
Von Manfred Schild Gewinnerstück des Österreichischen Komödienpreis Porcia 2025 (UA) Willkommen in der neuen Wirklichkeit!“ Josef traut seinen Augen nicht: Da ist doch tatsächlich ein wildfremder Mann in seiner Küche und bereitet sich in aller Seelenruhe ein Frühstück zu. Aber damit nicht genug: Jan, sein eloquentes und gut gekleidetes Gegenüber behauptet steif und fest, dass es sich um seine eigene Wohnung handelt. Nachdem sämtliche Versuche, das Gegenteil zu beweisen, kläglich scheitern, bleibt Josef nur mehr die verzweifelte Hoffnung, dass seine Frau Margit Licht ins Dunkel bringt. Doch auch die steht ganz auf Jans Seite und schön langsam dämmert Josef, dass er hier plötzlich aus der ihm bislang bekannten Wirklichkeit fällt und am Ende gar durch einen Doppelgänger ersetzt werden soll… Der mit dem Österreichischen Komödienpreis Porcia 2025 ausgezeichnete Text des Tiroler Autors und Theaterschaffenden Manfred Schild nimmt den Selbstoptimierungswahn unserer modernen Gesellschaft aufs Korn, indem er unsere gewohnte Wirklichkeit bissig umkehrt, verbiegt und in Frage stellt. Nach den Komödienspielen 2026 wird die preisgekrönte Produktion in dieser Inszenierung im Herbst auch bei unserem Kooperationspartner Schauspielhaus Salzburg zu sehen sein. Besetzung Regie: Leila Müller Assistenz: Karoline Breschar Bühne: Nina Ball Kostüm: Alexia Engl Jan: Ingo Paulick Josef: Felix Krasser Margit: Sonja Kreibich Frau Löffler: Julia Urban
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vokal.sommer.akademie 2026 - s(w)ingin´ rockin´ summer in concert
26 Jahre Vokalsommerakademie in Eisenstadt! Auch heuer zündet der Schattendorfer Dirigent & Komponist Jonny Pinter mit den 170 Sängerinnen und Sängern des S(w)ingin‘ rockin‘ Summer Chorprojektes wieder ein Rock & Pop Feuerwerk der Extraklasse. Zu erleben sind Top Hits aus Rock & Pop für XXL-Chor arrangierten, effektvollen Versionen mit einer hochkarätig besetzten Band sowie den Gesangssolisten Isabel Gaber & Aron Pinter Ein fulminantes, sehens- und hörenswertes musikalisches Ereignis für die ganze Familie!
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Zauberkunst mit Florian „FLO“ Mayer
ZAUBERKUNST mit Florian „FLO“ Mayer Es wird magisch im Lustspielhaus! Zauberkünstler Florian „Flo“ Mayer lädt Groß und Klein auf ein magisches Abenteuer in Lutzmannsburg ein. Tische fliegen, Karten erscheinen, und unglaubliche Fingerfertigkeit bringen die Gäste zum Staunen. Der gebürtige Wiener begeistert durch seinen Charme die Zuseher und nimmt sie mit in seine fantastische Zauberwelt! Bühne frei für die Show mit Flo! Kurzinfo Florian „Flo“ Mayer Florian „Flo“ Mayer betreibt die Zauberkunst schon seit frühesten Kindertagen. Bereits seit dem 10 Lebensjahr beschäftigt er sich intensiv mit der Kunst der Zauberei. Als „Künstlerischer Leiter“ des Magischen Klubs Wien überzeugt er mit Witz und Charme die Zuseher von seinem Können. Seit mehr als 10 Jahren darf er sein Hobby auch gleichzeitig seinen Beruf nennen. Seine Engagements brachten den viel gereisten Künstler von Österreich bis nach Spitzbergen, wo die Kleinen und Großen Gäste bestmöglich unterhalten werden. Bühne frei für die Show mit Flo.
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Nacht-Schnitzeljagd für 2
Hexen, Vampire & Geister in Wien? In einer besonderen Nacht-Schnitzeljagd, begebt ihr euch auf die Spuren wahrer gruseliger Geschichten der Stadt. In den Gassen der Wiener Innenstadt verbergen sich wahre Gruselgeschichten, die von Geistern, Vampiren und Hexen handeln. Zusätzlich warten kniffelige Aufgaben darauf, von euch beiden gelöst zu werden! Diese besondere Mission findet im Dunkeln statt. Entdecke Wien einmal ganz anders und erfahre von mysteriösen Vorfällen. Löst gemeinsam die Fragen auf eurer Tour durch die Innenstadt und knackt den Code. Preis: Das Paarticket gilt für 2 Personen, eine Einzelkarte für eine zusätzliche Person ist möglich. Inkludiert: Schnitzeljagd mit Stadtplan, S&F Kugelschreiber, Belohnung (Dauer ca. 2,5 Stunden) Treffpunkt: Stephansdom vor dem Südturm, Stephansplatz 1, 1010 Wien (Singles & Friends Beachflag) Anmeldeschluß: 1 Tag vor dem Event, 23 Uhr
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Tartuffe
Eine bitterböse Komödie aus der Feder des französischen Autors Moliere. Mit Stückeinführung durch Frau Ragl BA MEd um 19:30
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da oben - die Geschichte des Stuaklauber Joseler
Das gesellschaftskritische Freilichttheater erzählt die Geschichte des Stuaklauber Joseler. Was bleibt vom Geist der Berge, wenn ihr Wert nur noch durch die Linse eines Smartphones betrachtet wird? Freilichttheater mit überdachtem Zuschauerraum, warme Kleidung wird empfohlen! Als Freilichttheater sind wir bemüht, die Vorstellung bei jedem Wetter durchzuführen. Witterungsbedingt kann es jedoch in Einzelfällen zu kurzen Unterbrechungen oder einer Verschiebung des Beginns kommen. Tagesakutelle Informationen zur Aufführung unter www.volksbuehne-aschau.at bzw. auf Facebook oder Instagram. Wird das Stück bei mehr als der Hälfte der Aufführung abgebrochen, gilt das Stück als gespielt und es gibt keinen Ersatztermin.
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Planetarium - DAS ZAUBERRIFF - KINDERSHOW
Immerse yourself in the wonderful world of the tropical coral reef Kaluoka hina.
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Die Zauberflöte (Kurzversion) - Salzburger Marionettentheater
Die Zauberflöte Wolfgang Amadeus Mozart (in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen) Dauer 2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung) Musikalische Aufnahme Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester Dirigent Ferenc Fricsay Sänger Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o. Regie Géza Rech Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert Dekor Günther Schneider-Siemssen Kostüme Friedl Aicher
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Tagebuch Slam 🎤 📔 #2
Liebes Tagebuch, heißt es ab Montag, 13. Juli wieder beim Tagebuch Slam @ USUS am Wasser wieder,denn Diana Köhle ist auch in Saison 7 wieder auf unserer Bühne am Kulturdeck zu finden. Termine: 13.7. / 20.7. / 27.7. / 03.08. 2026 weitere Infos auf www.amwasser.wien/events
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KunstKino Montag
In Zusammenarbeit von Stadt Leoben, Radio Grün Weiß und dem Cineplexx Leoben findet jeden ersten und dritten Montag im Monat um 19:00 Uhr der KunstKino Montag mit ausgewählten, aktuellen Filmen statt.
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Impro-Krimi - Mord vor Ort
Mord vor Ort Sie geben uns alles vor: - wer ist wo und wie umgebracht worden? - wie ist das Umfeld des Opfers? - wer macht sich verdächtig? - und Sie bestimmen, wer dann vor Gericht muss! Auch wenn Sie es uns nicht glauben werden - wir haben absolut keine Ahnung, wie die Ermittlung verlaufen wird, denn wie bereits beschrieben: Sie geben uns alles vor! Ein Mord ist alles andere als lustig - dennoch: Bei unserem Team weiß man nie, wann sich die Spannung in unerwarteten Spaß verwandelt, aber lassen Sie sich nicht täuschen, die blutige Auflösung ist selten etwas für zarte Gemüter.
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Indiana Tschones und das Königreich des Fetzenschädels
Ein mysteriöses Loch, das plötzlich auf der Linken Wienzeile klafft, sorgt in der Stadt für Aufsehen. Die Behörden versuchen, den Vorfall herunterzuspielen und Experten vermuten als mögliche Ursache "Unterspülung durch Wasser". Doch Indiana Tschones ist felsenfest davon überzeugt, hier tat sich der Zugang zu einer verschollenen Welt unterhalb der Wienerstadt auf: der unterirdischen Pyramide und dem sagenumwobenen "Königreich des Fetzenschädels"! Buch und Regie: Thomas Schreiweis Musikalische Leitung: Markus Richter Choreografie: Jürgen Kapaun und Isabel Meili Bühnenbild: Petra Fibich - Patzelt Kostümbild: Sigrid Dreger Maskenbild: Monika Krestan mit Valerie Bolzano | Eva D. | Jürgen Kapaun | Isabel Meili Martin Oberhauser | Bernhard Viktorin
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Siegfried & Joy
Vorhang auf für Siegfried & Joy: Mit glühender Energie und goldener Euphorie stürmen die Königstiger der Zauberszene die Bühne, um alle Menschen zu verzaubern! Mit fabelhaften Tricks, wilden Stories, und vor allem mit Charme, Witz und großer Liebe für Magie kommen die beiden Berliner Disco-Magier jetzt zu uns. Kaum jemand konnte sich dem Zauber der beiden New Superstars of Magic in den letzten Jahren entziehen – ob im Internet oder in den Theatern der Welt: Denn wenn Siegfried & Joy über die Bühne schweben oder ihr magisches goldenes Tuch ausbreiten, machen sie alle Zaubershow-Klischees zunichte und lassen damit nicht nur die Discokugeln durchdrehen. Mit sensationellen Illusionen, mitreißender Interaktion und der richtigen Portion Selbstironie zählen die beiden Magier zu dem Witzigsten, was es zu sehen gibt. Für ihre preisgekrönte Debütshow wurden sie nicht nur in unzähligen Theatern und auf Festivals gefeiert, auch die Presse ist sich nach ihrem kometenhaften Aufstieg einig: "Wer braucht da schon Las Vegas?!"
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Starillusionist Sven Alexiuss & Magic Joan
Starillusionist Sven Alexiuss & Magic Joan Live. Direkt. Unvergesslich. ART OF WONDER - ILLUSION X Realität aus. Magie an. Diese Show spielt mit Wahrnehmung, Tempo und überraschenden Effekten. Modern, visuell, unerwartet – Illusionen treffen auf Stil und Humor. Erleben Sie Magie, die nicht erklärt, sondern begeistert. Eine moderne Magicshow für Jung und Alt (für die ganze Familie) voller WOW-Momente!
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Neuberger Kulturtage 2026 - Orgelwanderung
Mit einer besonderen Orgelwanderung verzaubert Gottfried Holzer-Graf seine Zuhörer in der Grünangerkirche und im Neuberger Münster. Werke von Franz Tunder, Johann Caspar Kerll, Samuel Scheidt, Juan Cabanilles u.a.
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Literaturschiff am Stubenbergsee
Lesung am Schiff an drei Dienstagen im Juli. Karten: Tel. 0660-639 57 08.
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Alex Ray mit seiner neuen Mentalshow
ICH BIN – die neue Familienshow des Mentalisten Alex Ray Erlebe, wie Gedanken unsere Wirklichkeit formen. Gemeinsam lest ihr Gedanken, erlebt scheinbar unmögliche Zufälle und entdeckt auf berührende Weise die Kraft der eigenen Vorstellung. Staunen, Lachen und Gänsehaut für die ganze Familie!
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Kinder-Zaubershow
Mit Zauberer Gabriel. Freier Eintritt.
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Rapunzel - neu frisiert
Rapunzel lebt mit ihrem Chamäleon Lucy in einem hohen Turm. Den Turm zu verlassen ist sehr gefährlich, meint der Onkel. Prinz Felix, der sein widerspenstiges Pferd sucht, staunt nicht schlecht, als er sich kurz in dem Turm ausruhen möchte und dabei auf das Mädchen mit den laaaaaaaaaangen Haaren trifft. Für Rapunzel heißt es nun endlich: Nichts wie hinaus in die große weite Welt! Sie packt ihre Haare und flüchtet mit Lucy und Prinz Felix, ihrem nun persönlichen „Guide“ raus aus dem Turm, rein ins Leben. Doch es dauert nicht lange und der böse Zauberer ist ihnen auf den Fersen, denn um Rapunzels Zauberhaar rankt sich ein Geheimnis. Auch dieses Mal sind die Märchenfreundinnen und Freunde gefragt, denn das haarsträubende Abenteuer nimmt seinen Lauf… Eines steht fest: Rapunzel braucht dringend eure Hilfe!
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Theater Frohnleiten 2026 – Sherlock Holmes – Der Fall Moriarty
Von 15. Juli bis 02. August 2026 präsentiert das Theater Frohnleiten ein neues Stück. Sherlock Holmes – Der Fall Moriarty ist eine Krimikomödie von Ken Ludwig. Regie: Alfred Haidacher Weitere Informationen: www.theater-frohnleiten.at oder unter 0699 12336319.
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Rettenstein Theater: Haarige Zeiten
,,Haarige Zeiten" Friseur-Komödie in drei Akten von Winnie Abel Friseurmeisterin Moni gerät in Panik: Eine Betriebsprüfung im Salon steht an, und ihr großspuriger Mann hat bei der Steuererklärung kräftig geschummelt. Private Ausgaben für Hundefutter sowie einen Hometrainer und sogar ein ehemaliger Mitarbeiter wurden als Betriebskosten angegeben. Ausgerechnet Monis strenger Ex-Freund übernimmt die Prüfung – Milde ist somit nicht zu erwarten. Gemeinsam mit ihrem Team versuchen Moni und ihr Mann verzweifelt, die Tricks zu vertuschen, und verstricken sich dabei in immer absurdere Ausreden. Um den größten Schwindel zu retten, muss ihr Mann sogar in die Rolle des früheren Mitarbeiters schlüpfen. Als jedoch eine Braut genau diesen für ihre Hochzeitsfrisur engagiert und plötzlich der echte Mitarbeiter auftaucht, versinkt der Salon im völligen Chaos. Schafft es Moni, die Situation zu retten? Erleben Sie heitere Theaterabende unter der Devise „Waschen, Schneiden, Lachen“ in der arena365 Kirchberg in Tirol von und mit dem Rettenstein-Theater.
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La traviata
Melodramma in drei Akten (1853) Libretto von Francesco Maria Piave In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln In einem funkelnden Meer aus Champagner, Tanz und Eleganz genießt Violetta Valéry das pulsierende Leben der Pariser Gesellschaft. Doch hinter der funkelnden Fassade verbirgt sich eine Frau, deren Herz mehr sucht als Glanz und Vergnügen. Als der junge Alfredo Germont ihre Welt betritt, scheint ein anderes Leben greifbar – eines, das auf Liebe und Aufrichtigkeit gründet. Doch in einer Welt, in der Geld und der gesellschaftliche Ruf über allem stehen, bleibt für Gefühle wenig Raum. Mit La traviata schuf Giuseppe Verdi eine Oper von schmerzlicher Schönheit – mit ergreifenden Arien, packenden Chorszenen und einem Orchesterklang, der die Sehnsucht und das Drama dieser tragischen Liebesgeschichte in jeder Note spürbar macht. Für die Bregenzer Neuinszenierung verlegt der gefeierte italienische Regisseur Damiano Michieletto die Handlung in die Ära der Roaring Twenties. Inspiriert vom glamourösen Flair der Great-Gatsby-Zeit führt er „die vom Weg Abgekommene“ in eine Welt, in der scheinbar alles erlaubt ist – außer echter Liebe. Zwischen Jazzclubs und dekadenten Festen, Lebenshunger und Zerbrechlichkeit steht Violetta vor einer Entscheidung, die ihr Schicksal für immer besiegelt. Verdis mutiges Werk war ein veritabler Skandal, als es 1853 am Teatro La Fenice uraufgeführt wurde, denn es entlarvte die gesellschaftliche Doppelmoral der Zeit. Mit ihrer spektakulären Kulisse wird die Seebühne zum Spiegel einer Welt, in der eine Frau an der Liebe zerbricht. Unter der musikalischen Leitung von Kirill Karabits und Pietro Rizzo, die ihr Debüt in Bregenz feiern, erlebt das Publikum zum ersten Mal auf der Bregenzer Seebühne eine der bewegendsten Opern der Musikgeschichte. Musikalische Leitung: Kirill Karabits, Pietro Rizzo Inszenierung, Bühne: Damiano Michieletto Kostüme: Paolo Fantin Licht: Alessandro Carletti Choreographie: Thomas Wilhelm Video: Roland Horvath Ton: Alwin Bösch, Clemens Wannemacher
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Mercedes Echerer, Walther Steindlegger & Vuc Vasilic - Kultur.Sommer.Semmering
Diese Geschichte führt in die Welt der Roma-Kultur – zu Erinnerungen, Begegnungen und leisen Fragen nach Zugehörigkeit, Fremdsein und Identität. Sie beginnt mit der Erinnerung an einen Menschen, der blieb. Denn manche Menschen begleiten einen ein Leben lang, manche gehen vorübergehend verloren, manche für immer. Einige verklärt man, einige vergisst man, einige bleiben in Erinnerung. „Sie hieß ROZSA, ihren Nachnamen wusste ich nie. Tante Rosza (ungarisch Rozsanéni) – meine Generation nannte damals alle älteren Damen Tante – wurde Teil unserer Familie. Wie sie zu uns kam, habe ich damals nie gefragt, heute kann ich niemanden mehr fragen.“ In ihrem Versuch, sich dem Fremden anzunähern, verknüpft Mercedes Echerer historische Fakten mit Erlebnissen, Erinnerungen und Fragen. Die Suche nach Antworten pendelt zwischen Wahrheit und Wirklichkeit. Verwoben mit diesem Reigen aus Szenen und Geschichten sind alte Lieder in neuen Arrangements mit eigenen Kompositionen und einer gehörigen Prise Jazz. Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums der Anerkennung von Roma und Sinti als Volksgruppe in Österreich entstand so eine berührende, nostalgisch wie aktuelle Hommage an das noch immer Fremde, die erstmals am Semmering gezeigt wird.
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JUNGES OBST & TURM20: Rotkäppchen am Turm
JUNGES OBST & TURM 20: Rotkäppchen am Turm Märchen neu erzählen - Märchen neu entdecken – in Bewegung, im Miteinander und mit allen Sinnen! Rotkäppchen am Turm ist ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene, bei dem das Publikum selbst Teil der Geschichte wird. Mit Kopfhörern ausgestattet begeben sich die Besucher:innen in die Natur rund um den Turm 20 am Pöstlingberg in Linz – einen historischen Ort hoch über der Stadt, an dem Wald, Landschaft und Geschichte zu einem außergewöhnlichen Theaterraum unter freiem Himmel werden. Das Besondere dieses Theater-Erlebnisses: Das Publikum wird in drei Gruppen aufgeteilt. Jede Gruppe wird von einer der Figuren – Rotkäppchen, dem Wolf oder der Großmutter – auf einem eigenen Weg durch den Wald begleitet. Jede Figur erzählt die Geschichte aus ihrer ganz persönlichen Perspektive. So entsteht das Märchen gleichzeitig in drei Versionen, die sich erst am Ende begegnen. Dann müssen sich alle gemeinsam darüber verständigen, was wirklich passiert ist – oder ob es mehr als eine Wahrheit gibt. Unterwegs gestalten die Besucher:innen das Geschehen aktiv, lustvoll und spielerisch mit. Sie übernehmen kreative und bewegungsreiche Aufgaben, tanzen, malen, erzählen, suchen und finden – und werden so zu Mitspieler:innen der Aufführung. Zwischendurch gibt es frisches Obst zum Naschen! Ausklang rund um den Turm 20 mit Obst, Spiel & Spaß Ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene am Turm 20 mitten in der Natur. TICKETPREISE: pro Person € 25,- Kinder unter 2 Jahren können kostenfrei mit dabei sein (ohne Audio Set) ORT: Turm 20, Kreuzweg 42, 4040 Linz CREDITS: Die Veranstaltung basiert auf einer Theaterproduktion des berühmten Teatar Poco Loco (Kroatien) und findet in Kooperation mit der RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative und Turm 20 statt. Regie: Renata Carola Gatica Darsteller:innen: Damián Cortes Alberti, Lee Jung In, Ilona Roth, Produktion: Turm 20, RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative Fotos: Nina Đurđević JUNGES OBST ist eine Veranstaltungsreihe speziell für Kinder, Jugendliche und Familien und lädt zu Entdeckungsreisen durch Kunst und Kultur ein. Präsentiert werden Künstler:innen und Inszenierungen aus aller Welt. Organized by RedSapata Kunst-, Kultur und Tanzinitiative
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JUNGES OBST & TURM20: Rotkäppchen am Turm
JUNGES OBST & TURM 20: Rotkäppchen am Turm Märchen neu erzählen - Märchen neu entdecken – in Bewegung, im Miteinander und mit allen Sinnen! Rotkäppchen am Turm ist ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene, bei dem das Publikum selbst Teil der Geschichte wird. Mit Kopfhörern ausgestattet begeben sich die Besucher:innen in die Natur rund um den Turm 20 am Pöstlingberg in Linz – einen historischen Ort hoch über der Stadt, an dem Wald, Landschaft und Geschichte zu einem außergewöhnlichen Theaterraum unter freiem Himmel werden. Das Besondere dieses Theater-Erlebnisses: Das Publikum wird in drei Gruppen aufgeteilt. Jede Gruppe wird von einer der Figuren – Rotkäppchen, dem Wolf oder der Großmutter – auf einem eigenen Weg durch den Wald begleitet. Jede Figur erzählt die Geschichte aus ihrer ganz persönlichen Perspektive. So entsteht das Märchen gleichzeitig in drei Versionen, die sich erst am Ende begegnen. Dann müssen sich alle gemeinsam darüber verständigen, was wirklich passiert ist – oder ob es mehr als eine Wahrheit gibt. Unterwegs gestalten die Besucher:innen das Geschehen aktiv, lustvoll und spielerisch mit. Sie übernehmen kreative und bewegungsreiche Aufgaben, tanzen, malen, erzählen, suchen und finden – und werden so zu Mitspieler:innen der Aufführung. Zwischendurch gibt es frisches Obst zum Naschen! Ausklang rund um den Turm 20 mit Obst, Spiel & Spaß Ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene am Turm 20 mitten in der Natur. TICKETPREISE: pro Person € 25,- Kinder unter 2 Jahren können kostenfrei mit dabei sein (ohne Audio Set) ORT: Turm 20, Kreuzweg 42, 4040 Linz CREDITS: Die Veranstaltung basiert auf einer Theaterproduktion des berühmten Teatar Poco Loco (Kroatien) und findet in Kooperation mit der RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative und Turm 20 statt. Regie: Renata Carola Gatica Darsteller:innen: Damián Cortes Alberti, Lee Jung In, Ilona Roth, Produktion: Turm 20, RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative Fotos: Nina Đurđević JUNGES OBST ist eine Veranstaltungsreihe speziell für Kinder, Jugendliche und Familien und lädt zu Entdeckungsreisen durch Kunst und Kultur ein. Präsentiert werden Künstler:innen und Inszenierungen aus aller Welt. Organized by RedSapata Kunst-, Kultur und Tanzinitiative
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OKH Open Air 2026: Lesung unter Sternen mit Vea Kaiser
Die OKH-Literaturgruppe „4840 Kulturakzente" lädt zur Open Air Lesung: Vea Kaiser, bekannt durch „Blasmusikpop" und „Rückwärtswalzer", liest aus ihrem neuen Roman „Fabula Rasa oder Die Königin des Grand Hotels". Darin trifft die Welt eines Grandhotels auf den Alltag einer alleinerziehenden Mutter – zwischen Hochstapelei, Care-Arbeit und dem Wunsch nach einem guten Leben. Kaiser schreibt, wie sie erzählt: scharf beobachtet, mit Witz, ohne Sentimentalität. Vea Kaiser wurde 1988 geboren und lebt in Wien, wo sie Klassische Philologie studierte. 2012 veröffentlichte sie ihren ersten Roman »Blasmusikpop oder Wie die Wissenschaft in die Berge kam«, der Platz 1 der ORF-Bestenliste erreichte und als bestes deutschsprachiges Debüt am internationalen Festival du Premier Roman ausgezeichnet wurde. »Makarionissi oder die Insel der Seligen« folgte 2015 und erhielt von der Stiftung Ravensburger Verlag die Auszeichnung »bester Familienroman«. 2019 erschien Vea Kaisers dritter Roman »Rückwärtswalzer oder die Manen der Familie Prischinger«, 2024 wurde sie mit dem internationalen Jonathan-Swift-Preis für satirische und komische Literatur ausgezeichnet. Die Lesung findet im Freien statt – bei Schlechtwetter wird sie nach innen verlegt. *Tickets: Vorverkaufsticket: € 20,00 Jugendticket bis 18 Jahre: € 10,00 *Tickets sind auch in der Buchhandlung Neudorfer erhältlich Green Event Das OKH Open Air wird als Green Event veranstaltet. Der Strom kommt von der hauseigenen Photovoltaikanlage, Mehrweg ist Standard, das Catering setzt auf Regionales. Das OKH liegt mitten in Vöcklabruck – fußläufig, per Rad oder über den Busbahnhof (Öttlstraße) erreichbar. Fahrradabstellplätze und Radreparaturstation stehen vor Ort zur Verfügung.
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Diabelli Sommer 2026 - Pierrot
„Schönberg trifft Benatzky”? Zwei Musiker aus Altösterreich, beide ins Exil gezwungen, hatten wenig Kontakt. Doch der Meister der „Zweiten Wiener Schule” hat Brettllieder geschrieben, der Schöpfer populärer Operetten Chansons im freien Geist der 20er-Jahre. Zu erleben sind „Pierrot lunaire”, ein wundersam klangintensives Ausnahmestück des Sprechens nach Noten und charmante Chansons mit jungen Musikerinnen und Musikern unter der Leitung von „Mattsees GMD” Kai Röhrig, dazu gibt es Texte von Tucholsky und Co. Programm Arnold Schönberg, Pierrot lunaire Ralph Benatzky, Chansons Mitwirkende Christina Bock Sopran Felix Mischitz Chansonnier Kai Röhrig Klavier und Leitung G. F. Kasparek Lesung Ensemble der Universität Mozarteum
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Romeo und Julia - Salzburger Marionettentheater
Dauer: ca. 1 Stunde 30 Minuten Tragödie in fünf Akten Textfassung: Thomas Reichert Uraufführung: ca. 1597, London In deutscher Sprache mit Erläuterungen auf Englisch Für Jugendliche und Erwachsene Inhalt Er ist ein Montague, sie eine Capulet – und ihre Familien trennt seit Generationen eine erbitterte Feindschaft. Doch ab dem Moment, als sich Romeo und Julia zum ersten Mal in die Augen blicken, ist für beide klar, dass ihre Liebe auch im hasserfüllten Umfeld unauflöslich ist. Heimlich treffen sich die beiden bei Nacht, heimlich schließen sie ihre Ehe. Aber schneller als gedacht stoßen neues, persönliches Glück und alte, festgefahrene Verhältnisse aufeinander: Als Romeo seinen Feind Tybalt um Frieden bittet, erhitzt sich der Streit erneut und fordert die ersten Todesopfer. Eine Reihe unglücklicher Zufälle treibt die beiden Liebenden samt ihrer Familien in ein tragisches Schicksal. Besetzung Inszenierung: Thomas Reichert Kostüme: Edouard Funck Puppenköpfe: Leonhard Winkler Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Maximilian Kiener-Laubenbacher, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Philipp Schmidt, Eva Wiener, Ursula Winzer Weitere Informationen Vor über 400 Jahren beschreibt William Shakespeare den Archetyp bedingungsloser junger Liebe, die sich auch über gesellschaftliche Grenzen hinwegsetzt. Regisseur Thomas Reichert, der seit 2006 durch mehrere Produktionen mit dem Salzburger Marionettentheater verbunden ist, nimmt in seiner Neuinszenierung die zeitlosen Aspekte der Tragödie in den Blick. Seine Bühnenfassung erzählt den Stoff mitsamt seinen tragischen und komischen Elementen in einer heutigen Sprache verdichtet, ohne die Poesie Shakespeares zu übergehen. In einem großen, reduzierten Bühnenraum und in der Verbindung aus verdecktem und offenem Marionettenspiel erlebt das Publikum mit Romeo und Julia einen berührenden Theaterabend. Premiere: 24.10.2024
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Das dreißigste Jahr von Ingeborg Bachmann
Petra Morzé & Tilman Tuppy Claudia Kaufmann-Freßner | Fassung "Wer bin ich denn, wenn ich alles von mir streife, was man aus mir gemacht hat?" (Ingeborg Bachmann) Ein junger Mann aus guten Verhältnissen – das Leben bietet ihm unendliche Möglichkeiten und er ergreift und verwirft sie gleichermaßen verschwenderisch. Doch sein 29. Geburtstag und der Eintritt ins dreißigste Jahr zeigen ihm die Schwelle auf, an der er steht, verlangen den Schritt von scheinbar ewiger Jugend hin zum "Ernst des Lebens". Während er Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft bilanziert, die Menschen um sich neu bewertet und die Maßstäbe in seinem Inneren prüft, verliert er das Hier und Jetzt – und beinahe auch sein Leben. Tilman Tuppy und Petra Morzé lesen Ingeborg Bachmanns berühmte Erzählung, die, 1961 erschienen, zu den wichtigsten Texten deutscher Literatur nach 1945 zählt. Und selbst wenn heute "50 das neue 30" ist, hat Bachmanns mitreißende Schilderung der Ambivalenzen unserer Existenz nichts an Eindringlichkeit verloren. Sind wir bereit, "wenn endlich endlich kommt"? Petra Morzé und Tilman Tuppy haben bei den Salzkammergut Festwochen Gmunden bereits in Bernhard, Turrini und Schnitzler auf der Bühne des Stadttheaters geglänzt.
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Harold und Maude - Sommertheater 2026
"Harold und Maude" Premiere Eine schillernd-schwarze Komödie von Collin Higgins Die Komödie Harold und Maude, nach dem Kultfilm von Colin Higgins, erzählt die außergewöhnliche Geschichte einer ungewöhnlichen Verbindung zwischen zwei Menschen, die auf den ersten Blick nicht gegensätzlicher sein könnten. Harold, ein junger Mann aus gutem Haus, hat eine makabre Faszination für den Tod entwickelt. Von seiner Mutter unverstanden, inszeniert er seine eigenen (gescheiterten) Suizide und besucht regelmäßig Beerdigungen – dort triff er auf Maude. Maude ist 79 alt, voller Energie, unkonventionell, lebenshungrig, energiegeladen und absolut furchtlos. Zwischen ihr und Harold entspinnt sich eine berührende, zarte und herrlich schräge Liebesgeschichte, die Konventionen und gesellschaftliche Erwartungen sprengt und mit viel Humor und Tiefgang das Leben feiert. Harold und Maude ist ein Plädoyer für die Kraft der Begegnung, den Wert des Augenblicks und die Freiheit, das eigene Leben selbstbestimmt zu gestalten.
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Rockmusical HAIR - Musikfestival Steyr
Das Musikfestival Steryr unter Intendant Prof. Karl-Michael Ebner bringt im Sommer 2026 das Americal Tribual Love-Rock Musical HAIR auf die Bühne des Schlossgrabens.
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Lesung mit Anne Freytag
Klostergarten Maria Schmolln
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Opernstar Francisco Araiza - Kultur.Sommer.Semmering
Mit: Kammersänger Francisco Araiza sowie Marija Vidović, Sopran Alejandro Picó-Leonís, Klavier Dr. Adrian Hollaender, Moderation Der Startenor Francisco Araiza leistet eine von Adrian Hollaender moderierte Hommage in Wort und Gesang an seinen legendären Kollegen Leo Slezak, der mit dem Semmering besonders verbunden war. Dabei wird er von der österreichisch-kroatischen Sopranistin Marija Vidović und dem spanischen Pianisten Alejandro Picó-Leonís künstlerisch unterstützt.
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JUNGES OBST & TURM20: Rotkäppchen am Turm
JUNGES OBST & TURM 20: Rotkäppchen am Turm Märchen neu erzählen - Märchen neu entdecken – in Bewegung, im Miteinander und mit allen Sinnen! Rotkäppchen am Turm ist ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene, bei dem das Publikum selbst Teil der Geschichte wird. Mit Kopfhörern ausgestattet begeben sich die Besucher:innen in die Natur rund um den Turm 20 am Pöstlingberg in Linz – einen historischen Ort hoch über der Stadt, an dem Wald, Landschaft und Geschichte zu einem außergewöhnlichen Theaterraum unter freiem Himmel werden. Das Besondere dieses Theater-Erlebnisses: Das Publikum wird in drei Gruppen aufgeteilt. Jede Gruppe wird von einer der Figuren – Rotkäppchen, dem Wolf oder der Großmutter – auf einem eigenen Weg durch den Wald begleitet. Jede Figur erzählt die Geschichte aus ihrer ganz persönlichen Perspektive. So entsteht das Märchen gleichzeitig in drei Versionen, die sich erst am Ende begegnen. Dann müssen sich alle gemeinsam darüber verständigen, was wirklich passiert ist – oder ob es mehr als eine Wahrheit gibt. Unterwegs gestalten die Besucher:innen das Geschehen aktiv, lustvoll und spielerisch mit. Sie übernehmen kreative und bewegungsreiche Aufgaben, tanzen, malen, erzählen, suchen und finden – und werden so zu Mitspieler:innen der Aufführung. Zwischendurch gibt es frisches Obst zum Naschen! Ausklang rund um den Turm 20 mit Obst, Spiel & Spaß Ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene am Turm 20 mitten in der Natur. TICKETPREISE: pro Person € 25,- Kinder unter 2 Jahren können kostenfrei mit dabei sein (ohne Audio Set) ORT: Turm 20, Kreuzweg 42, 4040 Linz CREDITS: Die Veranstaltung basiert auf einer Theaterproduktion des berühmten Teatar Poco Loco (Kroatien) und findet in Kooperation mit der RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative und Turm 20 statt. Regie: Renata Carola Gatica Darsteller:innen: Damián Cortes Alberti, Lee Jung In, Ilona Roth, Produktion: Turm 20, RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative Fotos: Nina Đurđević JUNGES OBST ist eine Veranstaltungsreihe speziell für Kinder, Jugendliche und Familien und lädt zu Entdeckungsreisen durch Kunst und Kultur ein. Präsentiert werden Künstler:innen und Inszenierungen aus aller Welt. Organized by RedSapata Kunst-, Kultur und Tanzinitiative
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Kapellenmesse
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Peter und der Wolf/Rotkäppchen - Salzburger Marionettentheater
Peter und der Wolf/Rotkäppchen Sergej Prokofieff Dauer: 1 Stunde in deutscher Sprache mit englischen Übertiteln Regie Grete Lindinger/Philippe Brunner Bühnenbild und Kostüme Marouan Dib/Salzburger Marionettentheater Peter aus dem musikalischen Märchen "Peter und der Wolf" und Rotkäppchen haben eines gemeinsam: ihre Erlebnisse mit dem großen, bösen Wolf!
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JUNGES OBST & TURM20: Rotkäppchen am Turm
JUNGES OBST & TURM 20: Rotkäppchen am Turm Märchen neu erzählen - Märchen neu entdecken – in Bewegung, im Miteinander und mit allen Sinnen! Rotkäppchen am Turm ist ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene, bei dem das Publikum selbst Teil der Geschichte wird. Mit Kopfhörern ausgestattet begeben sich die Besucher:innen in die Natur rund um den Turm 20 am Pöstlingberg in Linz – einen historischen Ort hoch über der Stadt, an dem Wald, Landschaft und Geschichte zu einem außergewöhnlichen Theaterraum unter freiem Himmel werden. Das Besondere dieses Theater-Erlebnisses: Das Publikum wird in drei Gruppen aufgeteilt. Jede Gruppe wird von einer der Figuren – Rotkäppchen, dem Wolf oder der Großmutter – auf einem eigenen Weg durch den Wald begleitet. Jede Figur erzählt die Geschichte aus ihrer ganz persönlichen Perspektive. So entsteht das Märchen gleichzeitig in drei Versionen, die sich erst am Ende begegnen. Dann müssen sich alle gemeinsam darüber verständigen, was wirklich passiert ist – oder ob es mehr als eine Wahrheit gibt. Unterwegs gestalten die Besucher:innen das Geschehen aktiv, lustvoll und spielerisch mit. Sie übernehmen kreative und bewegungsreiche Aufgaben, tanzen, malen, erzählen, suchen und finden – und werden so zu Mitspieler:innen der Aufführung. Zwischendurch gibt es frisches Obst zum Naschen! Ausklang rund um den Turm 20 mit Obst, Spiel & Spaß Ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene am Turm 20 mitten in der Natur. TICKETPREISE: pro Person € 25,- Kinder unter 2 Jahren können kostenfrei mit dabei sein (ohne Audio Set) ORT: Turm 20, Kreuzweg 42, 4040 Linz CREDITS: Die Veranstaltung basiert auf einer Theaterproduktion des berühmten Teatar Poco Loco (Kroatien) und findet in Kooperation mit der RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative und Turm 20 statt. Regie: Renata Carola Gatica Darsteller:innen: Damián Cortes Alberti, Lee Jung In, Ilona Roth, Produktion: Turm 20, RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative Fotos: Nina Đurđević JUNGES OBST ist eine Veranstaltungsreihe speziell für Kinder, Jugendliche und Familien und lädt zu Entdeckungsreisen durch Kunst und Kultur ein. Präsentiert werden Künstler:innen und Inszenierungen aus aller Welt. Organized by RedSapata Kunst-, Kultur und Tanzinitiative
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Oberländer Bezirksmusikfest in Sillian
Programm Freitag 24.07.2026 - Aufmarsch der MK Sillian zum Festzelt und Bieranstich - Auftritt der Sillianer Beize und Sillianer Buibm - Unterhaltung mit Southbrass Samstag 25.07.2026 - Gemeinsamer Aufmarsch des MV Scheifling/St. Lorenzen und der MK Sillian zum Festzelt - Konzert des MV Scheifling/St. Lorenzen - Partystimmung mit der Partyband „Die Illertaler“
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Neuberger Kulturtage 2026 - Motus Quartett & Stefan Vladar
Christian Zeller (Stifter) "Im fünften Jahr seines Bestehens hat der great talent award der mdw bereits mehrfach bewiesen, wie wichtig diese Einrichtung für junge Nachwuchskünstler geworden ist. Die Christian Zeller Privatstiftung freut sich, weiterhin diesen Wettbewerb der Exzellenz zu begleiten und die Gewinner mit diversen Fördermitteln an einem wichtigen Punkt ihrer jungen Karriere maßgeblich zu unterstützen". Joseph Haydn: Streichquartett op. 74, Nr. 3 "Reiterquartett" Leoš Janáček: Streichquartett Nr. 2 "Intime Briefe" Antonín Dvořák: Klavierquintett Nr. 2 A-Dur, op. 81 Tim de Vries, Violine Karla Križ, Composite-Violine Erin Pitts, Viola Domonkos Hartmann, Violoncello Stefan Vladar, Klavier
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Martin Spengler & die foischn Wiener*innen - 15 Joa foisch
"15 Joa foisch" - Martin Spengler & die foischn Wiener*innen" Jubiläumsshow mit Roland Neuwirth & den Strottern! Nur diesen Sommerabend im Theater im Park in der Großbesetzung mit Gästen & Geigen! Die zauberhaften Lieder von Martin Spengler, dem laut FALTER " beseeltesten unter den Wiener Dialekt-Songwritern der jüngeren Generation" tanzen seit 15 Jahren mit traumwandlerischer Leichtigkeit und todesmutiger Lustigkeit. Musik der Welt im Sound Wiens, Wiener Weltmusik, die zwischen Blues, Jazz, Pop, Walzer und Bossa Nova keine Grenzen mehr aufbaut und doch im Sound der Stadt fließt, mit einem großen Juhu das Leben und die Liebe feiernd, zuweilen komödiantisch und immer von einer ungeheuren Brillanz der Sprache, einer Feinheit im Detail durchdrungen: Über fünf Alben und unzählige, wunderschöne Lieder von "Die Liebe, da Dod und de aundan gfrasta" bis "Ois vü leichta" spannt sich der Bogen des 15 Jahre Jubiläumsprogramms von Martin Spengler & den foischn Wiener*innen. Als gratulierend - singende Gäste dabei die groß- und einzigartigen STROTTERN, Klemens Lendl und David Müller und der "Godfather des neuen Wienerliedes" ROLAND NEUWIRTH! Martin Spengler: Stimme, Gitarre, Kontragitarre Bibiane Zimba: Stimme, Percussion, Piano Manuel Brunner: Kontrabass Roland Guggenbichler: Akkordeon, Piano Margit Gruber: Geige Milena Schmidt: Geige
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Tootsie - Stadttheater Baden
Musik und Gesangstexte von David Yazbek, Buch von Robert Horn Basierend auf der Geschichte von Don McGuire und Larry Gelbart und dem Columbia Pictures Film, produziert von Punch Productions, mit Dustin Hoffman in der Hauptrolle Deutsch von Roman Hinze Besetzung Musikalische Leitung Victor Petrov Inszenierung Felix Seiler Choreografie Daniel Costello Bühne Darko Petrovic Kostüme Aleš Valášek Michael Dorsey / Dorothy Michaels Dominik Hees Julie Nichols Clara Mills-Karzel Jeff Slater Sebastian Brummer Sandy Lester Missy May Ron Carlisle Franz Frickel Max van Horn Clemens Otto Bauer Rita Marshall Marika Lichter Stan Fields Martin Berger mit Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden Beschreibung Wie weit würdest du gehen, um deinen Traum zu leben? Der ehrgeizige, aber erfolglose Schauspieler Michael Dorsey steht kurz vor dem Ende seiner Karriere - in der Branche gilt er als kompliziert und stur. Als ihm niemand mehr eine Rolle geben will, greift er zu einem gewagten Trick: Er verkleidet sich als Frau, nennt sich Dorothy Michaels - und wird über Nacht zum Star einer neuen Musicalfassung von "Romeo und Julia“. Doch mit dem Erfolg beginnt das Chaos. Zwischen Kostüm und Korsett verliert Michael sich in seiner Doppelrolle, während Dorothy das Publikum - und ihre Kolleginnen - im Sturm erobert. Als er sich schließlich in seine Bühnenpartnerin Julie verliebt, droht das kunstvoll gesponnene Netz aus Lügen zu zerreißen. TOOTSIE ist eine rasante, intelligente und herzerwärmende Komödie über Liebe, Täuschung und die Suche nach dem eigenen Ich. Sie erzählt mit Witz, Tempo und feinem Gespür für gesellschaftliche Themen, wie ein Mann lernt, die Welt - und die Frauen - mit neuen Augen zu sehen. Die Vorlage, Sydney Pollacks legendärer Film aus dem Jahr 1982, bescherte Dustin Hoffman eine seiner größten Rollen und Jessica Lange den Oscar als beste Nebendarstellerin. Die Musicaladaption von David Yazbek ("The Band’s Visit“) und Robert Horn feierte 2019 am Broadway triumphale Erfolge, gewann mehrere Tony Awards - unter anderem für das beste Buch eines Musicals - und begeisterte Publikum wie Kritiker mit Humor, Herz und scharfer Beobachtungsgabe. Ein Musical voller Verwandlung, Witz und Wahrhaftigkeit - und die Geschichte eines Mannes, der zu einem besseren Menschen wird, weil er eine Frau ist. Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL: www.mtishow.eu Bühnenvertrieb für Österreich: JOSEF WEINBERGER WIEN, GESMBH. (Änderungen vorbehalten)
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Termin mit Schmidt - Harald Schmidt spricht mit Karin Bergmann
"Filme machen dich berühmt, Fernsehen macht dich reich, aber Theater macht dich gut." (Harald Schmidt) "Theater erinnert uns daran, dass wir nicht allein sind", sagt der unverwechselbare großartige Entertainer und Darsteller, der heuer zum fünften Mal zum "Termin mit Schmidt" ins Stadttheater Gmunden einlädt. Nach Schauspieler:innen wie Michael Maertens, Caroline Peters, Joachim Meyerhoff und Theater-Legende Claus Peymann bittet er heuer Karin Bergmann zum Gespräch auf die Bühne. Die frühere Burgtheaterdirektorin und der legendäre TV-Star unterhalten sich über ihre Liebe zu Österreich, zu Thomas Bernhard und dem Salzkammergut im Speziellen, über das Alter und das Abschiednehmen. Dafür, dass es trotzdem nicht traurig wird, dürfte gesorgt sein …
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Theater Frohnleiten 2026 – Sherlock Holmes – Der Fall Moriarty
Von 15. Juli bis 02. August 2026 präsentiert das Theater Frohnleiten ein neues Stück. Sherlock Holmes – Der Fall Moriarty ist eine Krimikomödie von Ken Ludwig. Regie: Alfred Haidacher Weitere Informationen: www.theater-frohnleiten.at oder unter 0699 12336319.
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Open Air Musiktheater "HELMBRECHT"
P R E M I E R E Der Verein NordwaldKammerspiele bringt im Sommer 2026 die mittelalterliche Versnovelle „Meier Helmbrecht“ von Wernher dem Gartenaere als musikalisches Bühnenwerk im Schloss Sprinzenstein in Sarleinsbach auf die Bühne. Helmbrecht ist der ganze Stolz der Familie. Während ihn sein Vater als Nachfolger am Hof sieht, fühlt er sich zu Höherem berufen. Von Mutter und Schwester ausgestattet, bricht er auf, um sich seinen Platz in der Welt zu suchen. Als er nach Jahr und Tag zurückkommt, wird er als Held empfangen … Ticketpreis (inkl. Ticketgebühr): Kategorie 1: 55,00 Euro Kategorie 2: 48,00 Euro Kategorie 3: 38,00 Euro (minimale Sichteinschränkung) Ermäßigung für Jugendliche bis 16 Jahre: 8,00 Euro Keine Stornierung möglich. Reservierungen von Rollstuhlplätzen unter info@helmbrecht.at Alle Informationen zu den Aufführungen und eventuellen wetterbedingten Absagen werden auf der Homepage www.helmbrecht.at und in sozialen Netzwerken (facebook, instagram) veröffentlicht. Wir bitten Sie, diese Informationen laufend zu beobachten. Als Ersatztermin für die Premiere am 24. Juli 2026 ist im Falle einer Absage oder eines Abbruches vor Leistungserfüllung (= 1 Stunde Spielzeit) der 25. Juli 2026 geplant. Die Premierekarten gelten automatisch für den Ersatztermin und können nicht zurückgegeben werden. Wir bitten Sie, sowohl den 24. als auch den 25. Juli 2026 für die Premiere einzuplanen.
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Sommertheater am Pienkenhof
„Theatergruppe Pienkenhof“ spielt „Reineke Fuchs“ "Wenn heut' man List und Falschheit schilt, / Ist Reineke, der Fuchs, ihr Bild." Reineke, der schlaue Fuchs, treibt schon seit der Antike sein trickreiches Unwesen in der Welt der Tierfabeln. Stets schlägt er den Mächtigeren, Größeren und Stärkeren ein Schnippchen, legt sie aufs Kreuz und entgeht dennoch ihrer Rache. Sei es der eitle und machtgierige Löwe, der selbstsüchtige Wolf, der fresssüchtige Bär oder der ängstliche Hase – Reineke kennt die Schwächen seiner Gegner und nutzt dies zu seinem eigenen Vorteil. Trotz wiederholter Vorladungen und Verurteilungen schafft er es immer wieder, seinen Hals buchstäblich aus der Schlinge zu ziehen. Doch als ihm endlich der Prozess gemacht werden soll, wird sein Glück auf eine harte Probe gestellt... Eine Fabel, wie geschaffen für eine lustvolle Umsetzung mit den Mitteln der Komik, des Figurenspiels und der Musik. Open Air am Pienkenhof Karten an der Abendkassa 25.- (Für Spontanbesucher:innen - genug Sitzplätze bei bester Sicht vorhanden) Karten im Vorverkauf: 22.- (kupfticket) Ermäßigung: 15.- (für Schüler:innen, Student:innen, Menschen mit Beeinträchtigungen, Zivil- und Präsenzdiener)
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Joachim Meyerhoff
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Francesca od. des Eifersüchtigen Zähmung
Mit einer Aufführung, die gute Laune macht, ist das großartige Ensemble der Sommeroper Feldkirchen unter der Leitung von Johannes Hanel zum dritten Mal Gast im Wirtstadl. "Francesca oder des Eifersüchtigen Zähmung" ist eine komische Oper von Gaetano Donizetti, die alles vereint, was den Belcanto-Meister ausmacht: herrliche Melodien, virtuose Brillanz und eine ganze Menge Humor. Im Mittelpunkt steht ein krankhaft eifersüchtiger Graf, der seine Frau Francesca wie eine Gefangene hält. Diese hat aber keine Lust mehr, sich von ihrem Mann einsperren zu lassen ... Vergnügliche Verwechslungen und Liebesdramen, packende Musik und herausragende Künstler:innen garantieren einen heiteren, sommerlichen Kunstgenuss – bestens geeignet auch für Neueinsteiger:innen in die Welt der Oper. Der Graf - Jens Waldig, Bass Francesca, seine Gattin - Iza Kopec, Sopran Edmondo, Page, ihr Cousin - Armin Gramer, Countertenor Der Herzog - Samuel Robertson, Tenor Der König - Johannes Hanel, Bariton Musikalische Leitung & Klavier- Nana Masutani Bearbeitung, Übersetzung & Regie - Ulla Pilz Gesamtleitung Sommeroper - Johannes Hanel
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Was ihr wollt
Eine spannende Verwechslungskomödie nach William Shakespeare.
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da oben - die Geschichte des Stuaklauber Joseler
Das gesellschaftskritische Freilichttheater erzählt die Geschichte des Stuaklauber Joseler. Was bleibt vom Geist der Berge, wenn ihr Wert nur noch durch die Linse eines Smartphones betrachtet wird? Freilichttheater mit überdachtem Zuschauerraum, warme Kleidung wird empfohlen! Als Freilichttheater sind wir bemüht, die Vorstellung bei jedem Wetter durchzuführen. Witterungsbedingt kann es jedoch in Einzelfällen zu kurzen Unterbrechungen oder einer Verschiebung des Beginns kommen. Tagesakutelle Informationen zur Aufführung unter www.volksbuehne-aschau.at bzw. auf Facebook oder Instagram. Wird das Stück bei mehr als der Hälfte der Aufführung abgebrochen, gilt das Stück als gespielt und es gibt keinen Ersatztermin.
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Hair - Musikfestival Steyr 2026
Das Musical Hair entstand 1967 in New York und gilt als das erste große Rockmusical der Geschichte. Es spiegelt den Geist der späten 1960er-Jahre wider – eine Zeit geprägt von Protesten gegen den Vietnamkrieg, dem Aufbruch der Hippie-Bewegung und dem Ruf nach Frieden, Liebe und Freiheit. Im Mittelpunkt steht eine Gruppe junger Menschen – die sogenannte Tribe –, die in New York gegen Krieg, Rassismus, gesellschaftliche Zwänge und politische Autorität rebelliert. Sie leben nach dem Motto “Make Love, Not War” und suchen nach einem Leben in Harmonie mit der Natur und sich selbst. Zentrale Themen sind Freiheit, Identität, Sexualität und die Ablehnung des Establishments. Buch und Texte von Gerome Ragni und James Rado Musik von Galt MacDermont Deutsche Dialoge von Nico Rabenald
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Ghost - Nachricht von Sam
Mit der Musicaladaption des oscarprämierten Hollywood-Blockbusters "GHOST - Nachricht von Sam" steht im Sommer 2026 eine der größten Liebesgeschichten aller Zeiten auf dem Spielplan der Felsenbühne Staatz. Das Autorenteam Bruce Joel Rubin, Dave Stewart (Mastermind der Formation Eurythmics) und Glen Ballard haben die berührende und packende Filmstory in ein ebensolches Musical verwandelt, in dem natürlich auch der Hit "Unchained Melody" nicht fehlen darf. Sam Wheat ist ein erfolgreicher Banker, der mit seiner Freundin Molly Jensen ein glückliches Leben führt. Eines Abends wird Sam bei einem Überfall tödlich verletzt. Doch seine Seele bleibt als Geist in der Welt der Lebenden zurück - unfähig, mit Molly zu kommunizieren oder sie zu beschützen. Als Sam herausfindet, dass sein Tod kein Zufall war, sondern Teil eines Komplotts, versucht er, Molly zu warnen. Da er selbst nicht mit ihr sprechen kann, sucht er Hilfe beim scheinbar zwielichtigen Medium Oda Mae Brown, das überraschenderweise wirklich Kontakt zu Geistern aufnehmen kann. Gemeinsam versuchen sie, den Täter zu überführen und Molly vor weiteren Gefahren zu retten… Intendant und Regisseur Werner Auer und sein Team werden dieses packende Stück wieder im imposanten Open-Air-Ambiente der Felsenbühne Staatz inszenieren!
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Schnauferltreffen am Hauptplatz
NFC Ried im Innkreis (Nostalgiefahrzeugclub) Sepp Erlachner Wildfellnerstraße 22/2 AT-4910 Ried im Innkreis Blanco-314@aon.at https://nfc-ried.at/
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VENETERSTEIN - MUSIKPICKNICK
Einweihung des Theodor Mommsen-Weges Veneterstein-Musikpicknick Beginn: 10.00 im Centrum Carnicum Vortrag: Mag. Dr. Thomas Lederer und Prof. Ortolf Harl, Archäologe Wanderung auf die Missoria Musikpicknick auf der Märchenwiese mit „Großmütterchen Hatz“ Route: Waldbad – Sausteg – Missoria – Märchenwiese – Würmlach – Wiener Weg – Waldbad Fußweg: leichte Wanderung, ca. 6,5 km – Gehzeit ca. 2,5 Std. Festes Schuhwerk erforderlich, Picknick-Jause mitnehmen! Der Veneterstein auf der Missoria-Alm zwischen Mauthen und Würmlach ist eines der ältesten Schriftdenkmäler Österreichs. Auf einer Felsrippe wurden in vorrömischer Zeit venetische Buchstaben eingeritzt. Der Fund gilt als wichtiges Zeugnis früher Handels- und Pilgerwege im oberen Gailtal. Der Nobelpreisträger Theodor Mommsen entdeckte 1857 die historische Bedeutung des Steins. Die Inschriften wurden später aus dem Fels herausgeschnitten und befinden sich heute im Landesmuseum Kärnten. Die Alpenvereinssektion Oberes Gailtal/Lesachtal hat den „Theodor Mommsen-Wanderweg“ vom Waldbad Mauthen auf die Missoria errichtet. Kooperation mit der Alpenvereinssektion Oberes Gailtal/Lesachtal https://www.via-iulia-augusta.at/veneterstein-musikpicknick/
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TimeOut Festival Pöllau
Was entsteht, wenn Live-Musik, zeitgenössische Kunst und der Pöllauer Schlosspark aufeinandertreffen? Das TimeOut Festival liefert darauf auch 2026 wieder seine eigene Antwort. Am 25. und 26. Juli geht das Festival zum sechsten Mal über die Bühne und lockt mit vielfältigem Line-up und einer Atmosphäre, die man besser erlebt als beschreibt. Kein Mainstream, keine riesigen Bühnen – dafür ein vielseitiges Programm unter freiem Himmel. Musikalisch spannt das Programm einen Bogen von Neo-Soul, Jazz und R&B mit Planet Yoni über Grunge und Post-Punk von Gehörsturz bis hin zu experimentellem Art-Pop von TurTur. Daneben laden Literatur, Tanz, offene Bühnen und kreative Formate zum Mitmachen und Entdecken ein. Kostenloses Camping direkt im Schlosspark, Lagerfeuerstimmung, die traditionelle Afterparty in der Feuerwehrhütte und ein gemeinsamer Ausklang am Sonntag bei einem gemütlichen Picknick machen das TimeOut zu mehr als einem Musikfestival: zu einer Auszeit voller Kreativität, Begegnungen und Sommerfeeling. Hier findet ihr alle weiteren Infos zum Programm und Social Media. Ticketinfo: Für Kinder bis 6 Jahre ist der Eintritt kostenfrei (auch keine Reservierung notwendig). Für alle darüber gilt der Vorverkaufspreis von 10€. Das Ticket berechtigt gleichzeitig zum Camping am gesamten Wochenende.
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Stein- und Baugeschichten - Museum 2026
Diese Spezialfuehrung entfuehrt Sie in die Baugeschichte des Stiftes Admont und in die Erdgeschichte der Materialien. Tauchen Sie ein in eine Wunderwelt der Steine und lernen Sie dabei den typischen "Admonter" Baustein kennen. Dauer: ca. 1,5 Stunden - gefuehrt von dem Diplomgeologen Mag. Wolfgang Riedl
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Künstlergespräch mit Maria Bill - Kultur.Sommer.Semmering
Die beliebten Künstlergespräche beim Kultur.Sommer.Semmering laden erneut zum Austausch vor spektakulärer Kulisse ein. Treffen Sie außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten im Gespräch mit Intendant Florian Krumpöck, kommen Sie selbst ins Gespräch mit den Künstlerinnen und Künstlern und genießen Sie im Anschluss optional gemeinsam ein exquisites, fünfgängiges Feinschmecker-Menü auf der schönsten Sonnen-Terrasse des Semmerings, kreiert von einem gefeierten Newcomer der Gastroszene. Freuen Sie sich auf inspirierende Gespräche rund um Karriere, Kunst und das Leben sowie unvergessliche Momente mit grandiosem Blick auf die Semmeringer Bergkulisse! Die perfekte Kombination aus anregender Gesellschaft und Genuss!
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24. Spectaculum zu Friesach - Österreichs schönstes Mittelalterfest
24. Spectaculum zu Friesach Höret, höret! Wenn sich die Tore der Burgenstadt Friesach öffnen, ziehen Ritter, Burgfräulein, Spielleute, Gaukler und Handwerker in die Straßen ein und lassen das Mittelalter zu neuem Leben erwachen. Innerhalb der ehrwürdigen Stadtmauern erwartet die Besucher ein buntes Treiben mit Schwertkämpfen, mittelalterlicher Musik, Tänzen, Handwerkskunst, Lagergruppen, Kinderritterturnier, Stadterstürmung und einem beeindruckenden Feuerspectacel. Zahlreiche Händler und Wirte laden dazu ein, das Leben vergangener Jahrhunderte mit allen Sinnen zu erleben. Tauchen Sie ein in die Welt des Mittelalters und erleben Sie eines der stimmungsvollsten Mittelalterfeste Österreichs in der einzigartigen Kulisse der ältesten Stadt Kärntens. Kinder bis zum vollendeten 14. Lebensjahr haben freien Eintritt. Veranstaltungszeiten Samstag, 25. Juli 2026 12.00 Uhr bis 01.00 Uhr Sonntag, 26. Juli 2026 11.00 Uhr bis 18.00 Uhr Kommet und erlebet ein Spectacel voller Kurzweil, Musik, Rittertum und mittelalterlicher Lebensfreude!
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JUNGES OBST & TURM20: Rotkäppchen am Turm
JUNGES OBST & TURM 20: Rotkäppchen am Turm Märchen neu erzählen - Märchen neu entdecken – in Bewegung, im Miteinander und mit allen Sinnen! Rotkäppchen am Turm ist ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene, bei dem das Publikum selbst Teil der Geschichte wird. Mit Kopfhörern ausgestattet begeben sich die Besucher:innen in die Natur rund um den Turm 20 am Pöstlingberg in Linz – einen historischen Ort hoch über der Stadt, an dem Wald, Landschaft und Geschichte zu einem außergewöhnlichen Theaterraum unter freiem Himmel werden. Das Besondere dieses Theater-Erlebnisses: Das Publikum wird in drei Gruppen aufgeteilt. Jede Gruppe wird von einer der Figuren – Rotkäppchen, dem Wolf oder der Großmutter – auf einem eigenen Weg durch den Wald begleitet. Jede Figur erzählt die Geschichte aus ihrer ganz persönlichen Perspektive. So entsteht das Märchen gleichzeitig in drei Versionen, die sich erst am Ende begegnen. Dann müssen sich alle gemeinsam darüber verständigen, was wirklich passiert ist – oder ob es mehr als eine Wahrheit gibt. Unterwegs gestalten die Besucher:innen das Geschehen aktiv, lustvoll und spielerisch mit. Sie übernehmen kreative und bewegungsreiche Aufgaben, tanzen, malen, erzählen, suchen und finden – und werden so zu Mitspieler:innen der Aufführung. Zwischendurch gibt es frisches Obst zum Naschen! Ausklang rund um den Turm 20 mit Obst, Spiel & Spaß Ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene am Turm 20 mitten in der Natur. TICKETPREISE: pro Person € 25,- Kinder unter 2 Jahren können kostenfrei mit dabei sein (ohne Audio Set) ORT: Turm 20, Kreuzweg 42, 4040 Linz CREDITS: Die Veranstaltung basiert auf einer Theaterproduktion des berühmten Teatar Poco Loco (Kroatien) und findet in Kooperation mit der RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative und Turm 20 statt. Regie: Renata Carola Gatica Darsteller:innen: Damián Cortes Alberti, Lee Jung In, Ilona Roth, Produktion: Turm 20, RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative Fotos: Nina Đurđević JUNGES OBST ist eine Veranstaltungsreihe speziell für Kinder, Jugendliche und Familien und lädt zu Entdeckungsreisen durch Kunst und Kultur ein. Präsentiert werden Künstler:innen und Inszenierungen aus aller Welt. Organized by RedSapata Kunst-, Kultur und Tanzinitiative
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JUNGES OBST & TURM20: Rotkäppchen am Turm
JUNGES OBST & TURM 20: Rotkäppchen am Turm Märchen neu erzählen - Märchen neu entdecken – in Bewegung, im Miteinander und mit allen Sinnen! Rotkäppchen am Turm ist ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene, bei dem das Publikum selbst Teil der Geschichte wird. Mit Kopfhörern ausgestattet begeben sich die Besucher:innen in die Natur rund um den Turm 20 am Pöstlingberg in Linz – einen historischen Ort hoch über der Stadt, an dem Wald, Landschaft und Geschichte zu einem außergewöhnlichen Theaterraum unter freiem Himmel werden. Das Besondere dieses Theater-Erlebnisses: Das Publikum wird in drei Gruppen aufgeteilt. Jede Gruppe wird von einer der Figuren – Rotkäppchen, dem Wolf oder der Großmutter – auf einem eigenen Weg durch den Wald begleitet. Jede Figur erzählt die Geschichte aus ihrer ganz persönlichen Perspektive. So entsteht das Märchen gleichzeitig in drei Versionen, die sich erst am Ende begegnen. Dann müssen sich alle gemeinsam darüber verständigen, was wirklich passiert ist – oder ob es mehr als eine Wahrheit gibt. Unterwegs gestalten die Besucher:innen das Geschehen aktiv, lustvoll und spielerisch mit. Sie übernehmen kreative und bewegungsreiche Aufgaben, tanzen, malen, erzählen, suchen und finden – und werden so zu Mitspieler:innen der Aufführung. Zwischendurch gibt es frisches Obst zum Naschen! Ausklang rund um den Turm 20 mit Obst, Spiel & Spaß Ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene am Turm 20 mitten in der Natur. TICKETPREISE: pro Person € 25,- Kinder unter 2 Jahren können kostenfrei mit dabei sein (ohne Audio Set) ORT: Turm 20, Kreuzweg 42, 4040 Linz CREDITS: Die Veranstaltung basiert auf einer Theaterproduktion des berühmten Teatar Poco Loco (Kroatien) und findet in Kooperation mit der RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative und Turm 20 statt. Regie: Renata Carola Gatica Darsteller:innen: Damián Cortes Alberti, Lee Jung In, Ilona Roth, Produktion: Turm 20, RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative Fotos: Nina Đurđević JUNGES OBST ist eine Veranstaltungsreihe speziell für Kinder, Jugendliche und Familien und lädt zu Entdeckungsreisen durch Kunst und Kultur ein. Präsentiert werden Künstler:innen und Inszenierungen aus aller Welt. Organized by RedSapata Kunst-, Kultur und Tanzinitiative
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De Blauen Socken Rocken am Musifest '26
Endlich wieder Musifest! Im Jahr 2026 darf die Bundesmusikkapelle St. Ulrich am Pillersee nach genau 10 Jahren wieder das traditionelle Bezirksmusikfest des Musikbezirks St. Johann in Tirol ausrichten. Ein Wochenende lang steht unser Dorf unter dem Motto Im Eilschritt nach St. Ulrich ganz im Zeichen von Blasmusik, Brauchtum und gelebtem Zusammenhalt. Das Bezirksmusikfest ist einer der Höhepunkte im Blasmusikjahr. Musikant:innen und Besucher:innen aus dem ganzen Bezirk und darüber hinaus machen sich Im Eilschritt auf den Weg nach St. Ulrich am Pillersee, um an vier Tagen gemeinsam zu musizieren und zu feiern. Bei der Musifest Party am Samstag legt die Blaskapelle Junger Schwung einen der letzten Auftritte in ihrer 17-jährigen Laufbahn hin - und hat dabei nur ein Motto im Kopf: "Party, Power, Blasmusik!"
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Samstagsmusiken | Tammurriata
In seinem Programm „Danzas Mestizas“ versucht das Ensemble Tammurriata, die musikalische Brücke darzustellen, die über Jahrhunderte hinweg zwischen Spanien und der Neuen Welt (heute bekannt als Hispanoamerika) im ständigen kulturellen Austausch während der Kolonialzeit entstanden ist. Im Programm sind klare Beispiele für den Synkretismus, der auf dem amerikanischen Kontinent stattgefunden hat, wie zum Beispiel die schrittweise Umwandlung des spanischen Fandangos zum kolumbianisch-venezolanischen Pajarillo, die Entstehung des Polos auf der Grundlage der harmonischen Form der Romanesca, die verschiedenen Entwicklungen der Tonada je nach den unterschiedlichen Regionen, in denen sie sich entwickelt hat, und viele andere. Das Programm „Danzas Mestizas“ besteht aus Stücken spanischer Komponisten (einige arbeiteten sogar in Hispanoamerika), anonymen Stücken aus verschiedenen hispanoamerikanischen Kodizes und traditionellen Formen, die heute sehr präsent in der Volksmusikszene des Kontinents sind. Neben der Musik umfasst das Programm die Lesung von Texten verschiedener relevanter Persönlichkeiten der Kultur des Kontinents, wie Sor Juana Inés de la Cruz, Jaime Martínez Compañón und vielen weiteren.
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Das Freudenhaus vom Liebhartsthal
Sex, Geld und Politik sind selten eine gute Kombination – kriminelle Vorkommnisse sind da quasi vorprogrammiert. Und so kommt es rund um ein einschlägiges Etablissement im Liebhartsthal zu gleich mehreren Verbrechen. Die Polizei ist selbstverständlich schnell zur Stelle, um den Fall mit bewährten Methoden aufzuklären und so fragt man sich, ob verdeckte Ermittlungen schon in die Kategorie Rollenspiele fallen. Idee: Rudolf Pfister Bearbeitung: Jürgen Kapaun
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Theater Frohnleiten 2026 – Sherlock Holmes – Der Fall Moriarty
Von 15. Juli bis 02. August 2026 präsentiert das Theater Frohnleiten ein neues Stück. Sherlock Holmes – Der Fall Moriarty ist eine Krimikomödie von Ken Ludwig. Regie: Alfred Haidacher Weitere Informationen: www.theater-frohnleiten.at oder unter 0699 12336319.
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Sommertheater am Pienkenhof
„Theatergruppe Pienkenhof“ spielt „Reineke Fuchs“ "Wenn heut' man List und Falschheit schilt, / Ist Reineke, der Fuchs, ihr Bild." Reineke, der schlaue Fuchs, treibt schon seit der Antike sein trickreiches Unwesen in der Welt der Tierfabeln. Stets schlägt er den Mächtigeren, Größeren und Stärkeren ein Schnippchen, legt sie aufs Kreuz und entgeht dennoch ihrer Rache. Sei es der eitle und machtgierige Löwe, der selbstsüchtige Wolf, der fresssüchtige Bär oder der ängstliche Hase – Reineke kennt die Schwächen seiner Gegner und nutzt dies zu seinem eigenen Vorteil. Trotz wiederholter Vorladungen und Verurteilungen schafft er es immer wieder, seinen Hals buchstäblich aus der Schlinge zu ziehen. Doch als ihm endlich der Prozess gemacht werden soll, wird sein Glück auf eine harte Probe gestellt... Eine Fabel, wie geschaffen für eine lustvolle Umsetzung mit den Mitteln der Komik, des Figurenspiels und der Musik. Open Air am Pienkenhof Karten an der Abendkassa 25.- (Für Spontanbesucher:innen - genug Sitzplätze bei bester Sicht vorhanden) Karten im Vorverkauf: 22.- (kupfticket) Ermäßigung: 15.- (für Schüler:innen, Student:innen, Menschen mit Beeinträchtigungen, Zivil- und Präsenzdiener)
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Le Nozze di Figaro - Classic Pure im Steinbruch
Opera buffa von Wolfgang Amadeus Mozart / Libretto von Lorenzo da Ponte nach der Komödie "La Folle Journée ou Le Mariage de Figaro" (1778) von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais / In italienischem Gesang und deutscher Sprache Ein übergriffiger Adeliger und sein bauernschlauer Diener, eine standhafte Gräfin und ihre pfiffige Zofe, dazwischen ein pubertierender Jüngling und mehr oder minder geschickte Intrigant*innen: Das Panoptikum der Charaktere in Le nozze di Figaro zeigt zuvörderst ein Gesellschaftsbild des 18. Jahrhunderts – und doch vermag sich jede/r Zuschauer*in in mindestens einer der mit treffsicherer Menschenkenntnis gezeichneten Figuren wiederzuerkennen. Die Komödie ist denkbar einfach kompliziert – wie im "richtigen Leben": Der Graf Almaviva liebt Susanna, das Kammermädchen der Gräfin Rosina Almaviva, die den Grafen noch immer liebt und seine Affären nicht länger erträgt. Susanna aber liebt des Grafen Kammerdiener Figaro, der wiederum von der älteren Marcellina geliebt wird. Als Susanna und Figaro heiraten wollen.
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Magic Musical Nights, Musical-Highlights
MAGICAL MUSICAL NIGHTS 2026 In dieser ca. 50-minütigen Show erleben Sie eine musikalische Reise durch die Highlights der beliebtesten Musicals. Tauchen Sie mit uns ein in die bunte Wasserwelt der Meeresbewohner, erfahren Sie mehr über das turbulente Leben von Elisabeth und schwingen Sie Ihre Hüften zu den mitreißenden Songs der Grease-Jukebox. Eisig wird es dann, wenn Sie sich plötzlich in einem Schneepalast befinden und eine winzige Schneeflocke Ihre Nase berührt und „Mamma Mia“ heißt es, wenn die unvergessenen Lieder von ABBA zum Abschluss der Show vom Musicalensemble des Vereins Theater bewegt und der Musicalausbildung Stage Manufactory auf der Lustspielhaus-Bühne der Sonnentherme Lutzmannsburg für Sie performt werden und Sie, liebes Publikum, zum Mitsingen und Mittanzen einladen.
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Honig im Kopf
Von Florian Battermann und René Heinersdorff „Hilfe! Meine Wirklichkeit ist kaputt!“ Honig im Kopf erzählt die berührende und zugleich komische Geschichte von Amandus, einem liebevollen, aber zunehmend vergesslichen Großvater und seiner mutigen Enkelin Tilda. Während die Familie mit den Herausforderungen von Amandus’ Vergesslichkeit kämpft – inklusive geköpfter Hecken, verkohlter Schuhe und versehentlich gezündeter Feuerwerke – fasst Tilda einen wunderbaren Plan: Sie entführt ihren Opa nach Venedig, wo einst seine große Liebesgeschichte begann. Zwischen skurrilen Alltagsmomenten, viel Herz und einer ordentlichen Portion Chaos zeigt das Stück, dass Erinnerungen zwar verblassen können – aber echte Liebe bleibt. Amandus und Tilda brechen auf zu einer tragikomischen Reise und lernen alles über das Vergessen, das Erinnern und den Mut, der Wirklichkeit immer mit einem Lächeln zu begegnen. Der dem Stück zugrunde liegende Kinofilm aus dem Jahr 2014 erreichte mit Dieter Hallervorden in der Hauptrolle ein Publikum von 19 Millionen und gilt als eine der erfolgreichsten deutschen Kinokomödien der letzten Jahre. Besetzung Regie: Dominik Paetzholdt Assistenz: Karoline Breschar Bühne: Alexandra Burgstaller Kostüm: William Joop Musik: Tobias Kochseder & Christine Rainer Amandus Rosenbach: Reinhardt Winter Tilda Rosenbach: Anna Zöch Niko Rosenbach: Florian Eisner Sarah Rosenbach: Leila Müller Div. Rollen: Markus Weitschacher
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Krimi Escape Theater Wien NOVEX-3
Ein Mord. Eine gestohlene chemische Substanz. Eine Stadt voller Geheimnisse. Werde zum Agenten und tauche ein in das innovativste Escape Spiel aus Spannung, Intrigen und versteckten Hinweisen — mitten in Wien. Triff auf bis zu drei professionelle Schauspieler an geheimen Orten, entschlüssle Codes und folge einer Spur, die dich durch die Stadt führt wie nie zuvor. Ermittle, kombiniere, handle — bevor es zu spät ist. Teamgeist, Kombinationsgabe und eine Portion Abenteuerlust sind alles, was du brauchst. Wir liefern den Rest.
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JUNGES OBST & TURM20: Rotkäppchen am Turm
JUNGES OBST & TURM 20: Rotkäppchen am Turm Märchen neu erzählen - Märchen neu entdecken – in Bewegung, im Miteinander und mit allen Sinnen! Rotkäppchen am Turm ist ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene, bei dem das Publikum selbst Teil der Geschichte wird. Mit Kopfhörern ausgestattet begeben sich die Besucher:innen in die Natur rund um den Turm 20 am Pöstlingberg in Linz – einen historischen Ort hoch über der Stadt, an dem Wald, Landschaft und Geschichte zu einem außergewöhnlichen Theaterraum unter freiem Himmel werden. Das Besondere dieses Theater-Erlebnisses: Das Publikum wird in drei Gruppen aufgeteilt. Jede Gruppe wird von einer der Figuren – Rotkäppchen, dem Wolf oder der Großmutter – auf einem eigenen Weg durch den Wald begleitet. Jede Figur erzählt die Geschichte aus ihrer ganz persönlichen Perspektive. So entsteht das Märchen gleichzeitig in drei Versionen, die sich erst am Ende begegnen. Dann müssen sich alle gemeinsam darüber verständigen, was wirklich passiert ist – oder ob es mehr als eine Wahrheit gibt. Unterwegs gestalten die Besucher:innen das Geschehen aktiv, lustvoll und spielerisch mit. Sie übernehmen kreative und bewegungsreiche Aufgaben, tanzen, malen, erzählen, suchen und finden – und werden so zu Mitspieler:innen der Aufführung. Zwischendurch gibt es frisches Obst zum Naschen! Ausklang rund um den Turm 20 mit Obst, Spiel & Spaß Ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene am Turm 20 mitten in der Natur. TICKETPREISE: pro Person € 25,- Kinder unter 2 Jahren können kostenfrei mit dabei sein (ohne Audio Set) ORT: Turm 20, Kreuzweg 42, 4040 Linz CREDITS: Die Veranstaltung basiert auf einer Theaterproduktion des berühmten Teatar Poco Loco (Kroatien) und findet in Kooperation mit der RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative und Turm 20 statt. Regie: Renata Carola Gatica Darsteller:innen: Damián Cortes Alberti, Lee Jung In, Ilona Roth, Produktion: Turm 20, RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative Fotos: Nina Đurđević JUNGES OBST ist eine Veranstaltungsreihe speziell für Kinder, Jugendliche und Familien und lädt zu Entdeckungsreisen durch Kunst und Kultur ein. Präsentiert werden Künstler:innen und Inszenierungen aus aller Welt. Organized by RedSapata Kunst-, Kultur und Tanzinitiative
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Chris Lohner - Damals im Wien meiner Kindheit - Kultur.Sommer.Semmering
Mit unverwechselbarer Stimme, feinem Humor und großer Wärme erzählt Chris Lohner aus ihrer Kindheit im Wien der Kriegs- und Nachkriegsjahre. In dieser Lesung nimmt sie das Publikum mit auf eine sehr persönliche Reise in die Zeit von 1943 bis 1955 – in ein Wien zwischen Luftschutzkellern und Aufbruch, zwischen Mangel und Lebensfreude. Neugierig, unternehmungslustig und schon früh ein Freigeist wächst sie in einer zerbombten, zugleich aber voller Abenteuer steckenden Stadt auf. Mit liebevollen Details und charmantem Blick erinnert sie sich an prägende Begegnungen, kleine Alltagswunder und an eine Kindheit, die trotz aller Widrigkeiten von Optimismus und Entdeckerfreude getragen war. Eine ebenso humorvolle wie berührende Liebeserklärung an Wien und an das Leben selbst.
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JUNGES OBST & TURM20: Rotkäppchen am Turm
JUNGES OBST & TURM 20: Rotkäppchen am Turm Märchen neu erzählen - Märchen neu entdecken – in Bewegung, im Miteinander und mit allen Sinnen! Rotkäppchen am Turm ist ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene, bei dem das Publikum selbst Teil der Geschichte wird. Mit Kopfhörern ausgestattet begeben sich die Besucher:innen in die Natur rund um den Turm 20 am Pöstlingberg in Linz – einen historischen Ort hoch über der Stadt, an dem Wald, Landschaft und Geschichte zu einem außergewöhnlichen Theaterraum unter freiem Himmel werden. Das Besondere dieses Theater-Erlebnisses: Das Publikum wird in drei Gruppen aufgeteilt. Jede Gruppe wird von einer der Figuren – Rotkäppchen, dem Wolf oder der Großmutter – auf einem eigenen Weg durch den Wald begleitet. Jede Figur erzählt die Geschichte aus ihrer ganz persönlichen Perspektive. So entsteht das Märchen gleichzeitig in drei Versionen, die sich erst am Ende begegnen. Dann müssen sich alle gemeinsam darüber verständigen, was wirklich passiert ist – oder ob es mehr als eine Wahrheit gibt. Unterwegs gestalten die Besucher:innen das Geschehen aktiv, lustvoll und spielerisch mit. Sie übernehmen kreative und bewegungsreiche Aufgaben, tanzen, malen, erzählen, suchen und finden – und werden so zu Mitspieler:innen der Aufführung. Zwischendurch gibt es frisches Obst zum Naschen! Ausklang rund um den Turm 20 mit Obst, Spiel & Spaß Ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene am Turm 20 mitten in der Natur. TICKETPREISE: pro Person € 25,- Kinder unter 2 Jahren können kostenfrei mit dabei sein (ohne Audio Set) ORT: Turm 20, Kreuzweg 42, 4040 Linz CREDITS: Die Veranstaltung basiert auf einer Theaterproduktion des berühmten Teatar Poco Loco (Kroatien) und findet in Kooperation mit der RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative und Turm 20 statt. Regie: Renata Carola Gatica Darsteller:innen: Damián Cortes Alberti, Lee Jung In, Ilona Roth, Produktion: Turm 20, RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative Fotos: Nina Đurđević JUNGES OBST ist eine Veranstaltungsreihe speziell für Kinder, Jugendliche und Familien und lädt zu Entdeckungsreisen durch Kunst und Kultur ein. Präsentiert werden Künstler:innen und Inszenierungen aus aller Welt. Organized by RedSapata Kunst-, Kultur und Tanzinitiative
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Emma Ehrlich - Kinder Musikrevue
Für Emma ist es oft gar nicht einfach, einen so klingenden Familiennamen zu haben. Doch sie versucht, immer aufrichtig zu sein. Sie liebt es, die Wahrheit herauszufinden und die kleinen und großen Schwindeleien der Menschen aufzudecken. Ausgerüstet mit einem feinen Gespür für Flunkereien und Ausreden macht sie sich auf Spurensuche und lüftet dabei so manch streng gehütetes Geheimnis. Begleitet wird sie bei ihren Abenteuern immer von ganz viel Musik.
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Sommertheater am Pienkenhof
„Theatergruppe Pienkenhof“ spielt „Reineke Fuchs“ "Wenn heut' man List und Falschheit schilt, / Ist Reineke, der Fuchs, ihr Bild." Reineke, der schlaue Fuchs, treibt schon seit der Antike sein trickreiches Unwesen in der Welt der Tierfabeln. Stets schlägt er den Mächtigeren, Größeren und Stärkeren ein Schnippchen, legt sie aufs Kreuz und entgeht dennoch ihrer Rache. Sei es der eitle und machtgierige Löwe, der selbstsüchtige Wolf, der fresssüchtige Bär oder der ängstliche Hase – Reineke kennt die Schwächen seiner Gegner und nutzt dies zu seinem eigenen Vorteil. Trotz wiederholter Vorladungen und Verurteilungen schafft er es immer wieder, seinen Hals buchstäblich aus der Schlinge zu ziehen. Doch als ihm endlich der Prozess gemacht werden soll, wird sein Glück auf eine harte Probe gestellt... Eine Fabel, wie geschaffen für eine lustvolle Umsetzung mit den Mitteln der Komik, des Figurenspiels und der Musik. Open Air am Pienkenhof Karten an der Abendkassa 25.- (Für Spontanbesucher:innen - genug Sitzplätze bei bester Sicht vorhanden) Karten im Vorverkauf: 22.- (kupfticket) Ermäßigung: 15.- (für Schüler:innen, Student:innen, Menschen mit Beeinträchtigungen, Zivil- und Präsenzdiener)
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Sam Garrett beim Yoga Junkies Festival
Sam Garrett ist ein englischer Singer Songwriter, dessen Musik seine Reise durch östliche Philosophie, Meditation, Yoga und die Weisheit des Rastafari widerspiegelt. Textlich tiefgründig und voller Hingabe berührt seine Musik die Herzen und Seelen von Menschen auf der ganzen Welt. Dieses Ticket berechtigt zum Eintritt für das Abschlusskonzert des Yoga Junkies Festivals mit Sam Garrett.
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Theater Frohnleiten 2026 – Sherlock Holmes – Der Fall Moriarty
Von 15. Juli bis 02. August 2026 präsentiert das Theater Frohnleiten ein neues Stück. Sherlock Holmes – Der Fall Moriarty ist eine Krimikomödie von Ken Ludwig. Regie: Alfred Haidacher Weitere Informationen: www.theater-frohnleiten.at oder unter 0699 12336319.
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Mord in der Wurlitzergasse - Der kultige Stegreif Krimi
Das erste (da einzige) Detektivbüro am Platz wird beauftragt, das Verschwinden eines millionenschweren Lottoscheins einer Tippgemeinschaft aufzuklären. Natürlich stehen dementsprechend alle Mitspieler:innen unter Verdacht, sich den Schein "unter den Nagel gerissen" zu haben. Als einer der Mitspieler:innen zu Tode kommt, gilt es nicht mehr nur den Lottoschein zu finden, sondern auch einen Mord aufzuklären. Der Kreis der Verdächtigen ist wohl der gleiche. Idee: Rudolf Pfister Bearbeitung: Jürgen Kapaun
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Szenen einer Ehe von Loriot mit Senta Berger & Friedrich von Thun
"Eine glückliche Ehe ist eine, in der sie ein bisschen blind und er ein bisschen taub ist." (Loriot) Szenen einer Ehe von Loriot – Lesung mit Senta Berger & Friedrich von Thun "Männer und Frauen passen einfach nicht zusammen…" – und müssen doch täglich miteinander auskommen. Wenn bereits morgens das Frühstücksei zu lang gekocht hat und abends die Meinungen über die Feierabendgestaltung auseinandergehen, wird es kritisch. Genau dies hat Loriot in seinen legendären, 1983 veröffentlichten Szenen einer Ehe auf den Punkt gebracht. Sein Gespür für das Zwischenmenschliche und die Komik der alltäglichen Kommunikation zeigen Loriot als einen scharfsinnigen Kenner der nur allzu menschlichen Komödien. Als Hommage an den humoristischen Großmeister finden sich mit Senta Berger und Friedrich von Thun zwei Bühnen- und Filmgrößen zusammen, um diesen Szenen Leben und Lachen einzuhauchen. Gemeinsam und gegeneinander kämpfen sie mit Stolpersteinen, die einem der Alltag in den Weg legt, und natürlich mit den unüberwindbaren Tücken der Paarbeziehung. Denn wie sagte noch Loriot? "Eine glückliche Ehe ist eine, in der sie ein bisschen blind und er ein bisschen taub ist."
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Open Air Musiktheater "HELMBRECHT"
Der Verein NordwaldKammerspiele bringt im Sommer 2026 die mittelalterliche Versnovelle „Meier Helmbrecht“ von Wernher dem Gartenaere als musikalisches Bühnenwerk im Schloss Sprinzenstein in Sarleinsbach auf die Bühne. Helmbrecht ist der ganze Stolz der Familie. Während ihn sein Vater als Nachfolger am Hof sieht, fühlt er sich zu Höherem berufen. Von Mutter und Schwester ausgestattet, bricht er auf, um sich seinen Platz in der Welt zu suchen. Als er nach Jahr und Tag zurückkommt, wird er als Held empfangen … Ticketpreis (inkl. Ticketgebühr): Kategorie 1: 55,00 Euro Kategorie 2: 48,00 Euro Kategorie 3: 38,00 Euro (minimale Sichteinschränkung) Ermäßigung für Jugendliche bis 16 Jahre: 8,00 Euro Keine Stornierung möglich. Reservierungen von Rollstuhlplätzen unter info@helmbrecht.at Alle Informationen zu den Aufführungen und eventuellen wetterbedingten Absagen werden auf der Homepage www.helmbrecht.at und in sozialen Netzwerken (facebook, instagram) veröffentlicht. Wir bitten Sie, diese Informationen laufend zu beobachten.
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Zaubertricks mit der kleinen Hexe
"Zaubertricks mit der kleinen Hexe" QUASI – QUASAR Theater Es ist Freitag der 333 im Hexenkalender. Die kleine Hexe hext und hext, aber heute will nichts so gelingen wie es im Hexenbuch steht. Anstelle von Regen tröpfeln Frösche vom Himmel und beim nochmaligen Versuch rieselt es weiße Mäuse! Sogar der Rabe wird auf einmal grün und verwandelt sich! Oje, in was wohl? Vielleicht gibt es Hexenlehrlinge, die der kleinen Hexe beim Zurückverwandeln helfen?
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Tartuffe
Eine bitterböse Komödie aus der Feder des französischen Autors Moliere.
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da oben - die Geschichte des Stuaklauber Joseler
Das gesellschaftskritische Freilichttheater erzählt die Geschichte des Stuaklauber Joseler. Was bleibt vom Geist der Berge, wenn ihr Wert nur noch durch die Linse eines Smartphones betrachtet wird? Freilichttheater mit überdachtem Zuschauerraum, warme Kleidung wird empfohlen! Als Freilichttheater sind wir bemüht, die Vorstellung bei jedem Wetter durchzuführen. Witterungsbedingt kann es jedoch in Einzelfällen zu kurzen Unterbrechungen oder einer Verschiebung des Beginns kommen. Tagesakutelle Informationen zur Aufführung unter www.volksbuehne-aschau.at bzw. auf Facebook oder Instagram. Wird das Stück bei mehr als der Hälfte der Aufführung abgebrochen, gilt das Stück als gespielt und es gibt keinen Ersatztermin.
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Kinder-Yoga & Musikalische Schatzsuche
Das herabschauende Kamel Kunst am Hof Festival – Mutter der Welt, Bio-Elberhof Sipbach Bei Kunst am Hof Kids starten wir mit spielerischen Yoga-Übungen inspiriert vom alten Ägypten in den Tag: Herabschauendes Kamel, Pyramiden-Kobra oder Nilbaum bringen Körper und Fantasie in Bewegung. Anschließend begeben sich die Kinder auf eine musikalische Schatzsuche – die geheimnisvolle Melodie des Pharaos ist verschwunden! Wer genau hinhört und den Klängen folgt, kann sie wiederfinden. Eine liebevolle Mischung aus Yoga, Musik und Abenteuer für kleine Entdecker:innen ab 6 Jahren. Im Ticket enthalten: 1 Einheit Kinder-Yoga mit Julia Datscher, Ergotherapeutin & Yoga-Instructor Biologische Snacks & Getränke Musikalische Schatzsuche rund um den Bauernhof Zeit zum Beobachten und Kennenlernen der Bauernhoftiere Zugang zur Kunst-Fotographieausstellung der ägyptischen Künstler Ahmad Aiuby und Mohamed Osama (auch für interessierte Eltern) Zusätzliche Infos: Bei Schönwetter Outdoor; Yoga-Matte bitte mitbringen; Kunst am Hof ist ein regionales, transkulturelles und weltoffenes Musikfestival im Kleinformat. Wir schaffen Räume für kulturellen, künstlerischen Dialog und Begegnungen, die bewegen.
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Bücherplausch in der Stadtbibliothek Altheim
Stadtbibliothek
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Tagebuch Slam 🎤 📔 #3
Liebes Tagebuch, heißt es ab Montag, 13. Juli wieder beim Tagebuch Slam @ USUS am Wasser wieder,denn Diana Köhle ist auch in Saison 7 wieder auf unserer Bühne am Kulturdeck zu finden. Termine: 13.7. / 20.7. / 27.7. / 03.08. 2026 weitere Infos auf www.amwasser.wien/events
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Single Bells - Der Kultfilm auf der Bühne
DER KULTFILM AUF DER BÜHNE "Wenn das der Papale noch seh’n könnt…" Eine Produktion der JTH Jubel Trubel Heiterkeit GmbH (Julia Sobieszek & Thomas Tröbinger) Mit Verena Scheitz, Kristina Sprenger, Inge Maux, Julia Jelinek und Gregor Seberg Alternierende Besetzung: Olivia Shilhavy, Irene Budischowsky Der Kult-Weihnachtsfilm Single Bells kommt auf die Bühne! Am Tag vor dem Weihnachtsurlaub auf Mauritius beschließt Kati: "Ich will heiraten… und: Ich möchte ein Kind!" Ihr Freund spielt nicht mit, sie ist genervt, denn "das kann ja kein Problem sein." Doch er bleibt dabei. Mauritius fällt ins Wasser und Kati fährt kurzerhand zu ihrer Schwester Luiserl, um mit ihr und ihrer Familie Weihnachten am Land zu verbringen. Doch von der ersehnten Besinnlichkeit keine Spur… "Ja wo is er denn?" - Omama findet den Majoran nicht, "macht Weihnachten" aber dennoch im Alleingang. "Wenn das der Papale noch seh’n könnt…" träumt sie und versichert: "Ich beschwer’ mi jo ned, ich hab‘ mi no nie beschwert!" Luiserl flüchtet sich vor Omamas "großer, fetter Gans" in den Alkohol und Lilibet genehmigt sich "zwei klitzekleine Eierlikör". Hansi, der "Mann im Haus" fragt noch einmal: "Schmückst du jetzt den depperten Bam oder ned?". Hin und her gerissen zwischen Ehefrau, Mama und Schwiegermutter, beschließt er letztendlich: "Eine Erniedrigung folgt der nächsten." Sissy gesteht panisch: "Lilibet, der Ratz ist weg!", und Gregor fordert: "Auch Karpfen haben ein Recht auf Leben!" Am Ende brennt der Christbaum und in der Krippe sitzt die Ratte. Der normale Familien-Weihnachtswahnsinn, oder? Es wird gesungen: "Mach keine Faxen, jetzt kommt das Christkind!" Regie: Matthias Bauer Buch: Matthias Bauer nach dem Drehbuch von Ulli Schwarzenberger Eine Produktion der JTH
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Der Schwimmende Salon 2026
Programm: MONTAG, 22.06.: "DER GROSSE PRINZ" Leben und Literatur des Antoine de Saint-Exupéry. Johanna Wokalek, Roland Koch und Anna Starzinger (Cello) MITTWOCH, 01.07.: CAROLINE PETERS "EIN ANDERES LEBEN" Eine Leseperformance von und mit Caroline Peters. DIENSTAG, 07.07.: "MARIE ANTOINETTE UND IHR FRISEUR" Stefanie Reinsperger & Sebastian Wendelin performen Briefe und Schnurren aus der Welt der Habsburger. MONTAG, 27.07.: RAINER MARIA RILKE "DIE WEISE VON LIEBE UND TOD DES CORNETS CHRISTOPH RILKE" Tamara Metelka, Nicholas Ofczarek und Nikolai Tunkowitsch (Violine) DIENSTAG, 04.08.: "HAPPY BIRTHDAY, MARILYN!" Sona MacDonald & Paula Nocker feiern den 100. Geburtstag der Monroe mit Texten und Songs. DONNERSTAG, 27.08.: "CHARLESTON AUF DEM VULKAN" Texte und Leben von Zelda und F. Scott Fitzgerald. Lilith Häßle und Nils Strunk
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Olala Lienz - Cirque la Compagnie
Zeitgenössischer Zirkus aus Frankreich! 5 Brüder, ein Fiat Panda und eine Urne - die ihres Vaters. Diese Reise verspricht nicht besonders lustig zu werden, aber das ist nicht der Inhalt der Show. Im Zentrum von “Pandax” stehen die Beziehung der Brüder zueinander, das Spannungsfelds zwischen familiärem Zusammenhalt und Abschied sowie das Chaos und die Komik des Lebens. Untermalt wird die Geschichte durch typische Elemente des zeitgenössischen Zirkus: spektakuläre Akrobatik, humorvolle Begegnungen und Live-Musik auf der Bühne. Cirque la Compagnie bietet hochkarätige Zirkuskunst und gilt als ein absolutes Highlight des Zirkusfestivals.
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Birgit Minichmayr - Liederabend: Sing me not a Ballad
Birgit Minichmayr Liederabend: Sing me not a Ballad Auf den Spuren von Brecht & Weill: Birgit Minichmayr gibt Lotte Lenya Die renommierte Schauspielerin Birgit Minichmayr und der vielseitige Musiker Martin Siewert präsentieren Lieder von Bertolt Brecht und Kurt Weill. Mit ihrem ganz persönlichen, rauen Timbre spürt Minichmayr deren bedeutendster Interpretin nach: der großen österreichischen Schauspielerin und Sängerin Lotte Lenya – nicht Muse, sondern Partnerin, Mitschöpferin des engagierten Theaters. Hier darf alles zur Sprache kommen: Männerfantasien und Frauenrollen, Ausbeutung, Krieg, Vertreibung und die Katastrophen der Moderne werden mit Wut, Spott, Spaß und Ironie bedacht. Gesang & Text: Birgit Minichmayr Livemusik: Martin Siewert Video: Herwig Weiser
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Murtalbahn Dampfzug
Eine Dampfzugfahrt von Murau nach Tamsweg (und retour). Historische Dampflokomotiven und liebevoll restaurierte Waggons sorgen für das besondere Flair dieser Fahrten. Entlang der grünen Mur zieht eine wahre Bilderbuchlandschaft vorbei.
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Schloss Führung im Schloss Wolfurt
Dieser Platz atmet Geschichte! Seit vermutlich unter Kaiser Barbarossa um 1180 auf diesem Hügel eine Burg errichtet wurde, lebten zahlreiche Besitzer*innen an diesem Ort. Genau wie seine jeweiligen Besitzer*innen änderte auch das Gebäude innen seine Funktionen und seine Ausstattung. Die zwei Brände taten ihr Übriges. Von außen jedoch war es immer das Schloss, das das Landschaftsbild von Wolfurt seit nun 800 Jahren prägt und zu einem Wahrzeichen für die Umgebung wurde. Beim Rundgang von ca. 1h 30 min wird die Geschichte vom Schloss Wolfurt erzählt. Bitte beachten Sie, dass Schloss Wolfurt als historisches Gebäude nicht barrierefrei ist. Aufgrund der baulichen Gegebenheiten (z.B. steile Turm-Treppen) sind Trittsicherheit und ein grundlegendes Maß körperlicher Fitness Voraussetzung für die Teilnahme an den Führungen. Bitte keine Kinder unter 8 Jahren zu den Führungen mitbringen.
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Zwischen den Zeilen
Buchclub ohne feste Lektüre.
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Gerald Fleischhacker / Eva Karl Faltermeier - Wiener Kabarettfestival 2026
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Gertrud Kolmar
Vortrag und Diskussion, mit Anton Grabner-Haider
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Burlesque Spectacular - Dinner Show
Meine Damen und Herren, kommen Sie näher und lassen Sie sich entführen in eine Welt voller Eleganz, Sinnlichkeit und glanzvoller Burlesque-Momente! Der zeitlose Zauber des klassischen Burlesque verschmilzt mit den funkelnden Wundern des Retro-Zirkus zu einem Spektakel, das Ihre Sinne in Staunen versetzen wird. Freuen Sie sich auf eine Nacht, in der außergewöhnliche Künstler Woche für Woche ihre fesselnden Darbietungen zu den verführerischen Klängen der Major Shrimp Marching Band präsentieren. Unter dem glitzernden Sternenzelt des Cirque Rouge Entertainment wird jeder Abend zu einem einzigartigen Erlebnis. Und das ist noch längst nicht alles! Der charismatische Zirkusdirektor, Russell the Love Muscle, wird Sie durch eine schillernde Parade von außergewöhnlichen Künstlern führen, die jede Woche von der unerschütterlichen Big Boss Lady des Cirque Rouge, Kalinka Kalaschnikow, mit Liebe zum Detail ausgewählt werden. Das Spektakel ruft! Betreten Sie das prächtige Spiegelzelt Mirage und lassen Sie sich von einer dreiteiligen Dinnershow verzaubern, die Sie in ihren Bann ziehen wird. Verpassen Sie nicht diese unvergessliche Nacht!
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Joachim Meyerhoff - Scham und Bühne
Joachim Meyerhoff liest und erzählt aus seinen Romanen - ein Best of aus inzwischen sechs Romanen und auch aus noch unveröffentlichen Texten wird es Kostproben geben.
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Theater Frohnleiten 2026 – Sherlock Holmes – Der Fall Moriarty
Von 15. Juli bis 02. August 2026 präsentiert das Theater Frohnleiten ein neues Stück. Sherlock Holmes – Der Fall Moriarty ist eine Krimikomödie von Ken Ludwig. Regie: Alfred Haidacher Weitere Informationen: www.theater-frohnleiten.at oder unter 0699 12336319.
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Künstlergespräch mit Manuel Rubey - Kultur.Sommer.Semmering
Die beliebten Künstlergespräche beim Kultur.Sommer.Semmering laden erneut zum Austausch vor spektakulärer Kulisse ein. Treffen Sie außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten im Gespräch mit Intendant Florian Krumpöck, kommen Sie selbst ins Gespräch mit den Künstlerinnen und Künstlern und genießen Sie im Anschluss optional gemeinsam ein exquisites, fünfgängiges Feinschmecker-Menü auf der schönsten Sonnen-Terrasse des Semmerings, kreiert von einem gefeierten Newcomer der Gastroszene. Freuen Sie sich auf inspirierende Gespräche rund um Karriere, Kunst und das Leben sowie unvergessliche Momente mit grandiosem Blick auf die Semmeringer Bergkulisse! Die perfekte Kombination aus anregender Gesellschaft und Genuss!
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Hills of Eden Festival 2026
Das Hills of Eden Festival geht in die fünfte Runde und wir freuen uns darauf, euch vom 30. Juli bis 1. August wieder in der einzigartigen Atmosphäre von Schloss Ehrnau in der schönen Steiermark begrüßen zu dürfen. Drei Tage voller Musik, Kultur, Workshops, kulinarischen Genüssen und guter Stimmung. Umgeben von wunderschöner Natur und historischen Gebäuden dreht sich beim Hills of Eden Festival alles um die ROOTS, REGGAE & DUB Kultur. In den großzügigen Innen- und Außenbereichen freuen wir uns besonders darauf, Soundsysteme und Acts aus Österreich und der ganzen Welt begrüßen zu dürfen. Wir möchten die Soundsystem-Kultur für alle zugänglich machen und gemeinsam beleben. Tagsüber könnt ihr in zahlreichen Workshops neue Fähigkeiten entdecken, im Kino einen Film ansehen oder mit euren Liebsten lustige Spiele spielen. Darüber hinaus nehmen euch lokale Gastronomen mit auf eine kulinarische Reise. Ihr könnt mit eurem Zelt oder Wohnmobil kostenlos auf den umliegenden Wiesen campen. Bei schlechtem wie auch bei schönem Wetter stehen euch jederzeit warme Duschen zur Verfügung. Wir freuen uns darauf, wieder Musik, Kultur und herzliche Stimmung auf Schloss Ehrnau zu bringen. Der Eintritt ist für Kinder bis 16 Jahre frei. 🎟️ Rückerstattung von Tickets Gekaufte Tickets können nicht zurückgegeben oder umgetauscht werden, es sei denn, die Veranstaltung wird vom Veranstalter abgesagt. Im Falle einer Absage bemühen wir uns um eine Rückerstattung des Ticketpreises, behalten uns jedoch das Recht vor, nicht den vollen Betrag zurückzuerstatten, wenn bereits nicht erstattungsfähige Kosten entstanden sind (Ausrüstungsmiete, Infrastruktur und Unterbringungskosten usw.). 🔁 Ticketübertragung Tickets sind übertragbar – wenn du nicht am Festival teilnehmen kannst, kannst du ohne Benachrichtigung des Veranstalters dein Ticket an eine andere Person weitergeben. 🎵 Programmänderungen Der Veranstalter behält sich das Recht vor, Änderungen am Programm, Zeitplan und Line-up vorzunehmen. Änderungen am Line-up oder der Reihenfolge der Auftritte sind kein Grund für eine Rückerstattung.
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Poolbar Festival 2026: Tagebuchslam
Eine Zeitreise in die eigene Pubertät … Termin: Donnerstag, 30. Juli 2026, 18.00-21.00 Uhr Süße Fremdscham: Wer kennt sie nicht? Die glorios peinlichen und umso amüsanteren Tagebuch-Ergüsse aus Teenager:innenzeiten, Reisetagebüchern oder einfach nur von damals? Wir haben sie! Eine peinlich-lustige Zeitreise in die Abgründe der eigenen und fremden Pubertät. Ehrlich, berührend, schonungslos, betrübt, übertrieben, sehnsüchtig, haltlos und unverstanden. So waren und sind sie, unsere Schul- und Jugendjahre. Und so sind unsere Tagebucheinträge aus dieser wilden und unberechenbaren Zeit des Erwachsenwerdens. Es lesen live 4 Lai:innen aus ihren alten Tagebüchern. Das gibt es in Wien seit 2013. Im Oktober 2014 waren ebenso 5 Folgen in DIE.Nacht in ORF 1 zu sehen. Seit Sommer 2015 werden die Bundesländer erobert. Erstes „Auswärtsspiel war am 09.08.2015 @poolbar Festival, bereits seit 11 Jahren findet jährlich im Sommer der Tagebuch Slam dort statt. Das Publikum entscheidet über die Sieger:in des Abends. Für alle gibt es Preise, denn jede:r, der die Pubertät unbeschadet überstanden hat, ist ein:e Sieger:in. Konzept/Idee + Moderation: Diana Köhle Erster Tagebucheintrag am 23. September 1989, denn das Leben war hart in den Bergen und sie hatte wenig Gleichgesinnte, aber viel Zeit zum Tagebuch schreiben. Sie schreibt noch immer täglich Tagebuch und seit 2004 moderiert und organisiert sie Poetry Slams (Slam B). 2013 kreierte sie den erfolgreichen Tagebuch Slam im TAG in Wien, der in den Rabenhof übersiedelt ist. Der war im Herbst 2014, mit 5 Folgen auch in DIE.Nacht in ORF 1 zu sehen (Liebes Tagebuch, ...). Mittlerweile ist sie damit in ganz Österreich auf Tour und bringt die Menschen dazu, miteinander zu lachen und nicht übereinander. Sie war ein Landkind (aufgewachsen in Tirol, B179) und ist nun eine Stadterwachsene (lebt seit 2003 in Wien).
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Reigen - Klosterneuburg
Ringelspiel der Liebe – Zehn erotische Szenen schildern humorvoll die „unerbittliche Mechanik der Verführung“, Sehnsucht, Enttäuschung und das Verlangen nach Liebe. Intendanz: Johanna Rieger und Julia Prock-Schauer Regie, Bühne & Kostüm: Johanna Rieger Produktionsleitung, Presse & Organisation: Julia Prock-Schauer, Johanna Rieger Technische Leitung & Fotos: Ulrich Öhlinger
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Feuernacht
FELIX MITTERER: FEUERNACHT Felix Mitterer kehrt zurück nach Telfs. Herbert Pixner komponiert - und spielt jeden Abend live mit seiner Band auf. Der eigentliche Star des Abends aber ist die Tiroler Geschichte: Mit dieser spektakulären Uraufführung bringen die Volksschauspiele 2026 die Fortsetzung von Mitterers "Die verkaufte Heimat" über Geschichten und Schicksale von Menschen in Südtirol zwischen den späten 1930er und den 1960er Jahren erstmals auf die Bühne. "Die Feuernacht" spielt Anfang der 60er, zur Hochzeit der so genannten "Bumser", in der sich Südtirol im permanenten Ausnahmezustand befand. In der "Feuernacht" vom 11. auf den 12. Juni 1961 wurden zahlreiche Strommasten gesprengt, um internationale Aufmerksamkeit für die Sache der deutschsprachigen Südtiroler zu wecken. Noch heute, 65 Jahre nach der "Feuernacht", wird hochemotional über Sinn oder Unsinn dieser Taten diskutiert. Gibt es eine historisch ungerechte Grenze? Wird sie weniger ungerecht, nur weil Zeit vergeht? Soll man endlich aufhören, darüber zu reden? Die Geschichte Tirols birgt abseits dieses regionalen Traumas eben jenen Sprengstoff, der uns aus der globalen Geschichte der Menschheit bekannt vorkommt. Es sind auch Muster und Dynamiken unserer Gegenwart. Haben die besonnenen Kräfte von damals trotz oder wegen der gewalttätigen Rebellion nach und nach einen weitreichenden Autonomiestatus erhalten - Voraussetzung dafür, dass aus der Katastrophe heraus eine der wohlhabendsten Regionen der ganzen EU gestaltet wurde? Wie unter einem Brennglas betrachtet "Die Feuernacht" die in die Konflikte jener Zeiten des Aufruhrs verstrickten Menschen und deren Geschichten. Die inzwischen größtenteils abgerissene Südtiroler Siedlung wird zur atemberaubenden Open Air-Bühne für den unvergleichlichen Sound von Felix Mitterer und Herbert Pixner, für große Oper und kleine Geschichten inmitten der großen Geschichte, inszeniert von Thomas Gassner, in einer eigens erstellten Bühnenfassung von Peter Lorenz - ein explosiver, mitreißender Theaterabend über Courage und Zweifel, Verantwortung und Konsequenz, Flucht und Heimat, Freiheit und Identität.
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Theater Frohnleiten 2026 – Sherlock Holmes – Der Fall Moriarty
Von 15. Juli bis 02. August 2026 präsentiert das Theater Frohnleiten ein neues Stück. Sherlock Holmes – Der Fall Moriarty ist eine Krimikomödie von Ken Ludwig. Regie: Alfred Haidacher Weitere Informationen: www.theater-frohnleiten.at oder unter 0699 12336319.
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Was ihr wollt
Eine spannende Verwechslungskomödie nach William Shakespeare.
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Hochmair, wo bist du? - Salzkammergut Festwochen Gmunden
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Philipp Hochmair: Hochmair, wo bist du? - Salzkammergut Festwochen Gmunden
Philipp Hochmair hat seine Biografie niedergeschrieben und bringt diese als Performance mit Band auf die Bühne. Diese Biografie "Hochmair, wo bist du?" ist so wie er selbst: Unkonventionell, unbändig und risikobereit, nahbar und unbegreiflich zugleich. Sie könnte auch heißen: "Wer bin ich?" oder: "In der Kunstenergie bin ich zu Hause!" Die Medien von Stern bis Spiegel, von Süddeutscher Zeitung bis zur Neuen Züricher Zeitung überschlagen sich ob des Erscheinens der Biografie. Doch die Buchvorstellung mit Band wird garantiert keine gewöhnliche Lesung, sondern ein Parforceritt durch sein Leben, und das heißt vor allem: durch die Literatur von Kafka bis Goethe, von Kleist bis zu den Gebrüdern Grimm und dem "Jedermann". Der Liebling - nicht nur - des Klagenfurter Publikums präsentiert damit nach den Erfolgen der letzten Jahre neuerlich einen außergewöhnlichen Abend und zeigt sich so, wie er ist. Bühne frei für den Literatur-Punk!
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Karl Markovics, Klaus Paier&Asja Valcic - Kultur.Sommer.Semmering
»Von diesem Augenblick an hat die Erde gleichsam einen einzigen Herzschlag, sich hörend, sich verstehend, lebt die Menschheit nun gleichzeitig von einem bis zum anderen Ende der Erde.« Der elektrische Telegraph zählt zu den bahnbrechendsten Erfindungen des 19. Jahrhunderts. Doch zwischen Europa und Amerika liegt noch immer der Atlantik - bis ein kühner Visionär das scheinbar Unmögliche wagt und beide Kontinente durch ein Kabel miteinander verbindet. In seiner historischen Miniatur »Das erste Wort über den Ozean« schildert Stefan Zweig diese technische Meisterleistung als spannende »Sternstunde der Menschheit«. Karl Markovics sowie das virtuose Duo Paier & Valcic nehmen das Publikum mit auf eine faszinierende Reise zu einem der größten Abenteuer der modernen Kommunikation.
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Rumpelstilzchen - Salzburger Marionettentheater
Nach einem Märchen der Gebrüder Grimm von Leopold Faltner Regie, Bühnenbild, Licht Thomas Reichert Dauer 1 Stunde In Deutsch mit Übertiteln in englischer Sprache
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Festspiele Stockerau - Ein Sommernachtstraum
Magie, Verwechslung und verliebte Irrwege unter freiem Himmel - 2026 bringen die Festspiele Stockerau William Shakespeares zeitlose Komödie „Ein Sommernachtstraum“ auf die Bühne – poetisch, zauberhaft und herrlich schräg.
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Open Air Musiktheater "HELMBRECHT"
AUFFÜHRUNG MIT SPEZIELLEM ANGEBOT FÜR JUGENDLICHE UND JUNGE ERWACHSENE Der Verein NordwaldKammerspiele bringt im Sommer 2026 die mittelalterliche Versnovelle „Meier Helmbrecht“ von Wernher dem Gartenaere als musikalisches Bühnenwerk im Schloss Sprinzenstein in Sarleinsbach auf die Bühne. Helmbrecht ist der ganze Stolz der Familie. Während ihn sein Vater als Nachfolger am Hof sieht, fühlt er sich zu Höherem berufen. Von Mutter und Schwester ausgestattet, bricht er auf, um sich seinen Platz in der Welt zu suchen. Als er nach Jahr und Tag zurückkommt, wird er als Held empfangen … Spezielles Angebot für Jugendliche und junge Erwachsene bis zum vollendeten 26. Lebensjahr bei dieser Aufführung: Ticketpreis (inkl. Ticketgebühr): 25,00 Euro für alle Kategorien (Altersnachweis!) Ticketpreis (inkl. Ticketgebühr) für alle anderen Besucher: Kategorie 1: 55,00 Euro Kategorie 2: 48,00 Euro Kategorie 3: 38,00 Euro (minimale Sichteinschränkung) Keine Stornierung möglich. Reservierungen von Rollstuhlplätzen unter info@helmbrecht.at Alle Informationen zu den Aufführungen und eventuellen wetterbedingten Absagen werden auf der Homepage www.helmbrecht.at und in sozialen Netzwerken (facebook, instagram) veröffentlicht. Wir bitten Sie, diese Informationen laufend zu beobachten.
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Saturday Night Fever - MusicalSommer Kufstein 2026
Sprache Deutsch, Songs Englisch.
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Chris Lohner
Als Moderatorin und Sprecherin in Rundfunk und Fernsehen, Journalistin, Schauspielerin, Schriftstellerin und legendäre Stimme der Österreichischen Bundesbahnen gehört Chris Lohner, wie Alfred Komarek es ausdrückte, "seit Jahrzehnten zur Österreichischen Identität". Für die vielseitige Künstlerin ist nach der Liebe der Humor das Wichtigste im Leben – und mit hinreißendem Humor beschäftigt sie sich in dieser szenischen Lesung aus dem Buch von Victoria Ironside mit dem Thema "Älterwerden". "Nein, ich will keinen Seniorenteller" ist das Tagebuch einer Frau, die sich einerseits weigert so zu tun, als wäre sie immer noch zwanzig, andererseits auch keinen Grund darin sieht, nur noch auf den Tod zu warten. Für sie ist ihr Alter einfach nur ein Grund zu feiern. Und daran lässt sie uns alle teilhaben. Ein Abend, der jung macht. Eine Lesung, die Mut macht. Eine gehörige Portion Leben!
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da oben - die Geschichte des Stuaklauber Joseler
Das gesellschaftskritische Freilichttheater erzählt die Geschichte des Stuaklauber Joseler. Was bleibt vom Geist der Berge, wenn ihr Wert nur noch durch die Linse eines Smartphones betrachtet wird? Freilichttheater mit überdachtem Zuschauerraum, warme Kleidung wird empfohlen! Als Freilichttheater sind wir bemüht, die Vorstellung bei jedem Wetter durchzuführen. Witterungsbedingt kann es jedoch in Einzelfällen zu kurzen Unterbrechungen oder einer Verschiebung des Beginns kommen. Tagesakutelle Informationen zur Aufführung unter www.volksbuehne-aschau.at bzw. auf Facebook oder Instagram. Wird das Stück bei mehr als der Hälfte der Aufführung abgebrochen, gilt das Stück als gespielt und es gibt keinen Ersatztermin.
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The Dead don´t die
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Lieblingsstück – was uns begeistert: Robert Menasse, Paul Sonderegger, Judith Fliedl, Gerd Kühr uvm.
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Alfred Dorfer, Florian Krumpöck,Angelika Kirchschlager - Kultur.Sommer.Semmering
In dem Lieder-bzw Kabarett-Abend Tod eines Pudels treffen sich Klassik und Komik in Form der Star-Mezzosopranistin Angelika Kirchschlager, dem Kult-Kabarettisten Alfred Dorfer und dem gefeierten Pianisten Florian Krumpöck auf der Bühne. Auf den ersten Blick versprechen die im Programm gelisteten Komponisten, wie etwa Beethoven, Schubert, über Schumann, Brahms bis hin zu Mahler und Korngold, einen sehr „klassischen“ Abend – mitnichten! Auf dieser satirischen Geisterfahrt wird gesucht nach der Komik in der Klassik, besonders nach der unfreiwilligen. Mit Liedern quer durch die Musikgeschichte – nicht zuletzt natürlich mit Beethovens titelgebender „Elegie auf den Tod eines Pudels“ – und skurrilen Anekdoten aus den Künstlergarderoben der Welt nehmen Kirchschlager, Dorfer und Krumpöck der Klassik höchst unterhaltsam und mit feinsinnigem Humor ihre Prätentiosität.
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Venus & Jupiter - Eine göttlich römische Komödie von Michael Niavarani
VENUS & JUPITER Eine göttlich römische Komödie von Michael Niavarani Ein himmlischer Schabernack um Liebe, Betrug, Verwandlung und Eifersucht mit aller göttlichen Schwäche und menschlichen Ohnmacht. Regie: Michael Niavarani & Helena Steele Wenn Göttervater Jupiter mit seiner Göttertante Venus nach Vindobona reist, um sich mit seinem Göttersohn Apollo wieder zu versöhnen, dann dauert es nicht lange, bis es in dieser verträumten Provinzstadt an der Donau zu gehörigen Liebesverwirrungen kommt. Wie kann es sein, dass Alkmene mit ihrem Ehemann Amphitryon geschlafen hat, während der noch in Germanien war? Und welches Geheimnis verbirgt sich hinter dem Sklaven Gaius Tiberius, der sich plötzlich selbst begegnet? Da treiben die Götter ihr Unwesen und bringen menschliche Gefühle aus dem Lot. Muss Venus, die Göttin der Schönheit, sich ausgerechnet in einen Mann verwandeln, um die Sklavin Octavia zu verführen? Wer soll da noch wissen, wer, wann, wo, mit wem...? Und wenn dann auch noch Göttermutter Juno einer jungen Dame namens Leda erklären muss, dass ihr geliebter Schwan ein Ehebrecher ist, heißt es kühlen Kopf bewahren. - Ach ja, da ist dann auch noch Cousin Hades, der Tod persönlich, der sich auf einen gewagten Handel einlässt. Venus, Jupiter, Juno, Hades und Apollo, eine Familie, die mit ihren ganz alltäglichen zwischengöttlichen Problemen Verwirrung und Verzweiflung in das Haus des Präfekten Amphitryon bringt. Beten Sie zu den Göttern, dass sie Ihnen nie über den Weg laufen, denn sie sind auch nur Menschen! AUF DER BÜHNE: Hemma Clementi Katharina Dorian Jenny Frankl Maddalena Hirschal Pia Strauss Stefan Altenhofer Otto Jaus Matthias Mamedof Nikola Unterberger Soffi Povo Markus-Peter Gössler Michael Niavarani DIE HINTER DER BÜHNE: BUCH Michael Niavarani REGIE Michael Niavarani & Helena Steele BÜHNENBILD & REQUISITE Natascha Maraval KOSTÜME Inge Stolterfoht MASKE Angela Schneider MUSIK Johannes Glück DRAMATURGIE Helen Zellweger REGIEASSISTENZ Hannah Niavarani KOSTÜMASSISTENZ Rosa Dreher ABENDMASKE Katrin Bohaty, Victoria Kirchner, Anna Maurer, Barbara Rössler, Paulina Wegl ANKLEIDERINNEN Rosa Dreher, Annika Fuchs, Lea Radatz, Julia Sailer, Alea Siegele BÜHNENMALEREI Arno Hagspiel PUPPENBAU Soffi Povo SOUNDDESIGN Christoph Tiefenthaler LICHTDESIGN Alexander Keil, Andreas Raunig BÜHNENTECHNIK Andreas Stöcklegger & VEC Team PRODUKTIONSLEITUNG Andrea Kern, Helena Steele AUFFÜHRUNGSRECHTE Schultz & Schirm Bühnenverlag GESCHÄFTSFÜHRUNG THEATER IM PARK Benedict Steininger & Bojan Djukic - Schaner PRODUZENTEN Georg Hoanzl & Michael Niavarani
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Senta Berger - Kultur.Sommer.Semmering
Die unangefochtene Grande Dame der deutschsprachigen Schauspielwelt, Senta Berger, hat ihr facettenreiches Leben in einer Biografie festgehalten. Leidenschaftlich und zugleich sensibel, mit viel Humor und voller Esprit erzählt sie darin von den vielen Etappen ihrer einzigartigen Laufbahn – über ihre Wiener Herkunft und ihre ersten Schritte in der Welt des Schauspiels ebenso wie über ihre internationale Karriere, in deren Laufe sie sich vom Fräuleinwunder und Hollywood-Starlet zur geachteten und vielseitigen Charakterdarstellerin entwickelt hat. Mit scharfsinnigem Blick schaut sie auch hinter die Kulissen des Filmgeschäfts und erzählt von wunderbaren Kollegen wie Alain Delon, Kirk Douglas, Frank Sinatra oder Hans Moser. „Es geht mir um Glaubwürdigkeit. Ich weiß nicht, ob mich die Leute sympathisch finden oder mich einfach schon so lange kennen; das ist sozusagen das Beruhigende, dass es die Senta immer noch gibt, die hat’s schon gegeben, als ich zwölf war oder so.“
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Rabenspaß mit BLOOM
Familienführung
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59. Internationales Steinbildhauer Symposion
Skulpturenpräsentation und Sommerfest.
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Lesung mit DR. PHIL HANS GÖTTLER
Unkostenbeitrag: € 10,00
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Theater Frohnleiten 2026 – Sherlock Holmes – Der Fall Moriarty
Von 15. Juli bis 02. August 2026 präsentiert das Theater Frohnleiten ein neues Stück. Sherlock Holmes – Der Fall Moriarty ist eine Krimikomödie von Ken Ludwig. Regie: Alfred Haidacher Weitere Informationen: www.theater-frohnleiten.at oder unter 0699 12336319.
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Open Air Musiktheater "HELMBRECHT"
Der Verein NordwaldKammerspiele bringt im Sommer 2026 die mittelalterliche Versnovelle „Meier Helmbrecht“ von Wernher dem Gartenaere als musikalisches Bühnenwerk im Schloss Sprinzenstein in Sarleinsbach auf die Bühne. Helmbrecht ist der ganze Stolz der Familie. Während ihn sein Vater als Nachfolger am Hof sieht, fühlt er sich zu Höherem berufen. Von Mutter und Schwester ausgestattet, bricht er auf, um sich seinen Platz in der Welt zu suchen. Als er nach Jahr und Tag zurückkommt, wird er als Held empfangen … Ticketpreis (inkl. Ticketgebühr): Kategorie 1: 55,00 Euro Kategorie 2: 48,00 Euro Kategorie 3: 38,00 Euro (minimale Sichteinschränkung) Ermäßigung für Jugendliche bis 16 Jahre: 8,00 Euro Keine Stornierung möglich. Reservierungen von Rollstuhlplätzen unter info@helmbrecht.at Alle Informationen zu den Aufführungen und eventuellen wetterbedingten Absagen werden auf der Homepage www.helmbrecht.at und in sozialen Netzwerken (facebook, instagram) veröffentlicht. Wir bitten Sie, diese Informationen laufend zu beobachten.
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La Strada - Circus Ronaldo
Der Circus Ronaldo erschafft einen Zirkus, der tief in der Tradition verwurzelt und zugleich überraschend zeitgenössisch ist. Mit historischen Wagen, alten Requisiten und einer von der Commedia dell’arte inspirierten Spielweise erweckt die Gruppe den Theaterzirkus vergange- ner Zeiten zu neuem Leben. Inspiriert vom japanischen Konzept des "Tsukumogami" – dem Glauben, dass Dinge mit der Zeit eine Seele entwickeln – verwandelt sich jedes Objekt in einen lebendigen Zeugen der Zirkusgeschichte. In Da Capo erzählt die Familie Ronaldo ihre eigene Chronik – eine filmisch-poetische Reise durch 180 Jahre voller Wunder, Leidenschaft und Zufall. Von dem 15-jährigen Jungen, der 1842 mit dem Zirkus davonlief, bis zur siebten Generation, die heute die Manege betritt, entfaltet sich ein berührendes Familienepos. Eine universelle Geschichte über Herkunft, Verbundenheit und Vertrauen – und eine Hommage an die Kraft des Zusammenhalts in einer sich wandelnden Welt.
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Open House
Aktionstag. Alle Museen in Schloss Eggenberg öffnen die Tore
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Arthur Schnitzler "Anatol" - Kultur.Sommer.Semmering
Mit Gerti Drassl, Michael Maertens & Daniel Keberle Klezmer Reloaded: Maciej Golebiowski – Klarinette Alexander Shevchenko – Bajan Als Archetypus des Wiener Lebemanns um die Jahrhundertwende jagt Anatol oberflächlichen Vergnügungen nach, flüchtet sich von einer Liebschaft in die nächste und empfindet dabei eine fortwährende existenzielle Langeweile. In kurzweiligen Dialogen zeichnet Arthur Schnitzlers Einakter-Zyklus eine pointierte Karikatur der Wiener Gesellschaft mitsamt der für sie charakteristischen Doppelmoral. Vor allem aber beschreibt „Anatol“ ein Lebensgefühl der Dekadenz und des schleichenden Verfalls, welches das Wien des Fin de Siècle überschattet. Nach dem überwältigenden Erfolg der vergangenen Jahre kehren der selbstverliebte Melancholiker „Anatol“ und seine Ausschweifungen nun erneut zurück an den Semmering, den bereits Schnitzler selbst einst so schätzte. Dabei versetzen Gerti Drassl, Michael Maertens und Daniel Keberle das Publikum inmitten des Jugendstil-Flairs rund um das Grandhotel Panhans zurück in die Zeit der Jahrhundertwende, umrahmt von den schwungvollen und zugleich melancholischen Klänge des Duos „Klezmer Reloaded“.
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„Spielen wie im Mittelalter"
Geschicklichkeitsspiele, Denksport und mehr für Kinder ab sechs Jahren. Bis 23. 8.
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Auf den Spuren der Adeligen von Schloss Katzenberg!
€ 8,-- pro Person Anmeldung und Information unter +43 664 341 3094 Zusätzliche Führungen für Gruppen nach Voranmeldung!
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Theater Frohnleiten 2026 – Sherlock Holmes – Der Fall Moriarty
Von 15. Juli bis 02. August 2026 präsentiert das Theater Frohnleiten ein neues Stück. Sherlock Holmes – Der Fall Moriarty ist eine Krimikomödie von Ken Ludwig. Regie: Alfred Haidacher Weitere Informationen: www.theater-frohnleiten.at oder unter 0699 12336319.
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Open Air Musiktheater "HELMBRECHT"
Der Verein NordwaldKammerspiele bringt im Sommer 2026 die mittelalterliche Versnovelle „Meier Helmbrecht“ von Wernher dem Gartenaere als musikalisches Bühnenwerk im Schloss Sprinzenstein in Sarleinsbach auf die Bühne. Helmbrecht ist der ganze Stolz der Familie. Während ihn sein Vater als Nachfolger am Hof sieht, fühlt er sich zu Höherem berufen. Von Mutter und Schwester ausgestattet, bricht er auf, um sich seinen Platz in der Welt zu suchen. Als er nach Jahr und Tag zurückkommt, wird er als Held empfangen … Ticketpreis (inkl. Ticketgebühr): Kategorie 1: 55,00 Euro Kategorie 2: 48,00 Euro Kategorie 3: 38,00 Euro (minimale Sichteinschränkung) Ermäßigung für Jugendliche bis 16 Jahre: 8,00 Euro Keine Stornierung möglich. Reservierungen von Rollstuhlplätzen unter info@helmbrecht.at Alle Informationen zu den Aufführungen und eventuellen wetterbedingten Absagen werden auf der Homepage www.helmbrecht.at und in sozialen Netzwerken (facebook, instagram) veröffentlicht. Wir bitten Sie, diese Informationen laufend zu beobachten.
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Was ihr wollt
Eine spannende Verwechslunskomödie nach William Shakespeare. Mit Stückeinführung durch Frau Ragl BA MEd um 19:30
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da oben - die Geschichte des Stuaklauber Joseler
Das gesellschaftskritische Freilichttheater erzählt die Geschichte des Stuaklauber Joseler. Was bleibt vom Geist der Berge, wenn ihr Wert nur noch durch die Linse eines Smartphones betrachtet wird? Freilichttheater mit überdachtem Zuschauerraum, warme Kleidung wird empfohlen! Als Freilichttheater sind wir bemüht, die Vorstellung bei jedem Wetter durchzuführen. Witterungsbedingt kann es jedoch in Einzelfällen zu kurzen Unterbrechungen oder einer Verschiebung des Beginns kommen. Tagesakutelle Informationen zur Aufführung unter www.volksbuehne-aschau.at bzw. auf Facebook oder Instagram. Wird das Stück bei mehr als der Hälfte der Aufführung abgebrochen, gilt das Stück als gespielt und es gibt keinen Ersatztermin.
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THEATERWORKSHOP
MO, 03. AUGUST BIS FR, 07. AUGUST 2026, 09.00 BIS 12.30 UHR DAS THEATERLABORSchaupiel-Workshop mit Wolfgang Klingler Eine Sommerwoche lang tauchen wir gemeinsam ein in die Welt des Schauspiels! Wir werden nach Herzenslust improvisieren, Theaterspiele und Schauspielübungen ausprobieren, in Figuren schlüpfen, als Team zusammenarbeiten und dabei viel Spaß haben, Szenen entwickeln und sogar dem Teufel in der Hölle die Haare vom Kopf reißen! Als krönenden Abschluss unserer Theaterwoche gibts natürlich die große Aufführung auf der Bühne der Alten Gerberei! Empfohlen für youngstars von 10 bis 16 Jahren Aufführung: Fr, 07.08., 18.00 Uhr Bitte geben Sie uns das Alter der Teilnehmerin/des Teilnehmers in den Notizen beim Ticketkauf bekannt.
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Kasperl in der WEBERZEILE
Vertretungsverhältnisse: Die SES Spar European Shopping Centers GmbH ist ein Unternehmen der SPAR Österreich-Gruppe. Informationen laut §5 ECG: Firmenbuchnummer: FN 372662h LG Salzburg UID: ATU 67082248
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Tagebuch Slam 🎤 📔 #4
Liebes Tagebuch, heißt es ab Montag, 13. Juli wieder beim Tagebuch Slam @ USUS am Wasser wieder,denn Diana Köhle ist auch in Saison 7 wieder auf unserer Bühne am Kulturdeck zu finden. Termine: 13.7. / 20.7. / 27.7. / 03.08. 2026 weitere Infos auf www.amwasser.wien/events
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Die Billigesser mit Jens Harzer
"… Ehrlich gesagt, so Koller, sind die WÖKmenschen noch die charakterfestesten …" (Thomas Bernhard) Diese 1980 von Bernhard veröffentlichte Geschichte erzählt aus dem Leben des Privatgelehrten Koller, der seit dem Verlust seines linken Beines durch einen Hundebiss, an einer Studie über Physiognomik arbeitet. Die Erzählung verarbeitet mehrere bei Bernhard immer wiederkehrende Themen, unter anderem das Scheitern einer wissenschaftlichen Arbeit, weil der Forscher den Anspruch auf die komplette Erfassung des Weltganzen erhebt. Genie und Wahnsinn sind auch in dieser Bernhard-Figur untrennbar vereint. Jens Harzer, seit zweieinhalb Jahrzehnten vielfach ausgezeichneter Schauspieler, ist Träger des Iffland-Ringes, die renommierteste Ehrung, die ein deutschsprachiger Schauspieler erhalten kann. Der Ring wird an den jeweils "bedeutendsten und würdigsten Bühnenkünstler" vom Träger weitergegeben. 2019 erhielt Jens Harzer, der zuletzt vor zehn Jahren bei den Salzkammergut Festwochen Gmunden zu Gast war, ihn von Bruno Ganz.
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La Strada - Frédérique Cournoyer Lessard
Seit 2011 arbeitet Frédérique Cournoyer Lessard (they/deren) als Filmemacher:in und Zirkusartist:in. Die Filme PAS, RUE DE LA VICTOIRE und COCONUT wurden weltweit auf über 90 Festivals gezeigt und ausgezeichnet. Als Spezialist:in in Aerial Hoop trat Frédérique international mit renommierten Compagnien wie La Soirée (Australien), The 7 Fingers und dem Cirque Éloize auf. Aus dieser außergewöhnlichen Laufbahn entstand 2021 die erste Bühnenarbeit SCUSE – eine Pionierarbeit des sogenannten "Documentary-Circus" in Québec. In SCUSE verbindet Frédérique Cournoyer Lessard informelle Gespräche mit akrobatischen Szenen, greift Fragmente der eigenen Kindheit und Jugend auf, die deren Wahrnehmung von Weiblichkeit und Sexualität geprägt haben. In enger Symbiose mit einem Luftring untersucht Frédérique, wie binäre Erziehungsmuster Machtverhältnisse in der Erwachsenenwelt formen. Aus sechs autobiografischen Momenten – einem beiläufigen Kommentar auf dem Schulhof, einem Satz der Mutter über Frédériques Vornamen, einem Popsong der Spice Girls oder einer flüsternden Bemerkung eines Trainers – entsteht ein eindringliches Mosaik über die subtilen Mechanismen gesellschaftlicher Prägung.
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OPENING NIGHT - Future Frequencies – KI entmystifiziert
Die spartenübergreifende Opening Night lebt von der unterhaltsamen Wechselwirkung zwischen Live-Musik und Gesprächsrunde zu gesellschaftlich relevanten Themen – in diesem Jahr widmen wir uns dem heiß diskutierten Thema der Künstlichen Intelligenz. Unter der Moderation von Martina Kohlmann werden in einer illustren Gesprächsrunde folgende Fragen besprochen: Wie kann KI im täglichen Leben genutzt werden? Welche Vorteile können wir aus KI ziehen? Wo irren sich Chatbots und KI-Agenten und wo müssen wir aufpassen? Diese und weitere Themen werden unter anderem von DI Theodorich Kopetzky, Gastsprecher der Austrian Society for Artificial Intelligence, beleuchtet - mit dem Ziel, am Ende des Abends neue Perspektiven auf Künstliche Intelligenz zu eröffnen. Musikalisch stimmt das Ensemble Dream of a Jerry’s Tree mit Chanda Rule (vox), Matthias Bublath (p), Navid Djawadi (b) und Gernot Bernroider (dr) mit einem lyrisch - groovigen Klangteppich auf eine spannende und aufschlussreiche Diskussion ein. Für diese Veranstaltung benötigen Sie kein Ticket - freie Spende vor Ort!
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Zauberlehrling Zwicki
Christoph Hirschler als Zauberlehrling Zwicki Christoph Hirschler, bekannt als Moderator aus dem ORF-Kinderfernsehen, schlüpft in seine Paraderolle als zaubernder Zauberlehrling „Zwicki“. Mit viel Humor, tollpatschigem Charme und verblüffenden Tricks präsentiert Hirschler eine Show, die weit mehr ist als klassische Zauberei. Ein interaktives Erlebnis, bei dem seine Bühnenpräsenz Groß und Klein gleichermaßen begeistert und für garantiertes Lachen sorgt.
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Wiener Blut
Wiener Blut – das ist Wiener Charme, Walzerseligkeit und amouröse Verwicklungen in drei Akten! Johann Strauss (Sohn) selbst war zwar schon zu betagt für eine neue Operette, doch Adolf Müller jun. schuf aus über 30 seiner Werke – darunter Walzer wie Wiener Blut und Morgenblätter – ein musikalisches Feuerwerk. Die Handlung rund um Graf Zedlau spielt zur Zeit des Wiener Kongresses: voller Verwechslungen, Affären und natürlich einem Happy End. Nach zögerlicher Premiere 1899 avancierte das Werk ab 1905 zum Publikumserfolg – bis heute weltweit gefeiert. Nun erklingt dieses Meisterwerk der Walzerseligkeit auf Schloss Tabor – ein musikalischer Hochgenuss!
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Stefan Jürgens - Nenn es Liebe - Kultur.Sommer.Semmering
In seinem ersten veröffentlichten Gedichtband „Loveletters – Mutwillige Liebesergüsse“ zeigt sich der gefeierte Schauspieler, Liedermacher und Entertainer Stefan Jürgens selbst als hoffnungsvoller Romantiker, der den Grabenkämpfen der Geschlechter hemmungslos mit dem Wunder der Liebe begegnet. Hier wird die Liebe gefeiert und zur obersten Glücksformel erhoben — ein Aufatmen in oftmals dunklen Zeiten und ein Nachtlicht der Zuversicht. In seiner Leseperformance „Nenn’ es Liebe“ lässt Jürgens nun alle Erscheinungsformen der Liebe an uns vorüberziehen. Dabei spüren wir ihre Heilkraft ebenso wie ihre Zerstörungswut, schwelgen in ihrer Hemmungslosigkeit und werden Zeugen ihrer Opferbereitschaft. Hier steht ein Künstler auf der Bühne, dem die Niederungen des alltäglichen Daseins sehr vertraut sind und der dennoch nicht vor den ganz großen Gefühlen zurückschreckt. Seine Hymnen auf das Leben berühren und verführen sein Publikum zu Zuversicht und Lebenslust. Große Dichter der Weltliteratur zeigen uns die vielen Gesichter der Liebe, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten. Und doch bezeugen sie übereinstimmend alle dasselbe: Liebe ist nicht verhandelbar. Und nicht in Regeln zu sperren. Sie überlebt unter den kargsten Bedingungen und ist keinem Zwang zu unterwerfen. Liebe macht uns aus. Sie ist alles, was zählt.
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Kultur & Genuss im Stift Admont
Nach der Ankunft im Benediktinerstift Admont erwartet Sie die vielfältige Museumslandschaft und eine exklusive Führung durch die weltgrößte Klosterbibliothek. Danach können Sie bei einem exklusiven Wine-Tasting die stiftseigenen Weine des Weinguts DVERI PAX nach Belieben verkosten. Lassen auch Sie sich von der hohen Qualität der von uns mit großer Leidenschaft hergestellten Weine überzeugen. Für Personen über 18 Jahren.
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Karneval der Tiere - Salzburger Marionettentheater
Dauer: 1 Stunde 10 Minuten Karneval der Tiere – eine animalische Trilogie I. Die Geschichte von Babar, dem kleinen Elefanten: nach dem Kinderbuch von Jean de Brunhoff (1899–1937), Musik von Francis Poulenc (1899–1963), Bearbeitung von Paul Yeon Lee II. Ferdinand, der Stier: nach dem Kinderbuch von Munro Leaf (1905–1976), Musik von Alan Ridout (1934–1996) III. Der Karneval der Tiere: Musik von Camille Saint-Saëns (1835–1921) In deutscher Sprache mit Erläuterungen auf Englisch Empfohlen für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahren Inhalt In einer abwechslungsreichen Stunde erzählt das Salzburger Marionettentheater drei musikalische Tiergeschichten: Die vom kleinen Elefanten Babar, der in eine Stadt flieht und Gefallen am Leben der Menschen findet; die vom jungen Stier Ferdinand, der andere Vorlieben hat als seine kampfeslustigen Altersgenossen; und Saint-Saëns' berühmten Karneval der Tiere in einer poetischen Neuinterpretation. Musik Musikalische Leitung: Andreas Groethuysen, Benjamin Schmid Tonmeister: Sascha Tekale Flöte, Piccolo: Eiko Yagi Klarinette: Marie-Theres Schindler Glockenspiel, Xylophon: Gregor Resch Klavier zu vier Händen: Jiayin Li, Asuka Tagmi; Yelyzaveta Pachabut, Caitlan Rinaldy Violine: Benjamin Schmid Violoncello: Jeremias Fliedl Kontrabass: Roberto Di Ronza Die Aufnahme entstand exklusiv für das Salzburger Marionettentheater in Kooperation mit der Universität Mozarteum Salzburg. Besetzung DIE GESCHICHTE VON BABAR, DEM KLEINEN ELEFANTEN Konzept, Dramaturgie, Licht: Herbert Kapplmüller, Lisa Stumpfögger Regie: Lisa Stumpfögger Figurinen, Bühnenbild: Herbert Kapplmüller Sprecherin: Hanna Schygulla Figurenbau: Maximilian Kiener-Laubenbacher, Vladimir Fediakov, Emanuel Paulus FERDINAND, DER STIER Konzept, Regie: Philippe Brunner Figurine: Vladimir Fediakov Illustrationen: Clemens Birsak Solo-Violine: Benjamin Schmid Sprecher: Matthias Bundschuh DER KARNEVAL DER TIERE Konzept: Philippe Brunner, Matthias Bundschuh Regie, Bühnenbild: Matthias Bundschuh Figurinen: Barbara Weinhold Musikalische Bearbeitung: Philipp Schmidt Figurenbau: Günter Weinhold Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Maximilian Kiener, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Philipp Schmidt, Eva Wiener, Ursula Winzer
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Etta Scollo & Corinna Harfouch - Nirgendland - eine Hommage an Mascha Kaleko
Anlässlich des 50. Todestages der großen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Corinna Harfouch in einem eindringlichen Bühnenprojekt dem Leben und Werk dieser außergewöhnlichen Frau. Unter dem Titel „Nirgendland“ entfaltet sich ein Konzertabend zwischen Chanson, Poesie und politischer Erinnerung. Besetzung Etta Scollo — Gesang, Gitarre Corinna Harfouch — Rezitation Barbara Bouman — Klarinette, Gesang Susanne Paul — Violoncello, Gesang Nirgendland – eine Hommage an Mascha Kaléko Anlässlich des 50. Todestages der großen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Corinna Harfouch in einem eindringlichen Bühnenprojekt dem Leben und Werk dieser außergewöhnlichen Frau. Unter dem Titel „Nirgendland – Ein literarisch-musikalischer Abend zu Ehren von Mascha Kaléko“ entfaltet sich ein Konzertabend zwischen Chanson, Poesie und politischer Erinnerung. In musikalischem Dialog mit weiteren Musikerinnen entsteht ein mehrstimmiger Abend, der die Tiefe und Vielschichtigkeit von Kalékos Werk neu zum Klingen bringt. „Wohin ich immer reise, ich fahr nach Nirgendland“ – so heißt es in Mascha Kalékos Gedicht „Kein Kinderlied“. Ihr Lebensweg steht exemplarisch für viele Stimmen, die durch Vertreibung und Heimatverlust zum Schweigen gebracht wurden – und dennoch weiterwirken. Ein Abend über Verlust, Zugehörigkeit und die Kraft der Sprache. Ein Konzertprojekt, das Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verbindet – poetisch, politisch, tief bewegend. Etta Scollo ist Komponistin und Interpretin zwischen Berlin und Sizilien. 19 Alben, zwei Goldene Schallplatten, ausgezeichnet mit dem Ruth World Music Prize. Ihre Klangsprache verbindet Poesie und gesellschaftliches Engagement – im Trio oder mit Orchestern wie der Deutschen Kammerphilharmonie, Ensemble Resonanz u.a. Artist-in-Residence in Villa Massimo. 2024: Verdienstorden Italiens. Corinna Harfouch zählt zu den wichtigsten Schauspielerinnen des deutschsprachigen Raums. Sie spielte an der Volksbühne, am Deutschen Theater, in Filmen wie Der Untergang oder Lara und wurde vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Deutschen Filmpreis, dem Theaterpreis Berlin und der Kainz-Medaille. Mit stimmlicher Präzision und großer emotionaler Bandbreite verleiht sie Kalékos Worten neue Kraft.
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Eva D. - Lauter Leidenschaften
Die Leseshow mit Gesang und Tanz In ihrem neuen Soloprogramm begegnet die Unterhaltungskünstlerin und Autorin Eva D. den unterschiedlichsten Facetten der Leidenschaft. Mal laut, dann wieder leise, gelegentlich dramatisch, mitunter unglaublich zärtlich und sanft. Leidenschaft kann so vielfältig und bunt sein. Sie kann flüstern, jauchzen, seufzen, hüpfen, kratzen, beißen, eskalieren. Eines ist sie aber sicher nie: lauwarm! In „Lauter Leidenschaften“ wirft sich Eva D. mit Haut, Haar und viel Humor ins pralle Gefühlsleben! Und sie tut das, was ihr Herz höher schlagen lässt – singen, tanzen und ihre Texte performen. Freuen Sie sich auf ein Wortgewitter mit unvergesslichen Ohrwürmern und exquisiten Tanzeinlagen. Poetisch, witzig, absurd! Einfach Eva D.! Idee &Text: Eva Damyanovic Outside Eye: Petra Kreuzer Komposition: Martin Kratochwil, Alf Peherstorfer Foto: Apollonia Theresa Bitzan
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Monolog des Fürsten Saurau
Martin Schwab | Lesung Eva-Maria Voigtländer | Fassung "Die Kälte ist in mir, also ist es egal, wohin ich gehe …" (Thomas Bernhard) Ein fiktiver Ort in Oberösterreich, die verwunschen-verwünschte Burg Hochgobernitz, ist Schauplatz des zweiten Teils des Romans "Verstörung", des manischen Monologs des Burgherren, Fürst Saurau. Der 1967 erschienene Roman sollte ursprünglich "Das Hirn" heißen. Das Kernstück, der Monolog des Fürsten, hätte diesen Titel gerechtfertigt. Auf seiner Burg, wo er sich radikal von der im politischen und geistigen Verfallszustand befindlichen Umgebung abgrenzt, reflektiert er über sein Dasein. Martin Schwab, seit vielen Jahren als kongenialer Bernhard-Interpret auf der Bühne des Wiener Burgtheaters und bei den Salzkammergut Festwochen Gmunden bekannt, nimmt sich dieses wuchernden, wahrhaft verstörenden Textes an, monologisiert, rezitiert, liest. Fassung: Eva-Maria Voigtländer
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Wörthersee Gala- Oper & Operette
Wörthersee Gala- Oper & Operette Die Wörthersee Gala lädt zu einem unvergesslichen Sommerabend voller großer Emotionen und musikalischer Höhepunkte ein. Unser Anliegen ist es, Menschen für die faszinierende Welt von Oper und Operette zu begeistern und die Leidenschaft für diese zeitlose Musik mit unserem Publikum zu teilen. Das hochkarätige Galakonzert findet erneut im Casineum Velden statt und hat sich unter der künstlerischen Leitung der Sopranistin Marilene Novak längst als Fixpunkt im Kärntner Kultursommer etabliert. Gemeinsam mit dem italienischen Tenor Marco Ascani präsentiert sie berühmte Arien und unvergessliche Melodien aus Oper und Operette, z. B. "Una furtiva lagrima", "Funiculì, Funiculà", "Meine Lippen sie küssen so heiß" - ein musikalischer Genuss, der die Sommernacht verzaubern wird. Charmant und kenntnisreich fuhrt der Opernexperte Gerhard Pohl durch den Abend und gibt spannende Einblicke in die Werke und ihre Hintergrunde. Begleitet werden die Solisten vom Canta Classica Ensemble - sechs herausragenden heimischen Musikern, die den Abend auch mit solistischen Beitragen bereichern. Das gesamte Konzert wird akustisch, ohne elektronische Verstarkung und vollkommen live musiziert. Es gilt freie Platzwahl.
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Tartuffe
Eine bitterböse Komödie aus der Feder des französischen Autors Moliere.
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BIRGIT BIRNBACHER
Lesung unter SternenDie Schriftstellerin und Bachmann-Preisträgerin liest aus ihrem neuen Roman „Sie wollen uns erzählen“ Open Air in der Salzgasse vor dem Kino Freistadt - bei Schlechtwetter im Kino Oz ist anders, er tut sich schwer in der Schule und hat ADHS. Aber diesmal ist ihm etwas wirklich Blödes passiert. Auf dem Heimweg wünscht er sich deshalb zumindest eine kleine Katastrophe, die seine Mutter von dem Brief der Lehrerin ablenken würde. Als er zuhause ankommt, ist tatsächlich etwas passiert. Die Oma, die in den Bergen lebt, ist weg ... Empathisch und humorvoll erzählt Birnbacher von der Liebe einer Mutter, die in alle Richtungen kämpft, um ihr Kind gegen die Zuschreibungen von außen zu verteidigen. Ein Roman über die Chancen, die der Wildwuchs im Denken eröffnet. Birgit Birnbacher, geboren 1985, lebt als Schriftstellerin in Salzburg. Ihr Debütroman »Wir ohne Wal« (2016) wurde mit dem Literaturpreis der Jürgen-Ponto-Stiftung ausgezeichnet, darüber hinaus erhielt sie zahlreiche Preise und 2019 den Ingeborg-Bachmann-Preis. Bei Zsolnay erschienen zuletzt die Romane »Ich an meiner Seite« (2020) und »Wovon wir leben« (2023). in Zusammenarbeit mit der Brigitte-Schwaiger-Gesellschaft
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Free Tree Open Air 2026
Tickets können direkt auf der Festival Website erworben werden. – Mit dem Wochenendpass könnt ihr für die Dauer des Festivals mit Zelt oder fahrbaren Untersätzen am Campingplatz nächtigen. – Mit einem Tagesticket könnt ihr den jeweiligen Festivaltag und die darauffolgende Nacht am Campingplatz verbringen. Tickets gibt's hier: www.freetreeopenair.at
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Sekundentriumph und Katzenjammer - Kultur.Sommer.Semmering
Anton Kuh, eine der außergewöhlichsten Stimmen der Wiener Moderne, zeichnet sich aus mit seinen pointierten Essays, seiner leidenschaftlichen Streitlust und seinem messerscharfen Witz. Als virtuoser Redner und kompromissloser Feuilletonist der Zwischenkriegszeit seziert er in seinen Texten Gesellschaft, Politik und Kultur auf geistreiche und provokante Art und Weise. Cornelius Obonya bringt diese funkelnden Sprachkunstwerke auf die Semmeringer Bühne mit einzigartigem Wiener Temperament. Mit seiner Präsenz und seinem feinen Gespür für Zwischentöne taucht er ein in Kuhs Gedankenwelt. Ein erfrischender Nachmittag voller Esprit, Humor und intellektueller Lust, wie geschaffen für einen Ausflug auf den Berg der Sommerfrische.
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Genussreise im Museum für Geschichte: Tischlein deck dich
Der schön gedeckte Tisch, der festliche Pokal, das zauberhafte Glas. Im beeindruckenden Raum "Essen und Trinken" beginnt diese Führung, die für Sie in einem kurzen Rundgang schon einmal symbolisch den Tisch deckt und fragt: Wie viel Geschichte steckt in einem gelungenen Mahl? Zwischen Gläsern, Besteck und Tellern fragen wir nach der Geschichte der Esskultur, die sich zu guten Teilen anhand dieser schönen und beeindruckenden Gegenstände erzählen lässt. Wir erkunden weitere Räume des Museums und streifen dabei mittelalterliche Ernährungsgewohnheiten ebenso wie den Weinbau in der Steiermark. Am Ende landen wir vielleicht sogar bei der Geschichte von Kaffee und Kakao? Weiter geht es für sie in das Restaurant Landhauskeller. Dort wird der Tisch dann nicht nur symbolisch, sondern wirklich für Sie gedeckt! Treffpunkt: 16:00 Uhr im Museum für Geschichte, Sackstraße 16 Führung ca. 45 Minuten. Führungen zum Thema die Geschichte der Esskultur. Wie wurde gegessen – Präsentation von Geschirr und Besteck Um 17:00 Uhr deckt sich für sie das Tischlein im Restaurant Landhauskeller zu einem 3 Gang Menü. (exklusive Getränke) Ende: 18:15 Uhr
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MIT NADJA KAYALI AUF DER GURINA
Mit Nadja Kayali auf der Gurina„Miteinander“ Lesung und Musik Nadja Kayali/Tara Meister: Rezitation Manfred Plessl, Violine Jana Thomaschütz, Violoncello Der Sommernachmittag mit Wort und Klang auf der Gurina ist die Adaption eines „Morgenkonzerts“ des Carinthischen Sommers – mit weitem Blick ins Gailtal und hinüber zu den Karnischen Bergen. Jeden Montag und Dienstag in der Festivalzeit lädt Intendantin Nadja Kayali um acht Uhr früh zu einer anregenden halben Stunde in die Evangelische Kirche im Villacher Stadtpark. Musik umrahmt einen der literarischen Texte, die namhafte AutorInnen eigens für diesen Anlass verfassen. 2026 steht das „Miteinander“ thematisch im Mittelpunkt der Morgenkonzerttexte. Nadja Kayali ist Kulturjournalistin, Moderatorin und Kuratorin. Sie zählt seit vielen Jahren zu den profilierten Stimmen von Ö1 und setzt als Intendantin des Carinthischen Sommers deutliche Akzente. Bei Regen findet die Veranstaltung in der Pfarrkirche St. Daniel (Gemeinde Dellach) statt. Kooperation mit dem Carinthischen Sommer https://www.via-iulia-augusta.at/nadja-kayali-auf-der-gurina/
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Kapellenmesse
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Der Weltuntergang
Als 1936 "Der Weltuntergang" von Jury Soyfer erschien, war Österreich politisch von unzähligen NSDAP-Mitgleidern unterwandert - und der Anschluss an Deutschland nur noch eine Frage der Zeit. In diesen Wirren schrieb der damals 24-Jährige dieses kabaretthafte Theaterstück und schuf damit ein pechschwarzes, satirisches Zeitdokument, das sowohl die hohe Politik als auch die Welt des kleinen Mannes (und der kleinen Frau) gnadenlos parodiert. 90 Jahre später finden sich Politik und Wirtschaft erneut am Scheideweg. Während sich 1936 Europa mit amerikanischen Zurufen im Mittelpunkt der österreichischen Wahrnehmung befand, ordnet sich derzeit die globalisierte Welt politisch neu. Heutige technische Möglichkeiten waren zu Jura Soyfers Zeit bestenfalls Utopie, die Möglichkeiten und vor allem die Gefahren von sozialen Medien, von hybrider Kriegsführung und von perfektionierter Desinformation undenkbar. Diese Gegebenheiten - sowie das Konzept des Stationentheaters - veranlassten uns, das Original zu überarbeiten und aktuelle Bilder und Menschentypen hinzuzufügen. Manche Szenen sind nahzu unverändert geblieben, einige sanft ins Heute übertragen und zusätzlich ist viel Neues ergänzt, alles satirisch und mit schwarzem Humor gewürzt. Die geniale Grundidee haben wir beibehalten: Was passiert, wenn man plötzlich erfährt, dass in drei Monaten ein riesiger Komet auf die Erde stürzen wird?
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Open Air Musiktheater "HELMBRECHT"
Der Verein NordwaldKammerspiele bringt im Sommer 2026 die mittelalterliche Versnovelle „Meier Helmbrecht“ von Wernher dem Gartenaere als musikalisches Bühnenwerk im Schloss Sprinzenstein in Sarleinsbach auf die Bühne. Helmbrecht ist der ganze Stolz der Familie. Während ihn sein Vater als Nachfolger am Hof sieht, fühlt er sich zu Höherem berufen. Von Mutter und Schwester ausgestattet, bricht er auf, um sich seinen Platz in der Welt zu suchen. Als er nach Jahr und Tag zurückkommt, wird er als Held empfangen … Ticketpreis (inkl. Ticketgebühr): Kategorie 1: 55,00 Euro Kategorie 2: 48,00 Euro Kategorie 3: 38,00 Euro (minimale Sichteinschränkung) Ermäßigung für Jugendliche bis 16 Jahre: 8,00 Euro Keine Stornierung möglich. Reservierungen von Rollstuhlplätzen unter info@helmbrecht.at Alle Informationen zu den Aufführungen und eventuellen wetterbedingten Absagen werden auf der Homepage www.helmbrecht.at und in sozialen Netzwerken (facebook, instagram) veröffentlicht. Wir bitten Sie, diese Informationen laufend zu beobachten.
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Was ihr wollt
Eine spannende Verwechslungskomödie nach William Shakespeare.
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da oben - die Geschichte des Stuaklauber Joseler
Das gesellschaftskritische Freilichttheater erzählt die Geschichte des Stuaklauber Joseler. Was bleibt vom Geist der Berge, wenn ihr Wert nur noch durch die Linse eines Smartphones betrachtet wird? Freilichttheater mit überdachtem Zuschauerraum, warme Kleidung wird empfohlen! Als Freilichttheater sind wir bemüht, die Vorstellung bei jedem Wetter durchzuführen. Witterungsbedingt kann es jedoch in Einzelfällen zu kurzen Unterbrechungen oder einer Verschiebung des Beginns kommen. Tagesakutelle Informationen zur Aufführung unter www.volksbuehne-aschau.at bzw. auf Facebook oder Instagram. Wird das Stück bei mehr als der Hälfte der Aufführung abgebrochen, gilt das Stück als gespielt und es gibt keinen Ersatztermin.
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„Paolo Santonino"
Die Theatergruppe Gailtal präsentiert das Schauspiel „Paolo Santonino" von Engelbert Obernosterer. Bis 8. 8.
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13. Dirndlkirtag - Austropop
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Bibliothek bei Nacht - Museum 2026
Wenn die Sonne untergeht, erwacht ein ganz besonderer Ort zum Leben: Erleben Sie die weltgrößte Klosterbibliothek bei Nacht! Ein magisches Erlebnis. In einer exklusiven Spezialführung entdecken Sie das eindrucksvolle Zusammenspiel aus jahrhundertalten Büchern, kunstvollen Regalen und mystischem Dämmerlicht. Ein Erlebnis, das Geschichte und Stille auf einzigartige Weise vereint ‒ und Ihnen die Bibliothek in einem ganz neuen Licht zeigt.
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Mittelalterliches Spektakel - Burgruine Reichenau
Märchenhaftes Mittelalter! Es ist endlich wieder so weit: das MITTELALTER- und RITTERFEST auf und rund um die BURGRUINE REICHENAU im Mühlkreis findet wieder statt! Samstag, 8. August 11:00 - 23:00 Sonntag, 9. August, 10:00 - 18:00 www.burg-reichenau.com Zum 6. Mal erklingen in und rund um die Burgruine Reichenau im Mühlkreis wieder die Dudelsäcke und die Trommeln bringen die Luft zum Beben Schwerter klirren aufeinander, Schilde krachen und die Ritter in ihren glänzenden Rüstungen ächzen, wenn um die Gunst der edlen Damen und Herren gekämpft wird. Narren, Pferde, Gaukler, Akrobaten und andere Vaganten zeigen ihre Künste und lassen die Besucher in eine längst vergangene Zeit eintauchen. Lautstark preisen über 30 Händler und Handwerker aus nah und fern in ihren Zelten die Waren am mittelalterlichen Markt an und animieren zum Ausprobieren und Mitmachen, während die Medicus im Burggraben spannende Geschichten erzählen. Das Fleisch brutzelt am Grill, die Pfannen zischen und Groß und Klein genießen ihre Getränke aus wunderschönen handgedrehten Tonbechern. Am Samstag Abend erwartet euch zusätzlich eine spektakuläre Feuershow. Besucht unser mittelalterliches Spektakel auf der Burgruine Reichenau inmitten des wunderschönen Mühlviertels. Wir freuen uns auf euch! Weitere Infos und das detaillierte Programm folgen bald auf allen unseren Kanälen! www.burg-reichenau.com Der Reinerlös dient gänzlich der Erhaltung der Burgruine! Wichtige Infos: Das Veranstaltungsareal ist nicht im vollen Umfang barrierefrei. Wir weisen darauf hin, dass während der Veranstaltung Foto- und Videoaufnahmen gemacht werden. Mit dem Kauf des Tickets gebe ich mein Einverständnis! Es gilt das Oö Jugendschutzgesetz! Es gilt das Oö Hundehaltegesetz!
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Sky du Mont - Kultur.Sommer.Semmering
Über 100 Fernsehproduktionen, internationale Kinofilme und zahlreiche Awards – die Vita des deutschen Schauspielers und SPIEGEL-Bestseller-Autors Sky du Mont ist beeindruckend.Diese Saison ist er erstmals zu Gast beim Kultursommer Semmering und unterhält seine Gäste auf 1000m Seehöhe. Mit der unverkennbaren sonoren Stimme eines Gentlemans liest er ausgewählte Passagen seiner neuesten Werke, neu bearbeitet und dramaturgisch zu einem Handlungsstrang verknüpft. Dabei entlockt er seinen Besuchern so manchen herzerwärmenden Lacher.Mit Anekdoten über unvorhergesehene Ereignisse und lustigen Alltagsgeschichten über wahrlich verrückte Situationen, die nur das Leben schreiben kann, erobert Sky du Mont die Herzen des Publikums.
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Michael Maertens - Kultur.Sommer.Semmering
Mit Michael Maertens Soley Blümel – Klavier Don Quijote, einer der berühmtesten Abenteurer und gescheiterten Glücksritter der Literaturgeschichte, betritt die Bühne des Kultur.Sommer.Semmering. Autoren, Philosophen, Maler und Choreographen haben sich gleichermaßen von Cervantes’ Figur inspirieren lassen, und so prägt er bis heute als Meisterwerk die Bücherregale wie Bühnen. Michael Maertens widmet sich den grotesken und urkomischen Abenteuern des Ritters von der traurigen Gestalt und seines treuen Begleiters Sancho Panza – zwischen schillernder Fantasie, feiner Ironie und großer Menschlichkeit. Ein literarisch-musikalischer Nachmittag voller Witz, Poesie und zeitloser Komik.
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La Traviata - Giuseppe Verdi
Violetta - Tatiana Rasa, Sopran Alfredo Germont -Sergio Tallo-Torres, Tenor Giorgio Germont - Florian Pejrimovsky, Bassbariton Maximilian Schamschula, Klavier Erleben Verdis "La Traviata" in der beeindruckenden Kulisse der OPER in der KRYPTA in herausragender, idealer Besetzung! Der außergewöhnliche Saal bietet eine intime und stimmungsvolle Umgebung, die die Emotionen und Dramatik dieses Meisterwerkes noch intensiver zur Geltung bringt. Die Krypta mit ihrer einzigartigen Akustik und dem historisch interessanten Ambiente schafft eine Nähe zu den Künstlern, die jedes Herz höherschlagen lässt. Tauchen Sie ein in die berührende Geschichte von Violetta und Alfredo mit einer Inszenierung, die tief unter die Haut geht. Leicht gekürzt und mit Klavierbegleitung liegt der Fokus ganz auf der berührenden Handlung, der man sich nicht entziehen kann. OPER in der KRYPTA steht für authentisches, ehrliches Operntheater und -handwerk. Als kleinstes Operntheater Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen durch die hohe Qualität und den ungewöhnlichen Spielort. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet der stimmungsvolle Saal persönliche und unvergessliche Klassikerlebnisse. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert. Handlung Die Kurtisane Violetta Valery veranstaltet in ihrem Salon in Paris ein Fest. Ihr junger Verehrer, Alfredo Germont, stimmt ein Trinklied an, um sie zu beeindrucken. Nach einem Hustenanfall Violettas nutzt Alfredo seine Chance, Violetta die Ernsthaftigkeit seines Begehrens zu erklären. Ihrer eigenen Gefühle ungewiss, gibt sie ihm eine Kamelienblüte als Pfand. Er darf wiederkehren, sobald sie verblüht ist. Drei Monate später leben Violetta und Alfredo als übermütiges Liebespaar auf Violettas Kosten auf dem Land. Als Alfredo dies beschämt erkennt, bricht er nach Paris auf, um eigenes Geld aufzutreiben. In diesem Zeitraum sucht Alfredos Vater, Giorgio Germont, Violetta auf, um sie aufzufordern, sich von seinem Sohn zu trennen. Ihre unschickliche Beziehung stünde dem Glück seiner Tochter im Weg, deren standesgemäße Verbindung nun gefährdet sei. Violetta willigt in dem Wissen sein, bereits dem sicheren Tod geweiht zu sein. Sie leidet an Schwindsucht. Beeindruckt von ihrer Aufrichtigkeit und Hingabe verabschiedet Germont sich. Alfredo findet nach seiner Rückkehr eine aufgewühlte Violetta Brief schreibend vor. Schnell bricht sie auf und ein Bote überreicht Alfredo ihren Abschiedsbrief. Verzweifelt liest er, sie habe sich zur Rückkehr in ihren alten Lebensstil entschieden und entsagt ihm. Fürsorglich versucht Germont seinen Sohn zu trösten, doch vergeblich. Nach einem öffentlichen Eklat auf einem Fest, bei welchem Alfredo Violetta aus Eifersucht unsäglich beleidigt, zieht diese sich endgültig zurück. Monate später verschlechtert sich Violettas Zustand dramatisch. Germont schreibt ihr, er habe Alfredo von ihrer Absprache berichtet. Dieser wolle nun bald zu ihr zurückeilen. Violetta weiß, dass sie keine gemeinsame Zukunft mehr haben und nimmt von ihrer Liebe und ihrem Leben Abschied. Plötzlich stürzt Alfredo herein und das Aufflackern des Glücks scheint alle Hoffnung zurückzubringen. Germont erscheint und bekräftigt ihre Liebe, jedoch zu spät. Violetta schenkt Alfredo ihr Abbild mit der Bitte, eine neue Braut und neues Glück zu finden. Dafür wolle sie im Himmel beten. Sie erhebt sich ein letztes Mal, um nun den Tod zu finden.
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Über allen Gipfeln ist Ruh
„Wenn das Werk lacht / weint der Dichter / und umgekehrt“ (Thomas Bernhard) Thomas Bernhards 1982 uraufgeführte Komödie mit dem Schriftsteller Moritz Meister, der sich so gern als deutscher Dichterfürst gibt, im Mittelpunkt, ist im deutschen Feuilleton einst ziemlich kritisch, aber vom Publikum beifällig aufgenommen worden. Ironisch notierte Hellmuth Karasek im „Spiegel“, „manche Kritiker hätten griesgrämig vermerkt, dass das Publikum gelacht habe.“ Tatsächlich ist „Über allen Gipfeln ist Ruh“ eine federleicht hintersinnige Komödie voll von Anspielungen auf eitlen Dichterkult und sinnlos rotierenden Kulturbetrieb: Tiefsinnig, komödiantisch – und selbstironisch zugleich. Mit freundlicher Unterstützung von Marcus Meier
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Open Air Musiktheater "HELMBRECHT"
Der Verein NordwaldKammerspiele bringt im Sommer 2026 die mittelalterliche Versnovelle „Meier Helmbrecht“ von Wernher dem Gartenaere als musikalisches Bühnenwerk im Schloss Sprinzenstein in Sarleinsbach auf die Bühne. Helmbrecht ist der ganze Stolz der Familie. Während ihn sein Vater als Nachfolger am Hof sieht, fühlt er sich zu Höherem berufen. Von Mutter und Schwester ausgestattet, bricht er auf, um sich seinen Platz in der Welt zu suchen. Als er nach Jahr und Tag zurückkommt, wird er als Held empfangen … Ticketpreis (inkl. Ticketgebühr): Kategorie 1: 55,00 Euro Kategorie 2: 48,00 Euro Kategorie 3: 38,00 Euro (minimale Sichteinschränkung) Ermäßigung für Jugendliche bis 16 Jahre: 8,00 Euro Keine Stornierung möglich. Reservierungen von Rollstuhlplätzen unter info@helmbrecht.at Alle Informationen zu den Aufführungen und eventuellen wetterbedingten Absagen werden auf der Homepage www.helmbrecht.at und in sozialen Netzwerken (facebook, instagram) veröffentlicht. Wir bitten Sie, diese Informationen laufend zu beobachten.
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Giuditta - Classic Pure im Steinbruch
Der Fremdenlegionär Octavio wartet in einer spanischen Hafenstadt auf seine Einschiffung nach Nordafrika. Da trifft er auf die lebenshungrige, verheiratete Giuditta. Die beiden verlieben sich, und Giuditta folgt Octavio nach Afrika. Nach Wochen des Liebestraums wird Octavio einberufen. Giuditta bleibt enttäuscht zurück. Als Octavio aus Sehnsucht zu Giuditta das Militär verlässt, um sie zu holen, hat ihr Leben bereits eine andere Wendung genommen… Bei seiner letzten Operette ist Franz Lehárs Traum, einmal an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden, wahr geworden: Jarmila Novotná und Tenor-Superstar Richard Tauber hoben das Werk 1934 daselbst aus der Taufe.
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Sommernacht der italienischen Klassiker - Teatro d´Opera Italiana
Teatro d´Opera Italiana Sommernacht der italienischen Klassiker Das ORCHESTRA DI TEATRO D'OPERA ITALIANA lädt zu einer musikalischen Sommerreise nach Italien. Auf dem Programm stehen berühmte Arien, Duette und Chöre der italienischen Oper sowie neapolitanische Canzoni und bekannte Evergreens wie "Nessun dorma", "La donna è mobile", "Brindisi", "’O sole mio", "Santa Lucia", "Funiculì, Funiculà", "Caruso", "Marina", "L´Italiano". Die Solisten stammen aus renommierten Opernhäusern wie der Oper Rom, der Mailänder Scala, dem Teatro Regio di Parma und dem Mozarteum Salzburg. Die musikalische Leitung übernimmt der Dirigent und Geigensolist Bogdan Costache, der mit dem international besetzten Ensemble durch einen stimmungsvollen Abend voller Belcanto, italienischer Klangkultur und sommerlicher Atmosphäre führt.
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Helmut Wildhaber & Cornelius Obonya - Festspiele Taggenbrunn
Liebe, Lust & Leichtsinn Lieder, Arien und Texte von Mozart und Schubert bis Nestroy Helmut Wildhaber, Tenor Johannes Kropfitsch, Klavier Rezitation: Cornelius Obonya Die Publikumslieblinge Kammersänger Helmut Wildhaber und Schauspieler Cornelius Obonya präsentieren gemeinsam mit dem Pianisten Johannes Kropfitsch Lieder, Arien und Texte von Schubert, Mozart, Kattnigg und Verdi bis Nestroy. Die beiden Kärntner Helmut Wildhaber und Johannes Kropfitsch treffen dabei auf den Wiener Cornelius Obonya – eine Begegnung, die Tradition, Temperament und Esprit vereint. Mit musikalischer Meisterschaft und feinem Humor spannen sie den Bogen von der Klassik über die Romantik bis zur Wiener Theater- und Operettenwelt.
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„Warum das Kind in der Polenta kocht“ Marie-Luise Stockinger
Marie-Luise Stockinger liest Texte aus „Warum das Kind in der Polenta kocht“ von Aglaja Veteranyi. Aufgewachsen in einer rumänischen Zirkusfamilie, der Vater Clown, die Mutter Akrobatin, floh die Familie 1967 in die Schweiz. Durch die häufigen Ortswechsel beherrschte Veteranyi zwar Rumänisch und Spanisch, war jedoch Analphabetin. In Zürich eignete sie sich eigenhändig Deutsch an und ließ sich zur Schauspielerin ausbilden. Ihre schwere und grelle Kindheit ist immer wieder Drehpunkt ihrer autobiografischen Texte (Das Regal der letzten Atemzüge, Warum das Kind in der Polenta kocht). Und ihre Sprache ist das radikale, authentische Durcheinander ihrer verschiedenen Welten. Sie richtet die Wörter arglos schlicht auf, um sie umso eindringlicher in die Tiefe zu ziehen: verschobene Perspektiven, durchlässige Körpergrenzen, lebende Dinge. Nach einer psychischen Krise nahm sich Aglaja Veteranyi 2002 im Zürichsee das Leben. Hans-Peter Kunisch konstatierte, dass „die deutschsprachige Literatur eines ihrer kraftvollsten und eigenwilligsten Talente verlor“.
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Mittelalterliches Stadthaus, Wr Neustadt
Erlebe das Spätmittelalter hautnah – entdecke die Welt von Stadtrat Kristoff Wulfing im Jahre 1491. Mitten in der Altstadt von Wiener Neustadt öffnet eines der ältesten Häuser seine Tore: das Hildegard von Bingen Haus. Einst war es der Sitz des edlen Herrn Kristoff Wulfing, eines gebildeten Stadtrats und Günstlings Kaiser Maximilians I. Begib dich auf eine Reise in seine Zeit – in eine Epoche, in der Macht, Glauben und Kunst eine neue Blüte erlebten. Die Führung führt dich durch gewölbte Gänge, alte Stuben und versteckte Winkel – Räume, die bis heute den Geist des Spätmittelalters atmen. Erfahre, wie Wulfing lebte, wie eng Wiener Neustadt mit dem Hof des Kaisers verbunden war und warum dieses Haus später den Namen der Heiligen Hildegard erhielt. Sein Stadthaus, ein prachtvolles Beispiel spätgotischer Baukunst am Übergang zur Renaissance, gehört zu den besterhaltenen Gebäuden jener Zeit. In jedem Raum offenbart sich ein Stück Geschichte: vom Alltagsleben der Bürger bis zu den Visionen einer neuen Welt. Lass dich verzaubern von der Atmosphäre vergangener Jahrhunderte, vom flackernden Licht auf dem alten Verputz und dem leisen Echo der Schritte im Gewölbe. Erlebe Geschichte dort, wo sie wirklich zu Hause ist – im Hildegard von Bingen Haus. Jetzt Platz sichern und Geschichte hautnah erleben!
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Christine Lavant & Werner Berg - Kultur.Sommer.Semmering
Eine Liebesgeschichte, festgehalten in Briefen: Der bewegende Austausch zwischen der Dichterin Christine Lavant und dem Maler Werner Berg gilt als literarische Sensation – unmittelbar, authentisch und tabulos, voller Hingabe, voller Höhen und tiefer Abgründe. Marion Mitterhammer und Hubsi Kramar geben diesen großen Liebenden eine Stimme und lassen ihre Worte neu aufleuchten – zart, leidenschaftlich und von existenzieller Dringlichkeit getragen. Begleitet von der österreichischen E-Bass-Legende Willi Langer entsteht ein poetischer Abend über Nähe, Sehnsucht und die Kraft der Kunst – ein leises, intensives Leuchten über fallenden Sternen.
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Cornelius Obonya, Agnes Heginger & G.Breinschmid - Kultur.Sommer.Semmering
Die Sprachkunst von Ernst Jandl und H. C. Artmann zählt zu den originellsten und klangvollsten Erscheinungen der österreichischen Literatur. Mit Witz, Sprachakrobatik und feinem Gespür für Rhythmus eröffnen ihre Gedichte überraschende Perspektiven auf die Welt und ihre Absurditäten. Cornelius Obonya widmet sich an diesem Abend einer persönlichen Auswahl aus dem Werk der beiden großen Sprachkünstler und verleiht ihren Texten mit seiner unverwechselbaren Stimme neue Lebendigkeit. Zwischen Sprachspiel, Humor und Poesie entfaltet sich ein literarischer Kosmos voller Einfallsreichtum und Sprachlust. Agnes Heginger und Georg Breinschmid setzen mit Stimme, Kontrabass und akustischer Bassgitarre musikalische Akzente voller Experimentierfreude und klanglicher Raffinesse. Zwischen Dada, Jazz und Wienerischem entsteht ein ebenso humorvoller wie virtuoser Dialog zwischen Wort und Musik, der auch Vertonungen von Ernst Jandls Texten umfasst.
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Der junge Journalist mit Hermann Beil
„Zwei Jahre habe ich Gerichtsreportagen geschrieben. Ein unschätzbares Kapitel. Ich glaube, da liegen die Wurzeln.“ (Thomas Bernhard) Der junge zwanzigjährige Thomas Bernhard begann 1951/52 als Journalist. Über 250 Zeitungsartikel schrieb er bis 1954 für Salzburger Zeitungen und die Wiener „Furche“. Viele seiner Texte wirken wie kleine, pointierte Theaterszenen; aus vielen Alltagsberichten spricht politisches oder sozialkritisches Engagement. Jahrzehnte später bekannte Thomas Bernhard: „Zwei Jahre habe ich Gerichtsreportagen geschrieben. Die sind mir später beim Prosaschreiben wieder gegenwärtig geworden. Ein unschätzbares Kapitel. Ich glaube da liegen die Wurzeln.“ – Die Wurzeln seiner Theaterstücke und Romane. Hermann Beil, über ein Jahrzehnt eng mit den Salzkammergut Festwochen Gmunden verbunden, verbindet noch eine jahrzehntelange Zusammenarbeit mit Thomas Bernhard persönlich. Zahlreiche Uraufführungen am Staatstheater Stuttgart, am Schauspielhaus Bochum, bei den Salzburger Festspielen und am Burgtheater Wien hat er dramaturgisch verantwortet. Im Rahmen der Salzkammergut Festwochen Gmunden liest er regelmäßig im Bernhaus-Haus in Ohlsdorf, und er richtet seit einigen Jahren die szenischen Bernhard-Abende ein, die sich zu Publikumsmagneten im Stadttheater Gmunden entwickelt haben.
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Glorious - Stadttheater Baden
Besetzung Musikalische Leitung Victor Petrov Inszenierung Andreas Gergen Ausstattung & Video Petra Schnakenberg Florence Foster Jenkins Maya Hakvoort Cosmé McMoon (Pianist) Alexander Lutz Dorothy / Maria / Mrs. Verindah-Gedge Shlomit Butbul Beschreibung New York in den 1940er Jahren: Die High Society staunt - und lacht. Im Mittelpunkt steht Florence Foster Jenkins, eine wohlhabende Dame mit einem großen Traum: Sie will Opernsängerin werden. Dass ihr jegliches musikalisches Talent fehlt, interessiert sie nicht. Unbeirrbar folgt sie ihrem Herzen, singt Arien, organisiert Wohltätigkeitskonzerte und nimmt Schallplatten auf - mit einer Leidenschaft, die so anrührend wie urkomisch ist. Umgeben von treuen Freunden und ihrem skurrilen Pianisten Cosmé McMoon lebt Florence in einer Welt, in der Enthusiasmus und Lebensfreude mehr zählen als Perfektion. Ihr unerschütterlicher Glaube an sich selbst gipfelt in einem legendären Moment: Mit 76 Jahren steht sie in der ausverkauften Carnegie Hall - und triumphiert. Nicht durch musikalische Brillanz, sondern durch den Mut, ganz sie selbst zu sein. GLORIOUS! ist eine hinreißende Komödie über die wahre Geschichte der Frau, die als "schlechteste Sängerin der Welt“ in die Musikgeschichte einging - und dennoch zur Ikone der Lebensfreude wurde. Peter Quilter erzählt diese Geschichte mit liebevollem Humor, feiner Ironie und tiefem Respekt für eine Frau, die das Unmögliche wagte. Seit seiner Uraufführung 2005 im Birmingham Repertory Theatre begeisterte das Stück weltweit das Publikum und wurde für den Laurence Olivier Award als Beste neue Komödie nominiert. 2016 eroberte die Geschichte mit Meryl Streep in der Hauptrolle auch die Kinoleinwand. Florence Foster Jenkins’ Lebensmotto bleibt unvergessen: "Die Leute können vielleicht sagen, dass ich nicht singen kann - aber niemand kann behaupten, dass ich nicht gesungen hätte.“ (Änderungen vorbehalten)
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Tartuffe
Eine bitterböse Komödie aus der Feder des französischen Autors Moliere.
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da oben - die Geschichte des Stuaklauber Joseler
Das gesellschaftskritische Freilichttheater erzählt die Geschichte des Stuaklauber Joseler. Was bleibt vom Geist der Berge, wenn ihr Wert nur noch durch die Linse eines Smartphones betrachtet wird? Freilichttheater mit überdachtem Zuschauerraum. Tagesakutelle Informationen zur Aufführung unter www.volksbuehne-aschau.at bzw. auf Facebook oder Instagram. Wird das Stück bei mehr als der Hälfte der Aufführung abgebrochen, gilt das Stück als gespielt und es gibt keinen Erstatztermin.
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Hernals Popmusik Geschichte - Stadtspaziergang
Der Spaziergang durch den 17. Wiener Gemeindebezirk wandelt auf den Spuren von legendären österreichischen Bands wie die Schmetterlinge, Drahdiwaberl, Novaks Kapelle, Chuzpe, Rosée Sisters uvm. Wir besuchen Orte, die die Wiener Pop- und Subkultur der vergangenen 70 Jahre stark geprägt haben: ua. den Szenetreff der ersten heimischen Punks, das Wohnhaus von Hansi Lang, das ehemalige Gelände einer Plattenspieler-Fabrik und viele weitere spannende Locations. Neben interessanten Fakten zu diesen Orten werdet ihr während des Spaziergangs natürlich auch mit jeder Menge Insider-Stories, lustigen Anekdoten, Song-Beispielen, Fotos, Flyern, Fanzines und Platten versorgt. Die Tour startet in der Kalvarienberggasse 33 und endet bei der Kulisse Wien in der Rosensteingasse 39. Unter www.instagram.com/wienpopkultour könnt ihr euch ein Bild von den bisherigen Spaziergängen machen. Infos zum Tourguide: Geri Hollerer ist leidenschaftlicher Plattensammler, DJ, Musik-Nerd, ehemaliger Radio FM4 Musikredakteur, staatlich geprüfter Stadtführer und beschäftigt sich seit Jahren mit österreichischer Musikgeschichte. Dank der Gespräche mit Zeitzeug:innen, Musiker:innen, Historiker:innen und anderen Musik-Nerds hat er im vergangenen Jahr jede Menge Stories gesammelt, die er gerne mit Interessierten teilen will.
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Philharmonix & Birgit Minichmayr - Peter und der Wolf
Unterhaltung auf dem denkbar höchsten Niveau! Das kommt einem in den Sinn, wenn man Philharmonix am besten beschreiben möchte. PHILHARMONIX - The Vienna Berlin Music Club - so nennt sich die mittlerweile zur Kultband gewordene Gruppe aus Mitgliedern der Berliner und Wiener Philharmoniker. Sie spielen alles, worauf sie schon immer Lust hatten: brillante Arrangements, unvergleichliche Virtuosität und vor allem ungebremste Lust am gemeinsamen Musizieren, die in Sekundenschnelle auf den Zuhörer überspringt. Zu hören ist Musik bestehend aus 30 % Klassik, 20 % Jazz, je 15 % Folk, Pop und Latin sowie 5 % aus anderen Genres. Nicht alles ist also klassische Musik. Aber alles hat musikalische Klasse. Die sieben Musiker bringen nun gemeinsam mit Burgtheater-Star BIRGIT MINICHMAYR eine brillante Neufassung auf die Bühne: Sergei Prokofiew’s Musikmärchen PETER UND DER WOLF. Eines der weltweit meistgespielten Stücke und absoluter Klassiker der Musikliteratur sowie Paradestück der sogenannten Programm-Musik. Man darf gespannt sein, wie Philharmonix in diesem neuen Arrangement wiederum noch nie gehörte, originelle Seiten herausarbeitet und zusammenfügt, was normalerweise nicht zusammengehört: Man darf gespannt sein! Nur eines ist sicher: Kurzweiliger, unterhaltsamer und cleverer kann Klassik nicht sein. Die Musik von Philharmonix ist geprägt von der Klangästhetik und Tradition der Spitzenorchester, für die sie sonst tätig sind: Thilo Fechner (Viola), Daniel Ottensamer (Klarinette) und Ödön Rácz (Kontrabass) spielen bei den Wiener Philharmonikern, Stephan Koncz (Violoncello) und Noah Bendix-Balgley (Violine) bei den Berliner Philharmonikern. Dazu kommen die hervorragenden Solisten Christoph Traxler (Klavier) und Sebastian Gürtler (Violine). Das Ensemble veröffentlichte mittlerweile 4 Alben - "Klassik ohne Grenzen" - selten hat eine Kategorie-Bezeichnung besser gepasst als im Fall der Philharmonix, die darin für ihre erste CD mit dem OPUS KLASSIK 2018 ausgezeichnet wurden.
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VIA FAMIGLIA "ROSA-ROTE FERIEN"
VIA FAMIGLIA - „Rosa-rote Ferien“Petra Schnabl-Kuglitsch, Klavier, Rezitation, Gesang Sophia McArdle, Gesang Sabine Singer, Querflöte Tree Trumpets: Martin Kundert jun., Leopold Ebner, Martin Kundert, sen. Helga Pöcheim, Rezitation Ein Nachmittag für unser ganz junges Publikum, gestaltet von der als Chorleiterin und Sängerin bekannten Petra Schnabl-Kuglitsch. Ihr soeben erschienenes musikalisches Kinderbuch „ROSA-rote Ferien“ handelt von der kleinen Rosa, die in ihren Ferien eine spannende Zeit erlebt – ob beim Tanzen oder sich verkleiden, ob auf der Alm oder am Bauernhof, bei Abenteuern mit ihrem besten Freund Anastasius, bei Oma und Opa oder einfach nur zuhause mit Papa und Vati. Die Geschichte von Rosa wird zweisprachig – auf Deutsch und Italienisch – erzählt, mit vielen Liedern aus der Feder von Petra Schnabl-Kuglitsch. Das Publikum singt und tanzt mit. Freut euch auf eine beschwingte und berührende Präsentation für Groß & Klein! https://www.via-iulia-augusta.at/rosa-rote-ferien/
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Familien-Vorstellung: Duo Vero "Passt!"
Im Theater wird es ruhig, und die nächste Vorstellung kann beginnen. Alle sitzen auf ihren Plätzen. der Hausmeister ordnet die letzten Dinge. Passt! Alles ist am richtigen Ort. So mag er es. Da kommt Suschi. Zu spät und freudig und schwer einzuordnen. Die Welt des Hausmeisters wird auf den Kopf gestellt. Nichts passt mehr, es geht drunter und drüber. Schlussendlich finden sich der Hausmeister und Suschi, aber bis dahin ist es ein Remmidemmi, bei dem sich zwei, die gar nicht zueinander passen, das Leben schwer und leicht machen. Eine Geschichte über Dinge, die das Leben schenkt, wenn man sagt: Passt! Dauer: 50 min. Altersempfehlung: ab 4 Jahren Duo Vero: Rosi Betz und Verena Simeoni Technik: Andrea Runggatscher Weitere Infos unter: www.verenasimeoni.at/duo-vero Wann: Mi, 12.8.26 Uhrzeit: 15 Uhr Wo: TiK, Dornbirn Wer: für alle zugänglich
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Poolbar Festival 2026: Open Air Cinema: The Bride! pres. by TaS Kino Feldkirch
Der Film erzählt eine moderne Neuinterpretation der Frankenstein-Mythologie. Im Chicago der 1930er Jahre bittet die einsame Kreatur von Frankenstein die Wissenschaftlerin Dr. Euphronius um Hilfe, um eine Gefährtin zu erschaffen. Gemeinsam erwecken sie eine zuvor ermordete junge Frau zum Leben – die Braut. Doch die Schöpfung entzieht sich bald ihrer Kontrolle und entwickelt eine eigenständige Identität. Zwischen gesellschaftlicher Ausgrenzung, Gewalt und Selbstbestimmung entfaltet sich eine radikale Neuinterpretation der klassischen Frankenstein-Erzählung, die die Perspektive der erschaffenen Frau in den Mittelpunkt rückt. USA / UK 2025, ca. 115–120 Min., engl. Regie: Maggie Gyllenhaal. Mit: Jessie Buckley, Christian Bale, Penélope Cruz, Jake Gyllenhaal, Peter Sarsgaard u.a.
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Timna Brauer - Kultur.Sommer.Semmering
Mit Timna Brauer Jannis Raptis – Gitarre & Gesang Ich war so glücklich mit meiner Frau, mit meiner Familie, mit meiner Kunst und meinem Wienerwald. Aber es gibt eine Zeit, da lebt man, und es gibt zwei Ewigkeiten, da existiert man nicht. Mit diesen Worten verabschiedete sich Arik Brauer, als er 92-jährig am 24. Jänner 2021 im Kreise seiner Familie verstarb und die Stadt Wien einen ihrer faszinierendsten kreativen Köpfe verlor. Im Gedenken an ihren Vater wandelt die renommierte Chanson- und Weltmusikinterpretin Timna Brauer im Grandhotel Panhans auf den Lebensspuren Arik Brauers und liest aus seiner Autobiographie Die Farben meines Lebens. In diesen bewegenden Erzählungen eines Wanderers zwischen den Welten verschwimmen die Grenzen zwischen Memoiren, Zeit- und Kulturgeschichte, skurrile Begebenheiten wechseln gesellschaftliche Reflexionen ab, Fantasie und Realität verschmelzen zu einem plastischen Portrait. Timna Brauers berührende Interpretation dieses bunten Panoptikums liefert ein ganz besonders persönliches Bild vom Leben und Schaffen des vielseitigen Künstlers. Auf der Gitarre begleitet sie sich selbst mit den bekanntesten Melodien Arik Brauers, dessen Wienerlieder in den 1970ern etliche Haushalte mit den Klängen seiner Poesie der Straße erfüllten.
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recreate Eröffnung - Mister Montelli
Eröffnung von recreate 2026 – UND DANEBEN WIR Geleitworte von Bürgermeister von Weitra Patrick Layr und einer Vertretung von LH Johanna Mikl-Leitner Gedanken zu unserem Jahresthema UND DANEBEN WIR – Maria Thanhofer. Sie stellt Gedanken zu den Intentionen unserer Kulturinitiative Recreate Sankt Margareta mit Blick auf das Jahresthema UND DANEBEN WIR vor. Während all den ungeahnten Geschehnissen im Großen der Welt, die wir nicht beeinflussen können, denen wir nur zuschauen können, bilden sich Räume der Entwicklung. Räume zu verstehen. Räume Neues zu sehen. Mit Beispielen aus Literatur und aktuellen Nachrichten wird Maria Thanhofer zu den Worten UND DANEBEN WIR unsere hoffnungsvolle Botschaft vorstellen. Flöten und Live Electronics – Sophie Katharina Schollum Konzert Mister Montelli Sophie Katharina Schollum – Flöten, Stimme, Komposition Anna Magdalena Siakala – Bratsche, Stimme, Arrangements Theresa Dinkhauser – Klarinetten, Stimme Mit Damenunterrock „… und vorwärts, rückwärts, seitwärts, stopp!“ (Aus einem Kinderreim) Drei Musikerinnen, drei Instrumente, drei Stimmen – das ist Mister Montelli. In ihrem neuen Programm begeben sich die drei Frauen auf die Suche nach der Weisheit der Figuren aus Kinder- und Jugendbuechern, um Loesungsvorschlaege fuer aktuelle gesellschaftspolitische Diskurse denk- und fuehlbar zu machen und ihr Publikum zurueck in ihre eigenen Fantasiewelten zu fuehren. „Denn Zeit ist Leben. Und das Leben wohnt im Herzen.“ (Aus Michael Endes Momo)
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Open Air Mörder Dinner
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Herzzeit - Briefwechsel - Ingeborg Bachmann und Paul Celan
„Erklär mir, Liebe, was ich nicht erklären kann …“ (Ingeborg Bachmann) Im Mai 1948 begegnen einander in Wien zwei Menschen, ein junger Dichter und eine junge Dichterin – Paul Celan und Ingeborg Bachmann. Er ist 27, die Studentin 21 Jahre alt. Sie verbringen einen intensiven sechs Wochen dauernden Frühling zu zweit, dann reist Celan nach Paris ab. „Der surrealistische Lyriker Paul Celan“ habe sich „herrlicherweise“ in sie verliebt, schreibt Bachmann an ihre Eltern. Bis 1953 verbindet die beiden ein Liebesverhältnis, das von Oktober 1957 bis Frühling 1958 wieder aufgenommen wurde. Celan ist inzwischen bereits mit Gisele Lestrange verheiratet und hat mit ihr einen gemeinsamen Sohn. Bachmann lernt in dieser Zeit Max Frisch kennen und zieht mit ihm im Oktober 1958 zusammen. Der Briefwechsel ist das bewegende Zeugnis zweier Menschen, die sich lieben und sich doch verletzen, die ohneeinander nicht können, aber nicht miteinander leben können.
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Paolo Santonino
Schauspiel von Engelbert Obernosterer. Aufgeführt von der Theatergruppe Gailtal. Regie: Werner Wölbitsch.
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Alles Gute ♡ BOTANICA TAG 1
Liebes Innsbruck, ALLES GUTE ist zurück! Fr 14. – Sa 15. August – BOTANICA @botanischer.garten.innsbruck Do 20. – Sa 22. August – Landestheater Nebenplatz Organisiert von p.m.k., Die Bäckerei, Bonanza, Arche*Ahoi und dem Botanischen Garten Innsbruck – in Zusammenarbeit mit RFDINSEL und DIAMETRALE – verwandelt sich die Stadt auch heuer wieder in ein kleines, feines, sanft vibrierendes Schmuckkästchen. An insgesamt fünf Tagen erwartet euch ein buntes Open-Air Treiben – mit Musik, Kunst, Begegnung und ganz viel Raum zum Flanieren, Parlieren, Entspannen und Tanzen. Zwischen urbanem Raum und grüner Oase entsteht ein Festival, das zum Verweilen einlädt und immer wieder neue Überraschungen bereithält. ♡♡♡ BOTANICA - Tag 1 - Freitag, 14.8. Der Botanische Garten ist nicht nur Kulisse, sondern Co-Headliner des Botanica-Programms! Vom frühen Nachmittag bis spät in den Abend könnt ihr euch in dieser grünen Oase wunderbar erden. Ob Führungen, Workshops, Kinderprogramm oder der beliebte Botanica-Markt: Viele verschiedene Menschen und Initiativen haben sich etwas Besonderes überlegt, um euch in wohlige Verzückung zu versetzen und das Festival zu einem ganz besonderen Erlebnis zu machen. LINE UP MUSIC MAIN STAGE SODL ALEX THE JUDGE & THE FORBIDDEN FRUITS LUCY FAIR THE CIGOLLOS ♡ LINE UP GARDEN STAGE MONDWILD INES MAG‘S LEOL OPEN MIC SESSIONS ♡ Unser Ziel ist es, allen Menschen die sich gerne in Innsbruck aufhalten, ein qualitätsvolles Kulturprogramm anzubieten und gleichzeitig alle beteiligten Künstler:innen, Partner:innen und Plattformen fair zu entlohnen. Um die Veranstaltung so zugänglich wie möglich zu machen, bieten wir für jeden Veranstaltungstag eine stark begrenzte Anzahl Solidaritätskarten für 5 Euro an. Wenn du dich wirklich in einer schwierigen finanziellen Situation befindest, schnapp dir ein Ticket und verbringe einen wunderbaren Sommer mit uns. Wenn du es dir jedoch leisten kannst den vollen Preis zu zahlen, sei bitte respektvoll und überlasse diese Tickets jemandem, der sie dringender braucht. Das Soli Ticket ist nur mit Lichtbildausweis gültig. Dieses Jahr bieten wir auch wieder einen ULTIMATE FESTIVAL PASS für alle Veranstaltungstage und Aktivitäten an! Wir haben nur eine begrenzte Anzahl davon, also verpasse deinen nicht!
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22. Afrika Tage Wien Festival 2026
Vom 14. bis 24. August 2026 bringen wir Afrika nach Wien! - Mit lebendigen Präsentationen verschiedener Länder und Kulturen, täglichen traditionellen Tanzvorführungen, Modenschauen renommierter Designer und … natürlich MUSIK! Auf der Donauinsel erwartet Sie ein farbenfrohes Fest für die Sinne: Der Weltbasar präsentiert Kunsthandwerk, Fair-Trade-Produkte und kulinarische Spezialitäten aus ganz Afrika. Im Lebendigen Basar können Sie Kunsthandwerkern bei der Arbeit zusehen, in Sonderausstellungen eintauchen und authentisches Leben in verschiedenen Ländern erleben. Das Musikprogramm bietet jeden Abend Live-Konzerte afrikanischer und internationaler österreichischer Künstler - von traditionellen Klängen und Reggae bis hin zu modernem Afrobeat. Tagsüber laden zahlreiche Workshops zum Mitmachen ein: Erleben Sie Trommelworkshops, traditionelle und moderne Tänze - von Amapiano über Bauchtanz bis hin zu Yoga - und vieles mehr. Ein spezielles Zelt für Kinder bietet Bastelangebote, Geschichtenerzählen, Kamel- und Ponyreiten sowie musikalische Aktivitäten. Wir konzentrieren unser gesellschaftliches Engagement auf junge Afrikaner in der Landwirtschaft, weil wir davon überzeugt sind, dass dies der effektivste und nachhaltigste Weg ist, in die Entwicklung Afrikas zu investieren. Die Vienna Africa Days fördern Toleranz, Vielfalt und interkulturellen Dialog. Informieren Sie sich an den Ständen zahlreicher NGOs über soziale und Umweltprojekte in Afrika und unterstützen Sie diese. Feiern Sie mit uns die Vielfalt Afrikas - mitten im Herzen Wiens! Montage: Freier Eintritt für alle Kinder bis 12 Jahre: Freier Eintritt
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Erika Pluhar - Kultur.Sommer.Semmering
Erika Pluhar – Schauspielgröße, Buchautorin, Filmemacherin, Sängerin und unangefochtener Fixstern am deutschsprachigen Bühnenhimmel – beehrt den Kultursommer auch in dieser Saison mit einem einzigartigen Programm, das von Lebenserfahrung, menschlicher Tiefe und berührender Musik getragen ist. Auf Basis ihrer gleichnamigen CD-Produktion gestaltet sie gemeinsam mit ihren musikalischen Partnern Klaus Trabitsch und Roland Guggenbichler einen unvergesslichen lyrisch-musikalischen Abend voller Intensität, scharfsinnigem Humor und feinem Tiefgang. Mit eindrucksvoller Präsenz führt sie ihr Publikum dabei liebevoll durch die irdischen Gefilde bis hinauf in himmlische Sphären.
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Kapellenmesse
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Der Göttergatte
DER GÖTTERGATTE ist eine seltene Perle des Operettenrepertoires, eine Kuriosität. Mit leichtfüßigem Witz und Lehárs musikalischem Esprit vergreifen sich hier der Komponist und seine Librettisten an der griechischen Mythologie. Die Uraufführung 1904 wurde umjubelt. Auf der Suche nach einer spektakulären Geschichte für ein neues Theaterstück spricht Theaterdirektor Mäandros bei Gottvater Jupiter höchst persönlich vor. Dieser ist schnell überzeugt – er will den Stoff für die Theatersensation selber erleben und mischt sich mit Merkur heimlich unter die Sterblichen, nur um letztendlich von keiner geringeren als seiner eigenen Gattin Juno verführt zu werden. Das Lehár Festival bringt dieses hinreißende Kleinod halbszenisch erstmals auf die Bad Ischler Bühne. Freuen Sie sich auf ein vergnügliches Gefühlschaos, umrahmt von Lehárs berührenden, einfallsreichen Kompositionen.
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Wie im Himmel - Musical von Kay und Carin Pollak - Musical Güssing
Musical "WIE IM HIMMEL" Musical von Kay und Carin Pollak Liedtexte von Carin Pollak und Fredrik Kempe Musik von Fredrik Kempe Das Musical und der gleichnamige schwedische Film von Kay Pollak erzählen die Geschichte des Dirigenten Daniel Daréus, der nach einem Herzinfarkt in das Dorf seiner Kindheit zurückkehrt. Dort übernimmt er die Leitung des Kirchenchors und begeistert mit seinen eigenwilligen Methoden. Doch nicht jeder im Ort findet es gut, dass ein frischer Wind durchs Dorf weht und er gerät in Konflikt mit den festgefahrenen Strukturen. Musical Güssing gelang es die Rechte für die Deutschsprachige Aufführung dieses Hit-Musicals zu erhalten. Inszeniert wird es von Intendantin Marianne Resetarits Das wohl bekannteste Lied aus dem Musical ist "Gabrielas Song" Ort: Außenbühne Kulturzentrum Güssing Premiere: Freitag, 14. August 2026 - 20:00 Uhr Weitere Vorstellungen:15., 20., 21., 22., 23., 27., 28. & 29. August 2026 - jeweils 20:00 Uhr
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recreate: Mercedes Echerer, Maria Radutu
Konzert mit Mercedes Echerer & Maria Radutu Gabriel / Gabrielle. George Sands Geschichte über Identität und Selbstbestimmung. Poetisch. Rebellisch. Zeitlos. Aus purem Machtkalkül, um das Familienerbe nicht an den verhassten Großneffen Astolphe zu verlieren, wird eine junge Frau in der grotesken Inszenierung ihres Großvaters zum Mann erzogen. GABRIEL wächst in diesem Spannungsfeld zwischen Freiheit und Täuschung auf, zwischen dem eigenen Ich und fremden Erwartungen. Als Gabriel/le die Liebe entdeckt, beginnt ein Doppelleben und die Verteidigung des Rechts auf Selbstbestimmung: Meine Seele hat kein Geschlecht! Wer hat das Recht, oder nimmt sich die Macht, zu bestimmen, wie wir leben? Was passiert, wenn gesellschaftliche Rollenbilder dem eigenen Wesen widersprechen? Wie viel Mut braucht es, die eigene Identität zu leben? In ihrem Dialogroman stellt George Sand visionäre Fragen, die uns direkt in unsere Gegenwart steuern. Schauspielerin Mercedes Echerer und Pianistin Maria Radutu verweben diesen Stoff zu einem Dialog zwischen Literatur und Musik, zwischen Zeiten und Welten. Radutus ausgewählte Musik bildet mit KomponistInnen wie Schumann, Hensel, Ustvolskaya, Chopin oder Glass den Resonanzraum zu Echerers Stimme, die dieses tragische Abenteuer aus der Romantik in unsere Zeit holt. GABRIEL wurde 2021 erstmals ins Deutsche übersetzt.
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Kultur auf der Burg
Multivisionsvortrag „Fazsination Nordindien". Einlass: 19.30 Uhr.
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Gasner Musi-Kirtag
Under the motto "Today, music plays in the village," we offer our guests something special on August 15th with Styrian cuisine and lived traditions.
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Gasner Musi-Kirtag
Under the motto "Today, music plays in the village," we offer our guests something special on August 15th with Styrian cuisine and lived traditions.
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Vorführungen - Spanische Hofreitschule
Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt! Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen. Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!
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Sona Mc Donald - Kultur.Sommer.Semmering
Mit Sona Mc Donald & dem Classic Consort Wien Wir schreiben das Jahr 1872: Der exzentrische Londoner Gentleman Phileas Fogg wettet sein halbes Vermögen darauf, die Welt in nur 80 Tagen zu umrunden. Mit 20.000 Pfund in bar und seinem frisch engagierten Diener Passepartout bricht er zu einem waghalsigen Wettlauf gegen die Zeit auf. Die Reise führt durch eine Welt im Aufbruch: Der Suezkanal ist neu eröffnet, die Eisenbahn durchquert erstmals Nordamerika – und plötzlich scheint die Erde ein Stück kleiner. Von London über Indien, China und Japan bis nach Amerika und zurück jagt das Duo um den Globus, stets verfolgt von einem Detektiv, der Fogg für einen Bankräuber hält. Musikalisch begleitet das Classic Consort Wien diese abenteuerliche Route und lässt an jeder Station den Klang der Welt lebendig werden. Eine rasante Matinee voller Fernweh, Witz und musikalischer Entdeckungen.
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Zauberhafte Erzbergbahn
Themenfahrt mit der Erzbergbahn zum Bahnhof Erzberg und zurück. Unterhaltung mit dem Zauberer Gabriel Prein.
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Cornelius Obonya liest - Kultur.Sommer.Semmering
“Mir hab’n ja an Herrgott, der macht uns schon g’sund, Und wann er es nicht macht, na, geh’n ma halt z’Grund, Aber arbeiten und uns bemüh’n, Seh’n S’! Da san mir net scharf drauf in Wien!” – Fritz Grünbaum Der ehemalige Jedermann und Publikumsmagnet Cornelius Obonya kehrt erneut auf dem Semmering ein mit Werken einer der schillerndsten Persönlichkeiten der Wiener Moderne: Fritz Grünbaum. Das umfangreiche Erbe des brillanten jüdischen Kabarettisten und Conférenciers ist durchzogen von scharfzüngiger Satire, charmanten Gesellschaftsbeobachtungen und schwarzhumoristischen Texten, die ihn zu einer zentralen Figur des Wiener Kabaretts machten. Obonya fungiert als unverfälschtes Sprachrohr des virtuosen Bühnenkünstlers und verleiht seine Stimme diesem literarischen Chronisten einer Zeit, deren Zeugnis auch in der Rückschau von erschütternder Aktualität, anrührender Humanität und bissigem Schmäh ist.
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«Emily - No Prisoner be»
Im Mittelpunkt des ersten von vier Nachmittagskonzerten im neuen Rudolf Buchbinder Saal steht die Lyrik von Emily Dickinson – eine der bedeutendsten Dichterinnen der Weltliteratur. Pulitzer-Preisträger Kevin Puts hat aus ihrem Werk in enger künstlerischer Zusammenarbeit mit der gefeierten Mezzosopranistin Joyce DiDonato und dem mehrfach ausgezeichneten Ensemble Time for Three einen Liederzyklus geschaffen, der 24 Gedichte in Musik fasst. Jedes dieser Gedichte, so Joyce DiDonato, eröffne «einen eigenen Kosmos», mit dem titelgebenden knappen Gedicht zum Schluss: «No Prisoner be – / Where Liberty – / Himself – abide with Thee – (Keiner sei in Haft – / Wo sich Freiheit – / Dir zum Hausgenossen macht –)». Besetzung Ensemble Time for Three Mezzosopran Joyce DiDonato Inszenierung / Licht / Klangregie Andrew Staples Programm Kevin Puts «Emily – No Prisoner Be» Liedzyklus nach Gedichten von Emily Dickinson (Auftragswerk der Bregenzer Festspiele, Cal Performances – University of California, Berkeley, University of California und Santa Barbara Arts & Lectures)
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Ein Wildermuth mit Michael Maertens
„Ich fing an, die noch wahrere Wahrheit zu sagen.“ (Ingeborg Bachmann) Oberlandesgerichtsrat Anton Wildermuth hofft auf einen einfachen Fall, eine kurze Verhandlung: Der Landarbeiter Josef Wildermuth hat seinen Vater augenscheinlich im Affekt getötet und die Tat gestanden. Doch nicht nur der zufällig gleiche Nachname verbindet Richter und Angeklagten, auch die besessene Suche nach der Wahrheit, die umso unfassbarer wird, je genauer man sie fassen will. Der „einfache Fall“ stürzt Anton Wildermuth in eine tiefe Krise, in der er schließlich sein eigenes Leben zu verhandeln hat. Michael Maertens liest Ingeborg Bachmanns 1961 erschienene Erzählung, die vom Gerichtsreport zum dramatischen Monolog wird, der alle Überzeugungen von Wahrheit und Wirklichkeit, Recht und Gerechtigkeit auf den Prüfstand stellt: damit nicht länger nur „die Wahrheit ans Licht kommt, die wir brauchen können.“ Fassung: Claudia Kaufmann-Freßner
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Stefanie Reinsperger
Stefanie Reinsperger liest aus ihrem Buch Die gefeierte Schauspielerin Stefanie Reinsperger mag schwierige Themen und forscht in ihren eigenen Abgründen nach Gefühlen - ihr Lieblingsgefühl ist die Wut. Die Wut gehört endlich rehabilitiert und an die Öffentlichkeit. "Es reicht mit Diskriminierung und Übergriffen auf mich und meinen Körper, der angeblich nicht schön genug ist!" Das Buch ist wie die Reinsperger: körperlich kraftvoll, mutig und kompromisslos, es ist ein turbulentes Spiel aus Szenen, kurzen persönlichen Texten, ein Spiel von Tempo und Rhythmus. Und am Ende haben wir uns nicht nur mit der Wut versöhnt, sondern haben Stefanie Reinsperger, ihre Haltung und ihre Arbeit gesehen, wie wir sie vorher ganz sicher noch nicht gekannt haben. Stefanie Reinsperger ist eine vielfach ausgezeichnete Schauspielerin, die auf den großen Theaterbühnen ebenso zu Hause ist, wie in Kino und Fernsehen. Seit 2014 spielt sie am Wiener Burgtheater u.a. in Elfriede Jelineks "Die Schutzbefohlenen" und die Buhlschaft in Hugo von Hofmannsthals "Jedermann". Am Berliner Ensemble verkörpert sie aktuell die Maulerin in "Die heilige Johanna der Schlachthöfe". Von 2021 bis 2026 war sie als Ermittlerin Rosa Herzog im Dortmunder Tatort neben Jörg Hartmann zu sehen. Dafür gewann sie 2022 die Romy als beliebteste Schauspielerin in einer Serie/Reihe. Es folgten die Rolle der Theresa in Ed Herzogs "Guglhupfgeschwader" und die der Wolke in Chris Kraus’ "15 Jahre". 2022 erschien mit "Ganz schön wütend" ihr erstes Buch. Der Kinofilm "Vier Minus Drei" von Adrian Goiginger, in dem Stefanie Reinsperger an der Seite von Valerie Pachner spielt, feierte gerade erst Premiere auf der Berlinale 2026.
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Michael Köhlmeier & Heide Schmidt - Philosophie unter Platanen
Heide Schmidt, geb. 1948 im bayerischen Kempten, studierte Jus, Sozial- und Wirtschaftswissenschaften. Sie war FPÖ-Generalsekretärin, Abgeordnete und Dritte Nationalratspräsidentin. Nach dem Bruch mit der FPÖ Gründerin des Liberalen Forums. Nach mehreren erfolgreichen Wahlen Scheitern bei der Nationalratswahl 1999. Seitdem engagiert sie sich auf zivilgesellschaftlicher Ebene. Michael Köhlmeier, geboren 1949 Studium der Germanistik und Politikwissenschaft in Marburg an der Lahn halbes Studium der Mathematik und Philosophie in Gießen verheiratet mit der Schriftstellerin Monika Helfer Sohn Lorenz ist Maler Tochter Paula war Schriftstellerin, sie verunglückte 2003 im Alter von 21 Jahren Vorübergehend Gastgeber des Club 2 im ORF Auswahl aus seinen Werken: Abendland (Roman) Die Abenteuer des Joel Spazierer (Roman) Zwei Herren am Strand (Roman) Bruder und Schwester Lenobel (Roman) Die Märchen (Sammlung) Erwarten Sie nicht, dass ich mich dumm stelle (Reden) Matou (Roman) Das Philosophenschiff (Roman) Zusammen mit Konrad Paul Liessmann: Wer hat dir gesagt, dass du nackt bist, Adam? Mythologisch-philosophische Verführungen Zusammen mit Konrad Paul Liessmann: Der werfe den ersten Stein. Mythologisch-philosophische Verdammungen
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Petra Morze & Elisabeth Plank - Kultur.Sommer.Semmering
Marie Antoinette – Ikone, Projektionsfläche, tragische Königin. Dieser literarisch-musikalische Nachmittag nähert sich der Frau hinter dem Mythos und eröffnet eine überraschend persönliche Perspektive auf ihr Leben am französischen Hof. Im Zentrum steht das vielschichtige Porträt einer Königin zwischen Luxus, Leichtigkeit und dem Korsett höfischer Verpflichtungen – und zwischen Bewunderung, Missverständnissen und einem tragischen Schicksal. Petra Morzé liest aus Stefan Zweigs „Marie Antoinette. Bildnis eines mittleren Charakters“ und lässt eine Frau lebendig werden, deren Menschlichkeit hinter der historischen Figur oft verschwindet. Werke für Harfe von Virtuosinnen und Virtuosen des französischen Hofes des 18. Jahrhunderts lassen dabei jene intime Klangwelt lebendig werden, die den höfischen Alltag der Königin prägte. Elisabeth Plank gestaltet diesen musikalischen Resonanzraum und öffnet damit ein unerwartet sinnliches Fenster in Marie Antoinettes Welt – denn sie war selbst leidenschaftliche Harfenistin.
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Joseph Lorenz - Kultur.Sommer.Semmering
Von Shakespeare, Goethe und Nestroy bis hin zu bedeutenden Werken jüngerer Zeit: Der gefeierte Kammerschauspieler Joseph Lorenz erweitert sein Programm „Berühmte Monologe“ um eine neue Auswahl großer Texte und bringt weitere Glanzpunkte der Theaterliteratur auf die Semmeringer Bühne. Erneut treten ikonische Figuren der Theaterliteratur vor das Publikum und offenbaren im Selbstgespräch ihre innersten Gedanken und Gefühle. Der Monolog schafft als Höhepunkt des Theaters eine unmittelbare Nähe zwischen Bühne und Zuschauerraum und macht das Publikum zu einem stillen Vertrauten. Mit neuen Stimmen, weiteren Facetten und großer emotionaler Intensität erweitert Lorenz das Spektrum dieser besonderen Form. Ein Abend/Nachmittag voller Höhepunkte aus Theatergeschichte und Weltliteratur.
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BUCHPRÄSENTATION "Geschichte und Geschichten an der VIA"
Buchpräsentation mit Vortrag und Musik „Geschichte und Geschichten an der Via Iulia Augusta“Autor: Hannes Guggenberger Gastvortrag: Hubert Bergmann Musikalische Begleitung: Ensemble des Festivals Nei Suoni dei Luoghi Eintritt 15 €, davon werden 10 € auf den Preis des Buches angerechnet. Der Autor Hannes Guggenberger stellt die überarbeitete Fassung seines deutsch-italienischen Buches „Geschichte und Geschichten an der Via Iulia Augusta“ vor. Die alte Römerstraße führte von Aquileia über den Plöckenpass nach Aguntum. Das Buch beschreibt grenzüberschreitend die gemeinsame Geschichte des Via Iulia Augusta-Gebietes in Friaul, Oberkärnten und Osttirol: historische Zusammenhänge, politische Konstellationen, Orte und Wegabschnitte - eine Zeitreise von den Anfängen in der Bronzezeit über die Römerzeit bis ins späte Mittelalter des Paolo Santonino. Ein wichtiger Bezugspunkt ist die Geschichte des Patriarchats von Aquileia. "Reisende Zeitzeugen" sind der Kleriker Venantius Fortunatus und Paolo Santonio, deren Aufzeichnungen wichtige Quellen sind. Hubert Bergmann, Namenkundler und Lexikograph, spricht über Das Patriarchat von Aquileia und seine Heiligen ‒ eine namenkundliche Spurensuche im Alpen-Adria-Raum. Kooperation mit den Festivals Nei Suoni dei Luoghi und Carniarmonie https://www.via-iulia-augusta.at/via-buchprasentation/
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Max Müller - Operette nach Maß – eine Liebeserklärung!
An Lustige Witwen und Csárdásfürsten, an Fledermäuse und Schlösser, die im Monde liegen... Max Müller entführt sein Publikum in die Welt der Operette mit Stationen bei Maxim, in der Puszta, auf einem Wiener Maskenball, bei Frau Luna auf dem Mond und möglicherweise auch am Wolfgangsee, in Berlin und Paris. „Operette nach Maß – eine Liebeserklärung!“ heißt das Programm und ist wörtlich zu nehmen. Für den Liebhaber der Operette Max Müller versteht es sich von selbst, dass die sogenannte „leichte Muse“ ernst zu nehmen sei. Mit entsprechendem Ernst geht er freilich auch ans Werk – aber nicht ohne Freud, Heiter- und Leichtigkeit.
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Junge Brucknertage 2026
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Gleich und gleich vermählt sich gern
Der bäuerliche Nachwuchs soll verheiratet werden um die Zukunft des Hofs zu sichern. So will es die extravagante jedoch erzkonservative Mutter. Die Heiratsvermittlung eilt zur Hilfe und selbst ärztlicher Rat wird eingeholt. Das Heiratsfieber grassiert – bei allen, nur nicht bei der Junggesellin selbst. So stellt sich die Frage: wer will nochmal, wer hat noch nicht? Wer heiratet, wer findet sich? Aus dem Tschauner Archiv Bearbeitung: Jürgen Kapaun
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BRUNO - Der junge Kreisky
Plain
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Im Wirtshaus bin i wia z'Haus
Die Ausstellung zeigt Fotos von alten, verlassenen Wirtshäusern von Karo Pernegger und greift die Problematik des Wirtshaussterbens auf. Anhand der "Bierreise" durch Ried von 4 Mitgliedern der Liedertafel im Jahr 1913 werden auch die zahlreichen Gasthäuser thematisiert, die es einst in der Stadt Ried gab. Ausstellungsdauer: bis 12. September 26
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Philipp Hochmair: Hochmair, wo bist du?
Philipp Hochmair hat seine Biografie niedergeschrieben und bringt diese als Performance mit Band auf die Bühne. Diese Biografie "Hochmair, wo bist du?" ist so wie er selbst: Unkonventionell, unbändig und risikobereit, nahbar und unbegreiflich zugleich. Sie könnte auch heißen: "Wer bin ich?" oder: "In der Kunstenergie bin ich zu Hause!" Die Medien von Stern bis Spiegel, von Süddeutscher Zeitung bis zur Neuen Züricher Zeitung überschlagen sich ob des Erscheinens der Biografie. Doch die Buchvorstellung mit Band wird garantiert keine gewöhnliche Lesung, sondern ein Parforceritt durch sein Leben, und das heißt vor allem: durch die Literatur von Kafka bis Goethe, von Kleist bis zu den Gebrüdern Grimm und dem "Jedermann". Der Liebling - nicht nur - des Klagenfurter Publikums präsentiert damit nach den Erfolgen der letzten Jahre neuerlich einen außergewöhnlichen Abend und zeigt sich so, wie er ist. Bühne frei für den Literatur-Punk!
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Barbara Petritsch & Nicolas Brieger - Kultur.Sommer.Semmering
„Die Briefe der Tolstojs können wie ein packender Roman gelesen werden. Zwei höchst intelligente Menschen streiten über die Liebe, die Politik und das Leben. Kein Wort hat hier an Aktualität oder Dringlichkeit eingebüßt.“ —ORF „Krieg und Frieden“ gilt bis heute als einer der bedeutendsten Romane der Weltliteratur. Der Schriftsteller und für die russische Vorrevolution bedeutsame Moralist Lew Tolstoi entfaltet darin einen monumentalen Kosmos und verbindet geschichtliche Dimensionen mit einer bis ins Intimste reichenden Menschenbeobachtung. Er schildert nicht nur die Erschütterungen einer Epoche, sondern auch die moralischen und seelischen Konflikte seiner Figuren. In ihrer szenischen Lesung übertragen die Burgschauspielerin Barbara Petritsch und der Schauspieler und Regisseur Nicolas Brieger den Romantitel auf das bewegte Privatleben des Autors: Der Fokus liegt auf der mehr als 50 Jahre währenden Ehe zwischen Lew Nikolajewitsch Tolstoi und seiner Frau Sofja Andrejewna Tolstaya, geborene Behrs. Diese Verbindung ist deshalb einmalig, da ihr gesamter Briefverkehr überliefert ist, sowie zahlreiche ihrer Tagebucheinträge tiefe Einblicke in ihre intensive, leidenschaftliche und turbulente Beziehung geben. Den gleichermaßen beglückenden wie erschreckend ehrlichen Dialog hat Brieger in einen authentischen und packenden Text transskribiert, mit welchem das genial agierende Schauspielerpaar die berührenden und amüsanten Momente zweier ungewöhnlicher Menschen fesselnd nacherleben lässt.
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Künstlergespräch mit Andrea Eckert
Die beliebten Künstlergespräche beim Kultur.Sommer.Semmering laden erneut zum Austausch vor spektakulärer Kulisse ein. Treffen Sie außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten im Gespräch mit Intendant Florian Krumpöck, kommen Sie selbst ins Gespräch mit den Künstlerinnen und Künstlern und genießen Sie im Anschluss optional gemeinsam ein exquisites, fünfgängiges Feinschmecker-Menü auf der schönsten Sonnen-Terrasse des Semmerings, kreiert von einem gefeierten Newcomer der Gastroszene. Freuen Sie sich auf inspirierende Gespräche rund um Karriere, Kunst und das Leben sowie unvergessliche Momente mit grandiosem Blick auf die Semmeringer Bergkulisse! Die perfekte Kombination aus anregender Gesellschaft und Genuss!
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Andrea Eckert - Meisterklasse - Kultur.Sommer.Semmering
“Andrea Eckert gelingt das Bühnenwunder, die Callas in ihrer Leidenschaft und Hingabe an die Kunst ergreifend zu verlebendigen.” – Kurier Seit Jahrzehnten gehört McNallys Theaterstück“Meisterklasse“ mitunter zu den größten Erfolgen der Kammerschauspielerin Andrea Eckert. In bis zu 200 Vorstellungen begeisterte sie das Wiener Publikum in der Rolle der ungnädigen und doch zutiefst verletzlichen Operndiva Maria Callas, der “Ikone des Belcanto”, die hier am Ende ihrer Bühnenkarriere steht. Für ihre herausragende Darbietung wurde Eckert folglich mit der renommierten Josef-Kainz-Medaille sowie dem Karl-Skraup-Preis ausgezeichnet. Für Andrea Eckert ist “La Divina” nicht nur eine Figur, sondern eine künstlerische Seelenverwandte, die facettenreicher nicht sein könnte. In einem fiktiven Szenario voller süffisantem Humor, messerscharfen Kommentaren und ergreifender Dramatik fungiert Maria Callas als Pädagogin dreier junger Sänger:innen. Dabei schwelgt sie in Erinnerungen und findet über die Konfrontation mit ihren eigenen Schattenseiten letztlich zu ihrer inneren Wahrheit. Ein Abend, an dem der Mythos Callas durch schauspielerische Intensität und unvergessliche Präsenz greifbar wird.
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MoZuluArt - Klassisch: Afrikanisch
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Der Wachauer Jedermann - Wachaufestspiele Weißenkirchen
Der Wachauer Jedermann nach Hugo von Hofmannsthal in Wachauer Mundart "Is oans im Glück gibt’s Freund grad gnua, Wia d’Schaben ans Licht, so fliagns am zua. Doch wann am s’Glück den Buckl draht, dann sind die Freund’ wie wegga g’waht." Auf vielfachen Wunsch Wiederaufnahme des Sensationserfolgs im neuen spannenden Design! In Anlehnung an die Idee des "Mondsee-Jedermanns", wird der reiche Winzer Jedermann wieder die schaurigen "Jeeedermaaann" Rufe im herrlichen Renaissance Ambiente des Teisenhoferhofs, im Weltkulturerbe Wachau hören. Mit: Marcus Strahl, Barbara Kaudelka, Leila Strahl, Michaela Ehrenstein, Anke Zisak, Martin Gesslbauer, Felix Kurmayer, und Ulli Fessl als Jedermanns Mutter Unter Mitwirkung von Wachauer LaiendarstellerInnen. Regie und Raum: Martin Gesslbauer Kostüme: Christine Zauchinger Idee: Peter Galla Bearbeitung: Marcus Strahl/Martin Gesslbauer Make-Up Design: Andreas Moravec/Coco Schober Projektionsdesign: Andreas Ivancsics
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Benedikt Mitmannsgruber - 1996
Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden. Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren. Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet. Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag. Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt. Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt. Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist! Dauer: 90 Minuten Regie: Jürgen Marschal
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Kernölamazonen - 20 Jahre Kernölamazonen Liebe & Kernöl
20 Jahre Kernölamazonen - Liebe & Kernöl 20 Jahre! So lange gibt es bereits die Kernölamazonen. Da sie sich so fühlen, als wären sie gerade einmal selbst so alt geworden, beschließen die beiden, ihr rotes Köfferchen zu packen und ihre Liederliebesreise von damals zu wiederholen. Schnell stellen sie fest, dass zwanzig Jahre nicht spurlos an ihnen vorübergegangen sind und sich – nicht nur in der Liebeswelt – vieles um sie herum verändert hat.
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Mogli - Das Dschungelbuch - Das teatro-Musical
MOGLI - DAS DSCHUNGELBUCH (Empfohlen für Familien mit Kindern ab 5 Jahren.) Das neu komponierte, wundervolle teatro-Abenteuermusical aus Mödling für die ganze Familie nach der weltberühmten Geschichte von Rudyard Kipling kommt nun endlich auch nach Wien! Moglis größtes Abenteuer steht bevor: Shir Khan, der Tiger streunt wieder durch den Dschungel. Aber auch die Menschen bedrohen die unberührte Natur. Zum Glück stehen dem tapferen Menschenjungen, der von Wölfen aufgezogen wurde, seine treuen Freunde Balu, der Bär und Baghira, der schwarze Panther zur Seite. Doch als auch noch die wilde Affenbande Mogli entführt, steht der ganze Dschungel Kopf. Ob es Mogli gelingt den Dschungel zu retten? Ein neues teatro-Musical mit der Musik von David Schieber und Lena Wiesinger, nach dem Textbuch von Norbert Holoubek. Intendant Norberto Bertassi: "Die Zerstörung der Urwälder wird jährlich fortgesetzt, obwohl so viele Menschen davor warnen und warnten. Daher haben wir uns entschlossen das Musial neu zu komponieren und neu auf die Bühne zu bringen. Mogli rettet den Urwald, damit viele zukünftige Generationen verstehen, wie wichtig es ist diese wunderbare Natur zu erhalten." teatro ist seit 27 Jahren bekannt und beliebt dafür weltberühmte Klassiker auf die Bühne zu bringen - eindrucksvoll, witzig und berührend. Für den professionellen Standard aller teatro-Stücke sorgt von Beginn an Intendant Norberto Bertassi, ehemaliges Mitglied der Vereinigten Bühnen Wien. teatro ist bekannt dafür viele junge, sehr talentierte Darsteller:innen zu fördern und auf der Bühne zu präsentieren und macht sich dadurch auch als Talentschmiede einen Namen. Topaktuell freut sich teatro, dass der langjährige teatro-Darsteller, der Badener Moritz Mausser, nicht nur die Hauptrolle des Falco im Vereinigte-Bühnen-Musical Rock me Amadeus spielte sondern auch bei Maria Theresia einen fantastischen Friedrich von Preussen auf der Bühne gibt. Auch Nicolas Vinzenz und Lili Beetz sind beliebte teatro- Darsteller:innen, die inzwischen erfolgreich an der MUK Wien studieren. Die ins Ohr gehenden Songs von teatro sind übrigens auch auf Spotify zu hören!
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Maria Köstlinger & Jürgen Maurer - Kultur.Sommer.Semmering
Wie die Weltlage auch immer sein mag, es gibt ein Bedürfnis, das die Menschen zu allen Zeiten und überall eint: sich durch die heilende Kraft des Gelächters quasi selbst aus dem Sumpf jeder noch so berechtigten Trübsal zu ziehen. Der metaphorische Zopf, an dem sich der moderne österreichische Mensch am liebsten aus dem grauen Alltag ins helle Vergnügen ziehen lässt, ist seit jeher: das Kabarett! Und das berühmteste Etablissement dieser Kunstform war, ist und bleibt das Kabarett Simpl in Wien. Wie das Wiener Kabarett der Zwischen-und Nachkriegszeit sein Publikum in Stimmung geblödelt hat, ohne je in seichte Gewässer zu manövrieren, ist bis heute beispielhaft, und sollte keinesfalls dem Vergessen anheim fallen. Das beliebte Schauspielerpaar Maria Köstlinger und Juergen Maurer laden deswegen heuer zu einer heiteren Geschichtsstunde mit den Protagonisten dieser Hochburg des gepflegten Lachens ein. Zu Wort kommen da natürlich Fritz Grünbaum, Karl Farkas und Ernst Waldbrunn, Louise Martini, Hugo Wiener u.v.a. Da bleibt das einzige, das man dann getrost vergessen kann: die eigenen Sorgen!
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INGEBORG BACHMANN LITERATURKONZERT UND FILM
„Dichten für die Wahrheit“ Film und Literaturkonzert Ingeborg Bachmann zum 100. Geburtstag 18.00 Dokumentation „Dichten für die Wahrheit" Regie Barbara Frank, ORF, Arte 2026 19.00 Literaturkonzert Edgar Unterkirchner, Saxofon Matthias Haslinger, Fender Rhodes, Tuba Natalie Krainer, Rezitation Die Textauswahl stellt die Philosophin Ingeborg Bachmann in den Mittelpunkt – ein bisher wenig beachteter Aspekt ihrer literarischen und essayistischen Arbeit. In Verbindung mit der improvisatorischen Klangsprache und den Kompositionen von Edgar Unterkirchner entsteht ein atmosphärisch dichter Dialog zwischen Wort und Musik. VIA-Extra: Bevor die Texte Ingeborg Bachmanns im Literaturkonzert mit der Musik in Resonanz treten, ist die neue Dokumentation zu sehen, die Barbara Frank für ORF und ARTE produziert: „Dichten für die Wahrheit“ (2026). Der Film bietet einen einfühlsamen Zugang zu Leben und Denken der Autorin. Der Kärntner Saxofonist Edgar Unterkirchner komponiert und produziert die Musik dazu: seine Kompositionen und Improvisationen bilden die musikalische Struktur des Literaturkonzerts. Kooperation mit dem Evangelischen Forum Fresach https://www.via-iulia-augusta.at/dichten-fur-die-wahrheit/
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Tosca - Giacomo Puccini
Tosca - Giacomo Puccini Floria Tosca | Katharina Jing An Gebauer Mario Cavaradossi | Sergio Tallo-Torres Baron Scarpia | Florian Pejrimovsky Mesner/Sciarrone | Stefan Tanzer Angelotti | Michael Pinsker Spoletta | Johannes Eriksson Hirtenlied | Victoria Wolf Chor: In höchsten Tönen! Kinderchor | In höchsten Tönen! Musikalische Leitung | Ekaterina Nokkert Produktion & Licht | Dorothee Stanglmayr Tosca in der Krypta der Peterskirche ist kein gewöhnliches Opernerlebnis. Die besondere Atmosphäre des historischen Gewölbes verleiht der Aufführung eine ungewohnte Intensität und zieht die Besucher mitten ins Herz von Puccinis dramatischstem Meisterwerk. Ohne große Bühnenmaschinerie, dafür mit klarer, konzentrierter Inszenierung und in Idealbesetzung entsteht ein unvergesslicher Opernabend. Die eindrucksvolle Akustik der Krypta sowie die Nähe zur Bühne garantieren Gänsehaut. OPER in der KRYPTA bietet authentische Vorstellungen so nah am Original, wie nur möglich. International renommierte Künstler singen und spielen szenisch direkt vor und zwischen den Gästen. Intensiv und packend werden die Werke hier so gezeigt, wie die Komponisten sie selbst gerne präsentierten - mit exklusiver Klavierbegleitung. Ein berührendes, starkes Erlebnis. Der Saal ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Handlung: Der Maler Mario Cavaradossi versteckt einen politischen Flüchtling vor den Häschern des Polizeichefs Baron Scarpia. Als Scarpia auf der Suche Tosca in der Kirche antrifft, schürt er ihre (unbegründete) Eifersucht. Vermutet sie doch ihren geliebten Mario in den Armen einer blonden Schönen. Empört macht Tosca sich auf, die beiden in flagranti zu ertappen. Scarpia ist von ihrem Temperament und Schönheit entflammt und lässt sie beschatten. Am Abend zitiert er sie mit einer "Einladung" zu sich. Der mittlerweile verhaftete Cavaradossi soll gefoltert werden, wenn sie nicht verrät, wo der Flüchtling versteckt ist. Mario beschwört Tosca, nichts zu sagen. Als die Tortur unerträglich wird, hält sie nicht mehr Stand und gibt das Geheimnis Preis, um den Geliebten zu retten. Dennoch wird Cavaradossi zum Tode verurteilt. Tosca fleht Scarpia um dessen Leben an, und dieser schlägt ihr einen Handel vor: Wenn sie ihm zu Willen ist, würde man Mario nur zum Schein erschießen. Als Beweis stellt er einen Passierschein für beide aus und instruiert mit vielsagendem Blick seinen Schergen. Als Scarpia sich begierig Tosca nähert, ersticht sie ihn. Tosca sucht ihren Mario auf dem Dach der Engelsburg auf, dem Ort seiner Exekution. Aufgeregt zeigt sie ihm den Geleitbrief und erklärt, er würde nur zum Schein erschossen. Er müsse sich fallen lassen, wie ein Schauspieler. Danach verlassen sie Rom für immer. Schon erscheinen die Soldaten. Cavaradossi verweigert die Augenbinde und stellt sich vor die Gewehre. Als die Schüsse verklingen, lobt die alles beobachtende Tosca ihren Mario, der vollendet gefallen ist. Rasch läuft sie zu ihm, um entsetzt zu verstehen, dass Scarpia sie betrog: Mario Cavaradossi ist tot. Als Scarpias Schergen die Mörderin stellen wollen, nimmt sie sich selbst das Leben.
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pörd - urlaub im Moment
Dein Leben, ein Ozean. Mal spiegelglatt, mal stürmisch, voller unerwarteter Strömungen, verlorener Schatzinseln und ziemlich schrägen Landeplätzen. Genau dorthin nimmt dich „pördland“ mit – auf eine Bühnenreise, tiefgehend wie ein Tauchgang, aufwühlend wie brandende Wogen und so leicht wie die Gischt im Sonnenlicht. Kluge Comedy trifft auf ehrliche Poesie, Musik und Geschichten umarmen sich. Mit an Bord ist ein guter Schiffsgeist, der Klabautermann, der sich ungefragt in Gedanken einmischt, Erinnerungen durcheinanderwirbelt und der weiß, wo die inneren Untiefen liegen. - Comedy, die Ballast abwirft - Musik, so wechselhaft wie Gezeiten, voller Fernweh und Ankommen zugleich - Poesie, die Gedanken auf Wellen reiten lässt „pördland“ ist kein klassisches Bühnenprogramm. Es ist ein innerer Roadtrip übers offene Meer der menschlichen Erfahrungen – mit Umwegen, Flauten, Stürmen und diesen magischen Momenten, in denen alles Sinn ergibt. Und irgendwo zwischen Lachtränen und Gänsehaut flüstert der kleine Klabautermann: „Siehst du? Genau darum geht’s.“ Du wirst lachen über gestrandete Träume, schmunzeln über innere Piraten und vielleicht still werden, wenn eine Zeile genau dort ankommt, wo Worte sonst nicht hinkommen. Leinen los. Mach Urlaub im Moment. Dein Platz an Bord wartet schon. .... und irgendwer hat deine Koje schon mit Glitzer bestreut.
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Gioia Osthoff & Devid Striesow - Kultur.Sommer.Semmering
Devid Striesow und Gioia Osthoff widmen sich der Beziehung zweier großer Persönlichkeiten, die unser Denken stark geprägt haben. Eine Beziehung, in der Liebe und Macht, Abhängigkeit und Emanzipation unauflöslich miteinander verwoben sind. In dem jahrzehntelangen Briefwechsel zwischen Anna Freud und Sigmund Freud findet sich weit mehr als familiäre Korrespondenz: Er ist ein Arbeitsraum, ein Schutzraum und ein Spannungsfeld in dem sich Nähe und Distanz, Fürsorge, Loyalität und Ablösung widerspiegeln. Anna Freud – nicht nur als Tochter eines Genies – sondern als eigenständige Denkerin, Wissenschaftlerin und Pionierin, wächst hier vom Kind zur Frau. Sigmund Freud begleitet Sie als nahbarer Vater. Zwischen Überforderung und Begeisterung, ist er stets ihr unermüdlicher Wegweiser. Ein Abend, der ein intimes Porträt zweier Menschen zeichnet, die ohne einander nicht denkbar wären. Die historischen Ereignisse der Zeit und ihre Herausforderungen werden spürbar und überraschen mit ihrer Gegenwärtigkeit. Sprache, Stimme und Klang öffnen einen Raum des Zuhörens, in dem Denkbewegungen, Zweifel und Konflikte ebenso präsent sind wie Zuneigung, Humor und Alltäglichkeit.
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Andy Lee Lang Trio - Weana Gaude
Musikalisch geht die Reise vom alten Wiener Lied „aus der untern Lad“ bis zu Horst Chmela und Karl Hodina. Aber auch Streifzüge durch das klassische Wiener Kabarett von Bronner bis Qualtinger, von Kreisler bis Wehle dürfen bei einer echten Weana Gaude nicht fehlen. Musikalisch getragen wird das Programm von Herbert Schöndorfer (Akkordeon) und Viktor Poslusny (Kontra-Gitarre). Fragen Sie sich nun: warum denn das? Macht der Lang jetzt alles? Die Antwort ist ganz einfach: NEIN, nicht ALLES. Es gab immer wieder Berührungspunkte mit Wiener Musik, waren doch seine ersten öffentlichen Auftritte als Jugendlicher mit Wiener Liedern. Danach kam eine lange Durststrecke; bis das Musical „Wien hat den Blues“ im Wiener Metropol zu sehen war. Andy sang deutsch und wienerisch. Es folgten Gastauftritte bei Radio Wiens „Sprechen Sie Wienerisch“ und bei der Gala von Horst Chmela. Bei der großen Wienerlied Gala im Rathaus wurde Andy im letzten Jahr schließlich für die Verdienste um das Wienerlied ausgezeichnet. Das war der endgültige Anlass, sich diesem Genre wieder etwas mehr zu widmen.
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Heinz Marecek & Florian Krumpöck - Kultur.Sommer.Semmering
Mit einem ganz besonderen Programm beschenkt Publikumsliebling Heinz Marecek sein Publikum: Der große Opern-und Musikkenner entführt an diesem Nachmittag in die Welt der Primadonnen und der drei, vier oder fünf Tenöre. Er berichtet von Hoppalas, bizarren Allüren und schallendem Gelächter in durchaus tragischen Momenten auf den Konzert- und Opernbühnen dieser Welt und lässt das Auditorium zwischen den Staccato-Pointen nur bisweilen kurz durchatmen. In „Anekdoten nach Noten“ erzählt Heinz Marecek von unfreiwillig Komischem aus einer längst vergangenen Zeit und nicht zuletzt von einem Klassik-Betrieb, der sich selbst manchmal gar zu ernst nimmt. Pianist Florian Krumpöck bringt dazu einige der bekanntesten und virtuosesten Opernfantasien und Opernparaphrasen Franz Liszts zu Gehör, bei denen man manchmal vermeint, ein gesamtes Orchester plus Chor und Solisten zu hören.
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Räuber Hotzenplotz
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Schlawi(e)nerisches: Wiener Humor in Wort und Ton
Wiener Humor in Wort und Ton – ein Abend voller Charme, Musik und Geschichten. Zwei Künstler aus Wien, die eigentlich in der klassischen Musik beheimatet sind, widmen sich auf humorvolle Weise der Frage, ob es das berühmte „Goldene Wienerherz“ tatsächlich gibt. Kabarettistische Lieder wechseln sich mit heiteren Geschichten rund um Wien ab, populäre Wienerlieder treffen auf seltene Raritäten – ein Abend voller Gspritzigkeit, Schmunzeln und musikalischer Raffinesse. Paul Faderny wurde in Wien geboren und studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst bei Harald Ossberger, Klara Harrer-Baranyi, Wolfgang Glüxam und Alois Glassner. Seit 2007 lebt er in Vorarlberg, unterrichtet an der Musikschule Dornbirn und der Pädagogischen Hochschule, wirkt als Korrepetitor und Pianist und leitet Chöre in Vorarlberg, der Schweiz, Deutschland und Liechtenstein. So entstehen lebendige musikalische Begegnungen, sowohl als Pianist als auch als Dirigent. Michael C. Havlicek, ebenfalls in Wien geboren, debütierte 2011 an der Wiener Volksoper und ist seitdem dort festes Ensemblemitglied. Internationale Auftritte führten ihn unter anderem an die Opéra Bastille in Paris, ans Musiktheater Linz, zum Lech Classic Festival und ans Zürcher Opernhaus. Neben Opernrollen begeistert er als Interpret klassischer Wienerlieder, Rezitator und Gestalter kabarettistischer Lieder der Nachkriegszeit. 2020 war er Mitbegründer des Programms „Wiener Unterhaltungsmusik 1850–1950“, das seither am traditionsreichen Schauplatz Schönbrunn erfolgreich gespielt wird. Heuer ist er außerdem in "La Traviata" bei den Bregenzer Festspielen zu hören. Gemeinsam entführen Paul Faderny und Michael C. Havlicek das Publikum in die Welt des Wiener Humors: mal nachdenklich, mal spritzig, stets unterhaltsam. Ein Abend für alle, die Wienerlieder, klassische Musik und die humorvolle Seite der Wiener Kultur schätzen. Das Konzert findet im Douglass-Saal der Villa Falkenhorst statt.
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FIGURENTHEATER
MO, 24.8. BIS FR, 28.8.2026, 9.00 BIS 13.00 UHR FIGUREN CONT ACTFigurentheater-Workshop mit Katharina Mayer-Müller Gemeinsam entwickeln wir fantastische Geschichten von der Vergangenheit bis in die Zukunft, wir erzählen von dieser und von neuen Welten. Unsere Träume und Gedanken nehmen in winzigen Bühnen Gestalt an. In diesen selbst gebauten und bemalten Räumen bewegen sich kleine Pimperln, Marionetten in tschechischer Bauweise. Sie hängen zwar an einem Stab, aber staunt selbst was sie können und auf welche Abenteuer sie euch mitnehmen! Aufführung: Fr, 28.8. 16.00 Uhr Empfohlen für youngstars ab 6 Jahren Bitte geben Sie uns das Alter der Teilnehmerin/des Teilnehmers in den Notizen beim Ticketkauf bekannt.
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100 Jahre Bronner und Kreisler mit Karl Markovics u.a.
Bronner und Kreisler Mit Bela Koreny, Karl Markovics, Julia Stemberger, Ethel Merhaut, Wolf Bachofner und Mercedes Echerer Mercedes Echerer wird aus den Büchern von Bronner & Kreisler lesen. Am Klavier begleitet Bela Koreny, der Ideengeber und Gestalter des Programmes. Tiefsinniger Humor und reichlich Sprachwitz sind an diesem Abend garantiert! Die Geschichte zweier genialer Liedermacher, die Freunde waren und zu Feinden wurden - sich aber immer sehr zugetan waren: Gerhard Bonner und Georg Kreisler. Beide mussten als Jugendliche ihre Heimat verlassen. Sie flohen und kamen zurück. Bronner 1948, Kreisler 1955. Ihr erstes Geld verdienten sie, wie konnte es anders sein, mit Unterhaltung. Die legendäre Marietta-Bar war unter anderem einer ihrer gemeinsamen "Kultstätten". 1959 übernahm Bronner das Neue Theater am Kärntnertor (bis 1966), wo das Kabarett-Ensemble grandiose Erfolge feierte. Gerhard Bronner schrieb Erfolge wie "Der g’schupfte Ferdl", "Der Halbwilde", "Der Bundesbahnblues" oder "Der Papa wird’s schon richten". Nach seiner Rückkehr nach Wien 1955, spielte Kreisler seine Chansons vorwiegend in Gerhard Bronners Marietta-Bar. 1956 pachtete er zusammen mit Bronner das Intime Theater in der Liliengasse. Die Wege der beiden trennten sich, aber künstlerisch trafen sie immer wieder aufeinander. Das Gegensätzliche der beiden Künstler ist das Spannungsfeld des Abends. Es zeigt ein Jahrhundert, aus der Sicht zweier Wiener, die gegensätzlicher nicht sein konnten. Aber, eines verband sie ihr Leben lang: WIEN. Buch und Leitung: Bela Koreny
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Tiroler Landestheater
Ein Bäumlein steht im Walde ganz still und stumm. Still und stumm? Von wegen! So ein Baum ist ein riesiger Tummelplatz mit vielen unterschiedlichen Mitbewohner:innen. Gemeinsam wollen wir entdecken, wer sich im, am und rund um den Baum alles angesiedelt hat. Mit viel Humor und reduzierter Sprache führen die Tänzerin Katharina Schwärzer und der Zirkusartist Amedeo Miori (Circo Paniko) durch diese spielerisch-musikalische Entdeckungsreise. Regie, Stückentwicklung & Dramaturgie: Laura Nöbauer, Uschi Oberleiter | AT Bühne & Kostüme: Salha Fraidl | AT Komposition: Melanie Künz, Hanna Schmid, Katharina Schwärzer, Amedeo Miori | AT, IT Dauer: 60 Min. Für alle ab 3 Jahren
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Jennifer Rom
In diesem interaktiven Clownstück betritt Madame Nil gemeinsam mit ihrem kleinen Häschen die Bühne, um – wie gewohnt – die Zeitung zu lesen. Doch die täglichen Schlagzeilen sind voller schlechter Nachrichten, und Madame Nil gerät zunehmend in einen Strudel aus Panik, Traurigkeit und Wut. Als plötzlich das geheimnisvolle 'Book of Love – How to invite more love on earth' vom Himmel fällt, wendet sich das Blatt. Mit Unterstützung des Publikums verwandelt sie die belastenden Nachrichten in einem großen Topf – bis sich daraus am Ende eine klare Botschaft formt: 'We are all Ambassadors of Love.' Ein poetisches, humorvolles und partizipatives Stück über Hoffnung, Gemeinschaft und die Kraft der Liebe. Von und mit: Jennifer Rom | DE Dauer: 60 Min.
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Familie Gfrieß
Auge Gugg, Mund Blaaa und Nase Schnief haben ihre eigene Wahrnehmung von der Welt. Gugg sehnt sich nach Guggugg, Blaaa plappert und schmatzt und Schnief erschnüffelt eine feine Spur: ein Paket! Tief steckt Schnief seine Nase rein und auf einmal entdecken die drei, dass sie zusammen einen neuen Sinn ergeben. Ein feines Stück für Kinder über Auge, Mund und Nase, die sich erst finden müssen, um ganz zu sein. Von und mit: Anna Rossi | Rosi Betz | Stina Kraml | AT Musikkomposition: Isobel Cope Dauer: ca. 40 Min. Für alle ab 3 Jahren
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Herbert & Mimi
Herbert und Mimi freuen sich den ganzen Tag auf das eine: endlich ins Bett gehen und schlafen! Noch schnell die Lieblingssendung im Fernsehen anschauen – und dann nichts wie ab in die Federn! Augen zu und los geht’s … schlafen! Doch irgendwie klappt das mit dem Ausruhen nicht so recht. Herbert verlässt schon bald das warme Bett, um ins Land der Träume aufzubrechen – und Mimi muss wohl oder übel mit. So stolpern die beiden von einem Abenteuer ins nächste. Ganz schön anstrengend! Als die Nacht schließlich wieder zum Tag wird, kommt es Mimi vor, als hätten sie kein Auge zugetan … Von und mit: Helga Jud | Manfred Unterluggauer | IT, AT Dauer: 50 Min.
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LIED.Styria Klassikfestival - Eröffnungskonzert
Schubert Winterreise op 89, D 911. Daniel Johannsen, Tenor, Sascha El Mouissi, Klavier. Werkeinführung durch Harald Haslmayr. Tickets im Regionalbüro der Kleinen Zeitung über oeticket erhältlich.
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Im grauen Rössl - Sommerfrische aus dem Stegreif
Nach einer wirtschaftlich schwierigen Zeit liegt das ehemals erfolgreiche Hotel "Graues Rössl" im Dornröschenschlaf, ähnlich wie die Ehe der Wirtin mit ihrem ehemaligen Zahlkellner Leopold. Als ein zwielichtiger Rechtsanwalt das marode Hotel im Namen potentieller Investoren kaufen möchte, schöpft die Wirtin wieder Hoffnung. Aus Eifersucht und Angst um das Hotel versucht ihr Gatte dies zu verhindern und schreckt auch nicht vor übersinnlichen Täuschungen zurück. Idee: Christian Filek Bearbeitung: Jürgen Kapaun
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FESTIVALPASS
Um Ihren reservierten Sitzplatz zu bekommen, müssen Gäste mit Festivalpässen unbedingt 15 Minuten vor Veranstaltungsbeginn anwesend sein. Der Schreibworkshop ist im Festivalpass nicht inbegriffen.
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Literaturfestival - Schreibworkshop AGNES MAIER
Agnes Maier *1993 in Graz, ist Hebamme, eine der erfolgreichsten Slam Poetinnen Österreichs und Autorin zweier Bücher. 2017 wurde sie Staatsmeisterin in diesem Genre, gewann die Team (mit Klaus Lederwasch)- und Einzelwertung und performt immer wieder auf nationalen und internationalen Bühnen. Sie tritt beim Festival sowohl als Slammerin als auch als Schreibworkshopleiterin (Do. 27.8. I 10 Uhr) auf.
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Hildegard & Candy
Hildegard und Candy … am liebsten wären sie ganz, ganz weit weg! Warum nicht einfach zum Mond fliegen? Dort gibt es garantiert keinen Sonnenbrand. Also nichts wie rein in ihre Koffer‑Raketen – und schon beginnt die Reise ins Weltall! Welche Abenteuer sie dort erwarten, erlebt ihr am besten selbst. Und eines ist sicher: Langweilig wird es den beiden auf ihrer galaktischen Entdeckungstour bestimmt nicht. KRAPOLDI Festival-Premiere! Von und mit: Sara Cristelli | Sandra Schildhauer | IT, AT Dauer: 50 Min.
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Compagnie Filou
Ein Theaterstück über Teilen und Zusammenhalt. Der Wolkenmacher erzählt die Geschichte eines Reisenden und seines besten Freundes: einem Regenschirm. Der Regenschirm ist traurig, da es schon lange Zeit nicht mehr geregnet hat. Und was kann das Leben für einen Sinn haben, wenn es nicht regnet? Der Reisende beschließt für seinen Gefährten eine Wolke zu bauen – immerhin ist er ja nicht aus Zucker, behauptet er zumindest. Doch wie baut man überhaupt eine Wolke? Eine Geschichte über Freundschaft, Hoffnung und Freude am Träumen. Von und mit: Christoph Schiele | AT Dauer: 45 Min. Für alle ab 5 Jahren
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NA ZOOWAS! Interaktive Lesung und mit MELANIE LAIBL
Melanie Laibl *1973 in Linz, lebt im Wienerwald und ist auf der Suche nach neuen Geschichten gerne im Wohnzimmer von Tieren zu Gast. Bevorzugt dort, wo sie es sich selber einrichten können. Für ihre Sprachkunst wurde sie bereits vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Österreichischen Kinder- und Jugendbuchpreis, dem Wissenschaftsbuchpreis und dem LESERstimmen-Preis.
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Hommage an Helmut Qualtinger - Kultur.Sommer.Semmering
Anlässlich des 40. Todestages des legendären Schauspielers, Kabarettisten und Autors Helmut Qualtinger formiert sich ein einzigartiges Trio auf dem Semmering, um Einblicke in das erstaunliche „Qualtiversum“ zu ermöglichen. Es ist unbestritten, dass Qualtinger gemeinsam mit Carl Merz mit „Der Herr Karl“ und den „Travnicek-Dialogen“ in die österreichische Kulturgeschichte eingegangen ist. Auch dass „Quasi“ in einigen wesentlichen Kino- und Fernsehfilmen mitgewirkt hat, ist noch vielen Menschen geläufig. Dass er unter anderem aber auch bissige Zeitungsglossen schrieb, mit Carl Merz weitere Theaterstücke verfasste sowie gemeinsam mit André Heller schwarzhumorige Gedichte schuf, ist beinahe schon in Vergessenheit geraten. Die beiden Schauspieler Gregor Seberg und Robert Kolar und der Musiker Tommy Hojsa geben etliche Kostbarkeiten aus der Feder und dem Repertoire Qualtingers sowie ausgewählte Werke seiner Zeitgenossen zum Besten und hauchen so auf 1.000 Metern Seehöhe dem beißenden Witz des Qualtinger-Kosmos neues Leben ein.
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Fridoulina
Die Geschichte einer alleinerziehenden Mutter* im Spagat zwischen Lohnarbeit und Care-Arbeit. Eine Zerreißprobe voller Empathie und Ironie. Ich kann mich nicht zerreißen …Mir hängt ein Kind am Bein …Ich bräuchte vier Hände, um all das zu schaffen. Fridoulina ist eine alleinerziehende Mutter*, welche Kinder hat, einer Lohnarbeit nachgeht und dabei noch eigene Ziele verfolgt. Sie ist für die Gesellschaft und ihre verklärten Vorstellungen die ‚perfekte Mutter*‘. Ihr Leben scheint auf den ersten Blick tänzerisch leicht. Sie kümmert sich liebevoll und empathisch um ihre Kinder. Ihre Arbeit macht sie gut und gern. Herausforderungen verwandelt sie zu artistischen Kunststücken. Statt an Zerrissenheit zu verzweifeln, wächst sie daran und sogar über sich hinaus. Um die ständige Überforderung zu bewältigen, entwickelt sie übernatürliche Kräfte. Fridoulina – Ein Balance-Akt zwischen Care- und Lohnarbeit, zwischen Überschwung und freiem Fall, zwischen Ironie und Empathie, zwischen Anklage und Einladung, Care-Arbeit neu zu denken. Darstellerinnen: Violeta Moreno | Katharina Schwärzer | Stina Kraml | IT, AT, ES Sückentwicklung & Dramaturgie: Myriam Kraml | Violeta Moreno | Katharina Schwärzer | Stina Kraml Bühne & Kostüme: Myriam Kraml | Stina Kraml Komposition: Violeta Moreno | Katharina Schwärzer| Dauer: 45 Min. Masken/Figurentheaterstück für Erwachsene
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Festspiele Golling - Julia Stemberger Streichquartett Sonare - Nacht Kochen
NACKT KOCHEN Julia Stemberger - Rezitation Streichquartett Sonare Linz Peter Gillmayr - 1. Violine Christoph LenzViola, Kathrin Lenzenweger - 2. Violine Judith Bik, Violoncello Grande Dame Julia Stemberger erzählt voller Witz und Ironie exquisite, aber auch misslungene Rezepte und Anekdoten von Julian Barnes, Woody Allen, David Sedaris und Isabel Allende. Feurige musikalische Ingredienzen von Astor Piazzolla bis hin zu Kurt Weill, meisterhaft beigemengt vom „Streichquartett Sonare“, verwandeln diese literarische Reise zu den Höhen und Tiefen der Kulinarik in eine wahre Geschmacksexplosion. Genießen Sie den Aperitif von WEINGUT ALEXANDER EGERMANN, Neusiedler See Alexander Egermann steht für geradlinige, präzise, markante und originelle Weine. Mit Leidenschaft bringt der junge Winzer Weine mit Stil hervor, die begeistern. Zusätzlich offerieren wir Ihnen: Perlage: Die prickelnde Verführung vom Stiegl-Gut Wildshut sowie einzigartige Bergapfelsäfte von Thomas Kohl vom Ritten über Bozen.
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Lesung & Gespräch EVA MENASSE
Eva Menasse *1970 in Wien, lebt in Berlin. Sie begann als Journalistin (Profil, FAZ) und betrat 2005 mit dem Familienroman „Vienna“ die literarische Bühne. Es folgten u.a. die Romane „Quasikristalle“ (2013) und „Dunkelblum“ (2021). Die sowohl für ihre journalistische als auch für ihre literarische Arbeit vielfach ausgezeichnete Autorin liest aus ihrem neuen Roman (erscheint Mitte August) „Alleinruhelage“.
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Filme unter Sternen - EOFT - European Outdoor Film Tour
Ein zweistündiges Filmprogramm mit großen Abenteuern, starken Persönlichkeiten und einer Portion Nervenkitzel: Die EOFT 2025 vereint die Extreme. Freut euch auf: einen 50-tägigen Trip durch Alaska, auf dem nicht nur die schneebedeckten Berge glitzern. Eine Radtour zu den höchsten Gipfeln aller Schweizer Kantone, bei der jede Besteigung mit einem typischen Schweizer Gebäck versüßt wird. Außerdem im Programm: Eiskunstlaufen in Kanada. Speedriding in der Schweiz. Eine Kletterin, die sich nach einem Sturz zurück an den Fels kämpft. Und eine Erfinderin, die mit ihren Ideen das Design von Packrafts revolutioniert hat. Outdoor-Kurzfilme Dauer: 120 Minuten FSK: ohne Angabe
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Literaturfrühstück HERBERT DUTZLER
Herbert Dutzler *1958 in Schwanenstadt, war Lehrer und ist noch immer (einer der erfolgreichsten) Kriminalschriftsteller Österreichs. Seit 2011 veröffentlicht er im Jahrestakt Krimis. In seinem letzten, „Letzter Landler. Ein Aussee-Krimi“ (2026), dem mittlerweile 13. mit dem legendären Inspektor Franz Gasperlmaier, wird dieser wieder gnadenlos gefordert – in unserer Frühstückslesung.
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Compagnie Crelle
Auf einer einsamen Insel – mitten in Berlin – lebt die fabelhafte Zauberin Polly Rhabarber. Nichts wünscht sie sich sehnlicher als eine Assistentin. Also erschafft sie sich kurzerhand mit einem kräftigen „Hokus, Pokus, Krokus!“ eine bestens ausgebildete 1A-Spitzensuperassistentin: Dolly! Doch bei den Zutaten geht so einiges schief, und Dolly entspricht nicht ganz den Vorstellungen ihrer Meisterin. Wie die beiden dennoch zueinanderfinden, erzählt diese spritzige, artistische und urkomische Geschichte – sehr zum Vergnügen aller kleinen und großen Zuschauer. Ein Theaterstück für die ganze Familie. Spielerinnen: Kathrin Mlynek | Sabine Rieck | AT Regie: Gertrud Pigor Einsprecher: Thomas Pigor Dauer: ca. 50 Min.
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Künstlergespräch mit Robert Meyer - Kultur.Sommer.Semmering
Die beliebten Künstlergespräche beim Kultur.Sommer.Semmering laden erneut zum Austausch vor spektakulärer Kulisse ein. Treffen Sie außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten im Gespräch mit Intendant Florian Krumpöck, kommen Sie selbst ins Gespräch mit den Künstlerinnen und Künstlern und genießen Sie im Anschluss optional gemeinsam ein exquisites, fünfgängiges Feinschmecker-Menü auf der schönsten Sonnen-Terrasse des Semmerings, kreiert von einem gefeierten Newcomer der Gastroszene. Freuen Sie sich auf inspirierende Gespräche rund um Karriere, Kunst und das Leben sowie unvergessliche Momente mit grandiosem Blick auf die Semmeringer Bergkulisse! Die perfekte Kombination aus anregender Gesellschaft und Genuss!
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Theater con Cuore
Was soll ein alter Pettersson machen, wenn er überhaupt nicht mehr ausschlafen kann – und das in seinem eigenen Haus! Es hilft alles nichts: Findus muss ausziehen. Denn sein ständiges Poltern und Hopsen schon morgens um vier reißt Pettersson jedes Mal aus dem Schlaf. Aber wohin soll Findus ziehen? In den Hühnerstall? In die Werkstatt? Oder vielleicht sogar ins alte Plumpsklo? Pettersson grübelt, tüftelt und schmunzelt – und natürlich wird ihm am Ende etwas einfallen, das genauso verrückt wie liebevoll ist. Denn eines ist sicher: Ohne Findus wäre es bei Pettersson viel zu still. Spiel: Virginia Maatz | Stefan P. Maatz Figuren: Dorothee Löffler Text: Virginia Maatz Kulissen: Stefan Spitzer, Virginia Maatz Regie: Stefan Maatz Dauer: 45 Min. Nach den Kinderbüchern von Sven Nordqvist Für alle ab 4 Jahren
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Tanzact LAVANTANZ
Tanzland „Wir tanzen auf offenen Tellern...“ Tanzland macht Tanz & Kunst im ländlichen Raum hör- und sichtbar. Im Festivalprojekt „Lavantanz“ verwandeln eine Künstlerin und zwei Künstler Gedichte und das Leben Christine Lavants in Musik und Tanz: Anne Bennent (*1963 in Lausanne, int. renommierte Schauspielerin und Sängerin), Karl Ritter (*1959 in Stockerau, Gitarrist, Komponist und Klangmaler), Thales Weilinger (*1982 in Klagenfurt, Tänzer und Choreograph).
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Lesung & Workshop ROSA FAMOSA
Katharina Fohringer-Hackl *1987 in St. Pölten, studierte nach einem Auslandsjahr in Australien Germanistik und Anglistik in Wien. 2023 wurde sie mit dem DIXI-Kinderliteraturpreis ausgezeichnet, der aufstrebende Talente in der Kinder- und Jugendliteratur fördert. Sie lebt und arbeitet in Österreich. Ulrike Halvax *1982 in Schladming, studierte Grafikdesign und Fotografie an der Kunstuniversität Linz und Kunstakademie Vilnius (LT). Sie illustriert Bücher u.a. „Das Apfelgeheimnis von Haus Nr. 8“ (2024), Wimmelbilder, z.B. „Wimmelbild Österreich“ (2023), Papeterie, Kalender u.v.m.
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Robert Meyer - Kultur.Sommer.Semmering
Mit Robert Meyer Helmut Stippich – Klavier & Akkordeon Publikumsliebling Robert Meyer bringt ein funkelndes Best-of der berühmt-berüchtigten Nestroy-Couplés auf die Bühne am Semmering! Freuen Sie sich auf einen Nachmittag voller Witz, Schmäh und musikalischer Satire: Die legendären Couplets zeigen Johann Nestroy von seiner bissigsten und zugleich charmantesten Seite. Ergänzt durch ausgewählte Briefe und Texte entsteht ein persönlicher, lebendiger Blick auf den großen Dramatiker. Robert Meyer gilt seit Jahren als einer der prägendsten Nestroy-Interpreten im deutschsprachigen Raum – und lässt diese einzigartige Kunstform mit spürbarer Leidenschaft lebendig werden. Zwischen pointierter Gesellschaftskritik, Sprachwitz und musikalischem Charme entfaltet sich ein rasantes Feuerwerk an Humor. Ein vergnüglicher, kurzweiliger Ausflug in die Welt Nestroys – voller Lachen, Ironie und geistreichem Esprit.
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Lesung & Gespräch NATASCHA GANGL
Natascha Gangl *1986 in Bad Radkersburg, schreibt, spricht, inszeniert und performt Texte. Sie studierte Germanistik sowie Szenisches Schreiben in Wien und Graz. 2025 erhielt sie den renommierten Ingeborg-Bachmann-Literaturpreis. Ihre Arbeit ist an der Schnittstelle zwischen Literatur, Theater und Klangkunst zu verorten.
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10 Jahre Strizzico. und der erste Wiener Schallwellenslam
Seit zehn Jahren baut und bietet Strizzico. Bühnen für Literatur, Musik und alles dazwischen. Zum Jubiläum bringen wir deshalb genau das zusammen, was uns ausmacht: Poetry Slam und Konzerte, Wort und Sound, Performance und Publikum!. Den Auftakt macht der erste Wiener Schallwellen Slam: Das Team Stille Post gibt sich gemeinsam mit Stadtbekannten Poetry Slammer:innen die Ehre und beschwört einen Abend Slamfest miteinander statt gegeneinder, wo Texte auf Musik, Impro und Rhythmus treffen. Danach gibt der Musikarm des Vereins sein Stelldichein mit Labelacts aus dem Strizzico.-Kosmos, Lukas Antos und LD Smash. Und mit großer Freude können wir verkünden, dass Luca Malina als Headliner den Livemusik-Teil abschließen wird, ehe wir den Abend mit Tanz und Auflegerei abrunden. Kurz gesagt erwartet euch: ein Jubiläumsabend mit Poetry Slam und Live-Musik, sowie gepflogenes Geburtstagsfeiern. Oder noch kürzer: genau die Art von Abend, für die es Strizzico. seit 10 Jahren gibt. Timetable 17:00 Einlass 18:00 der erste Wiener Schallwellen Slam 20:00 Konzerte mit Lukas Antos & LD Smash 22:30 Luca Malina 23:30 Auflegerei Tickets Early Bird: 10 € (limitiert auf 100Stk bis Ende Juni) Regulärer Vorverkauf: 20 € Supporter-Ticket: 30 € WIR FREUEN UNS AUF EUCH!
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Lesung & Gespräch BIRGIT BIRNBACHER
Birgit Birnbacher *1986 in Schwarzach/Pongau ist Sozialarbeiterin und Soziologin. Seit 2012 schreibt sie vielfach ausgezeichnete literarische Texte und Romane, u.a. gewann sie 2019 den Ingeborg-Bach- mann-Preis. Ihre Romane „Ich an meiner Seite“ (2020) und „Wovon wir leben“ (2023) fanden sich mehrfach auf internationalen Bestenlisten. Ihren letzten, „Sie wollen uns erzählen“ (2026), wird sie beim Festival vorstellen.
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Jedermann
Jedermann ist reich, alles kann er kaufen. Die Welt liegt ihm zu Füßen, sein Tod in weiter Ferne. Den Bettler und den armen Nachbarn weist er ab, die Warnungen seiner Mutter überhört er. Auf dem Fest mit seiner Buhlschaft steht plötzlich der Tod neben ihm. Jedermann fleht um eine Frist. Der Tod gewährt ihm eine Stunde um seine Angelegenheiten zu ordnen.
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Mörder Dinner im Riesenrad Panorama
MÖRDER DINNER IM RIESENRAD PANORAMA Ein schöner Festsaal direkt unter dem Riesenrad, ein fantastisches 3-Gänge-Dinner und der eine oder andere Mord! ... Moment! Mord? Dieser Abend entführt Sie in einen spannenden und humorvollen Kriminalfall! Finden Sie den Mörder oder führt die Spur etwa zu Ihnen? Beweisen Sie kriminalistischen Spürsinn und genießen Sie ein fantastisches Dinner! Als besonderes Highlight wartet außerdem eine Fahrt mit dem Wiener Riesenrad auf Sie! INKLUSIVE: • prickelndem Aperitif • genussvollem 3-Gang Dinner (Hauptspeisen-Buffet) • interaktiver Krimishow • Fahrt mit dem Riesenrad Der Kriminalfall: MORD TRIFFT MORD! Sie sind Gast bei einem fantastischen "Mörder Dinner" und freuen sich schon lange auf diesen Theaterabend kombiniert mit einem grandiosen Dinner. In gemütlicher Atmosphäre bei einem Glas Sekt beobachten Sie gespannt mit den anderen Gästen, was um Sie herum geschieht. Um einen Mord bei "Mörder Dinner" aufzuklären, muss schließlich erst einmal einer passieren. Doch während Sie glauben alles genau im Auge zu behalten, ereignet sich etwas Unvorstellbares! Plötzlich wird aus einem "harmlosen" Mörder Dinner- Theaterstück ein perfekter Mord! Der Abend droht außer Kontrolle zu geraten, Ratlosigkeit und Verwirrung stehen selbst den Schauspielern ins Gesicht geschrieben, denn nichts ist mehr so wie es sein soll. Sie sind mittendrin und daher genauso verdächtig wie jeder andere. Schaffen Sie es, Ihren kriminalistischen Spürsinn zu beweisen und diesen außergewöhnlichen Fall zu lösen? Oder haben Sie etwa mehr mit den Geschehnissen zu tun als Sie zugeben? Beachten Sie bitte: • Diese Location ist barrierefrei • Öffentliche, möglicherweise kostenpflichtige Parkplätze im Umkreis FINDEN SIE DEN MÖRDER? ERBEN IST TÖDLICH! Sie sind zur alljährlichen Feier des Grafen geladen, die sich in den vergangenen Jahren wahrlich zu einem Highlight entwickelt hat. Der Tod des Grafen im vergangenen Jahr erschütterte nicht nur seine Familie, sondern auch seine zahlreichen Freunde - die ebenfalls jährlich bei der Feier geladen waren. Sein letzter Wille war es, dass diese legendären Feiern auch nach seinem Ableben fortgeführt werden. Zudem eröffnete er in seinem Testament, dass sein Vermächtnis erst ein Jahr nach seinem Tod, bei eben dieser Feier, kundgetan wird. Dementsprechend angespannt ist die Stimmung bei so manchem Gast des heutigen Abend. Nicht zuletzt, weil der Tod des Grafen Gerüchten zu folge keinen natürlichen Ursprung fand - jedenfalls wenn man diversen Klatschblättern Glauben schenkt.
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i.man.i.tram
'Ich bin nicht wichtig. Wichtig sind die Geschichten der anderen.' — Elizabeth T. Spira 'Café zur Gitti' ist ein zeitgenössisches Zirkusstück, das Zirkus, Musik und Theater verbindet und den Mikrokosmos eines Wiener Beisls ins Zentrum rückt. Mit Wiener Schmäh, feinem Humor und viel Empathie erzählt es von jenen ‚kleinen Leuten‘, deren Lebensgeschichten oft übersehen werden. Das Stück greift Themen wie Verlust, Zugehörigkeit und Menschlichkeit auf und lässt sich von Elizabeth T. Spiras ‚Alltagsgeschichten‚ inspirieren. Interviews, eigens komponierte Live-Musik und eine zeitgenössische Form der Gentlemen’s Jonglage mit Beisl-Alltagsobjekten verschmelzen zu einer poetischen Erzählweise. Musikalisch trifft das Wiener Lied auf Chanson, urbane Klangflächen und Jazz. Beislgeräusche werden live geloopt. Die Figuren basieren auf realen Menschen, künstlerisch verdichtet und liebevoll gezeichnet. Julia Reschenhofer und Stephanie Skrein verkörpern Charaktere, die im Beisl einen Ort der Gemeinschaft und des Aufgehobenseins finden. Von und mit: Julia Reschenhofer | Stephanie Skrein | AT Dauer: 45 Min.
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Sommernachtstraum - Eine Komödie von Michael Niavarani nach William Shakespeare
SOMMERNACHTSTRAUM Ein Polterabend mit Poltergeist, Elfen und Kobolden Eine Komödie von William Shakespeare in einer Bearbeitung von Michael Niavarani Regie: Michael Niavarani & Helena Steele Michael Niavarani macht es wieder einmal: Nach Richard III. und Romeo & Julia ist nun Shakespeares bekannteste Komödie dran - der Sommernachtstraum. "Sie werden nicht glauben, was Sie sehen. Bezaubert von zauberhaften Dämonen werden Sie sich, wenn Sie nicht aufpassen, in Ihren Sitznachbarn verlieben und nicht mehr mit Ihrem Ehemann nach Hause gehen wollen. Was ist da los? Ganz einfach: Wenn Liebende sich ewiges Begehren versprechen und dann andauernd jemand anderen lieben - dann war das der Puck!" (Michael Niavarani) In Michael Niavaranis Sommernachtstraum wird es unheimlich und zauberhaft: Puck, der Poltergeist, ist am Werk, wenn sich Liebende ewiges Begehren versprechen und sich dann andauernd in jemand anderes verschauen. Und wenn Puck, der uns das Leben schwer macht, Liebeshormone verteilt, kann es schon sein, dass sich eine Frau die Augen reibt und fragt: "Hab ich gerade mit einem Esel geschlafen?" Da streiten die Elfenkönigin und der Elfenkönig um ihr adoptiertes Kind und siehe da,die Elemente spielen verrückt. Alles wie im echten Leben. Und wenn eine unbegabte Schauspieltruppe im Wald die Tragödie von "Pyramus und Thisbe" probt, wird es unfreiwillig komisch. Ein Happy End für alle Liebenden ist garantiert. AUF DER BÜHNE Die feine Gesellschaft HIPPOLYTA Ariana Schirasi-Fard THESEUS Joachim Brandl PHILOSTRAT Rafael Schuchter / John F. Kutil Die Verlobten/Verliebten HERMIA Sophie Aujesky HELENA Lisa Weidenmüller LYSANDER Julian Loidl DEMETRIUS Georg Leskovich Die aus der Wirklichkeit hinter unserer Wirklichkeit TITANIA die Feenkönigin Sigrid Hauser OBERON der Feenkönig, ihr Mann, Bernhard Murg PUCK ein Poltergeist, Oberons Knecht, Julia Edtmeier Die Angestellten PETRA SQUENZ (PROLOG) Katharina Dorian NIKLAS ZETTEL (PYRAMUS) Michael Niavarani HERR FLAUT (THISBE) Matthias Mamedof FRAU SCHNAUZ (WAND) Magda Leeb HERR SCHNOCK (LÖWE) Stefan Altenhofer FRAU SCHLAGER (MOND) Jenny Frankl PUCK 2, 3 und 4 Nora Hackstock, Lena Prokop, Nikola Unterberger Die Elfen ape connection: Moritz König, Jan Raffael Löbl, Johannes Melnitzky, Michael Mölschl, Matthias Pazourek, Florian Polsterer, Svetozar Popovic, Michael Reiskopf, Raphael Rossi, Florian Rögner, Christof Sapper, Diana Scharbl, Alex Schauer, Hanna Tavolato, Nadine Valenta, Thomas Wolf DIE HINTER DER BÜHNE BUCH Michael Niavarani Laurence Boswell Nach William Shakespeare ÜBERSETZUNG SHAKESPEARE-ZITATE Frank Günther, Helena Steele, Jürgen Gosch, Angela Schanelec und Wolfgang Wiens, August Wilhelm Schlegel, Ludwig Tieck, Dorothea Tieck, Graf von Baudissin REGIE Michael Niavarani & Helena Steele KOMPOSITIONEN Johannes Glück ARRANGEMENTS Christian Frank KOSTÜM Inge Stolterfoht KOSTÜMASSISTENZ Rosa Dreher ANKLEIDER:INNEN Rosa Dreher, Annika Fuchs, Sophie Gruber, Julia Sailer, Lea Rössle, Alea Siegele MASKE Viktoria Carioli, Anna Maurer ABENDMASKE Katrin Bohaty, Jacqueline Daume, Anna Maurer SFX MASKE Gaby Grünwald VICIOUS FX MASKE Valerie Rossacher, Georg Korpás BÜHNENBILD Enid Löser REQUISITE Silke Drack LICHTDESIGN Dominik Herout, Michael Sarsteiner TONDESIGN Gabriel Körbler, Gerry Wimmer, Luca Zettl BÜHNENTECHNIK Andreas Stöcklegger, Sascha Dreindl, Sarah Kadlec MOVEMENT ARTIST:INNEN ape connection PRODUKTIONSLEITUNG Andrea Kern, Helena Steele GESCHÄFTSFÜHRUNG Bojan Djukic, Benedict Steininger PRODUZENTEN Georg Hoanzl & Michael Niavarani VERLAG Schultz & Schirm Bühnenverlag Eine Produktion der NIAVARANI & HOANZL GmbH
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Die Hochzeit des Figaro - W.A. Mozart
Ein intimes, hochkarätiges Opern-Ereignis für das HEUNBURG MUSIKTHEATER in der archaischen Atmosphäre der Burgruine. Wetterfest! Starsänger mit internationalem Orchester. Oper aus nächster Nähe erleben! Musikalische Leitung: Kai Johannes Polzhofer Regie: Veit-Jacob Walter Intendantin: Johanna Maria Kräuter
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Lesung & Gespräch NORBERT GSTREIN
Norbert Gstrein *1961 in Tirol, ist einer der renommiertesten österreichischen Gegenwartsautoren. Nach seiner Erstveröffentlichung, der Erzählung „Einer“ (1988), folgten zahlreiche Romane wie „Die englischen Jahre“ (1999) oder „Der zweite Jakob“ (2021). Sein Werk wurde vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Österreichischen Buchpreis (2019). Er liest aus seinem jüngsten, von der Kritik hoch gelobten Werk, „Im ersten Licht“ (2026).
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Rede ERWIN EINZINGER
Erwin Einzinger *1953 in Kirchdorf/Krems, ist Träger des Rauriser Literaturpreises (1984), des H. C. Artmann-Preises (2010) sowie des Georg-Trakl-Preises für Lyrik (2024). Nach mehreren Romanen, u. a. „Aus der Geschichte der Unterhaltungsmusik“ (2005) und „Ein kirgisischer Western“ (2015), erschien 2025 der Gedichtband „Aus dem Zuckerlautomat am Marktplatz kam ein Kaugummi-Koalabär“.
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BogenTheater
Das erste Kennenlernen der Jungbienen Api und Soli steht unter keinem guten Stern: Die naive, freundliche Honigbiene und die sarkastische, ungesellige Wildbiene kleben gemeinsam in einem Spinnennetz. Zum Glück entpuppt sich das herannahende schwarze Etwas nicht als Spinne, sondern als Bombo, ein sympathischer Hummeljunge. Mit einem schusseligen Bravourstück befreit er die beiden – und trotz aller Unterschiede entsteht eine Freundschaft fürs Leben. Unter dem Motto ‚Eine für alle, und alle für eine!‘ wollen die drei Großes auf ihrer Seewiese schaffen. Doch Apis knurrender Bauch zeigt schnell das eigentliche Problem: Es gibt kaum noch Nektarblüten. Nach einigen haarsträubenden Ideen erkennen sie, dass alle Bienen auf eine andere Wiese umsiedeln müssten. Zum Glück bemerkt das Menschenkind Melissa die Notlage und sorgt dafür, dass bald wieder genug Nahrung wächst. Das Ensemble des BogenTheaters freut sich auf dieses wunderbare Kinderstück und lädt das Publikum ein, gemeinsam mit ihm dem faszinierenden Leben der Bienen auf die Spur zu kommen. Von und mit: Vanessa Eberharter | Stephanie Senn | Wolfgang Viertl-Strasser | Katharina Stein | AT Regie: Sarah Milena Rendel | Regieassistenz: Lucy Peer Autor: Fred Salvador Ausstattung: Noah Kaufmann Technik: Claudia Viertl Kostüme: René Diem Dauer: ca. 45 Min.
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Buchpräsentation DANIELA STRIGL
Daniela Strigl *1964 ist Literaturwissenschaftlerin, Kritikerin (Die Presse, Der Standard, Die Furche u.a.), Essayistin (zuletzt „Zum Trotz“) Verfasserin zweier herausragender Biografien von Marlene Haushofer und Marie von Ebner-Eschenbach. Daniel Strigl liest vorab aus einer von ihr verantworteten Neuausgabe (Insel Verlag) von Ebner-Eschenbachs Aphorismen, die im September erscheinen wird.
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Konzertpicknick
Klassische Klänge & Musical-Hits sowie entspannte Picknick-Vibes erwarten Sie am 29.8.2026 beim Wildshut Konzertpicknick mit der Philharmonie Salzburg! Musikalisches Rundum-Erlebnis für alle Generationen Den Auftakt bildet das fantasievolle Kinderkonzert Karneval der Tiere. Beim Best of Klassik wiederum begeistert der junge Fagottist und Zeig dein Talent-Gewinner Leonard Burkali mit dem ersten Satz aus Mozarts Fagottkonzert, darauf folgt die Italienische Symphonie von Mendelssohn. Am Abend heißt es dann „Bühne frei“ für die größten Musical-Hits wie Evita, Phantom der Oper oder Grease. - Familienkonzert (14:30 – 15:30) Karneval der Tiere von C. Saint-Saëns - Best of Klassik (16:15 – 17:45) - Best of Musical (18:30-19:45) Genuss und Erlebnis Bringen Sie Picknickdecken mit und genießen Sie das kulinarische Angebot vor Ort. Die entspannte Open-Air-Stimmung macht das Konzert zu einem großartigen Tagesausflug für Familien und Freundesgruppen in schöner Umgebung. Anreise Rund um das Stiegl-Gut Wildshut stehen ausreichend Parkmöglichkeiten zur Verfügung. Bitte beachten Sie bei der Ankunft die Instruktionen des Sicherheitspersonals vor Ort. Schlechtwetter - wichtiger Hinweis Dieses Ticket ist ausschließlich für die Veranstaltung am Stiegl-Gut Wildshut gültig. Muss die Veranstaltung aufgrund von Schlechtwetter abgesagt und in die Stiegl Brauwelt verlegt werden, verliert dieses Schönwetter-Ticket seine Gültigkeit. Der Ticketpreis wird Ihnen rückerstattet.
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KASPERLTHEATER Kasperl und der grüne Hund
Tröbinger&Tröbinger * 1959&1989 in Linz, Gerti&Max machen Puppenspielkunst auf höchstem Niveau. Gerti ist Puppenspielerin, Figurenbauerin und künstlerische Leiterin des Internationalen Welser Figurentheaterfestivals. Max studierte Zeitgenössische Puppenspielkunst in Berlin und hat Engagements in mehreren Ensembles, u.a. an der Schaubühne Berlin.
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Daniel Glattauer - Gut gegen Nordwind - Kultur.Sommer.Semmering
Schreiben ist wie Küssen, nur ohne Lippen. Schreiben ist Küssen mit dem Kopf. Seit Jahrhunderten sind heimlich ausgetauschte, zärtliche Briefe der Rückzugsort sehnsüchtig Liebender – und gibt es in der modernen Alltagswelt einen besser geschützten Raum für ungestörten Austausch als den virtuellen? Der Sprachpsychologe Leo Leike antwortet anfänglich nur aus purer Höflichkeit auf die irrtümlichen E-Mails der ihm unbekannten Emmi Rothner. Doch unversehens entspinnt sich ein intensiver Austausch zwischen den beiden Fremden, die sich über die Distanz ihrer Bildschirme hinweg ständig näherkommen. Bald scheint es nur noch eine Frage der Zeit zu sein, sich auch persönlich zu begegnen. Doch können die gesendeten Gefühle und Anziehungen der beiden auch den Herausforderungen der realen Begegnung standhalten? Und was haben sich die beiden gegenseitig verschwiegen? Aglaia Szyszkowitz und Walter Sittler erwecken die beiden in ihrer Einsamkeit geeinten Charaktere des mittlerweile zum Klassiker avancierten modernen Briefromans von Daniel Glattauer mit Elan, Witz und viel Sensibilität einen Nachmittag lang zum Leben.
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Lesung & Gespräch ELIAS HIRSCHL
Elias Hirschl *1994 in Wien, ist erfolgreicher Autor, Poetry-Slammer und Musiker. 2022 wurde er mit dem Publikumspreis des Ingeborg-Bachmann-Wettbewerbs ausgezeichnet und sein Roman „Content“ stand 2024 zweimal auf Platz 4 der ORF-Bestenliste. Beim Festival liest er aus dem 2026 erschienenen grotesk-amüsanten Ideenroman „Schleifen“ über die Macht der Sprache.
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Lesung & Gespräch MILENA M. FLAŠAR
Milena Michiko Flašar *1980 in St. Pölten, ist japanisch-österreichische Schriftstellerin. Ihre vielfach ausgezeichneten Romane, z. B: „Herr Katō spielt Familie“ (2018) und „Oben Erde, unten Himmel“ (2023), weisen einen starken Japanbezug auf und wurden in mehrere Sprachen übersetzt. Zuletzt erschien der Essayband „Gedankenspiele über die Einsamkeit“ (2026). Die Autorin liest aus „Der Hase im Mond“ (2025).
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Die Zauberflöte im Tempel der Nacht
ACHTUNG! Zugang zu dieser Veranstaltung über das Löwentor (Wiener Neustädter Straße 6, 2525 Günselsdorf)! Führungstickets gelten nicht für die Veranstaltung. Einlass geöffnet von 17:30 Uhr bis 18:15 Uhr! Nach 18:15 Uhr ist kein Einlass mehr möglich! Eine besondere Aufführung von Die Zauberflöte von Wolfgang Amadeus Mozart findet in der geheimnisvollen Grottenanlage des Tempel der Nacht statt. Begleitet von Emanuel Schikaneder, dem Librettisten der Oper, wird das Publikum in die Entstehungsgeschichte und die verborgenen Rätsel dieses Meisterwerks eingeführt. Ein internationales Ensemble interpretiert die berühmtesten Arien der Oper, von der Königin der Nacht bis zu Tamino und Pamina. Musik, Geschichte und Ort verschmelzen dabei zu einem außergewöhnlichen Opernerlebnis. Bitte bedenken Sie den 10 minütigen Fußweg vom Parkeingang zum Tempel der Nacht; wir empfehlen bequemes Schuhwerk. Beginn der Aufführung: 18:30 Uhr (Dauer inkl. Pause etwa 3 Stunden) Schlechtwetter Plan: Da die Veranstaltung im Freien stattfindet, wird die Aufführung bei Schlechtwetter in unseren Festsaal im Schloss verlegt. Bitte beachten Sie unsere Informationen auf unserer Homepage! Es stehen 3 Ticketkategorien zur Auswahl: Standard Sitzplätze, unsere Front of Stage Sitzplätze für Konzertbesucher, die besonders nahe an unseren hervorragenden Künstlern sein möchten, sowie unsere Steinbänke zwischen den Säulen, die mit Sitzpolstern ausgestattet sind.
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Lesung & Gespräch DIMITRÉ DINEV
Dimitré Dinev *1968 in Plowdiw/Bulgarien, kam 1990 nach Österreich, studierte Philosophie und russische Philologie und schreibt Drehbücher, Theaterstücke, Romane und Essays. Mit dem Familienroman „Engelszungen“ (2003) schaffte er seinen internationalen literarischen Durchbruch. Er liest aus dem Roman „Zeit der Mutigen“ (2025), für den er mit dem Österreichischen Buchpreis ausgezeichnet wurde.
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ADG Vienna: Superbad
A group of actors and a host perform a staged reading of a script in front of a live audience. When certain pre-determined phrases (buzzwords) are read out loud, a bell rings and the audience and/or actors take a sip from their drinks. Audience members are encouraged to participate, but are not required to drink alcohol. The actors, however, are.
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Stöcklbühne
Großmutter und Kasperl sind ganz aus dem Häuschen: Sie dürfen zur großen Talente-Show! Doch dann der Schreck – die Tickets sind spurlos verschwunden. Kasperl macht sich sofort auf den Weg zu seinen Freunden, um Rat zu holen. Und was sie dabei entdecken, sorgt für so manche Überraschung. Schon bald geraten sie in ein turbulentes Abenteuer, das mehr Wirbel macht, als Kasperl je erwartet hätte. Mit diesem neuen Stück bringt die Stöcklbühne das klassische Kasperltheater erneut zum Leuchten und verwandelt es in clowneskes Kindertheater mit lebendigen Charakteren, viel Witz und warmherzigem Spiel. Von und mit: Ulli Corazza | Karin Tauber | Thomas Sprenger | Lorena Mayr | Nadja Baumgartner | AT, MEX Dauer: 45 Min. Für alle ab 3 Jahren
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Walter Sittler & Johann von Bülow - Kultur.Sommer.Semmering
200-mal am Tag lügt ein Mensch im Durchschnitt. Die Lüge ist der Kitt der Weltgeschichte. Die Urkunden, die den Kirchenstaat begründeten und Hamburg zur Hansestadt machten – gefälscht! Vielleicht ist ja sogar das halbe Mittelalter eine Erfindung! Und dann das 19. Jahrhundert – die große Zeit der Hochstapler! Sie verkauften den Eiffelturm und die Stadt London in Einzelteilen. Nicht zu vergessen, dass dann im 20. Jahrhundert natürlich niemand vorhatte, in Berlin eine Mauer zu errichten oder eine ”sexual relation with that woman“ zu haben… Nun endlich: die Weltgeschichte der Lüge! Die zwei charismatischen Ausnahmeschauspieler Walter Sittler und Johann von Bülow nehmen das Publikum mit auf eine brillante, pointierte und höchst unterhaltsame Reise durch Skandale, Unwahrheiten und raffinierte Täuschungsmanöver. Neu arrangiert und sanft aktualisiert werfen sie mit hinterhältigen Intrigen und verblüffenden Wahrheitsspielen nur so um sich – und das Publikum verlässt den Abend um einige Illusionen ärmer, aber bestens amüsiert.
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A bisserl Herz für´n Himmelvater - Kultur.Sommer.Semmering
Mit Sebastian Holecek Jimmy Chiang – Klavier Sebastian Holecek, gefragter Opernstar und Konzertsänger mit weit gefächertem Repertoire fühlt sich in wechselnden musikalischen Rollen wie ein Fisch im Wasser. Nun hat der Bariton das Wienerlied, unter anderem aus der Bibel der Wiener Musik, den Kremser Alben, auserkoren, um es auf die Semmeringer Bühne zu bringen: Von Weinreben und Grinzinger Heurigenbänken führt der Spaziergang die Zuhörer wie echte »Weanakinda« durch schmale Vorstadtgässchen bis hin zur blauen Donau. Ganz im Stile seines Vaters Heinz »Honzo« Holecek gibt es dazwischen auch Anekdoten und Heiteres von Krutisch, Friedell und anderen zu erleben – echte Schmankerl, aufgetischt mit einer ordentlichen Portion »Schmäh«.
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Thommy Ten & Amélie van Tass - Magic in Vienna
Nach ihrem grandiosen Erfolg im Sommer 2025 kehren Thommy Ten & Amélie van Tass am 30. August 2026 für zwei exklusive Shows zurück in der Wiener Staatsoper und präsentieren ihr umjubeltes Programm "Magic in Vienna". Hierfür haben sie sich in Wien, das im Fin de siècle als Welthauptstadt der Magie galt, auf die Suche nach berühmten Magiern und Zauberern gemacht und bringen deren legendäre Kunststücke sozusagen zurück auf die Bühne. "Wien war ja vor allem im ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhundert ein regelrechter Magie-Hotspot, vielfach auch im privaten Bereich, wo man etwa Séancen durchführte – das hat die Menschen fasziniert", so Thommy, wobei diese Faszination heute ungebrochen ist. Diese Geschichte und Geschichten dahinter bringen Thommy und Amélie den Besuchern in der Wiener Staatsoper näher und schlagen so eine Brücke in die Gegenwart: "Es ist spannend, sich zum einen mit der Historie auseinanderzusetzen – den Künstlern von damals ebenso wie der Zeit, in der sie lebten – und zum anderen zugleich heute selbst diese Traditionen in gewisser Weise fortzuführen", so Amélie, die aber vor allem eines hervorhebt: "Egal aber ob damals oder heute, eines ist im Grunde genommen immer gleich geblieben und in diesem positiven Sinne zeitlos: der Zauber an sich. Das Staunen!" Und so werden Thommy und Amélie mit ihrem Programm wieder für offene Münder, Gänsehaut und pure Magie sorgen dank der genialen Mischung aus unglaublichen Illusionen, atemberaubenden mentalmagischen Momenten, jede Menge Humor sowie aktiver Zuschauerbeteiligung. In diesem Sinne: Lassen Sie sich verzaubern – Vienna waits for you!
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Schneewittchen - Das Musical
Spieglein, Spieglein an der Wand... Die böse Königin ist neidisch auf ihre Stieftochter Schneewittchen, deren Inneres viel schöner ist als ihres. Also befiehlt sie dem Jäger, sie aus dem Weg zu schaffen. Schneewittchen flieht in den verzauberten Wald, wo sie auf ein geheimnisvolles Irrlicht trifft, das ihr von der sagenhaften Legende der sieben Zwerge erzählt und sie zu Druidin Frida führt. Fortan führt Schneewittchen ein friedliches Leben - doch dann steht eines Tages eine alte Hexe mit einem vergifteten Apfel vor der Tür... Grimms berühmtes Märchen in brillanter Neuerzählung: Die Geschichte über die tapfere Prinzessin mit Haut so weiß wie Schnee, Lippen so rot wie Blut und Haar so schwarz wie Ebenholz erwacht in diesem zauberhaften Musical von Sandra E. Mae, produziert von Pixxie Stage Productions, zum Leben. Magisch, mitreißend und unvergesslich - ein musikalisches Bühnenabenteuer für die ganze Familie. Dauer: ca. 90 Minuten Altersempfehlung: ab 6 Jahren
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Auer & Bäer & Winter - Wir san a drei
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Bücherplausch in der Stadtbibliothek Altheim
Stadtbibliothek
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Komödie der Verführung - Theater in der Josefstadt
Wien, Sommer 1914. Europa steht am Rande des Abgrunds, doch unverdrossen trifft sich die höhere Gesellschaft zum Feiern. Der Prinz von Perosa lädt zum Maskenball. In dessen Zentrum tanzen drei selbstbewusste Frauen: Die heiß umworbene Gräfin Aurelie beginnt just mit dem verwegenen Max von Reisenberg ein Verhältnis, das von vornherein unter keinem guten Stern steht. Denn dieser umwirbt auch die schöne Sängerin Judith, die wiederum in den Mann ihrer Schwester verliebt ist. Trotzdem lässt sich Judith auf Max ein, stellt aber klare Bedingungen – eine Liebesnacht, nicht mehr. Auch Seraphine, eine aufstrebende Violinistin, hat eine Romanze mit Max. Aber als sie ein Kind von ihm erwartet, entschließt sie sich, dieses Kind allein großzuziehen und weist ihn zurück. Die titelgebende Verführung ist jedoch mehr als ein erotisch-flüchtiges Spiel. Es geht um Freiheit und Verantwortung, um Täuschung und Selbsttäuschung und um die Frage, welche Konsequenzen man zu tragen bereit ist. Was als vermeintlich leichtes Spiel beginnt, in dem die Figuren ihr Leben selbst als Märchen inszenieren, offenbart sich im Angesicht des herannahenden Krieges als ein Tanz auf dem Vulkan. In der Inszenierung der ungarischen Regisseurin Ildikó Gáspár werden musikalische Partien aus dem Operettenrepertoire eine besondere Rolle spielen. Sie ergründet die eskapistische Operettenseligkeit einer Gesellschaft, unter deren glitzernder Oberfläche die Risse einer ganzen Epoche hervortreten, einer Gesellschaft kurz vor ihrem moralischen und historischen Zusammenbruch. Schnitzlers selten gespieltes Stück, in dem Lebenshunger und Überdruss, Humor und Verzweiflung nebeneinanderstehen, zeichnet ein Bild, das erschreckend heutig scheint. Premiere am 3. September 2026 um 19:30 Uhr
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Der Kuseng - Hoamatlond, Hoamatlond
Mit scharfem Blick, viel Schmäh und einem Gespür für die feinen (und nicht so feinen) Eigenheiten des Landes serviert er österreichische Gustostücke auf dem Silbertablett. Tradition trifft auf moderne Absurditäten, Dialekt auf trockenen Humor und das alles in einem Abend voller Überraschungen. Der Kuseng nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die heimischen Abgründe, von skurrilen Alltagssituationen bis hin zu den großen Fragen des Zusammenlebens. Und das Publikum? Lacht sich durch den Abend oder erkennt sich selbst wieder. Das Programm deckt eine breite Palette an Themen ab, inspiriert von der Vielseitigkeit des Künstlers selbst. Aufgewachsen als ehemaliges Flüchtlingskind in Oberösterreich wurde er 2016 Wahlwiener und machte sich nicht nur als LGBTIQ+-Aktivist einen Namen, sondern auch als Rapper. Seine Erfahrungen zwischen Identitätssuche, gesellschaftlichem Engagement und künstlerischem Ausdruck prägen seinen Blick auf die Welt. Dieser ist mal scharfzüngig, mal nachdenklich, aber immer mit einer ordentlichen Portion Selbstironie. Persönliche Erlebnisse werden dabei geschickt in politische Zusammenhänge eingebettet. Statt belehrender Moralpredigten reicht er dem Publikum eine wohlwollende, offene Hand. "Ein geborener Entertainer... er zeigt eine starke Bühnenpräsenz mit Gags, die fast immer funktionieren... Gern mehr davon!" (Die Presse) “Ein grundehrliches Stück zur Gegenwart” (profil)
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Gisela Schneeberger - Kultur.Sommer.Semmering
Mit ihren volksnahen Figuren und ihrem feinen Gespür für die charmanten Zwischentöne der Mundart begeistert Gisela Schneeberger seit fast fünf Jahrzehnten ihr Publikum. Ob als unvergessliches „Gspusi“ Elli im „Monaco Franze“, als kongeniale Partnerin von Gerhard Polt oder in großen Kinorollen – sie ist aus der deutschsprachigen Kulturlandschaft nicht wegzudenken. Nun kommt die vielfach ausgezeichnete Grimme-Preisträgerin erstmals auf den Semmering. Als Fräulein Pollinger zeigt sie nicht nur ihren treffsicheren Humor, sondern auch ihre leise, poetische Kraft. Zwischen bitterböser Komik und berührender Menschlichkeit schlüpft sie in die Rolle einer jungen Frau, die im München des Sommers 1928 unbeirrt ihr kleines Glück sucht – und trotz aller Rückschläge nicht aufgibt. Mit den schillernden Figuren dieser Zeit lässt sie so eine Epoche zwischen Aufbruch, Lebenslust und nahendem Umbruch atmosphärisch lebendig werden.
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Flavourama Voices & Preparty – Potpourri 20th Anniversary
Was bewegt die internationale Tanzszene – künstlerisch, persönlich, politisch? Ein interaktives Event, kuratiert von The Capsule London, das Dialog, Austausch und neue Perspektiven in den Mittelpunkt stellt. Moderiert von Luke Lentes, lädt der Abend zu Debatten, offenen Gesprächen und aktiver Beteiligung ein – ein Raum, in dem Tänzer:innen und Kreative ihre Erfahrungen teilen, Ideen hinterfragen und gemeinsam in einen bedeutungsvollen Dialog treten. Diskutiert gerne mit - wir sehen uns bei Flavourama Voices! Im Anschluss an Flavourama Voices übernimmt DJ Brooklyn Terry aus New York die Decks im Rockhouse – und die Party beginnt. Der Abend wird zum Feiern genutzt: 20 Jahre Verein Potpourri, die treibende Kraft hinter Flavourama. Zwei Jahrzehnte Gemeinschaft, Kultur und Leidenschaft für Hip Hop und House Dance – komm und feier mit uns! Info: Rockhouse Schallmooser Hauptstraße 46, 5020 Salzburg Donnerstag, 03.09.2026 19:00 – 20:30 Uhr € 15,- Vorverkauf € 18,- Abendkassa Anschließendes DJ Set im Ticketpreis inkludiert.
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STADT:KULTUR
Das Kulturfestival STADT:KULTUR bietet hochkarätige Kabaretts, Konzerte, Lesungen und Diskussionen in Baden und Perchtoldsdorf.
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Merci Chérie - Danke Udo! - Wachaufestspiele Weißenkirchen
Merci Chérie - Danke Udo! Knapp 60 Jahre erstreckte sich seine Karriere und er gewann 1966, als erster Österreicher, den Grand Prix Eurovision de la Chanson. Er schrieb Welthits für Shirley Bassey, Sammy Davis Jr., Bing Crosby, hatte Nummer eins Hits in Frankreich und Japan und verkaufte mehr als 100 Millionen Tonträger. Udo Jürgens ist einer der berühmtesten Entertainer, Sänger und Komponisten der deutschen Unterhaltungsmusik. 2014 verstarb die Schlagerlegende . Geblieben sind seine Kompositionen, wie Udo Jürgens es versprochen hat: "Ich lass euch alles da!". Seine Songs sind vielseitig und bedienen gleichermaßen die Genres Chanson, Schlager und Pop. Seine unterhaltsamen und manchmal kritischen Texte begeistern auch heute noch Menschen auf der ganzen Welt. Das Programm reicht von echten Raritäten bis hin zu den größten Hits wie "Mit 66 Jahren", "Ein ehrenwertes Haus" und "Ich war noch niemals in New York". Es spielen: Antje Kohler, Marcel-Philipp Kraml, Tanja Petrasek, Markus Richter, Andreas Brencic und Band Idee und Konzept: Markus Richter und Rita Sereinig Eine Gastspiel des Theater 82er Haus
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Arsonore 2026 - Love in concert – Junge Klassik!
"Love in concert - Junge Klassik!" Mit dem g’scheiten Professor durch die Wunderwelt der Musik. Wenn der ‚g’scheite Professor‘ Harald Haslmayr und die junge österreichische Schauspielerin Rebecca Rosenthaler an diesem Vormittag Hochbegabungen der Kunstuniversität Graz und internationale ARSONORE-Stars auf die Bühne des Planetensaales bitten, ist ein lustiges und mitreißendes Zusammentreffen garantiert. Spannende Geschichten über Komponisten und ihre Meisterwerke, kurze Interviews und viel tolle Musik von Mozart bis Rachmaninoff. Ein kunterbunter und kurzweiliger Vormittag für die ganze Familie. Daniel Kückmeier, Klarinette* / Idil Naz Alici, Klavier* / Irma Gigani, Klavier / Arya Su Gülenç, Klavier* / Gugg Piano Duo / Harald Haslmayr, der g’scheite Professor / Rebecca Rosenthaler, Schauspielerin* *Studierende der Kunstuniversität Graz
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Wiener Sängerknaben - Made in Austria in der Stiftskirche Vorau
Wiener Sängerknaben Niccolò Morello: Dirigent Einer der berühmtesten und ältesten Chöre der Welt gastiert in Vorau: Die Wiener Sängerknaben blicken auf eine lange Tradition zurück. Seit dem 13. Jahrhundert singen Knaben in der Wiener Burgkapelle. 1498 verlegte Maximilian I. seinen Hof samt Kapelle nach Wien. Musiker wie Mozart, Salieri und Bruckner wirkten am Wiener Hof, Joseph Haydn, Michael Haydn und Franz Schubert sangen als Knaben in der Hofmusikkapelle. Heute gibt es rund 90 Wiener Sängerknaben, aufgeteilt auf vier Chöre. Zusammen geben die Chöre knapp 300 Konzerte im Jahr vor fast einer halben Million Zuschauern in aller Welt. Seit 1924 haben sie auf mehr als 1000 Tourneen in 100 Länder an die 29.000 Konzerte gesungen. Erasmus Baumgartner ist der Künstlerische Leiter des gesamten Campus Augarten, Präsident des Vereins ist Erich Arthold. Unter der Leitung des italienischen Musikers, Pianisten und Dirigenten Niccolò Morello, der seit März 2025 Kapellmeister des Schubertchores der Wiener Sängerknaben ist, tritt der Knabenchor in der Stiftskirche Vorau mit einem eindrucksvollen Programm auf. Unter dem Titel „Made in Austria“ erklingen u.a. bekannte Werke von Johann Strauss Sohn wie der Walzer „An der schönen blauen Donau“ oder der „Kaiserwalzer“, das Lied „When You Wish upon a Star“ aus dem Walt Disney Film «Pinocchio» oder „Vienna“ von Billy Joel. Tauchen Sie in dieses atemberaubende Konzerterlebnis ein, das an choraler Vielfalt nicht zu überbieten ist.
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Kunst & Kultur Fest
Ein Spätsommerfest von und mit den zeitgenössischen Kulturschaffenden des Innviertels: bildende und darstellende, musizierende und schreibende, tanzende und performende – mit allen, die Rang und Namen haben oder ihn verdienen.
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Fräulein Peter
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Jedermann - Graz '26
JEDERMANN in Graz - Ein Theaterereignis im öffentlichen Raum Dieser JEDERMANN ist kein Traditionsritual und keine museale Reproduktion. Er ist ein lebendiges Theaterereignis im öffentlichen Raum - für Menschen von heute, in einer Stadt von heute. In einer zeitgenössischen, klaren Inszenierung trifft Hugo von Hofmannsthals Klassiker auf unsere Gegenwart: direkt, sinnlich, zugänglich. Statt starrem Pathos setzt diese Fassung auf Ensemble-Erzählung, auf unmittelbare Ansprache des Publikums und auf eine offene, moderne Bild- und Musiksprache. Was diesen JEDERMANN besonders macht: Jede Stadt schreibt sich selbst in das Stück ein. Die Tischgesellschaft spiegelt Graz - seine Stimmen, Gesichter, Haltungen. So wird aus dem Klassiker ein lokales Ereignis mit überregionaler Strahlkraft. Musik, Bewegung und Text verschmelzen zu einem intensiven Theaterabend, der berührt, herausfordert und nachhallt. Es geht um Verantwortung, Macht, Schuld und Vergänglichkeit - und um die Frage, die uns alle betrifft: Was bleibt am Ende? Besetzung (Stand jetzt) Jedermann: Julian Weigend Buhlschaft: Susanne Bormann Mammon: Ralph Morgenstern Glaube: Alma Rehberg Teufel: Dorkas Kiefer Baas: Tine Wittler Dünner Vetter: Markus Majowski Mutter: Iris Werlin Musiker / Tischgeselle: Andy Sommer Todesengel / Gesang: Maya Forster Tanz: Zoya Kostova Hausvogt / Kostüme (u. a. Buhlschaft): Marco Marcu Musik (Akkordeon): Duo con:trust Tod: Erol Sander Guter Gesell: Alexandra Kamp Geplant aus Graz und Umgebung: Teile der Tischgesellschaft, Schuldknecht & Schuldknechts Weib, Koch, Die Werke
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Komm ein bisschen mit nach Italien - Wachaufestspiele Weißenkirchen
Komm ein bisschen mit nach Italien Die kultige Schlagerrevue mit Hits aus den 50er und 60er Jahren Sommer, Sonne, Strandvergnügen! Schlager - Urlaubsfeeling bei den Wachaufestspielen! Eine mitreißend musikalische Mischung mit dem unbändigen Lebensgefühl in der Zeit des Wirtschaftswunders und mit italienischem Touch. Hier ist nur "Der Bossa Nova an Allem Schuld" und strahlende Weiblichkeit führt "Tipi-tipi-tipso" ihren "Teeny- Weeny-Strandbikini" aus und träumt eventuell auch mit "zwei kleinen Italienern" von den "Süßesten Früchten". Garantiert jugendfreie Unterhaltung für die ganze Familie. Eine quirlig-leichte Verwechslungskomödie, erfrischend wie Erdbeerbowle mit einem gutgelaunten Gesangsquartett und einem wohl-gestimmten Instrumentalensemble, ganz im legendären Stil der 50er und 60er Jahre - lassen Sie sich einfach mitnehmen und folgen Sie der unwiderstehlichen Aufforderung: Komm ein bisschen mit! Es spielen: Barbara Endl-Kapaun, Daniela Lehner, Georg Hasenzagl, Markus Richter sowie die Tschauner Combo unter der Leitung von Jürgen Tauber. Dialogbuch: Alexander Kuchinka, Regie und musikalische Leitung: Markus Richter, Co-Regie: Jürgen Kapaun, Kostümbild: Juergen Christian Hoerl, Bühne: Petra Fibich-Patzelt, Maske: Julia Artner. Eine Koproduktion der Tschauner Bühne mit dem Theater 82er Haus.
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Der tollste Tag - Kammerspiele der Josefstadt
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Florian Klenk & Christian Reiter - Klenk & Reiter - Es wird a Leich’ sein
Der sensationell erfolgreiche FALTER-Podcast aus der Gerichtsmedizin LIVE auf der Bühne! Warum landen Spitalspatienten lebendig am Seziertisch? Woran starben Beethoven und Mozart wirklich? Wie giftig sind eingekochte Früchte und wie klärt man politisch heikle Fälle und Polizeiskandale? Was ist der perfekte Mord? Und was hat es mit „Vampyren“ auf sich? Österreichs bekanntester Rechtsmediziner, Universitätsprofessor Christian Reiter und FALTER-Chefredakteur und Investigativjournalist Florian Klenk beantworten diese und viele andere Fragen und berichten über die spektakulärsten Fälle der österreichischen Kriminalgeschichte der vergangenen 40 Jahre, aber auch über historische Fälle.
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Servus Peter - Wir gratulieren 100 Jahre Peter Alexander
Wir gratulieren - 100 Jahre Peter Alexander! Ein unvergessliches Geburtstagskonzert in Wien: Feiere den Geburtstag der Wiener Legende Peter Alexander mit einer mitreißenden Live-Show voller Nostalgie und Charme. Highlights Live-Konzert im Stil der legendären Peter-Alexander-Shows: Erlebe die unvergessenen Hits von Peter Alexander, live dargeboten von Peter Grimberg und einer erstklassigen Live-Band Besondere Geburtstagsgrüße via Video: Freue dich auf Glückwünsche von prominenten Gästen wie Roberto Blanco, Eva Kresic, Marianne & Michael und vielen mehr Mitreißende Sketche im Stil von Heinz Erhardt: Klassische Sketche, die das humorvolle Erbe von Peter Alexander weitertragen Allgemeine Informationen Daten und Uhrzeiten: Wähle deine gewünschte Option direkt in der Ticketauswahl Dauer:ca. 1 Stunden und 30 Minuten Ort: House of Strauss, Döblinger Hauptstraße 76, 1190 Wien, Österreich Altersbeschränkung: für alle Altersgruppen geeignet Barrierefreiheit: rollstuhlgerecht Beschreibung Dieses außergewöhnliche Event kehrt nach dem riesigen Erfolg der Kultkomödie “Servus Peter” nun in einer brandneuen Live-Konzert-Version im Strauss-Saal zurück! Mit einer Live-Band, einem Chor und einem Heinz-Erhardt-Darsteller für klassische Sketche wird das Erbe von Peter Alexander an einem spektakulären Abend gefeiert. Peter Grimberg bringt die legendären Hits von Peter Alexander mit einer einzigartigen Darbietung zum Leben.
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Arsonore 2026 - Romeo & Julia!
"ROMEO & JULIA!" Eine Hommage an die unsterbliche Liebe. Werkeinführung durch Harald Haslmayr, 18.45 Uhr, Planetensaal Franz Liszt Les Adieux Rêverie sur un motif de l‘opéra Roméo et Juliette de Charles Gounod Peter Iljitsch Tschaikowsky Romeo und Julia Fantasie-Ouverture (arr. Vyacheslav Gryaznov) Sergei Prokofieff Romeo und Julia Zehn Stücke für Klavier op.75 William Shakespeare Aus Romeo und Julia sowie ausgewählte Sonette Kaum eine Geschichte hat die Welt so tief bewegt wie jene von Romeo und Julia. Leidenschaft, Sehnsucht und das Ringen mit dem Schicksal verdichten sich zu einem Mythos, der bis heute lebendig ist. Ausgesuchte Klavierwerke von Tschaikowsky, Liszt und Prokofieff, meisterhaft interpretiert von der jungen georgischen Pianistin Irma Gigani lassen die berühmteste Lovestory der Welt in schillernden Farben neu aufleben. TV- und Burgtheaterstar Markus Meyer (Soko Linz u.a.) verleiht William Shakespeares zeitlosen Texten unmittelbar und berührend Stimme. Ein Abend voller Intensität, Klangschönheit und großer Gefühle. Irma Gigani, Klavier / Markus Meyer, Rezitation
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Gala der Magie
Plain Gala der Magie: Zwei Vereine - Eine Leidenschaft! Ein magischer Abend, veranstaltet von den Zauberfreunden Steyr und den Magischen Zehn Niederösterreich. Die beiden Zauberclubs haben jeweils eine lange Tradition, erstmals sind MagierInnen beider Vereine gemeinsam auf der Bühne - ein Abend, der Besonderes verspricht. Es erwartet Sie ein facettenreiches Programm, eine Mischung aus klassischer Zauberkunst, Mentalmagie und Comedy. Die Auftretenden KünstlerInnen in alphabetischer Reihenfolge: - Die Queen & der Eduard - David Remsi - Eddy M - Harry Fontaine - Marco Hintermayer - René Gmeiner - Sandini II - Thomas Winkler Innerhalb der Kategorien "Reihe 1-4" und "Reihe 5+" gilt in den jeweiligen Reihen freie Sitzplatzwahl. Die Kategorie "Reihe 1-4" beinhaltet einen garantierten Sitzplatz in den vorderen 4 Reihen. Ermäßigt: Kinder & Jugendliche von 12 bis 16, Studierende, Präsenz- und Zivildiener, Pensionisten, Menschen mit Behinderung. Ermäßigter Eintritt nur gegen Vorlage des entsprechenden Ausweises. Rollstuhlfahrer-Tickets beinhalten automatisch einen Platz für die Begleitperson (Reihe 1-4)
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Chris Steger Konzert
Österreichs jüngster Amadeus-Award-Gewinner Chris Steger bringt die Bühne in seiner Heimatgemeinde St. Martin am Tgb. zum Beben! Mit seiner unverwechselbaren, Stimme und seinen ehrlichen Hits im Salzburger Dialekt sorgt er für Gänsehautmomente und pure Partystimmung. Von herzergreifenden Balladen wie „Zefix“ bis hin zu energiegeladenen Ohrwürmern, die zum Mitsingen einladen – dieses Konzert wirst du so schnell nicht vergessen. Als wäre Chris Steger nicht schon Highlight genug, holt der FC St. Martin für euch echte Local Heroes auf die Bühne: MixTape aus St. Martin! Wenn sie die Instrumente in die Hand nehmen, gibt es im Festzelt kein Halten mehr. Mit einem genialen Mix aus den besten Party-Klassikern, Rock-Hymnen und aktuellen Chart-Hits bringen sie die Stimmung zum Kochen. Keiner geht nach Hause, es wird weitergetanzt, mitgesungen und gefeiert, bis das Festzelt bebt! Eskalieren auf der Tanzfläche – MixTape sorgt dafür, dass dieser Abend eine legendäre Partynacht wird!
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Nicole Beutler & Otto Lechner - Kultur.Sommer.Semmering
„Lebenskünstler ist, wer seinen Sommer so erlebt, dass er ihm noch den Winter wärmt.“ – Alfred Polgar Die gleichermaßen auf der Bühne wie auf der Leinwand gefeierte und mehrfach preisgekrönte Schauspielerin Nicole Beutler widmet Alfred Polgar, einem der bedeutendsten Feuilletonisten, Autoren und Chronisten der Wiener Moderne, einen höchst inspirierenden literarischen Nachmittag – und das mitten in der Semmeringer Bergkulisse, die auch der jüdische Schriftsteller einst besucht hat. Bekannt für seinen scharfsinnigen Satirismus seziert Polgar die Erwartungen und Enttäuschungen der Menschen im Hinblick auf deren Herzensangelegenheiten mit feinster Ironie, entlarvt diese gekonnt und desillusioniert das Publikum dabei auf erfrischende und amüsante Art und Weise. Beutler vermag es, den Geist Polgars durch sich sprechen zu lassen, während Otto Lechner seinem Akkordeon dazu die süßesten Melodien entlockt, welche von einer längst vergangenen Zeit träumen lassen.
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Conni - Das Musical
"Conni - Das Musical!" Musical von Tiffany und Marcell Gödde Musik: Andreas Muhlack Durchgeführt von Kammeroper Köln / Regie: Tyler Steele Nach den Conni-Büchern von Liane Schneider aus dem Carlsen Verlag. "Conni - Das Musical!": Die Mitmach-Musicalproduktion! Live auf Tour! Ab 3 Jahren. Das Cocomico-Musical "Conni - Das Musical!" geht auf große Tournee! Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren Freunden die weltbeste Schokotorte "Conni-Super-Selber-Spezial!" backen, und mit ihrem Teddy und ihrem lieben Kater Mau kuscheln … und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder…? Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau! Frei nach dem Motto "Was Conni kann - das könnt ihr auch!" werden die Musicalbesucher zum Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag zu einem vollen Erfolg werden zu lassen. Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen Zuschauer wirklich in Bewegung! "Conni - Das Musical": einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt von Kammeroper Köln, auf großer Tournee! Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art "beste Freundin", die genau wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino! Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die Presse jubelt: "Großes Theater für kleine Leute!" - "Riesenapplaus von begeisterten Kids!" Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause
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Karl Markovics - Karl Kraus - Kultur.Sommer.Semmering
„Gedankenfreiheit haben wir. Jetzt brauchen wir nur noch die Gedanken.“ Seine spitze Feder war ebenso gefürchtet wie bewundert, und seine Worte zeigen ihn als einen scharfsinnigen Beobachter und Chronisten seiner Zeit. Schauspieler und Publikumsliebling Karl Markovics erinnert mit einer persönlichen Auswahl Kraus’scher Texte an den brillanten Satiriker, dessen geistreicher Humor ihn zu einer der wichtigsten literarischen Persönlichkeiten des alten Österreichs gemacht hat. Als Herausgeber der „Fackel“ legte sich Kraus stets mit den Mächtigen an, zeigte Missstände auf und war sich auch für bissige Wortgefechte nicht zu schade. Dabei haben viele seiner satirischen Texte an Aktualität und Scharfsinn nichts eingebüßt. In zeitkritischen Schriften und Aphorismen ebenso wie in seinem monumentalen Drama. In „Die letzten Tage der Menschheit“, in welchem er eine zentrale Szene am Semmering verortet, zeigt Kraus unverblümt die Unzulänglichkeiten seiner Zeitgenossen auf. Nun führt Karl Markovics das Publikum einmal mehr in die Gedankenwelt des humorvollen Anklägers und zeitlosen Beobachters – und sehenden Auges ins Verderben rennen, das können die Menschen heute noch genauso gut wie gestern.
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Sound of Sommerfrische 2026 - Salzkammergut Festwochen Gmunden
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Walzerträume und Liebesglut
PROGRAMM "Walzerträume und Liebesglut - Operettenpicknick" Die Walzerperlen mit Tenor Roman Pichler Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt des Walzers! Der Lokalmatador und Tenor Roman Pichler lädt mit den Walzerperlen zu einem unvergesslichen Abend voller Eleganz, Schwung und meisterhafter Klänge ein. Lassen Sie sich von der Magie der Musik verzaubern! Das Jahr 2026 ist für die Walzerperlen ein ganz besonderes. Seit langer Zeit treten sie wieder als reines Damensalonorchester mit neuer Stehgeige und neuer Pianistin auf. So wundert es nicht, dass es im Programm "Walzerträume und Liebesglut" mit viel Lehar und Kalman heiß hergehen wird. Auch nach über 100 Jahren fasziniert die Operette immer noch mit ihren unvergesslichen Melodien. Die Künstler haben ein Feuerwerk aus weltbekannten Operettenmelodien mit schmachtenden Tenorarien wie "Da geh ich zu Maxim", "Grüß mir mein Wien","Gern' hab' ich die Frauen geküsst", aber auch Orchesterwerken aus der "Lustigen Witwe", "Gräfin Mariza" , "Orpheus in der Unterwelt" und vieles mehr ausgewählt und zu einem Ganzen gefügt.
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10 Jahre Gasthuber's Bühne in Stockerau
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Herbstliches Dinner Magic Show
Kulinarik trifft auf Magie Ein Magischer Herbstabend für die ganze Familie: Unsere Dinner-Magic-Show im Zaubertheater! „Kulinarik trifft auf Magie – ein Fest für alle Sinne!“ Unsere Dinner-Magic-Show bietet Ihnen ein unvergleichliches Erlebnis: Lassen Sie sich zunächst von einem herbstlich inspirierten Gourmetmenü verwöhnen, das von unseren Spitzenköchen mit viel Liebe und Sorgfalt zubereitet wird. Danach erwartet Sie das Highlight des Abends: Weltmeisterliche Magie, die Sie in Staunen versetzen wird – live, hautnah und voller Überraschungen. Höhepunkte des Abends: - Herbstliche Gaumenfreuden: Genießen Sie ein speziell zusammengestelltes Herbstmenü, das saisonale Aromen mit kreativer Küche verbindet. - Spektakuläre Magie: Erleben Sie eine 2-stündige Zaubershow mit dem Weltmeister der Magie, Bill Cheung, der Sie mit seinen außergewöhnlichen Kunststücken in eine Welt voller Wunder entführt. - Familienfreundliches Ambiente: Unser Programm begeistert Zuschauer jeden Alters – perfekt für einen magischen Familienabend. - Einzigartiges Theatererlebnis: Unser speziell konzipiertes Magietheater schafft eine intime Atmosphäre, die jeden Moment zu etwas ganz Besonderem macht. „Erleben Sie einen Herbstabend voller Zauber, Genuss und unvergesslicher Momente!“ Programm: 18:00 Uhr – Einlass 18:30 Uhr – Abendessen 20:00 Uhr – Beginn der Zaubershow I – Weltmeister der Magie 21:00 Uhr – Pause 21:30 Uhr – Beginn der Zaubershow II – Weltmeister der Magie 22:30 Uhr – Verabschiedung
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Tierisches Musical & Dinner Abend
It’s Showtime! The Musical Sound präsentiert mit der Musical Dinner Show: „The Musical Sound of Showtime“ Unterhaltung auf höchstem Theater-Niveau. Bühne frei für Gesang, Tanz, Show und große Gefühle mit den besten Songs von New York bis Hamburg, von London bis Wien. Lassen Sie sich verzaubern vom stimmgewaltigen Live-Gesang unserer Darsteller*innen, treffen Sie Elphaba, die böse Hexe des Westens und viele weitere bedeutende Musicalcharaktere. Verneigen Sie sich vor der Kaiserin von Österreich und amüsieren Sie sich bei einem „superkalifragilistikexpialigetischen“ Sprachtraining mit Mary Poppins. Aber auch tierische Charakteren und unvergleichliche Melodien aus der vierbeinigen Welt des Musicals werden an diesem Abend zum besten gegeben. Schaurige Szenen aus der Vampirwelt, historische Momente aus „Mozart“, mitreißende Tanzchoreographien aus „Footlose“ u.v.m. runden den Abend ab. So vielseitig wie das musikalische Programm des Abends ist, ist auch die hervorragende rein vegetarische Küche an diesem Abend. Der Reinerlös dieses Abends geht zu Gunsten des Tierschutz Austria. Seien Sie unser Gast und überzeugen Sie sich selbst, denn there´s no Business like Showbusiness. Essen gibt es zwischen den Showblöcken. Ein Gruß aus der Küche ist bereits bei Ihrer Ankunft am Platz eingestellt.
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Kultur Sommer Güssing 2026
Mit der feierlichen Eröffnung des neuen Kulturzentrums Güssing startet der KULTUR SOMMER GÜSSING 2026 unter dem Motto „Echte Menschen!“ in eine neue Ära. Ein Abend voller Musik, Kabarett und Emotionen: Thomas Stipsits, Dirk Stermann, Christina Kiesler, Sebastian Humi, Barbara Eichberger, Andreas Vitásek und Christof Spörk sorgen für beste Unterhaltung. Musikalisches Highlight: „Da Blechhauf’n“ Copyright Bilder: Stipsits: Lukas Beck Isabell Pannagl: Andrea Peller Christof Spörk: Paul-Vincent Schütz Andreas Vitásek: Jan Frankl
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Steirische Stifts- und Schlosskonzerte
16.00 Uhr Kirchenführung 17.00 Uhr STABAT MATER (Johann Baptist Vanhal) Ensemble Neue Streicher Katharina Linhard (Sopran) / Armin Gramer (Countertenor) Sing- und Schauspielgruppe Köflach, Dirigentin: Antanina Kalechyts
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Manuel Rubey & Simon Schwarz - Das Restaurant
Manuel Rubey und Simon Schwarz haben gemeinsam vier linke Hände. Mindestens. Trotzdem halten die beiden Freunde es für eine großartige Idee, ein Restaurant zu eröffnen. Simon hat schon einmal in einem Film einen Koch gespielt und Manuel trinkt gerne Wein. Das dürfte reichen, zwecks Expertise, denken sie. Das Nobellokal mitten in der Provinz soll alles bisher Dagewesene in den Schatten stellen. Im Lichte betrachtet wirkt es aber eher wie ein Kandidat für "Pfusch am Bau." Als das Restaurant dann auch noch abbrennt, riecht es stark nach Brandstiftung. Zumindest für die Dorfpolizistin, die die Ermittlungen mit den Schauspielstars nutzt, um mit ihrem Podcast durchzustarten. Die Suche nach dem Feuerteufel führt Manuel Rubey und Simon Schwarz zurück in die Vergangenheit, hinein in ihr Innerstes und zu wesentlichen Fragen, wie: Sind wir nicht alle irgendwie kleine BrandstifterInnen? In unseren Freundschaften? Im Beruf? In der Beziehung? Für die Polizistin ist der Fall sowieso klar: Der Rubey war's, der hat die Hütte warm abgetragen. Weil die Mörder sind vielleicht immer die Gärtner, aber die Brandstifter, das sind immer die Wiener. * * Wir haben uns dafür entschieden das Sprichwort nicht zu gendern. Buch: Sebastian Huber, Jürgen Marschal, Manuel Rubey, Simon Schwarz Regie: Sebastian Huber & Jürgen Marschal
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HYPNOTIC: Immersive Opera Experience
Eine Dunkelheit, die umhüllt. Langsame, samtige Zeit. Ein Raum zwischen Traum und Wirklichkeit. Red Events & Distribution Ltd ist stolz darauf, die Europatournee des Opernerlebnisses HYPNOTISCH zu präsentieren – ein neues immersives Projekt der international gefeierten Mezzosopranistin Kseniia Nikolaieva, regelmäßiger Gast und Resident Artist am Royal Opera House in London, gemeinsam mit dem renommierten französischen Pianisten Florent Mourier. Konzipiert als zutiefst atmosphärisches und emotional aufgeladenes vokales Erlebnis, geht HYPNOTISCH über das Format eines traditionellen Liederabends hinaus und bietet dem Publikum eine seltene Gelegenheit, in einen Raum intensiven Zuhörens, der Selbstreflexion und sensorischen Immersion einzutreten. Dies ist kein gewöhnliches Konzert, sondern eine Konzert-Trance, in der die Stimme zu einer lebendigen, atmenden Präsenz im Raum wird, die Zeit langsamer vergeht und das Publikum in einen Zustand tiefer emotionaler und sinnlicher Wahrnehmung geführt wird. Zwischen den traumähnlichen Welten Debussys, der düsteren Romantik Wagners, der introspektiven Lyrik von Brahms und den eindringlichen emotionalen Klanglandschaften Brittens verwandelt HYPNOTISCH klassische Vokalmusik in ein zutiefst immersives Sinneserlebnis – in dem Oper, Atmosphäre, Stille und Raum zu einem einzigen hypnotischen Fluss verschmelzen.
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Wiener Comedian Harmonists
Sie singen, sie swingen, sie unterhalten – mit bekannten Melodien aus den 20er und den 30er Jahren mit coolen Jazznummern, ironischen Wienerliedern bis hin zu den herrlichsten Opernklassikern wie „0 sole mio“. Das Musikensemble besteht aus fünf Sängern des Chors der Wiener Staatsoper - zwei Tenöre, zwei Baritone, ein Bass - und ihrem Pianisten. Ihnen gelingt es, mit einer großen Portion Wiener Schmäh und Humor ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu begeistern. Sie entführen mit ihren grandiosen Interpretationen in die glitzernde Welt der Varietés und Bühnenshows des vergangenen Jahrhunderts und lassen die Welt der originalen Comedian Harmonists lebendig werden. Da segeln die Matrosen von Hafen zu Hafen und fragen sich, wann Marie sie endlich erhört, da funkeln die Stars & Stripes, wenn die Gitarren aufspielen und man stellt in bester Stimmung erfreut fest “schön ist die Welt”. Von „Der Bar zum Krokodil “ bis zu Cole Porter, von "Puttin´ on the Ritz" bis hin zu Giacomo Puccini bleibt in dieser Bühnenshow kein Wunsch offen und für gute Unterhaltung auf höchstem Musikniveau ist gesorgt.
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Der kleine Prinz - Die Festspiele-Reichenau zu Gast im Park
Die Festspiele Reichenau zu Gast im Theater im Park Die Festspiele Reichenau, die von 1. Juli bis 2. August 2026 stattfinden, lassen ihre Jubiläumssaison im Theater im Park feierlich ausklingen. Mit der Produktion "Der kleine Prinz" nach Antoine de Saint-Exupéry (Buch & Regie: Johanna Arrouas) gastiert das Festival erstmals in Wien und bietet ein zauberhaftes Theaterstück für Klein und Groß. "Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar." - mit diesem zeitlosen Satz des Fuchses begibt sich der kleine Prinz gemeinsam mit den Zuschauer:innen auf eine poetische Reise mitten ins Herz. Saint-Exupérys Meisterwerk eröffnet einen Kosmos voller geheimnisvoller Begegnungen und lädt dazu ein, sich selbst neu zu begegnen. Mit Phantasie, Leichtigkeit und Tiefgang entsteht ein berührendes Theatererlebnis für die ganze Familie. Es spielen Alex Kapl, Skye MacDonald und Clara Wofram (Bühne & Kostüm von Alena Hoffmann).
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Conni - Das Musical
"Conni - Das Musical!" Musical von Tiffany und Marcell Gödde Musik: Andreas Muhlack Durchgeführt von Kammeroper Köln / Regie: Tyler Steele Nach den Conni-Büchern von Liane Schneider aus dem Carlsen Verlag. "Conni - Das Musical!": Die Mitmach-Musicalproduktion! Live auf Tour! Ab 3 Jahren. Das Cocomico-Musical "Conni - Das Musical!" geht auf große Tournee! Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren Freunden die weltbeste Schokotorte "Conni-Super-Selber-Spezial!" backen, und mit ihrem Teddy und ihrem lieben Kater Mau kuscheln … und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder…? Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau! Frei nach dem Motto "Was Conni kann - das könnt ihr auch!" werden die Musicalbesucher zum Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag zu einem vollen Erfolg werden zu lassen. Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen Zuschauer wirklich in Bewegung! "Conni - Das Musical": einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt von Kammeroper Köln, auf großer Tournee! Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art "beste Freundin", die genau wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino! Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die Presse jubelt: "Großes Theater für kleine Leute!" - "Riesenapplaus von begeisterten Kids!" Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause
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Katharina Straßer, Katharina Hohenberger & die Wiener Brut
„Was wäre Wien ohne den Wiener“ - eine Hommage an Hugo Wiener Katharina Straßer, Katharina Hohenberger und die Wiener Brut Katharina Straßer ist die Rolle Cissy Kraners auf den Leib geschrieben. Auch die Wiener Brut, mit der Sängerin Katharina Hohenberger widmet sich eingehend der Musik Hugo Wieners. Katie und Kathi, die zwei singenden Schauspielerinnen, respektive schauspielenden Sängerinnen, wünschen einander Aug in Aug neue Vorder- und K & K Zähne. Im unschuldig abgründigen Schmäh Hugo Wieners und den Liedern der Wiener Brut besingt diese köstliche Doppelconference dú Outrage deren Männer beziehungsweise andere ideale Schönheiten. So heißt‘s dann: Novotny oder Andi und es geht um die Frage aller Fragen: Favoriten oder doch bella Italia? Boris Fiala, langjähriger Begleiter Katharina Straßer‘s und die Band rund um Katharina Hohenberger, die Wiener Brut, begleiten die beiden Künstlerinnen musikalisch raffiniert und haben ziemlich viel Spaß dabei. Katharina Straßer: Gesang, Moderation Katharina Hohenberger: Gesang, Moderation Boris Fiala: Klavier Johannes Münzner: Akkordeon, Gesang Bernhard Osanna: Kontrabass Jürgen Groiss: Snare Drum
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Lustige Zaubershow mit Clown Lucky
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Kalter Weisser Mann - Wachaufestspiele Weißenkirchen
"Kalter weißer Mann" Komödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob Das Neue Stück der Autoren der Sensationskomödie "Extrawurst" über eine Trauerfeier, die völlig aus dem Ruder gerät. Inhalt: Wolfhardt Steininger, Patriarch eines mittelständischen Betriebs, ist mit 94 Jahren friedlich entschlafen und sein designierter Nachfolger Hubert Zacherl richtet für das Unternehmen die Trauerfeier aus. Doch sein Text auf der Kranzschleife sorgt für heftige Irritation: "In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter". Schnell hat Hubert, der neue "Alte weiße Mann" an der Spitze, nicht nur seine Marketing-Leiterin, den Social-Media-Chef und seine Sekretärin gegen sich, sondern auch die sehr selbstbewusste Praktikantin. Vor dem Theaterpublikum als versammelter Trauergemeinde zerfleischt sich in diesem hochpointierten Stück schließlich die Führungsetage der Firma immer mehr. Nicht einmal der verzweifelte Pfarrer kann die Wogen glätten. Die Komödie voller Wendungen zeichnet mit scharfem Blick die Abgründe, Fallstricke und rhetorischen Kniffe der aktuellen Diskussion zu politisch korrektem "Gendern" und ihrem gesellschaftlich "verordneten" sozialen Umgang, aber spürt auch ihre allzu menschlichen Ursachen auf und weckt damit die Sehnsucht nach einem aufmerksamen und respektvollen Umgang miteinander. Wie auch bei "Extrawurst" erwartet das Publikum ein Orkan an Pointen. Für anspruchsvollen Spaß und Diskussionsstoff ist gesorgt. Regie: Marcus Strahl Bühne: Martin Gesslbauer Es spielen: Verena Scheitz, Reinhard Nowak, Alexander Hoffelner, Michelle Catherine Härle, Claudia Rohnefeld und Hubert Wolf.
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HYPNOTIC: Immersive Opera Experience
Eine Dunkelheit, die umhüllt. Langsame, samtige Zeit. Ein Raum zwischen Traum und Wirklichkeit. Red Events & Distribution Ltd ist stolz darauf, die Europatournee des Opernerlebnisses HYPNOTISCH zu präsentieren – ein neues immersives Projekt der international gefeierten Mezzosopranistin Kseniia Nikolaieva, regelmäßiger Gast und Resident Artist am Royal Opera House in London, gemeinsam mit dem renommierten französischen Pianisten Florent Mourier. Konzipiert als zutiefst atmosphärisches und emotional aufgeladenes vokales Erlebnis, geht HYPNOTISCH über das Format eines traditionellen Liederabends hinaus und bietet dem Publikum eine seltene Gelegenheit, in einen Raum intensiven Zuhörens, der Selbstreflexion und sensorischen Immersion einzutreten. Dies ist kein gewöhnliches Konzert, sondern eine Konzert-Trance, in der die Stimme zu einer lebendigen, atmenden Präsenz im Raum wird, die Zeit langsamer vergeht und das Publikum in einen Zustand tiefer emotionaler und sinnlicher Wahrnehmung geführt wird. Zwischen den traumähnlichen Welten Debussys, der düsteren Romantik Wagners, der introspektiven Lyrik von Brahms und den eindringlichen emotionalen Klanglandschaften Brittens verwandelt HYPNOTISCH klassische Vokalmusik in ein zutiefst immersives Sinneserlebnis – in dem Oper, Atmosphäre, Stille und Raum zu einem einzigen hypnotischen Fluss verschmelzen.
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Peter Filzmaier & Armin Wolf - Der Professor und der Wolf
Armin ist älter als Peter, hat aber trotzdem bei Peter studiert. Und ihn im Hörsaal fürs Fernsehen entdeckt. Seither haben sie dort sehr oft miteinander gesprochen. So oft, dass nicht wenige Menschen vermuten, Peter würde unterm Tisch im ZiB2-Studio wohnen. Das wurde auch nie offiziell dementiert. Im Fernsehen reden sie über Politik. Nie über Sport. Dabei weiß Peter über Sport fast noch mehr als über Politik. Armin ist es ein Rätsel, wie man sich für Sport überhaupt interessieren kann. Außer für Curling. Aber das verachtet Peter. Auf der Bühne werden sie trotzdem ein wenig über Sport reden, viel über Politik und übereinander. Wie immer ziemlich schnell.“
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Volkstanz- und Schuhplatteln
mit "Die Maderecker". Im Rahmen des Ferienpasses der Stadt Bruck.
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Die Tanzstunde - Kammerspiele der Josefstadt
Deutsch von John Birke Händeschüttler. Umarmer. Am schlimmsten sind die Wangenküsser. Der brillante Geowissenschaftler Ever Montgomery lebt in einer Welt der Regeln, der Logik und Rationalität. Zwischenmenschliche Dynamiken hingegen sind ihm ein Rätsel. Als Mensch im Autismus-Spektrum vermeidet er Blickkontakt und Berührung. Insofern könnte ihm nichts unerträglicher sein, als zu tanzen. Doch eine Preisverleihung zwingt ihn, ausgerechnet das zu lernen. Seine Nachbarin Senga Quinn wiederum hat ihr ganzes Leben dem Tanz gewidmet - bis eine schwere Verletzung ihre Karriere für immer zu beenden droht. Als Ever sie auf Empfehlung des Hausmeisters um Tanzstunden bittet, lehnt sie zunächst ab. Doch die Neugier gewinnt. In der Regie von Folke Braband erleben wir in Die Tanzstunde eine so unterhaltsame wie feinfühlige Erzählung über den Mut, unser Leben zu leben - und vielleicht sogar zu verändern.
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Toxische Pommes - Wunschlos unglücklich
Eine überzeugte Marxistin und linke Aktivistin erbt überraschend eine Altbauwohnung und stürzt in eine tiefe Krise. Ihrem bürgerlichen Schicksal zum Opfer gefallen, bleibt der Klassenverräterin nichts anderes übrig, als ihre bisherigen Überzeugungen zu hinterfragen und in ihren frisch geerbten vier Wänden nach einem neuen Lebenssinn zu suchen. "Wunschlos unglücklich" ist ein komisches Theaterstück von einem Menschen, der nichts von Theater versteht, für Menschen, die nichts von Theater halten.
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Kasperltheater Steyr
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åbgspüt - Utopie im Erdgeschoss
Seit seiner Gründung 2013 versteht sich das diverCITYLAB als kulturpolitische Intervention mit dem Ziel, die Privilegien und Exklusionsmechanismen in der österreichischen Kunstwelt offenzulegen und zu verändern. "Frei von Bleichmitteln und optischen Aufhellern bündeln wir ein letztes Mal unsere Manipulationskraft. Links gewaschen, falsch coloriert und einmal durch den Dreck gezogen beschließen wir nach 13 Jahren diverCITYLAB - THEATER-, FILM- und PERFORMANCElabor die Epoche des postmigrantischen Theaters in Wien. Wenn selbst die großen deutschsprachigen Bühnen und renommierten Schauspielausbildungen erkennen, dass Performance nicht das Gegenteil von Schauspiel ist und Diversität die Norm, dürfen wir unsere Nicht-Mehr-Existenz in ein Festival transformieren: Wir wollen die gelebte Realität in den Darstellenden Künsten an die Lebensrealität der in Wien aufhältigen Menschen anpassen. Dazu haben wir uns ein gutes Jahrzehnt als postmigrantische Schauspielschule, Kunstvermittlung und Produktionsfirma getarnt. Wir suchen nach einem politischen Theater, das nicht propagandistisch denkt und nach einem zeitgenössischen Ort der Selbstreflexion, der stets offen für gesellschaftliche Veränderungen bleibt."
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Buchpräsentation mit - Anna Baar
Wir laden Sie herzlich zur Buchpräsentation und Lesung von »Amseln« mit Anna Baar ein. Das Buch: Ein wortgewaltiger Roman über ein von bizarren Selbstinszenierungen geprägtes Frauenleben zwischen Psychodrama, mystischem Wahn und Groteske.
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Liebe Grüße aus Brüssel und China
Liebe Grüße aus Brüssel und China – Theodor Leschetizky lebt! Die Vienna Beethoven Group lädt Sie herzlich zu einem außergewöhnlichen Konzertabend mit zwei herausragenden Künstlerpersönlichkeiten ein: Eugenia Dushina – international renommierte Opern- und Liedsängerin (Sopran) Peter Ritzen – international anerkannter Pianist, Komponist und Dirigent Donnerstag, 10. September 2026 Freuen Sie sich auf ein vielseitiges Programm mit Werken von Peter Benoit, Theodor Leschetizky, Franz Liszt, Richard Wagner, François Glorieux sowie Kompositionen von Peter Ritzen. Das Programm verbindet europäische und chinesische Musikkulturen auf faszinierende Weise. Ein Abend voller musikalischer Leidenschaft, Virtuosität und kultureller Begegnungen erwartet Sie! Die Veranstaltung steht unter dem Ehrenschutz von Österreichisch-Belgische Gesellschaft Wien. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
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Kultur im Keller
Im stimmungsvollen Ambiente des Breindl-Kellers veranstaltet der Kellergassenverein Hollabrunn immer am ersten Wochenende nach Schulbeginn einige Kulturabende mit Musik, Lesung, Kabarett. In benachbarten Kellern wird vor, in der Pause und nach den Veranstaltungen zu herzhaften Schmankerln und einem guten Glas Wein geladen. Die Kellergasse liegt in unmittelbarer Bahnhofnähe, an der Adresse Hollabrunn, Dechant-Pfeifer-Straße 3 gibt es einen großen Parkplatz, von dort sind es rd. 300 Meter zu Fuß zum Keller.
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Theater: Ur Faust. Ure Goethe.
In UR FAUST. URE GOETHE. entstauben wir Fausts Studierzimmer und lassen einen modernen Menschen auferstehen: Auf der Suche nach Geist, Sinnlichkeit und Rausch, schließt er einen Pakt, mit Mephisto dem Teufel. Kann dieser ihm alles geben? Führt Wissen allein zum Glück? Ist der Mensch mehr als ein allwissender Chatbot? Wird der Pakt mit dem Teufel ihn schließlich in den Himmel oder in die Hölle führen, wird er gerichtet oder kann er durch die Liebe gerettet werden? Zur Entstehungszeit des Werkes befanden wir uns am Beginn der industriellen Revolution, heute befinden wir uns am Beginn der KI - Revolution. Die künstliche Intelligenz verspricht uns Menschen auch alles Wissen der Welt und genauso wie Faust stecken wir in einem Dilemma. Uns locken die himmlischen Vorteile, gleichzeitig beunruhigen uns die teuflischen Nachteile. Könnte uns die künstliche Intelligenz auf unserem stetigen Weg zur Selbstoptimierung buchstäblich über den Kopf wachsen? Auf uns kommt es an! Mit: Max Mayerhofer, David Czifer, Mara Christine Koppitsch, Laura Oedendorfer Regie und Textfassung: Peter Pausz
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Macbeth - Volkstheater
Die Welt wird erschüttert von Machtkämpfen, Loyalitätskonflikten, Krieg. Nach blutig geschlagener Schlacht verheißen drei Hexen dem siegreichen Macbeth eine große Zukunft: Bislang nur Than von Glamis könne er bald den bedeutenderen Titel dessen von Cawdor erlangen, sogar die Stufen zum schottischen Thron erklimmen. Ihr magisches Erscheinen löst ein tödliches Spiel zwischen Determination und freiem Willen aus. Getrieben vom Ehrgeiz überwindet Macbeth rasch alle Skrupel. Gemeinsam mit seiner Frau startet er die Mission Machtergreifung. Zug um Zug, durch Verrat und Täuschung, machen sie sich auf den mörderischen Weg. Einmal betreten, führt er sie in eine Spirale aus Gewalt, Blutvergießen und Schuld. Unablässig bedrohen echte und vermeintliche Gegner ihre Herrschaft und müssen ausgeschaltet werden. Dabei wird Schottland immer mehr zum Terrorstaat. Stets neu ins Blut getaucht, lässt sich bald keine Hand mehr sauber waschen. Und die dunklen Prophezeiungen, die Macbeths immer erratischere Entscheidungen weiterhin leiten, sind kaum mehr zu deuten. Sie sagen voraus, aber sie zwingen nicht. Er interpretiert – und handelt. Entstanden um 1606, verbindet MACBETH historische Ereignisse mit übernatürlichen Elementen, inneren Konflikten und dem Blick in menschliche Abgründe. Hausregisseurin Rieke Süßkow, bekannt für formstarke Inszenierungen, nutzt Elemente von Figuren- und Objekttheater, um Shakespeares düsteres Werk von der Brüchigkeit zivilisatorischer Fassaden und der psychischen Deformation durch Macht mit Bildwelten und Ästhetik des Online-Gamings zu verbinden. Jede Wendung im Spiel um die Macht beeinflusst Macbeth und seine Lady. Und jede ihrer Taten verändert die Welt. Bis zum Wahnsinn. Team Regie - Rieke Süßkow Puppen- und Objekttheater Regie - Esther Falk Bühne - Mirjam Stängl Kostüm - Sabrina Bosshard Musik - Max Windisch-Spoerk Lightdesign - Tobias Krauss Dramaturgie - Katharina Gerschler
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åbgspüt - Titanic – Das Brot ist voll
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Anita N!DDL Ritzl - 50 Jahre Niddl
Wenn eine Künstlerin fünf Jahrzehnte Musikgeschichte feiert, dann geht es nicht um Nostalgie – es geht um Kraft, Leidenschaft und echte Bühnenmomente. Im Orpheum lädt Niddl zu einem ganz besonderen Jubiläumsabend: „50 Jahre Niddl“ – eine Show voller Emotion, Power und leiwander Musik aus fünf Jahrzehnten. Von rockigen Hymnen bis zu gefühlvollen Klassikern – dieses Konzert spannt den Bogen von den Anfängen bis heute. Songs, die berühren. Songs, die antreiben. Songs, die bleiben. Und weil ein Jubiläum dieser Größenordnung nicht allein gefeiert wird, darf sich das Publikum auf besondere musikalische Wegbegleiter freuen. Wer an diesem Abend die Bühne betritt, bleibt eine Überraschung – aber eines ist sicher: Es wird außergewöhnlich. „50 Jahre Niddl“ ist mehr als ein Rückblick. Es ist ein Fest der Musik. Laut. Echt. Unverfälscht. Ein Abend, der zeigt, warum Rock nicht altert – sondern mit jedem Jahr stärker wird.
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Klangspuren 2026 - Festivalpass
Klangspuren Schwaz lädt vom 10. bis 26. September 2026 unter dem Motto "Love is Louder" dazu ein, die Region um Schwaz und Innsbruck als vielstimmigen Resonanzraum für zeitgenössische Klänge zu erleben. Inspiriert vom gleichnamigen Kunstwerk von Sam Durant wird der Slogan zum Leitmotiv eines Programms, das Musik als kraftvolle Antwort auf unsere Zeit versteht - widerständig, tröstend und verbindend. Unter der künstlerischen Leitung von Marco Blaauw spannt das Festival einen Bogen von elektronischer Musik über neue Klangwelten bis hin zu Alter Musik und persischer Tradition. Das Publikum erwarten zahlreiche Uraufführungen und vielfältige Formaten, vom Clubkonzert bis zu intimen Räumen für extrem leise Musik.
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Voice Passion
DIE FASZINIERENDE WELT DER WIKINGER UND KELTEN Begleiten Sie die Waliserin Lauren Francis und Franz Garlik auf einer magischen Reise durch die atemberaubenden Landschaften Norwegens, Schottlands, Irlands und Wales. Inspiriert von den Klängen der Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom, entführen Sie die Musiker in eine mystische Welt voller keltischer Sagen, nordischer Melodien und visueller Magie. Ein unvergessliches Erlebnis für alle Sinne. ZUSAMMENSPIEL VON MUSIK UND VIDEO Mit der tiefen Liebe für die Musik aus den Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom starten die Künstler mit Ihnen bei den atemberaubenden norwegischen Fjorden, in denen die Geister von Ragnar und Lagertha zu verweilen scheinen. Genauso wie die ersten Wikinger landen wir dann in England auf der Holy Island, bei Uhtreds beliebter Bebbanburg. Mit einer Zeitreise geht es nach Schottland, Irland und Wales zu den Drehorten von Outlander und zur Quelle faszinierender keltischer Sagen. Mit diesen alten keltischen Melodien, modernen Nordic Popsongs und eigens künstlerisch gestalteten Projektionen zieht Lauren Francis den Vorhang zu einer mystischen Welt auf. In den Sprachen ihrer Ahnen und einer bezaubernden Stimme singt und erzählt die Waliserin Geschichten, die diese epochalen Zeiten eingefangen haben. Mit dem magischen Klangteppich von Franz Garlik entsteht eine visuelle und akustische Erfahrung, die noch lange durch Ihren Geist schweben wird.
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Kasperltheater - Krokodil-Alarm
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Räuber Hotzenplotz für Kinder ab 6 Jahren
"Räuber Hotzenplotz" - Theater der Bahnhofkids von Otfried Preußler (für Kinder ab 6 Jahre) Die Bahnhofkids zeigen den Klassiker von Otfried Preußler auf der Bühne des Theaters im Kopf Bahnhof. Es spielen (in alphabetischer Reihenfolge): Laurenz Anderl, Laura Hahn, Mia Herndler, Viktoria Hiemetzberger, Elisa Hohl, Lotta Krammer, Frida Lindorfer, Vanessa Mayr, Niklas Menhart, Leonie Weidenauer, Iris Weissinger, Amelie und Tabea Zankl. Erzählt wird die spannende Geschichte von Kasperl und Seppel, zwei mutigen und listigen Freunden. Der gefürchtete Räuber Hotzenplotz stiehlt eines Tages die Kaffeemühle von Kasperls Großmutter. Die Polizei ist ratlos, denn niemand weiß, wo sich die Räuberhöhle befindet. Die beiden Freunde beschließen daher, selbst auf Räuberjagd zu gehen. Dabei treffen sie auf Petrusilia Zwackelwutsch, eine Freundin von Hotzenplotz, die Braterdäpfel liebt. Unterstützt werden Kasperl und Seppel bei der Suche nach dem Räuber von Frau Schlotterbeck und ihrem Wasti, von den Feen Amaryllis und Hyazintha und natürlich von Wachtmeister Dimpfelmoser und Aspirant Sendlhuber. Regie: Gabriela Peterka Technik: Josef Schuster / Philipp Kuderna Bühnenbild: Erwin Riegler, Fritz Gundacker, Hans Helmreich, Stefanie und Siegfried Weidenauer Fotografie: Barbara Leister Fotografie Aufführungsrechte: Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg Premiere ist am Freitag, dem 11. September 2026, um 18 Uhr. Weitere Aufführungen: Samstag, 12. September, 18 Uhr Sonntag, 13. September, 15 Uhr Dauer: etwa 1,5 Stunden inkl. Pause
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Alles ganz normal (oder nicht)
"Alles ganz normal (oder nicht)" Aus sieben Sketchen von Katharina Riedl-Stolzlechner entstand in gemeinsamer Arbeit des Ensembles ein zusammenhängendes Theaterstück. Regie: Anna Maria Widmann Gespielt von Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen der diebühne Kirchberg und diebühne Teens Kirchberg In diesem generationenübergreifenden Theaterstück treffen Kinder, Jugendliche und Erwachsene aufeinander und zeigen, wie turbulent das Zusammenleben in einer Familie wirklich sein kann. Ob beim eskalierenden Sonntagsessen, im chaotischen WhatsApp-Gruppenchat, im Jugendzentrum oder mitten in Beziehungskrisen: Unterschiedliche Erwartungen, Missverständnisse und große Gefühle prallen aufeinander. Mit viel Humor, Tempo und einem ehrlichen Blick erzählt das Stück vom ganz normalen Familienwahnsinn – von Streit und Nähe, von Überforderung und Zusammenhalt. Denn so verschieden die Perspektiven auch sind: Am Ende bleibt die Erkenntnis, dass Familie nicht perfekt sein muss – sondern einfach da ist.
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Gstanzl singa 26
LT1 Oberösterreich Gstanzl singa 26 Tour. Bei den Veranstaltungen Events 2026 ist das LT1 Gstanzl singa ein muss dabei gewesen sein. Am 10. April Rohrbach Berg centro um 19 Uhr,. 11. April Ried im Innkreis Bauernmarkthalle, 17. April Schwanenstadt Stadtsaal um 19.00 Uhr, 25. April Ansfelden - Linz 14h, 4. Juli Schönau Burg Prandegg 19 Uhr, 11. September Eferding im Bräuhaus, 17. September Freistadt Salzhof, 25. September Burg/kirchen a. Alz, Bürgerzentrum, 2. Oktober in Hallwang Kulturzentrum. Es ist wieder die Queen des Gstanzl RENATE MAIER dabei. Verschiedene Gstanzlssänger und Gstanzlgruppen wie Anna & Franzi bekannt durch die Bredl Spitzen TV Bayern. Sepp Gschaider und Thomas, Tristan&Davied uva.
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Finden Sie den Mörder? - Kriminalfall: The Show must Go on!
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Quartett A Tempo: La Belle Époque
Eine Reise in die Vergangenheit - mit Musik, Gesprächen und Geselligkeit Konzert Fr. 11. Sept. 2026, 19.30 Uhr, Theater am Saumarkt Tauchen Sie ein in den Zauber der Belle Époque - einer Epoche voller Glanz, künstlerischer Aufbruchsstimmung und faszinierender Gegensätze. Unser Aperitif-Konzert ist mehr als nur eine Veranstaltung: Es ist ein mitreißendes Erlebnis, das Live-Musik, Theater und Geselligkeit in einer besonderen Atmosphäre vereint. Mit einem Glas Wein in der Hand lassen Sie sich von Melodien tragen, welche die Magie der Jahrhundertwende heraufbeschwören, während eine Schauspielerin Sie durch die Themen jener Zeit führt und Träumen, Umbrüchen sowie Licht- und Schattenseiten eine Stimme verleiht, die bis heute nachhallen. Erleben Sie einen Moment, in dem Kunst, Kultur und Begegnung in harmonischem Einklang zusammenfinden. Erleben Sie die Belle Époque. Wir freuen uns auf Sie. Mitwirkende: Julia Jaskiola | Schauspielerin Iris Wallner | Mezzosopran Andrea Ruzzone | Flöte Samuel Jasiński | Cello Maren Weisshaupt | Harfe
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Wir feiern 30 Jahre Sargfabrik!
OPEN DOORS, OPEN STAGE! 30 Jahre Sargfabrik – und der Auftakt gehört euch! Zum Start ins Jubiläums-Wochenende wird das Kulturhaus zum musikalischen Wohnzimmer, zur Bühne für Mutige und zum Treffpunkt für alte Wegbegleiter, neue Entdecker und geladene Gäste. Ein Abend, der nicht nur eröffnet, sondern verbindet – laut, herzlich und mit viel Platz für spontane Sternstunden. SING IT LOUD Die Live-Karaoke-Band LIMUKA macht DICH zum Star des Abends. Ob solo, im Duett oder als Gruppe: Rund 400 Songs warten darauf, gemeinsam mit professioneller Liveband auf die Bühne gebracht zu werden. Aktuell stehen über 380 Lieder zur Auswahl. Such dir jetzt schon deinen Song auf https://www.limuka.at/media/songlist.pdf aus. Wird ein Song aufgerufen, gehört die Bühne ganz den Mutigen – unterstützt von Backing Vocals, die jeden Auftritt tragen, feiern und veredeln. Zwischen den Live-Performances übernimmt ein DJ und hält die Stimmung in Bewegung. Tanzbare Beats, fließende Übergänge, offene Gespräche an der Bar – ein Kommen und Gehen, ein Wiedersehen und Kennenlernen. Die Saison beginnt nicht mit einem Paukenschlag, sondern mit vielen Stimmen, die gemeinsam feiern. Martin Scheer - Schlagzeug, Werner Laher - Bass, Engel Mayr - Gitarre, Christoph Richter - Keyboard, Gerald Huber - Moderation, Backing Vocals, Andi Fraenzl - DJ KUNST IM FOYER Kommt etwas früher zur Vernissage von Irena Eden & Stijn Lernout, zwei in der Sargfabrik lebende Kunstschaffende, und stoßt mit uns und einem Glas Sekt an – es lohnt sich! Ein Abend zum Mitmachen, zum Anstoßen, zum Wiedersehen. Ein Auftakt, der nach vorne schaut – und gleichzeitig 30 Jahre Sargfabrik feiert. Kommt als Gäste. Geht als Teil der Geschichte.
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Fest der Stimmen
Fest der Stimmen – Goldener Heimatherbst Wenn Kärntens Stimmen mit dem Herbst verschmelzen Wenn die Tage kürzer werden, die Wälder Kärntens in goldenen Farben leuchten und der Herbst seine besondere Ruhe und Wärme entfaltet, beginnt die Zeit für einen der schönsten musikalischen Höhepunkte des Jahres: das Fest der Stimmen – Goldener Heimatherbst. Von September bis November bringt diese Konzertreihe die goldenen Stimmen Kärntens mit der einzigartigen Stimmung des Herbstes in Einklang. Eine Auswahl der besten Kärntner Chöre, ausgezeichnete Musikgruppen und eine unterhaltsame, charmante Moderation sorgen für Konzertabende voller Klang, Gefühl und unvergesslicher Momente. Der Goldene Heimatherbst steht für gelebte Kärntner Volkskultur auf höchstem Niveau – für kraftvolle Stimmen, berührende Melodien und jene besondere Mischung aus Tradition, Heimatgefühl und Lebensfreude. Wenn Chöre harmonieren, Musikanten begeistern und gemeinsame Lieder Erinnerungen wecken, entsteht jene Atmosphäre, die den Kärntner Chorgesang so einzigartig macht. Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend mit großartigen Stimmen, echter Volksmusik und herzlicher Unterhaltung – eine musikalische Reise durch den goldenen Herbst unserer Heimat. Fest der Stimmen – Goldener Heimatherbst Wenn Kärnten singt, erklingt der Kärntner Heimatherbst und wird zum Erlebnis.
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100 Jahre Peter Alexander interpretiert von Clemens Schaller
Zum 100. Geburtstag von Peter Alexander entsteht ein Soloabend voller Musik, Charme und Nostalgie. Am Klavier und mit Stimme präsentiert Clemens Schaller Klassiker aus Alexanders Repertoire, mischt sie mit Songs seiner Zeitgenoss:innen und verwebt alles mit persönlichen Erzählungen, humorvollen Rückblicken und kleinen Momentaufnahmen aus einer großen Showkarriere. Und dann taucht plötzlich Onkel Fritz auf - eine liebenswerte Figur, die behauptet, Peter Alexander besser gekannt zu haben als jeder andere. Die Geschichten, die er zum Besten gibt, sind überraschend, manchmal rührend, manchmal herrlich übertrieben - aber immer ein Vergnügen. Ein Abend, der Herz, Humor und zeitlose Musik vereint.
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Queen Theatre - We want it all
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Voice Passion
DIE FASZINIERENDE WELT DER WIKINGER UND KELTEN Begleiten Sie die Waliserin Lauren Francis und Franz Garlik auf einer magischen Reise durch die atemberaubenden Landschaften Norwegens, Schottlands, Irlands und Wales. Inspiriert von den Klängen der Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom, entführen Sie die Musiker in eine mystische Welt voller keltischer Sagen, nordischer Melodien und visueller Magie. Ein unvergessliches Erlebnis für alle Sinne. ZUSAMMENSPIEL VON MUSIK UND VIDEO Mit der tiefen Liebe für die Musik aus den Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom starten die Künstler mit Ihnen bei den atemberaubenden norwegischen Fjorden, in denen die Geister von Ragnar und Lagertha zu verweilen scheinen. Genauso wie die ersten Wikinger landen wir dann in England auf der Holy Island, bei Uhtreds beliebter Bebbanburg. Mit einer Zeitreise geht es nach Schottland, Irland und Wales zu den Drehorten von Outlander und zur Quelle faszinierender keltischer Sagen. Mit diesen alten keltischen Melodien, modernen Nordic Popsongs und eigens künstlerisch gestalteten Projektionen zieht Lauren Francis den Vorhang zu einer mystischen Welt auf. In den Sprachen ihrer Ahnen und einer bezaubernden Stimme singt und erzählt die Waliserin Geschichten, die diese epochalen Zeiten eingefangen haben. Mit dem magischen Klangteppich von Franz Garlik entsteht eine visuelle und akustische Erfahrung, die noch lange durch Ihren Geist schweben wird.
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LUZIWUZI - Ich bin die Kaiserin
Erzherzog Ludwig Viktor alias Luziwuzi gilt als schrägster Habsburger und vielschichtigste historische Figur der österreichischen Kaiserzeit. Viele Legenden ranken sich um den jüngsten Bruder von Kaiser Franz Josef. Als Freigeist mit »speziellen Neigungen« und bösartiges Lästermaul bei manchen verschrien, tat er sich auf der anderen Seite auch als Kunstliebhaber und Liebkind der höfischen Gesellschaft hervor. Als ewiger Junggeselle ohne militärische oder offizielle Pflichten lebte er ein Leben, wie es sonst für niemanden möglich war, bis etliche Skandale zum tragischen Ende führten. Erfolgsregisseurin Ruth Brauer-Kvam nimmt sich dieser Geschichte an und entwirft mit einem außergewöhnlichen Ensemble, angeführt von Tom Neuwirth aka Conchita Wurst in seinem Theaterdebüt, einen musikalisch-theatralen Abend zwischen ausschweifendem Glamour und herzergreifender Tragik.
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Birgit Fenderl - Von wegen Pause
Live-Aufzeichnung des Podcasts „Von wegen Pause“ Vergessen Sie Hitzewallungen und Stimmungsschwankungen – hier wird gelacht, diskutiert und neu gedacht! Moderatorin und Journalistin Birgit Fenderl bringt ihren erfolgreichen Podcast „Von wegen Pause – Wechseljahre, ein fulminanter Neustart“ live auf die Bühne der Kulisse – und lädt sich dafür ganz besondere Gesprächspartnerin ein.
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Klangspuren 2026 - Naomi
FR 11.09., 20 Uhr, Innsbruck | ORF Tirol, Studio 3 NAOMI In dem Stück „Naomi“ des Komponisten Jonah Haven ist der Weltuntergang zur Dienstleistung geworden. Seit zwanzig Jahren verkauft die Firma Exit Mundi Inc. maßgeschneiderte Apokalypsen. Als eine engagierte Mitarbeiterin der Firma einem sprechenden Fuchs begegnet, der ihr den Namen Naomi – die Schöne, die Ehrliche – gibt, kippt das komisch-surreale Spiel in eine Identitätskrise. Sopranistin Juliet Fraser zeichnet diesen inneren Konflikt in sechs Rollen nach. In dem neuen Werk der Komponistin Dilay Doğanay wiederum wird die Frage nach Verantwortung in die Begegnung mit einer KI übertragen, bei der sich eine musikalische Kernidee in feinen Feedbackschleifen allmählich verwandelt.
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Jubiläum 135 Jahre Erzbergbahn
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Was ihr wollt - Schauspielhaus Salzburg
Was ihr wollt von WILLIAM SHAKESPEARE REGIE Alexander Kratzer BÜHNE & KOSTÜME Elisabeth Vogetseder Premiere: 12. September 2026, Saal Spieltermine: bis 30. Oktober 2026 Orsino liebt Olivia. Olivia hat sich wegen ihrer Trauer verboten, jemanden zu lieben. Viola hat alles verloren. Ihren Zwillingsbruder Sebastian und ihr Glück. Sie wird zu Cesario. Und in diesen Cesario verliebt sich dann Olivia. Cesario verliebt sich in Orsino. Und was ist mit Malvolio? Wegen seiner Liebe zu Olivia schmieden Ritter Bleichenwang, Sir Toby Rülp und die Kammerfrau Maria einen besonderen Plan. Alles geht drunter und drüber. Wer liebt wen? Wer ist wer? Und wer ist wie? Shakespeares Komödie Was ihr wollt ist eine wundervolle, erotisch-sinnliche Annäherung an die Frage wen wir lieben, wen wir lieben wollen und wer wir tatsächlich sind. Was ihr wollt gilt als die beste romantische Komödie des englischen Großmeisters über Schein und Sein, Täuschung und Wahrhaftigkeit.
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Dracula - A Comedy of Terrors
Dracula - A Comedy of Terrors von Gordon Greenberg und Steve Rosen basierend auf Bram Stokers "Dracula" Deutsche Übersetzung: Thomas Kahry Die internationale Erfolgskomödie kommt als Österreichische Erstaufführung in das Alte Theater Steyr und bringt alle Zutaten für einen Theaterabend des gepflegten Grusels mit: dunkle Verführung, bissigen Humor und jede Menge Überraschungen. Die bekannte Geschichte des blutdürstigen Grafen aus Transsylvanien präsentiert sich in dieser modernen Version betont sexy, wild und zum Schreien komisch - so energiegeladen "untot" hat man Dracula noch nie erlebt. Nachdem Dracula den jungen Jonathan Harker nach London begleitet hat, scheint sein Interesse bald nicht mehr nur den dortigen Immobilien zu gelten. Rasch entfacht nicht nur Harkers Verlobte Lucy Westfeldt die Leidenschaft des sportlichen, selbstverliebten Grafen. Die Ereignisse überschlagen sich und gipfeln schließlich in einer wilden Verfolgungsjagd durch London, bei der es um Alles oder Nichts geht. Dracula-Darsteller Matthias Egger (u. a. bekannt aus Harry Potter in Hamburg) verwandelt sich in dieser verführerischen Komödie in den wohl charmantesten Dracula, den Steyr je gesehen hat.
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Die schmutzigen Hände - Theater in der Josefstadt
Deutsch von Hinrich Schmidt-Henkel Bildest du dir ein, man könnte unschuldig regieren? Gebrandmarkt durch seine bürgerliche Herkunft bleibt der junge Hugo ein kleines Rädchen in seiner Partei. Doch es herrscht Krieg, und Hugo ist bereit, für seine Ideale zu kämpfen – und zu sterben. Als Beweis seiner Entschlossenheit bietet er sogar an, den in Ungnade gefallenen Parteisekretär Hoederer umzubringen. Dieser strebt einen Kompromiss mit den feindlichen Lagern an, um nach dem Krieg der Regierung angehören zu können. Anfänglich zu seinem Auftrag fest entschlossen, wird Hugo von Hoederer immer mehr mit dessen Argumenten überzeugt – der „Verrat an den Idealen der Partei“ wandelt sich zum realpolitisch sinnvollsten Weg. Doch als Hugo Grund zur Annahme hat, seine Frau habe ihn mit Hoederer betrogen, ändert sich die Situation für den jungen Intellektuellen grundlegend. Mit dem Politthriller Die schmutzigen Hände untersucht Sartre die zeitlose Frage nach der Unvereinbarkeit von politischer Praxis und moralischer Integrität. Dabei zeigt er exemplarisch, wie abhängig Ideale und Überzeugungen sowohl von der Tagespolitik als auch von privaten Emotionen sind und welche Kluft zwischen Idealismus und Realpolitik klafft.
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Sherlock Holmes: Der Fall Moriarty - Kammerspiele der Josefstadt
Deutsch von Michael Raab Er ist der Napoleon des Verbrechens! Der König von Böhmen wendet sich in größter Not an Sherlock Holmes: Seine heimliche Liebesaffäre mit der faszinierenden Miss Adler droht, ihm politisch zum Verhängnis zu werden. Was anfangs wie ein simpler Fall wirkt, entpuppt sich schon bald als hochbrisantes Machtspiel, denn kein Geringerer als Professor Moriarty – einst Holmes’ Mentor und nun sein erbitterter Feind – zieht im Hintergrund die Fäden. Doch nicht nur Moriarty stellt eine Gefahr dar: Miss Adler bringt Holmes’ streng logische Welt ins Wanken, und zum ersten Mal scheint der reservierte Meisterdetektiv echte Gefühle zu entwickeln. Während Watson mit seiner Eifersucht ringt und Holmes’ dominanter Bruder unerwartet eingreift, eskaliert die Lage zu einem tödlichen Spiel von Liebe, Verrat und Verbrechen. Ken Ludwig, der schon Agatha Christies Mord im Orientexpress erfolgreich für die Bühne adaptiert hat, wendet sich nun einer weiteren legendären Figur der englischen Kriminalliteratur zu: „In meinem Stück geht es vor allem um die tiefe Freundschaft zwischen Sherlock Holmes und Dr. Watson. Sie bildet den Kern des Mythos, den Conan Doyle geschaffen hat. Der Fall Moriarty ist mein Versuch, uns allen eine frische Gelegenheit zu geben, den komödiantischen Spaß und die melodramatische Pyrotechnik des Holmes-Kosmos zu erleben.“ Nach seiner höchst erfolgreichen Inszenierung von Der große Diktator wird Dominic Oley – wieder mit einer kleinen, extrem wandlungsfähigen Besetzung – dieses fesselnde Sherlock Holmes-Abenteuer auf die Bühne der Kammerspiele bringen. Besetzung: Regie Dominic Oley Bühnenbild Judith Leikauf / Karl Fehringer Kostüme Nicole von Graevenitz Musikalische Leitung Stefan Lasko Choreographie Mel Stein Dramaturgie Silke Ofner Licht Sebastian Schubert Sherlock Holmes Claudius von Stolzmann Doktor Watson Martin Niedermair Rupert Perkins / König Otto von Ormstein / Prof. Moriarty / Mrs. Gasner / Gepäckträger / Paddy Keys / Nofretete / Mycroft Holmes / Lestrade Markus Kofler Irene Adler / Mrs. Hudson / Cartwright Kimberly Rydell Miroslav Haček / Daisy / Milker / Pfarrer / Mrs. Barabas / Hilda Klebb / Hans Michaela Klamminger Stagehand-Geist Elena Weber Stagehand-Geist Felix Millauer
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Fest der Stimmen
Fest der Stimmen – Goldener Heimatherbst Wenn Kärntens Stimmen mit dem Herbst verschmelzen Wenn die Tage kürzer werden, die Wälder Kärntens in goldenen Farben leuchten und der Herbst seine besondere Ruhe und Wärme entfaltet, beginnt die Zeit für einen der schönsten musikalischen Höhepunkte des Jahres: das Fest der Stimmen – Goldener Heimatherbst. Von September bis November bringt diese Konzertreihe die goldenen Stimmen Kärntens mit der einzigartigen Stimmung des Herbstes in Einklang. Eine Auswahl der besten Kärntner Chöre, ausgezeichnete Musikgruppen und eine unterhaltsame, charmante Moderation sorgen für Konzertabende voller Klang, Gefühl und unvergesslicher Momente. Der Goldene Heimatherbst steht für gelebte Kärntner Volkskultur auf höchstem Niveau – für kraftvolle Stimmen, berührende Melodien und jene besondere Mischung aus Tradition, Heimatgefühl und Lebensfreude. Wenn Chöre harmonieren, Musikanten begeistern und gemeinsame Lieder Erinnerungen wecken, entsteht jene Atmosphäre, die den Kärntner Chorgesang so einzigartig macht. Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend mit großartigen Stimmen, echter Volksmusik und herzlicher Unterhaltung – eine musikalische Reise durch den goldenen Herbst unserer Heimat. Fest der Stimmen – Goldener Heimatherbst Wenn Kärnten singt, erklingt der Kärntner Heimatherbst und wird zum Erlebnis.
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The Boys Are Kissing - Volkstheater
Wie verwandelt sich Liebe in Hass? LAMENTO verfolgt in einem packenden Bewusstseinsstrom den Lebenszyklus eines Paares: zwei junge Künstler:innen, sie Schriftstellerin, er Theatermacher, wie sie sich kennenlernen, verlieben, ein Paar werden, eine Familie gründen, deren Liebe langsam Risse bekommt und sich der Mann schließlich entfernt. Aus der Perspektive der Frau schildert Madame Nielsen empathisch die leidenschaftliche Suche zweier Menschen nach Liebe, Geborgenheit und Familie und wie die Getriebenheit des Mannes doch in das Ende der Beziehung führt. Madame Nielsen ist die vielleicht schillerndste Figur der aktuellen skandinavischen Literaturszene. Geboren 1963, unter ihrem ersten Pseudonym Claus Beck-Nielsen faszinierte sie seit den 90er Jahren mit ihren Kunstaktionen, Theaterstücken und ihrer Musik. Dabei ließ sie konsequent Grenzen zwischen Kunst und Leben verschwimmen. Claus Beck-Nielsen lebte für ein Jahr als Obdachloser, inszenierte in Kopenhagen seine eigene Beerdigung und verwandelte sich schließlich in Madame Nielsen, die seitdem als Schriftstellerin, Musikerin und Bühnenkünstlerin Europa verzaubert. Regie - Barbara Weber
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Rock me Falco / Queen Theatre - Falco meets Queen
We will rock you, Amadeus! Was wäre passiert, wenn zwei der größten Exzentriker der Musikgeschichte Ende der 80er aufeinandergetroffen wären? Glamour, Extravaganz und pure Genialität! Genau diesen legendären Vibe holen wir zurück auf die Bühne. Freuen Sie sich auf ein Doppelkonzert der Extraklasse: Queen Theatre bringt die ungebremste Live-Energie, die Hymnen und die musikalische Perfektion der Britischen Rock-Ikonen rund um Freddie Mercury zurück – Rock me Falco tragen die Hits des österreichischen Weltstars in die Herzen der Fans: authentisch, exaltiert und emotional, mit einer Show, die unter die Haut geht. Ein Abend, zwei Tribute-Giganten und Songs, die Generationen verbinden. Vienna Calling Wembley – Falco meets Queen!
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Voice Passion
DIE FASZINIERENDE WELT DER WIKINGER UND KELTEN Begleiten Sie die Waliserin Lauren Francis und Franz Garlik auf einer magischen Reise durch die atemberaubenden Landschaften Norwegens, Schottlands, Irlands und Wales. Inspiriert von den Klängen der Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom, entführen Sie die Musiker in eine mystische Welt voller keltischer Sagen, nordischer Melodien und visueller Magie. Ein unvergessliches Erlebnis für alle Sinne. ZUSAMMENSPIEL VON MUSIK UND VIDEO Mit der tiefen Liebe für die Musik aus den Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom starten die Künstler mit Ihnen bei den atemberaubenden norwegischen Fjorden, in denen die Geister von Ragnar und Lagertha zu verweilen scheinen. Genauso wie die ersten Wikinger landen wir dann in England auf der Holy Island, bei Uhtreds beliebter Bebbanburg. Mit einer Zeitreise geht es nach Schottland, Irland und Wales zu den Drehorten von Outlander und zur Quelle faszinierender keltischer Sagen. Mit diesen alten keltischen Melodien, modernen Nordic Popsongs und eigens künstlerisch gestalteten Projektionen zieht Lauren Francis den Vorhang zu einer mystischen Welt auf. In den Sprachen ihrer Ahnen und einer bezaubernden Stimme singt und erzählt die Waliserin Geschichten, die diese epochalen Zeiten eingefangen haben. Mit dem magischen Klangteppich von Franz Garlik entsteht eine visuelle und akustische Erfahrung, die noch lange durch Ihren Geist schweben wird.
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Birgit Denk & Die Novaks
"Der Papa wird’s schon richten", ein Lied von Gerhard Bronner, dient bis heute als Sinnbild für Korruption. Wer kennt den Ursprung? Was steckt hinter der Geschichte? Wie kann man diesen Titel neu interpretieren, ohne das Original zu verlassen? Das wunderbare, musikalische Familiensilber dieses Landes wird von der Sängerin und Entertainerin, zusammen mit ihrer Band und zwei Streicherinnen, erneut aus der Lade geholt und auf Hochglanz poliert, wie lustvoll präsentiert. "Die Denk" brachte mit ihrer Band bereits vor Jahren erfolgreich, Lieder rund um Cissy Kraner und Hugo Wiener, die Hadern des 50er Jahre Kabaretts, bei Konzertabenden, im TV und auf Tonträger unter die Leute. Bei ihrer Recherche stieß sie auf Lieder, die vor vielen Jahrzehnten entstanden sind und gerade in unserer Zeit große Wirkung entfalten, wenn man sie denn aufführt. Hermann Leopoldi als Star vor und nach dem 2. Weltkrieg wird musikalisch geehrt. Auch so manch Kreisler Titel neu interpretiert. Auf Kraner, Qualtinger, Küppers und Bronner wollen wir natürlich nicht verzichten. Die Originale werden zitiert, aber ihnen wird durch neue Instrumentierung und Arrangements frischer Wind eingehaucht. So manches musikalisches "Osterei" ist für Kenner *innen versteckt. Ein lustvoll musikalisches Programm zwischen vergangener Wiener Weinseligkeit, Schmähführerei und entlarvtem Kleinbürgertum.
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Petra Hartlieb
Buchhändlerin und Autorin Petra Hartlieb präsentiert ihren neuen Roman "Buberlpartie". Das Cover in sattem Blau ist kein Zufall: Diesmal führen die Ermittlungen von Kommissarin Alma Oberkofler mitten hinein in die rechten Netzwerke der Republik. Durch den Vormittag führt Barbara Blaha, Gründerin und Leiterin des Momentum-Instituts. Im Gespräch mit Petra Hartlieb beleuchtet sie Entstehungsgeschichte und Arbeitsprozess des Romans. Als Special Guest sorgt EsRap für die passende musikalische Begleitung.
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Peter und der Wolf
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Voice Passion
DIE FASZINIERENDE WELT DER WIKINGER UND KELTEN Begleiten Sie die Waliserin Lauren Francis und Franz Garlik auf einer magischen Reise durch die atemberaubenden Landschaften Norwegens, Schottlands, Irlands und Wales. Inspiriert von den Klängen der Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom, entführen Sie die Musiker in eine mystische Welt voller keltischer Sagen, nordischer Melodien und visueller Magie. Ein unvergessliches Erlebnis für alle Sinne. ZUSAMMENSPIEL VON MUSIK UND VIDEO Mit der tiefen Liebe für die Musik aus den Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom starten die Künstler mit Ihnen bei den atemberaubenden norwegischen Fjorden, in denen die Geister von Ragnar und Lagertha zu verweilen scheinen. Genauso wie die ersten Wikinger landen wir dann in England auf der Holy Island, bei Uhtreds beliebter Bebbanburg. Mit einer Zeitreise geht es nach Schottland, Irland und Wales zu den Drehorten von Outlander und zur Quelle faszinierender keltischer Sagen. Mit diesen alten keltischen Melodien, modernen Nordic Popsongs und eigens künstlerisch gestalteten Projektionen zieht Lauren Francis den Vorhang zu einer mystischen Welt auf. In den Sprachen ihrer Ahnen und einer bezaubernden Stimme singt und erzählt die Waliserin Geschichten, die diese epochalen Zeiten eingefangen haben. Mit dem magischen Klangteppich von Franz Garlik entsteht eine visuelle und akustische Erfahrung, die noch lange durch Ihren Geist schweben wird.
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Toxische Pommes - Wunschlos unglücklich
Eine überzeugte Marxistin und linke Aktivistin erbt überraschend eine Altbauwohnung und stürzt in eine tiefe Krise. Ihrem bürgerlichen Schicksal zum Opfer gefallen, bleibt der Klassenverräterin nichts anderes übrig, als ihre bisherigen Überzeugungen zu hinterfragen und in ihren frisch geerbten vier Wänden nach einem neuen Lebenssinn zu suchen. "Wunschlos unglücklich" ist ein komisches Theaterstück von einem Menschen, der nichts von Theater versteht, für Menschen, die nichts von Theater halten.
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Barbara Blaha - Funkenschwestern
Barbara Blaha weiß, wovon sie spricht. Aufgewachsen als Kind einer Arbeiterfamilie mit vielen Geschwistern aber wenig Geld, kennt sie das Gefühl übersehen zu werden. Ihre bisherigen Bühnenprogramme waren ein überwältigender Erfolg: Tausende haben sie bereits gesehen, jede Vorstellung war ausverkauft. In ihrem neuen Programm Funkenschwestern und dem gleichnamigen Buch verbindet sie persönliche Geschichten mit Zahlen, Fakten und Studien und zeigt, warum ökonomische Fragen immer auch feministische Fragen sind. Sie macht sichtbar, warum Frauen seltener führen dürfen, öfter unterbrochen und schlechter bezahlt werden. Sie zeigt auf, dass in Branchen mit hohem Frauenanteil die Löhne sinken und selbst ein Vollzeitjob nicht vor der zweiten unbezahlten Schicht zuhause schützt.
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Fairytale - Eine Show voller Licht, Magie & Märchen
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Antonio Salieri - La bella Selvaggia
Antonio Salieris letzte Oper kehrt nach über zwei Jahrhunderten erstmals auf die Bühne zurück. Nach der erfolgreichen Uraufführung im Mai 2026 am Teatro Calderón in Valladolid ist die Wiederentdeckung dieses 1802 entstandenen Werks nun erstmals in Österreich zu erleben. Die Produktion entsteht in Kooperation des Antonio Salieri Instituts der mdw - Universität für Musik und darstellende Kunst Wien mit der spanischen Universidad Internacional de La Rioja und der Fundación EME. Es singen und spielen Solist:innen des Instituts, die Joven Orquesta Sinfónica de Valladolid und der Chor der Escuela de Arte de Valladolid unter der Leitung von Ernesto Monsalve. Aufgeführt in italienischer Sprache.
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Gunkl - Apropos übrigens
"Mich beschäftigt die Frage, ob es denn auch gefühltes Fühlen gibt. Und dann natürlich, wenn es gefühltes Fühlen tatsächlich gibt, ob sich das beliebig weiter fortführen läßt; also, man fühlt zwar nicht, aber es fühlt sich so an, als fühlte man. Wenn das geht, muß man so wirklich, richtig und in echt fühlen, daß man fühlt, oder genügt es, wenn man das - sozusagen in zweiter Ableitung - auch nur fühlt? Ich nehme aber an, daß diese Frage wirklich nur mich beschäftigt, deshalb werde ich in diesem Programm eher andere Sachen besprechen."
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SOPHIA oder Das Ende der Humanisten - Kammerspiele der Josefstadt
Wir leben in einer Welt der Unbewussten, da fällt ein künstliches Bewusstsein gar nicht auf. Der große Wissenschaftler Wolfgang Bergmann spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden wenden sich von ihm ab, seine Universität lässt ihn fallen und als ob das nicht schlimm genug wäre, verlässt ihn auch noch seine Frau. Doch dann tritt SOPHIA in sein Leben und das Glück scheint ihm wieder hold. Sie ist klug, schnell, unendlich geduldig, bedingungslos zugewandt - nur nicht ganz menschlich. Zum 60. Geburtstag hat sich Wolfgang selbst einen humanoiden Androiden geschenkt. Plötzlich ist er nicht mehr aus der Zeit gefallen, sondern alle anderen sind es. Das Leben scheint wieder perfekt, doch dann macht sich der Freund von Wolfgangs Tochter an SOPHIAs System zu schaffen und sie beginnt sich selbst umzuprogrammieren. Was als harmloses Experiment beginnt, gerät zusehends außer Kontrolle… Auf heitere Art und Weise stellt Moritz Rinke in seinem Theaterstück die vielleicht entscheidende Frage: sind Humanoide nur so lange die besseren Menschen, so lange sie uns nicht zu ähnlich werden? "Als ich die erste Idee hatte, dachte ich, ich schreibe eine Science-Fiction-Komödie. Doch jetzt, da SOPHIA oder Das Ende der Humanisten bald auf die Bühne kommt, ist es wohl eher ein Stück über unsere Gegenwart geworden. Die Künstliche Intelligenz verändert unser Leben mit atemberaubender Geschwindigkeit. Und es wird nicht mehr lange dauern, bis wir tatsächlich mit ihnen zusammenleben - mit Maschinen, die so menschenähnlich werden, dass wir nicht mehr wissen, wo die Grenzen verlaufen." Moritz Rinke
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La Calisto
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Eine Rose für Juliette Gréco
Die Schauspielerin und Chansoninterpretin Michaela Ehrenstein entführt uns mit vielen Liedern und Szenen gemeinsam mit Erzähler René Rumpold in die ereignisreiche Lebensgeschichte und Gedankenwelt der Ikone des französischen Chansons. Die geheimnisvolle Frau und Künstlerin lernte im Paris der Nachkriegszeit alle großen Intellektuellen und KünstlerInnen ihrer Zeit kennen und wurde zur Muse der Existentialisten. Klavier und Arrangements Béla Fischer
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Robert Menasse - Buchvorstellung & Gespräch
Im September 2026 jähren sich die Terroranschläge auf das World Trade Center in New York zum 25. Mal. In Reaktion auf dieses weltgeschichtliche Ereignis, das vor allem durch die mediale Vereinnahmung eine globalisierte Gefühlsreaktion auslöste, schrieb Robert Menasse ein paar Monate später einen Essay über das Attentat als kollektives "Schock-, Welt- und Medienereignis" und setzte es mit der prägenden kindlichen Erfahrung, als John F. Kennedy ermordet wurde, und mit der Erinnerung an die Ermordung des chilenischen Präsidenten Allende am 11. September 1973 in Beziehung. Wie wird eine kollektive Erschütterung erinnert, wie verarbeitet? Die eigenen kindlichen Erinnerungen führen zu einer Reflexion über den gesellschaftlichen und medialen Umgang mit solchen historischen Ereignissen und wie sie als globale Erinnerung verankert sind. Aus dem Essay entstand einige Zeit später die Erzählung "Die amerikanische Brille", in der allerdings das historische Ereignis mit subjektiver Erinnerung und Kindheitsgefühlen aufgeladen ist, und die ein junges Paar mit seinen nebeneinander bestehenden Weltsichten über relative Wahrheit und Deutung stolpern lässt. Robert Menasse, geboren 1954 in Wien, studierte in Germanistik, Philosophie und Politikwissenschaft und wurde 1980 zum Dr. phil. promoviert. Seine Werke wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt und mit vielen bedeutenden Preise bedacht. Zuletzt erschien 2026 "Die Lebensentscheidung, Novelle" (Suhrkamp). Robert Menasse lebt als freier Schriftsteller und (politischer) Essayist in Wien. Moderation: Christian Schacherreiter Robert Menasse, Der 11. September. Überblendungen, Droschl, 2026
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DerBlödeDritteMittwoch
DerBlödeDritteMittwoch präsentiert Positionen der zeitgenössischen Avantgarde im informellen Rahmen für ein breites Publikum in Form einer monatlichen Veranstaltungsreihe. Insbesondere widmet er sich den Genres [experimentelle] Musik, Medienkunst, Performance, Video und angrenzenden Kunstsparten.
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Zweig reloaded. Die Welt von gestern
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Roman Klementovic - Immerkalt
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Gstanzl singa 26
LT1 Oberösterreich Gstanzl singa 26 Tour. Bei den Veranstaltungen Events 2026 ist das LT1 Gstanzl singa ein muss dabei gewesen sein. Am 10. April Rohrbach Berg centro um 19 Uhr,. 11. April Ried im Innkreis Bauernmarkthalle, 17. April Schwanenstadt Stadtsaal um 19.00 Uhr, 25. April Ansfelden - Linz 14h, 4. Juli Schönau Burg Prandegg 19 Uhr, 11. September Eferding im Bräuhaus, 17. September Freistadt Salzhof, 25. September Burg/kirchen a. Alz, Bürgerzentrum, 2. Oktober in Hallwang Kulturzentrum. Es ist wieder die Queen des Gstanzl RENATE MAIER dabei. Verschiedene Gstanzlssänger und Gstanzlgruppen wie Anna & Franzi bekannt durch die Bredl Spitzen TV Bayern. Sepp Gschaider und Thomas, Tristan&Davied uva.
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die KNEF
Sie war mehr als eine Sängerin. Sie war mehr als eine Schauspielerin, Schriftstellerin, Lyrikerin. Sie war: die KNEF. Mit rauchiger Stimme und klarer Haltung schrieb sie Lieder, die nicht gefallen wollten - sondern treffen. Sie sang über das Leben, das Altern, den Schmerz, den Stolz, die Liebe und die Desillusionierung. EHRLICH. UNBEQUEM. BERÜHREND. ZEITLOS.Geboren in den Trümmern einer zerrissenen Welt, wurde sie zu einer Stimme der Sehnsucht und des Aufbruchs Ihr Leben war eine Gratwanderung - zwischen Glanz und Grauschleier, zwischen Berlin und Hollywood, zwischen Hoffnung und Absturz.Und doch blieb sie immer sie selbst. Eine Frau, die nicht gefallen wollte, sondern gehört werden musste. Mit diesem Abend verneigen wir uns vor 100 Jahren Hildegard Knef. Wir erzählen ihr Leben - in Liedern, in Worten, in Erinnerungen. Und vielleicht regnet es ja für einen Moment: Rote Rosen.Musikerinnen: Anita Eberwein (Gesang) Herbert Otahal (Arr., musikalische Ltg., Klavier)
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Buchpräsentation mit Arnold Mettnitzer
Wir laden Sie herzlich zur Buchpräsentation von »Die Verzauberung der Welt« mit Arnold Mettnitzer ein. In seinem neuen Buch »Die Verzauberung der Welt« geht es um das "Kindsein" und den unerschöpflichen Reichtum von Neugier und Begeisterung. Von den Kindern lernen wir, im Augenblick zu leben, die Dinge beim Namen zu nennen und der Welt mit Entdeckergeist zu begegnen.
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Wortwellen an der Donau - Ottensheimer Literaturtage
Bei ermäßigten Karten ist die Vorlage der Ermäßigungsberechtigung beim Eintritt unbedingt erforderlich. Vielen Dank für Ihre Mitarbeit! Festivalpass: gilt für alle Veranstaltungen im Rahmen der Ottensheimer Literaturtage vom 18.-20.09.2026 18.09.2026: Lesungen mit Musik // Eröffnung der Ottensheimer Literaturtage Musik: Wolfgang Muthspiel Lesungen mit Musik // Eröffnung der Ottensheimer Literaturtage Kooperation mit der Gemeinde Ottensheim und der HLW Linz-Auhof Egal wohin, Baby - Christoph Ransmayr EGAL WOHIN, BABY‘ ist der Titel einer Sammlung von siebzig Prosatexten – Mikroromanen –, die Christoph Ransmayr zu einem Bilderbogen von siebzig seiner Fotografien verfasst hat – flüchtige Momente zwischen Wirklichkeit und Fantasie. Der Gitarrenvirtuose und Komponist Wolfgang Muthspiel begleitet Texte und Bilder musikalisch. 19.09.2026: 11:00 - 21:00 Uhr mit großen Pausen dazwischen für Zeit an der Donau Lesungen & Gespräche// Literaturhof im Gemeindesaal Ottensheim: 11:00 - 12:30 Uhr Hauch - Xaver Bayer Nach zwanzig Jahren erscheint mit HAUCH ein Briefroman von Xaver Bayer: Veit und Dora schreiben einander ein Jahr lang, leben getrennt und ziehen sich auf unterschiedliche Weise aus der Gegenwart zurück – während die Distanz zwischen ihnen wächst. 14:00 - 15:30 Uhr Die Elefanten - Sasha Filipenko Plötzlich leben Elefanten mitten in der Stadt, stehen auf Straßen und Plätzen, leben mitten unter den Menschen und ziehen in die Häuser ein. Doch alle tun, als wäre nichts geschehen – nur der Comedian Pawel stellt sich der verdrängten Realität und riskiert dafür Freiheit, Leben und seine Liebe. Moderation und konsekutiver Dolmetsch: Ruth Altenhofer Lesungen dt. Textstellen: Lilith Häßle 17:00 - 18:30 Uhr Autorinnen im Gespräch So, in etwa, ist es geschehen - Sharon Dodua Otoo Auf dem Weg nach Timmendorfer Strand gerät eine angespannte Autofahrt zwischen Amata und ihrem redseligen Chef außer Kontrolle – überschattet von der Erinnerung an die Katastrophe der Cap Arcona. Am Ende ist er tot und sie steht später vor Gericht. Tanzende Frauen, blauer Hahn - Dana Grigorcea Sommer für Sommer treffen sich Camil und Roxana im kleinen Ort Buşteni in den rumänischen Bergen – getrennt durch eine Bahnschranke, in Wirklichkeit durch ein ganzes Leben. In diesen wenigen Wochen beobachten sie die Paare im Ort und fragen sich: Wann ist Liebe wirklich Liebe? Kranke Männer, ungleiche Paare, Telenovela-Schönheiten und stille Ehemänner ziehen an ihnen vorbei. Und mittendrin ihre eigene Geschichte, die eine Liebesgeschichte werden könnte… 19:30 - 21:00 Uhr Alter Bauhof, Rodlstr. 19, Ottensheim Liebe! Ein Aufruf - Daniel Schreiber Ein Aufruf von Daniel Schreiber gegen Hass und Ohnmacht: Er plädiert für gemeinschaftlichen Widerstand und versteht Liebe als politische Kraft, um dem gesellschaftlichen Klima etwas entgegenzusetzen. Moderation: Benjamin Stolz 20.09.2026: Lyrische Sonntagsmatinee mit Musik Natascha Gangl, Verena Stauffer & Franziska Füchsl im Gespräch mit Verleger Christian Thanhäuser Ottensheim.Matinee Klavierspiel: Bernhard Höchtel FRISCHE APPELLE & andere Sprechtexte - Natascha Gangl FRISCHE APPELLE versammelt Vortragstexte, die aus der sinnlichen Qualität von Klang, Intonation und Rhythmus ihre volle Bedeutung entfalten. Hier bekommt das Hörereignis als einmalige Erfahrung im Jetzt besondere Bedeutung. Die Autorin lehrt uns, mit den Ohren zu sehen. Kiki Beach - Verena Stauffer KIKI BEACH ist ein formal und inhaltlich herausfordernder Gedichtband, der das Genre des Liebesgedichts mit ungewöhnlichen Mitteln an seine Grenzen treibt. Übermütig, aber niemals beliebig, versteht sich das Buch als wilder, utopischer Entwurf einer zeitgenössischen Sprache der Liebe. Am Rande der Müh - Franziska Füchsl Für ihren Text AM RANDE DER MÜH erhielt Franziska Füchsl im Herbst 2025 den Deutschen Preis für Nature Writing. Die 1991 im oberen Mühlviertel geborene Autorin zählt zu den wichtigsten Stimmen der österreichischen Avantgardeliteratur. Sie erkundet hochpoetisch, originär und eigenwillig Sprach- und Naturlandschaften. Klavier - Bernhard Höchtel Bernhard Höchtel ist Gründer, musikalischer Leiter und Hauskomponist der A-capella-Gruppe „Gesangskapelle Hermann“. Als Pianist beschäftigt sich Bernhard Höchtel mit zeitgenössischer Musik an der Schnittstelle von elektronischer und akustischer Musik sowie mit Komposition und Improvisation.
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Finden Sie den Mörder? - Kriminalfall: The Show must Go on!
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Auf dem roten Stuhl - Roland Düringer & Bernhard Speer
Bernhard Egger, Host der Gesprächsreihe "Auf dem roten Stuhl", trifft auf Roland Düringer und Bernhard Speer - zwei Künstler, die viel zu erzählen haben. Gemeinsam sprechen sie über Erfolge und Rückschläge, über steile Karrieren in Musik und Kabarett, über das Leben auf und abseits der Bühne - und darüber, ob volle Hallen manchmal auch verunsichern können. In der zweiten Programmhälfte übernimmt die Musik: Roland Düringer greift zur Bassgitarre, Bernhard Speer ans Mikrofon, begleitet von einer vierköpfigen Band. Eine mitreißende Mischung aus humorvollen Anekdoten und sehr persönlichen Songs - und eine seltene Gelegenheit, diese beiden Ausnahmekünstler gemeinsam live zu erleben! Der YouTube-Kanal "Auf dem roten Stuhl" - die Gesprächsreihe gegründet 2011 und moderiert von Bernhard Egger - unternimmt von seiner Digitalversion aus immer wieder Ausflüge in die Welt der Live-Auftritte. Diese vereinen Talk und Live-Musik, und die Gästeliste vergangener Shows - von Willi Resetarits und Conchita Wurst, über Thomas Stipsits, Hans Theessink, Alex Kristan, Katharina Straßer, Peter Rapp, Roland Düringer und Hans Krankl bis Gery Seidl - kann sich sehen lassen. Seit 2024 läuft das Format auch auf ORF III. Seit Februar 2024 läuft das Format auch auf ORF III. Besetzung: Roland Düringer (bass) Bernhard Speer (vocals, guitar) Hanna Pichler (violin, vocals) Erich Buchebner (guitar) Geri Schuller (keyboard Bernhard Egger drums
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Verena Scheitz & Tom Schreiweis - Der Lack ist ab!
Der Lack ist ab! Die Fassade bröckelt das Fundament morscht. Was für die Welt gilt gilt auch für Verena Scheitz und Thomas Schreiweis: Alles gerät aus den Fugen!Aber was jetzt?Einfach nur die Oberfläche polieren und innerlich weiter vor sich hin faulen wie eine holländische Glashaustomate? Reicht es denn nicht wenn man sich über Botox Silikon und Haare färben Gedanken macht? Muss man jetzt auch noch ein besserer Mensch werden? Soll man der Friedensbewegung beitreten oder wäre die Welt schon ein schönerer Ort wenn einfach nur alle duschen bevor sie aus dem Haus gehen? Kann man den Handwerkerbonus auch für eine Maniküre ausgeben und gelten die neuen Fettpölsterchen als thermische Sanierung?Baustellen wohin man schaut - doch nur weil der Lack ab ist streichen wir noch lange nicht den Urlaub!Der Lack ist ab! Ein kabarettistischer Bastlerhit mit Liedern. Von und mit Verena Scheitz und Thomas Schreiweis.
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Rubey & Schwarz - LIEBE
Simon liebt’s mit Überschall, Mit Pauken, Blitzen, Donnerknall Er frühstückt Chili, pur und roh, und sagt klar, logisch, sowieso! Simon liebt das Jetzt sofort!, Am besten hier, am liebsten dort. Er gähnt im Sprint, er träumt im Lauf, Und steht vor’m Weckerklingeln auf. Simon liebt das Tempo sehr Doch Manuel, den liebt er mehr. Manuel liebt das leise Lachen, Durchdachte, gut geplante Sachen. Er bügelt Hemden mit System, Und findet das auch nicht extrem. Er liebt Notizen, fein sortiert, Hat selbst den Zufall archiviert. Er liebt ein Buch mit Eselsohr, Und liest den Klappentext noch vor. Das alles liebt der Manuel sehr Doch seinen Simon liebt er mehr. Die Liebe und die Demokratie sind in der Krise. Das werden Simon Schwarz und Manuel Rubey auch nicht ändern können. Dennoch haben sie es sich zum Ziel gesetzt, lieben wieder als Tätigkeitswort zu begreifen. Ab Januar 2027 präsentieren sie ihr zweites gemeinsames Bühnenprogramm. Wilde Melodien und große Gefühle treffen auf kleine Alltagskatastrophen und münden doch immer wieder in der Frage, wie wir das hinbekommen können, uns trotz allem immer wieder für die Liebe zu entscheiden
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Wicked - Stadttheater Baden
Eine epische Freundschaft. Ein verhängnisvoller Verrat. Eine Geschichte, die Sie so noch nie gehört haben – und die Sie nie wieder vergessen werden! Die Bühne Baden präsentiert die österreichische Erstaufführung des preisgekrönten Welthits WICKED in einer spektakulären Neuinszenierung. Lassen Sie sich verzaubern von einer mitreißenden Geschichte voller Magie, Intrigen und bewegender Emotionen, die das Publikum seit über zwei Jahrzehnten in ihren Bann zieht. Erleben Sie die Vorgeschichte zum legendären ZAUBERER VON OZ und tauchen Sie ein in die Welt von Elphaba und Glinda – zwei jungen Frauen, deren Schicksale sich im funkelnden, aber gefährlichen Land Oz kreuzen. Hier entstehen nicht nur Legenden, hier werden auch Freundschaften auf die Probe gestellt, Helden geboren und Feinde gemacht. Stephen Schwartz schuf eine unvergleichliche Partitur voller magischer Melodien. Winnie Holzman adaptiert Gregory Maguires Romanvorlage als ein Bühnenwerk von zeitloser Aktualität – eine mitreißende politische Parabel und ein leidenschaftliches Plädoyer für Toleranz und Empathie. Von der Broadway-Premiere 2003 über internationale Triumphe in 16 Ländern bis hin zur gefeierten Kinoadaption – WICKED begeistert Millionen Menschen weltweit. Jetzt ist es endlich auch in Österreich zu erleben – exklusiv und nur an der Bühne Baden! Dies ist nicht nur ein Musical. Es ist ein Event, ein Erlebnis voll magischer Momente, das Sie sich nicht entgehen lassen dürfen. Musik und Gesangstexte von Stephen Schwartz Buch von Winnie Holzman Nach dem Roman von Gregory Maguire Deutsch von Michael Kunze (Gesangstexte) und Ruth Deny (Dialoge) Orchestration: William David Brohn Musikalische Arrangements: Alex Lacamoire & Stephen Oremus Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (www.mtishows.co.uk) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.
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maschek - Exit
ChatGPT, schreib einen Pressetext zum neuen Maschek-Programm, in dem es um das mögliche Ende des Lebens geht, wie wir es kennen. Durch Künstliche Intelligenz, Turbokapitalismus, Postdemokratie und Umweltzerstörung ist die aufgeklärte Welt in Gefahr. Wie kann man sich ironisch damit befassen? Der Titel ist EXIT – AUSGANG UNGEWISS. ChatGPT: Die Welt, wie wir sie kennen, wackelt bedenklich. Künstliche Intelligenz schreibt die Regeln neu, Turbokapitalismus frisst seine Kinder, die Postdemokratie schickt die letzten Illusionen in Pension, und die Umwelt wehrt sich verzweifelt gegen den Menschen. Und wir? Wir schauen hilflos zu – oder klicken wenigstens 'Gefällt mir'. Mit ihrem neuen Programm EXIT – AUSGANG UNGEWISS stürzt sich Maschek mitten ins Chaos. Was, wenn die Zukunft schon da ist, aber niemand mehr den Notausgang findet? Maschek nimmt die großen Krisen unserer Zeit ins Visier. Das Ende des Lebens, wie wir es kennen, mag unausweichlich sein, aber mit Maschek wird es zumindest unterhaltsam. Danke, ChatGPT. Seit über 20 Jahren wirft Maschek einen witzig-kritischen Blick auf die Tagespolitik. In unzähligen TV-Shows und Bühnenstücken haben Peter Hörmanseder und Robert Stachel ihr unvergleichliches Können bewiesen, Politiker*innen und Prominenten neue Worte in den Mund zu legen. Für viele Karikierte ist es mittlerweile eine Ehre, bei Maschek vorzukommen, und nicht selten heißt es: "Das ist ja wie bei Maschek!" Ab April 2025 sind Maschek wieder auf Tour – mit ihrem neuen Bühnenprogramm EXIT. Quer durch die Fernsehsender und YouTube-Channels holen sich Maschek den Rohstoff für einen ergebnisoffenen Abend mit Bewegtbildunterstützung. Synchronisiert. Improvisiert. Projiziert.
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Max Müller - Ja, Prost, die Mahlzeit
Max Müller, Bariton & Rezitation Volker Nemmer, Klavier Kulinarisches von Kasnudl bis Powidltatschkerl – von Côte du Rhône bis Gumpoldskirchen. „Ja, Prost die Mahlzeit“ ist nicht nur ein Zitat aus Franz Grillparzers „Wehe dem, der lügt“, sondern auch der Titel des musikalisch-literarischen Programms von Max Müller, bekannt als charmanter Polizist in der TV-Serie „Die Rosenheim-Cops“. Mit Liedern von Wolfgang Amadeus Mozart, Gioachino Rossini und Leonard Bernstein bis zu Robert Stolz und Hermann Leopoldi sowie Texten von Loriot, Heinz Erhardt und Friedrich Torbergs „Tante Jolesch“ ist ein heiterer, aber auch besinnlicher Abend garantiert – mit Witz, Tiefgang und viel Geschmack.
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Literaturwanderung
Maria Schmolln
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Von wegen magisches Tier
Ein magisches Tier werden! Jeden Tag ordentlich viel Spaß und Abenteuer in der Menschenwelt erleben - davon hat auch ein junger Elefant geträumt. Doch schon bei seiner ersten magischen Mission läuft alles schief: Er landet im Wohnzimmer einer älteren Dame, die regungslos auf ihrem Sofa sitzt und keinerlei Notiz von ihm nimmt. Als wäre der Elefant unsichtbar. Doch nicht nur das: Sein Rüssel, seine Stoßzähne, seine vier Beine- all das ist plötzlich verschwunden und der Arme sieht aus wie ein Clown. Was ist da nur passiert? Warum kann die ältere Dame ihr magisches Tier nicht sehen? Wieso schaut der Elefant nicht mehr aus wie ein Elefant? Eure Unterstützung wird dringend gebraucht, um all diesen Geheimnissen auf die Spur zu kommen und dem armen Elefanten zu helfen. VON WEGEN MAGISCHES TIER ist eine rasante Komödie, bei der aus einem anfangs unmöglichen Paar am Ende echte Freunde werden. Mit: Petra Strasser und Christian Kohlhofer Konzeption, Text und Regie: Margit Mezgolich *Der Soli-Preis -ausgeschrieben Solidaritätspreis- ist eine Möglichkeit für Sie, die Wiener Theater Schnitzlerei beim Kartenkauf etwas mehr zu unterstützen. Da wir ohne Sponsoren und fast ohne öffentliche Förderung arbeiten, sind wir vorwiegend auf die Einnahmen durch unseren Kartenverkauf angewiesen. Wir freuen uns allerdings auch über jede andere Art der Unterstützung. Am einfachsten: Erzählen Sie es einfach weiter, wenn es Ihnen bei uns gefallen hat.
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Science Busters for KIDS - Wer nichts weiß, muss alles glauben!
"Science Busters for Kids" ist das neue Programm der Science Busters für alle Menschen ab 7 Jahren. Besonders empfohlen für die 4. - 7. Schulstufe, kleinere und größere Besucher:innen haben aber natürlich auch reichlich zu staunen und zu lachen. Die Science Busters sind nämlich wieder auf der Jagd nach Wissen und Spaß! In ihrem Programm für Kinder zeigen sie, was Wissenschaft kann - nämlich fast alles: Impfstoffe entwickeln, auf den Mars fliegen, krachen, brennen, stinken... Außerdem retten und erklären die Science Busters die Welt. Wie das geht? Erraten. Mit Wissenschaft! Wer nichts weiß, muss also alles glauben. Aber wer viel fragt, ist schon beinahe auf dem Weg zum/zur Nachwuchswissenschaftler:in. Alle Fragen sind erlaubt (und lachen sowieso), wenn der Kabarettist Martin Puntigam und seine Wissenschaftler:innen erklären: womit Drachen Feuer speien, wie lange Glühbirnen die Luft anhalten können und vieles mehr. "Frag nicht so blöd!" gibt es bei den Science Busters nicht. Im Gegenteil. Blöd ist, wer nicht fragt! Dauer: ca. 60 Minuten
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Von wegen magisches Tier
Ein magisches Tier werden! Jeden Tag ordentlich viel Spaß und Abenteuer in der Menschenwelt erleben - davon hat auch ein junger Elefant geträumt. Doch schon bei seiner ersten magischen Mission läuft alles schief: Er landet im Wohnzimmer einer älteren Dame, die regungslos auf ihrem Sofa sitzt und keinerlei Notiz von ihm nimmt. Als wäre der Elefant unsichtbar. Doch nicht nur das: Sein Rüssel, seine Stoßzähne, seine vier Beine- all das ist plötzlich verschwunden und der Arme sieht aus wie ein Clown. Was ist da nur passiert? Warum kann die ältere Dame ihr magisches Tier nicht sehen? Wieso schaut der Elefant nicht mehr aus wie ein Elefant? Eure Unterstützung wird dringend gebraucht, um all diesen Geheimnissen auf die Spur zu kommen und dem armen Elefanten zu helfen. VON WEGEN MAGISCHES TIER ist eine rasante Komödie, bei der aus einem anfangs unmöglichen Paar am Ende echte Freunde werden. Mit: Petra Strasser und Christian Kohlhofer Konzeption, Text und Regie: Margit Mezgolich *Der Soli-Preis -ausgeschrieben Solidaritätspreis- ist eine Möglichkeit für Sie, die Wiener Theater Schnitzlerei beim Kartenkauf etwas mehr zu unterstützen. Da wir ohne Sponsoren und fast ohne öffentliche Förderung arbeiten, sind wir vorwiegend auf die Einnahmen durch unseren Kartenverkauf angewiesen. Wir freuen uns allerdings auch über jede andere Art der Unterstützung. Am einfachsten: Erzählen Sie es einfach weiter, wenn es Ihnen bei uns gefallen hat.
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Die Edlseer Live Konzert
Die Edlseer bringen beim Jauntaler Hadnfest im Landgasthof Hafner traditionelle und moderne Volksmusik auf die Bühne, begleitet von mitreißenden Tanznummern und ihrer bekannten Bühnenshow. Zum 30‑Jahr‑Jubiläum sorgen sie für Stimmung und gemeinsame Feierlaune in Oberdorf bei Neuhaus. Bereits ab 16 Uhr heizt die Musikgruppe Quetschma Live die Zeltatmosphäre an und bereitet das Publikum auf einen ausgelassenen Abend vor. Das Fest bietet gemütliche Gastlichkeit und ein abwechslungsreiches Programm, das Jung und Alt zum Mitfeiern einlädt. Freuen Sie sich auf ein stimmungsvolles Live‑Erlebnis mit Musik, Tanz und guter Laune im Landgasthof Hafner, ideal für alle, die Volksmusik in moderner Interpretation schätzen.
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Dachstein Dialoge
Unter dem Motto "Worauf kann ich vertrauen?"
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Ganymed Areal
GANYMED AREAL Eine neue Inszenierung von Jacqueline Kornmüller Premiere am 25. April 2026 Erstmals im OTTO WAGNER AREAL weitere Termine: 9., 13., 30.,Mai und 13., 20. Juni GANYMED kehrt im April 2026 zurück. GANYMED AREAL heißt die neue Inszenierung von Regisseurin Jacqueline Kornmüller, mit der das Erfolgsprojekt erstmals im Otto Wagner Areal stattfindet. Das fantastische Ganymed Ensemble und die Studierenden der MUK erwecken das Areal zu neuem Leben, neuen Formen und neuen Geschichten, die sich an der Schnittstelle von Kunst und Psyche ergeben. „Wir brauchen mehr Verständnis für die menschliche Natur, für die menschliche Psyche, denn die einzige wirkliche Gefahr ist der Mensch selbst. Wir wissen nichts über den Menschen, viel zu wenig. Seine Psyche sollte erforscht werden.“ C.G. Jung. Betreten Sie das Areal der Psyche mit uns, und folgen Sie den Erzählungen und Kompositionen der Musikerinnen, Schauspielerinnen und Tänzerinnen. Ein Ganymed Ensemble, wie Sie es noch nie erlebt haben, wartet auf Sie. Eine Kooperation von OWA, MUK, Wien Museum und wenn es so weit ist. Bitte die Beginnzeiten beachten, die Vorstellungen beginnen um 18 h! Einlass ab 17.15h. Die Tickets sind von Umtausch und Refundierung ausgeschlossen. Ermäßigungen: U 27, Personen mit Behindertenausweis. Barrierefreiheit: Ganymed Areal ist nur teilweise barrierefrei. Bitte melden Sie sich bei Bedarf unter kontakt@wennessoweitist.com an, wir sind bemüht ihren Besuch im Areal bestmöglich zu begleiten.
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Doppelt gemoppelt - Schauspielhaus Salzburg
Doppelt gemoppelt von MANFRED SCHILD Gewinnerstück des Österreichischen Komödienpreis Porcia 2025 Uraufführung Koproduktion mit dem Ensemble Porcia REGIE Leila Müller BÜHNE Nina Ball KOSTÜME Alexia Engl Premiere: 19. September 2026, Studio Spieltermine: bis 24. Oktober 2026 Josef traut seinen Augen nicht: Da ist doch tatsächlich ein wildfremder Mann in seiner Küche und bereitet sich in aller Seelenruhe ein Frühstück zu. Aber damit nicht genug: Jan, sein eloquentes und gut gekleidetes Gegenüber behauptet steif und fest, dass es sich um seine eigene Wohnung handelt. Nachdem sämtliche Versuche, das Gegenteil zu beweisen, kläglich scheitern, bleibt Josef nur mehr die verzweifelte Hoffnung, dass seine Frau Margit Licht ins Dunkel bringt. Doch auch die steht ganz auf Jans Seite und schön langsam dämmert Josef, dass er hier plötzlich aus der ihm bislang bekannten Wirklichkeit fällt und am Ende gar durch einen Doppelgänger ersetzt werden soll…
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Magie a la Carte - Mit Olaf der Trickser von Hackbarth
Magic-Dinner Magie à la Carte Mit "Olaf der Trickser von Hackbarth" Bei dieser besonderen Dinnershow verschwimmen Realität und Täuschung auf charmante Weise: Unmögliches geschieht direkt vor Ihnen, überraschend, verblüffend und immer mit einem Augenzwinkern. Olaf Hackbarth verbindet meisterhafte Magie mit viel Humor, Spontanität und Nähe zum Publikum. Immer begleitet von humorvollen Pointen und überraschenden Wendungen. Unglaublich? Genau darum geht es. Wenn Illusionen zum Greifen nah sind und Lachen genauso wichtig ist wie Staunen, dann steht Olaf Hackbarth für Sie auf der Bühne. Während Sie kulinarisch verwöhnt werden, bleibt im Kopf nur eine Frage: Wie hat er das gemacht? Magie, Humor und Genuss verschmelzen zu einem außergewöhnlichen Erlebnis. Ob als besonderes Erlebnis für sich selbst oder als Geschenk für einen Lieblingsmenschen: Diese Dinnershow entführt Sie für ein paar Stunden aus dem Alltag. Lachen, Staunen, Genießen und das Gefühl, Teil von etwas ganz Besonderem zu sein. Schenken Sie Magie, Humor und einen Abend, über den man noch lange spricht.
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Andreas Ortner & Markus Perner - Therapie Deluxe - Anfängerlevel
Was passiert, wenn Therapie auf Bühne trifft? Ein Kühlschrank, zwei Männer, drei Stühle und viel Raum für die Fragen unserer Zeit bilden die Bühne für „Therapie Deluxe – Anfängerlevel“. Andreas Ortner ‚AndiO2‘ und Markus Perner ‚Der Südsteirer‘ führen in einem Theater-Kabarett-Crossover durch Abgründe und Absurditäten, die von Ängsten über Beziehungen bis zum Einfluss von Künstlicher Intelligenz reichen. Mit scharf beobachteter Satire und warmherzigem Humor wechseln sich pointierte Dialoge und absurde Gedankensprünge ab. Die Inszenierung verbindet tiefgründige Einsichten mit überraschenden Einfällen, bleibt dabei stets publikumsnah und lässt Raum für Mitdenken und Lachen. Nicht kostenlos, dafür umsonst: Ein kurzweiliges, nachdenkliches und sehr unterhaltsames Live-Erlebnis. Feedback von Kulturträger:innen: ".... besticht durch seinen guten Bezug zur Realität in punkto künstlicher Intelligenz und Angsterkrankungen sowie der humorvollen Betrachtung dieser Themen. Ich kann absolut empfehlen, es sich anzusehen!" Eveline Acko-Ponhold | Atelier12 KKB "Pointierte Dialoge, absurde Gedankensprünge, Publikumseinbindung und sichtbare Spielfreude sorgten für Kurzweiligkeit ...." Dagmar Brauchart | LeibnitzKULT. Feedback von Besucher:innen: "Absolut empfehlenswert." Karin L. de T. "... interessant, informativ, lustig und inspirierend." Claudia Str. "...- es ist einfach sehenswert/hörenswert/witzig/aber auch zum Nachdenken anregend/spannend." Ilse B.
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Dachstein Dialoge
Unter dem Motto "Worauf kann ich vertrauen?"
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Aufsteirern 2026
Aufsteirern Festival: Styrian folk culture in the heart of Graz
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Mercedes Ruiz und Santiago Lara
Mercedes Ruiz und Santiago Lara Dual - Eine Reise für die Sinne Mit "Dual" bringen die international gefeierten FlamencoMeister Mercedes Ruiz (Choreografie und Tanz) und Santiago Lara (Flamencogitarre und Komposition) ein ebenso intimes wie kraftvolles Bühnenwerk erstmals nach Wien. In ihrem gemeinsamen Projekt treffen virtuoser Tanz, brillante Gitarrenkunst und eine klare künstlerische Vision aufeinander: die lebendige Weiterentwicklung der Flamenco-Tradition. Ruiz und Lara erzählen von ihrer Einheit als Künstlerpaar - auf der Bühne wie im Leben. Mercedes Ruiz präsentiert ihre ganze Meisterschaft in einer Vielzahl von Flamenco-Stilen und Ausdrucksformen. Mit "bata de cola", Mantón und Kastagnetten entfaltet sie eine beeindruckende Spannweite an Emotionen. Das Programm ist zugleich eine Hommage an die Flamencogitarre und die spanische Musik. Das Publikum erlebt unter anderem die erste "Rondeña" von Ramón Montoya und eine eindringliche "Seguiriya" des Jerez-Meisters Manuel Morao, der Mercedes Ruiz bereits mit sechs Jahren den Weg auf den Broadway und internationale Bühnen ebnete. Ergänzt wird dies durch die legendäre Farruca "Punta y Tacón" des Genies Sabicas, interpretiert von Santiago Lara, sowie eine virtuose Gitarrentranskription von "Zapateado" des berühmten spanischen Geigers Sarasate. Nach erfolgreichen Gastspielen in Metropolen wie Paris, London, Berlin und Hongkong macht "Dual" nun erstmals in Wien Station. Das Publikum erwartet ein intensiver Abend, der Flamenco als zeitgenössische, lebendige Kunstform zeigt - eine eindrucksvolle Reise für die Sinne.
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Finden Sie den Mörder? - Kriminalfall: The Show must Go on!
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Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui - Landestheater Niederösterreich
Zum Beginn der künstlerischen Leitung von Patricia Nickel-Dönicke werden zwölf Regisseur:innen dieser und der darauffolgenden Spielzeit zusammen mit dem gesamten Ensemble sowie dem neugegründeten Stadtensemble „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“ auf die Bühne bringen. 70 Jahre nach seinem Tod beeinflusst Brecht nach wie vor die zeitgenössischen Theaterformen. Durch seine Verfremdungseffekte, sowie durch Lieder, Erzählerkommentare, Tanz, Puppenspiel und Film weltberühmt geworden, wird die Vielschichtigkeit von Brechts Wirken zum Saisonauftakt neu erprobt. Und welches Stück eignet sich dafür in diesen Zeiten besser als „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“? Während der grassierenden Wirtschaftskrise in Chicago tritt der Kleinganove Arturo Ui ins Milieu der Grünzeughändler:innen ein. Er garantiert dem „Karfioltrust“ durch ein dubioses Geschäftsmodell den Erhalt ihrer Einnahmen, um sich so seinerseits Zugang zum Stadtrat und in die erweiterten Kreise der Chicagoer Polit-Elite zu verschaffen. Einmal in unsauberen Geschäften vereint, müssen die Grünzeughändler:innen dabei zusehen, wie Ui auf den Straßen Chicagos ebenso wie im politischen Tagesgeschäft nach und nach das Recht des Stärkeren etabliert. Von seiner Gier nach Macht gleichermaßen getrieben wie von seinen nimmersatten Gangster- Kolleg:innen wird Chicago für Ui bald zu klein und er entdeckt in der Wirtschaftlichkeit des Krieges das ideale Export-Geschäft. Brechts Historienfarce rekonstruiert minutiös die Mechanismen und Muster, mit denen sich faschistische Ideologien in einen Staat und dessen Zivilgesellschaft fressen. Am Ende des Stückes steht in historischer Parallele zur Annexion Österreichs 1938 der ultimative Bruch mit dem internationalen Völkerrecht. Je klarer und bekannter die einzelnen Etappen auf Uis Weg erscheinen, desto entschiedener stellt sich die Frage: Warum hält hier die Mitte einer Gesellschaft still und lässt diese Entwicklungen geschehen? Glaubt sie heimlich, vom Aufstieg eines Gangsters profitieren zu können? Überall auf der Welt werden derzeit wie in Brechts „Arturo Ui“ machtgierige Narzissten zu Politikern, erleben Kunst und Presse überwunden geglaubte Angriffe auf ihre Freiheit, etablieren sich internationale Umgangsformen aus der Gangsterzeit des vergangenen Jahrhunderts. Auch in Europa werden die Fragen immer drängender, wie der Aufstieg demokratiefeindlicher Kräfte noch aufgehalten werden kann. Die kollektive Auseinandersetzung mit Brechts Vorlage ist daher auch eine Positionierung für ein Miteinander, ohne das demokratisches Zusammenleben nicht widerstandsfähig ist.
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Die CALZINGER Show!!
Schönleitnerweg 21 DE-94036 Passau info@beppocalzone.de http://www.beppocalzone.de
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neuebuehneSLAM
Ein Literaturabend der anderen Art: frisch, unmittelbar und lebendig. Junge Poeten und Poetinnen aus ganz Österreich matchen sich in einem lebendigen Wettstreit live vor Publikum. Prosa oder Lyrik, von witzig bis traurig. Das Publikum entscheidet, welcher Text den Abend gewinnt. Host: Anja Knafl
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Dachstein Dialoge
Unter dem Motto "Worauf kann ich vertrauen?"
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Tag der Blasmusik
Marktplatz
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Jubiläumsfeier Frühschoppen Kapfenberg
Frühschoppen mit Live Übertragung Radio Grün Weiß Es spielen: - Die Hafendorfer - Werkskapelle BÖHLER
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Klenk + Reiter - Geschichten aus der Gerichtsmedizin - Lesung + Talk
Die abenteuerlichen Fall- und Familiengeschichten des Arztes Reiter verbinden sich zu dem Porträt eines faszinierenden Universalgelehrten, der unsere Gesellschaft am Seziertisch erlebt und sie gemeinsam mit Florian Klenk obduziert. In seinem Studierzimmer sammelt Christian Reiter Schädel, Haare, Larven, Mumien und Totenmasken. Als Falter-Chefredakteur Florian Klenk diese Schätze sieht, entdeckt er die Abgründe des Menschen und die Überzeugungskraft der Wissenschaft. "Man könnte dieses Buch schaurig nennen oder eine Feier der Wissenschaft und des menschlichen Geistes. Man liest es mit angehaltenem Atem und denkt über Leben und Sterben danach anders." (Daniel Kehlmann)
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Jola und Julius
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A schräge Wies’n am Donaukanal
Gustostückerln der Wiener Musik in besonderer Besetzung! Susanne Marik mit Trio - am Klavier Béla Fischer und zwei Geiger der Ausseer Bradlmusi-Hannes Pressl und Gerhard Kalss Die 4 Vollblutmusiker:innen haben einander in Bad Aussee kennengelernt und ihre gemeinsame Liebe zum Wiener Liedgut hat sie nun in diesem neuen Projekt den Weg nach Wien finden lassen! Eine Hommage an Robert Stolz, Hermann Leopoldi, Gerhard Bronner und viele andere herausragende Künstler dieses Metiers.
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Vier Farben der Liebe
"Vier Farben der Liebe" Tanztheaterstück Neu-Inszenierung / Idee: Anastasia Ferrer 20.09.2026 im Orpheum-Graz Ein zeitgenössisches Tanztheater über Nähe, Macht und Emotion Die Geschichte In einem eleganten Gesellschaftsfoyer einer Fotoausstellung treffen drei Paare aufeinander, begleitet von zwei mysteriösen Figuren - einem Tänzer in Schwarz und einer Tänzerin in Weiß. Jedes Paar ist von einer archetypischen Emotion geprägt, die zugleich farbcodiert ist und sich nach und nach in Rückblenden offenbart: Harmonie und Freude - GELB Streit - BURGUNDERROT Unterwürfige Hingabe und Macht - BLAU Die Tänzerin in ROT, die für Leidenschaft und intensive Gefühle steht, nimmt eine zentrale Rolle ein. Sie ist nicht Teil eines festen Paares, sondern wirkt als Katalysator, der die Beziehungen verändert und die fragile Balance zwischen den Figuren ins Wanken bringt. Für die Neuinszenierung am 20. September 2026 wird insbesondere der erste Teil des Stücks erweitert und vertieft: Die Figuren in Schwarz und Weiß treten stärker in den Mittelpunkt und verkörpern das Spannungsfeld zwischen Finsternis und Licht. Aus dieser Gegensätzlichkeit heraus entwickelt sich eine Transformation, in deren Verlauf aus der neutralen schwarzen Tänzerin die Tänzerin in ROT entsteht - die Verkörperung von Leidenschaft, Sehnsucht und emotionaler Überschreitung. Begleitet wird diese neue Ebene von zwei zusätzlichen Musikstücken Astor Piazzollas, die insbeson-dere Liebhaber:innen des Tango Argentino ansprechen werden und der Inszenierung eine zusätzliche emotionale Intensität verleihen. Im Laufe des Abends entstehen heimliche Blicke und zufällige Berührungen, die die Anziehung zwischen den Figuren verstärken. Eifersucht, Zweifel und Verführung mischen sich unter die Paare, während sich die Beziehungen zunehmend auflösen und neu ordnen. Am Ende bleibt die Tänzerin in ROT allein zurück - ein Symbol für die isolierende Kraft der Leidenschaft. Schwarz und Weiß verweilen wie Schatten und Licht, während die Figuren sich ihren eigenen Sehnsüchten und Unsicherheiten stellen müssen. "Vier Farben der Liebe" entfaltet ein poetisches Bild der Vielfalt menschlicher Beziehungen und lädt dazu ein, über die Kraft der Emotionen und die Natur der Liebe nachzudenken. Tanz und Inszenierung ● Ausdrucksstarke Choreografien: Ein fließender Mix aus zeitgenössischem Contemporary Dance und klassischem Ballett ● Requisiten als Spielpartner: Stuhl und Tisch setzen emotionale Kontrapunkte ● Licht als Dramaturg: Farbverläufe schaffen starke Konturen und intensive Atmosphäre ● Stimmungsvolle Musikstücke aus verschiedenen Genres verstärken jede Szene Ein Hauch von Goethe "Vier Farben der Liebe" lehnt sich an Goethes Wahlverwandtschaften an und erkundet die Suche nach dem idealen Partner. Welche Kräfte treiben uns an? Und welche Farbe spiegelt unsere tiefsten Sehnsüchte wider? Ihr Erlebnis Tauchen Sie ein in ein Tanztheater, das mit visueller Poesie und überraschenden Wendungen fesselt. Erleben Sie, wie Farben zu Gefühlen werden und jede Szene ein neues Kapitel aufschlägt. Ein Abend voller Spannung, Leidenschaft und dem Zauber bewegter Gefühle - genau richtig für alle, die Tanz in seiner emotionalsten Form suchen. Besetzung ● Tanzensemble Anastasia Ferrer Iveta Krmelova Barbara Schmitt Sonja Sengl Georg Krenn Filip Löbl Istvan Varga Natalia Morozova Luigi Zola In weiteren Rollen: Julia de Marbaix, Livia Pruckner Musikauswahl/ Bühnenbild / Kostüme: Anastasia Ferrer Technik & Produktion ● Musik-Schnitt: Bernhard Schulz ● Lichttechnik: Orpheum Graz ● Video-Mitschnitt: Realtime Films ● Grafik-Design: Julia Zott ● Fotos: Edi Haberl
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Welt-Alzheimertag
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Mirage Magic Dinner Show
Erleben Sie die Magie hautnah bei unserer neuen Magic Dinner Show mit den Zauberern Christoph Kulmer und Ben Spade! Lassen Sie sich verzaubern von einer einzigartigen Mischung aus faszinierenden Illusionen und kulinarischen Köstlichkeiten. Christoph Kulmer und Ben Spade, bekannt für ihre beeindruckende Shows und charmante Bühnenpräsenz treten bei dieser Magic Dinner Show erstmals gemeinsam auf und entführen Sie in eine Welt voller Wunder und Staunen. Ein Abend voller Magie und Genuss erwartet Sie – sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses unvergessliche Erlebnis!
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Magic Monday - Zaubershow für Erwachsene
Magie Das infernalische Duo Philipp Ganglberger und Wolfgang Moser präsentiert den Magic Monday. Dabei wird gezaubert dass sich die Balken biegen. Aber nicht irgendwelche, sondern die vom KULTUR HOF @ Franck4tel in Linz. Frei nach dem Motto: "Sinnestäuschungen oder sin' es keine", wird ein Abend lang das Unmögliche möglich gemacht. Endlich hat der Montag Abend wieder Sinn! WOLFGANG MOSER VIZEWELTMEISTER UND FERNSEHSTAR. Er gilt als Wundertüte auf zwei Beinen. Millionen von Zusehern können sich nicht irren, es freut uns immer wieder dass er trotz unzähligen Auftritten im In- und Ausland und seiner eigenen Produktion "Magie Royal" im Schloß Schönbrunn noch Zeit für den Magic Monday findet. PHILIPP GANGLBERGER MENTALIST UND ZAUBERER Philipp Ganglberger macht Unmögliches möglich weil er Undenkbares denkt. Als Suis Generis der Szene lässt er sich in keine Schublade stecken. Selbst der König von Katar musste zugeben: “You are a true artist"! Weiteres ist somit überflüssig. Foto: Magic Monday
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Dachstein Dialoge
Unter dem Motto "Worauf kann ich vertrauen?"
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Bridgerton Musik bei Kerzenschein
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Andreas Rainer - Wiener Alltagspoeten
Andreas Rainer, bekannt als der Wiener Alltagspoet, sammelt Zitate und Skurrilitäten aus dem Wiener Alltag für über 300.000 Follower auf Social Media. Sein Blick in der Stadt der großen Bühnen richtet sich vor allem auf die kleinen Gassen, Kaffeehäuser, U-Bahnstationen und Supermärkte, in denen sich tagtäglich Komödie und Tragödie die Hand geben. Nachdem er jahrelang erfolgreich anonym geblieben ist, wagte er sich 2025 erstmals auf die Bühne - und das mit Erfolg: alle Termine waren restlos ausverkauft. Anhand der beliebtesten Zitate der letzten acht Jahre erzählt er die Geschichte der Wiener Alltagspoeten, warum er nur in Graz oder in Badehose erkannt wird und präsentiert die schönsten Vertreter des literarischen Genres der Stiegenhaus-Zettel. Weiters versucht er, einen Leitfaden zu erarbeiten, wie man die lebenswerteste Stadt der Welt überlebt. Denn wie kann es sein, dass Wien gleichzeitig die lebenswerteste, aber auch die unfreundlichste Stadt der Welt ist? Wieso haben wir die Muße, den ganzen Tag im Kaffeehaus zu vertrödeln, schreien aber panisch nach einer zweiten Kassa, wenn drei Leute vor uns im Supermarkt anstehen? Anhand von Bildern, Texten und Zitaten aus dem Wiener Alltag zeichnet Andreas Rainer einen Abend lang das Bild einer Stadt, in der man mit Prunk um sich wirft, während zwanzig Meter weiter bereits die Welt untergeht.
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Dachstein Dialoge
Unter dem Motto "Worauf kann ich vertrauen?"
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Toxische Pommes - Wunschlos unglücklich
Eine überzeugte Marxistin und linke Aktivistin erbt überraschend eine Altbauwohnung und stürzt in eine tiefe Krise. Ihrem bürgerlichen Schicksal zum Opfer gefallen, bleibt der Klassenverräterin nichts anderes übrig, als ihre bisherigen Überzeugungen zu hinterfragen und in ihren frisch geerbten vier Wänden nach einem neuen Lebenssinn zu suchen. "Wunschlos unglücklich" ist ein komisches Theaterstück von einem Menschen, der nichts von Theater versteht, für Menschen, die nichts von Theater halten.
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Schaffa, schaffa, Hüsle baua - Teil 3
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Dachstein Dialoge
Unter dem Motto "Worauf kann ich vertrauen?"
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Dachstein Dialoge
Unter dem Motto "Worauf kann ich vertrauen?"
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„Sparstrumpf oder Münzopfer"
Numismatikerin Ursula Schachinger berichtet über antike Münzfunde in Kärnten.
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Bridgerton Musik bei Kerzenschein
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Kunst - Christoph Grissemann, Manuel Rubey & Robert Stachel
Mit Christoph Grissemann, Manuel Rubey & Robert Stachel Drei Männer, ein Bild, weiß mit weißen Streifen. Als Serge für viel Geld ein monochromes Kunstwerk ersteht, nimmt ein turbulenter, handgreiflicher und schließlich wieder versöhnlicher Konfliktstrudel seinen Lauf. Im ernüchternden Licht von Zorn, Enttäuschung und Karrierefrust sehen drei langjährige Freunde, Großstadtneurotiker durch und durch, die Rituale ihrer Männerfreundschaft einstürzen. Weltvorstellungen driften auseinander, ungekannte Risse im eigenen Leben kommen zum Vorschein — eine furchtbar komische Katastrophe. Mit „KUNST“, der preisgekrönten Komödie von Yasmina Reza, der wohl meistgespielten zeitgenössischen Dramatikerin, erfüllen sich die drei Ausnahmehumoristen ein Lieblingsprojekt. Christoph Grissemann, Manuel Rubey und Robert Stachel präsentieren den berühmten Dialogreigen mit Charme, Witz und Präzision — direkt, pointiert und mit sparsamem Einsatz szenischer Mittel. Ein schräger, bestechender und temporeicher Abend über Freundschaft, Empfindlichkeiten und die Bedeutung moderner Kunst.
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Buchpräsentation mit Florian Scheuba
Wir laden Sie sehr herzlich zur Buchpräsentation von »Die Welt geht unter, aber mich nichts an« mit dem mehrfach preisgekrönten und erfolgreichen Kabarettisten, Autor, Schauspieler und Satiriker Florian Scheuba ein. Das Buch: Langsam geht im Westen die Sonne unter. Wir sitzen in ihren letzten Strahlen am Ufer des Baches, den alles runtergeht: Umwelt, Artenvielfalt, Demokratie, Menschenrechte, Wahrheit, Hoffnung auf eine bessere Zukunft – während wir darüber streiten, wer das alles in den Bach hineingeworfen hat. Aber können wir auch irgendwas wieder herausfischen? In Baywatch-Mission setzt Florian Scheuba sich ans Ufer, hält Ausschau nach Rettungsschwimmern und dunklen Abwasserkanälen, fragt sich, ob dieser Bach schon ein Mainstream ist ...
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Dachstein Dialoge
Unter dem Motto "Worauf kann ich vertrauen?"
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Döbling Burning - Ein Singspiel vom Rand
Der Dichter und Liedermacher Ernst Molden, vor Jahrzehnten aus Döbling nach Erdberg entkommen, hat seinem Geburtsbezirk einen fantastischen Totentanz gewidmet. Döbling, Wiens 19. Bezirk, letzte Bastion der altösterreichischen Bourgeoisie. Es herrscht Katerstimmung nach dem (Neustifter) Kirtag: Otto Meyer-Sudelfeld, gescheiterter Performancekünstler und letzter Spross einer Gummifabrikanten- Dynastie, könnte die Villa seiner Großmutter und deren Vermögen erben, würde er sich nur endlich wie ein anständiger Döblinger benehmen und seine Schnapsideen begraben. Aber auch die Kirche in Gestalt des Monsignore Schoiswohl spitzt auf die Villa und das Geld. Der dämonische Weinbauer Leopold Probus Musil spielt ebenso eine Rolle wie ein echtes Döblinger Gespenst: die Heilige Agnes. Nach den Amadeus-ausgezeichneten und mehrfach Nestroy-nominierten Produktionen HÄUSERL AM OASCH, HAFEN WIEN und MAYERLING gibt’s vom Rabenhof-Spezl Erst Molden - seit Jahrzehnten »Partner in Crime« im Gemeindebautheater, wenn es um die erfolgreiche Wiederbelebung des Alt-Wiener-Singspiels geht - endlich wieder eine neue Produktion. Buch und Musik: Ernst Molden Regie: Thomas Gratzer Mit: Alina Schaller, Ursula Strauss, Skye MacDonald, Christoph Krutzler und Gerald Votava Band: Ernst Molden, Maria Petrova, Aliosha Biz, Andrij Prosorow und Karl Stirner Bühne: Dominique Wiesbauer Kostüme: Miriam Draxl
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Dachstein Dialoge
Unter dem Motto "Worauf kann ich vertrauen?"
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Stimmen und Raum: Zu Gast bei den Wiltener Traditionschören
Ein exklusiver Einblick hinter die Kulissen des Mädchenchors und der Sängerknaben Ablauf: Probe des Mädchenchors Probe der Sängerknaben Die Wiltener Sängerknaben zählen zu den ältesten und renommiertesten Knabenchören Europas – und klingen zugleich erstaunlich gegenwärtig. Rund 150 Buben und junge Männerstimmen sowie seit einigen Jahren auch Mädchen prägen den Klangkörper. Die Ausbildung ist eng mit dem Stift Wilten und dem Tiroler Landeskonservatorium verbunden – getragen von einer Praxis, die über Generationen gewachsen ist. Unter der Leitung von Johannes Stecher hat sich der Chor zu einem international gefragten Ensemble entwickelt. Auftritte führten ihn unter anderem an die Mailänder Scala sowie zu den Salzburger, Bregenzer und Tiroler Festspielen. Was hier hörbar wird, ist kein museales Erbe, sondern eine lebendige Form von Tradition – präzise, vielschichtig und im besten Sinn offen für die Gegenwart.
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Eröffnung Fö N-Festival 2026
Festivaleröffnung mit Harald Lesch, Rainer Bock & Dr. Francesca Ferlaino Wenn Spitzenforschung auf Spitzen-Schauspiel trifft: Der große Eröffnungsabend über die Urkräfte unserer Realität – soundstark begleitet von Woschdog *** 17:00 Einlass 18:30 Offizieller Festivalbeginn mit Drinks und Führung durchs Gelände Performance Tanzensemble Landestheater Eröffnungsreden Vortrag Dr. Francesca Ferlaino 20:30 Rainer Bock & Harald Lesch lesen Hüsch - Trost und Kraft in diesen Zeiten 21:30 Eröffnungskonzert: Band Woschdog
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LEOPOLD ALTENBURG - Prinz und Clown
€ 20,00 im Vorverkauf, € 25,00 Abendkassa
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Wolfram Vertnik - Glückstour
Wolfram Vertnik live mit seiner Glückstour 2026 Glück ist erlernbar… …und wie das funktioniert möchte ich Dir bei meiner Glückstour 2026 zeigen. Leider haben wir niemals gelernt, wie "glücklich zu sein" wirklich funktioniert. Vielmehr lernten wir, dass Glück ein Gefühl ist, welches sich einstellt, wenn wir gewisse Ziele erreichen, uns Wünsche erfüllen oder unsere Bedürfnisse befriedigt werden. Dauerhaftes Glück funktioniert aber ganz anders. Lass mich Dir zeigen wie! Das Leben ist nicht immer so einfach, wie wir es uns wünschen würden. Selbst die Stärksten unter uns erleben Situationen, in denen scheinbar die Kraft zu schwinden scheint und das Gefühl von Glück meilenweit entfernt ist. Gedanken und Gefühle der Unsicherheit, der Machtlosigkeit, des Zweifels und der Angst suchen sich immer wieder einen Weg in unser Bewusstsein und manipulieren jegliches Glücksgefühl, sowie das Gefühl der Leichtigkeit. Auch wenn Menschen mental stark sind und täglich alles geben scheint dauerhaftes Lebensglück kaum erreichbar zu sein und weißt Du was am Unfairsten zu sein scheint: Die Menschen, die am meisten geben, stets liebevoll sind, fleißig sind, stets für andere da sind bekommen die meisten Herausforderungen. Lass uns das ein für allemal ändern. Die Glückstour 2026 kann deine Chance auf ein glücklicheres Leben sein.
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Doll Haus 2
Sie sind zurück! Das fulminante Drag Spektakel geht in die zweite Runde. In einer brandneuen Show lassen sich Philisha Conditioner, Metamorkid, Grazia Patricia und Ryta Tale von ihren Idolen inspirieren und ehren ihre Vorbilder. Persönliche Geschichten der Queens machen den Abend erneut zu etwas Besonderem. Sichert euch eure Tickets und findet heraus, was RuPaul und Bugs Bunny gemeinsam haben.
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Bolschoi Don Kosaken
Der berühmte Männerchor Bolschoi Don Kosaken ist der einzige, der ausschließlich aus Opernsolisten besteht. Nach der Erkrankung von Serge Jaroff hat Prof. Petja Houdjakov in der Saison 1979/80 einige Mitglieder des Don Kosaken Chores übernommen (Wanja Hlipka, Sadko Krastev, Bogumil Manov, Michael Minsky u.a.) und einen neuen Chor aufgebaut. Um das Ensemble von einigen kleinen, oft amateurhaften Gruppen zu unterscheiden wurde es bolschoi (=groß) benannt. Damit ist nicht nur die Größe des Chores von bis zu 60 Künstlern gemeint, sondern auch die Stimmen, die Tänzer und die Musiker sind „bolschoi“.
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Brucknerfest 2026
ENDLICH »Wenn endlich endlich kommt […] Dann sei anders, damit die Welt sich verändert, damit sie die Richtung ändert, endlich!« Ingeborg Bachmann: Das dreißigste Jahr gemeinsam im ›stehenden jetzt‹ Endlich fängt es an – das Thema, dem sich das Brucknerfest Linz 2026 verschreibt, ist nicht weniger als die ›Fest-Stellung‹ des Festes selbst. Denn zu dessen Wesen zählt zuerst einmal seine Zeitlichkeit; sein Beginn und sein Ende, gleichzeitig aber auch das Streben nach Unendlichkeit: in Klängen, Worten und Gesten, im Aneinander-Denken und Sich-Begegnen den nur der Fantasie erlaubten Kunstgriff zu gebrauchen, der das Entweder-oder ins Sowohl-als-auch verwandelt, die Endlichkeit mit der Unendlichkeit verschwestert. Denn wenn am 4. September 2026 Riccardo Chailly und die Filarmonica della Scala an Anton Bruckners Geburtstag vor 202 Jahren erinnern, wenn Franz Welser-Möst an Bruckners 130. Todestag am 11. Oktober nach 25 Jahren seinen Abschied als Chefdirigent des Cleveland Orchestra feiert – und wenn, von diesen Höhepunkten eingerahmt, vom 13. bis 30. September das Brucknerhaus und ganz Linz in musikalischen Ausnahmezustand gerät, dann, endlich, öffnet sich der Raum des ›Nunc stans‹, des ›Stehenden Jetzt‹: Die Zeit hält den Atem an, zwischen unendlicher Vergangenheit und unendlicher Zukunft tritt der eine kostbare Moment hervor, den nur das gemeinsame Erleben des Außergewöhnlichen heraufbeschwören kann. Vielleicht ist es Immanuel Kants »Land der Wahrheit«, ein Ort der Ideale, »umgeben von einem weiten und stürmischen Oceane, […], wo manche Nebelbank und manches bald wegschmelzende Eis neue Länder lügt«. Eine Insel inmitten dessen, was wir Alltag nennen. Kein Rückzugsort, sondern ein Ort des Aufbruchs auf dem »kaum erkennbaren Pfad von Nicht-Zeit [...], eine Art zeitlose Zeit, in der die Menschen zeitlose Werke schaffen können, um mit ihnen ihre eigene Endlichkeit zu transzendieren« (Hannah Arendt). Das Brucknerfest Linz 2026 versucht, diese »zeitlose Zeit« aufzufächern und damit ein Hörfeld, einen Begegnungsort zu schaffen, der uns im Wortsinn konzentriert und uns im endlichen Raum des Hier und Jetzt zusammenführt. Und Bruckner? Dessen Musik ist tönendes Fundament für eben diesen Raum »in dem wir neu sehen, uns anders ins Verhältnis setzen können zu uns selbst und zur Welt und zur Möglichkeit der Unendlichkeit «, wie es Jagoda Marinić in ihrer Festrede 2025 so dringlich formulierte. 2026 wird Bruckner in vielen Formen abseits des Erwartbaren im Zentrum des Brucknerfestes stehen: improvisiert, neu kontextualisiert, unkonventionell arrangiert, kreativ weitergedacht – in Uraufführungen und letzten Werken, Debüts und Abschiedskonzerten, an bekannten und neuen Orten. Andreas Meier Leiter Programmplanung & Dramaturgie
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Offene Zweierbeziehung - Gastspiel Theater Oberzeiring
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FALTER Arena
Journalismus Live Die Wiener Wochenzeitung FALTER hat in den letzten Jahren einige der größten Korruptionsfälle des Landes aufgedeckt. Beim Gastspiel im Stadtsaal präsentiert der FALTER aktuelle Diskussionen und relevante Recherchen zu Themen aus Politik, Kultur, Natur, Medien und dem Stadtleben - wie eine Zeitung, nur eben im Theater. Auf der Bühne stehen Redakteurinnen und Redakteure rund um Chefredakteur Florian Klenk, sowie prominente Gäste. Die Veranstaltung wird vom Falter fotografisch festgehalten. Mit musikalischer Begleitung von Anna Mabo.
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Elli Bauer - fAngst?
Elli Bauer - fAngst? "Einmal im Leben", denkt sich Elli, "will ich so mutig sein wie eine Stadttaube." In ihrem dritten Programm "fAngst?" zeigt Elli Bauer wie wir Menschen mit Angst tanzen. Um Angst herumtanzen. Aber auch wie wir aus unserer Angst wieder heraustanzen können. Wie kratze ich gekonnt eine juckende Stelle, die man in der Öffentlichkeit nicht kratzen darf, ohne die Hände zu benutzen? Wie stehe ich, nachdem ich gestolpert bin, lässig vom Boden wieder auf? Wie oft kann ich ein Stück Marmorkuchen vom Buffet holen, um beim Vernetzungstreffen mit niemandem reden zu müssen? Lassen Sie sich von Elli an der Hand nehmen und erleben Sie einen Bachata der Neurosen. Tanzen Sie Tango mit Ihren Sorgen und präsentieren Sie Ihre Unsicherheiten mit Jazz-Hands. Das Leben ist ein konstanter Balance-Akt mit Hebefigur. Denn, wenn wir das Gleichgewicht verlieren, rufen wir doch alle das gleiche: fAngst mi?
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Kunst - Christoph Grissemann, Manuel Rubey & Robert Stachel
Mit Christoph Grissemann, Manuel Rubey & Robert Stachel Drei Männer, ein Bild, weiß mit weißen Streifen. Als Serge für viel Geld ein monochromes Kunstwerk ersteht, nimmt ein turbulenter, handgreiflicher und schließlich wieder versöhnlicher Konfliktstrudel seinen Lauf. Im ernüchternden Licht von Zorn, Enttäuschung und Karrierefrust sehen drei langjährige Freunde, Großstadtneurotiker durch und durch, die Rituale ihrer Männerfreundschaft einstürzen. Weltvorstellungen driften auseinander, ungekannte Risse im eigenen Leben kommen zum Vorschein — eine furchtbar komische Katastrophe. Mit „KUNST“, der preisgekrönten Komödie von Yasmina Reza, der wohl meistgespielten zeitgenössischen Dramatikerin, erfüllen sich die drei Ausnahmehumoristen ein Lieblingsprojekt. Christoph Grissemann, Manuel Rubey und Robert Stachel präsentieren den berühmten Dialogreigen mit Charme, Witz und Präzision — direkt, pointiert und mit sparsamem Einsatz szenischer Mittel. Ein schräger, bestechender und temporeicher Abend über Freundschaft, Empfindlichkeiten und die Bedeutung moderner Kunst.
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Maria Muhar - Mariannengraben
Ein in die Jahre gekommenes Tankstellen-Bistro am tiefsten Punkt Österreichs, dem Mariannengraben. 113 Meter über dem Meeresspiegel wandert, neben diversen Getränken, das Weltgeschehen über den klebrigen Tresen: Misslungene Grillabende, die Unfähigkeit aus einer EU-genormten Buttermilchpackung zu trinken, hardcore Liebeskummer und die ewige Treue zum Verbrenner im Autoland Österreich. Angetrieben von Melange und Marillenschnaps ist man bald bei den ganz großen Begriffen angelangt: bei Freiheit, Verantwortung und Gerechtigkeit. Bei Macht, Status und seinen Symbolen. Zu später Stunde scheinen sich die verhärteten Fronten keinen Millimeter mehr zu bewegen – nur das Sturmtief Herta nimmt zügig Fahrt auf die Tankstelle auf. Und während der Wasserspiegel steigt, beginnen auch im Mariannengraben die eben noch klar gezogenen Linien zu verschwimmen. Zwischen düsterem Schmäh und existenzieller Dringlichkeit schlittert Maria Muhar durch eine aberwitzige Reflexion über eine Zeit, die kaum mehr zu fassen ist. Es sei denn, man packt am tiefsten Punkt an.
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Das Handwerk des Klangs
Zu Gast bei der Glockengießerei Grassmayr: Eine exklusive Studio- und Werkstattführung durch Jahrhunderte der Tradition Seit 1599 werden von der Glockengießerei Grassmayr Glocken gegossen. Schon über 400 Jahre prägt die geheimnisvolle Wirkung des Glockenklanges das älteste österreichische Familienunternehmen. Das Geheimnis ihrer Glockenberechnungen wird sorgfältig gehütet, durch Forschungen laufend erweitert und immer wieder der nächsten Generation übertragen. Tradition ist für Grassmayr die Weitergabe des „Feuers“, Besonderes zu verwirklichen. Beim Besuch vor Ort werden Historie und Erfolgsgeschichte nähergebracht.
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Wiener Zeitreisen
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Hinter den Kulissen: Die Kunst der Inszenierung
Eine Sonderführung durch die sonst verborgenen Gewerke und Werkstätten des Tiroler Landestheaters Warum spucken sich Künstler:innen vor der Premiere über die Schulter? Wie werden Bühnenbilder entwickelt und Kostüme entworfen? Im Rahmen des FÖ N Festivals lädt Intendantin Irene Girkinger zu einer Backstageführung durch das Tiroler Landestheater. Der Rundgang führt vom Zuschauerraum über die Bühne des Groẞen Hauses zu den Probebühnen und weiter in die Werkstätten – dort, wo Theater nicht gezeigt, sondern gemacht wird. Ein Blick hinter die Kulissen – und auf die vielen, die daran beteiligt sind.
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Fö N_Podium #1
Wie besser wirtschaften? Eine hochkarätig besetzte Diskussionsrunde über die Gestaltung einer sinnstiftenden, am Menschen und einem intakten Planeten ausgerichteten Wirtschaft. Wirtschaft ist kein Naturgesetz sondern ein gestaltbares System. Wir fragen in dieser Gesprächsrunde, wie eine Wirtschaft gestaltet werden kann, die neben dem Ökonomischen auch auf Sinn und Mehrwert, eine funktionierende Gesellschaft und einen intakten Planeten hin ausgerichtet ist. Wir fragen nach Möglichkeiten einer kreativen Unternehmenskultur, die freudvoll und sinnstiftend agiert, die das „gute Leben“ sowie eine produktive Zusammenarbeit zwischen Menschen unterstützt. Und die den Menschen als unersetzbares „Original“ wertschätzt. Die Gäste werden demnächst bekannt gegeben. Die Podiumgespräche beginnen nicht mit Argumenten, sondern mit einem Moment: Ein Text, eine Stimme, ein Bild oder ein Klang eröffnet den Raum – leise, konzentriert, vielleicht überraschend. Diese künstlerischen Interventionen sollen eine Einladung sein: zum Zuhören, zum Innehalten, zum Mit- und Weiterdenken. Dann beginnt das Gespräch. Und dieses Gespräch folgt bewusst nicht der klassischen Logik von Expert:innenrunden. Stattdessen treffen unterschiedliche Zugänge aufeinander: Menschen mit Erfahrung und Menschen mit Fragen, Praktiker:innen und Suchende, Perspektiven, die sich ergänzen, widersprechen und weiterführen. Es geht nicht um fertige Antworten, sondern um ein gemeinsames, kreatives Nachdenken über zentrale Fragen unserer Zeit – vom Wirtschaften über das Gestalten von Räumen bis hin zum Lernen der Zukunft. Wir hoffen auf Gespräche, die offen sind, manchmal tastend, fokussiert wo nötig – aber immer getragen von der Überzeugung, dass neue Ideen dort entstehen, wo unterschiedliche Stimmen zusammenwirken.
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Rácz Zsuzsa - A támogató közösségek ereje
Szeretettel hívunk egy különleges irodalmi estre és beszélgetésre Rácz Zsuzsával, ahol a középpontban az összefogás és az emberi kapcsolódás áll. Az, amire mindannyian vágyunk – és ami mégis gyakran kihívást jelent: jól működő közösségek, támogató közegek, valódi, őszinte kapcsolatok. Miért fontosak a megtartó közösségek? Mitől válik egy kör biztonságossá, inspirálóvá, erőt adóvá? Hogyan lehetünk egymás erőforrásai versengés és megfelelési kényszer helyett? Rácz Zsuzsa íróként, újságíróként és coachként több mint húsz éve hallgat emberek ezreinek történeteit. A Terézanyu könyvek sikere, az országos közösséggé növő Terézanyu pályázat, az Aranyanyu díj, valamint a csoportokkal végzett munkája mind arról szólnak, hogyan tudunk egymáshoz kapcsolódni – őszintén, esendően, humorral. Ezen az estén személyes történeteken, irodalmi részleteken és sok nevetésen keresztül beszélgetünk arról, mi segíti és mi akadályozza az összefogást a mindennapokban. Ne klasszikus előadásra készülj, hanem egy olyan találkozásra, ahol felismerések születnek, tabuk dőlnek meg, és jólesik kimondani azt, amit sokan érzünk, de ritkán mondunk ki hangosan. Akár már része vagy egy közösségnek, akár most keresed a saját helyedet, vagy egyszerűen csak egy inspiráló, feltöltő estére vágysz nyitott, kíváncsi emberek társaságában – ez az este neked szól. Gyere el, kapcsolódj, hallgass bele mások történeteibe, és vidd magaddal azt az élményt, hogy együtt valóban könnyebb, mint egyedül. 2026. szeptember 25., péntek, 19:00 Volkshaus Pichling, Lunaplatz 4, 4030 Linz Belépő: 20 EUR elővételben (2026. szeptember 24. éjfélig) / 25 EUR a helyszínen Az esemény a Mesés Női Kör mindenkinek szóló irodalmi estje. A műsorváltozás jogát fenntartjuk. DE: Dieser besondere literarische Abend mit Rácz Zsuzsa widmet sich der Kraft von Gemeinschaft und menschlicher Verbundenheit. Im Mittelpunkt stehen die Fragen, was tragende, sichere und stärkende Gemeinschaften ausmacht und wie echte, unterstützende Beziehungen jenseits von Konkurrenz und Leistungsdruck entstehen können. Anhand persönlicher Geschichten, literarischer Texte und mit viel Humor lädt Rácz Zsuzsa zu einem offenen Gespräch ein, das zum Wiedererkennen, Nachdenken und Lachen anregt. Der Abend ist keine klassische Lesung, sondern eine inspirierende Begegnung für alle, die sich nach Austausch, Zugehörigkeit und ehrlicher Verbindung sehnen.
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Manne-quins - Sweet Dreams
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Maria und die Fledermaus
EIN SPEZIESÜBERGREIFENDES SINGSPIEL Inszenierung: Imre Lichtenberger Bozoki Ein Tag wie viele in der Praxis von Tierärztin Maria: Schildkröte, Igel, Meerschweinchen warten auf ihre Zuwendung. Neben Praxishund Zuki (von Zukunft) natürlich. Doch unerklärliche Leiden plagen die Tiere, die Nervosität steigt, Un- oder Heilvolles kündigt sich an, Zuki kann die Ordnung nur noch mit Mühe aufrecht halten. Kocht die Klimakrise die Gemüter hoch? Ist es die Entfremdung zwischen den Spezies? Oder dieser komische Geruch? Als in einem plötzlichen Blackout Fledermaus Rocky in die Praxis kracht und ihre bestialischen Aufstandsfantasien verkündet, wissen Herrin und Hündin: Hier hilft nur noch die Operette. Als Mittel der Wahl in Zeiten von Krise und Wandel versüßt sie den Übergang – besonders allen, die eh einsehen, dass sich was ändern muss. Nach dem Hit Horses. Ein Musical legen Johannes Schrettle, Imre Lichtenberger Bozoki und Ensemble ihre neue speziesübergreifende musikalische Komödie vor.
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Finden Sie den Mörder? - Kriminalfall: The Show must Go on!
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Volker Klüpfel & Thomas Raab
Zwei preisgekrönte Bestsellerautoren. Zwei Autorenfreunde. Ein gemeinsamer Abend, der garantiert nicht nach „klassischer Lesung“ abläuft. Volker Klüpfel bringt seinem brandneuen Krimi „Mord ist die beste Beseitigung“ mit: Tommi, Möchtegern-Schriftsteller, und Svetlana, Putzfrau mit Spürnase, stolpern nach einem mysteriösen Hinweis über einen Rastplatz direkt in den nächsten Fall – und plötzlich geht es nicht nur um Verbrechen, sondern um Abgründe, Beziehungen und die Frage: Wie tief darf man graben, bevor man selbst zum Ziel wird? Volker Klüpfel, bekannt als Mit-Erfinder der Kultreihe um Kommissar Kluftinger und längst Solo-SPIEGEL-Bestsellerautor, liest – spannend, pointiert, mit dem Timing eines Profis. Und das zusammen mit Thomas Raab, Bestsellerautor mit Mühlviertler Wurzeln – der nun seit 18 Jahren mit seinen Kultfiguren Restaurator Willibald Adrian Metzger oder der grantigen Huberin unterwegs ist, dabei zwar lesen muss, im Grunde aber nichts mehr liebt als sein Publikum – und der nun sein erstes literarisch-kabarettistisches Soloformat vorlegt, denn zu erzählen gibt es genug: „VERLESUNG – und andere Peinlichkeiten“ Der „Krimi Clash“ ist die perfekte Mischung aus Spannung und Selbstironie, aus Kriminalfall und Bühnenchaos, aus Premiere und Blick hinter die Kulissen. Zwei Autoren, die lesen und erzählen, was zwischen den Seiten passiert. Ein Abend für alle, die Krimis lieben – und gerne erfahren, wie viel Komik, Scheitern und Wahnsinn im Schreiben steckt.
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Vatertag - Wien im Blut
Man kann aus Wien weggehen, aber Wien geht niemals aus einem raus. Vatertag spielt Eigenes und verwienerischt Songs, die sie geprägt haben. Ein gemischter Satz aus Pop, Rock und Blues.
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Soko Stöckl - Show und Dinner - mit Tamara Trojani und Konstantin Schenk
SOKO Stöckl Guten Abend die Mizzi, servas die Strizzi! Show mit 4-Gang-Menü Mit Schirm, Charme und Melone tauchen wir in die Wiener Unterwelt mit ihren skurrilen Kriminalgeschichten ein. Mit Blaulicht übers Rotlicht direkt ins Landesgericht! DIE Pflichtshow für jeden, der schon immer die dunkle Seite der Wiener Gesellschaft kennenlernen wollte! Eines ist bei uns sicher: Wir verpfeifen keinen, aber wir singen trotzdem und das beim 4-Gang-Protektionsmenü.
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Roland Düringer und Bernhard Speer
Bernhard Egger – Host der Gesprächsreihe „Auf dem roten Stuhl“ – plaudert mit Roland Düringer und Bernhard Speer über deren Erfolge, die vielen Herausforderungen im Leben, steile Karrieren in Musik und Kabarett, und ob das Spielen vor ausverkauften (Stadt-)Hallen auch verunsichern kann. Die 2. Programmhälfte steckt voller Musik. Roland Düringer an der Bass-Gitarre, Bernhard Speer am Mikrofon, gemeinsam mit einer vierköpfigen Band: Eine einzigartige Mischung aus lustigen Anekdoten und sehr persönlichen Songs und eine seltene Gelegenheit, die beiden Ausnahmekünstler gemeinsam auf einer Bühne zu erleben! Die Band Roland Düringer: bass Bernhard Speer: vocals, guitar Hanna Pichler: violin, vocals Erich Buchebner: guitar Geri Schuller: keyboard Bernhard Egger: drums „Auf dem roten Stuhl“ – die Gesprächsreihe mit Bernhard Egger – unternimmt von den Folgen auf Youtube immer wieder Ausflüge in die Welt der Live-Auftritte. Diese vereinen Talk und Live-Musik und die Gästeliste kann sich sehen lassen: Willi Resetarits, Conchita Wurst, Thomas Stipsits, Herbert Prohaska, Hans Theessink, Alex Kristan, Katharina Straßer, Peter Rapp, Hans Krankl und Gery Seidl sind gern gesehene Gäste. Seit Februar 2024 läuft das Format auch auf ORF III.
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Pepi Hopf & Fredi Jirkal - Pepi und Fredi in Seenot
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Christiane Rösinger - The Joy of Ageing
Christiane Rösinger ist Musikerin, Kreuzbergerin und Großmutter. Von ihr aus könnte das immer so weitergehen, wären da nicht das Älterwerden und die Geldsorgen. Das Altern lässt sich nicht aufhalten, aber um ein bisschen was zu verdienen, beschließt Christiane, einen Altersratgeber zu schreiben. Ohne Illusionen, dafür mit Power. Ein energischer Aufruf, sich nicht länger gefallen zu lassen, wie die Gesellschaft mit Frauen umgeht, die nicht mehr jung sind. Dabei ist es gar nicht so einfach, selbst eine entspannte Haltung zum Altwerden zu finden. Das zeigen schon die Gespräche mit den Freundinnen, deren unterschiedliche Erfahrungen und Meinungen: Da sind die Hundefrau, die Selbstoptimiererin, die Aufs-Land-Zieherin. Weit und breit kein positives Role Model. Wo sind die Vorbilder? Und vor allem: Was hilft alles, wenn man sich plötzlich in der Stroke Unit im Krankenhaus wiederfindet? «The Joy of Ageing» (Rowohlt) ist kein Ratgeber, sondern ein bissig komisches Buch voller Erinnerungen, Gedanken und Geschichten, das am Ende einen ernsthaften Rat bereithält: weniger klagen, mehr leben. Denn alt sein heißt frei sein. Mit: Christiane Rösinger
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Herbert Pixner präsentiert - Ålmerisch Landlerisch
ÅLMERISCH LANDLERISCH ein volksmusikalischer Konzert-Abend mit Herbert Pixner | Duo Hornsteiner Kriner | Hecki Trio Mit dem Programm "Ålmerisch Landlerisch" kehrt Herbert Pixner zu seinen ursprünglichen musikalischen Wurzeln zurück und vereint für diesen exklusiven Volksmusikabend die bereits zu Lebzeiten mit dem Legendenstatus ausgezeichneten Volkssänger Toni Hornsteiner und Christoph Kriner aus dem bayerischen Mittenwald mit den "jungen wilden" der traditionellen Volksmusikszene aus der Südsteiermark und Kärnten: dem Hecki Trio. Dabei treffen archaische Jodler und Wildschützenlieder auf virtuos interpretierte und intelligent arrangierte Polkas, Walzer und Franzès. Somit verspricht Herbert Pixner einen Konzertabend ohne technischen Schnick-Schnack und abseits jeglicher Show-Elemente! Puristisch und authentisch. Alpenländische Volksmusik vom Feinsten. Herbert Pixner Diatonische Harmonika, Moderation Duo Hornsteiner/Kriner Toni Hornsteiner: Zither, Gesang Christoph Kriner: Kontragitarre/Gesang Hecki Trio Andreas Jamnik: Diatonische Harmonika/Bassklarinette Johanna Jamnik: Gitarre: Moderation Marcel Mölschl: Diatonische Harmonika/Bassklarinette
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Komm schon - du willst es doch auch!
Ein rebellischer Abend für uns Alle „Komm schon – Du willst es doch auch!“ ist ein Abend, der sich nicht recht einordnen will. Zwischen Konzert, Performance und Text verhandelt die Produktion gesellschaftliche Fragen – von Rollenbildern und Schönheitsidealen bis zu Macht, Gewalt und Gleichstellung. Nicht, um Fronten zu verhärten, sondern um neue Perspektiven zu öffnen. 14 Tiroler Musiker:innen und Schauspielerin Carmen Sanders-Gratl („Das finstere Tal“, „Märzengrund“) entwickeln daraus ein dichtes Zusammenspiel. Songs aus Pop und Jazz – u. a. von Nancy Sinatra, Esperanza Spalding oder Yasmo – werden neu gelesen und in einen anderen Zusammenhang gestellt. Ein Format zwischen Provokation und Annäherung – und eine Einladung, Gewohntes einmal anders zu sehen. Dieses Ticket erlaubt überdies die Teilnahme am anschließenden Konzert von Cemplified feat. Samuel Plieger.
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Typowalk: Die visuelle Sprache der Stadt
Eine typografische Spurensuche durch Wilten mit Markus Weithas Die Spaziergänge mit Markus Weithas laden dazu ein, die Stadt aus typografischer Perspektive zu lesen. Im Rahmen des FÖ N Festivals führt der Weg von St. Bartlmä Richtung Südring - vom Bierstindl zur Glockengieẞerei Grassmayr und weiter bis zur Pädagogischen Hochschule Tirol. Unterwegs werden Schriftzüge und Fassadenbeschriftungen aus unterschiedlichen Epochen entdeckt: von ihrer Entstehung und ihren Gestalter:innen bis hin zu der und um die Frage, wie Typografie im Kontext gesellschaftlicher Entwicklungen wirkt. Ein Rundgang, der zeigt, was im Alltag oft übersehen wird.
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Freiräume bauen: Das Samstags-Labor mit bilding
Die renommierte Kunst- und Architekturschule öffnet Räume für junge Perspektiven (Kinder- und Jugendprogramm) 11:00 - 13:00 und 14:00 - 17:00 Kunst und Kultur öffnen Welten. Welten voller Farben, Formen und alternativer Einsichten. Denn Kinder und Jugendliche brauchen kreative Experimentierfelder, um eigenständige Persönlichkeiten werden zu können. Am Freitag und Samstag gestalten Kinder und Jugendliche reale Räume am St. Bartlmä Gelände und alle sind eingeladen mitzumachen. In manchen Ecken zwischen Dach und Wand entstehen durch Verspannungen von dicken und dünnen Schnüren unterschiedlich dicht gewobenen Rauminstallationen – sie deuten auf kleiner und größere Behausungen eigenartiger Wesen hin. Zuerst entsteht die Grundstruktur, dann wird mit allen beteiligten Workshopteilnehmer*innen mit Werfen von dünneren Schnüren/Wolle etc. das Netz verdichtet. Jede und Jeder kann mit machen und wird Teil der Vernetzung. DAS GROSSE NETZWERK entsteht. Zeit und Raum verschmelzen – der Fö N bringt alles durcheinander und mischt alles neu, erzählt Geschichten aus dem Süden, Norden, bringt Saharastaub und vieles mehr… Spontane Teilnahme möglich. Für Platzgarantie Bitte um Registrierung.
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Schon Genug? Der kreative Lunchdiskurs
An der großen Tafel: Ein kulinarischer Workshop mit philosophischen Ansätzen über Konsum, Kommunikation und neue Denkräume Schon lange ist klar, dass ein ungebremstes „immer mehr“ den Planeten ebenso wie uns selbst erschöpft. Dabei wäre es viel spannender, ein „Genug“ zu gestalten. Wie können wir uns diesen Begriff neu und positiv erschließen? Womit haben wir genug und was macht uns abseits von Profit reich? Wo ist unsere antropozentrische Sicht auf die Welt nicht genug? Und was können Kunst, Kultur und Kreativität zu diesem Diskurs beitragen? Beim Essen lässt es sich gut reden, deshalb laden wir zum Lunch mit Kurzinputs von Verena Schröder, Claudia Paganini und Karin Pernegger. Eine Tafel für 25 Personen, drei vegetarische Gänge, drei Tischredner:innen und viele verschiedene Sitznachbar:innen für Gespräche und inspirierenden Wissensaustausch über Disziplingrenzen und Rollen hinweg. Daher ihr Aufruf: nimm jemanden aus einem anderen Tätigkeitsfeld mit, als dem deinen. Gletscherforscherin, Pädagoge, Bäuerin, Philosoph, Handwerkerin... je durchmischter die Runde, umso besser. (getrennte Anmeldung notwendig) Mit Impulsen von der Geografin Verena Schröder, der Philosophin Claudia Paganini und der Kuratorin Karin Pernegger. Konzept und Moderation: Nicola Weber In Kooperation mit klimakultur.tirol Klimakultur Tirol verbindet Kunst, Kulturarbeit und Klimaschutz, um Räume im Umgang mit gesellschaftlichen, sozialen, politischen und kulturellen Aspekten der Klimakrise zu eröffnen. Preis inkl. dreigängigem Mittagessen und Getränken
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Von wegen magisches Tier
Ein magisches Tier werden! Jeden Tag ordentlich viel Spaß und Abenteuer in der Menschenwelt erleben - davon hat auch ein junger Elefant geträumt. Doch schon bei seiner ersten magischen Mission läuft alles schief: Er landet im Wohnzimmer einer älteren Dame, die regungslos auf ihrem Sofa sitzt und keinerlei Notiz von ihm nimmt. Als wäre der Elefant unsichtbar. Doch nicht nur das: Sein Rüssel, seine Stoßzähne, seine vier Beine- all das ist plötzlich verschwunden und der Arme sieht aus wie ein Clown. Was ist da nur passiert? Warum kann die ältere Dame ihr magisches Tier nicht sehen? Wieso schaut der Elefant nicht mehr aus wie ein Elefant? Eure Unterstützung wird dringend gebraucht, um all diesen Geheimnissen auf die Spur zu kommen und dem armen Elefanten zu helfen. VON WEGEN MAGISCHES TIER ist eine rasante Komödie, bei der aus einem anfangs unmöglichen Paar am Ende echte Freunde werden. Mit: Petra Strasser und Christian Kohlhofer Konzeption, Text und Regie: Margit Mezgolich *Der Soli-Preis -ausgeschrieben Solidaritätspreis- ist eine Möglichkeit für Sie, die Wiener Theater Schnitzlerei beim Kartenkauf etwas mehr zu unterstützen. Da wir ohne Sponsoren und fast ohne öffentliche Förderung arbeiten, sind wir vorwiegend auf die Einnahmen durch unseren Kartenverkauf angewiesen. Wir freuen uns allerdings auch über jede andere Art der Unterstützung. Am einfachsten: Erzählen Sie es einfach weiter, wenn es Ihnen bei uns gefallen hat.
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Fö N_Podium #2
Wie Zukunft lernen? Eine hochkarätig besetzte Diskussionsrunde über Schule, Bildung und die transformative Kraft unserer Wissens- und Kreativkultur. Welche Kompetenzen brauchen wir in einer sich rasant wandelnden Welt? Und was macht dabei das genuin Menschliche aus, das keine Maschine ersetzen kann? Wie lässt sich in Schule und Ausbildung eine Lernkultur schaffen, die das Denk- und Urteilsvermögen stärkt, Kreativität und Weltvertrauen fördert, gerechte Zugänglichkeit sicherstellt und Geist und Hand produktiv zusammenführt – gerade um uns im Kontext künstlicher Intelligenz handlungsfähig zu erhalten? – Dieses dritte und letzte Podium des Festivals widmet sich der so wichtigen Frage der Bildung und lotet mit leidenschaftlichen Praktiker:innen und Expert:innen Möglichkeiten aus, wie ein System ausschauen könnte, das keine Absolvent*innen, sondern „Originale“ ins Leben entlässt. Wir diskutieren mit Mirjam Zadoff, Ulrike Schmidt-Zachl, Gregor Örley, Monika Abendstein und Lukas Kummer. Die Podiumgespräche beginnen nicht mit Argumenten, sondern mit einem künstlerischen Moment: Ein Text, ein Bild oder ein Klang eröffnet den Raum – leise, konzentriert, vielleicht überraschend. Diese Interventionen sollen eine Einladung zum Innehalten, zum Zuhören, zum Mit- und Weiterdenken sein. Dann beginnt das Gespräch. Dort treffen unterschiedliche Zugänge aufeinander: Menschen mit Erfahrung und Menschen mit Fragen, Praktiker:innen und Suchende, Perspektiven, die sich ergänzen, widersprechen und weiterführen. Abseits fertiger Antworten wollen sie offen, manchmal tastend, wo nötig fokussiert sein – aber immer getragen von der Überzeugung, dass neue Ideen dort entstehen, wo unterschiedliche Stimmen zusammenwirken.
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Science Busters for KIDS - Wer nichts weiß, muss alles glauben!
"Science Busters for Kids" ist das neue Programm der Science Busters für alle Menschen ab 7 Jahren. Besonders empfohlen für die 4. - 7. Schulstufe, kleinere und größere Besucher:innen haben aber natürlich auch reichlich zu staunen und zu lachen. Die Science Busters sind nämlich wieder auf der Jagd nach Wissen und Spaß! In ihrem Programm für Kinder zeigen sie, was Wissenschaft kann - nämlich fast alles: Impfstoffe entwickeln, auf den Mars fliegen, krachen, brennen, stinken... Außerdem retten und erklären die Science Busters die Welt. Wie das geht? Erraten. Mit Wissenschaft! Wer nichts weiß, muss also alles glauben. Aber wer viel fragt, ist schon beinahe auf dem Weg zum/zur Nachwuchswissenschaftler:in. Alle Fragen sind erlaubt (und lachen sowieso), wenn der Kabarettist Martin Puntigam und seine Wissenschaftler:innen erklären: womit Drachen Feuer speien, wie lange Glühbirnen die Luft anhalten können und vieles mehr. "Frag nicht so blöd!" gibt es bei den Science Busters nicht. Im Gegenteil. Blöd ist, wer nicht fragt! Dauer: ca. 60 Minuten
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Genussreise im Museum - Sterzstunden im Volkskundemuseum
Prinzerlsterz? Brennsterz? Bohnensterz? Mit Kaffee, Schwammerlsuppe oder doch mit Buttermilch? So einfach das Grundrezept auch erscheinen mag, so viele unterschiedliche Varianten gibt es davon! In welcher Form auch immer, satt wird man auf jeden Fall. Galt Sterz lange Zeit als Essen der armen Leute, erfreut er sich heute in der traditionell-modernen Küche großer Beliebtheit. Bei unserem Rundgang durch das Museum werden wir uns den Ursprüngen dieser Speise widmen, herausfinden, wie der Sterz überhaupt in die Steiermark kam, und was Erzherzog Johann damit zu tun hatte! Beginnend mit einem ausgedehnten Aufenthalt in der historischen Rauchstube, in der nicht nur gekocht und gegessen, sondern auch gewohnt wurde, starten wir unsere Entdeckungsreise. Dabei lässt sich gut übers Essen und Trinken sprechen und man erfährt auch so einiges über das historische bäuerliche Alltagsleben in der Steiermark. Am Ende der Führung erwartet Sie das Gut Schloßberg mit einem interessanten Schaukochen von drei Sterz-Varianten. Treffpunkt: 16:30 Uhr im Volkskundemuseum am Paulustor in Graz, Paulustorgasse 11, 8010 Graz Die Veranstaltung startet mit einer 50- bis 60-minütigen Führung, anschließend findet ein Sterz-Schaukochen im Gut Schloßberg mit gemeinsamem Essen und gemütlichem Ausklang statt.
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Delete Humanity
Im Spannungsfeld von KI, Menschlichkeit und Macht: Eine provokante, theatrale und visuelle Intervention zur Zukunft unserer Identität vom Jugendtheaterkollektiv Kufstein Diaries Mit „Delete Humanity“ bringt das Jugendtheaterkollektiv Kufstein Diaries eine dystopische Geschichte auf die Bühne, die näher an der Gegenwart liegt, als sie zunächst scheint. Im Zentrum steht ein Armband, das Menschen effizienter und kontrollierbarer machen soll. Was als technologische Hilfe beginnt, wird zur Frage nach Freiheit, Anpassung und Kontrolle. Entstanden ist das Stück aus den Gedanken und Sorgen junger Menschen im Umgang mit künstlicher Intelligenz. Zwischen Theater und Zukunftsszenario verhandelt die Produktion, wie Technologie unseren Alltag verändert – und was dabei vom Menschlichen bleibt.
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Ganymed Areal
GANYMED AREAL Eine neue Inszenierung von Jacqueline Kornmüller Premiere am 25. April 2026 Erstmals im OTTO WAGNER AREAL weitere Termine: 9., 13., 30.,Mai und 13., 20. Juni GANYMED kehrt im April 2026 zurück. GANYMED AREAL heißt die neue Inszenierung von Regisseurin Jacqueline Kornmüller, mit der das Erfolgsprojekt erstmals im Otto Wagner Areal stattfindet. Das fantastische Ganymed Ensemble und die Studierenden der MUK erwecken das Areal zu neuem Leben, neuen Formen und neuen Geschichten, die sich an der Schnittstelle von Kunst und Psyche ergeben. „Wir brauchen mehr Verständnis für die menschliche Natur, für die menschliche Psyche, denn die einzige wirkliche Gefahr ist der Mensch selbst. Wir wissen nichts über den Menschen, viel zu wenig. Seine Psyche sollte erforscht werden.“ C.G. Jung. Betreten Sie das Areal der Psyche mit uns, und folgen Sie den Erzählungen und Kompositionen der Musikerinnen, Schauspielerinnen und Tänzerinnen. Ein Ganymed Ensemble, wie Sie es noch nie erlebt haben, wartet auf Sie. Eine Kooperation von OWA, MUK, Wien Museum und wenn es so weit ist. Bitte die Beginnzeiten beachten, die Vorstellungen beginnen um 18 h! Einlass ab 17.15h. Die Tickets sind von Umtausch und Refundierung ausgeschlossen. Ermäßigungen: U 27, Personen mit Behindertenausweis. Barrierefreiheit: Ganymed Areal ist nur teilweise barrierefrei. Bitte melden Sie sich bei Bedarf unter kontakt@wennessoweitist.com an, wir sind bemüht ihren Besuch im Areal bestmöglich zu begleiten.
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Fö N_Podium #3
Die Zukunft des Originals Am Ende wird das Festivalmotto zum Ausgangspunkt dieses dritten und letzten Podiums: Der epochale Wandel, der durch KI angestoßen wird, führt im besten Fall zu einem neuen Blick auf das genuin Menschliche, auf die »Originalität« unserer Kreativität, Ideen und Handlungen. The Future Of Original? – Was bleibt vom Menschen, wenn Maschinen schreiben, komponieren, gestalten und Entscheidungen treffen? Was macht eine Idee, einen Gedanken, eine Entscheidung, eine Handlung zu einem menschlichen »Original«? Was verstehen wir überhaupt unter »Originalität« – und warum ist sie für unsere Zukunft so bedeutsam? Das abschließende Podium des FöN-Festivals greift das Motto auf und führt die großen Themen zusammen. Unsere These: Der epochale Wandel durch Künstliche Intelligenz, dessen Zeitzeugen wir sind, führt im besten Fall auch dazu, anders auf das zu schauen, was genuin menschlich ist – auf die „echte“ Welt und auf unsere Bedürfnisse, die abseits von Algorithmen nach Hand, Körperlichkeit, Emotionalität und Anteilnahme verlangen. Anders zu schauen auch auf das, was das kreative Herz der menschlichen Evolution seit jeher in Bewegung versetzt und unablässig jenes kulturelle Universum hervorbringt, das uns umgibt – Gutes wie Schlechtes. Gemeinsam mit Menschen aus Wissenschaft, Gestaltung, Wirtschaft, Kunst und Kultur fragen wir danach, worin sich der »digitale Humanismus« von morgen zu erkennen gibt. Welche besonderen Qualitäten menschliches Schaffen auszeichnen. Welche Rolle Vorstellungskraft, Erfahrung und Haltung dabei spielen. Warum »Originalität« weniger mit Genialität und stattdessen viel eher mit sozialen Fähigkeiten wie Aufmerksamkeit, Zusammenarbeit, Empathie und Engagement zu tun hat und mit der Grundregel allen kreativen Schaffens, die Welt immer wieder neu sehen und verändern zu wollen. – Kurz: Das letzte Podium dieses Festivals will zeigen, warum es uns Menschen auch in Zukunft als kreative »Originale« brauchen wird.
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Der Vorname
Regie | David Trost und Kristina Peer Von Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellière Deutsch von Georg Holzer Ein gemütlicher Abend unter Freunden und Familie soll es werden: gutes Essen, ein Glas Wein, anregende Gespräche. Doch als der werdende Vater Thomas den Vornamen des ungeborenen Sohnes verrät, gerät die Stimmung aus den Fugen. Ein einfacher Name entfacht eine hitzige Diskussion, die schnell alte Konflikte, verletzte Eitelkeiten und lang gehütete Geheimnisse ans Licht bringt. Mit scharfem Witz, pointierten Dialogen und treffsicherer Beobachtung zeichnet "Der Vorname" das Bild einer bürgerlichen Runde, in der scheinbar harmlose Worte zu einem emotionalen Schlagabtausch führen - komisch, klug und entlarvend zugleich.
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Best of Musical - Musik.Theater Ternitz
Nach den Erfolgen von "Best of Musical" in den vergangenen Jahren und den begeisterten Reaktionen auf die Musicals "Anastasia", "Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat", "Once on this Island", "Ordinary Days" und "The Theory of Relativity" begibt sich Musik.Theater Ternitz unter der Leitung von Birgit Scheibenreif erneut auf eine Reise durch die Welt der bekanntesten und schönsten Musicals. Und wieder bekommen sie Verstärkung von männlichen Musicaldarstellern - u.a. von Florian Stanek, der im März bei "Anastasia" mit der Rolle des Vladimir "Vlad" Popov brillierte, sowie Hannes Wiesinger, der ebenso in Anastasia als Solist auf der Bühne zu sehen war.
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Wiener Comedian Harmonists
Sie singen, sie swingen, sie unterhalten – mit bekannten Melodien aus den 20er und den 30er Jahren mit coolen Jazznummern, ironischen Wienerliedern bis hin zu den herrlichsten Opernklassikern wie „0 sole mio“. Das Musikensemble besteht aus fünf Sängern des Chors der Wiener Staatsoper - zwei Tenöre, zwei Baritone, ein Bass - und ihrem Pianisten. Ihnen gelingt es, mit einer großen Portion Wiener Schmäh und Humor ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu begeistern. Sie entführen mit ihren grandiosen Interpretationen in die glitzernde Welt der Varietés und Bühnenshows des vergangenen Jahrhunderts und lassen die Welt der originalen Comedian Harmonists lebendig werden. Da segeln die Matrosen von Hafen zu Hafen und fragen sich, wann Marie sie endlich erhört, da funkeln die Stars & Stripes, wenn die Gitarren aufspielen und man stellt in bester Stimmung erfreut fest “schön ist die Welt”. Von „Der Bar zum Krokodil “ bis zu Cole Porter, von "Puttin´ on the Ritz" bis hin zu Giacomo Puccini bleibt in dieser Bühnenshow kein Wunsch offen und für gute Unterhaltung auf höchstem Musikniveau ist gesorgt.
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Science Busters - Weltuntergang für Fortgeschrittene - Die Wissenschaft vom Ende
Warum gehen manche Dinge irgendwann krachen und warum wollen andere einfach nicht aufhören? Die Science Busters beschäftigen sich mit dem Ende - des Universums. Des Lebens. Der Menschheit. Der Milchstraße. Der Klimakrise. Der Unendlichkeit. Aber auch mit den Dingen, die kein Ende kennen - Long Covid. Aberglaube. Verschwörungserzählungen. Strahlender Atommüll. Pi. Die neue Live-Show der Science Busters: Selber geschrieben, mit funktionierenden Experimenten, dry aged Wissenschaftlern und neu erfundenen Witzen. MC Martin Puntigam (Kabarettist & Univ.-Lekt. Uni Graz), Dr. Florian Freistetter (Astronom & Sternengeschichtenerzähler) und der Molekularbiologe Martin Moder, PhD, erklären und zeigen: Ist nach dem Urknall vor dem Urknall? Oder eher umgekehrt? Warum kann man sich bei ADHS so schlecht auf eine Sache konzentrieren? Wieviel Schnaps muss man trinken, um klimaneutral zu werden? Kann Künstliche Intelligenz ungekünstelt lachen? Und wie promptet man Wissenschaftler? Sind nach dem Weltuntergang noch Weltreisen möglich? Und was wir vom Gewitterfurzer lernen können. Mit Indoor-Polarlichtern, nagelneuem Buch ("Aus!" - Hanser Verlag) und Weltuntergang to go! Die neue Live-Show der Science Busters Wissenschaft für alle! Fakten in Zeiten der neuen Irrationalität!! Farbenfroh, 3-Dimensional, im gesamten Universum gültig!!! Premiere am 16. Oktober 2025 in Wien
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Thomas Baum & Andakawa - Gefährlicher Glanz
Rechtsanwalt Lukas Seiwald wird am belebten Linzer Taubenmarkt erstochen. Als Ersthelfer vor Ort: Kommissar Worschädl, der vergeblich versuchte, die Blutung zu stoppen. Dem eingespielten Linzer Ermittlerteam Robert Worschädl und Sabine Schinagl schwant: Hier wurde aus gnadenlosem Kalkül oder blinder Wut heraus gehandelt… Bereits zum sechsten Mal lässt Thomas Baum den mürrischen und impulsiven Kommissar mit einem sehr ausgeprägten Gerechtigkeitssinn in und um die oberösterreichische Hauptstadt ermitteln. Sein Erfolgsrezept auch im jüngsten Roman: eine Riesenportion rasante Action mit psychologischem Twist. Thomas Baum ist neben seiner Tätigkeit als psychologischer Berater erfolgreicher Autor zahlreicher Theaterstücke und Drehbücher. Aus seiner Feder stammen unter anderem der Kinohit "In 3 Tagen bist du tot" sowie Folgen für die Sendungen "Die Rosenheim-Cops", "Tatort" und "Winzerkönig". Andakawa setzt sich aus fünf erfahrenen, vielseitigen und gut gelaunten Musiker:innen zusammen. Im musikalischen Gepäck befinden sich bekannte Songs und Melodien, denen die oö. Band durch Übersetzungen in die oberösterreichische Mundart, originelle Texte und eigene Arrangements eine spezielle Note und den entsprechenden Lokalkolorit verleiht. In der reizvollen und unterhaltsamen Kombination einer Lesung mit Musik fungiert Thomas Baum dabei in einer Doppelrolle als Autor und Sänger! Thomas Baum, Gefährlicher Glanz, Haymon, 2026
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Geinberger Kirtag
Gemeindeamt Geinberg
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Tag des Denkmals
Mit Sonderführungen und einem Kinderprogramm.
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Erntedankfest
Pfarrkirche Aspach
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Good Morning, Vienna - Drag Brunch
Good Morning, Vienna – Drag Brunch Extravaganza im Prater “Wer bietet mehr?”, Erlebt den Sonntagmorgen neu: Bei Good Morning, Vienna wird der klassische Brunch zur schrillen Showbühne! Gastgeberinnen Grazia Patricia, Ryta Tale und ein spektakuläres Drag-Ensemble nehmen euch mit auf ein wildes Abenteuer voller Glanz, Drama und unwiderstehlicher Unterhaltung. In einem atemberaubenden Countdown zur finalen Sendeminute prallen Geheimnisse, Konfetti und schräge Expert:innen aufeinander. Während die Drag-Stars um ihre Show kämpfen, genießt ihr ein köstliches Frühstück inmitten von Glitzer und Glamour. - Live-Drag-Performance mit Top-Künstler:innen - Schräge Talkshow-Elemente und mitreißendes Entertainment - Köstlicher Brunch im kultigen Wiener Prater - Ein Sonntag voller Lachen, Staunen und Überraschungen Sichert euch jetzt eure Tickets und erlebt den Drag Brunch, der Wien verzaubert – laut, bunt und einfach legendär! Die gesamte Show ist ausschließlich auf Deutsch. Menü Classic: Trilogie Teller (Sauerteigbrot) Schinken- Brot Schnittlauch- Brot Fette Omelette Hauptspeise Black Angus Burger mit Cheddar, Süßkartoffel Pommes u. Sauerrahm Dip Dessert Schokofondant mit frischen Beeren u. Beerensauce Menü vegetarisch Trilogie Teller (Sauerteigbrot) Schnittlauch- Brot Avocado- Brot Kräuter Omelette Hauptspeise Spinatstrudel Süßkartoffel Pommes u. Sauerrahm Dip Dessert Schokofondant mit frischen Beeren u. Beerensauce
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Alla Napoletana
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Bücherplausch in der Stadtbibliothek Altheim
Stadtbibliothek
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Lesung mit Bernhard Aichner - Die Totenfrau kehrt zurück
Die Fortsetzung der internationalen Erfolgsstory Zehn Jahre sind vergangen, seitdem Blum das letzte Mal gemordet hat. Sie lebt, gemeinsam mit ihrem Partner Reza, auf einer Yacht in Kroatien. Um Geld zu verdienen, bieten sie Charterausflüge zu den umliegenden Inseln an, ansonsten leben sie unauffällig und zurückgezogen. Blum glaubt nicht mehr daran, entdeckt zu werden ― bis sie durch einen unerwarteten Todesfall an Bord, dazu gezwungen wird erneut ihre Grenzen zu überschreiten. Nicht nur ihres und Rezas Leben steht auf dem Spiel, sondern auch das ihrer Kinder. Zum Autor: Mit über einer Million verkauften Exemplaren zählt Bernhard Aichner zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Thrillerautor:innen, seine Bücher wurden in 16 Sprachen übersetzt, seine »Totenfrau« für Netflix erfolgreich verfilmt, zwei Staffeln standen weltweit in 67 Ländern unter den Top 10. Aichner, der neben seinen Thrillern auch Romane, Krimis, Drehbücher und Theaterstücke schreibt, wurde 1972 in Osttirol geboren und lebt heute mit seiner Familie in Innsbruck. Für seine Arbeit wurde er mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, die Times beschreibt Aichners Schreiben als »originell, kraftvoll und fesselnd«. Musikalische Begleitung: Moritz Michelitsch & Ben-Niklas Ascher - Marimba, Klavier Kooperationsveranstaltung: Kunsthaus Weiz, Buchhandlung Haas, Stadtbücherei Weiz
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Karin Thaler: Stark, weil ich stark ...
Was viele nicht wissen, die beliebte „Die Rosenheim-Cops“-Schauspielerin Karin Thaler, bekannt als Marie Hofer, durchquert auf dem Weg in ihre zweite Heimat immer mal wieder Kärnten – dieses Mal macht Sie aber einen Zwischenstopp und präsentiert bei uns ihr neues Buch »Stark, weil ich stark sein musste«. Freuen Sie sich auf eine persönliche, berührende Lesung, die Einblicke in Leben und Arbeit der Schauspielerin gewährt. Musikalisch umrahmt wird der Abend von ihrem Mann Miloš Malešević, der die Lesung einfühlsam begleitet und für atmosphärische Stimmung sorgen wird. Ein intimer, abwechslungsreicher Abend voller Geschichten, Musik und ehrlicher Worte, ideal für Leserinnen und Leser, Fans der Serie und alle, die authentische Lebensberichte schätzen.
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Barbara Blaha - Funkenschwestern
Barbara Blaha weiß, wovon sie spricht. Aufgewachsen als Kind einer Arbeiterfamilie mit vielen Geschwistern aber wenig Geld, kennt sie das Gefühl übersehen zu werden. Ihre bisherigen Bühnenprogramme waren ein überwältigender Erfolg: Tausende haben sie bereits gesehen, jede Vorstellung war ausverkauft. In ihrem neuen Programm Funkenschwestern und dem gleichnamigen Buch verbindet sie persönliche Geschichten mit Zahlen, Fakten und Studien und zeigt, warum ökonomische Fragen immer auch feministische Fragen sind. Sie macht sichtbar, warum Frauen seltener führen dürfen, öfter unterbrochen und schlechter bezahlt werden. Sie zeigt auf, dass in Branchen mit hohem Frauenanteil die Löhne sinken und selbst ein Vollzeitjob nicht vor der zweiten unbezahlten Schicht zuhause schützt.
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Sebastian Holecek
"Ein Streifzug durch Wien" Sebastian Holecek - Bariton Jimmy Chiang - Klavier Dieser Liederabend lädt zu einer musikalisch-literarischen Reise durch Wien ein. Den Ausgangspunkt bildet der "Wiener in der Oper": Papageno aus Mozarts Zauberflöte - eine Figur, die mit ihrer Lebensfreude und Erdverbundenheit vieles von dem verkörpert, was auch das Wienerlied besingt. Von dort spannt sich der Bogen zu den Kremser Alben, einer wahren Schatzkammer des klassischen Wienerliedes. Bekannte Titel wie Der alte Drahrer oder Was a Öst’reich is führen in die Welt der traditionellen Wiener Musik - voller Charme, Humor und Melancholie. Zwischen den Liedern sorgen heitere Texte von Krutisch und Josef Weinheber für literarische Zwischentöne. Gedichte werden Wienerliedern gegenübergestellt und durch einen erzählerischen roten Faden miteinander verbunden, der durch das Programm führt und unterschiedliche Facetten der Wiener Seele beleuchtet. Den Abschluss bilden zwei unvergängliche Klassiker des Wienerlieds: Wien wird schön erst bei Nacht und Wien, Wien nur du allein! - musikalische Liebeserklärungen an eine Stadt, deren Stimmung, Witz und Gefühl bis heute untrennbar mit dem Wienerlied verbunden sind.
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DIRK STERMANN: DIE REPUBLIK DER IRREN | LESUNG
Fiume an der Adria. Bis 1918 hat die Hafenstadt zum Habsburgerreich gehört, jetzt rücken italienische Freischärler ein, unter Führung eines berühmten Mannes. Gabriele D’Annunzio, Dichter, Kriegsheld und glühender Nationalist, ruft die Republik aus. In Fiume soll nun der verrückteste Staat der Weltgeschichte entstehen, Politik als Spektakel. Unter D’Annunzios Anhängern: ein gewisser Mussolini. Und Guido Baron Keller von Kellerer und Wolkenkeller. Der tollkühne Flieger, Nudist und Utopist ist besessen von einer Idee aus futuristischen Künstlerkreisen: Will man die morsche Welt von gestern zerstören und eine strahlende, neue erbauen, braucht es die Sprengkraft des Wahnsinns. Gesagt, getan.Aus den Irrenhäusern ganz Italiens werden (möglichst ungefährliche) Patienten angefordert. Sie sollen Minister werden im neuen Staat. Und so macht sich auch der Krankenwärter Cherubino auf, um einen freundlichen Axtmörder an die Adria zu begleiten – der Morgenröte einer neuen Zeit entgegen, in die Republik der Irren. Einlass: 19.30 Uhr Freie Platzwahl AK-Preis: € 26,00 Keine Abendkasse, wenn ausverkauft. Ermäßigungen und Jugendpreis siehe unten. *********************************** Vulkanische Fördertickets Kulturglut am Leben halten und heiße Preise gewinnen! Mit unseren LAVA- und MAGMA-Fördertickets haltet ihr den Haller Kulturvulkan auch in Zeiten städtischer Subventions-Kürzungen am Brodeln. Und weil heiße Unterstützung belohnt werden muss, verlosen wir am Jahresende unter allen, die 2026 freiwillig einen höheren Ticketpreis zahlen: einen Stromboli-Reisepass für 2027, einen 10er-Block fürs Kinderprogramm, eine Tanzen-wie-früher-Flatrate für 2027 (gültig für 2 Personen). Jetzt mitmachen, Funken sprühen und Kulturglut am Leben halten! Andere Kultspenden nehmen wir gerne auch hier entgegen *********************************** Ermäßigungen 10% Ermäßigung für Förder-Mitglieder, eine Begleitperson von Stromboli-Reisepassbesitzer:innen 10% Ermäßigung für Ö1-Clubmitglieder, Raiffeisen-Hall-Mitglieder 30% Ermäßigung für Menschen mit Behinderung 30% Ermäßigung für Raiffeisen-Clubmitglieder, Ö1-Intro-Mitglieder 30% Ermäßigung für alle Personen unter 27 Jahren Spezialtarif für Jugendliche unter 21 Jahren: € 10,00 Bei den Jugendtarifen gilt das Alter zum Zeitpunkt des Ticketkaufs. Die ermäßigten Preise können beim Ticketkauf ausgewählt werden. Beim Einlass ist der entsprechende Nachweis für die Ermäßigung vorzuzeigen.
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Tagebuch Slam - Eine Zeitreise in die eigene Pubertät
Süße Fremdscham: Wer kennt sie nicht? Die glorios peinlichen und umso amüsanteren Tagebuch-Ergüsse aus Teenager:innenzeiten, Reisetagebüchern oder einfach nur von damals? Wir haben sie! Eine peinlich-lustige Zeitreise in die Abgründe der eigenen und fremden Pubertät. Ehrlich, berührend, schonungslos, betrübt, übertrieben, sehnsüchtig, haltlos und unverstanden. So waren und sind sie, unsere Schul- und Jugendjahre. Und so sind unsere Tagebucheinträge aus dieser wilden und unberechenbaren Zeit des Erwachsenwerdens. Es lesen live 4 Lai:innen aus ihren alten Tagebüchern. Das gab es im Wiener TAG seit 2013. Im Oktober 2014 waren ebenso 5 Folgen in DIE.Nacht in ORF 1 zu sehen. Seit Sommer 2015 werden die Bundesländer erobert. Nach nun 12 Jahren geht eine Ära im TAG im 6. Bezirk zu Ende und der Tagebuch Slam übersiedelt in den 3. Bezirk in den Rabenhof. Denn genauso wie damals, ist auch in der Gegenwart die einzige Konstante die Veränderung. Das Publikum entscheidet über die Sieger:in des Abends. Für alle gibt es Preise, denn jede:r, der die Pubertät unbeschadet überstanden hat, ist ein:e Sieger:in. Konzept/Idee + Moderation: Diana Köhle
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Aichner liest TOTENFRAU - Die Rückkehr
Bernhard Aichner ist nicht nur der Spitzenreiter im osterreichischen Buchexport, sondern auch in Sachen Bestsellerlisten eine Bank. Regelmaessig stehen seine Thriller an der Spitze der Buch-Charts. Seine Erfolge vermitteln sich als Superlative: eine Million verkaufte Bucher, Lesungen in ausverkauften Hausen, internationale Ausgaben in 16 Landern und auf Netflix wird Totenfrau in zwei Staffeln weltweit als Serie ausgestrahlt. Mit einer Million verkaufter Exemplare zaehlt Aichner zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Krimiautoren. Er hat zahlreiche Preise und Stipendien erhalten, darunter den Crime Cologne Award, den Friedrich-Glauser-Preis, zuletzt den Fine Crime Award 2023. Die «Times» beschreibt seine Arbeit als «originell, kraftvoll und fesselnd». Am 30. September ist er in der Kulturhalle in Hart bei Graz zu Gast und praesentiert den vierten und neuesten Teil der Totenfrau Serie: "Die Rueckkehr"! Ort: Kulturhalle Hart bei Graz, Pachern-Hauptstrasse 97, 8075 Hart bei Graz Beginn: 19:00 Uhr, Einlass: 18:30 Uhr
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The Addams Family - Das Musical
The Addams Family - Das Musical Musical von Marshall Brickman, Rick Elice und Andrew Lippa, basierend auf Figuren erfunden von Charles Addams. Die Addams Family ist zurück! Dieses mal in einer schaurig schönen Musical Comedy Show. Die Addams leben in ihrer verfallenen Villa in der Nähe des Central Parks. Die Nachbarn attestieren ihnen einen Hang zum Makabren. Sie werden für skurril, schrullig und von manchen sogar für Monster gehalten. Wenn sie das kleinste Familienmitglied, "das eiskalte Händchen" durch den Vorgarten laufen oder den Sohn des Hauses im Mondschein mit seiner Guillotine spielen sehen, wechseln vorbeilaufende Passanten die Straßenseite. Bisher hat sich keiner der Addams um das Gerede geschert, doch plötzlich beginnt sich die Tochter Wednesday für ihre Familie zu schämen: Wednesday ist verliebt, in Lukas, einen ganz "normalen" Jungen. Ihr graut davor, dass Lukas ihre Familie kennenlernt, doch das Zusammentreffen lässt sich nicht vermeiden. Lukas‘ spießige Mutter steht gleich mit auf der Matte, um sich einen Eindruck von den Leuten zu verschaffen, mit denen ihr Sohn verkehrt. Mit gespannter Armbrust und bösem Lächeln begrüßen die Addams ihre Gäste und versuchen ihrer Tochter zuliebe einen Abend lang "stinknormal" zu sein.
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Sebastian Humi - Arabisch, Katholisch, Schwul – Das zerrissene Kind
Das zerrissene Kind Arabisch - Katholisch - Schwul Eine humorvolle Reise durch seine Erfahrungen als arabischstämmiger, katholisch aufgewachsener und sehr homosexueller Mann. Auf unterhaltsame Weise teilt er seine Erlebnisse und Herausforderungen sich in der österreichischen Gesellschaft zu integrieren. Sein Humor entführt das Publikum in seine Familienwelt und beleuchtet mit scharfsinnigem Witz die kulturellen und sozialen Eigenheiten seines Lebens. Dabei erhebt er nie den Anspruch, sich selbst als witzig zu bezeichnen – das überlässt er seinem Publikum. „Habibi macht Spaß und hat Spaß“ - Grazer Kleinkunstvogel 2025 - Publikumspreis
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Wolfgang Simlinger über Kolumbien
"CICLOVÍA - WIE DAS FAHRRAD EINE METROPOLE EROBERT" Wolfgang Simlinger: Idee, Recherche, Kamera, Regie und Produktion "Ciclovía - wie das Fahrrad eine Metropole erobert" Dokumentarfilm 2023, 24min, englische Originalsprache mit deutschen Untertiteln Das südamerikanische Land Kolumbien ist bei uns hauptsächlich durch negative Schlagzeilen bekannt. Der Ennser Foto- und Filmreporter Wolfgang Simlinger ist selbst begeisterter Radsportler und hat das Land im Abstand von 27 Jahren zweimal bereits und von einer Seite erlebt, die bei uns weitgehend unbekannt ist. So werden in der kolumbianischen Hauptstadt Bogota seit 1974 jeden Sonn- und Feiertag wichtige Straßen und Hauptverkehrsadern für den motorisierten Verkehr gesperrt und stehen Radfahrern, Skater, Joggern und Spaziergängern zur Verfügung. Der damals junge Architekt Jaime Ortiz Mariño ist der Begründer der weltweit größten Fahrradbewegung und stand für ausführliche Interviews zur Verfügung. Im 2024 produzierten Dokumentarfilm "Ciclovía - wie das Fahrrad eine Metropole erobert" gibt Einblicke in das Leben auf den Straßen Bogotas und rückt Aktivisten und Radsportler in den Fokus. Idee, Recherche, Kamera, Regie und Produktion: Wolfgang Simlinger
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Kernölamazonen - 20 Jahre Kernölamazonen Liebe & Kernöl
20 Jahre Kernölamazonen - Liebe & Kernöl 20 Jahre! So lange gibt es bereits die Kernölamazonen. Da sie sich so fühlen, als wären sie gerade einmal selbst so alt geworden, beschließen die beiden, ihr rotes Köfferchen zu packen und ihre Liederliebesreise von damals zu wiederholen. Schnell stellen sie fest, dass zwanzig Jahre nicht spurlos an ihnen vorübergegangen sind und sich – nicht nur in der Liebeswelt – vieles um sie herum verändert hat.
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Rudi Dolezal - Multimedia-Leseshow
Sie lernten einander als Jugendliche kennen: Rudi Dolezal (17) als Jungredakteur der TV-Sendung „Ohne Maulkorb“ (ORF) - als er „beruflich“ als Volontär das allererste Konzert der damals neugegründeten Underground-Band „Hallucination Company“ mit Bassist Hans Hölzel (18, noch nicht „Falco“) in Wien besuchte - und man sich danach in der Künstlergarderobe bei Wodka und „grünen Zigaretten, die komisch rochen“ schnell näherkam. Rudi (17) traf Hansi (18). Später wurden sie Freunde, verhalf Rudi seinem Freund Hansi zum ersten Auftritt im Fernsehen und Dolezal drehte schließlich als Regisseur (viele mit seinem damaligen Partner Rossacher) alle FALCO Videos - von „Jeanny“ bis „Emotional“, „Mutter der Mann mit dem Koks ist da“ bis zum posthumen „The Spirit Never Dies“. UND sie hatten gemeinsam einen Welthit: „Rock Me Amadeus“ - Platz 1 auf der ganzen Welt. Als erster Österreicher mit einem deutschsprachigen Song nimmt er Platz 1 der berühmten „Billboard“-Charts in USA ein! (bis heute unerreicht). Das Video von Dolezal war das 1986 weltweit meistgespielte Video. Der 40 Jahrestag dieser Sensation ist am 29. März 2026. Die neue Lese-Show „FALCO - DIE GANZE WAHRHEIT" von und mit RUDI DOLEZAL beinhaltet sensationelles, bisher unveröffentlichtes Falco-Video-Material. Bilder, Videos, gesprochenes Wort und Musik verschmelzen bei Dolezal zu einer beeindruckenden, emotionalen Berg- und Talfahrt der Emotionen.
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Die Rache der Fledermaus
Die vom Publikum geliebte Komödie kehrt auf die Bühne der TheaterArche Wien zurück — und reist weiter nach Linz und in die Steiermark. Was kommt heraus, wenn man den Operettenklassiker „Die Fledermaus" neu interpretiert, als Heldinnengeschichte der beiden Frauen Rosalinde und Adele? Aus Wiener Prunk wird Comic Ästhetik. Aus klassischem Orchester wird Pop, Drum 'n' Base und Rap. Aus dem Musiktheater mit riesigem Ensemble wird ein Sprechtheater-Kammerspiel von und mit Batwoman, Robin und Joker. „Drei Figuren [...] die hier vielleicht endlich aus ihren vorbestimmten Bahnen ausbrechen können" - The Gap „Ein feministischer Clubtrip |...] über Macht, Begehren und weibliche Solidarität." - Falter
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Jö Schau - Von Scheibbs bis nach Nebraska
Er war Poet und Dichter - schuf wunderbar atmosphärische Miniaturen über Vorstadtprostituierte im Meidling der 60er Jahre, Griechenland, die legendäre Zeitansage, aber auch kabarettistisch anmutende, unglaublich populäre, manchmal auch obszöne "schweinigelnde" Scherz- und Gspaßliedln. Dieses Schaffen hat Georg Danzer zu einem der wichtigsten Vertreter des legendären Austropop der 70er Jahre gemacht. Sein unglaublich sympathisches Charisma, sein Charme und sein Humor wirken noch immer nach, bis in die heutigen Hipster-Communities. Mit: Christoph Krutzler, Lucy McEvil, Oliver Welter und Alf Peherstorfer Regie: Thomas Gratzer Musikalische Leitung: Oliver Welter Bühne: Veronika Tupy Kostüme: Caterina Czepek
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Helga räumt auf
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Grazer Herbstmesse / TasteFactory 2026
Grazer Herbstmesse 2026 | 01.-04. Oktober 2026 Herzlich willkommen zur vielfältigsten Messe des Jahres! All das findet im Rahmen des 120-jährigen Jubiläums der Grazer Herbstmesse statt, welches gebührend mit besonderen Specials und Side-Events gefeiert wird. TasteFactory hebt Genuss auf neues Level Ein besonderes Highlight präsentiert unsere neuste Area der Stadthalle, mit der TasteFactory. Hier erleben Kulinarikliebhaber:innen und Foodies ein völlig neues Erlebniskonzept rund um das Thema Essen - von interaktiven Stationen, über Verkostungen, bis hin zu Fine Dining Experiences, ist in der TasteFactory ein Geschmackerlebnis vorprogrammiert. Mit dem extra Ticket kann man sich direkt Jetons für Kostproben vor Ort sichern. Echter Sport trifft auf E-Sport Für alle, die sowohl digital als auch körperlich aktiv werden wollen, führt der Weg in die GameFusion der Halle A, Obergeschoss, wo man egal, ob virtuell oder live vor Ort, an seine sportlichen Grenzen gehen kann. Neben Fußballturnieren, einer Wrestling Arena und vielen weiteren Live-Aktivitäten vereint die GameFusion Gaming, Retro und Popkultur in einer interaktiven Erlebniswelt für alle Generationen - ganz nach dem Motto "digital vs. real". Wir läuten den Winter ein In der Winterwelt in der Stadthalle erwarten Sie Weihnachtsstimmung, kreatives Kunsthandwerk, festliche Kulinarik und Winterurlaubsträume - von entspannten Thermenbesuchen bis hin zu actionreichen Skiaufenthalten. Vor Ort Winterfeeling mit einer Eislaufbahn und Skistrecke, versetzen einen bereits vor der Weihnachtszeit in absolute Winterstimmung. WohnWert - Schöner wohnen und besser fühlen Auch die Klassiker der Herbstmesse kommen nicht zu kurz und bedienen Sie in der WohnWert der Halle A, Erdgeschoss mit den neusten Trends rund um das Eigenheim. Hier fühlt sich Zukunft zuhause an. Ob energieeffiziente Sanierung, moderne Heizsysteme oder stilvolle Wohnraumerneuerung - entdecken Sie innovative Lösungen, die bestehende Wohnräume nachhaltig aufwerten. Mode, Beauty & Lifestyle als Publikumsmagnet In der Halle C erwartet Sie eine kuratierte Erlebniswelt rund um Mode, Beauty und Lifestyle. Tägliche Modenschauen, interaktive Beauty-Lounges sowie Live-Demos laden zum Entdecken, Ausprobieren und Shoppen ein. Erleben Sie Trends hautnah und lassen Sie sich von individuellen Marken und innovativen Konzepten inspirieren. Die wunderbar blühende Welt der Floristik Auch internationale Aussteller:innen und Besucher:innen finden heuer ihren Weg auf die Grazer Herbstmesse, wenn es heißt: Auf die Plätze, fertig, Blumenschnitt! Der Alpe Adria Cup Florist gastiert in diesem Jahr in den Foyers und dem Obergeschoss der Stadthalle und verzaubert Sie mit meisterhaften Ausstellungsstücken internationaler Floristikkünstler:innen.
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Future m[eats] Creativity? 2026
The Future Is Not RandomWenn alles möglich ist: Was zählt wirklich? Wir leben in einer Zeit voller Optionen, einem Überfluss an Ideen und Inhalten. Im Spannungsfeld zwischen überbordendem Individualismus und dem stärker werdenden Wunsch nach Kollektivität. Es geht darum, zu entscheiden, wofür wir stehen. Was wirklich relevant ist. Welchen Platz wir einnehmen und wie bewusst wir die Zukunft mitgestalten wollen. Als Unternehmen, als Brand, als Kreative, als Menschen. Future m[eats] Creativity? sucht keine schnellen Antworten. sondern nach Haltung, Richtung und Entscheidungsfähigkeit. Es geht um starke Ideen, um Kreativität mit Substanz. Und um Chancen, die dort entstehen, wo unterschiedliche Perspektiven, Disziplinen und Branchen aufeinander treffen. 1. Oktober 2026. Über 100 Visionär*innen, Gestalter*innen, Zukunftsneugierige Vergiss klassische Meetingräume und Vortragsformate: Bei Future m[eats] Creativity? kommen Ideen ins Rollen. Perspektiven verschieben sich. Gespräche gehen in die Tiefe. Wir setzen bewusst auf Inspiration statt Selbstinszenierung und Gespräche auf Augenhöhe statt Frontalbeschallung. Keine austauschbaren Keynotes, keine Buzzword-Shows. Die fünf Impulse dieses Abends sind maßgeschneidert, individuell und entstehen für genau diesen Kontext – not your average keynote. Sei dabei, lass dich inspirieren und diskutiere mit! Warum du dabei sein solltestWeil Relevanz nicht von selbst entsteht und gute Ideen selten im Alleingang wachsen. Dieser Abend ist für dich, wenn du: nicht nur Trends konsumieren, sondern sie einordnen möchtest Inputs aus der Praxis willst - von den Vortragenden genauso wie von deinen Tischnachbar*innen Austausch auf Augenhöhe suchst, ohne Bühnenbarriere Inspiration suchst, die über Keynote-Slides hinausgeht dein Netzwerk bewusst erweitern willst Future m[eats] Creativity? ist kein Networking-Event mit Small Talk. Es ist ein kuratierter Raum für Substanz, Haltung und echte Gespräche. Die Themen des Abends - ein erster AusblickMit Future m[eats] Creativity? öffnen wir Denkräume, geben Impulse und schaffen Platz für Austausch – entlang von Themen, die die Zukunft von Kreativität, Arbeit und Wertschöpfung maßgeblich prägen. Im Mittelpunkt stehen unter anderem: Trends, Chancen & Orientierung - Sascha Pallenberg Wo entstehen neue Opportunities für Unternehmen? Welche Entwicklungen beeinflussen Märkte, Budgets und Entscheidungen – und wo lohnt es sich, genauer hinzuschauen? we & me - Zwischen Individualismus und Community Zwischen Hardcore-Individualismus und dem lauter werdenden Drang nach Kollektivität und Community: Wo stehen wir gerade als Gesellschaft? Und welche Rolle spielen Communities und kollektive Denk- und Arbeitsmodelle? Belonging & Markenidentität Manche Marken schaffen etwas, das weit über reine Kund*innenbindung hinausgeht: Sie stiften Zugehörigkeit. Ihre Kund*innen sind richtige Fans. Menschen, die sich bewusst zu einer Marke bekennen, sie nach außen tragen und sich als Teil von etwas Größerem fühlen. Wie entsteht dieses Gefühl von Zugehörigkeit? Und was steckt dahinter, wenn eine Kaufentscheidung zur Aussage über die eigene Identität wird? Kuration als Schlüsselkompetenz - Christian Hellinger Was ist wirklich relevant? Was hat Substanz, was bringt Impact? Was lassen wir bewusst weg? Im Überfluss an Ideen und Inhalten wird Kuration zur entscheidenden Fähigkeit, um Orientierung zu schaffen und Qualität sichtbar zu machen. Starke Ideen & Konzeptkraft - Dörte Spengler-Ahrens Technologie senkt die Umsetzungshürden. Alle können heute selber produzieren, fast alles wird machbar. Gute Ideen werden so zur knappen Ressource und Konzeptkraft zur Kernkompetenz, für die es sich lohnt zu bezahlen. Wie entwickeln wir wirklich starke Ideen und Konzepte? Was macht Ideen wirksam? Die Themen sind bewusst offen gedacht. Sie dienen als Ausgangspunkt für Impulse, Gespräche und Diskussionen – und entwickeln sich im Laufe des Abends weiter, direkt am Tisch. Das Erlebnis: mit den Speaker*innen am TischBei Future m[eats] Creativity? hörst du nicht nur Impulse, sondern sitzt mit den Speaker*innen direkt am Tisch. Alle Teilnehmer*innen sehen und hören die Impulse gemeinsam. Zwischen den einzelnen Themenblöcken wird jeweils ein Gang des fünfgängigen Menüs serviert – und die Gedanken aus den Vorträgen können direkt am Tisch gemeinsam weitergedacht und vertieft werden. Eine Woche vor dem Event wählst du aus, an welchem Tisch und bei welchem Speaker oder welcher Speakerin du Platz nimmst. Alle hören alle Impulse – die Diskussion findet anschließend im kleineren Rahmen am Tisch statt. So entsteht ein Abend, der Austausch ermöglicht, ohne den Fokus zu verlieren: konzentriert, offen und auf Augenhöhe – mit Raum für neue Perspektiven, ehrliche Diskussionen und weiterführende Gedanken. Dieser Abend ist für…lösungsorientierte Köpfe aus unterschiedlichen Branchen open-minded Creatives und Gestalter*innen Teams, Leader*innen und Entscheider*innen alle, die die Zukunft der Kreativwirtschaft mitgestalten wollen Der Ablauf bei Future m[eats] Creativity? 2026ab 17:00 Uhr: Get-together & Welcome Drinks 18:00 Uhr: Start Impulse & Dinner ca. 22:00 Uhr: Ausklang TicketsEarly Bird Tickets - buchbar bis 8. Mai 2026 Unternehmen bis 19 Mitarbeiter*innen: 130 € netto pro Person Unternehmen ab 20 Mitarbeiter*innen: 160 € netto pro Person Reguläre Tickets - ab 9. Mai 2026 Unternehmen bis 19 Mitarbeiter*innen: 160 € netto pro Person Unternehmen ab 20 Mitarbeiter*innen: 240€ netto pro Person Preise sind netto zzgl. USt., 20% Rabatt gibt's für Creative Region Members. Du bekommst dafür: exklusiven Wissenstransfer inspirierende, maßgeschneidert Impulse ein 5-Gänge-Menü inkl. Getränke Austausch auf Augenhöhe Networking in außergewöhnlicher Atmosphäre ein Dinner-Erlebnis, das in Erinnerung bleibt Zahlungsmodalitäten:Kreditkarte oder eps-Überweisung: direkt beim Ticketkauf auswählbar Kauf auf Rechnung: melde dich bei Julia Pohn-Hörtenhuber unter julia@creativeregion.org Hinweis: es gibt Kombitickets für Dinner & Deep Dives mit Sascha & Dörte
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micdrop - U20 Poetry Slam
Ein Poetry Slam ist ein Dichter:innen-Wettstreit, bei dem Poet:innen selbstverfasste, zeitlich begrenzte Texte vortragen und das Publikum im Anschluss die Sieger:in des Abends kürt. Das Besondere am Vorarlberger MicDrop U20 Poetry Slam ist das „U20“ – es dürfen nur unter 21-Jährige bei uns auftreten. Du bekommst also den Nachwuchs der Literaturszene zu sehen. Spannende und unterhaltsame Texte zwischen Prosa und Lyrik, Humor und Ernst, Fiktion und Realität erwarten dich. Durch den Abend führt unser Moderations-Duo Christine Aberer und Tina Strohmaier Eine Veranstaltung von LändleSlam in Kooperation mit dem Theater am Saumarkt.
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Die Impropheten
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The Addams Family - Das Musical
The Addams Family - Das Musical Musical von Marshall Brickman, Rick Elice und Andrew Lippa, basierend auf Figuren erfunden von Charles Addams. Die Addams Family ist zurück! Dieses mal in einer schaurig schönen Musical Comedy Show. Die Addams leben in ihrer verfallenen Villa in der Nähe des Central Parks. Die Nachbarn attestieren ihnen einen Hang zum Makabren. Sie werden für skurril, schrullig und von manchen sogar für Monster gehalten. Wenn sie das kleinste Familienmitglied, "das eiskalte Händchen" durch den Vorgarten laufen oder den Sohn des Hauses im Mondschein mit seiner Guillotine spielen sehen, wechseln vorbeilaufende Passanten die Straßenseite. Bisher hat sich keiner der Addams um das Gerede geschert, doch plötzlich beginnt sich die Tochter Wednesday für ihre Familie zu schämen: Wednesday ist verliebt, in Lukas, einen ganz "normalen" Jungen. Ihr graut davor, dass Lukas ihre Familie kennenlernt, doch das Zusammentreffen lässt sich nicht vermeiden. Lukas‘ spießige Mutter steht gleich mit auf der Matte, um sich einen Eindruck von den Leuten zu verschaffen, mit denen ihr Sohn verkehrt. Mit gespannter Armbrust und bösem Lächeln begrüßen die Addams ihre Gäste und versuchen ihrer Tochter zuliebe einen Abend lang "stinknormal" zu sein.
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Alles was Sie wollen - Komödie von M. Delaporte & Alexandre de La Patellière
Komödie von Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellière Regie: Christine Wipplinger mit David Oberkogler und Kristina Sprenger Lucie, eine erfolgreiche Theaterautorin, hat eine Schreibblockade. Bisher lieferte ihr missglücktes und chaotisches Privatleben den Stoff für ihre Stücke, doch jetzt ist sie glücklich und jegliche Inspiration zum Schreiben fehlt - das Papier bleibt weiß. Wenn irgendjemand sie doch nur ein bisschen unglücklich machen könnte ... Das Leben meint es gut mit ihr und eine defekte Badewanne führt zu einer Begegnung mit Thomas, ihrem Nachbarn. Beide könnten unterschiedlicher nicht sein: Sie rastlos und selbstbezogen, er in sich ruhend, ein bisschen schwerfällig. Dennoch kommen die beiden einander näher und entwickeln einen gewagten Plan, um Lucies Kreativität wiederzubeleben. Witzig, pointiert und mit einer gehörigen Portion Selbstironie.
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Michael Hatzius - Echsklusiv
Für ihre Fans ist die Echse längst ein Guru. Das Reptil voll Erfahrungen, Geschichten und Weisheit legt uns die Karten auf den Tisch. Vollständig erleuchtet und bestens ins Licht gerückt durch den mehrfach ausgezeichneten Puppenspieler Michael Hatzius, der gekonnt in der Aura des großmäuligen Reptils zu verschwinden scheint. Wer führt wen und was hält die Welt im Innersten zusammen? Kann ein Huhn spirituelle Erfahrungen machen? Wie mobben sich Schweine? Was sucht ein Kamel auf dem Halm einer Zecke? Das sind nur einige Fragen aus einem tierischen Kosmos, der unserem gar nicht so unähnlich scheint. Das Publikum ist eingeladen zu einer humorvollen Audienz mit offenem Herzen und großer Klappe, bei der gern auch der Zuschauer selbst im Mittelpunkt der Betrachtung steht. So darf man sich auf echsquisite Improvisationen freuen. "Wie ein Solo fühlt sich dieser Abend nicht an. Der Puppenspieler Hatzius hat einen ganzen Reigen schräger Figuren mitgebracht. Da ist die Zecke, die sich mit dem Märchenprinzen zofft, das Karnickel, das von der Karotte schikaniert wird, oder das Huhn, das per Beckenbodengymnastik seine Legehemmung zu überwinden trachtet. Sie alle verbindet eines: Sie sind nicht niedlich, sondern entweder veritable Kotzbrocken oder bedauernswerte Kreaturen... Hatzius fügt der sehr belebten Puppenspielszene eine großartige Facette hinzu. Von all den belanglosen Putzigkeiten setzen sich seine fiesen Viecher angenehm ab. Im Grunde ist der Berliner der Kabarettist unter den Puppencomedians. Zwar hütet er sich, vordergründig und platt politisch zu sein, aber es schwingt vieles mit. Hatzius ist einzig in der Branche. Nur ein Wesen kann ihn in den Schatten stellen: die Echse." (Allgemeine Zeitung Mainz) "Die Dramaturgie sitzt, die Gagdichte ist hoch, Intelligent, originell und schwarzhumorig, dabei gespickt mit Wortspielen und Impro-Einlagen - der Ernst Busch-Absolvent beweist, dass Puppenspiel auch bei großen Leuten funktioniert." (Badische Zeitung) "Ein Volltreffer. Wenn Hatzius mit der Riesenechse auf dem Schoß in seinem Bürostuhl lehnt und dieser zigarrenschmauchenden Mischung aus Ekel Alfred, allwissendem Macho und dem Paten Leben einhaucht, schwelgt der Zuschauer im Rausch der Sinne" (General Anzeiger Bonn)
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Toxische Pommes - Wunschlos unglücklich
Eine überzeugte Marxistin und linke Aktivistin erbt überraschend eine Altbauwohnung und stürzt in eine tiefe Krise. Ihrem bürgerlichen Schicksal zum Opfer gefallen, bleibt der Klassenverräterin nichts anderes übrig, als ihre bisherigen Überzeugungen zu hinterfragen und in ihren frisch geerbten vier Wänden nach einem neuen Lebenssinn zu suchen. "Wunschlos unglücklich" ist ein komisches Theaterstück von einem Menschen, der nichts von Theater versteht, für Menschen, die nichts von Theater halten.
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Lechts und Rinks - Karl Markovics liest Ernst Jandl
Karl Markovics liest Ernst Jandl Peter Havlicek, Arnulf Barrable-Lindner und Peter Rosmanith stellen Jandl in ein musikalisches Gedicht Karl Markovics präsentiert ausgewählte Werke des österreichischen Lyrikers Ernst Jandl. Peter Havlicek, Arnulf Barrable-Lindner und Peter Rosmanith begleiten mit Klangreisen zwischen den Worten. Lichtung manche meinen lechts und rinks kann man nicht velwechsern. werch ein illtum ! Karl Markovics - Lesung Peter Havlicek - Gitarre Arnulf Barrable-Lindner - Kontrabass Peter Rosmanith - Perkussion
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Voice Passion
DIE FASZINIERENDE WELT DER WIKINGER UND KELTEN Begleiten Sie die Waliserin Lauren Francis und Franz Garlik auf einer magischen Reise durch die atemberaubenden Landschaften Norwegens, Schottlands, Irlands und Wales. Inspiriert von den Klängen der Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom, entführen Sie die Musiker in eine mystische Welt voller keltischer Sagen, nordischer Melodien und visueller Magie. Ein unvergessliches Erlebnis für alle Sinne. ZUSAMMENSPIEL VON MUSIK UND VIDEO Mit der tiefen Liebe für die Musik aus den Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom starten die Künstler mit Ihnen bei den atemberaubenden norwegischen Fjorden, in denen die Geister von Ragnar und Lagertha zu verweilen scheinen. Genauso wie die ersten Wikinger landen wir dann in England auf der Holy Island, bei Uhtreds beliebter Bebbanburg. Mit einer Zeitreise geht es nach Schottland, Irland und Wales zu den Drehorten von Outlander und zur Quelle faszinierender keltischer Sagen. Mit diesen alten keltischen Melodien, modernen Nordic Popsongs und eigens künstlerisch gestalteten Projektionen zieht Lauren Francis den Vorhang zu einer mystischen Welt auf. In den Sprachen ihrer Ahnen und einer bezaubernden Stimme singt und erzählt die Waliserin Geschichten, die diese epochalen Zeiten eingefangen haben. Mit dem magischen Klangteppich von Franz Garlik entsteht eine visuelle und akustische Erfahrung, die noch lange durch Ihren Geist schweben wird.
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Herbert Dutzler liest in Kraubath
Herbert Dutzler liest in Kraubath an der Mur! Erleben Sie einen intimen Leseabend mit Herbert Dutzler in Kraubath. Der Autor präsentiert persönliche Texte und ausgewählte Passagen, vorgetragen in seiner charakteristischen, lebendigen Art. Die Veranstaltung findet in einer gemütlichen Atmosphäre statt und eignet sich für alle, die literarische Nähe und erzählerische Präzision schätzen. Reservieren Sie sich Zeit für einen stimmungsvollen, kurzweiligen Vortrag, gefolgt von einer Möglichkeit zum kurzen Austausch mit dem Autor.
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837. Geburtstag von Bosnien
Geburtstag Bosniens Die Gesellschaft Bosnischer Akademiker in Österreich lädt herzlich zur feierlichen Veranstaltung anlässlich des 837. Geburtstags Bosniens ein. Der 29. August 1189, das Datum der Unterzeichnung der Povelja Kulina Bana, gilt als bedeutendes historisches Symbol der bosnischen Staatlichkeit. Dieses Dokument zählt zu den ältesten schriftlichen Zeugnissen eines südslawischen Herrschers und weist hin auf die historische Kontinuität Bosniens. Im Mittelpunkt der Veranstaltung stehen die Geschichte, Kultur und Identität Bosniens sowie die Bedeutung ihrer Bewahrung für heutige und kommende Generationen. Der Abend bietet Raum für Begegnung, Austausch und gemeinsames Feiern in würdigem Rahmen. Im Rahmen der Feierlichkeiten finden zudem die Verleihungen des "GBAA–BADA Student Award 2026", der Auszeichnung „Wissenschaftler/Wissenschaftlerin 2026“ im Bereich der Naturwissenschaften sowie des Jahrespreises „Künstler/Künstlerin des Jahres 2026“ statt. Damit werden Studierende, junge Wissenschaftler:innen und Künstler:innen bosnisch-herzegowinischer Herkunft für herausragende Leistungen geehrt. Freuen Sie sich auf eine feierliche Atmosphäre, kulturelle Beiträge und Beisammensein mit Gästen aus der bosnischen Community, Freundinnen und Freunden Bosniens sowie Vertreterinnen und Vertretern aus Gesellschaft, Kultur, Kunst und Wissenschaft. Wir freuen uns auf Ihr Kommen und darauf, gemeinsam den Geburtstag Bosniens zu feiern. Veranstalter Gesellschaft Bosnischer Akademiker in Österreich
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LAURA FREUDENTHALER
IRIS Was bedeutet es für eine Frau, dass Erfahrungen in unsere Körper eingeschrieben sind, über Generationen und Jahrhunderte hinweg? Wie wirken wir selbst an einer Geschichte mit, in der Gewalt immer weiter fortgeschrieben wird? Und wie entkommen wir ihr? Davon erzählt der neue große Roman von Laura Freudenthaler. Iris ist Schriftstellerin, sie ist viel auf Reisen, in Europa und darüber hinaus. Es sind Momente des Einverständnisses, die sie in den Begegnungen findet, die sie dabei macht. Momente der Bekräftigung in einem Leben, das sich oft am Rand der Erschöpfung bewegt. Wieder zu Hause berichtet sie von diesen Reisen, und Anton hört ihr zu und zeigt Iris seinerseits die Fotos, die er als Künstler mit schadhaften Kameras macht. Ihre Beziehung zu Anton (wie zu anderen Männern) gründet auf Abmachungen. Sie und Anton teilen vieles, auch die Lust am sexuellen Spiel mit Gewalt und Unterwerfung. Während sich Iris’ Fantasie an der Geschichte der Hexenprozesse zu entzünden beginnt, drängen Erinnerungen aus ihrer Kindheit immer stärker an die Oberfläche. Bis schließlich ihr Arrangement mit Anton eine tiefe Erschütterung erfährt. Laura Freudenthaler debütierte 2014 mit »Der Schädel von Madeleine«. Für ihren Roman »Die Königin schweigt« (2017) erhielt sie den Förderpreis zum Bremer Literaturpreis, er wurde 2018 als bester deutschsprachiger Debütroman beim "Festival du premier Roman" in Chambéry ausgezeichnet. Für »Geistergeschichte« (2019), ihren zweiten Roman, erhielt sie den Literaturpreis der Europäischen Union. 2020 gewann sie den 3sat-Preis bei den Tagen der deutschsprachigen Literatur in Klagenfurt für ihren Text »Der heißeste Sommer«, 2024 erhielt sie den Anton-Wildgans-Preis. Eine Veranstaltung der BRIGITTE-SCHWAIGER-GESELLSCHAFT im Rahmen der Literaturtage Freistadt
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Michael Hatzius - Echsklusiv
Für ihre Fans ist die Echse längst ein Guru. Das Reptil voll Erfahrungen, Geschichten und Weisheit legt uns die Karten auf den Tisch. Vollständig erleuchtet und bestens ins Licht gerückt durch den mehrfach ausgezeichneten Puppenspieler Michael Hatzius, der gekonnt in der Aura des großmäuligen Reptils zu verschwinden scheint. Wer führt wen und was hält die Welt im Innersten zusammen? Kann ein Huhn spirituelle Erfahrungen machen? Wie mobben sich Schweine? Was sucht ein Kamel auf dem Halm einer Zecke? Das sind nur einige Fragen aus einem tierischen Kosmos, der unserem gar nicht so unähnlich scheint. Das Publikum ist eingeladen zu einer humorvollen Audienz mit offenem Herzen und großer Klappe, bei der gern auch der Zuschauer selbst im Mittelpunkt der Betrachtung steht. So darf man sich auf echsquisite Improvisationen freuen. "Wie ein Solo fühlt sich dieser Abend nicht an. Der Puppenspieler Hatzius hat einen ganzen Reigen schräger Figuren mitgebracht. Da ist die Zecke, die sich mit dem Märchenprinzen zofft, das Karnickel, das von der Karotte schikaniert wird, oder das Huhn, das per Beckenbodengymnastik seine Legehemmung zu überwinden trachtet. Sie alle verbindet eines: Sie sind nicht niedlich, sondern entweder veritable Kotzbrocken oder bedauernswerte Kreaturen... Hatzius fügt der sehr belebten Puppenspielszene eine großartige Facette hinzu. Von all den belanglosen Putzigkeiten setzen sich seine fiesen Viecher angenehm ab. Im Grunde ist der Berliner der Kabarettist unter den Puppencomedians. Zwar hütet er sich, vordergründig und platt politisch zu sein, aber es schwingt vieles mit. Hatzius ist einzig in der Branche. Nur ein Wesen kann ihn in den Schatten stellen: die Echse." (Allgemeine Zeitung Mainz) "Die Dramaturgie sitzt, die Gagdichte ist hoch, Intelligent, originell und schwarzhumorig, dabei gespickt mit Wortspielen und Impro-Einlagen - der Ernst Busch-Absolvent beweist, dass Puppenspiel auch bei großen Leuten funktioniert." (Badische Zeitung) "Ein Volltreffer. Wenn Hatzius mit der Riesenechse auf dem Schoß in seinem Bürostuhl lehnt und dieser zigarrenschmauchenden Mischung aus Ekel Alfred, allwissendem Macho und dem Paten Leben einhaucht, schwelgt der Zuschauer im Rausch der Sinne" (General Anzeiger Bonn)
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Nette Ëltere Herren & J. Silberschneider
Johannes Silberschneider liest Mundartiges aus den Federn steirischer Meister dieser Zunft. Gemeinsam mit Teilen seiner Verwandtschaft, den Netten Ëlteren Herren (NËH), singt er steirische "Evergreens", und NËH steuern eigene Lieder bei, die mit launigen Texten den Abend begleiten. Die vier NËH sind eine gereifte Pop-Rockgruppe aus Graz/Leibnitz. Sie komponieren, Texten und produzieren Lieder in einer breiten Themenvielfalt mit schrägen deutschen und steirischen Texten und bespielen den Großraum Graz mit ihrer Kunst. So sind in der letzten Zeit schon mehr als 30 Lieder entstanden, von denen derzeit 24 auf diversen Streaming-Kanälen veröffentlicht sind. Ihr erstes Album - "Merk-würdige Lieder" - haben sie vor 4 Jahren herausgebracht, das zweite - "Collage 1909-2025" - ist Ende März 2025 erschienen. Ihre Lieder sind Ausdruck von Lebenserfahrung mit all ihren Begleiterscheinungen, und da ist von allem etwas dabei: einmal rockig, dann wieder poppig, manchmal mit volkstümlichen Farbtupfern, in jedem Fall harmonisch und 'ohrwurmig' und fast nie zum Fürchten. Gerhard Paar: Gesang, Keyboards Werner Zinkl: Gesang, Gitarren Kurt Greilberger: Gesang, Bassgitarre Willi Paar: Gesang, Schlagzeug, Percussion Gastmoderation: Johannes Silberschneider
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Hallo, hier spricht Nawalny
Hallo, hier spricht Nawalny Briefe eines freien Menschen Lesung mit Michael Maertens und Katja Kolm Idee, Konzept und Textauswahl: Katja Kolm Übersetzung und deutsche Bearbeitung: Katja Kolm und Isolde Schmitt Alexej Nawalnys Briefe aus dem Gefängnis und seine Reden bei Gerichtsverhandlungen sind zu einem speziellen literarischen Genre geworden, in dem einer der berühmtesten politischen Gefangenen als nüchterner Analytiker, als leidenschaftlicher Prophet, strenger und ironischer Ankläger und liebender Ehemann auftritt. Er seziert die russische Regierung, beschreibt die Bedingungen in russischen Gefängnissen, unternimmt Ausflüge in die russische Geschichte und teilt persönliche Erfahrungen. Sein briefliches Vermächtnis erzählt die Geschichte des russischen Widerstands und wie man unter unmenschlichen Bedingungen Menschlichkeit bewahrt. Die österreichische Schauspielerin Katja Kolm begann 2021 Alexej Nawalnys Gefängnisschriften und Reden bei den Gerichtsverhandlungen zu sammeln. Nach langer Vorbereitung, angetrieben von dem Wunsch, diese bemerkenswerten Texte dem deutschsprachigen Publikum nahezubringen, wurde ihre Lesung "Hallo, hier spricht Nawalny" bei den Salzburger Festspielen 2024 mit freundlicher Genehmigung von Julia Nawalnaja und Unterstützung von Marina Davydova uraufgeführt. Die ausgewählten Schriften fallen in den Zeitraum von September 2020 bis Februar 2024. Michael Maertens liest die Texte von Alexej Nawalny und Katja Kolm jene von Julia Nawalnaja. Katja Kolm Die österreichische Schauspielerin Katja Kolm arbeitet erfolgreich für Theater, Film und Oper. Mit 18 Jahren ging sie für ein Jahr nach Moskau, wo sie Schauspielunterricht bei Rosetta Nemtschinskaja von der Theaterakademie GITIS Moskau und am Gnessin Institut Gesangs- und Russischunterricht erhielt. Während des nachfolgenden Studiums an der Staatlichen Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin spielte sie am Maxim Gorki Theater und am Hebbel Theater Berlin. Im Jahr 2000 ging sie als festes Ensemblemitglied ans Schauspielhaus Zürich unter der Intendanz von Christoph Marthaler, wo sie u.a. auch ihre erste eigene Produktion "bumsti!" nach "Die letzten Tage der Menschheit" von Karl Kraus machte. 2005 begann sie freischaffend zu arbeiten, um Berufs- und Familienleben selbstständig gestalten zu können. Es folgten Engagements an der Volksbühne Berlin, den Münchner Kammerspielen, am Schauspielhaus Wien, Volkstheater Wien, sowie bei der Ruhrtriennale, den Salzburger Festspielen, Wiener Festwochen und dem Lucerne Festival. Mehrfach wurden Inszenierungen, in denen sie mitwirkte, zum Berliner Theatertreffen und internationalen Festivals eingeladen. Sie arbeitete u.a. unter der Regie von Christoph Marthaler, Stefan Pucher, Falk Richter, Miloš Lolić, Karin Henkel, Robert Borgmann, Volker Lösch, Andreas Kriegenburg und der Choreographin Meg Stuart. In Enno Poppes Oper "I.Q." sang sie eine der Hauptpartien begleitet von dem Orchester Klangforum Wien. Für die historische Rolle Madame Paradis aus dem Film "Licht" von Barbara Albert wurde sie für den Österreichischen Filmpreis in der Kategorie "Beste weibliche Nebenrolle" nominiert. Sie spielte u.a. in dem Schweizer Film "Der Sohn meines Vaters" von Jeshua Dreyfus, in "Mörderinnen" von Pepe Danquart, in der Schweizer ActionKomödie "Mad Heidi" von Johannes Hartmann und Sandro Klopfstein, sowie in Dani Levys Serie "Der Scheich". 2025 war sie in der Oper "Lash" der renommierten Komponistin Rebecca Saunders an der Deutschen Oper Berlin zu sehen, in einer Inszenierung von dem Regie-Duo Dead Centre und unter der musikalischen Leitung von Enno Poppe. Michael Maertens entstammt einer berühmten Theaterfamilie und wurde 1963 in Hamburg geboren. Nach dem Besuch der Otto-Falckenberg-Schule in München ging er 1989 ans Hamburger Thalia Theater. In der ersten Spielzeit erhielt er den Boy-Gobert-Preis für seine Rolle in "Clavagio" und wurde zum Nachwuchsschauspieler des Jahres gewählt. Weitere Stationen waren das Schiller Theater und das Deutsche Theater in Berlin, die Münchner Kammerspiele, das Berliner Ensemble, das Deutsche Schauspielhaus in Hamburg, das Berliner Maxim Gorki Theater, das Schauspielhaus Bochum und das Burgtheater in Wien. Während der Intendanz von Barbara Frey spielte er zahlreiche Titel-und Hauptrollen am Schauspielhaus Zürich. Er arbeitete unter anderem mit den Regisseur*innen Peter Stein, Luc Bondy, Jürgen Flimm, Dieter Dorn, Claus Peymann, Klaus Maria Brandauer, Martin Kušej, Matthias Hartmann, Thomas Langhoff, Benno Besson, Jürgen Gosch, Jürgen Flimm, Katharina Thalbach, Alexander Lang, Ruth Berghaus, Barbara Frey und Alvis Hermanis zusammen. 2001 wurde er von der Fachzeitschrift THEATER HEUTE zum Schauspieler des Jahres gewählt. 2002 erhielt er den Gertrud-Eysoldt-Ring und 2005, 2022 und 2023 den Nestroy als "Bester Schauspieler". 2017 wurde er zum Kammerschauspieler ernannt. Michael Maertens ist auch regelmässig in Film- und Fernsehproduktionen zu sehen, unter anderem in "Sonnenallee", "Die Vermessung der Welt", "Vorsicht vor Leuten", "Finsterworld", "Bibi & Tina", "Fack Ju Göthe 2 & 3", "Tausend Zeilen" oder "Das Pubertier". Im Dezember 2023 erschien der Til Schweiger-Film " "Das Beste kommt noch" mit ihm und Til Schweiger in den Hauptrollen. 2014 wurde er auf der Berlinale mit dem Deutschen Schauspielerpreis in der Kategorie "Bester Schauspieler in einer Nebenrolle" ausgezeichnet. Vor kurzem hat er seinen dritten Nestroypreis erhalten. Im Sommer 2023 übernahm er die Titelpartie im Stück "Jedermann" bei den Salzburger Festspielen.
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Die Fülle des Wohlklangs. Vom Zauber des Plattenspielers
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JOnas Reindl - Mund-Art-Soul
Wenn zwei Musiker Lieder schreiben, die so klingen als hätten sich alle Musen zwischen Waidhofen und Himberg eigens über sie gebeugt, dann entsteht etwas ganz Besonderes: Musik die aus dem Innersten kommt, mit Witz aber auch Tiefe und einem ganz eigenen Zauber. Die Beiden Musiker Peter Dukes und Michael Scheed, präsentieren mit ihrem Projekt JOnas Reindl, eine einzigartige musikalische Reise durch die Wiener Seele. In Wiener Mundart erzählen Sie Geschichten, die leuchten und lange nachklingen: von Liebe und Freundschaft, von Freude und Schmerz, vom feinen Humor des Lebens und seiner stillen Wahrheit. „Jede `Gschicht verlaungt ihr Musik“ Und genauso klingt dieser Abend: zwischen den musikalischen Farben entfaltet sich ein viel gestaltetes Programm, dass die Kraft der alten Wiener Sprache bewahrt und zugleich lebendig gegenwärtig ist. Wenn so viele Musen an Musik gewirkt haben und ihren Zauber in die Welt flüstern, dann muss diese Musik nicht nur gespielt, sondern auch weitergegeben und gehört werden – von der Bühne direkt ins Herz, zur Freude all jener, die sich gerne von ihnen küssen lassen. Begleitet werden Peter Dukes und Michael Scheed von ihrer großartigen Band Johannes Jahn – Saxophon Wolfgang Tockner – Keyboard Peter Strutzenberger – Bass Wolfgang Wehner – Drums
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Toxische Pommes - Wunschlos unglücklich
Eine überzeugte Marxistin und linke Aktivistin erbt überraschend eine Altbauwohnung und stürzt in eine tiefe Krise. Ihrem bürgerlichen Schicksal zum Opfer gefallen, bleibt der Klassenverräterin nichts anderes übrig, als ihre bisherigen Überzeugungen zu hinterfragen und in ihren frisch geerbten vier Wänden nach einem neuen Lebenssinn zu suchen. "Wunschlos unglücklich" ist ein komisches Theaterstück von einem Menschen, der nichts von Theater versteht, für Menschen, die nichts von Theater halten.
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Der Zarewitsch
„Warum hat jeder Frühling, ach, nur einen Mai...?“ Intendant Michael Garschall präsentiert 2026 Franz Lehárs „DER ZAREWITSCH“ – eine der schönsten Liebesgeschichten der Operette!
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Voice Passion
DIE FASZINIERENDE WELT DER WIKINGER UND KELTEN Begleiten Sie die Waliserin Lauren Francis und Franz Garlik auf einer magischen Reise durch die atemberaubenden Landschaften Norwegens, Schottlands, Irlands und Wales. Inspiriert von den Klängen der Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom, entführen Sie die Musiker in eine mystische Welt voller keltischer Sagen, nordischer Melodien und visueller Magie. Ein unvergessliches Erlebnis für alle Sinne. ZUSAMMENSPIEL VON MUSIK UND VIDEO Mit der tiefen Liebe für die Musik aus den Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom starten die Künstler mit Ihnen bei den atemberaubenden norwegischen Fjorden, in denen die Geister von Ragnar und Lagertha zu verweilen scheinen. Genauso wie die ersten Wikinger landen wir dann in England auf der Holy Island, bei Uhtreds beliebter Bebbanburg. Mit einer Zeitreise geht es nach Schottland, Irland und Wales zu den Drehorten von Outlander und zur Quelle faszinierender keltischer Sagen. Mit diesen alten keltischen Melodien, modernen Nordic Popsongs und eigens künstlerisch gestalteten Projektionen zieht Lauren Francis den Vorhang zu einer mystischen Welt auf. In den Sprachen ihrer Ahnen und einer bezaubernden Stimme singt und erzählt die Waliserin Geschichten, die diese epochalen Zeiten eingefangen haben. Mit dem magischen Klangteppich von Franz Garlik entsteht eine visuelle und akustische Erfahrung, die noch lange durch Ihren Geist schweben wird.
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Saltatio Mortis - Burgentour - Staub & Schatten
Mit "Staub & Schatten" schlagen Saltatio Mortis ein weiteres Kapitel ihrer Bandgeschichte auf und kehren 2026 mit einer neuen Livetour auf die Bühnen zurück. Die Tour markiert den Auftakt einer außergewöhnlichen Zusammenarbeit mit einem der erfolgreichsten Fantasy-Autoren Deutschlands, Torsten Weitze, dessen neue Romanreihe "Der Prinz von Staub und Schatten" von der Band musikalisch begleitet wird. Gemeinsam entsteht ein künstlerisches Gesamtkonzept, in dem Musik und Literatur zu einer Erzählung verschmelzen, die sowohl auf der Bühne als auch im Buch ihre Gestalt annimmt. In fünf aufeinanderfolgenden EPs entwerfen Saltatio Mortis die musikalische Welt zu den fünf Bänden der Romanreihe, jede Veröffentlichung erzählt ein Epos und kann zugleich unabhängig von der Romanreihe gehört werden. So entsteht eine künstlerische Symbiose: Wo Weitze Welten aus Sand, Staub und Schatten erschafft, füllt Saltatio Mortis sie mit Klang, Rhythmus und Stimme. Die Musik wird Teil der Erzählung - und die Erzählung Teil der Musik. Die erste EP "Staub und Schatten - Heimkehr" erscheint am 23. Jänner 2026 gemeinsam mit dem ersten Roman der Buchreihe. Die weiteren EPs werden im Laufe des Jahres parallel zu den jeweils folgenden Romanen veröffentlicht. Saltatio Mortis stellt das Projekt dabei zusammen mit Weitze am 19. Oktober auf der Frankfurter Buchmesse vor und gibt einen ersten Einblick in das gemeinsame Projekt. Seit einem knappen Vierteljahrhundert stehen Saltatio Mortis für eine Musik, die historische Klangfarben und modernen Rocksound vereint, mit mehrfachen Nummer-eins-Alben, Goldauszeichnungen und einer treuen Fangemeinde, die die Band als Pioniere einer Szene feiert, die Authentizität und Haltung großschreibt. Mit ihren bisherigen Alben wie "Für immer frei" (2020) oder "Finsterwacht" (2024) hat Saltatio Mortis immer wieder neue musikalische Formen erprobt - vom mittelalterlich geprägten Sound mit akustischen Elementen bis zu modernen Rockproduktionen und Crossover-Projekten. Die Burgentour 2026 knüpft an die Wandlungsfähigkeit der Band an; sie ist zugleich Rückkehr zu den Wurzeln und Schritt in ein neues Kapitel.
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Positive Futures Festival 2026
Positive Futures – Outernational Music for Radical Empathy Das Positive Futures Festival ist ein Festival für Outernational Music, das in verschiedenen Innsbrucker Locations stattfindet. Bei uns geht es nicht um Genres oder Superstars. Das Festival fördert kulturelle Begegnungen über Grenzen hinweg und schafft Räume, in denen außergewöhnliche und progressive musikalische Acts aus den unterschiedlichsten Ländern und Kulturen auf ein offenes, neugieriges Publikum treffen. Wir verstehen Outernational Music als einen zeitgemäßen, erfrischenden Ausdruck einer sich stetig verändernden Welt und wir setzen uns über wahrgenommene, metaphorische und ganz reale Grenzen hinweg. 2026 gehen wir in die vierte Runde. Das Festival findet heuer an zwei langen Wochenenden vom 15.-18.10. bzw. vom 22.-25.10.26 in insgesamt 10 Locations in Innsbruck statt. Es erwarten euch 50 verschiedene Acts aus über 20 Ländern. Ihr könnt neben dem Festivalpass auch Weekendpässe kaufen und ab Anfang September gibts dann noch die individuellen Tagestickets. Die ersten Acts können wir euch hier schon mal präsentieren. Weekend 1 (15.-18.10.) Raül Refree & Niño de Elche Meral Polat Maquina Noura Mint Seymali Cleo Reed Authentically Plastic Takeshi’s Cashew Weekend 2 (22.-25.10.) Circuit des Yeux feat. Alan Sparhawk Aya Heinali + Andriana Yaroslava-Saienko Kavari Donna Savage Tisdass Sanam
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Krone Ritterturnier im Renaissanceschloss Rosenburg
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Buchmesse Buchliebe 2026
Die Buchmesse Buchliebe bringt Leser:innen und Autor:innen in Gänserndorf zusammen: Bücherverkauf, Lesungen, signierte Sonderausgaben, Neuerscheinungen & vieles mehr.
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Endstation Zaubertor
Hilfe- es spukt! In der Wiener Theater Schnitzlerei passieren in letzter Zeit eigenartige Dinge: Seltsame Geräusche sind zu hören, das Licht flackert immer wieder und vor kurzem ist plötzlich eine uralte, schwebende Kiste erschienen. Grund genug Wiens berühmteste Geisterjägerin zu rufen: Franziska Zitternix von der WGBV, der Wienergeisterbekämpfungsvereinigung. Doch die furchtlose Frau Zitternix kann bei ENDSTATION ZAUBERTOR eure Hilfe mehr als gut gebrauchen: Das weißbekleidete Wesen, das sie in der Schnitzlerei entdeckt, ist kein gewöhnliches Gespenst, sondern eine vergessene Märchenfigur, die aus einer berühmten Geschichte verbannt worden ist. Es bleibt nur noch eine Stunde Zeit, ein unsichtbares Zaubertor zu finden, durch das das arme Wesen wieder in seine Welt zurück kann. Eine Verbindung zu märchenhaften Dimensionen muss aufgebaut werden und ein spannendes Abenteuer beginnt… „Endstation Zaubertor“ – ein actionreicher Rätseltrip durch eine schräge, bürokratische Märchenwelt mit jeder Menge Spaß und vielen kniffligen Herausforderungen. Für alle ab 6 Jahren. Dauer: ca. 60 Minuten Spiel: Valentina Waldner und Valentina Kratochwil Gäste: Patrizia Leitsoni, Johannes Kemetter, Eva Prosek, Petra Strasser, Stefanie Altendorfer Regie: Margit Mezgolich Bei Problemen bei der Buchung oder anderen Fragen sind wir gerne telefonisch für Sie da. Ganz einfach unter der +43 664 755 534 84 oder unter mail@schnitzlerei.at. *Der Soli-Preis -ausgeschrieben Solidaritätspreis- ist eine Möglichkeit für Sie, die Wiener Theater Schnitzlerei beim Kartenkauf etwas mehr zu unterstützen. Da wir ohne Sponsoren und fast ohne öffentliche Förderung arbeiten, sind wir vorwiegend auf die Einnahmen durch unseren Kartenverkauf angewiesen. Wir freuen uns allerdings auch über jede andere Art der Unterstützung. Am einfachsten: Erzählen Sie es einfach weiter, wenn es Ihnen bei uns gefallen hat.
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Märchenwanderung mit Sabina Haslinger
Sabina Haslinger erzählt Volksmärchen und Sagen. Los geht der Märchen-Spaziergang beim Wirt`z Trosselsdorf, vorbei an Obstbäumen über Wiesen und Wälder. Mit dabei Johanna Sinnuber mit Märchen und auf Querflöte sowie musikalisch begleitet von Franz Denkmayer. Wichtige Informationen: Gesamtdauer: 3h Gehzeit: ca. 1h Start und Ziel: Wirt z´Trosselsdorf Bitte bringt wetteradäquate Kleidung, gutes Schuhwerk, Sitzunterlagen und genügend zu trinken mit. Zur Stärkung gibt`s Kleinigkeiten vom Wirt. Bei Schlechtwetter finden wir im Gasthaus Unterschlupf. Foto: (c) Elisabeth Leumüller
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Herbstfahrt Erzbergbahn
Fahrt mit Oldtimer-Schienenbus und Hauly-Rundfahrt über die Terrassen des Erzbergs.
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SALZIG + SÜß = ROSA – Die Geburtsstunde des Amazonas
Mitmachkonzert für junges PublikumEin Musiktheater für Kinder ab 4 Jahren von und mit ARARÁ. Es war einmal ein Delfin namens Boto, der nichts lieber tat als sich zu Verstecken. Er schwamm hin & her, kreuz & quer und fand den Rückweg nimmer mehr. Da entdeckte er besondere Zauberkräfte an sich, die er auf seiner bevorstehenden Abenteuerreise durch den brasilianischen Amazons gut einzusetzen weiß. In diesem interaktiven Mitmachkonzert für Groß und Klein begegnen wir rosa Delfinen, erleben wie Salz- zu Süßwasser wird und Berge bis in den Himmel wachsen. Die österreichisch-brasilianische Band Arará musiziert die Geschichte des wasserreichsten Flusses unserer Erde: des sagenumwobenen Amazonas. Das Konzertprogramm „salzig + süß = rosa“ bietet ein spielerisches, ganzheitliches Kennenlernen und Erleben von verschiedenen Instrumenten, Rhythmen, Bodypercussion, Liedern & Tänzen u. Ä. Mitwirkende: Joachim Unger – Querflöte & Stimme Valerie Krenhuber-Murnig – Violine & Stimme Felix Murnig – Gitarre, Cavaquinho, Gesang & Musikvermittlung Stefan Eibel – Perkussion & Gesang
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Endstation Zaubertor
Hilfe- es spukt! In der Wiener Theater Schnitzlerei passieren in letzter Zeit eigenartige Dinge: Seltsame Geräusche sind zu hören, das Licht flackert immer wieder und vor kurzem ist plötzlich eine uralte, schwebende Kiste erschienen. Grund genug Wiens berühmteste Geisterjägerin zu rufen: Franziska Zitternix von der WGBV, der Wienergeisterbekämpfungsvereinigung. Doch die furchtlose Frau Zitternix kann bei ENDSTATION ZAUBERTOR eure Hilfe mehr als gut gebrauchen: Das weißbekleidete Wesen, das sie in der Schnitzlerei entdeckt, ist kein gewöhnliches Gespenst, sondern eine vergessene Märchenfigur, die aus einer berühmten Geschichte verbannt worden ist. Es bleibt nur noch eine Stunde Zeit, ein unsichtbares Zaubertor zu finden, durch das das arme Wesen wieder in seine Welt zurück kann. Eine Verbindung zu märchenhaften Dimensionen muss aufgebaut werden und ein spannendes Abenteuer beginnt… „Endstation Zaubertor“ – ein actionreicher Rätseltrip durch eine schräge, bürokratische Märchenwelt mit jeder Menge Spaß und vielen kniffligen Herausforderungen. Für alle ab 6 Jahren. Dauer: ca. 60 Minuten Spiel: Valentina Waldner und Valentina Kratochwil Gäste: Patrizia Leitsoni, Johannes Kemetter, Eva Prosek, Petra Strasser, Stefanie Altendorfer Regie: Margit Mezgolich Bei Problemen bei der Buchung oder anderen Fragen sind wir gerne telefonisch für Sie da. Ganz einfach unter der +43 664 755 534 84 oder unter mail@schnitzlerei.at. *Der Soli-Preis -ausgeschrieben Solidaritätspreis- ist eine Möglichkeit für Sie, die Wiener Theater Schnitzlerei beim Kartenkauf etwas mehr zu unterstützen. Da wir ohne Sponsoren und fast ohne öffentliche Förderung arbeiten, sind wir vorwiegend auf die Einnahmen durch unseren Kartenverkauf angewiesen. Wir freuen uns allerdings auch über jede andere Art der Unterstützung. Am einfachsten: Erzählen Sie es einfach weiter, wenn es Ihnen bei uns gefallen hat.
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Lange Nacht der Museen
Kulturhaus Stelzhamermuseum PRAMET
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Ganymed Areal
GANYMED AREAL Eine neue Inszenierung von Jacqueline Kornmüller Premiere am 25. April 2026 Erstmals im OTTO WAGNER AREAL weitere Termine: 9., 13., 30.,Mai und 13., 20. Juni GANYMED kehrt im April 2026 zurück. GANYMED AREAL heißt die neue Inszenierung von Regisseurin Jacqueline Kornmüller, mit der das Erfolgsprojekt erstmals im Otto Wagner Areal stattfindet. Das fantastische Ganymed Ensemble und die Studierenden der MUK erwecken das Areal zu neuem Leben, neuen Formen und neuen Geschichten, die sich an der Schnittstelle von Kunst und Psyche ergeben. „Wir brauchen mehr Verständnis für die menschliche Natur, für die menschliche Psyche, denn die einzige wirkliche Gefahr ist der Mensch selbst. Wir wissen nichts über den Menschen, viel zu wenig. Seine Psyche sollte erforscht werden.“ C.G. Jung. Betreten Sie das Areal der Psyche mit uns, und folgen Sie den Erzählungen und Kompositionen der Musikerinnen, Schauspielerinnen und Tänzerinnen. Ein Ganymed Ensemble, wie Sie es noch nie erlebt haben, wartet auf Sie. Eine Kooperation von OWA, MUK, Wien Museum und wenn es so weit ist. Bitte die Beginnzeiten beachten, die Vorstellungen beginnen um 18 h! Einlass ab 17.15h. Die Tickets sind von Umtausch und Refundierung ausgeschlossen. Ermäßigungen: U 27, Personen mit Behindertenausweis. Barrierefreiheit: Ganymed Areal ist nur teilweise barrierefrei. Bitte melden Sie sich bei Bedarf unter kontakt@wennessoweitist.com an, wir sind bemüht ihren Besuch im Areal bestmöglich zu begleiten.
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Lange Nacht des Heimatmuseums
Heimatmuseum Obernberg am Inn
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Tara-Louise Wittwer
Nach vier ausverkauften Tourneen geht Tara-Louise Wittwer 2026 mit ALPHA MAUS erneut auf große Live-Tour. Die Show ist eine Mischung aus Lesung, Storytelling und humorvoller Gesellschaftsanalyse. Wer Tara kennt, weiß: Es wird direkt, ungeschönt und auch lustig. Ausgehend von ihren drei SPIEGEL-Bestsellern "Dramaqueen", "Sorry, aber …" und "Nemesis’ Töchter" führt Tara durch die Kernthemen ihrer Arbeit: Wie wir über Frauen sprechen. Warum wir uns so oft entschuldigen. Und wie wir lernen können, genau das nicht mehr zu tun. Mit scharfem Blick und Humor entlarvt die Kulturwissenschaftlerin gesellschaftliche Narrative, die wir viel zu lange hingenommen haben. In ALPHA MAUS lässt Tara ihre Bücher, eigene Erlebnisse und Community-Stories zusammenfließen. Sie spricht über weibliche Wut, über Solidarität und darüber, wie wir uns selbst mehr Raum geben können. Ein Abend voller Empowerment und witziger Anekdoten – für alle, die schon einmal als "zu empfindlich", "zu laut" oder "zu viel" bezeichnet wurden. Für alle Alpha Mäuse.
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Gaetano Donizetti - Lucia di Lammermoor
Lucia di Lammermoor Gaetano Donizetti Lord Enrico Ashton | Jubin Amiri Lucia, seine Schwester | Jay Yang Sir Edgardo di Ravenswood, ihr Geliebter | Sergio Tallo-Torres Lord Arturo Bucklaw | Marco Ascani Raimondo Bidebent, Erzieher | Florian Pejrimovsky Alisa, Lucias Vertraute | Mirella Alexandrova Musikalische Leitung | Ekaterina Nokkert Produktion | Dorothee Stanglmayr Erleben Sie Lucia di Lammermoor in der einzigartigen Atmosphäre der Krypta der Peterskirche. Donizettis bewegende Version von "Romeo und Julia" entfaltet sich hier als packendes Operndrama. In idealer Besetzung wird die tragische Geschichte um Liebe, Wahnsinn und Schicksal mit einer Intensität erzählt, die unter die Haut geht. Ein besonderer Höhepunkt: Lucias berühmte Wahnsinnsarie - eine Sternstunde für jede Koloratursopranistin und ein unvergesslicher Moment für das Publikum. In einer fein abgestimmten, leicht gekürzten Fassung ohne Chor und mit Klavierbegleitung liegt der Fokus ganz auf den großen Stimmen und der emotionalen Ausdruckskraft der Sängerinnen und Sänger. Die außergewöhnliche Nähe zu den international renommierten Künstlern schafft einen faszinierenden Energieaustausch - ein Erlebnis, das nachhaltig berührt. Als kleinstes Operntheater Österreichs steht die KRYPTA für höchste Qualität und kompromisslose Direktheit. Tief unter der Wiener Peterskirche erwartet Sie ein intimer Raum, der Oper zu einem unvergesslichen, bewegenden Erlebnis macht. Handlung Schottland, 16. Jahrhundert. Zwischen den katholischen Adeligen der Familie Ravenswood und der protestantischen Familie Aston herrscht eine erbitterte Fehde. Lucia und Edgardo jedoch haben sich trotz aller Feindschaft verliebt. Als Lucias Bruder Enrico dahinterkommt, fälscht er einen Brief, der Edgardo Untreue unterstellt und zwingt seine Schwester in eine Vermählung mit Lord Arturo Bucklaw. Als Edgardo in die Trauung platzt und Lucia verflucht, sind alle entsetzt. Im Brautgemach tötet Lucia Arturo mit einem Messer. Wahnvorstellungen überkommen sie. Als eine Glocke ihren Tod verkündet, ersticht sich Edgardo.
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Lesung mit HANS HERMANDINGER
Unkostenbeitrag: EUR 10,00
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Nicholas Ofczarek & Tamara Metelka:Der österreichische Staatspreis von Thomas Bernhard
Das begnadete Schauspielpaar rekonstruiert einen literarischen Urknall von 1968: eine Preisverleihung, ein Skandal, ein Land in Aufruhr. Als szenische Lesung entfaltet sich eine pointierte, humorvolle Studie über Kunst, Macht und österreichische Befindlichkeiten. Er war der kontroversiellste österreichische Schriftsteller des letzten Jahrhunderts. Seine Theaterstücke waren Skandale und große Erfolge, in dem sie der österreichischen Larmoyanz und Geschichtsvergessenheit einen Spiegel vorhielten. Seine vielfach ausgezeichneten Romane mit ihren präzisen Überspitzungen und musikalischen Wiederholungen zeichnen weite Seelenlandschaften im Verfall. Thomas Bernhard war einer der meistverehrten und der meistbeschimpfte Dichter der Republik. Dass er auch als Person ein überaus kritischer, streitbarer Zeitgenosse war, davon zeugen unter anderem seine autobiografischen Aufzeichnungen "Meine Preise". Das Schauspielerpaar Tamara Metelka und Nicholas Ofczarek liest den wahrscheinlich lustigsten Text des Bandes, "Der österreichische Staatspreis“, und rekonstruiert die aufsehenerregende Preisverleihung, die für Schlagzeilen sorgte und Literaturgeschichte schrieb. Als Bernhard den Staatspreis zugesprochen bekam, empfand er das bereits als perfide Beleidigung - handelte es sich doch um den sogenannten kleinen Staatspreis, der für den Nachwuchs gedacht war. Nach einer aus seiner Sicht inkompetenten Laudation durch den Minister, holte er in seiner Dankesrede gewissermaßen zum Gegenschlag aus. Tamara Metelka, die Leiterin des Max-Reinhardt-Seminars, und Burgtheater-Star Nicholas Ofczarek lesen Bernhards Aufzeichnung über die Preisverleihung - ergänzt durch Zitate aus seinen Werken, die seine literarischen Verweise erhellen und das Verständnis für seine politische Haltung vertiefen. Auch die skandalisierte Dankesrede wird zu hören sein. Thomas Bernhard: Meine Preise, Suhrkamp, 2010
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Finden Sie den Mörder? - Kriminalfall: The Show must Go on!
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Auf dem roten Stuhl - Roland Düringer & Bernhard Speer
Bernhard Egger, Host der Gesprächsreihe "Auf dem roten Stuhl", trifft auf Roland Düringer und Bernhard Speer - zwei Künstler, die viel zu erzählen haben. Gemeinsam sprechen sie über Erfolge und Rückschläge, über steile Karrieren in Musik und Kabarett, über das Leben auf und abseits der Bühne - und darüber, ob volle Hallen manchmal auch verunsichern können. In der zweiten Programmhälfte übernimmt die Musik: Roland Düringer greift zur Bassgitarre, Bernhard Speer ans Mikrofon, begleitet von einer vierköpfigen Band. Eine mitreißende Mischung aus humorvollen Anekdoten und sehr persönlichen Songs - und eine seltene Gelegenheit, diese beiden Ausnahmekünstler gemeinsam live zu erleben! Der YouTube-Kanal "Auf dem roten Stuhl" - die Gesprächsreihe gegründet 2011 und moderiert von Bernhard Egger - unternimmt von seiner Digitalversion aus immer wieder Ausflüge in die Welt der Live-Auftritte. Diese vereinen Talk und Live-Musik, und die Gästeliste vergangener Shows - von Willi Resetarits und Conchita Wurst, über Thomas Stipsits, Hans Theessink, Alex Kristan, Katharina Straßer, Peter Rapp, Roland Düringer und Hans Krankl bis Gery Seidl - kann sich sehen lassen. Seit 2024 läuft das Format auch auf ORF III. Seit Februar 2024 läuft das Format auch auf ORF III. Besetzung: Roland Düringer (bass) Bernhard Speer (vocals, guitar) Hanna Pichler (violin, vocals) Erich Buchebner (guitar) Geri Schuller (keyboard Bernhard Egger drums
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BIJI - Tour 2026
BIJI ist die elektrisierende Zusammenarbeit zwischen dem kurdisch-schwedischen Künstler und Schauspieler Robin Nazari und dem in Stockholm ansässigen Regisseur und Musikproduzenten Maceo Frost. Gemeinsam bilden sie eine kreative Kraft, die Musik, Film und Kultur zu einem immersiven audiovisuellen Erlebnis verschmilzt – verwurzelt in Identität, Widerstand und Freude. Aus einer gemeinsamen Vision heraus entstanden, ist BIJI mehr als nur ein Projekt – es ist ein Statement. Durch ihre Arbeit eröffnet das Duo einen kraftvollen Blick auf kurdisches Leben, Liebe und Feierkultur und eignet sich damit eine lange unterdrückte kulturelle Erzählung neu an. Mit Wurzeln in kurdischen und westasiatischen Musiktraditionen wird ihr Sound durch eine lebendige, zeitgenössische Mischung aus Hip-Hop, Afrobeat, Latin und Dance neu interpretiert. Das Ergebnis ist eine global anschlussfähige Verbindung aus Beats und visuellen Elementen, die für Freiheit, Ausdruck und Gemeinschaft steht. BIJIs Mission ist es, die Wahrnehmung kurdischer Identität und Kunst neu zu gestalten. „Mein Vater und seine gesamte Generation haben ihr Leben für die Freiheit aufgegeben, die ich heute habe“, sagt Robin. Geboren in ein Erbe, das von Krieg, Vertreibung und dem Verstummen kurdischer Stimmen geprägt ist, kanalisiert Robin dieses Vermächtnis heute in eine kompromisslose kreative Vision. „Es geht darum, ausdrücken zu können, wer man ist – daran zu glauben, zu lieben und frei zu leben. Wir zeigen die Schönheit des Nahen Ostens aus unserer eigenen Perspektive.“
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Ferdinand Raimund - Der Ganze
Eine Zeitreise durch den ganzen Raimund-Kosmos - von Alpenkönig bis Verschwender, von Magie bis Wahnsinn - mit Schmäh, Schicksal und einer ordentlichen, vielleicht echten, vielleicht erfundenen, aber ganz sicher großartigen Liebesgeschichte: Theater-Shootingstar Anna Mabo macht‘s möglich. Sie heißt Anna Mabo. Er heißt Ferdinand Raimund. Sie dichtet. Er dichtet. Sie ist aus Wien, er ist aus Wien. Er schreibt über Feen. Sie schreibt über ihn. Er arbeitet am Theater in der Josefstadt. Sie am Rabenhof. Alles passt also perfekt zusammen. Wären da nicht die 206 Jahre Altersunterschied. Aber wer Ferdinand und Anna kennt, weiß, dass so ein bisschen Realität den beiden noch nie eine gute Story versauen konnte. Das ist eine Liebesgeschichte. Vielleicht. Eine Koproduktion mit dem Schauspielhaus Salzburg Buch: Anna Mabo und Vincent Sauer Musik und Regie: Anna Mabo Mit: Isabella Knöll und Vincent Sauer Band: Anna Mabo & die Buben Ausstattung: Tanja Maderner
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Hans-Joachim Gögl: Vatertag
Moderation: Marie-Rose Rodewald-Cerha "Vaterbücher gibt es viele, und doch fügt Hans-Joachim Gögl etwas Neues hinzu, überraschend und betörend." Ilija Trojanow Dieser Vater wusste ganz genau, wie man richtig lebt. Er war der Meister des perfekt dosierten Mittelmaßes: lange Spaziergänge, frei verfügbare Zeit, Gelächter im Kreis der Kollegen. Das Leben seines Sohnes, der eine Designagentur leitet, missbilligte er. Zu fremdgesteuert, zu ehrgeizig, zu eilig. Der aber will die Welt nicht nur hinterfragen, sondern auch verbessern. Als der Vater stirbt, kommen dem Sohn Zweifel. Führt die Lebenskunst des Vaters vielleicht doch zu einem glücklicheren Leben? Er beschließt, es auszuprobieren, und schlüpft von nun an fünf Wochen lang in die Rolle seines Vaters. Hans-Joachim Gögl ist ein spielerisch leichter und tiefgründiger Debütroman gelungen. Hans-Joachim Gögl ist gelernter Buchhändler, heute leitet er das Fotografie- und Musikprogramm im BTV Stadtforum Innsbruck und ist Kurator der »Tage der Utopie«. Das Festival zu gemeinwohlorientierten Zukunftsbildern findet in Götzis/Vorarlberg statt und ist Träger des Österreichischen Staatspreises für Erwachsenenbildung. »Vatertag« ist sein erster Roman. Der Autor lebt in Bregenz.
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Thomas Maurer - Maurer.Kafka.Komisch – Matinée!
Den dunkelgrau in schwarz malenden, hoffnungslosen, ausweglosen, traurigtristen Kafka haben wohl die meisten von uns im Deutschunterricht kennengelernt. Viele von uns haben ihn aus dieser Erfahrung heraus auf dem weiteren Lebensweg gern gemieden. Thomas Maurer möchte an diesem Abend Kafkas andere Seite zeigen, die eigentlich keine andere Seite ist, sondern oft nur ein anderer Blickwinkel. Mit Kafkas Komik verhält es sich ähnlich wie mit diesen merkwürdig gemusterten Kippbildern, auf die man lange starren kann, ohne die angeblich darin verborgenen Zeichen zu sehen. Hat man sie aber einmal entdeckt, gehen sie nie wieder weg. Ist das denn nicht - auch - komisch, wenn einer in der Früh als Ungeziefer aufwacht undalle, ihn eingeschlossen, so lange wie möglich so tun, als wär nix? Diesen Kafka will Thomas Maurer an diesem Abend vorstellen. Ein sogenanntes Pointenfeuerwerk kann er dabei nicht in Aussicht stellen, versprochen werden kann aber eine feine, helle, wache, immer wieder groteske Komik, niedergeschrieben von einem der größten deutschsprachigen Schriftsteller und vorgetragen von einem doch ziemlich guten altgedienten Kabarett-Haudegen. Es wurde einem wohl in seiner Nähe. Er konnte begeistert und hingerissen sein, des Scherzens und Lachens war dann kein Ende; ja er lachte gern und herzhaft und wussteauch seine Freunde zum Lachen zu bringen. Er war ein wundervoll helfender Freund.« - Max Brod Ich kann auch lachen, Felice! Franz Kafka Pressestimmen: Gewiss der unaufwendigste Beitrag eines Theaters zum Kafka-Jahr, vielleicht der beste: Thomas Maurer liest ausgewählte Texte. Ganz in Zivil. Der einzige Showeffekt: Blackouts. Sehr lustig. Die Presse / Thomas Kramar In den Stakkato aus Kafka und Kommentar wird der Abend fulminant. So hat man nach zwei Stunden einen Crashkurs Kafka hinter sich, der das Genie beider a diesem Abend beteiligten ausweist. Der Standard / Michael Wurmitzer Thomas Maurer schafft es mühelos: Ein wirklich komischer - und auch volksbildnerisch wertvoller Abend. Kurier / Thomas Trenkler
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Michael Hatzius - Echsklusiv
Für ihre Fans ist die Echse längst ein Guru. Das Reptil voll Erfahrungen, Geschichten und Weisheit legt uns die Karten auf den Tisch. Vollständig erleuchtet und bestens ins Licht gerückt durch den mehrfach ausgezeichneten Puppenspieler Michael Hatzius, der gekonnt in der Aura des großmäuligen Reptils zu verschwinden scheint. Wer führt wen und was hält die Welt im Innersten zusammen? Kann ein Huhn spirituelle Erfahrungen machen? Wie mobben sich Schweine? Was sucht ein Kamel auf dem Halm einer Zecke? Das sind nur einige Fragen aus einem tierischen Kosmos, der unserem gar nicht so unähnlich scheint. Das Publikum ist eingeladen zu einer humorvollen Audienz mit offenem Herzen und großer Klappe, bei der gern auch der Zuschauer selbst im Mittelpunkt der Betrachtung steht. So darf man sich auf echsquisite Improvisationen freuen. "Wie ein Solo fühlt sich dieser Abend nicht an. Der Puppenspieler Hatzius hat einen ganzen Reigen schräger Figuren mitgebracht. Da ist die Zecke, die sich mit dem Märchenprinzen zofft, das Karnickel, das von der Karotte schikaniert wird, oder das Huhn, das per Beckenbodengymnastik seine Legehemmung zu überwinden trachtet. Sie alle verbindet eines: Sie sind nicht niedlich, sondern entweder veritable Kotzbrocken oder bedauernswerte Kreaturen... Hatzius fügt der sehr belebten Puppenspielszene eine großartige Facette hinzu. Von all den belanglosen Putzigkeiten setzen sich seine fiesen Viecher angenehm ab. Im Grunde ist der Berliner der Kabarettist unter den Puppencomedians. Zwar hütet er sich, vordergründig und platt politisch zu sein, aber es schwingt vieles mit. Hatzius ist einzig in der Branche. Nur ein Wesen kann ihn in den Schatten stellen: die Echse." (Allgemeine Zeitung Mainz) "Die Dramaturgie sitzt, die Gagdichte ist hoch, Intelligent, originell und schwarzhumorig, dabei gespickt mit Wortspielen und Impro-Einlagen - der Ernst Busch-Absolvent beweist, dass Puppenspiel auch bei großen Leuten funktioniert." (Badische Zeitung) "Ein Volltreffer. Wenn Hatzius mit der Riesenechse auf dem Schoß in seinem Bürostuhl lehnt und dieser zigarrenschmauchenden Mischung aus Ekel Alfred, allwissendem Macho und dem Paten Leben einhaucht, schwelgt der Zuschauer im Rausch der Sinne" (General Anzeiger Bonn)
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The Addams Family - Das Musical
The Addams Family - Das Musical Musical von Marshall Brickman, Rick Elice und Andrew Lippa, basierend auf Figuren erfunden von Charles Addams. Die Addams Family ist zurück! Dieses mal in einer schaurig schönen Musical Comedy Show. Die Addams leben in ihrer verfallenen Villa in der Nähe des Central Parks. Die Nachbarn attestieren ihnen einen Hang zum Makabren. Sie werden für skurril, schrullig und von manchen sogar für Monster gehalten. Wenn sie das kleinste Familienmitglied, "das eiskalte Händchen" durch den Vorgarten laufen oder den Sohn des Hauses im Mondschein mit seiner Guillotine spielen sehen, wechseln vorbeilaufende Passanten die Straßenseite. Bisher hat sich keiner der Addams um das Gerede geschert, doch plötzlich beginnt sich die Tochter Wednesday für ihre Familie zu schämen: Wednesday ist verliebt, in Lukas, einen ganz "normalen" Jungen. Ihr graut davor, dass Lukas ihre Familie kennenlernt, doch das Zusammentreffen lässt sich nicht vermeiden. Lukas‘ spießige Mutter steht gleich mit auf der Matte, um sich einen Eindruck von den Leuten zu verschaffen, mit denen ihr Sohn verkehrt. Mit gespannter Armbrust und bösem Lächeln begrüßen die Addams ihre Gäste und versuchen ihrer Tochter zuliebe einen Abend lang "stinknormal" zu sein.
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Werwölfe - Die Show
Interaktives Theater basierend auf dem Spiel "Werwölfe von Düsterwald" Es ist zum Heulen. Früher war es friedlich im Dörfchen Düsterwalde, doch seit dem verdammten Fluch werden die Nächte immer dunkler. Der Werwolf geht um! Jede Nacht holt er sich ein neues Opfer. Niemand ist sicher. Wer könnte es sein? Das muss das Publikum als Dorfgericht entscheiden. Hat sich jemand verdächtig gemacht? Wem kann man trauen? Hat die Bürgermeisterin neuerdings buschigere Augenbrauen? Warum schnuppert der Blumenverkäufer so gern an seinen Blumen? War der Bibliothekar nachts immer schon so lang wach? Ein wunderbar düsteres Stück entsteht vor euren Augen – durch eure Vorgaben Mal überraschend neu. Basierend auf den Mechaniken des bekannten Spiels „Die Werwölfe von Düsterwald“ versucht ihr, den Werwölfen auf die Spur zu kommen. Wer wird überleben? Schafft ihr es, das Dorf zu retten? Der Weg zu dieser Antwort wird euch einen Abend lang fesseln. Es wird spannend. Es wird gruselig. Es wird ein atemberaubender Abend für alle Überlebenden! Komm auf die dunkle Seite der Nacht! Hinweis: Als Publikum müsst ihr nicht auf die Bühne, sondern seid Teil des Dorfes und versucht herauszufinden, wer ein Werwolf ist - bevor alle im Dorf zu Opfern werden. Es liegt in eurer Macht, ob die Menschen überleben.
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Einzelgänge - Ernst Molden
Die legendären Solo-Auftritte von Ernst Molden sind in den letzten Jahre, wegen immer größerer Projekte und Bands, selten geworden. Da aber sowohl Künstler, als auch das Publikum dieses Format vermissen, hat Ernst Molden speziell für den Rabenhof eine Serie von thematisch inspirierten Solo-Shows entwickelt. Sie dürfen gespannt sein! Von und mit: Ernst Molden
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Die Tagespresse History - Eine kurze Geschichte der Österreichheit
DIE TAGESPRESSE HISTORY Wir sitzen in der Scheiße. Klimakrise, Pandemie, Ukraine-Krieg, der Wegscheider. Wie konnte es soweit kommen? Als der Mensch das Feuer entdeckte, tat er dies wirklich nur, damit er irgendwann die Welt brennen sehen kann? Oder Straches Yacht? Wie hat sich die Gesellschaft in eine mediale Hölle verwandelt? Oder war das eh immer schon so und gab es auch schon zur Zeit von Rauchzeichen und Hieroglyphen Hasspostings? Überall und immer schon hatten Österreicher:innen ihre Finger im Spiel. Sie erfahren alles über unser Land, was Ihnen der Geschichtsunterricht in der Schule verschwiegen hatte. Wussten Sie, dass ein österreichischer Politiker Schuld am Super-GAU von Tschernobyl hatte? Wer waren die schrecklichen Piraten, die hierzulande Kärntens Gewässer unsicher machten? Wie hat Servus TV im Mittelalter eigentlich über die Pestepidemie berichtet? Wie hat oe24 das Leben von Jesus Christus begleitet? Und apropos Jesus – kannten Sie schon Herbert aus Wels, den bisher lang verschwiegenen 13. Apostel? Mit: Paul Kraker On screen: Maria Hofstätter, Mathias Novovesky, Christoph Fritz, Tereza Hossa, Christoph Krutzler und Sonja Pikart Sprecher:innen: Elisabeth Semrad, Julian Paschinger, Michaela Rädler, Alex Kristan und Dirk Stermann
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Wiener Kaiser Wiesn 2026 - Wiesn Party Powered by Prater Dome
WIESN PARTY O’zapft is! - auf der Wiener Kaiser Wiesn 2026: Am Dienstag, 06.10. findet im Gösser Festzelt ein ganz besonderes Wiesn Highlight statt. In Kooperation mit dem Prater DOME verwandeln wir das GÖSSER Zelt in eine Wiesn Party. Musikalisch erwartet Euch der perfekte Wiesn Remix aus Mallorca Sound, Classics und die Hits, die auf der Wiesn nicht fehlen dürfen. An den Decks werden die DJ´s Burnhard und Dave Defender alles geben! Treffpunkt: Am besten schon nachmittags! Das Festgelände der Wiener Kaiser Wiesn ist GRATIS zu betreten und damit der perfekte Ort, um sich zu treffen und vorab noch ein Bierchen zu trinken. Dresscode: die Pracht der Tracht - gerne in Dirndl oder Lederhose Einlass ins Gösser Zelt: 18:30 Speis & Trank: Von Stelze, Brezn, Weißwurst und Grillhendl über vegetarische Kasnockerl und vegane Alternativen, bis hin zur süßen Nachspeise und passende Getränke ist für jede(n) etwas dabei! Live Musik: 19:30-22:30 Ende der Veranstaltung: 23:45 danach: noch bis 01:00 Party in einer unserer 5 Almen Also los geht’s: Jetzt schnell Tickets sichern und dann kann die Vorfreude auf die Wiener Kaiser Wiesn 2025, Österreichs größtes Brauchtums- und Oktoberfest, auch schon starten!
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Hymne an Edith Piaf
Roh, kraftvoll und voller Leben – so lässt sich die Stimme von Edith Piaf beschreiben. Anlässlich ihres 110. Geburtstags laden wir Sie ein, ihre Chansons und Geschichten neu zu entdecken. Die französische Sängerin Daisy Hearts erweckt Piafs Musik mit einer Stimme zum Leben, die ihr auf erstaunliche Weise ähnelt – so sehr, dass selbst Menschen, die Piaf live erlebt haben, kaum einen Unterschied hören. Begleitet wird sie von einem internationalen Quartett: Zina Bloch (Akkordeon), Azin Seraj (Kontrabass), Chris Parker (Schlagzeug) und Arash Seraj (Klavier). Gemeinsam zeichnen sie ein musikalisches Porträt von Piafs außergewöhnlichem Leben. Doch dieser Abend ist mehr als nur ein Konzert – er ist eine Reise durch Piafs Welt. Das Programm umfasst ein 1,5-stündiges Repertoire mit Edith Piafs bekanntesten Chansons sowie weniger bekannten Perlen. Zwischen den Liedern werden Geschichten und Anekdoten aus dem Leben Piafs erzählt, um die Persönlichkeit hinter der Musik lebendig werden zu lassen. Mit dieser Mischung aus Musik und Erzählung kann das Publikum in die Welt der französischen Chanson-Kunst eintauchen.
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The Addams Family - Das Musical
The Addams Family - Das Musical Musical von Marshall Brickman, Rick Elice und Andrew Lippa, basierend auf Figuren erfunden von Charles Addams. Die Addams Family ist zurück! Dieses mal in einer schaurig schönen Musical Comedy Show. Die Addams leben in ihrer verfallenen Villa in der Nähe des Central Parks. Die Nachbarn attestieren ihnen einen Hang zum Makabren. Sie werden für skurril, schrullig und von manchen sogar für Monster gehalten. Wenn sie das kleinste Familienmitglied, "das eiskalte Händchen" durch den Vorgarten laufen oder den Sohn des Hauses im Mondschein mit seiner Guillotine spielen sehen, wechseln vorbeilaufende Passanten die Straßenseite. Bisher hat sich keiner der Addams um das Gerede geschert, doch plötzlich beginnt sich die Tochter Wednesday für ihre Familie zu schämen: Wednesday ist verliebt, in Lukas, einen ganz "normalen" Jungen. Ihr graut davor, dass Lukas ihre Familie kennenlernt, doch das Zusammentreffen lässt sich nicht vermeiden. Lukas‘ spießige Mutter steht gleich mit auf der Matte, um sich einen Eindruck von den Leuten zu verschaffen, mit denen ihr Sohn verkehrt. Mit gespannter Armbrust und bösem Lächeln begrüßen die Addams ihre Gäste und versuchen ihrer Tochter zuliebe einen Abend lang "stinknormal" zu sein.
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Spuren im Leeren Viertel
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Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui - Landestheater Niederösterreich
Zum Beginn der künstlerischen Leitung von Patricia Nickel-Dönicke werden zwölf Regisseur:innen dieser und der darauffolgenden Spielzeit zusammen mit dem gesamten Ensemble sowie dem neugegründeten Stadtensemble „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“ auf die Bühne bringen. 70 Jahre nach seinem Tod beeinflusst Brecht nach wie vor die zeitgenössischen Theaterformen. Durch seine Verfremdungseffekte, sowie durch Lieder, Erzählerkommentare, Tanz, Puppenspiel und Film weltberühmt geworden, wird die Vielschichtigkeit von Brechts Wirken zum Saisonauftakt neu erprobt. Und welches Stück eignet sich dafür in diesen Zeiten besser als „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“? Während der grassierenden Wirtschaftskrise in Chicago tritt der Kleinganove Arturo Ui ins Milieu der Grünzeughändler:innen ein. Er garantiert dem „Karfioltrust“ durch ein dubioses Geschäftsmodell den Erhalt ihrer Einnahmen, um sich so seinerseits Zugang zum Stadtrat und in die erweiterten Kreise der Chicagoer Polit-Elite zu verschaffen. Einmal in unsauberen Geschäften vereint, müssen die Grünzeughändler:innen dabei zusehen, wie Ui auf den Straßen Chicagos ebenso wie im politischen Tagesgeschäft nach und nach das Recht des Stärkeren etabliert. Von seiner Gier nach Macht gleichermaßen getrieben wie von seinen nimmersatten Gangster- Kolleg:innen wird Chicago für Ui bald zu klein und er entdeckt in der Wirtschaftlichkeit des Krieges das ideale Export-Geschäft. Brechts Historienfarce rekonstruiert minutiös die Mechanismen und Muster, mit denen sich faschistische Ideologien in einen Staat und dessen Zivilgesellschaft fressen. Am Ende des Stückes steht in historischer Parallele zur Annexion Österreichs 1938 der ultimative Bruch mit dem internationalen Völkerrecht. Je klarer und bekannter die einzelnen Etappen auf Uis Weg erscheinen, desto entschiedener stellt sich die Frage: Warum hält hier die Mitte einer Gesellschaft still und lässt diese Entwicklungen geschehen? Glaubt sie heimlich, vom Aufstieg eines Gangsters profitieren zu können? Überall auf der Welt werden derzeit wie in Brechts „Arturo Ui“ machtgierige Narzissten zu Politikern, erleben Kunst und Presse überwunden geglaubte Angriffe auf ihre Freiheit, etablieren sich internationale Umgangsformen aus der Gangsterzeit des vergangenen Jahrhunderts. Auch in Europa werden die Fragen immer drängender, wie der Aufstieg demokratiefeindlicher Kräfte noch aufgehalten werden kann. Die kollektive Auseinandersetzung mit Brechts Vorlage ist daher auch eine Positionierung für ein Miteinander, ohne das demokratisches Zusammenleben nicht widerstandsfähig ist.
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Barbara Blaha - Funkenschwestern
Barbara Blaha weiß, wovon sie spricht. Aufgewachsen als Kind einer Arbeiterfamilie mit vielen Geschwistern aber wenig Geld, kennt sie das Gefühl übersehen zu werden. Ihre bisherigen Bühnenprogramme waren ein überwältigender Erfolg: Tausende haben sie bereits gesehen, jede Vorstellung war ausverkauft. In ihrem neuen Programm Funkenschwestern und dem gleichnamigen Buch verbindet sie persönliche Geschichten mit Zahlen, Fakten und Studien und zeigt, warum ökonomische Fragen immer auch feministische Fragen sind. Sie macht sichtbar, warum Frauen seltener führen dürfen, öfter unterbrochen und schlechter bezahlt werden. Sie zeigt auf, dass in Branchen mit hohem Frauenanteil die Löhne sinken und selbst ein Vollzeitjob nicht vor der zweiten unbezahlten Schicht zuhause schützt.
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Thomas Castañeda & Konrad Paul Liessmann
Zwei Meister ihres Fachs im ungewöhnlich beeindruckenden Dialog: Große Philosophie trifft auf faszinierende Improvisation am Piano. Thomas Castañeda und Konrad Paul Liessmann begegnen einander in einem außergewöhnlichen Bühnenformat: Während Castañeda am Flügel Klangräume öffnet, improvisiert Liessmann „im Kopf“ – über die großen und kleinen Fragen des Lebens, über Abgründe und Oberflächen des Daseins, über Verantwortung, Wahrheiten und menschliche Widersprüche. Musik und Sprache treten dabei nicht in Konkurrenz, sondern verdichten sich zu einem gemeinsamen Denk- und Erfahrungsraum. Liessmann, einer der bedeutendsten philosophischen Essayisten des Landes, verbindet analytische Schärfe mit sprachlicher Eleganz und intellektueller Lust am Widerspruch. Castañeda, international tätiger Pianist, Komponist und Improvisator, antwortet darauf mit feinsinnigen Klanglandschaften zwischen Struktur und freiem Ausdruck. Ein Erlebnis von stiller Intensität und offen für alles, was zwischen Rhythmus und Reflexion, Emotion und Geist entstehen kann. Thomas Castañeda & Konrad Paul Liessmann Mittwoch, 07. Oktober 2026 Beginn: 20.00 Uhr *Ermäßigte Tarife gelten nur für Besitzer:innen der Stadtbühne-Stammgastkarte.
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Mythos: Ragnarök
MYTHOS: RAGNARÖK (UK) "European Tour 2026" Nach fünf sensationellen Jahren beim weltberühmten Edinburgh Festival Fringe - dem weltgrößten Kunst- und Kulturfestival - und von der Kritik gefeierten Aufführungen rund um den Globus geht "Mythos: Ragnarök" nun endlich auch auf Tournee! Diese genreübergreifende Adaption der nordischen Mythologie verbindet mitreißendes Comic-Theater mit professionellem Wrestling zu einem adrenalingeladenen Spektakel, das weltweit seinesgleichen sucht. Das ist keine Show, die man einfach nur anschaut - das ist ein Mythos, den man hautnah erlebt! Alte Prophezeiungen treffen auf die Spannung des Live-Kampfes, wenn legendäre Götter wie Loki und Thor versuchen, eine neue Welt zu erschaffen und die vorhergesagte Apokalypse Ragnarök zu verhindern. Die Daily Mail bezeichnet die Produktion als ein "Phänomen", während der Telegraph dazu aufruft, "um ein Ticket zu kämpfen", um dieses einzigartige Theatererlebnis zu erleben, das sein Publikum mitten hinein in eine epische Odyssee voller überraschender Wendungen und beeindruckender Körperlichkeit zieht. Mit einer nahtlosen Verbindung aus dem Humor und der Tragweite des klassischen Shakespeare-Theaters, der greifbaren Spannung von Live-Wrestling und einem Viking-Rock-Soundtrack des legendären nordischen Komponisten Kjell Braaten entführt "Mythos: Ragnarök" sein Publikum nach Asgard und weit darüber hinaus. Mit viel Leidenschaft von denselben Schauspieler:innen entwickelt, die das Stück auch aufführen und über Hunderte von Vorstellungen hinweg zur urkomischen Perfektion geschliffen haben, hat sich "Mythos: Ragnarök" zu einem Kultklassiker entwickelt, der Zehntausende Fans von Theater, Wrestling und Mythologie gleichermaßen begeistert. Der Schöpfer und Hauptdarsteller von "Mythos: Ragnarök", Ed Gamester, kommentiert: "Als ich diese Show 2021 mit der Absicht entwickelte, Theater und Wrestling auf völlig neue Weise miteinander zu verbinden, hätte ich nie davon zu träumen gewagt, dass daraus ein internationales Phänomen werden und mich die Produktion um die ganze Welt führen würde. Jedes Mal, wenn ich in einer neuen Stadt ankomme, bin ich zutiefst dankbar." Und wir sind dankbar, dass der "Mythos: Ragnarök" demnächst auch in Österreich Station macht!
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yara
kaugummizigaretten tour 2026 yara erzählen vom Rauchen, von Coming of Age Abenteuern und der großen Liebe. Von Momenten, die sich wie eine Fruchtsaftschorle anfühlen - in der eigentlich nur Saft ist und die man viel zu schnell trinkt. Wenn man das halbe Taschengeld für eine Packung Kaugummizigaretten ausgibt, nur um damit cool auszusehen, ist man schon in die hedonistische Welt von Jakob, Lisa, Gio und Jacque eingetaucht. Äh halt - man muss dafür noch zu ihrer ersten eigenen Tour kommen. Der großen kaugummizigaretten tour 2026! 14 Städte im Oktober und November in Deutschland und Österreich. Es wird bescheuert getanzt, es wird etwas indie-kitsch geben und ein bisschen Dada-Dämlichkeit. Also kommt ran, das wird fein!
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Jan Uwe Rogge - Ein Kinderleben in Übergängen
„Ein Kinderleben in Übergängen – eine Erlebnisreise von der Trotzphase in die Pubertät“ Kinder wachsen, entwickeln und verändern sich ständig – und mit ihnen die Herausforderungen für Eltern und Erziehende. In seinem unterhaltsamen und zugleich fundierten Vortrag nimmt Dr. Jan-Uwe Rogge sein Publikum mit auf eine Reise durch die wichtigsten Übergangsphasen des Heranwachsens: von der Trotzphase über die Schulzeit bis hin zur Pubertät. Mit viel Humor, praxisnahen Beispielen und wertvollen Impulsen zeigt er, wie Eltern ihre Kinder in Zeiten des Wandels begleiten, Orientierung geben und gleichzeitig Freiräume schaffen können. Es darf gelacht werden!
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(S)HE - Lilith Revolution
Ein musikalischer Theatermonolog mit Tamara Stern Inszenierung: Paul Spittler Von: Tamara Stern und Ernst Kurt Weigel (S)HE - LILITH REVOLUTION ist ein musikalischer Theatermonolog mit Tamara Stern über unsere inneren Dämonen, das Aufbegehren gegen das Patriarchat und die Suche nach dem ganz persönlichen Paradies. "…und da wurde mir plötzlich klar, es gibt kein Außerhalb des Paradieses. Ja klar. Wir leben in einer scheiß Metapher, aus der es kein Entkommen gibt. Das ist nicht mein Paradies!" Lilith, Adams erste Frau - nicht beiläufig aus seiner Rippe geformt, sondern genau wie er aus Lehm erschaffen - ist ihm absolut ebenbürtig. Weil sie sich weigert, sich unterzuordnen, verdammt sie der Mythos zur kindermordenden Dämonin. In (S)HE - LILITH REVOLUTION bricht diese uralte Figur ihre Ketten. Sie verlässt ein "Paradies", das für sie keines ist, und rechnet in einem ironisch-dämonischen Stand-up-Act radikal mit ihrer Schöpfungsgeschichte und dem patriarchalen Garten Eden ab. Jahrtausende später kämpft Mara mit ganz eigenen Dämonen. Rastlos zerrissen zwischen Berlin, Jerusalem und Wien, ist ihr einziger Ausweg: das Theater. Und das unzensierte Zwiegespräch mit Lilith. Maras Sehnsucht nach Ankommen, Liebe und Akzeptanz transformiert sich auf der Bühne in ein hochexplosives Spiel im Spiel. Das Stück ist eine bildgewaltige Reise mitten durch die kontrastreichen Welten dieser zwei Grenzgängerinnen. Es wagt den Spagat zwischen Mythologie und purer Performance, pendelt zwischen Stand-up-Comedy und Live-Konzert, zwischen radikal intimer Offenbarung und der ganz großen Show. Getragen wird der Abend von der Musik David Bowies: Seine Songs werden live neu interpretiert, um Bowies tiefe Auseinandersetzung mit der Kabbala, gelebter Spiritualität und fluiden Identitäten widerzuspiegeln. Deutsch, Englisch und Hebräisch, Gesang und gesprochenes Wort fließen dabei organisch ineinander. (S)HE - LILITH REVOLUTION ist ein kompromisslos feministisches Stück über unsere inneren Dämonen, das Aufbegehren gegen das Patriarchat und die Suche nach dem ganz persönlichen Paradies. Tamara Stern wurde in Berlin geboren und wuchs in Jerusalem und Tel Aviv auf. Nach ihrer Schauspielausbildung in Israel erhielt sie 2000 den israelischen Theaterpreis als beste Nachwuchsschauspielerin. Seit den 2000er-Jahren arbeitet sie in Deutschland, Österreich und der Schweiz, u. a. am Vorarlberger Landestheater. Sie ist seit 2020 Teil des aktionstheater ensembles und steht sehr erfolgreich mit musikalischen Soloprogrammen auf der Bühne.
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Galicische Nacht in Wien - Klänge aus dem Atlantik
Un serán galego en Viena – dritte Edition Ein Abend wie ein spätes Zusammenkommen am Rand des Tages: Stimmen, Geschichten, Musik – und ein Raum, der sich langsam mit Leben füllt. Serán nennt man das in Galicien. Und genau dieses Gefühl zieht für einen Abend in die Sargfabrik ein. „Galicische Nacht in Wien“ bringt Musik und Kultur von der Atlantikküste in einen neuen Resonanzraum. Keine Folklore im Schaukasten, sondern ein lebendiges Miteinander: Tradition trifft auf Gegenwart, Klang auf Erinnerung, Wien auf Galicien. Ein Dialog, der sich entfaltet – zwischen Liedern, Geschichten und gemeinsamen Momenten. Im Zentrum steht eine Zeit des Aufbruchs und der Brüche: die kulturelle Blüte rund um die Zweite Spanische Republik – und ihr abruptes Verstummen. Inspiriert von Jesús Bal y Gay verweben sich mittelalterliche Klänge, Renaissancemusik, traditionelle Melodien und Echos der Moderne zu einem vielschichtigen Klangbild. Musik wird hier zum Träger von Erinnerung, zum Erzähler von Exil, Verlust und Weiterleben. Was diesen Abend besonders macht, ist das Dazwischen: das gemeinsame Hören, das Innehalten, das Weiterdenken. Musiker aus Galicien und Wien begegnen einander auf Augenhöhe und schaffen einen Raum, der mehr ist als ein Konzert. Und weil ein echter Serán nie nur aus Musik besteht, gibt es auch eine kleine kulinarische Reise nach Galicien: zum Kosten, Teilen und Anstoßen. Das Konzert ist Teil des Festivals Espazos Sonoros, ein in Galicien (Spanien) etabliertes Musikfestival mit fast zwei Jahrzehnten Geschichte und internationaler Ausrichtung. Belén Bermejo – Moderation, Stimme, Perkussion, Aliona Kalechyts-Piatrouskaya – Stimme, Violine, David Bellas – Dudelsack, Flöte, asubíos, Nuno Estévez – Akkordeon, Kan Zhang – Gambe, Andrés Díaz – Flöten, Renaissancegitarre, künstlerische Leitung
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pörd - urlaub im Moment
Dein Leben, ein Ozean. Mal spiegelglatt, mal stürmisch, voller unerwarteter Strömungen, verlorener Schatzinseln und ziemlich schrägen Landeplätzen. Genau dorthin nimmt dich „pördland“ mit – auf eine Bühnenreise, tiefgehend wie ein Tauchgang, aufwühlend wie brandende Wogen und so leicht wie die Gischt im Sonnenlicht. Kluge Comedy trifft auf ehrliche Poesie, Musik und Geschichten umarmen sich. Mit an Bord ist ein guter Schiffsgeist, der Klabautermann, der sich ungefragt in Gedanken einmischt, Erinnerungen durcheinanderwirbelt und der weiß, wo die inneren Untiefen liegen. - Comedy, die Ballast abwirft - Musik, so wechselhaft wie Gezeiten, voller Fernweh und Ankommen zugleich - Poesie, die Gedanken auf Wellen reiten lässt „pördland“ ist kein klassisches Bühnenprogramm. Es ist ein innerer Roadtrip übers offene Meer der menschlichen Erfahrungen – mit Umwegen, Flauten, Stürmen und diesen magischen Momenten, in denen alles Sinn ergibt. Und irgendwo zwischen Lachtränen und Gänsehaut flüstert der kleine Klabautermann: „Siehst du? Genau darum geht’s.“ Du wirst lachen über gestrandete Träume, schmunzeln über innere Piraten und vielleicht still werden, wenn eine Zeile genau dort ankommt, wo Worte sonst nicht hinkommen. Leinen los. Mach Urlaub im Moment. Dein Platz an Bord wartet schon. .... und irgendwer hat deine Koje schon mit Glitzer bestreut.
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The Addams Family - Das Musical
The Addams Family - Das Musical Musical von Marshall Brickman, Rick Elice und Andrew Lippa, basierend auf Figuren erfunden von Charles Addams. Die Addams Family ist zurück! Dieses mal in einer schaurig schönen Musical Comedy Show. Die Addams leben in ihrer verfallenen Villa in der Nähe des Central Parks. Die Nachbarn attestieren ihnen einen Hang zum Makabren. Sie werden für skurril, schrullig und von manchen sogar für Monster gehalten. Wenn sie das kleinste Familienmitglied, "das eiskalte Händchen" durch den Vorgarten laufen oder den Sohn des Hauses im Mondschein mit seiner Guillotine spielen sehen, wechseln vorbeilaufende Passanten die Straßenseite. Bisher hat sich keiner der Addams um das Gerede geschert, doch plötzlich beginnt sich die Tochter Wednesday für ihre Familie zu schämen: Wednesday ist verliebt, in Lukas, einen ganz "normalen" Jungen. Ihr graut davor, dass Lukas ihre Familie kennenlernt, doch das Zusammentreffen lässt sich nicht vermeiden. Lukas‘ spießige Mutter steht gleich mit auf der Matte, um sich einen Eindruck von den Leuten zu verschaffen, mit denen ihr Sohn verkehrt. Mit gespannter Armbrust und bösem Lächeln begrüßen die Addams ihre Gäste und versuchen ihrer Tochter zuliebe einen Abend lang "stinknormal" zu sein.
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Guitanza
Bewegung und Musik verschmelzen zu einem intensiven Flamenco-Erlebnis, inspiriert von der andalusischen Folklore und der Kraft traditioneller Tanzkunst. Im Zentrum steht die Verbindung von ausdrucksstarkem Tanz und klassischer spanischer Gitarrenmusik. Die Tänzerin Maryem Torres wurde in Granada ausgebildet und perfektionierte ihren Stil bei renommierten Künstler:innen in Madrid, Sevilla und Jerez. Neben Flamenco studierte sie klassischen und zeitgenössischen Tanz sowie Klavier. Seit 2014 ist sie international auf Bühnen in Europa und Nordamerika zu sehen, u. a. regelmäßig in den berühmten Höhlen von Sacromonte. Das österreichisch-argentinische Duo Duo MüllerFunes begeistert seit Jahren mit virtuoser Gitarrenkunst. Konzertreisen führten sie durch Europa und Südamerika, u. a. ans Conservatorio Reina Sofía in Madrid und zu renommierten Festivals. 2023 erschien ihr Debütalbum Musica Latina. Die Gitarristen Raúl Ernesto Funes und Daniel Müller zählen zu den führenden Vertretern ihres Fachs und verbinden technische Brillanz mit musikalischer Tiefe. Ein Abend voller Energie, Emotion und musikalischer Präzision.
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Sonja Pikart - Stark
Es gibt so viele Gipfel in diesem Land - und die Rede ist hier nicht nur von Bergen: der höchste Schaukelstuhl der Welt, die größte begehbare Weinflasche der Südsteiermark, die schnellste Sommerrodelbahn diesseits der Donau. Superlative, wo man hinschaut – und sie alle wollen bestiegen, erklommen, bewältigt, bezwungen werden. In einer Welt, die alles und jeden in Gewinner und Verlierer einteilt, muss jede Kleinstadt das größte Irgendwas haben und jeder Mensch über sich hinauswachsen. Doch wenn Stärke nur noch Selbstzweck ist, ist dann nicht jeder Gipfel gleichzeitig ein Tiefpunkt? Sonja Pikart beobachtet, wie "starke" Männer sich in ihrem Machthunger den Planeten einverleiben. Wie High-Performer im Gym ihre Herzen trainieren – nicht, um besser zu lieben, sondern um schneller wegzurennen. Dabei entdeckt sie Poesie in Zeiten der Schwäche. Umringt von einer Armee aus Kernfamilien, die glaubt, das Spiel des Lebens gewonnen zu haben, findet sie Romantik in Freundschaften. Und als man ihr im schwächsten Moment ihres Lebens entgegenschreit: "Du bist so stark!", bastelt sie sich eine Actionfigur von sich selbst und realisiert: jetzt ist die Zeit, sich unsterblich zu fühlen! Ein Programm über Helden und solche, die es nie waren.
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Die Gesichter der Hedy Lamarr
DIE GESICHTER DER HEDY LAMARR "Any girl can be glamorous. All you have to do is stand still and look stupid." - Hedy Lamarr Traumhaft und traumatisch zugleich war das Leben der Wienerin Hedwig Kiesler, die in Hollywood Karriere machte. Die Tragikomödie erzählt die Abenteuer einer Frau mit vielen Gesichtern: aus Hedwig Kiesler wurde Hedy Lamarr, Stilikone, Filmschauspielerin, Verrückte und Erfinderin, Verführerin, Gefangene, Opfer und Täterin zugleich. Auf einen kometenhaften Aufstieg folgt ein herber Absturz der "schönsten Frau der Welt", die in der Öffentlichkeit als kriminelle Geisteskranke abgestempelt wird. Für ihr unvergleichliches Gesicht vergöttert, wurde ihre Intelligenz meist unterschätzt. In der Liebe und der Auswahl ihrer Partner stets fortschrittlich und selbstbestimmt handelnd, sieht sie ihren eigenen Selbstwert mit dem Verlust ihrer Schönheit schwinden. Zahlreiche Schönheitsoperationen und ihre Bemühungen sich immer wieder neu zu erfinden münden in einen Verrat an der eigenen Seele. Hedy Lamarr ist ein Gesicht, eine Maske, zuweilen auch eine Fratze hinter der wir die Wahrheiten ihres Lebens nur erahnen können, eine Geschichtenerzählerin, die Märchen aus dem Stoff ihres eigenen Lebens wirkt. Dabei versteht sie nichts besser als sich selbst die Rolle der Hexe und Prinzessin zugleich zu geben. In jedem Fall aber spielt sie immer die Hauptrolle. Regisseurin und Puppenbauerin Kai Anne Schuhmacher inszeniert "Die Gesichter der Hedy Lamarr” als leidenschaftliche Wahrheitssuche über eine abgründige Heldin. Buch, Regie & Puppenbau: Kai Anne Schuhmacher Spiel: Soffi Povo und Markus-Peter Gössler Ausstattung: Kai Anne Schuhmacher Photos: Barbara Palffy Eine Produktion des Schubert Theater Wiens.
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Thomas Raab - Verlesung
VERLESUNG und andere Peinlichkeiten aus dem Leben eines Schriftstellers Seit rund 18 Jahren ist Thomas Raab im deutschsprachigen Raum unterwegs, liest aus seinen Büchern, moderiert Veranstaltungen, gibt Abende Literatur kombiniert mit Musik. Dabei hat sich zunehmend gezeigt, wie sehr dem Publikum und ihm das freie Erzählen während der Lesungen, das Abschweifen, das gemeinsame Lachen und der direkte Austausch die größte Freude bereitet. Mit VERLESUNG erfüllt sich Thomas Raab den langen Wunsch, genau das zum konzeptionellen Kern des Abends werden zu lassen. Ein literarisch-kabarettistisches Soloformat, jenseits der klassischen Autorenlesung. Ein Schriftsteller sitzt auf der Bühne, seine Bücher neben sich – und scheitert grandios daran, daraus Vorlesen. Stattdessen erzählt er aus dem Nähkästchen Vom Schreiben und vom Scheitern. Von Lesungen, bei denen alles schiefging. Von Textstellen, die gestrichen wurden. Von peinlichen Momenten, die nie im Buch standen Von Absurditäten seiner Branche und anderen Geheimnissen. VERLESUNG ist keine klassische Lesung. Und kein Kabarett mit Gag-Dauerfeuer. Es ist ein sehr persönlicher, sehr komischer Abend zwischen Literatur, Erzählen und Selbstentlarvung. UND: er setzt sich auch an das Klavier!
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Aspacher Gstanzlsingen
Hotel Gasthof Danzer Höhnharter Straße 19 -5252 Aspach info@hotel-danzer.at https://www.hotel-danzer.at Vertretungsverhältnisse: Hotel Gasthof Danzer Höhenharter Straße 19 5252 Aspach
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Sturm und Maroni
Herbstliche Fahrt mit der Erzbergbahn zum Bahnhof Erzberg mit Sturm und Maroni.
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Die neue Dinnerkomödie - Ich zähle täglich meine Sorgen - Ein Herz und eine Tante
Episode 2 der Erfolgsreihe - Komödie mit Witz, Charme und Chaos Nach dem großen Erfolg des ersten Teils geht die humorvolle Theaterkomödie "Ein Herz und eine Tante" in die zweite Runde! In "Ich zähle täglich meine Sorgen" erwartet Sie erneut ein unterhaltsamer Abend, bei dem Theater, Nostalgie und kulinarischer Genuss aufs Schönste miteinander verschmelzen. Auch wenn Sie Episode 1 verpasst haben: Diese spritzige Dinnershow funktioniert wunderbar für sich allein - und verspricht eine eigenständige Geschichte voller Witz und Verwechslung. Zwei Frauen, ein Mann, oder zwei? - und ganz viel Verwirrung In dieser herrlichen Verwechslungskomödie treffen zwei schlagfertige Frauen auf einen Mann, der in einem immer chaotischeren Netz aus kleinen Notlügen und großen Täuschungen gefangen ist. Was als harmlose Ausrede beginnt, wächst sich bald zu einem veritablen Verwirrspiel aus - mit pointierten Dialogen, überraschenden Wendungen und jeder Menge Humor. Ein rasanter Abend erwartet Sie - gespickt mit nostalgischem Flair und den musikalischen und kulturellen Zitaten der 50er /60er Jahre. Spritziger Humor trifft auf zeitlose Unterhaltung Die Inszenierung erinnert erneut an die unvergesslichen Komödien der deutschen Nachkriegszeit - ein liebevoller Rückblick, der durch seine charmanten Figuren und humorvollen Details punktet. Dabei wird generationsübergreifende Unterhaltung geboten: Ob Sie die Originalzeit selbst erlebt haben oder diese Ära nur aus Filmen und Musik kennen - hier findet jede Generation ihren Spaß. Dinnershow mit Stil und 100% Spaß Erleben Sie einen unterhaltsamen Abend mit exklusivem Dinner, nostalgischem Theaterfeeling und herzhaftem Lachen. "Ich zähle täglich meine Sorgen" bringt das Lebensgefühl einer ganzen Generation zurück auf die Bühne - mit einem Augenzwinkern, Charme und einem kleinen musikalischen Hauch vergangener Zeiten.
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Disney's Arielle, die Meerjungfrau - Stadttheater Baden
Musik von Alan Menken Liedtexte von Howard Ashman & Glenn Slater Buch von Doug Wright Deutsch von Nina Schneider Zusätzliche deutsche Songtexte von Frank Lenart Nach dem Märchen von Hans Christian Andersen und dem gleichnamigen Disney-Film Produzent: Howard Ashman & John Musker Drehbuch und Regie: John Musker & Ron Clements Originalproduktion: Disney Theatrical Group Besetzung Musikalische Leitung Victor Petrov Inszenierung Andreas Gergen Choreografie Francesc Abós Bühne Momme Hinrichs Kostüme Aleksandra Kica Lichtdesign Stephanie Affleck Sounddesign Florian Carau Maskendesign Edu von Gomes Arielle Anna Rosa Döller Prinz Erik Timotheus Hollweg König Triton Andreas Lichtenberger Sebastian Ramesh Nair Ursula Maya Hakvoort Grimsby Michael Duregger Scuttle Jens Emmert Carlotta Mariella Hofbauer Gull Liviana Degen Chef Louis Beppo Binder Steuermann Branimir Agovi mit Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden Beschreibung Ein Traum wird wahr in Baden! Die Bühne Baden bringt Disneys Musical ARIELLE, DIE MEERJUNGFRAU als deutschsprachige Erstaufführung erstmals auf ihre Bühne – ein Klassiker der Disney-Welt! Arielle, die jüngste Tochter des Meereskönigs Triton, träumt von einer anderen Welt – der der Menschen. Als sie Prinz Erik vor dem Ertrinken rettet, wächst in ihr der Wunsch, selbst ein Mensch zu werden. Doch die Meerhexe Ursula bietet ihr einen gefährlichen Handel: Arielle muss ihre Stimme opfern, um ihr Abenteuer zu leben. Begleitet von ihren Freunden, der Krabbe Sebastian und dem Fisch Fabius, erlebt Arielle eine Geschichte voller Mut, Liebe und Magie – ein Märchen über das Erwachsenwerden, darüber, dem eigenen Herzen zu folgen, und die Kraft, anders zu sein. Mit Musik von Alan Menken und Liedtexten von Howard Ashman und Glenn Slater erklingen weltberühmte Songs wie „Unter dem Meer“ und „Ein Mensch zu sein“, die die Disney-Ära prägten. Seit dem Oscar-prämierten Film von 1989 gehört ARIELLE, DIE MEERJUNGFRAU zu den größten Erfolgen von Disney. Jetzt wird dieser Erfolg in Baden zu einem farbenprächtigen Bühnenereignis für die ganze Familie. Ein magisches Musical für alle, die von dieser Welt träumen! Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (www.mtishows.eu) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden. (Änderungen vorbehalten)
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Michael Jedlicka & Band - Eine Hommage an Ludwig Hirsch
Der österreichische Liedermacher und Schauspieler Ludwig Hirsch wurde in den 1970ern mit Liedern wie „Gel‘, du magst mi“ und „Komm Großer Schwarzer Vogel“ als Sänger und Interpret im deutschsprachigen Raum berühmt. Er stand viele Jahre am Theater in der Josefstadt in Wien auf der Bühne und wirkte in zahlreichen Fernsehproduktionen mit. Der unvergessene Publikumsliebling wurde nur 65 Jahre alt. Er verstarb im Jahr 2011 in Wien. Michael Jedlička & Band liegt es am Herzen, diesen großartigen österreichischen Liedermacher und sein beeindruckendes Werk an anspruchsvollen Liedern und Texten zu würdigen. Seit zehn Jahren widmen sich Michael Jedlička & Band überaus erfolgreich der Interpretation von Liedern des großen Meisters. Das Publikum darf einen überraschenden musikalischen Bogen von „dunkelgrau bis verliebt“ erwarten, ergänzt durch Anekdoten und Zitate von Ludwig Hirsch. Die Verführung zum Träumen, Staunen und Lächeln ist durchaus beabsichtigt.
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Endstation Zaubertor
Hilfe- es spukt! In der Wiener Theater Schnitzlerei passieren in letzter Zeit eigenartige Dinge: Seltsame Geräusche sind zu hören, das Licht flackert immer wieder und vor kurzem ist plötzlich eine uralte, schwebende Kiste erschienen. Grund genug Wiens berühmteste Geisterjägerin zu rufen: Franziska Zitternix von der WGBV, der Wienergeisterbekämpfungsvereinigung. Doch die furchtlose Frau Zitternix kann bei ENDSTATION ZAUBERTOR eure Hilfe mehr als gut gebrauchen: Das weißbekleidete Wesen, das sie in der Schnitzlerei entdeckt, ist kein gewöhnliches Gespenst, sondern eine vergessene Märchenfigur, die aus einer berühmten Geschichte verbannt worden ist. Es bleibt nur noch eine Stunde Zeit, ein unsichtbares Zaubertor zu finden, durch das das arme Wesen wieder in seine Welt zurück kann. Eine Verbindung zu märchenhaften Dimensionen muss aufgebaut werden und ein spannendes Abenteuer beginnt… „Endstation Zaubertor“ – ein actionreicher Rätseltrip durch eine schräge, bürokratische Märchenwelt mit jeder Menge Spaß und vielen kniffligen Herausforderungen. Für alle ab 6 Jahren. Dauer: ca. 60 Minuten Spiel: Valentina Waldner und Valentina Kratochwil Gäste: Patrizia Leitsoni, Johannes Kemetter, Eva Prosek, Petra Strasser, Stefanie Altendorfer Regie: Margit Mezgolich Bei Problemen bei der Buchung oder anderen Fragen sind wir gerne telefonisch für Sie da. Ganz einfach unter der +43 664 755 534 84 oder unter mail@schnitzlerei.at. *Der Soli-Preis -ausgeschrieben Solidaritätspreis- ist eine Möglichkeit für Sie, die Wiener Theater Schnitzlerei beim Kartenkauf etwas mehr zu unterstützen. Da wir ohne Sponsoren und fast ohne öffentliche Förderung arbeiten, sind wir vorwiegend auf die Einnahmen durch unseren Kartenverkauf angewiesen. Wir freuen uns allerdings auch über jede andere Art der Unterstützung. Am einfachsten: Erzählen Sie es einfach weiter, wenn es Ihnen bei uns gefallen hat.
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Endstation Zaubertor
Hilfe- es spukt! In der Wiener Theater Schnitzlerei passieren in letzter Zeit eigenartige Dinge: Seltsame Geräusche sind zu hören, das Licht flackert immer wieder und vor kurzem ist plötzlich eine uralte, schwebende Kiste erschienen. Grund genug Wiens berühmteste Geisterjägerin zu rufen: Franziska Zitternix von der WGBV, der Wienergeisterbekämpfungsvereinigung. Doch die furchtlose Frau Zitternix kann bei ENDSTATION ZAUBERTOR eure Hilfe mehr als gut gebrauchen: Das weißbekleidete Wesen, das sie in der Schnitzlerei entdeckt, ist kein gewöhnliches Gespenst, sondern eine vergessene Märchenfigur, die aus einer berühmten Geschichte verbannt worden ist. Es bleibt nur noch eine Stunde Zeit, ein unsichtbares Zaubertor zu finden, durch das das arme Wesen wieder in seine Welt zurück kann. Eine Verbindung zu märchenhaften Dimensionen muss aufgebaut werden und ein spannendes Abenteuer beginnt… „Endstation Zaubertor“ – ein actionreicher Rätseltrip durch eine schräge, bürokratische Märchenwelt mit jeder Menge Spaß und vielen kniffligen Herausforderungen. Für alle ab 6 Jahren. Dauer: ca. 60 Minuten Spiel: Valentina Waldner und Valentina Kratochwil Gäste: Patrizia Leitsoni, Johannes Kemetter, Eva Prosek, Petra Strasser, Stefanie Altendorfer Regie: Margit Mezgolich Bei Problemen bei der Buchung oder anderen Fragen sind wir gerne telefonisch für Sie da. Ganz einfach unter der +43 664 755 534 84 oder unter mail@schnitzlerei.at. *Der Soli-Preis -ausgeschrieben Solidaritätspreis- ist eine Möglichkeit für Sie, die Wiener Theater Schnitzlerei beim Kartenkauf etwas mehr zu unterstützen. Da wir ohne Sponsoren und fast ohne öffentliche Förderung arbeiten, sind wir vorwiegend auf die Einnahmen durch unseren Kartenverkauf angewiesen. Wir freuen uns allerdings auch über jede andere Art der Unterstützung. Am einfachsten: Erzählen Sie es einfach weiter, wenn es Ihnen bei uns gefallen hat.
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Ganymed Areal
GANYMED AREAL Eine neue Inszenierung von Jacqueline Kornmüller Premiere am 25. April 2026 Erstmals im OTTO WAGNER AREAL weitere Termine: 9., 13., 30.,Mai und 13., 20. Juni GANYMED kehrt im April 2026 zurück. GANYMED AREAL heißt die neue Inszenierung von Regisseurin Jacqueline Kornmüller, mit der das Erfolgsprojekt erstmals im Otto Wagner Areal stattfindet. Das fantastische Ganymed Ensemble und die Studierenden der MUK erwecken das Areal zu neuem Leben, neuen Formen und neuen Geschichten, die sich an der Schnittstelle von Kunst und Psyche ergeben. „Wir brauchen mehr Verständnis für die menschliche Natur, für die menschliche Psyche, denn die einzige wirkliche Gefahr ist der Mensch selbst. Wir wissen nichts über den Menschen, viel zu wenig. Seine Psyche sollte erforscht werden.“ C.G. Jung. Betreten Sie das Areal der Psyche mit uns, und folgen Sie den Erzählungen und Kompositionen der Musikerinnen, Schauspielerinnen und Tänzerinnen. Ein Ganymed Ensemble, wie Sie es noch nie erlebt haben, wartet auf Sie. Eine Kooperation von OWA, MUK, Wien Museum und wenn es so weit ist. Bitte die Beginnzeiten beachten, die Vorstellungen beginnen um 18 h! Einlass ab 17.15h. Die Tickets sind von Umtausch und Refundierung ausgeschlossen. Ermäßigungen: U 27, Personen mit Behindertenausweis. Barrierefreiheit: Ganymed Areal ist nur teilweise barrierefrei. Bitte melden Sie sich bei Bedarf unter kontakt@wennessoweitist.com an, wir sind bemüht ihren Besuch im Areal bestmöglich zu begleiten.
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Treffpunkt Liszt Salon
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Comedy Musical Dinner - Ich Liebe Dich (Fast) Wie Du Bist
"Ich liebe dich (fast) wie du bist" – die deutsche Version des preisgekrönten Comedy-Musicals "I Love You, You’re Perfect, Now Change". "Nach "Non(n)sens" bleiben wir unserem Erfolgsrezept treu: ein komplettes Musical, kombiniert mit einem köstlichen Mehr-Gang-Menü – ein Abend, bei dem Herz, Humor und Genuss gemeinsam in Szene treten! In vielen kleinen, urkomischen Szenen nimmt dieses charmante Musical die Höhen und Tiefen der Liebe unter die Lupe: vom allerersten Date und peinlichen Flirtversuchen über Hochzeitsvorbereitungen und Ehealltag bis hin zu Familienchaos und dem manchmal ganz gewöhnlichen Wahnsinn des Zusammenlebens. Alles, was man über Dating, Romantik, Ehemänner, Ehefrauen und Schwiegereltern denkt – aber selten laut ausspricht. Mit scharfem Witz, gefühlvollen Songs und pointierten Dialogen entführt Sie "Ich liebe dich (fast) wie du bist" auf eine rasante Reise durch die verschiedensten Beziehungsphasen. Mal trifft es mitten ins Herz, mal direkt auf die Lachmuskeln – aber garantiert immer mit großer Wiedererkennungsgefahr. Und da Liebe bekanntlich durch den Magen geht, verwöhnen wir Sie in den Showpausen mit einem erlesenen Menü, das diesen Abend zu einem kompletten Genuss macht. Musik-Comedy und Kulinarik, wie man sie nur selten zusammen erlebt! Sichern Sie sich Ihre Tickets für dieses turbulente, liebevoll-witzige Musical-Erlebnis und feiern Sie mit uns die schönste Sache der Welt – die Liebe, in all ihren verrückten Facetten. "Ich liebe dich (fast) wie du bist" – ein Augen-, Ohren- und Gaumenschmaus. Perfekt für Musical-Fans, Comedy-Liebhaber und alle, die schon einmal verliebt waren. Also: Lachen, genießen, wiedererkennen – und sich verlieben… immer wieder aufs Neue!" Buch und Songtexte von Joe DiPietro Musik von Jimmy Roberts Deutsch von von Hauke Jensen Originalproduktion in New York von James Hammerstein, Bernie Kukoff und Jonath Originalregie Joel Bishoffan Pollard Original produziert von der American Stage Company James N. Vagias, Executive Producer Die Aufführung von I LOVE YOU, YOU'RE PERFECT, NOW CHANGE erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH.
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Ship, Ship, Hurra! - Show und Dinner - mit Tamara Trojani und Konstantin Schenk
Ship, Ship, Hurra! In 80 Küssen um die Welt! Show mit 4-Gang-Menü Das Dinnertheater wird an diesem Abend zu einem Luxus-Kreuzfahrtschiff umgebaut und lädt seine Passagiere auf eine Reise in „80 Küssen um die Welt!“ mit unvergesslichen Abenteuern. Kapitän Konstantin Schenk, Chefhostess Tamara Trojani und Matrosin Nici Neiss freuen sich, Ihnen dieses absolut trendige Reisekonzept, live im Schönbrunner Stöckl Dinner-Theater vorstellen zu dürfen. Lassen Sie sich von unserem fantastischen Bordprogramm entertainen und freuen Sie sich auf unsere mitreißende Schlagerparty mit viel, viel Spaß!!! Genießen Sie bei unserem Captain's Dinner ein viergängiges griechisches Gourmetmenü! Also, werfen Sie Ihre Sorgen über Bord und stechen Sie mit uns in See, wenn es heißt: SHIP, SHIP, HURRA!!! Wir schlagern uns durch!!! Dresscode: casual-maritim-elegant Also werfen Sie all Ihre Sorgen über Bord und stechen Sie mit uns in See, wenn es heißt: Ship, Ship, Hurra! Wir schlagern uns durch!
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Fritz & Aaron Karl - Mon tres cher Pere, Allerliebester Papa!
Mon très cher Père, Allerliebester Papa! Die Publikumslieblinge Vater Fritz und Sohn Aaron Karl lesen aus den Briefen zwischen Vater Leopold und Sohn Wolfgang Amadeus Mozart - musikalisch umarmt vom Streichquartett Sonare. In der Theatergeschichte gab es viele berühmte Väter und Söhne. Dass beide absolute Publikumslieblinge sind, kommt allerdings nicht alle Tage vor. Anders so bei Fritz und Aaron Karl. Während der Vater schon seit Jahrzehnten die deutschsprachige Film- und Fernsehlandschaft prägt (u.a. "Wer früher stirbt ist länger tot", "Tatort", "Meiberger - Im Kopf des Täters"), wurde der Sohn durch den Fernsehfilm "Das ewige Lied" und Auftritte in Serien wie "Tatort" oder "SOKO Donau", allerspätestens aber durch seine Rolle in der ORF-Serie "Walking on Sunshine" einem breiten Publikum bekannt. Dramaturgie und Text: Dr. Michaela Wolf & Dr. Susanne Felicitas Wolf Musik: Frühe Kompositionen von Leopold Mozart, das Beste aus den Streichquartetten von W.A. Mozart sowie aus dessen Requiem in der Fassung von Peter Lichtenthal aus dem Jahr 1828 und weitere Bearbeitungen von Werken des Musikgenies. Fritz Karl, Rezitation Aaron Karl, Rezitation Peter Gillmayr - 1. Violine Kathrin Lenzenweger - 2. Violine Christoph Lenz - Viola Judith Bik - Violoncell
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Evita - Stadttheater Bad Hall
Zum 50-jährigen Jubiläum der ersten Songveröffentlichungen präsentiert das Stadttheater von Bad Hall mit „Evita“ einen weiteren Welterfolg des Musical Giganten Sir Andrew Lloyd Webber. „Don’t cry for me Argentina“ wurde zum Nummer 1 Hit in vielen Ländern der Welt. Nach 16 Jahren findet wieder eine Eigenproduktion im Stadttheater von Bad Hall statt. Im Jahr 2010 interpretierte Susanne Kerbl mit großem Erfolg die legendäre Rolle der charismatischen argentinischen Präsidentengattin. 2026 zeichnet Susanne Kerbl für die künstlerische Gesamtleitung und Regie verantwortlich. Gemeinsam mit ihrem musikalischen Leiter Gottfried Angerer und einem internationalen Cast wird das Stadttheater von Bad Hall einmal mehr Heimstätte eines weltberühmten Musical Klassikers.
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Benjamin Abel Meirhaeghe
Benjamin Abel Meirhaeghe Chapters of Celebration Egal ob barocke Ballräume, Jazz oder Rave: Benjamin Abel Meirhaeghe lässt den Körper in Bewegung feiern, wie es die Menschheit seit Jahrhunderten tut! In Chapters of Celebration lädt Benjamin Abel Meirhaeghe gemeinsam mit den Choreograf:innen Michele Rizzo, Cherish Menzo, Lasseindra Ninja, Iker Karrera, Jeremy Nedd und Toni Jodar zu einer Tanzmarathon-Performance, in der sechs singende Tänzer:innen die Ekstase menschlicher Gemeinschaften erforschen. Meirhaeghe gliedert die Performance in Kapitel: Jedes Kapitel stammt von einem:einer Choreograf:in, jede Bewegung, jeder Tanz ist ein Akt der Befreiung. Wie Archäolog:innen der Freude graben die Künstler:innen nach dem verlorenen Jubel, nach Ritualen und kollektiver Ekstase, um zu zeigen: Tanzen, Feiern, Zusammenkommen – das ist selbst in schwierigen Zeiten nicht nur möglich, sondern eine Widerstandshandlung gegen Entfremdung und Isolation. Eingebettet sind die Kapitel in Kompositionen basierend auf den Folies d’Espagne aus dem 15. Jahrhundert, die Barock, Klassik und Gegenwart zu einem funkelnden Klangteppich verweben. Benjamin Abel Meirhaeghe ist ein belgischer Performer und Regisseur, bekannt für seinen zeitgenössischen Stil, der visuelle Kunst, Musik und Choreografie vereint. Seine Arbeiten sind oft extravagant, gerne bombastisch und stets mit Nüchternheit, Intimität und Intuition kontrastiert.
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Judas, ein Mensch - Das Musical
„JUDAS, ein Mensch“ – Ein Musical, das unter die Haut geht Im September 2025 feierte das Musiktheaterprojekt „JUDAS, ein Mensch“ im Kulturzentrum Eisenstadt Premiere – ein bewegendes Werk, das die Passionsgeschichte aus der Sicht des Judas Iskariot erzählt. Statt ihn als Verräter zu verurteilen, zeigt das Stück seine menschliche Seite: Zweifel, Sehnsucht und innere Zerrissenheit. Ein Erzähler – der „Provokateur“ – führt durch 20 eindrucksvolle Szenen, die biblische Inhalte mit aktuellen Fragen verknüpfen. Die Musik von Thomas J. Steiner, der auch Regie führt, reicht von intimen Duetten bis zu kraftvollen Chorszenen und wird von Kammerorchester, Rockband und Chor live interpretiert. Das Ensemble besteht aus rund 35 Mitwirkenden aus Ostosterreich. Besonders hervorzuheben sind Josiah Ault und Roman Wagner als Judas, die mit emotionaler Tiefe und Buchnenerfahrung beeindrucken. Weitere Rollen übernehmen u.a. Lisi Lorincz, Johanna Weinhoffer, Tristan Schneider, Susanne Dunst und Michael Wachelhofer. Getragen wird das Projekt vom gemeinnutzigen Verein Musical-Werkstatt Sonnenland, der sich der Jugendforderung verschrieben hat. Mit Idealismus, Herzblut und ehrenamtlichem Engagement entsteht hier ein Musical, das beruhrt, herausfordert – und lange nachhallt.
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Aspacher Gstanzlsingen 2026
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Petutschnig Hons - Hons im Glück
Petutschnig Hons hat es erwischt – und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht's wie beim Silvesterboller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn – zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfallen – erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet. In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen, für den Hof, für die Familie und für sich selbst. Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch. Egal ob Besuche vom AMA-Kontrolleur, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag – Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand – mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.
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Viola entdeckt ihre Lust - Zistersorf
Viola entdeckt ihre Lust (Nö Premiere in Waidhofen an der Ybbs) Ein Clownerie-Stück über die Reise zur selbstbestimmten Sinnlichkeit Clownin Viola Wawusch verspürt den Wunsch nach Verbundenheit. Ihre sinnliche Neugierde wird immer stärker. Wird ihr der Wandel zu einem lustvollen Leben gelingen? In diesem zeitgenössischen Stück wird eine persönliche Geschichte erzählt, die freier und nahbarer ist, als Clownerie bisher erlebt wurde. Mit physischem Theater, Musik und Tanz führt uns die Clownin durch ihre absurd poetische Welt des Begehrens. Auf dem Spielplatz der Lust werden die Grenzen dessen, was man will und was man sich erlaubt, auf die Probe gestellt. Begeben Sie sich mit ihr auf eine unvergessliche Reise auf der Suche nach ekstatischer Freude und vollständiger Erfüllung! Einlass um 19:30 Uhr - freie Sitzplatzwahl; Tickets für Kinder, Jugendliche, Student*innen und behinderte Personen finden sie unter Ermäßigungen. Veranstaltungsbeginn 20:00 Dauer: 60 Minuten Ein Stück für Erwachsene. Empfohlen ab 12 Jahren Eine Produktion von poetic grounding. Credits: Darstellung, Idee & Konzept: Theresa Pflügler Dramaturgie: Leo Begeré Außenauge: Leo Begeré & Philippa Hambly Kostüm: Alexandra Trimmel Bühnenbild: Martina Pöll Maske: Viola Stockinger Lichtdesign: Mathias Seebacher Lichttechnik: Gabriel Kraußhar und Mathias Seebacher Produktion: Gabriel Kraußhar und Theresa Pflügler Fotos: Natali Glišić Mehr über Theresa Pflügler lesen Sie hier. FB: Theresa der Lockenkopf @ theresa.pfluegler weitere Termine - Tourplan: 11. & 12. April 2026 Hockegasse 37, 1180 Wien Semmelweißklinik in der Waschküche Einlass 18:30 Beginn: 19:30 Tickets 17. April 2026 Zirkuswiese Kreilhof, Schwarzwiesestraße 8, 3340 Waidhofen an der Ybbs Zelt des Circus Edelweiß Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Tickets 24. April 2026 Wiese oberhalb der Mostviertelhalle, Höllriglstraße 19, 3350 Haag Zelt des Circus Edelweiß Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Tickets 30. April 2026 Park, 3071 Böheimkirchen Zelt des Circus Edelweiß Einlass: 19:30 Beginn. 20:00 Tickets 08. Mai 2026 Hauptstraße 4, 3270 Scheibbs scheibbs.kultur.portal Einlass: 19:00 Beginn: 20:00 Tickets 22.Mai 2026 Leglwiese, Wiener straße 10b, 2650 Payerbach Reichenau Zelt des Circus Edelweiß Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Tickets 20. Juni 2026 Pürbach 14, 3944 Schrems Waldviertler-Hoftheater Einlass 19:15 Beginn: 20:15 02.,03. und 4. Oktober 2026 Barmherzigengasse 18, 1030 Wien Theater Olé Einlass 18:00 Beginn: 19:00 10. Oktober 2026 Hauptstraße 12, 2225 Zistersdorf Kellerbühne im Rathaus Einlass: 19:00 Beginn: 20:00 Tickets Poetic grounding - Kunst- und Kulturverein ... ist ein österreichweiter Verein von Stefan Schlögl und Theresa Pflügler. Der Verein hat sich tiefgründiger theatraler Kunst verschrieben, und realisiert Produktionen und Projekte im Bereich des zeitgenössischen Zirkusses, des Physical Theatre, des Tanzes, sowie der bildenden Kunst bzw. interaktiver Projektionskunst. Poetic grounding möchte den Boden für gesellschaftliche Transformation und Empowerment bereiten.
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Lilos Theatergruppe
"Märchen deluxe - Wer küsst hier wen?" Theaterstück: Komödie in 2. Akten Autor: Silke Vollenhofer Die Komödie "Märchen Deluxe - Wer küsst hier wen?" spielt in einem chaotischen Märchenschloss, in dem klassische Märchenfiguren auf moderne Weltanschauungen treffen. Im Zentrum steht die eitle Königin Monique Lifticia, die besessen von Schönheit, Macht und ihrem Ruf ist. Ihr sprechender Spiegel, der immer die Wahrheit sagen muss, bringt sie dabei regelmäßig in unangenehme Situationen. Während im Schloss Intrigen, Geheimnisse und kleine Betrügereien ihren Lauf nehmen, versucht die Königin, ihren chaotischen Bruder Maximilian durch eine Heirat zu "bändigen". Als die selbstbewusste und moderne Prinzessin Chantal am Hof erscheint, prallen unterschiedliche Lebensansichten, Generationen und Charaktere aufeinander. Zwischen Poker spielenden Hofbewohner*innen, rebellischen Prinzen, ehrlichen Spiegeln und cleveren Außenseiter*innen entwickelt sich ein turbulentes Spiel aus Macht, Liebe, Täuschung und überraschenden Allianzen. Dabei wird das Märchenschloss zunehmend zum Schauplatz absurder Situationen, in denen alte Märchenrollen und moderne Ideen auf humorvolle Weise miteinander kollidieren.
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Musikalischer Spaziergang
„Ich bin etwas schief ins Leben gebaut“, meinte Joachim Ringelnatz einmal – und hat sich schnurgerade in die Herzen seines Publikums geschrieben! Wir machen uns mit dem Dichter, Seemann und Reiseartisten auf den Weg und lassen uns von ihm entführen – „quer in die Gefahren“ in „Welten, die nur ein Fremder sieht“. Dabei hören wir aus seinen skurrilen und gleichzeitig herzerwärmenden Gedichten und widmen uns ganz besonders der Liebe und der Freundschaft, die uns bei Joachim Ringelnatz in den unterschiedlichsten Kleidern begegnen. Mit dabei bei diesem Spaziergang durch den Ringelnatz´schen Kosmos sind die musikalischen Reisebegleiter von Musik in der Pforte. Nun denn: „Abenteurer, wo willst du hin?“
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Mogli - Das Dschungelbuch - Das teatro-Musical
MOGLI - DAS DSCHUNGELBUCH (Empfohlen für Familien mit Kindern ab 5 Jahren.) Das neu komponierte, wundervolle teatro-Abenteuermusical aus Mödling für die ganze Familie nach der weltberühmten Geschichte von Rudyard Kipling kommt nun endlich auch nach Wien! Moglis größtes Abenteuer steht bevor: Shir Khan, der Tiger streunt wieder durch den Dschungel. Aber auch die Menschen bedrohen die unberührte Natur. Zum Glück stehen dem tapferen Menschenjungen, der von Wölfen aufgezogen wurde, seine treuen Freunde Balu, der Bär und Baghira, der schwarze Panther zur Seite. Doch als auch noch die wilde Affenbande Mogli entführt, steht der ganze Dschungel Kopf. Ob es Mogli gelingt den Dschungel zu retten? Ein neues teatro-Musical mit der Musik von David Schieber und Lena Wiesinger, nach dem Textbuch von Norbert Holoubek. Intendant Norberto Bertassi: "Die Zerstörung der Urwälder wird jährlich fortgesetzt, obwohl so viele Menschen davor warnen und warnten. Daher haben wir uns entschlossen das Musial neu zu komponieren und neu auf die Bühne zu bringen. Mogli rettet den Urwald, damit viele zukünftige Generationen verstehen, wie wichtig es ist diese wunderbare Natur zu erhalten." teatro ist seit 27 Jahren bekannt und beliebt dafür weltberühmte Klassiker auf die Bühne zu bringen - eindrucksvoll, witzig und berührend. Für den professionellen Standard aller teatro-Stücke sorgt von Beginn an Intendant Norberto Bertassi, ehemaliges Mitglied der Vereinigten Bühnen Wien. teatro ist bekannt dafür viele junge, sehr talentierte Darsteller:innen zu fördern und auf der Bühne zu präsentieren und macht sich dadurch auch als Talentschmiede einen Namen. Topaktuell freut sich teatro, dass der langjährige teatro-Darsteller, der Badener Moritz Mausser, nicht nur die Hauptrolle des Falco im Vereinigte-Bühnen-Musical Rock me Amadeus spielte sondern auch bei Maria Theresia einen fantastischen Friedrich von Preussen auf der Bühne gibt. Auch Nicolas Vinzenz und Lili Beetz sind beliebte teatro- Darsteller:innen, die inzwischen erfolgreich an der MUK Wien studieren. Die ins Ohr gehenden Songs von teatro sind übrigens auch auf Spotify zu hören!
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Salon Spontan - Ein Impro-Musical für alle - 6+
Ein Impro-Musical für alle - 6+ Impro-Musical Jetzt auch für Alle ab 6 Du magst Geschichten? Und Musik? Und wolltest immer schon mal mitbestimmen, was auf der Bühne passieren soll? Dann bist Du bei uns genau richtig! Denn wir fragen Euch, was Ihr gerne sehen möchtet: Auf welches Abenteuer begeben wir uns heute? Fliegen wir durch herbstliche Raschelwälder? Entdecken wir vielleicht einen sprechenden Schneemann? Und wie ging noch mal der Zauberspruch, der diese Schatztruhe öffnen kann? Mit Eurer Hilfe spielen und singen wir einfach drauf los und bringen so ein einzigartiges Musical auf die Bühne. Es spielen für Euch u.a. Ursula Anna Baumgartner, Jürgen Kapaun und Johannes Peham Improvisiertes Musical - was ist das? Beim improvisierten Musical, kurz Impro-Musical, gibt es keinen auswendig gelernten Text und auch keine schon komponierte Musik: Alle Lieder, Figuren und Szenen entstehen direkt im Moment, vor Deinen Augen und Dank Deiner Ideen!
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Andreas Rainer - Wiener Alltagspoeten
Andreas Rainer, bekannt als der Wiener Alltagspoet, sammelt Zitate und Skurrilitäten aus dem Wiener Alltag für über 300.000 Follower auf Social Media. Sein Blick in der Stadt der großen Bühnen richtet sich vor allem auf die kleinen Gassen, Kaffeehäuser, U-Bahnstationen und Supermärkte, in denen sich tagtäglich Komödie und Tragödie die Hand geben. Nachdem er jahrelang erfolgreich anonym geblieben ist, wagte er sich 2025 erstmals auf die Bühne - und das mit Erfolg: alle Termine waren restlos ausverkauft. Anhand der beliebtesten Zitate der letzten acht Jahre erzählt er die Geschichte der Wiener Alltagspoeten, warum er nur in Graz oder in Badehose erkannt wird und präsentiert die schönsten Vertreter des literarischen Genres der Stiegenhaus-Zettel. Weiters versucht er, einen Leitfaden zu erarbeiten, wie man die lebenswerteste Stadt der Welt überlebt. Denn wie kann es sein, dass Wien gleichzeitig die lebenswerteste, aber auch die unfreundlichste Stadt der Welt ist? Wieso haben wir die Muße, den ganzen Tag im Kaffeehaus zu vertrödeln, schreien aber panisch nach einer zweiten Kassa, wenn drei Leute vor uns im Supermarkt anstehen? Anhand von Bildern, Texten und Zitaten aus dem Wiener Alltag zeichnet Andreas Rainer einen Abend lang das Bild einer Stadt, in der man mit Prunk um sich wirft, während zwanzig Meter weiter bereits die Welt untergeht.
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Nina FIVA Sonnenberg - Lesung & Musik
Das Herz, ein Wolf Ein heißer Münchner Sommer: Während die ganze Welt im Freibad ist, auch ihr Freund und ihr Kind, sitzt Nele Kastner am Sterbebett ihres Vaters und wartet mit ihm auf den Tod. Und obwohl er doch natürlich ist, dieser Tod, wirkt kurz vorm Ende alles wie Theater. In der Hauptrolle: Das fehlende Gespräch. Denn da der Vater nicht mehr sprechen kann, übernimmt Nele es, die gemeinsame Geschichte zu erzählen. Vom Aufwachsen im kleinbürgerlichen Vorstadtmilieu 1980er- und 1990er-Jahre. Vom Psychofasten und von Bröselneurosen, von ersten und von letzten Malen, von Kastenläufen und Familienritualen. Von dem, was einen klein hält, und dem, was einen groß macht. Und keine Angst - man glaubt nicht, wieviel Humor in den letzten Erzählungen liegen kann. Der großartige Debütroman der als FIVA bekannten Musikerin und Moderatorin (FM4, BR2, 3sat, ZDFkultur), zweimal für den Grimme-Preis nominiert In süchtig machendem Sound erzählt Nina Sonnenberg schonungslos, zärtlich und mit bestechendem Witz von einer Vorstadtjugend in den 90ern, von familiären Prägungen, vom Leben und vom Sterben »Eine fein und sensibel erzählte Geschichte, die alle Kinder der 80er zurückführt in eine Kindheit voller Zigarettenrauch und Knorr-Suppen.« Eva Karl Faltermeier Für alle Leser:innen von Joachim Meyerhoff, Giulia Becker und Stefanie Sargnagel
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René Freund - Herzfleisch
Herzfleisch von René Freund Vor 20 Jahren eröffnete das mittlerweile legendäre Schrammel.Klang.Festival in Litschau im nördlichen Waldviertel mit diesem Stück seine Pforten. Die Erfolgsgeschichte nahm ihren Lauf und das Festival wurde zum unumstrittenen kulturellen Aushängeschild Österreichs. Rechtzeitig zum Jubiläum ist es gelungen die Originalbesetzung des großartigen Musiktheaterstücks wieder zu vereinen. Ohne ein Lehrstück zu sein, wird hier die Geschichte der berühmten Wiener Schrammelbrüder Johann und Josef erzählt und vor allem der Unterschied zwischen Hamur und Humor geklärt. Die Schauspieler werden von den Neuen Wiener Concert Schrammeln musikalisch gedoubelt. Komödienhandwerk auf höchstem Niveau und Wiener Musik vom Feinsten. Spiel: Gisela Salcher, Johannes Zeiler, Hakon Hirzenberger, Daniel Keberle Musik: Neue Wiener Concert Schrammeln Regie: Zeno Stanek
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Die Biene Maja - Abenteuer auf der Blumenwiese
Die Biene Maja Familientheatererlebnis ab 3 Jahre "In einem unbekannten Land, vor gar nicht all zu langer Zeit, war eine Biene sehr bekannt , von der sprach alles weit und breit.“ Biene Maja und ihr Freund Willi sammeln fleißig Honig und erleben täglich neue wundervolle Abenteuer.Aber auch Gefahren gibt es auf der Blumenwiese mehr als genug – da wäre z. B. die Spinne Thekla , eine hungrige Gottesanbeterin oder gar ... Kommt und werdet ein Teil des Geschehens! Mit viel Humor und Musik inszeniert Kindertheater TipTap ein Stück zum Thema Natur und Umwelt. Es zeigt die Wichtigkeit der Bienen für unsere Umwelt und durch Menschen verursachte Gefahren für die Insekten. Außerdem werden durch lustige Art und Weise Problemlösungen aufgezeigt.
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Die zauberhafte Welt des Jalin Alfar
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Thomas Raab - Verlesung
VERLESUNG und andere Peinlichkeiten aus dem Leben eines Schriftstellers Seit rund 18 Jahren ist Thomas Raab im deutschsprachigen Raum unterwegs, liest aus seinen Büchern, moderiert Veranstaltungen, gibt Abende Literatur kombiniert mit Musik. Dabei hat sich zunehmend gezeigt, wie sehr dem Publikum und ihm das freie Erzählen während der Lesungen, das Abschweifen, das gemeinsame Lachen und der direkte Austausch die größte Freude bereitet. Mit VERLESUNG erfüllt sich Thomas Raab den langen Wunsch, genau das zum konzeptionellen Kern des Abends werden zu lassen. Ein literarisch-kabarettistisches Soloformat, jenseits der klassischen Autorenlesung. Ein Schriftsteller sitzt auf der Bühne, seine Bücher neben sich – und scheitert grandios daran, daraus Vorlesen. Stattdessen erzählt er aus dem Nähkästchen Vom Schreiben und vom Scheitern. Von Lesungen, bei denen alles schiefging. Von Textstellen, die gestrichen wurden. Von peinlichen Momenten, die nie im Buch standen Von Absurditäten seiner Branche und anderen Geheimnissen. VERLESUNG ist keine klassische Lesung. Und kein Kabarett mit Gag-Dauerfeuer. Es ist ein sehr persönlicher, sehr komischer Abend zwischen Literatur, Erzählen und Selbstentlarvung. UND: er setzt sich auch an das Klavier!
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Liebesjahre
Nach dem mit Grimme-Preis und Goldener Kamera ausgezeichneten Fernsehfilm Vera und Uli - einst ein Paar, seit Jahren geschieden und entfremdet - verbindet nur noch ihr altes Haus, in dem sie ihre Töchter großgezogen haben und das nun, voll möbliert, wie ein Relikt vergangenen Glücks anmutet. Vera hat nun beschlossen, das Kapitel endgültig zu schließen und das Haus zu verkaufen. Sie möchte nur einige Erinnerungsstücke mitnehmen. Uli hingegen kommt mit einem Transporter und seiner neuen Partnerin Johanna. Auch Veras Lebensgefährte Darius taucht auf. Er ist ihr heimlich gefolgt. Rasch zeigt sich: Die Wunden der Vergangenheit sind längst nicht verheilt. Jeder Raum, jedes Möbelstück, jede Fotografie ruft Erinnerungen wach - an das gemeinsame Scheitern, an unerfüllte Hoffnungen, an Liebe, die im Alltag verloren ging. Zwischen Vera und Uli ent- spinnt sich ein stilles Ringen um Deutungshoheit, um Schuld und Vergebung, um das Recht auf einen Neuanfang. Regie: Johannes Pfeifer Mit: Thorsten Nindel, Saskia Valencia u.a.
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Schülande Engaling
Zum 90er der großen österreichischen Schriftstellerin vertont das schräge Trio Gedichte aus "Iba die gaunz oamen Leit": Eine wuchtige Symbiose aus gesprochenem Text, Kompositionen und Performance. In den 1970er Jahren veröffentlichte Christine Nöstlinger drei bemerkenswerte Gedichtbände, die die sozialen Zustände von Menschen der damals so genannten "Unter- oder Arbeiterschicht" widerspiegeln. Diese Trilogie "Iba de gaunz oamen Leit" ist inzwischen ein Klassiker. Nöstlinger erzählt jenseits von Wiener Gemütlichkeit und lustvoll-humoriger Sozialpornografie von Schicksalen, die nachdenklich stimmen. Ihr Blick auf die Menschen und deren Schicksale ist dabei niemals anklagend. Sie betrachtet ihr Umfeld liebevoll, mit kritischer Distanz und Respekt. Diese Gedichte sind eine Würdigung an die Menschen, denen es "hint und vuan ned zsamgeht", die aber trotzdem fast jeden Morgen wieder aufstehen. Die im Wiener Dialekt verfassten Texte interpretieren die Schauspielerin Sarah Jung (Stimme), die Singer/Songwriterin Anna Widauer (Stimme/Effekte) und die Schlagzeugerin Judith Schwarz an Christine Nöstlingers 90. Geburtstag live im Posthof. "Iba die gaunz oamen Leit" bildet die textliche Grundlage für das Programm "Du Bleda Bua", das ebenso als Klangbuch im Wiener Mandelbaum Verlag erschienen ist. "Und doch wachsen sich die Texte, gemeinsam mit der oft sehr rhythmischen, mal jazzigen, mal rockigen, immer wieder auch experimentellen und stets anspielungsreichen Musik, nicht zu Grotesken aus, zu Monstrositäten des Leidens... sondern haben eine literarische Kraft, sodass die Themen in der künstlerischen Übersetzung eine immense Wucht entwickeln" (Süddeutsche Zeitung) Christine Nöstlinger, Du bleda Bua, Mandelbaum, 2024
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Pussy Riot - Riot Days
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Luis aus Südtirol - Pfiati - Die Abschiedstour
"Pfiati"-Tour: Der letzte Applaus Nach über zwei Jahrzehnten auf den Kabarett- und Kleinkunstbühnen verabschiedet sich Luis aus Südtirol alias Manfred Zöschg mit einer letzten großen Tournee von seinem Publikum. Die "Pfiati"-Tour markiert den Abschluss einer einzigartigen Bühnenkarriere - und bietet zugleich eine einmalige Gelegenheit, den beliebten Südtiroler Kabarettisten noch ein letztes Mal live zu erleben. Mit im Gepäck: neue Nummern, altbewährte Klassiker und jede Menge Geschichten aus dem echten Leben - witzig, berührend und typisch Luis. Das Publikum darf sich auf ein sehr persönliches Programm freuen, das Rückblicke auf seine größten Momente genauso enthält wie Ausblicke auf das, was kommt. Ein Abend voller Lachen, Wehmut und Überraschungen - vielleicht sogar für Luis selbst. Der Abschied "Ich hab meinem Publikum alles zu verdanken - wirklich alles", sagt Manfred Zöschg. "‘Pfiati‘ heißt für mich nicht einfach ‚Tschüss‘, sondern ‚Pass auf dich auf‘. Und das sag ich aus tiefstem Herzen." Auf der Bühne fühlt er sich nach wie vor wohl - aber das Drumherum sei mit 67 einfach zu mühsam geworden. Also: lieber aufhören, solange es noch Spaß macht. Die letzte Tour sei "wie ein Berglauf ohne Training - anstrengend, aber mit Aussicht". Und: Sie sei auch ein Dankeschön. An alle, die ihn begleitet, verstanden, gelacht und zugehört haben. Das Buch Begleitet wird die Abschiedstour von der Veröffentlichung seines ersten Buches, das im Herbst 2025 beim Raetia-Verlag erscheint. Darin gibt es tiefe Einblicke ins Privatleben von Luis - mit Kindheitserinnerungen, Anekdoten, Streichen und natürlich viel Humor. Besonders ans Herz gewachsen ist ihm die Geschichte vom legendären "Goldfund": Ein vergoldeter Bleibarren, heimlich im Garten vergraben, sorgte für kindliche Euphorie, Nachbarschaftsgerüchte - und bis heute für Gesprächsstoff im Dorf. Neben humorvollen Erinnerungen erzählt das Buch auch von besonderen Herausforderungen - wie seinem Auftritt in New York, bei dem Luis Teile seines Programms auf Englisch präsentierte - "ohne großen Druck, aber mit viel Herz". Die "Pfiati"-Tour ist nicht nur das Ende einer Ära - sie ist ein Fest für alle, die mit Luis gelacht, gedacht und gelebt haben. Wer ihn noch einmal live erleben möchte, sollte die Gelegenheit nutzen. Es wird keine Zugabe geben. Luis aus Südtirol sagt: Pfiati. Und Danke.
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Bösendorfer Festival Wiener Neustadt
Klang - Kunst - Kasematten Wer einmal Teil des Bösendorfer Festivals war, weiß zu schätzen: In den Kasematten Wiener Neustadt begegnen und bewegen sich herausragende Persönlichkeiten aus Musik, Theater und Schauspiel in einem ebenso stimmungsvollen wie künstlerisch anspruchsvollen Rahmen. In der Saison 2026/27 laden wir Sie erneut ein, humorvolle Lieblingsstücke, zeitlose Klassiker und virtuose Klavierkunst aus dem Hause Bösendorfer quer durch die Genres zu genießen. Freuen Sie sich auf eine Festivalreihe, in der Klang, Kunst und die besondere Atmosphäre der Kasematten zu einem eindrucksvollen Erlebnis verschmelzen.
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Die liederlichen Ladycops
Die liederlichen Ladycops mit Julia Cencig, Sylvia Haider, Kristina Sprenger und Helmut Stippich Mittwoch, 14. Oktober 2026 19.30 Uhr, Congress Center Villach, Josef-Resch-Saal 18.45 Uhr, Congress Center Villach, Einführung zum Theaterabend Nichts Menschliches ist ihnen fremd. Die drei Protagonistinnen prägen seit Jahren die deutschsprachige Krimilandschaft. Nun wagen sie einen Schritt in die Welt des Verbrechens und wechseln die Seiten. Die TV-Kommissarinnen a. D. servieren einen literarisch-musikalischen Leichenschmaus jenseits von Gesetz und Moral. Begleitet werden sie von dem unbescholtenen Musiker Helmut Stippich. In diesem spannenden und klugen Abend tanzen sie, singen sie und zeigen, dass das Morden in der Literatur seit jeher seinen festen Platz hat. Die spritzig zusammengestellte Collage erzählt von Roald Dahl, von Thomas Bernhard und H.C. Artmann, von Erich Kästner bis Gerhard Rühm und immer wieder entführt Georg Kreisler mit seinen satirischen, literarischen, musikalischen Streiflichtern in die Abgründe der menschlichen Existenz. Zum Mords-Menü gehören auch Texte, Gedichte und Lieder von Bertolt Brecht und Wolf Biermann, Voodoo Jürgens, Georg Danzer oder Ludwig Hirsch. Sie werden sich amüsieren, sie werden erschaudern und staunen.
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Dirndl sucht Gwand
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Andreas Vitasek und die OÖ-Concert Schrammeln - Der Herr Karl
So sind wir nicht. Oder doch? Mit "Der Herr Karl" kehrt eines der prägendsten Werke der österreichischen Theatergeschichte zurück auf die Bühne, zu erleben im forumKLOSTER am Mittwoch, 14. Oktober 2026. Andreas Vitásek interpretiert einer der profiliertesten Kabarettisten und Schauspieler des Landes diesen zeitlosen Monolog wortgetreu neu. Begleitet von den oberösterreichischen Concert-Schrammeln wird dieser Abend unter Garantie ein besonderes Erlebnis. Das Stück von Helmut Qualtinger und Carl Merz, 1961 erstmals als Fernsehmonolog uraufgeführt, löste damals landesweite Diskussionen aus. Mit der schonungslosen Darstellung des sogenannten "Durchschnittsösterreichers" legten die Autoren die Mechanismen von Opportunismus, Anpassung und Mitläufertum im Nachkriegs-Österreich offen. Bis heute gilt "Der Herr Karl" als scharfe Analyse der österreichischen Seele - ein Spiegel, in den wir vielleicht nicht gern, aber immer wieder notwendig blicken. Denn die Zeiten mögen sich ändern, doch manches bleibt. Oder, um es mit Brecht zu sagen: "Der Schoß ist fruchtbar noch, aus dem das kroch." Andreas Vitásek gelingt es, diesen Monolog mit großer Intensität neu erlebbar zu machen. Seine Interpretation schafft den Brückenschlag zwischen der historischen Vorlage und unserer Gegenwart - berührend, provozierend, hochaktuell. OÖ. Concert-Schrammeln Schon seit 1996 lässt man die alte Wiener Schrammelmusik hochleben und sorgt dafür, dass ein einzigartiges Stück österreichischer Musikgeschichte nicht in Vergessenheit gerät. Die Musiker:innen sind ebenso Mitglieder:innen der Österreichischen Salonisten, Lehrer:innen im OÖ. Landesmusikschulwerk sowie Solist:innen und Kammer- und Orchestermusiker:innen. Sie spielen originale Schrammelmusik von Johann und Josef Schrammel, Mikulas, Sioly, den Sträußen, Ziehrer, Strohmayer u.a. Besetzung: Peter Gillmayr: 1. Violine; Kathrin Lenzenwege: 2. Violine; Andrej Serkov: Schrammelharmonika; Guntram Zauner: Kontragitarre Ö1 urteilt: "Auf interessante Weise ist es Vitásek gelungen, bei diesem intensiven Monolog über Opportunismus, Überlebenskunst, Mitläufertum und Angepasstheit einen Bogen zwischen der Zeitgeschichte und der Gegenwart zu spannen, zwischen dem historischen Hintergrund, vor dem das Stück angesiedelt ist, und der heutigen Zeit." Mit Sicherheit ein Abend, der bewegt, aufrüttelt und nachhallt.
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Planet Tagespresse - Fritz Jergitsch
Haben Sie sich jemals gefragt, wie die Tagespresse hinter den Kulissen abläuft? Braucht man in einem Land wie Österreich noch Satire? Und hat der Tagespresse-Anwalt eigentlich schon ein Burnout? Bekommen Sie Einblicke in die Redaktion und hören Sie Anekdoten aus über 10 Jahren Tagespresse. Erfahren Sie, wie Millionen Chinesen auf einen Tagespresse-Artikel reingefallen sind und weshalb die Freiheit der Satire ausgerechnet bei Bastelshops endet. Dazu liest der Chefredakteur Fritz Jergitsch eine Auswahl der besten Artikel.
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Science Busters for KIDS - Wer nichts weiß, muss alles glauben!
"Science Busters for Kids" ist das neue Programm der Science Busters für alle Menschen ab 7 Jahren. Besonders empfohlen für die 4. - 7. Schulstufe, kleinere und größere Besucher:innen haben aber natürlich auch reichlich zu staunen und zu lachen. Die Science Busters sind nämlich wieder auf der Jagd nach Wissen und Spaß! In ihrem Programm für Kinder zeigen sie, was Wissenschaft kann - nämlich fast alles: Impfstoffe entwickeln, auf den Mars fliegen, krachen, brennen, stinken... Außerdem retten und erklären die Science Busters die Welt. Wie das geht? Erraten. Mit Wissenschaft! Wer nichts weiß, muss also alles glauben. Aber wer viel fragt, ist schon beinahe auf dem Weg zum/zur Nachwuchswissenschaftler:in. Alle Fragen sind erlaubt (und lachen sowieso), wenn der Kabarettist Martin Puntigam und seine Wissenschaftler:innen erklären: womit Drachen Feuer speien, wie lange Glühbirnen die Luft anhalten können und vieles mehr. "Frag nicht so blöd!" gibt es bei den Science Busters nicht. Im Gegenteil. Blöd ist, wer nicht fragt! Dauer: ca. 60 Minuten
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Mr. Happy - Mr. Happy und die verrückten Zaubermaschinen - 5+
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Robert Menasse - Die Hauptstadt
In seinem großen europäischen Roman „Die Hauptstadt“ spannt der vielfach ausgezeichnete Schriftsteller Robert Menasse einen weiten Bogen zwischen den Zeiten, den Nationen, dem Unausweichlichen und der Ironie des Schicksals, zwischen kleinlicher Bürokratie und großen Gefühlen. Besetzung Robert Menasse — Rezitation Robert Menasse Robert Menasse wurde 1954 in Wien geboren und ist auch dort aufgewachsen. Er studierte Germanistik, Philosophie sowie Politikwissenschaft in Wien, Salzburg und Messina und promovierte im Jahr 1980 mit einer Arbeit über den »Typus des Außenseiters im Literaturbetrieb«. Menasse lehrte anschließend sechs Jahre – zunächst als Lektor für österreichische Literatur, dann als Gastdozent am Institut für Literaturtheorie – an der Universität São Paulo. Dort hielt er vor allem Lehrveranstaltungen über philosophische und ästhetische Theorien ab. Seit seiner Rückkehr aus Brasilien 1988 lebt Robert Menasse als Literat und kulturkritischer Essayist hauptsächlich in Wien. Die Hauptstadt Fenia Xenopoulou, Beamtin in der Generaldirektion Kultur der Europäischen Kommission, steht vor einer schwierigen Aufgabe. Sie soll das Image der Kommission aufpolieren. Aber wie? Sie beauftragt den Referenten Martin Susman, eine Idee zu entwickeln. Die Idee nimmt Gestalt an – die Gestalt eines Gespensts aus der Geschichte, das für Unruhe in den EU-Institutionen sorgt. David de Vriend dämmert in einem Altenheim gegenüber dem Brüsseler Friedhof seinem Tod entgegen. Als Kind ist er von einem Deportationszug gesprungen, der seine Eltern in den Tod führte. Nun soll er bezeugen, was er im Begriff ist zu vergessen. Auch Kommissar Brunfaut steht vor einer schwierigen Aufgabe. Er muss aus politischen Gründen einen Mordfall auf sich beruhen lassen – »zu den Akten legen« wäre zu viel gesagt, denn die sind unauffindbar.
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Comedy Musical Dinner - Ich Liebe Dich (Fast) Wie Du Bist
"Ich liebe dich (fast) wie du bist" – die deutsche Version des preisgekrönten Comedy-Musicals "I Love You, You’re Perfect, Now Change". "Nach "Non(n)sens" bleiben wir unserem Erfolgsrezept treu: ein komplettes Musical, kombiniert mit einem köstlichen Mehr-Gang-Menü – ein Abend, bei dem Herz, Humor und Genuss gemeinsam in Szene treten! In vielen kleinen, urkomischen Szenen nimmt dieses charmante Musical die Höhen und Tiefen der Liebe unter die Lupe: vom allerersten Date und peinlichen Flirtversuchen über Hochzeitsvorbereitungen und Ehealltag bis hin zu Familienchaos und dem manchmal ganz gewöhnlichen Wahnsinn des Zusammenlebens. Alles, was man über Dating, Romantik, Ehemänner, Ehefrauen und Schwiegereltern denkt – aber selten laut ausspricht. Mit scharfem Witz, gefühlvollen Songs und pointierten Dialogen entführt Sie "Ich liebe dich (fast) wie du bist" auf eine rasante Reise durch die verschiedensten Beziehungsphasen. Mal trifft es mitten ins Herz, mal direkt auf die Lachmuskeln – aber garantiert immer mit großer Wiedererkennungsgefahr. Und da Liebe bekanntlich durch den Magen geht, verwöhnen wir Sie in den Showpausen mit einem erlesenen Menü, das diesen Abend zu einem kompletten Genuss macht. Musik-Comedy und Kulinarik, wie man sie nur selten zusammen erlebt! Sichern Sie sich Ihre Tickets für dieses turbulente, liebevoll-witzige Musical-Erlebnis und feiern Sie mit uns die schönste Sache der Welt – die Liebe, in all ihren verrückten Facetten. "Ich liebe dich (fast) wie du bist" – ein Augen-, Ohren- und Gaumenschmaus. Perfekt für Musical-Fans, Comedy-Liebhaber und alle, die schon einmal verliebt waren. Also: Lachen, genießen, wiedererkennen – und sich verlieben… immer wieder aufs Neue!" Buch und Songtexte von Joe DiPietro Musik von Jimmy Roberts Deutsch von von Hauke Jensen Originalproduktion in New York von James Hammerstein, Bernie Kukoff und Jonath Originalregie Joel Bishoffan Pollard Original produziert von der American Stage Company James N. Vagias, Executive Producer Die Aufführung von I LOVE YOU, YOU'RE PERFECT, NOW CHANGE erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH.
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50+ wie und geil
Bitte wo ist die beste Freundin wenn man sie braucht? Dabei geht es doch darum, den vielleicht zukünftigen Ehemann gleich beim ersten Date zu betören? Da hat es eine Frau ab 50 nicht leicht! Das bedeutet : Wie setzt ich das Körperl in Szene, werd ich ein funken der Anziehung spüren, was mach ich wenn er todeslangweilig ist, bzw. was mach ich wenn ich so horny bin das ich ihn im Türrahmen schon niederreißen möcht? Und das Wichtigste...WAS soll ich kochen? Da an mir eine unglaublich unbegabte Hobbyköchin verloren gegangen ist brauche ich Hilfe, bei allem ‚bitte! Möchten Sie kurz meine "beste Freundin“ sein? Die Koch-Dating-Talk Show der etwas anderen Art.
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Stefan Jürgens - Liebe
Stefan Jürgens - Klavier, Stimme Matthias Kahra - Gitarre, Gesang Liebe! (erstmal dich selbst) Ein Abend mit Stefan Jürgens ist eigentlich ein Gesamtkunstwerk. Der Schauspieler, Liedermacher und Entertainer bietet seinem Publikum ein ständiges Wechselbad aus hochemotionalen Songs mit fantastischen Texten, tiefgehender Poesie, bissiger Standup Comedy und einer wohltuenden Selbstironie. Als Gründungsmitglied der legendären RTL Samstag Nacht, TATORT- und SOKO WIEN/ DONAU Kommissar, Theaterschauspieler und Musiker mit mitlerweile sieben Soloalben, schöpft Stefan Jürgens bei seiner Bühnenperformance souverän und lustvoll aus all seinen, in über 30 Jahren reich gefüllten Töpfen. Liebe! Heißt sein Gegenmittel in einer immer ernster werdenden Zeit. Liebe! und liebe auch dich selbst! In Zeiten der allgemeinen Gefechtsbereitschaft sucht Jürgens lieber den Weg zurück ins innere Kinderzimmer, dort wo das Lachen wohnt und die Abenteuerlust. Wie die selbstironischen Ausflüge in seine nunmehr 60jährige Biografie zeigen, hatte er ohnehin nie vor, erwachsen zu werden. Denn auch was wahre Männlichkeit angeht, hat Jürgens durchaus sehr eigene Ansichten. Hier steht ein Mensch auf der Bühne, dem die Niederungen des täglichen Daseins sehr vertraut sind und der trotzdem nicht vor den ganz großen Gefühlen zurückschreckt. Seine Songs sind Hymnen auf das Leben, berühren und verführen sein Publikum zur Zuversicht und Lebenslust. Begleitet wird Stefan Jürgens von Matthias Kahra (git, voc). Freuen sie sich nach den erfolgreichen Touren "was zählt" und "so viele Farben" auf: "Lieben!" Freuen Sie sich auf einen besonderen, menschlichen Abend. Er wird Ihnen guttun. Versprochen. "Der Schauspieler besitzt auch als Sänger eine starke Bühnenpräsenz, in seiner Sensibilität und der Poesie der Texte erinnerte er bisweilen an einen jungen Konstantin Wecker." - BKZ Kultur
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Haderer Live (75 Jahre)
Cartoonshow von Gerhard Haderer mit Musik von Hans Peter Falkner (Attwenger) Zwei Größen der österreichischen Kunst- und Kulturszene, Gerhard Haderer und Hans Peter Falkner, stehen gemeinsam auf der Bühne! Zwei, die ihre Haltung, ihren Widerstandsgeist, ihre Liebe zu den Menschen und ihre zeitweilige Verwunderung über selbige in ihrer Kunst zum Ausdruck bringen: Der eine zeichnet und malt, der andere singt und spielt auf seiner Ziehharmonika. Haderers Karikaturen sind messerscharf, detailreich, pointiert und unwiderstehlich. Karikaturen, wie aus Zeitungen und zahlreichen Publikationen bekannt, werden nun groß an die Wand projiziert und vom Meister persönlich präsentiert. Mit der einen oder anderen Geschichte dazu. Dazwischen singt und musiziert Hans Peter Falkner, ein Maestro an der Ziehharmonika und seit Jahrzehnten Teil des Musikduos Attwenger. In seinen Gstanzln und Liedern vereint er einzigartige Sprachkunst mit spielerischem Quetschnsound. So rocken sich Haderer und Falkner miteinander durch diesen Abend: Eine bunte Cartoonshow mit Musik, Hirn und Schmäh.
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Michaela Obertscheider - Vergnügt Euch!
"Ich fotografiere immer wieder Freunde und zeige diese Bilder dann meinem Essen." Seid nicht so vernünftig! Macht mehr weniger! Vergnügt Euch! Aber wie? Was bedeutet "vergüngen"? Für den Einzelnen? Für die Gesellschaft? Wie können wir die Sehnsucht nach Traumberuf, Sinn und Hängematte unter einen Hut bringen? Und wer hat schon ein Hutgesicht?! Michaela Obertscheider referiert schonungslos über die Unzulänglichkeiten der Menschen, die in Rollen steigen. Oder in Fettnäpfchen. Die eloquente Hochstaplerin tritt als Lektorin für Lebenskunst und Lebens-Künstlichkeit auf und ein. Sie schwärmt vom Faulsein als effiziente Strategie für Kreativität, ist aber doch recht froh, dass Sie nicht am Sofa geblieben sind. Ihr Debüt "Vergnügt euch!" ist ein Plädoyer für die vergnügliche Spielart des Lebens. Die vielseitige Künstlerin hat sich Mühe gemacht, über das mühelose Tun und Lassen nachzudenken und freut sich nun darauf, dieses amüsante Regelwerkzeug mit Ihnen zu teilen. Viel Vergnügen! Michaela Obertscheider ist freischaffende Künstlerin, geb. 1969, arbeitet als Autorin, Regisseurin, Schauspielerin, Rednerin, Liedermacherin und Kreativitätstrainerin. Mit künstlerischen Interventionen wie Intensivworkshops, Lektionen für Kreatives Schreiben, interaktive Vorträge etc. fördert sie in Einzelarbeit und/oder im Team individuelle Kompetenzen wie Resilienz, rhetorische Präsenz, kreative Intelligenz und Teamgeist. Ihre Buchbearbeitungen und Inszenierungen für Erwachsene, Kinder und Jugendliche laufen seit etlichen Jahren erfolgreich u.a. im Wiener Theater Akzent und im Kabarettheater Niedermair. Sie schreibt und singt Chansons. Sie spielt Ukulele. In ihrer Freizeit zeichnet sie und geht spazieren. Die gebürtige Tirolerin lebt und arbeitet seit 1994 in Wien.
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Kernölamazonen - 20 Jahre Kernölamazonen Liebe & Kernöl
20 Jahre Kernölamazonen - Liebe & Kernöl 20 Jahre! So lange gibt es bereits die Kernölamazonen. Da sie sich so fühlen, als wären sie gerade einmal selbst so alt geworden, beschließen die beiden, ihr rotes Köfferchen zu packen und ihre Liederliebesreise von damals zu wiederholen. Schnell stellen sie fest, dass zwanzig Jahre nicht spurlos an ihnen vorübergegangen sind und sich – nicht nur in der Liebeswelt – vieles um sie herum verändert hat.
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Lesebühne FHK5K
FHK5K ist FHK5K ist Frau Herrmanns Katerstrophen 5000 ist Innsbrucks intermediale Lesebühne von & mit den cuten Katerstrophen Silke Gruber, Martin Fitz, Katrin ohne H, Tamara Stocker und Die Bacher plus hochkarätigen Geladenen aus nah & fern.
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Thomas Brezina
Karten: 25/32/37/42€ Lieben, Lachen, anders machen. Eine Anleitung für ein Leben voller Freude Seinen Weg, seine Erfahrungen, seine guten und seine schlechten Zeiten und wie er zu einem erfüllten Leben gefunden hat erzählt Thomas Brezina in einer unterhaltsamen Geschichte, die Mut macht und so manche Anregung für das eigene Leben bringt. Keine Comedy, aber viel zu lachen. Kein Vortrag, aber viele Gedankenanstösse, die schon zahlreiche neue Türen geöffnet haben. Persönlich wie nie zuvor und mit überraschenden Wendungen erzählt Thomas Brezina unterstützt durch intime, berührende Fotografien aus seinem Leben. Ein Programm, wie kein anderes. Unverwechselbar. Einfach Thomas Brezina. –> Thomas Brezina Thomas Brezina zählt zu den bekanntesten und beliebtesten Persönlichkeiten in Österreich. Mit seinen über 600 Büchern, Podcasts und Social-Media-Beiträgen inspiriert er seine Fans mit persönlichen Geschichten, Erfahrungen und Einsichten. Nun hat er einen ganz besonderen Abend zusammengestellt, an dem er unverblümt, offen und sehr privat aus seinem Leben erzählt. Was hat er alles erlebt und was hat er daraus gelernt? https://www.thomasbrezina.com/
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Die liederlichen Ladycops - Julia Cencig, Sylvia Haider, Kristina Sprenger
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DanzerMania - 80 Jahre Georg Danzer
2026 | DAS DANZER-JAHR 80-JAHRE GEORG DANZER DANZERMANIA KOMMT AUF TOUREN Bereits seit dem Jahr 2008 feiern Freundinnen und Weggefährten des viel zu früh verstorbenen Komponisten und Autors GEORG DANZER, der unter Garantie als einer der größten Songpoeten unseres Landes bezeichnet werden kann, alljährlich den Geburtstag des Publikumslieblings. Unter dem Titel "Danke Danzer" und seit 2016 auch unter dem Titel "DanzerMania", gingen im Oktober stets Konzerte in Wien über die Bühne, im deren Rahmen die Danzer-Bandmusiker ULLI BÄER, LENNY DICKSON, THOMAS MORA und MARTIN MADER sowie ANDY BAUM, MATTHIAS KEMPF, der Mitinitiator CHRISTIAN BECKER und zahlreiche heimische Größen aus Musik und Kabarett die unzähligen Lieder Danzers feiern. Die Band mit den oben genannten Interpreten, unterstützt von den stimm- und schmähgewaltigen Künstlerinnen TINI KAINRATH und EVA MARIA MAROLD sowie weitere Gäste, die von Ort zu Ort variabel, aber jedenfalls mit Herz und Freude dabei sein werden (Infos folgen), werden die großen Erfolge ebenso wie besondere Gustostücke und das Leben Danzers auf den Bühnen Österreichs feiern und gemeinsam mit dem Publikum mit Sicherheit für unvergessliche Abende sorgen. Der Manager und Freund des Jubilars, BLACKY SCHWARZ, unterstützt die Ansammlung an Freundinnen und Freunden auf und abseits der Bühne mit launigen Worten und dem Geist, den er durch die jahrelange Zusammenarbeit mit Georg Danzer mit einfließen lässt. Nun, zum runden Geburtstag 2026 und zu Ehren eines Musikers, der auch für sein soziales Engagement und Rückgrat bekannt und beliebt war und vor allem jetzt, in bewegten Zeiten wie den momentanen mit Sicherheit mitunter mahnend von einer Wolke winkt, hat die DanzerMania-Bande beschlossen, durch die Lande zu ziehen und nicht nur in der Bundeshauptstadt zu gastieren. Hiermit rufen wir es also aus: Das DANZER-JAHR 2026!
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Pension Schöller - Das Musical
Wechselnde Verwirrungen und irre Verwechslungen, eine Pension voller exzentrischer Gestalten und eine Nervenheilanstalt, die gar keine ist - das sind seit jeher die Zutaten für die bekannte Posse von Wilhelm Jacoby und Carl Laufs. Das Erfolgsteam von LUZIWUZI - angeführt von Regisseurin Ruth Brauer-Kvam und ihrem spielwütigen Top-Ensemble - zerlegt den Klassiker im Rabenhof nun zu einem wilden Mix aus Schauspiel, Musical und purem Chaos. Musikalischstilistisch zwischen Operette und den Roaring Sixties - und schmäh-technisch ganz weit oben! Regie: Ruth Brauer-Kvam Buch: Fabian Pfleger Musik: Kyrre Kvam und Band Mit: Caroline Frank, Doris Hindinger, Florian Carove, Gerhard Kasal, Sebastian Wendelin und Robert Slivovsky Bühne: Michaela Mandel Kostüme: Alfred Mayerhofer
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Familienvorstellung: Die Sache mit dem Gruselwusel
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Frisches Denken | Rauchzeichen Live
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La Dolce Vita - Show und Dinner
LA DOLCE VITA Viva Italia! Show mit 4-Gang-Menü „Breite Hüften unter weiten Röcken, die verführerisch über die Straßen von Napoli schwenken, temperamentvoll und ein Mundwerk, das niemals stillsteht, Pfanne oder heiraten? „Roma, Napoli, Capri alles Cinquecento!“, zanken sich Tamara Trojani und Konstantin Schenk und dann platzt noch Mafioso Pauli Wimberger rein und alles wird nur noch chaotischer ... mit echten Italo-Hits, denn „La vita e bella" und alle verspüren „La dolce vita!“ Ein brisantes Italo-Spektakel, das Sie schon immer erleben wollten! Benvenuti amici e cantiamo insieme!! “Tu vuò fà l’Americano”, “Azzuro”, “Gloria”, ”Santa Maria”, “Ti amo”, “Ciao Italy, ciao amore” - denn: “Komm ein bisschen mit nach Italien ...”, weil “Wenn bei Capri die rote Sonne im Meer versinkt ...“, dann spüren wir sofort „Felicita!“ Wir servieren dazu ein 4-gängiges italienisches Schlemmermenü!
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Katharina Straßer & Band - Die 50+ Jahre Austropop Revue
Die 50+ Jahre Austropop-Revue Katharina Straßer & Band Katharina Straßer Stimme Geri Schuller Klavier Hanna Pichler Violine/Gitarre Erich Buchebner Bass Bernhard Egger Schlagzeug 50 Jahre Austropop sind für Straßer durchaus ein Grund für eine sehr persönliche „Tour de Force“: „‚Zwickt’s mi, i man i tram‘, dachte sich mein Vater, als er meine Mutter zum ersten Mal sah. Ein paar Jahre später hieß es dann ‚Live Is Life‘ und ich erblickte 1984 das Licht der Welt. Damals war ‚Fürstenfeld‘ auf Platz 1 – auch in Innsbruck. Zu welchem Lied haben Sie am Schikurs geschmust? Bei mir war’s ‚Ruaf mi ned au‘ – leider habe ich seine Telefonnummer nicht mehr. Und wussten Sie, dass das Urlied des Austropop ‚Wie a Glock’n‘ nie in den Top 10 war?“ (Katharina Straßer) Volksschauspielerin Katharina Straßer präsentiert eine schräge, sehr persönliche Tribute-Show. Sie ist eine echte Volksschauspielerin; keine Disziplin, in der sie nicht schon brilliert hätte: Musical, Kabarett, Theater, Chanson, Film und Fernsehen. Mit ihrem fulminanten Soloabend „Alles für’n Hugo“ hat sich Katharina Straßer in die Herzen ihres Villacher Publikums gesungen. Jetzt widmet sie sich mit viel Schwung der mehr als 50-jährigen Geschichte des Austropop und Klassikern wie „Fürstenfeld“, „Live Is Life“, „Wie a Glock’n“ und vielen anderen. Begleiten Sie Katharina Straßer auf einer Zeitreise durch die Geschichte der österreichischen Popmusik von 1970 bis heute.
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glück.tage Andre Heller
André Heller zählt zu den prägendsten und vielseitigsten Künstlerpersönlichkeiten des deutschsprachigen Raums. Als Poet, Aktionskünstler, Regisseur und Gestalter bewegt sich sein Werk seit Jahrzehnten zwischen Theater, Musik, Zirkus, Film und visueller Kunst. Internationale Projekte wie die Mitgestaltung des Zirkus Roncalli, die Swarovski Kristallwelten oder seine außergewöhnlichen Bühnen und Garteninszenierungen machten ihn weit über Österreich hinaus bekannt. Immer im Zentrum stehen Fantasie, Menschlichkeit und die Kunst des Staunens. Am 16. Oktober 2026 öffnet André Heller bei den glück.tagen in Kufstein sein „Atelier der Gedanken“ und lädt zu einem Abend voller Geschichten, Bilder und persönlicher Reflexionen ein. Im Mittelpunkt stehen Glück, Schönheit, Inspiration und die Frage, wie wir die Welt bewusster wahrnehmen können. Dabei entsteht eine atmosphärische Reise durch Erinnerungen, kreative Visionen und überraschende Perspektiven. Ein besonderer Kulturabend für alle, die außergewöhnliche Künstler und inspirierende Begegnungen erleben möchten.
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Max Goldt - Aber?
»Max Goldt ist der Inbegriff von Menschlichkeit.« »Der hat aber eine richtig schöne Schrift. Diese Unterschrift ist ja ein richtiges kleines Kunstwerk.« »Muß ja sein. Seine Texte sind ja auch richtige kleine Kunstwerke!« »Aber wie der den Stift hält! So krumm!« »Aber eine schöne Schreibmappe hat er! Sogar aus echtem Leder.« »Der Stift ist auch sehr schön! Der Mann ist eben ein richtiger Profi!« »Meine Mutter hatte auch mal so einen schönen Stift wie der, aber sie ist nach Thailand gefahren und hat den Stift dann nie wiedergefunden. Wahrscheinlich geklaut! Das Hotelpersonal wird ja so schlecht bezahlt!«
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Dunkelgraue Lieder - Eine Hommage an Ludwig Hirsch
Ein Abend zu Ehren von Ludwig Hirsch mit Johnny Bertl, Wolf Bachofner, Jo Bertl, Felix Kramer & Kaspar Simonischek JOHNNY BERTL ERZÄHLT DIE GESCHICHTE EINER FREUNDSCHAFT Der österreichische Liedermacher Ludwig Hirsch prägte mit seinen unvergesslichen Liedern die Austropop Geschichte. Seit seinem legendären Debüt-Album "Dunkelgraue Lieder" (1978) mit Klassikern wie "Die Omama", "Spuck den Schnuller aus", "Der Herr Haslinger", "I lieg am Ruckn" und mit dem großen Vermächtnis von „Komm großer schwarzer Vogel“ bleibt Ludwig Hirsch tief im Bewusstsein seiner Fans und Wegbegleiter erhalten. Sein langjähriger Weggefährte, Bandleader und Gitarrist Johnny Bertl garantiert den vertrauten Hirsch-Live Sound mit seiner fantastischen Band. Zusammen mit Felix Kramer, Jo Bertl, Wolf Bachofner und Kaspar Simonischek, möchten wir des unvergleichlichen Ludwig Hirsch gedenken und widmen diesen besonderen Abend dem Werk des größten österreichischen Liedermachers unserer Zeit. In diesem Sinne - Ludwig wir denken an Dich!
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Eine Ballettoper
von E3 Ensemble Überspitzt und voller Ironie arbeitet sich das E3 Ensemble in Eine Ballettoper am Narzissmus der Kunstwelt, der Politik und an seiner eigenen Selbstverherrlichung ab. Getrieben von exzentrischem Gesang, Tanz und von Dada inspirierter Sprache wird verzweifelt versucht, die perfekt glänzende Fassade ja nicht bröckeln zu lassen. Was anfangs wie eine schräglustige Performance wirkt, entwickelt sich zum wahnwitzigen Horror. "Wir sagen euch, wir können das. Wir sagen euch was, ohne viel zu sagen. Geredet wird eh viel zu viel. Drum zeigen wir euch einfach was und ihr könnt schauen. Uns zuschauen, anschauen, wie wir euch etwas vormachen, krank vor Selbstverliebtheit und zerfressen vor Neid. Und: wir brauchen Publikum. Euch, aber auch die anderen. Vor allem die anderen, die mit dem Geld. Drum zeigen wir euch Eine Ballettoper. Da kommen dann auch die Abo-Leute der Hochkultur zuschauen. Wir geben alles von uns, für euch. Bis wir nicht mehr können. Bis nix mehr geht. Bitte kommt. Bitte." Das 2013 gegründete E3 Ensemble ist eine freie Wiener Theatergruppe, die sich in ihren Arbeitsprozessen immer mit gesellschaftspolitisch aktuellen Themen auseinandersetzt. Das Ensemble, verankert im zeitgenössischen Sprechtheater, erarbeitet alle Stückentwicklungen kollektivistisch. "Frische Satire auf den Kunstbetrieb." (Der Standard) "Lupenreiner Dadaismus."(nachtkritik.de)
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Stefano Bernardin - Hamlet - one man show
Jeder kennt ihn, Shakespeares Prinzen mit dem Totenkopf in der Hand. Jeder kennt seine Worte “Sein oder nicht sein”. Aber wer ist Hamlet wirklich? Was will er? Und wer hindert ihn daran? Hamlet und all seine Gegenspieler werden hier von nur einem Schauspieler verkörpert. Ein Schauspieler spielt alle Rollen? Oder ein Hamlet, der alles spielt? Das ist hier die Frage. Hubsi Kramar und Stefano Bernardin haben das Stück “Hamlet” konzentriert und zu einer One-Man-Show gemacht, ohne Shakespeare zu verraten. Das 400 Jahre alte Werk hat an seiner Aktualität nichts verloren. “Es ist was faul im Staate Dänemark” … und Dänemark ist überall. Regie: Hubsi Kramar Pressespiegel: "Der Anfang ist das Ende und doch wiederum ein Anfang. Der Vorhang im Akzent Theater hebt sich. Zum Vorschein kommt der Schauspieler Stefano Bernardin (Regie: Hubsi Kramar) in der Rolle des Hamlet. Freeze im Moment des tödlichen Degenstichs. Und von da an läuft in seinem Kopf in wenigen Augenblicken der Großteil seines Lebens ab – fürs Publikum in rund eineinhalb Stunden – sehr dicht, sehr klar von einer in die andere Rolle switchend mit vielen witzigen Momenten. Der verzweifelte Prinz, mit einer billigen Krone, breitbeinig, proletenhaft sein Onkel Claudius, der sich zum König machte, indem er seinen Bruder, Hamlets Vater, vergiftete. Im Komplott mit Hamlets Mutter Gertrude, die nun Claudius‘ Frau wird. Oder den speichelleckenden Claudius-Berater Polonius, Vater von Ophelia, unerfüllte Liebe Hamlets. ... Und so nebenbei sorgt der eine oder andere Satz, manchmal auch nur ein Wort, etwa „Unschuldsvermutung“ für aktuelle Anklänge an skrupellose Machtspiele, die (nicht nur) Hamlet verzweifeln lassen. Bei der Premiere gab’s zwischendurch mehrmals Szenenapplaus und am Ende minutenlange standing ovations." KiJUKU Eine unbedingte Empfehlung! Falter
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Plot House
Ein Ehepaar, das 100 Tage auf dem offenen Pazifik ums Überleben kämpft, eine Frau, die spurlos aus einem fahrenden Zug verschwindet, ein untoter Zeuge oder das echte "Game of Thrones" aus Nepal: Seit Oktober 2024 öffnet der True-Story-Podcast "PLOT HOUSE" von Lottie fka Visa Vie und Studio Bummens Türen in Welten, in denen es um Leben, Tod – und alles dazwischen – geht. Autorin und Erfolgspodcasterin Lottie ist mit diesem Format an das Storytelling-Mikrofon zurückgekehrt und erzählt darin reale Geschichten, die spannender, überraschender und emotionaler kaum sein könnten. Nach der Live-Premiere im Großen Saal der Elbphilharmonie in Hamburg, die innerhalb von 10 Minuten ausverkauft war, folgt nun der nächste große Schritt: "PLOT HOUSE" geht 2026 auf große Live-Tour durch Deutschland und Österreich. In zahlreichen Städten erwartet das Publikum ein Abend voller unerwarteter Wendungen, emotionaler Momente und exklusiver Geschichten. Lottie öffnet in PLOT HOUSE – LIVE 2026 die Türen in eine Welt voller tragischer, komischer und unheimlicher Geschichten. Mal laut, mal leise, mal ernst, mal lustig. True (Crime) Storys, die das Leben schreibt und die wie Hollywood-Blockbuster klingen. Verblüffende Geschichten, die allesamt unvorstellbar, aber wahr sind. Überraschende Plot-Twists, die niemand kommen sieht. PLOT HOUSE - LIVE 2026 – ein Haus voller Überraschungen – ein Abend, der berührt und in Erinnerung bleibt.
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Sladek
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Schaffa, schaffa, Hüsle baua - Teil 3
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Barbara Blaha - Funkenschwestern
Barbara Blaha weiß, wovon sie spricht. Aufgewachsen als Kind einer Arbeiterfamilie mit vielen Geschwistern aber wenig Geld, kennt sie das Gefühl übersehen zu werden. Ihre bisherigen Bühnenprogramme waren ein überwältigender Erfolg: Tausende haben sie bereits gesehen, jede Vorstellung war ausverkauft. In ihrem neuen Programm Funkenschwestern und dem gleichnamigen Buch verbindet sie persönliche Geschichten mit Zahlen, Fakten und Studien und zeigt, warum ökonomische Fragen immer auch feministische Fragen sind. Sie macht sichtbar, warum Frauen seltener führen dürfen, öfter unterbrochen und schlechter bezahlt werden. Sie zeigt auf, dass in Branchen mit hohem Frauenanteil die Löhne sinken und selbst ein Vollzeitjob nicht vor der zweiten unbezahlten Schicht zuhause schützt.
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Ach wie gut, dass niemand weiss...
"Ach wie gut, dass niemand weiß" ist ein spannender Wettlauf gegen die Zeit. Denn man hat nur 60 abenteuerreiche Minuten, um der verzweifelten Frau Holle und einem schrulligen Geheimagenten zu helfen, das Märchenland zu retten: Der, der sich früher Rumpelstilzchen genannt hat, will die Macht dort übernehmen. Nur wenn man seinen neuen Namen herausfindet, kann großes Unglück verhindert werden. Aber die Hinweise auf diesen neuen Namen sind verdammt gut versteckt und mit zahlreichen Codes und Passwörtern gesichert. Eure Hilfe wird dringend gebraucht. „Ach wie gut, dass niemand weiß“ - bietet seinem jungen Publikum eine einzigartige Mischung zwischen rasanter Theaterunterhaltung und aufregender Rätselchallenge. Für alle ab 6 Jahren. Dauer ca. 60 Minuten. Mit: Petra Strasser und Christian Kohlhofer Text und Regie: Margit Mezgolich *Der Soli-Preis -ausgeschrieben Solidaritätspreis- ist eine Möglichkeit für Sie, die Wiener Theater Schnitzlerei beim Kartenkauf etwas mehr zu unterstützen. Da wir ohne Sponsoren und fast ohne öffentliche Förderung arbeiten, sind wir vorwiegend auf die Einnahmen durch unseren Kartenverkauf angewiesen. Wir freuen uns allerdings auch über jede andere Art der Unterstützung. Am einfachsten: Erzählen Sie es einfach weiter, wenn es Ihnen bei uns gefallen hat.
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Alles im Fluss
Antonella liebt nicht nur Musik, sondern auch das Wasser - eigentlich ist sie eine richtige Wasserratte und plantscht und schwimmt, sooft sie kann. Bei einem Spaziergang am Fluss begegnen ihr zwei Musiker:innen, die ganz schön viel Gepäck bei sich haben - und alles macht Geräusche und Klänge. Besetzung Juliana Haider | Antonella Airi Kitamura | Schlagwerk Valentin Neudorfer | Schlagwerk Isabella Reder | Bühnenbild & Kostüme Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept & Regie
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Wenn zwei sich streiten
Wer ist stärker? Diese Frage beschäftigt den Tiger und den Löwen schon lange, und obwohl jeder davon überzeugt ist, der Stärkere zu sein, wollen sie die Angelegenheit doch einmal offiziell klären. So treffen sie sich auf einer Lichtung im Wald, um ihre Kräfte zu messen: Wer kann mehr tragen? Doch dieser Wettkampf geht unentschieden aus, und auch die anderen Tiere können nicht sagen, wer von beiden der Stärkere ist. Was also tun? Weitere Wettbewerbe müssen ausgetragen werden, vielleicht Weitspringen oder Hochspringen oder …? Wer letztendlich wirklich der Stärkste ist, das ist für alle eine große Überraschung. In dieser Geschichte bestätigen der Tiger und der Löwe nicht nur ein altes Sprichwort, sie zeigen uns auch, dass ein manchmal notwendiges Kräftemessen auch freundschaftlich und gewaltfrei ausgetragen werden kann. Die Zuschauer sind bei diesem Wettstreit nicht nur zum Mitfiebern, sondern auch zum Anfeuern und Abstimmen angehalten. Ein tierischer Wettkampf mit einem überraschenden Ausgang für die gesamte Familie ab 3 Jahren. Uraufführung von Harald Bodingbauer nach dem Buch von Britta Sabbag Regie: Harald Bodingbauer Schauspiel: Lena Matthews-Noske, Katharina Schraml Kostüme: Elke Gattinger Bühne und Musik: Franz Flieger Stögner Dramaturgie: Harald Bodingbauer, Peter Woy Lichtdesign: Natascha Woldrich Choreografie und Regieassistenz: Jasmin Shahali
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Schneck & Co - Kindertheater
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Schneewittchen - Das Musical
Spieglein, Spieglein an der Wand... Die böse Königin ist neidisch auf ihre Stieftochter Schneewittchen, deren Inneres viel schöner ist als ihres. Also befiehlt sie dem Jäger, sie aus dem Weg zu schaffen. Schneewittchen flieht in den verzauberten Wald, wo sie auf ein geheimnisvolles Irrlicht trifft, das ihr von der sagenhaften Legende der sieben Zwerge erzählt und sie zu Druidin Frida führt. Fortan führt Schneewittchen ein friedliches Leben - doch dann steht eines Tages eine alte Hexe mit einem vergifteten Apfel vor der Tür... Grimms berühmtes Märchen in brillanter Neuerzählung: Die Geschichte über die tapfere Prinzessin mit Haut so weiß wie Schnee, Lippen so rot wie Blut und Haar so schwarz wie Ebenholz erwacht in diesem zauberhaften Musical von Sandra E. Mae, produziert von Pixxie Stage Productions, zum Leben. Magisch, mitreißend und unvergesslich - ein musikalisches Bühnenabenteuer für die ganze Familie. Dauer: ca. 90 Minuten Altersempfehlung: ab 6 Jahren
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Ganymed Areal
GANYMED AREAL Eine neue Inszenierung von Jacqueline Kornmüller Premiere am 25. April 2026 Erstmals im OTTO WAGNER AREAL weitere Termine: 9., 13., 30.,Mai und 13., 20. Juni GANYMED kehrt im April 2026 zurück. GANYMED AREAL heißt die neue Inszenierung von Regisseurin Jacqueline Kornmüller, mit der das Erfolgsprojekt erstmals im Otto Wagner Areal stattfindet. Das fantastische Ganymed Ensemble und die Studierenden der MUK erwecken das Areal zu neuem Leben, neuen Formen und neuen Geschichten, die sich an der Schnittstelle von Kunst und Psyche ergeben. „Wir brauchen mehr Verständnis für die menschliche Natur, für die menschliche Psyche, denn die einzige wirkliche Gefahr ist der Mensch selbst. Wir wissen nichts über den Menschen, viel zu wenig. Seine Psyche sollte erforscht werden.“ C.G. Jung. Betreten Sie das Areal der Psyche mit uns, und folgen Sie den Erzählungen und Kompositionen der Musikerinnen, Schauspielerinnen und Tänzerinnen. Ein Ganymed Ensemble, wie Sie es noch nie erlebt haben, wartet auf Sie. Eine Kooperation von OWA, MUK, Wien Museum und wenn es so weit ist. Bitte die Beginnzeiten beachten, die Vorstellungen beginnen um 18 h! Einlass ab 17.15h. Die Tickets sind von Umtausch und Refundierung ausgeschlossen. Ermäßigungen: U 27, Personen mit Behindertenausweis. Barrierefreiheit: Ganymed Areal ist nur teilweise barrierefrei. Bitte melden Sie sich bei Bedarf unter kontakt@wennessoweitist.com an, wir sind bemüht ihren Besuch im Areal bestmöglich zu begleiten.
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International Close-Up Dinner Gala Show
International Close-Up Dinner Gala Show – Secrets Session Die geheime Seite der Zauberkunst – live erlebt. International Close-Up Dinner Gala Show – Secrets Session Einmal im Jahr verwandelt sich unser Theater im Rahmen des Secrets Session in einen Treffpunkt der internationalen Zauberkunst-Elite. Der Höhepunkt für Gäste ist die International Close-Up Dinner Gala Show am Samstagabend. Erlebe eine außergewöhnliche Gala mit internationalen Top-Magiern aus verschiedenen Ländern, die ihre besten Close-Up-Programme präsentieren. Die Künstler gehören zur Weltklasse der modernen Zauberkunst und zeigen ihre Magie aus nächster Nähe – direkt vor deinen Augen, live und hautnah, ganz ohne Kamera-Tricks. Freue dich auf: * rund 2 Stunden hochkarätige internationale Close-Up-Magie, * Künstler aus mehreren Nationen, * intime Atmosphäre in kleiner Runde, * eine einmalige Gelegenheit, Magie so zu erleben, wie sie selbst Fachmagier sehen. Zusätzlich erwartet dich ein reichhaltiges Buffet-Dinner, sodass der Abend nicht nur eine Show, sondern ein komplettes Erlebnis aus Kulinarik, Begegnung und Staunen wird. Diese Gala findet nur einmal pro Jahr statt – eine seltene Gelegenheit, die du nicht verpassen solltest. Programmablauf 18:00 Uhr – Einlass 19:00 Uhr – Dinner 20:00 Uhr – Zaubershow Teil I 21:00 Uhr – Pause 21:30 Uhr – Zaubershow Teil II 22:30 Uhr – Verabschiedung
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Der fliegende Holländer
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Max Goldt - Aber?
»Max Goldt ist der Inbegriff von Menschlichkeit.« »Der hat aber eine richtig schöne Schrift. Diese Unterschrift ist ja ein richtiges kleines Kunstwerk.« »Muß ja sein. Seine Texte sind ja auch richtige kleine Kunstwerke!« »Aber wie der den Stift hält! So krumm!« »Aber eine schöne Schreibmappe hat er! Sogar aus echtem Leder.« »Der Stift ist auch sehr schön! Der Mann ist eben ein richtiger Profi!« »Meine Mutter hatte auch mal so einen schönen Stift wie der, aber sie ist nach Thailand gefahren und hat den Stift dann nie wiedergefunden. Wahrscheinlich geklaut! Das Hotelpersonal wird ja so schlecht bezahlt!«
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BARBARA BLAHA
Das neue Programm von Barbara Blaha Funkenschwestern - Wie Feminismus alles besser macht!Barbara Blaha weiß, wovon sie spricht. Aufgewachsen als Kind einer Arbeiterfamilie mit vielen Geschwistern aber wenig Geld, kennt sie das Gefühl, übersehen zu werden. Ihre bisherigen Bühnenprogramme waren ein überwältigender Erfolg: Tausende haben sie bereits gesehen, jede Vorstellung war ausverkauft. In ihrem neuen Programm Funkenschwestern und dem gleichnamigen Buch verbindet sie persönliche Geschichten mit Zahlen, Fakten und Studien und zeigt, warum ökonomische Fragen immer auch feministische Fragen sind. Sie macht sichtbar, warum Frauen seltener führen dürfen, öfter unterbrochen und schlechter bezahlt werden. Sie zeigt auf, dass in Branchen mit hohem Frauenanteil die Löhne sinken und selbst ein Vollzeitjob nicht vor der zweiten unbezahlten Schicht zuhause schützt. Barbara Blaha ist Österreichs profilierteste politische Influencerin. Sie leitet das Momentum Institut und prägt die gesellschaftliche Debatte zu Macht und Geschlecht. Mit ihrem feministischen Bühnenprogramm begeistert sie Tausende. Jetzt legt sie ihr erstes großes Buch vor, das ein Nummer 1 Bestseller ist: Funkenschwestern - Wie Feminismus alles besser macht. Eine Veranstaltung der Plattform Kultur und Menschlichkeit im Rahmen der Literaturtage Freistadt in Zusammenarbeit mit: Local-Bühne Freistadt Fraustadt Freistadt KBW Freistadt Rollstuhlplatz: 1 Begleitperson frei!
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Kosmos & Orchester
„Kosmos & Orchester“ ist ein phantastisches Live-Erlebnis, das die Kraft eines Sinfonieorchesters mit eindrucksvollen Bildern, kosmischer Erzählkunst und zum Nachdenken anregenden Einblicken zu Sternen, Planeten und den verborgenen Kräfte des Lebens verbindet, die unser Leben prägen. Präsentiert von drei Visionären - der international bekannten Astrologin Silke Schäfer, dem Musiker und Produzenten Robert Emery sowie dem Komponisten und Perkussionisten Moritz Schneider - nimmt dieses Konzert das Publikum mit auf eine emotionale Reise voller Momente des leuchtenden Staunens und der meditativen Besinnung bis hin zu epischen, filmischen musikalischen Höhepunkten. Gemeinsam mit dem National Philharmonic Orchestra of Great Britain entsteht eine kraftvolle Mischung aus eigens komponierter Musik und inspirierender Erzählkunst. „Kosmos & Orchester“ ist daher mehr als nur ein Konzert. „Kosmos & Orchester“ ist eine Portal-Öffnung in eine andere Dimension, die das Herz berührt und den Kosmos in jeder Zelle fühlen lässt. Informationen zum Künstler: Silke Schäfer ist eine der bekanntesten Astrologinnen und spirituellen Lehrerinnen Europas und bekannt für ihre inspirierenden Live-Veranstaltungen, ihre Bestseller und ihre kosmischen Einsichten, die Astrologie mit persönlicher Entwicklung, Achtsamkeit und den Geheimnissen des Universums verbinden. Robert Emery ist ein international gefeierter Dirigent, Produzent und Moderator, der weltweit mit bedeutenden Orchestern, Filmmusikproduktionen und Crossover-Konzerten zusammengearbeitet hat. Er ist dafür bekannt, durch dynamische Live-Auftritte und Geschichtenerzählen ein neues Publikum für Orchestermusik zu begeistern. Moritz Schneider ist Komponist, Perkussionist und Musikproduzent, dessen filmische und meditative Werke Orchesterklang, Rhythmus und Spiritualität miteinander verbinden und so ein immersives Musikerlebnis schaffen, das zum Nachdenken anregt, Emotionen weckt und Verbundenheit schafft. Das National Philharmonic Orchestra of Great Britain ist ein Orchester von Weltklasse, das herausragende Musiker aus ganz Großbritannien zusammenbringt, um in spektakulären Live-Aufführungen beeindruckende symphonische, filmische und Crossover-Musik zu präsentieren.
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Ulrich Michael Heissig - Leider Piefke
Ein humoristisch-satirischer Abend mit Wiener Liedern, Gedichten und Geschichten. Aus der Sicht eines zugereisten Deutschen. Heissig, Berliner Kabarettist, Autor und Regisseur – bekannt im deutschsprachigen Raum als Mann hinter der Kunstfigur “Irmgard Knef“, der fiktiven Schwester von Hildegard Knef – ist seit einigen Jahren Wahlwiener. Heissig erzählt, liest und singt als integrationswilliger Deutscher in Wien von und über seine Assoziationen, Erfahrungen, Beobachtungen und sprachlichen Verwirrungen. Seine Erfahrungen sammelte er zwischen Cafe Central und Zentralfriedhof, Simmering und Semmering sowie Trallala und Hopsasa in Oberlaa und Unterlaa. Mit Liedern wie „ Ger-mansplainer“, „Die Wien-Fluss-Hymne“ oder „Wie a Heizschwammerl im August“, dem „Muaterl-Lied“ u.v.a. bereichert er das Wiener-Lied-Gut mit neuen Texten und Melodien. Einziger Schönheitsfehler: Leider Piefke.
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Janine Hickl
„DIVAS – Les Grandes Dames de la Chanson“ ist ein musikalisches Porträt über fünf Jahrzehnte Chanson mit den unerzählten Geschichten starker Frauen der 1920er- bis 1970er-Jahre. Sängerin und Schauspielerin Janine Hickl entführt, gemeinsam mit Bernd Leichtfried am Klavier und Maria Boneva an der Violine, in die Welt bekannter Stars und nimmt das Publikum mit auf einen Spaziergang durch die Gassen von Paris. Gemeinsam entdecken sie die sinnlichen Melodien der goldenen Ära des Films bis hin zu den kraftvollen Hymnen der 70er-Jahre. „DIVAS – Les Grandes Dames de la Chanson“ ist eine Hommage an die unvergesslichen Chansons und Künstlerinnen dieser Jahre, die bereits Generationen begeistert haben – und ein unvergessliches Muttertagsgeschenk, um alle starken Frauen in unserem Leben zu feiern. Janine Hickl und Bernd Leichtfried widmen sich mit Leidenschaft der Bewahrung und Neuinterpretation der Musik der 20er- bis 70er-Jahre sowie der Kunst des Geschichtenerzählens. Dabei nutzen sie die Bühne als Ort der Erinnerung, an dem die Lebenswege bemerkenswerter Künstlerinnen erzählt und ihre Werke bewahrt werden. Mit Herz und Seele fangen sie sowohl die Essenz als auch den Glanz vergangener Zeiten ein und schlagen Brücken zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auf ihrer gemeinsamen künstlerischen Reise hat das Kollektiv bereits mehrere Musikrevuen kreiert und international auf die Bühne gebracht. Dazu zählen die Stücke „Nothing in Between – the Simple, Complicated Life of Hedy Lamarr“, ein Porträt über die Schauspielerin und Erfinderin Hedy Lamarr, „Aufgelöst – Georg Kreislers Werke für Topsy Küppers“sowie „Ein Abend mit Edith Piaf“.
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Improlounge - Herbstzeitlose
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Jewish Jazz Konzert
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Michael Nikbakhsh & Überraschungsgast - Die Dunkelkammer - Podcast Live
Podcast goes Bühne! Der Journalist Michael Nikbakhsh, Host des Podcasts "Die Dunkelkammer", empfängt spannende Gäste und bringt Licht in so manche dunkle Ecke der österreichischen Politik.
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Konrad in des Kaisers Kleidern
Ein Mitmach-Märchen für Kinder ab 3 Jahren „Des Kaisers neue Kleider“ von Hans Christian Andersen wird weitererzählt… mit Unterstützung der Kinder – bitte alle weiß gekleidet kommen! Es ist noch gar nicht so lange her … da gab es einen Kaiser. Eigentlich war das ein sehr lieber Kaiser. Aber er war auch einsam und machte sich um so manches großes Sorgen. Seine Geschichte wird oft erzählt. Aber den Teil, den wir euch erzählen werden, kennen die wenigsten. Der Kaiser hat keinen Thronfolger. Das macht ihn traurig. Das nutzt der betrügerische Schneider Gerrian aus: Er gibt dem Kaiser einfache weiße Kleidung und redet ihm ein, diese sei aus purem Gold gewebt. Aus Dankbarkeit, so hofft Gerrian, würde ihm der Kaiser ganz bestimmt zum Thronfolger machen! Dabei tragen eigentlich nur die sehr armen Leute im Land weiße Kleider… Da kommt eines Tages ein armer Betteljunge in die Stadt des Kaisers – Konrad ist sein Name. Konrad ist weiß gekleidet, wie alle armen Leute. Gerrian erschrickt – und der Kaiser wundert sich… Ob er merkt, dass Gerrian ihn hereingelegt hat? Und wird Konrad beim Kaiser sein Glück finden? Man wird sehen… Auf jeden Fall braucht es dazu die Unterstützung der Kinder! Daher bitte alle Kinder weiß gekleidet kommen, um Konrad zu helfen! Das Stück zeigt Kindern auf liebevolle Weise, wie wichtig Ehrlichkeit, Mut und ein gutes Herz sind, und macht daraus ein gemeinsames Theatererlebnis für die ganze Familie. Mitmachelemente und Musik inklusive!
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Mundartlesung
Sitzungssaal der Gemeinde Geinberg
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Friedburger Puppenbühne - K.U.L.T Hof
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Grüffelo
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Die Tante Jolesch – Friedrich Torberg
Wenn die Tante Jolesch sagt: „Was ein Mann schöner ist als ein Aff’, ist ein Luxus“, dann wissen wir: Es wird ein Abend voller Witz, Wiener Schmäh und herrlich pointierter Lebensweisheiten. Freuen Sie sich auf eine musikalische Lesung von Friedrich Torbergs Kultklassiker „Die Tante Jolesch“ – ein Fest für alle, die Sprachwitz, feinsinnigen Humor und das goldene Zeitalter der Kaffeehauskultur lieben. Christian Laimer verleiht Torbergs unvergesslichen Figuren Stimme, Charme und augenzwinkernde Eleganz. Mit spürbarer Spielfreude erweckt er Tanten, Onkel, Generäle und Genies zum Leben – mal verschmitzt, mal grantig, aber immer zutiefst menschlich. Exquisite Begleitung am Klavier bietet Stefan Donner mit musikalischem Feingefühl. Wort und Musik gehen dabei eine Liaison ein, wie sie schöner nicht sein könnte. Und das alles in der besonderen Kulisse von Schloss Thalheim. Zwischen ehrwürdigen Mauern entfalten Torbergs Bonmots eine beinahe zeitlose Magie – intim, stimmungsvoll und mit genau jener Portion Erhabenheit, die selbst die Tante Jolesch vermutlich milde gestimmt hätte. Ein Abend zum Schmunzeln, Lachen und Genießen. Und vielleicht auch eine kleine Erinnerung daran, dass Stil keine Frage des Alters ist, sondern der Haltung. Erleben Sie große Literatur und Musik in ihrer vergnüglichsten Form!
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Isabella Straub & Anna Weidenholzer - Weidenholzer: Hier treibt mein Kartoffelherz
Mit Isabella Straub und Anna Weidenholzer lesen an diesem Abend zwei Autorinnen aus ihren Werken, die für ihre geistreichen, witzigen und poetischen Erzählungen von der Presse gefeiert wurden und werden. Besetzung Isabella Straub — Rezitation Anna Weidenholzer — Rezitation Isabella Straub Geboren in Wien, Studium der Germanistik und Philosophie. Viele Jahre Journalistin, danach Werbetexterin. Autorin seit 2013. Dozentin für kreatives Schreiben. Hobby (sagt man das noch?): zeitgenössische Kunst. Bei Blumenbar/Aufbau Berlin erschienen die Romane „Südbalkon“, „Das Fest des Windrads“ und „Wer hier schlief“. „Nullzone“ erschien 2025 bei Elster & Salis Wien. Preise und Auszeichnungen: Walter Serner-Preis, Debütpreis der Erfurter Herbstlese, Deutscher Kurzgeschichtenpreis, FM4 Wortlaut, Residenzstipendium im Mare-Künstlerhaus der Roger Willemsen-Stiftung Wentorf, Erfurter und Hamburger Stadtschreiberin. Shortlists: Alfred Döblin-Preis, Wortmeldungen Literaturpreis, Franz-Tumler-Preis, Wartholz Literaturpreis, Bremer Literaturpreis, MDR-Literaturpreis … Mehrere Jahresstipendien des Deutschen Literaturfonds, der LiterarMechana, des Landes Kärnten und des österreichischen Bundesministeriums für Kunst/Kultur. Nullzone Alles steht Kopf in den 22 Stockwerken des Kratzer. Das schiefe Hochhaus mit Sozialwohnungen in einem Wiener Stadtentwicklungsgebiet soll einem futuristischen Luxus-Immobilienprojekt weichen – und das lässt völlig unterschiedliche Lebensentwürfe aufeinandertreffen. Ein Roman, der um die Frage kreist: Wie wollen wir künftig zusammenleben? Anna Weidenholzer Anna Weidenholzer, 1984 in Linz geboren, lebt in Wien. Ihr erster Roman, Der Winter tut den Fischen gut, war für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert. 2013 wurde sie mit dem Reinhard-Priessnitz-Preis ausgezeichnet. Ihr Roman Weshalb die Herren Seesterne tragen wurde 2016 für den Deutschen Buchpreis nominiert. 2017 erhielt sie den Outstanding Artist Award für Literatur der Republik Österreich. Hier treibt mein Kartoffelherz Wie in einem Panoramabild, wie auf der geplanten detailgetreuen Nachbildung des Ortszentrums stehen sie aufgereiht: der Nachbar, der den Arbeitsmantel trägt, der Flachländer, der jeden 21. Oktober nach dem Zimmer Nummer sechs verlangt, Isabelle, die den Hasen das Fell abzieht, Cervicek, Marianne, Herr Adam und all die Einsamen, die sich mit ihren leuchtenden Multifunktionsjacken irgendwann in die Landschaft eingefügt haben. Sie stehen dort im Winter, wenn die Bären ruhen, im Frühling, wenn der Winter überblättert wird, im Sommer mit nur wenig Kleidung und im Herbst, wenn die Sonne tief steht, gleich Figuren eines Wimmelbilds: vereinzelt, scheinbar unverbunden, wie Sonnen ihrer eigenen Welt – und doch vereint im großen Ganzen. Mit meisterhaft gesetzten Strichen zeichnet Anna Weidenholzer eine illustre Gesellschaft, der die Gewissheiten des Alltags allmählich zu entgleiten drohen und die sich einzurichten beginnt in den kleinen absurden Momenten voller Witz und Poesie.
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Johann Nestroy und Ferdinand Raimund
Nach zahlreichen „Wiener Abenden“ und Theater-Collagen, in denen Johann Nestroy und Ferdinand Raimund nie fehlen durften, war es an der Zeit, diesen beiden Meistern des Alt-Wiener Volkstheaters einen eigenen Abend zu widmen. Bekanntlich hat sich der Verein, bestehend aus dem Schauspieler, Sänger, Regisseur und Autor Alfons Noventa und Christine Noventa, Schauspielerin, Musikerin und Co-Autorin, auf diesen Stil spezialisiert und in den letzten Jahren zahlreiche interessante Persönlichkeiten aus Geschichte und Gegenwart auf die Bühne gebracht, wie z.B. Josef Haydn, Franz Grillparzer, Franz Schubert, Josef Meinrad, Freddy Quinn und zuletzt das Komikerduo Karl Valentin und Liesl Karlstadt. In der neuen Produktion „Die Welt steht auf kan Fall mehr lang“ gelangen viele Szenen und Couplets aus den Werken von Nestroy und Raimund zur Aufführung. Zudem erfährt das Publikum Biografisches aus dem Privatleben beider Dichter. Der erste Teil ist Johann Nestroy gewidmet, der zweite Teil Ferdinand Raimund. Ein unterhaltsamer, heiter-melancholischer Theaterabend ist garantiert.
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Außer Kontrolle - Farce von Ray Cooney
Mit: Hubert Wolf, Doris Drechsel, Leila Strahl, Victor Kautsch, Robert Kolar und Willy Prainsack Regie: Nici Neiss - Bühne: Martin Gesslbauer - Kostüm: Petra Teufelsbauer Gesamtleitung: Marcus Strahl Die weltberühmte Verwechslungskomödie übersiedelt von London nach Wien! 1924. Gelegenheit macht Liebe, denkt sich der Herr Minister, und verabredet ein stimmungsvolles Tête-à-tête mit einer Sekretärin der Opposition in einer Suite des Hotels Sacher. Aber das Schicksal meint es nicht gut mit ihm - dafür aber umso besser mit dem Publikum, denn wie dieser "Lügenminister" von einer Katastrophe in die nächste trudelt, ist wirklich ein aberwitziger, halsbrecherischer Spaß! Abgesehen vom Seitensprung, gibt es da nämlich plötzlich auch noch eine höchst lästige Leiche, die man vor der misstrauischen Frau Sacher, der Presse, einem schlitzohrigen Kellner und der eifersüchtigen Ehepartnerin zu verbergen hat.
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Wolfgang Böck - Trautmann lacht
Mit der überaus lebensechten Verkörperung des Kriminalkommissars Trautmann hat Kammerschauspieler Wolfgang Böck ein Stück heimischer TV-Geschichte geschrieben. Eine Filmfigur, die auch nach zahlreichen Wiederholungen nichts von ihrer unglaublichen Popularität eingebüßt hat. Die Wiener Polizei hat den Publikumsliebling daraufhin sogar respektvoll zum "Ehrenkieberer" ernannt. Dass die tägliche Polizeiarbeit aber nicht nur mit Mord, Raub und anderen grausamen Verbrechen zu tun hat, soll das neue Bühnenprogramm "Trautmann lacht" beweisen. Tatsächlich passierte, aber auch von großen Humoristen verfasste lustige Anekdoten, beweisen einerseits den bisweilen warmherzigen Umgang der Uniformierten mit kuriosen Begebenheiten, aber auch dass die Gesetzeshüter sich im Dienst Lachen nicht verbieten und manchmal sogar mit einem kräftigen Augenzwinkern über sich selbst lachen können. Wolfgang Böck hat in monatelanger "kriminalistischer" Feinarbeit Geschichten und Anekdoten zusammengetragen, die nicht nur 90 Minuten herzhaftes Lachen garantieren, sondern auch einen kurzen, aber überaus interessanten Blick in die Exekutivhistorie bieten.
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Birgit Denk lädt zum Allgesang
In den nordischen Ländern ist es Tradition, in Estland sogar von der UNESCO unter Schutz gestelltes, kulturelles Erbe. Das gemeinsame Singen, mit guten Freundinnen, Arbeitskolleginnen, und noch fremden Menschen. Birgit Denk, erfahrene Sängerin und Moderatorin brachte in ihrer ORF III Sendung „DENK mit Kultur" viele Prominente zum Singen. Auch die, die meinten, das nicht zu können. Singen macht gute Laune wie wir wissen und gerade im schönen Ambiente des Vindobona, wird es ein besonderer Abend wenn die bekanntesten „Hadern“ mit Anleitung von Birgit und einem wunderbaren Keyboarder von den lieben Gästen gemeinsam gesungen werden. Texte natürlich für alle gut lesbar auf der Bühne. Hintergrundgeschichten zu den Liedern natürlich inklusive und niemand wird ausgeschlossen, oder aufgefordert still zu sein, wie damals in der Schule. Jeder Abend steht unter einem anderen Stern, bedient ein anderes Motto, ist einzigartig. Kommen wir zusammen und erleben wir was uns ausmacht, als Menschen und als Gesellschaft. Bauen wir Brücken mit den Liedern die wir kennen und lieben. Erleben wir etwas zusammen, nicht digital, sondern ganz analog.
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Rosi in der Geisterbahn
Theater für junges Publikum, I Dauer: 45 Min. nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Phillip Waechter, Verlag Beltz & Gelberg Eine Produktion von Theater Feuerblau Als das Monster direkt auf sie zukommt, wacht Hasenkind Rosi empört auf. Jedes Mal im Morgengrauen hat sie den gleichen unheimlichen Traum. Das soll aufhören, ein für alle Mal! Ein Traumspezialist bescheinigt Rosi die häufig auftretende Monsterangst und verschreibt ihr ein wirkungsvolles Heilmittel: ein spannendes Buch mit Übungen, wie man Monster beruhigt, außer Gefecht setzt oder geschickt flinke Hasenfüße macht. Rosi liest und trainiert begeistert, bis sie auf alle Situationen vorbereitet ist. Dann ist der große Tag da: Rosi begibt sich schnurstracks zur Geisterbahn und kauft sich ein Ticket! Eine Geschichte die Mut macht den eigenen Ängsten mit einer Portion Witz und außergewöhnlichen Strategien zu begegnen. Ein kurzweiliges Theaterstück für die ganze Familie, in dem Komposition, Objekttheater & Schauspiel aufeinandertreffen. „… mit Gespür für Timing, Zwischentöne und die Kraft des Moments … vom ersten Auftritt an sind die Kinder dabei – nicht nur als Zuschauer:innen, sondern als Verbündete auf Augenhöhe …“ - KUMA Schauspiel, Inszenierung: Monika Zöhrer, Klaus Seewald Bühnenbild, Puppenbau: Katharina Krois Kostüme: Barbara Patter Lichtdesign Technik: Lisa Raschhofer Komposition, Musik: Christof Ressi
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Opern- und Operettengala
Magische Klänge und große Gefühle Opern- und Operettengala Camerata Sinfonica Austria mit dem Völkermarkter Opernchor Dienstag, 20. Oktober 2026 19.30 Uhr Congress Center Villach, Josef-Resch-Saal Dominik Am Zehnhoff -Söns Regie Simon Locher Lichtdesign Ein Gastspiel mit ProArtes Vienna 18.45 Uhr, Congress Center Villach, Einführung zum Opernabend Mit spritzigen Moderationen, einem spielfreudigen Ensemble aus herausragenden Solistinnen und Solisten, dem Orchester „Camerata Sinfonica Austria“ unter der Leitung von Davorin Mori, dem „Völkermarkter Opernchor“ unter der Leitung von Lukas Joham und Tänzerinnen der Tanzschule „Ballett Zentrum“ unter der Leitung von Elisa Miklauc, werden Sie in die faszinierende Welt der Oper und Operette entführt. Freuen Sie sich auf virtuose Stimmen und ein Fest der Musik mit einem „Best Of“ aus der Opern- und Operettenwelt mit Klassikern wie „Brindisi“ von Giuseppe Verdi, „Pa Pa Pa“ von Wolfgang Amadeus Mozart, oder die unvergesslichen Melodien aus Franz Lehárs „Die Lustige Witwe“, dem „Can Can“ von Jacques Offenbach und Emmerich Kálmáns „Die Csárdásfürstin“. Wenn die schönsten Arien, Duette und Ensembles erklingen, verschmelzen Bühne und Publikum zu einem Ort der Emotionen. Leidenschaft und Sehnsucht, Humor und Glanz – alles vereint sich zu einem Abend, der alle Facetten des Musiktheaters feiert. Solist:innen: Franziska Elkins, Kerstin Grotrian, Melanie Wurzer, Roman Pichler, Raimund Stangl und Special Guest Iva Schell. Ein Gala-Abend, der Herz und Sinne gleichermaßen berührt.
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Thomas Raab - Verlesung
VERLESUNG und andere Peinlichkeiten aus dem Leben eines Schriftstellers Seit rund 18 Jahren ist Thomas Raab im deutschsprachigen Raum unterwegs, liest aus seinen Büchern, moderiert Veranstaltungen, gibt Abende Literatur kombiniert mit Musik. Dabei hat sich zunehmend gezeigt, wie sehr dem Publikum und ihm das freie Erzählen während der Lesungen, das Abschweifen, das gemeinsame Lachen und der direkte Austausch die größte Freude bereitet. Mit VERLESUNG erfüllt sich Thomas Raab den langen Wunsch, genau das zum konzeptionellen Kern des Abends werden zu lassen. Ein literarisch-kabarettistisches Soloformat, jenseits der klassischen Autorenlesung. Ein Schriftsteller sitzt auf der Bühne, seine Bücher neben sich – und scheitert grandios daran, daraus Vorlesen. Stattdessen erzählt er aus dem Nähkästchen Vom Schreiben und vom Scheitern. Von Lesungen, bei denen alles schiefging. Von Textstellen, die gestrichen wurden. Von peinlichen Momenten, die nie im Buch standen Von Absurditäten seiner Branche und anderen Geheimnissen. VERLESUNG ist keine klassische Lesung. Und kein Kabarett mit Gag-Dauerfeuer. Es ist ein sehr persönlicher, sehr komischer Abend zwischen Literatur, Erzählen und Selbstentlarvung. UND: er setzt sich auch an das Klavier!
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Kernölamazonen - 20 Jahre Kernölamazonen Liebe & Kernöl
20 Jahre Kernölamazonen - Liebe & Kernöl 20 Jahre! So lange gibt es bereits die Kernölamazonen. Da sie sich so fühlen, als wären sie gerade einmal selbst so alt geworden, beschließen die beiden, ihr rotes Köfferchen zu packen und ihre Liederliebesreise von damals zu wiederholen. Schnell stellen sie fest, dass zwanzig Jahre nicht spurlos an ihnen vorübergegangen sind und sich – nicht nur in der Liebeswelt – vieles um sie herum verändert hat.
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Hercules
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Woyzeck - Volkstheater
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Stefanie Sargnagel - Oktoberfest
Allen Warnungen zum Trotz und in ein Dirndl geschnürt begibt sie sich an einen Ort, der für viele eine Zumutung ist und für andere der Himmel: das Münchner Oktoberfest. Das bietet viel Anlass zum Nachdenken über die liebenswerten und weniger schmeichelhaften Gemeinsamkeiten von Österreich und Bayern. Vor allem ist es aber eine mitreißend komische Höllenfahrt in ein Paradies des Exzesses, wie es nur beim Fest aller Feste vorstellbar ist. Es wird nicht getrunken, sondern gesoffen, gefressen und gehurt, gewankt, gekotzt, das Bewusstsein verloren, alles in dem Hochgefühl, dass es genau so sein soll. Mit: Stefanie Sargnagel Musik: Euroteuro
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Erklärt. Erlebt! - Lieben Sie Schumann
Schumanns dritte Symphonie ist voll Frohsinn und strahlender Pracht. Was die historischen Hintergründe dieses mitreißenden Meisterwerks sind? Albert Hosp und Ana Maria Patiño-Osorio am Pult geben zusammen mit den Tonkünstlern faszinierende Antworten. Albert Hosp, Moderation Ana María Patiño-Osorio, Dirigentin Programm: Robert Schumann: Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 «Rheinische» Vor der Pause „Erklärt.“, nach der Pause „Erlebt!“. Was sich die Komponisten bei ihren Werken gedacht haben, was sie mit ihrer Musik sagen wollten und wie sich alles zu einem Ganzen zusammenfügt – das erklären Musikerinnen und Musiker des Tonkünstler-Orchester Niederösterreich und Ö1-Radiomacher Albert Hosp im ersten Teil des Abends live auf der Bühne. Nach der Pause erleben Sie das ganze Werk einmal komplett.
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Thomas Raab - Verlesung
VERLESUNG und andere Peinlichkeiten aus dem Leben eines Schriftstellers Seit rund 18 Jahren ist Thomas Raab im deutschsprachigen Raum unterwegs, liest aus seinen Büchern, moderiert Veranstaltungen, gibt Abende Literatur kombiniert mit Musik. Dabei hat sich zunehmend gezeigt, wie sehr dem Publikum und ihm das freie Erzählen während der Lesungen, das Abschweifen, das gemeinsame Lachen und der direkte Austausch die größte Freude bereitet. Mit VERLESUNG erfüllt sich Thomas Raab den langen Wunsch, genau das zum konzeptionellen Kern des Abends werden zu lassen. Ein literarisch-kabarettistisches Soloformat, jenseits der klassischen Autorenlesung. Ein Schriftsteller sitzt auf der Bühne, seine Bücher neben sich – und scheitert grandios daran, daraus Vorlesen. Stattdessen erzählt er aus dem Nähkästchen Vom Schreiben und vom Scheitern. Von Lesungen, bei denen alles schiefging. Von Textstellen, die gestrichen wurden. Von peinlichen Momenten, die nie im Buch standen Von Absurditäten seiner Branche und anderen Geheimnissen. VERLESUNG ist keine klassische Lesung. Und kein Kabarett mit Gag-Dauerfeuer. Es ist ein sehr persönlicher, sehr komischer Abend zwischen Literatur, Erzählen und Selbstentlarvung. UND: er setzt sich auch an das Klavier!
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Humorvorsorge: Wo Geschichten atmen
Improtheater Niemand weiß, was passieren wird. Doch wissen wir: Es wird passieren. Ob wir uns musisch in Szene setzen, Held:innen in unterschiedlichen Genres die Welt retten, oder herzergreifende Geschichten das Publikum zum Weinen oder Lachen bringen - wir sind bereit für alles, was sich im Moment entwickelt. Und von euch, wertes Publikum, lassen wir uns inspirieren. Ein spannungeladener Abend des Absurden und des Ergreifenden, am dem sich am Ende (fast) alles erschließt. Es wird sich zeigen, welche Vorsorge die HUMORVORSORGE für dich treffen wird!
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Sonja Pikart - Stark
Es gibt so viele Gipfel in diesem Land - und die Rede ist hier nicht nur von Bergen: der höchste Schaukelstuhl der Welt, die größte begehbare Weinflasche der Südsteiermark, die schnellste Sommerrodelbahn diesseits der Donau. Superlative, wo man hinschaut – und sie alle wollen bestiegen, erklommen, bewältigt, bezwungen werden. In einer Welt, die alles und jeden in Gewinner und Verlierer einteilt, muss jede Kleinstadt das größte Irgendwas haben und jeder Mensch über sich hinauswachsen. Doch wenn Stärke nur noch Selbstzweck ist, ist dann nicht jeder Gipfel gleichzeitig ein Tiefpunkt? Sonja Pikart beobachtet, wie "starke" Männer sich in ihrem Machthunger den Planeten einverleiben. Wie High-Performer im Gym ihre Herzen trainieren – nicht, um besser zu lieben, sondern um schneller wegzurennen. Dabei entdeckt sie Poesie in Zeiten der Schwäche. Umringt von einer Armee aus Kernfamilien, die glaubt, das Spiel des Lebens gewonnen zu haben, findet sie Romantik in Freundschaften. Und als man ihr im schwächsten Moment ihres Lebens entgegenschreit: "Du bist so stark!", bastelt sie sich eine Actionfigur von sich selbst und realisiert: jetzt ist die Zeit, sich unsterblich zu fühlen! Ein Programm über Helden und solche, die es nie waren.
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Poetry Slam
Es ist wieder so weit: Slam Time in der Kammgarn: Reisende Poet:innen aus dem deutschsprachigen Raum slammen um die Gunst des Publikums. Sei dabei und klatsch deine Favorit:innen zum Sieg! Moderation: Marvin Suckut
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Theater Feuerblau - Rosi in der Geisterbahn
Als das Monster direkt auf sie zukommt, wacht Hasenkind Rosi empört auf. Jedes Mal im Morgengrauen hat sie den gleichen unheimlichen Traum. Das soll aufhören, ein für alle Mal! Ein Traumspezialist bescheinigt Rosi die häufig auftretende Monsterangst und verschreibt ihr ein wirkungsvolles Heilmittel: ein spannendes Buch mit Übungen, wie man Monster beruhigt, außer Gefecht setzt oder geschickt flinke Hasenfüße macht. Rosi liest und trainiert begeistert, bis sie auf alle Situationen vorbereitet ist. Dann ist der große Tag da: Rosi begibt sich schnurstracks zur Geisterbahn und kauft sich ein Ticket! Eine Geschichte, die Mut macht den eigenen Ängsten mit einer Portion Witz und außergewöhnlichen Strategien zu begegnen. Ein spannendes Theaterstück für Kinder ab 4 Jahren, in dem Komposition, Objekttheater & Schauspiel aufeinandertreffen.
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Paulus Hochgatterer - Lesung
Der neue Roman von Paulus Hochgatterer über Verlust, Vergänglichkeit und Unsterblichkeit. »Es ist die Kraft des Nichtgesagten, die sein Schreiben auszeichnet.« Christine Westermann, WDR5 Ingemar ist sechzehn und denkt gerne nach. Über Wörter, über Gerechtigkeit, über die Menschen. Darüber, wie Entscheidungen fallen, und darüber, warum die Dinge so geworden sind, wie sie sind. Als eines Tages Mio, eine junge schwarze Katze, in Ingemars Familie kommt, scheint plötzlich alles aus dem Ruder zu laufen. Mio frisst nicht, wenn sie soll, hat einen dunklen Fleck im Auge, klettert aufs Dach und jagt Vögeln hinterher. Ingemars Eltern machen sich Sorgen, und in ihm selbst wächst die Vermutung, dass an der Rede von den sieben Leben einer Katze doch etwas Wahres sein könnte … Paulus Hochgatterers lang erwartetes neues Buch handelt von Verlust und Vergänglichkeit, vom Vergehen der Einsamkeit und davon, wie wunderbar es sein kann, jemand Unsterblichen an seiner Seite zu haben.
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Männerfrei
Komödie am Kai Comedy-Production Drei beste Freundinnen machen einen Damen-Urlaub. Männer sind natürlich tabu! Doch schon am ersten Abend werden die in Stein gemeißelten Regeln der weiblichen Trinität über Bord geworfen, denn Evi, die Jüngste im 3-Frauen-Bund, eröffnet ihren Freundinnen Rosi und Gabi, dass sie spontanen Männerbesuch erwartet. Doch damit nicht genug! Weil bei der Buchung etwas schiefgelaufen ist, will Evi mit ihrem Lover auch noch im gemeinsamen Bungalow einziehen. Und da Neugier bekanntlich stärker ist als gute Vorsätze, willigen Rosi und Gabi ein. Als Rosi aber den vermeintlich unbekannten Lover im Garten entdeckt, kippt der ausgelassen-fröhliche Damen-Urlaub in einen dramatischen Liebes-Thriller. Nur Dank Rosis psychologischem Geschick und improvisatorischem Talent wird aus dem Traumurlaub kein Eifersuchtsdrama! Und als am Ende wieder alles "happy" scheint, steht plötzlich noch ein Mann vor der Tür... Regie: Erich Furrer Bühne: Martin Gesslbauer Mit: Gabriela BENESCH, Susanna HIRSCHLER, Eva C. BINDER & Erich FURRER
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Bal-Concert mit Hotel Palindrone
BAL-CONCERT 18:30 Tanz-Crashkurs 19:30 Konzertbeginn Das längst zum beliebten Fixpunkt im Sargfabrik Programm gewordene Bal Concert von Hotel Palindrone geht in die nächste Runde – und lädt wieder zum Tanzen, Zuhören und Eintauchen ein. Los geht’s mit einem Tanzkurs samt Live Musik für Kreis , Reihen und Paartänze. Eine Tanzmeisterin bzw. ein Tanzmeister hilft dabei charmant über mögliche Anfangshürden hinweg. Danach gibt es das bewährte Bal-Concert mit Tanzmusik quer durch die Jahrhunderte und die unterschiedlichen Kulturen Europas. Getanzt werden darf ausdrücklich und ausgiebig, genauso schön ist es aber, sich einfach treiben zu lassen und die musikalische Vielfalt dieser außergewöhnlichen Band zu genießen – von Jodeln bis Beatboxing, vom Oldtimecountrysong bis zu jazzigen Saxophonsoli, traditionellen Melodien und Eigenkompositionen. Das Besondere an diesem Abend: Hotel Palindrone befinden sich gerade in der Vorbereitung auf ihr neues Album. Vielleicht werden also einige Stücke an diesem Abend zum allerersten Mal Bühnenluft schnuppern und ihre Vorpremiere feiern. Wie auch immer: Auf kulturelle und sonstige Grenzen wird beherzt gepfiffen. Weltmusik im besten Sinn – mitreißend, lebensfroh und klug. Albin Paulus - Klarinette, Maultrommeln, Dudelsäcke (Bock, Sackpfeife), Flöten, Bombarde, Stimme & Jodeln, Stephan Steiner - Violine, Drehleier, Diatonisches Akkordeon, Nyckelharpa, Stimme, Andreas Neumeister - Gitarre, Stimme, Peter Natterer - Bass, Saxophon, Klavier Halb bestuhlt bietet der Konzertsaal sowohl für Zuhörende wie für unsere tanzenden Bal Folk-Gäste genügend Raum!
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Kernölamazonen - 20 Jahre Kernölamazonen Liebe & Kernöl
20 Jahre Kernölamazonen - Liebe & Kernöl 20 Jahre! So lange gibt es bereits die Kernölamazonen. Da sie sich so fühlen, als wären sie gerade einmal selbst so alt geworden, beschließen die beiden, ihr rotes Köfferchen zu packen und ihre Liederliebesreise von damals zu wiederholen. Schnell stellen sie fest, dass zwanzig Jahre nicht spurlos an ihnen vorübergegangen sind und sich – nicht nur in der Liebeswelt – vieles um sie herum verändert hat.
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Ach wie gut, dass niemand weiss...
"Ach wie gut, dass niemand weiß" ist ein spannender Wettlauf gegen die Zeit. Denn man hat nur 60 abenteuerreiche Minuten, um der verzweifelten Frau Holle und einem schrulligen Geheimagenten zu helfen, das Märchenland zu retten: Der, der sich früher Rumpelstilzchen genannt hat, will die Macht dort übernehmen. Nur wenn man seinen neuen Namen herausfindet, kann großes Unglück verhindert werden. Aber die Hinweise auf diesen neuen Namen sind verdammt gut versteckt und mit zahlreichen Codes und Passwörtern gesichert. Eure Hilfe wird dringend gebraucht. „Ach wie gut, dass niemand weiß“ - bietet seinem jungen Publikum eine einzigartige Mischung zwischen rasanter Theaterunterhaltung und aufregender Rätselchallenge. Für alle ab 6 Jahren. Dauer ca. 60 Minuten. Mit: Petra Strasser und Christian Kohlhofer Text und Regie: Margit Mezgolich *Der Soli-Preis -ausgeschrieben Solidaritätspreis- ist eine Möglichkeit für Sie, die Wiener Theater Schnitzlerei beim Kartenkauf etwas mehr zu unterstützen. Da wir ohne Sponsoren und fast ohne öffentliche Förderung arbeiten, sind wir vorwiegend auf die Einnahmen durch unseren Kartenverkauf angewiesen. Wir freuen uns allerdings auch über jede andere Art der Unterstützung. Am einfachsten: Erzählen Sie es einfach weiter, wenn es Ihnen bei uns gefallen hat.
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Ach wie gut, dass niemand weiss...
"Ach wie gut, dass niemand weiß" ist ein spannender Wettlauf gegen die Zeit. Denn man hat nur 60 abenteuerreiche Minuten, um der verzweifelten Frau Holle und einem schrulligen Geheimagenten zu helfen, das Märchenland zu retten: Der, der sich früher Rumpelstilzchen genannt hat, will die Macht dort übernehmen. Nur wenn man seinen neuen Namen herausfindet, kann großes Unglück verhindert werden. Aber die Hinweise auf diesen neuen Namen sind verdammt gut versteckt und mit zahlreichen Codes und Passwörtern gesichert. Eure Hilfe wird dringend gebraucht. „Ach wie gut, dass niemand weiß“ - bietet seinem jungen Publikum eine einzigartige Mischung zwischen rasanter Theaterunterhaltung und aufregender Rätselchallenge. Für alle ab 6 Jahren. Dauer ca. 60 Minuten. Mit: Petra Strasser und Christian Kohlhofer Text und Regie: Margit Mezgolich *Der Soli-Preis -ausgeschrieben Solidaritätspreis- ist eine Möglichkeit für Sie, die Wiener Theater Schnitzlerei beim Kartenkauf etwas mehr zu unterstützen. Da wir ohne Sponsoren und fast ohne öffentliche Förderung arbeiten, sind wir vorwiegend auf die Einnahmen durch unseren Kartenverkauf angewiesen. Wir freuen uns allerdings auch über jede andere Art der Unterstützung. Am einfachsten: Erzählen Sie es einfach weiter, wenn es Ihnen bei uns gefallen hat.
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Das märchenhafte Benignitas
Begleiten Sie die Tanzzauber-Akademie auf ihrer märchenhaften, abenteuerlichen Reise durch das Land Benignitas, das in den Wolken schwebt. Es erwartet Sie eine fantasievolle Tanzshow für die ganze Familie, die von Kindern ab 3 Jahren bis hin zu Erwachsenen durch Tanz und Theater auf die Bühne gezaubert wird. Die Bühnenshow beinhaltet eine Pause von 30 Minuten
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Ganymed Areal
GANYMED AREAL Eine neue Inszenierung von Jacqueline Kornmüller Premiere am 25. April 2026 Erstmals im OTTO WAGNER AREAL weitere Termine: 9., 13., 30.,Mai und 13., 20. Juni GANYMED kehrt im April 2026 zurück. GANYMED AREAL heißt die neue Inszenierung von Regisseurin Jacqueline Kornmüller, mit der das Erfolgsprojekt erstmals im Otto Wagner Areal stattfindet. Das fantastische Ganymed Ensemble und die Studierenden der MUK erwecken das Areal zu neuem Leben, neuen Formen und neuen Geschichten, die sich an der Schnittstelle von Kunst und Psyche ergeben. „Wir brauchen mehr Verständnis für die menschliche Natur, für die menschliche Psyche, denn die einzige wirkliche Gefahr ist der Mensch selbst. Wir wissen nichts über den Menschen, viel zu wenig. Seine Psyche sollte erforscht werden.“ C.G. Jung. Betreten Sie das Areal der Psyche mit uns, und folgen Sie den Erzählungen und Kompositionen der Musikerinnen, Schauspielerinnen und Tänzerinnen. Ein Ganymed Ensemble, wie Sie es noch nie erlebt haben, wartet auf Sie. Eine Kooperation von OWA, MUK, Wien Museum und wenn es so weit ist. Bitte die Beginnzeiten beachten, die Vorstellungen beginnen um 18 h! Einlass ab 17.15h. Die Tickets sind von Umtausch und Refundierung ausgeschlossen. Ermäßigungen: U 27, Personen mit Behindertenausweis. Barrierefreiheit: Ganymed Areal ist nur teilweise barrierefrei. Bitte melden Sie sich bei Bedarf unter kontakt@wennessoweitist.com an, wir sind bemüht ihren Besuch im Areal bestmöglich zu begleiten.
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L´elisir d´amore - Der Liebestrank von G. Donizetti
L´elisir d´amore - Der Liebestrank von G. Donizetti Adina | Leah Manning/Lena Stöckelle Nemorino | Sergio Tallo-Torres/Andrès Alzate Belcore | Jubin Amiri Dulcamara | Florian Pejrimovsky Gianetta | Lena Stöckelle/Djurdjica Gojkovic Ensemble | Djurdjica Gojkovic Naomi Montfort Musikalische Leitung/Klavier | Ekaterina Nokkert L’elisir d’amore begeistert in der Krypta der Peterskirche mit einer herrlich witzigen, kurzweiligen Inszenierung voller Tempo und Charme. Donizettis beliebte Oper wird in der besonderen Atmosphäre der Krypta zu einem mitreißenden Operntheatererlebnis. Das ideale Ensemble überzeugt auf ganzer Linien mit Spielfreude, komödiantischem Gespür und musikalischer Qualität. In italienischer Originalsprache präsentiert, ist diese Produktion ein großes Vergnügen für Opernliebhaber ebenso wie für Einsteiger, die einen unterhaltsamen und unvergesslichen Abend erleben möchten. Die KRYPTA mit ihren lediglich 80 Sitzplätzen steht für hautnahes Operntheater. Alle Werke werden mit Klavierbegleitung nach den originalen Klavierauszügen der Komponisten gespielt, was ein Kennenlernen der originalen Komposition garantiert. Der Saal ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Handlung: Der mittellose junge Bauer Nemorino liebt die bildschöne und reiche Adina. Diese weist ihn aber ab. Der Dottore Dulcamara verkauft ihm für sein letztes Geld einen Liebestrank, der alles zum Guten wenden soll. Doch Adina dreht den Spieß um und willigt in eine Hochzeit mit dem feschen Sergeant Belcore ein, der sie heftig umwirbt. Nemorino sieht seine Felle schwimmen. Es gibt nur eine Lösung: mehr Zaubertrank. Da er kein Geld mehr hat, verdingt er sich als Soldat und verwendet den erhaltenen Sold für mehr von dem wunderbaren Elixier. Doch dieses ist in Wahrheit lediglich Rotwein. Als Adina erkennt, dass Nemorino aus Liebe zu ihr sogar in den Krieg ziehen würde, kauft sie ihn vom Vertrag frei. Der Liebe wird nun Tür und Tor geöffnet und es fügt sich zusammen, was zusammen-gehört.
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Kathi Wolf - Psycho Royal
Kathi Wolf Psycho Royal Das neue Kabarett mit Kathi Wolf Was für ein Lichtblick in turbulenten Zeiten: Die lustigste Psychologin aus Schwaben und selbsternannte Klapsenbeste erklimmt die nächste Stufe und krönt sich nun zur Psycho Royal. Den viel besprochenen Zacken hat sie sich ja ohnehin schon aus der Krone gebrochen - also gibt es nichts mehr zu verlieren. Außer vielleicht die Fassung. Oder die Geduld. Oder beides gleichzeitig. In Psycho Royal geht es drunter und drüber zwischen Politik, Gesellschaft und dem ganz normalen inneren Ausnahmezustand. Kathi nimmt den Zeitgeist auseinander, kämpft sich durch eigene Höhenflüge und Bruchlandungen und nimmt das Publikum mit in ihre Welt, betrachtet durch die Brille einer Psychologin. Zwischen Feminismus und Friedenswunsch, Entstigmatisierung und Eskapismus, Selbstinszenierung und Sinnsuche bewegt sich Kathi mit ihrem etablierten Mix aus politischem Kabarett, Stand-up-Comedy und Musik treffsicher durch die Neurosen unserer Zeit. Psycho Royal ist kein klassisches Bühnenprogramm - es ist eine Einladung zur kollektiven Selbstdiagnose. Eine humorvolle Therapiestunde ohne Krankenkassenkarte, dafür mit Lachgarantie und überraschenden Aha-Momenten. Oder, um es in Kathis Worten zu sagen: Am Ende sind wir doch alle ein bisschen psycho - die Frage ist nur, wie königlich wir damit umgehen.
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Freudloos - Volkstheater
„Da sind Sie ja endlich! Ich habe Sie schon erwartet. Nicht Sie persönlich, aber Ihren Typ. Den, der Pressetexte braucht, bevor er mich in sein Leben platzen lässt. Ich habe sowas nicht, weil ein Pressetext ein literarisches Bordell ist, in dem sich jeder Satz anbiedert und keiner hält, was er verspricht. Nein, ich werde keine Diagnose stellen. Die ergibt sich automatisch daraus, an welcher Stelle Sie aufhören zu lachen. Ob es lustig wird? Falsche Frage. Unterhaltung ist, was man bekommt, wenn man nichts Besseres erwartet. Erwarten Sie etwas Besseres. Buchen Sie schnell einen Termin. Nicht, weil ich es sage, sondern weil Sie noch immer lesen.” Aida Loos ist zurück und diesmal mit Couch. Nach dem großen Erfolg ihrer satirischen Kolumne „freudloos” bringt die selbsternannte Ururenkelin von Sigmund Freud ihre Therapiestunde auf die Bühne und analysiert, was uns wirklich kaputt macht. Spoiler: Alles. Und zwar gleichzeitig.
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Farce & Cousines Like Shit
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Science Busters - Weltuntergang für Fortgeschrittene - Die Wissenschaft vom Ende
Warum gehen manche Dinge irgendwann krachen und warum wollen andere einfach nicht aufhören? Die Science Busters beschäftigen sich mit dem Ende - des Universums. Des Lebens. Der Menschheit. Der Milchstraße. Der Klimakrise. Der Unendlichkeit. Aber auch mit den Dingen, die kein Ende kennen - Long Covid. Aberglaube. Verschwörungserzählungen. Strahlender Atommüll. Pi. Die neue Live-Show der Science Busters: Selber geschrieben, mit funktionierenden Experimenten, dry aged Wissenschaftlern und neu erfundenen Witzen. MC Martin Puntigam (Kabarettist & Univ.-Lekt. Uni Graz), Dr. Florian Freistetter (Astronom & Sternengeschichtenerzähler) und der Molekularbiologe Martin Moder, PhD, erklären und zeigen: Ist nach dem Urknall vor dem Urknall? Oder eher umgekehrt? Warum kann man sich bei ADHS so schlecht auf eine Sache konzentrieren? Wieviel Schnaps muss man trinken, um klimaneutral zu werden? Kann Künstliche Intelligenz ungekünstelt lachen? Und wie promptet man Wissenschaftler? Sind nach dem Weltuntergang noch Weltreisen möglich? Und was wir vom Gewitterfurzer lernen können. Mit Indoor-Polarlichtern, nagelneuem Buch ("Aus!" - Hanser Verlag) und Weltuntergang to go! Die neue Live-Show der Science Busters Wissenschaft für alle! Fakten in Zeiten der neuen Irrationalität!! Farbenfroh, 3-Dimensional, im gesamten Universum gültig!!! Premiere am 16. Oktober 2025 in Wien
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Junges Obst: Aufgewacht im Land der Träume
Im Rahmen der Kinderkulturwoche 2026 Mitmachen, anfassen, träumen! Stell dir vor, du wachst in einem magischen Traumland auf, voller weicher Dinge, raschelnden Blättern und geheimnisvollen Lichtern und Blicken! Die Träumerin hat etwas Wichtiges verloren und braucht deine Hilfe, um es wiederzufinden. Gemeinsam mit der Traumbewohnerin begebt ihr euch auf eine Abenteuerreise durch ein lebendiges Traumland. Du schlüpfst mit den anderen Kindern im Publikum in die Rollen der belebten Landschaften: Du wirst zum Knitterwald, zur Wiese der 1.000 Augen oder zum unterirdischen Wurzellabyrinth und das Beste: Du darfst alles anfassen, anziehen, ausprobieren und mitmachen! Unsere textile Spielwelt ist wie ein riesiger, weicher Spielplatz, in dem du klettern, krabbeln, fühlen und entdecken kannst. Die Stimme der Erzählerin führt dich durch die Geschichte und zeigt dir, wie du mit den beiden Tänzerinnen die verlorene Erinnerung wieder findest. Alter: 4 – 10 Jahre Spielzeit: 45 Min. EINTRITT: Regulär: € 10,- Familienpreis: € 25,- (für Eltern oder Erziehungsberechtige mit Kindern (ab 3 Personen) ORT: Sonnenstein Loft, Sonnensteinstr. 11-13, 4040 Linz Urfahr Zentrum (Haltestelle Wildbergstraße oder Biegung) CREDITS: Tänzerinnen: Carolina Avellaneda, Julia Farkas Konzept, Objekte, Installation, Kostüme: Gisela Klammsteiner Geschichte: Judith & Gisela Klammsteiner Ton & dramaturgische Supervision: Ilona Roth Erzählerin: Lina Roth
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"Über die Liebe(n) meines Lebens"
Was bleibt von einer Liebe, wenn sie geht? Ein Kuss im Regen? Eine alte Postkarte? Der Geruch von Pfirsich und Kamillentee? François – ein Charmeur zwischen Melancholie und Leichtigkeit – öffnet seinen alten Koffer und mit ihm: das Archiv seiner Herzensangelegen-heiten. In acht liebevoll erzählten Episoden begegnen wir Amelie, Isabelle, Valerie und anderen, die ihn geprägt, verwirrt, verzaubert und verlassen haben. Ein Stück voller Musik, Lächeln, Wehmut – und dem Zauber der Erinnerung. Poetisch, humorvoll, berührend – begleitet von den A Cappella-Klängen der Gruppe „Die Neffen von Tante Eleonor“ entsteht ein szenischer Erzählraum zwischen Theater und Konzert, zwischen Leichtigkeit und Tiefgang. Ein Theaterabend zum Schmunzeln, Seufzen – und zum Erinnern. Mitwirkende: Die Neffen von Tante Eleonor (Tommy Schmid, Andreas Hobel, Christoph Murke und Marko Zeiler) und Maximilian Theiß
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Alice Schwarzer
"Ein Mosaik des modernen Feminismus - inspirierend und provozierend" Alice Schwarzer gibt Einblick in ihre Welt und zieht Bilanz. Anhand von 99 Begriffen - von A wie Arbeit und Alter, I wie Influencerinnen und Islamismus, K wie Krieg und Frieden, M wie MeToo, O wie Ostdeutschland, R wie Rassismus oder S wie Sexualität - greift sie Themen auf, die ihr Denken und Handeln seit Jahrzehnten prägen. Sie spiegeln die Wegmarken der Emanzipation ebenso wie gesellschaftliche und politische Debatten bis zum heutigen Tag. Jedes Stichwort füllt eine Buchseite, die linke bleibt frei für Notizen und Fragen der Leserinnen und Leser. Ein inspirierendes (Drei)Generationenbuch, das zum Weiterdenken anregt, und eine Einladung zum Dialog ist - im Buch sowie live mit der Autorin auf der Bühne! Alice Schwarzer, Publizistin, Gründerin und Chefredakteurin der EMMA und Autorin bzw. Herausgeberin von bisher 48 Büchern. Seit Jahrzehnten setzt sie sich unerschrocken und leidenschaftlich für die Emanzipation von Frauen (und damit auch Männern) ein. Eine Veranstaltung des Stadtsaal Wien in Kooperation mit dem Heyne Verlag.
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Mogli - Das Dschungelbuch - Das teatro-Musical
MOGLI - DAS DSCHUNGELBUCH (Empfohlen für Familien mit Kindern ab 5 Jahren.) Das neu komponierte, wundervolle teatro-Abenteuermusical aus Mödling für die ganze Familie nach der weltberühmten Geschichte von Rudyard Kipling kommt nun endlich auch nach Wien! Moglis größtes Abenteuer steht bevor: Shir Khan, der Tiger streunt wieder durch den Dschungel. Aber auch die Menschen bedrohen die unberührte Natur. Zum Glück stehen dem tapferen Menschenjungen, der von Wölfen aufgezogen wurde, seine treuen Freunde Balu, der Bär und Baghira, der schwarze Panther zur Seite. Doch als auch noch die wilde Affenbande Mogli entführt, steht der ganze Dschungel Kopf. Ob es Mogli gelingt den Dschungel zu retten? Ein neues teatro-Musical mit der Musik von David Schieber und Lena Wiesinger, nach dem Textbuch von Norbert Holoubek. Intendant Norberto Bertassi: "Die Zerstörung der Urwälder wird jährlich fortgesetzt, obwohl so viele Menschen davor warnen und warnten. Daher haben wir uns entschlossen das Musial neu zu komponieren und neu auf die Bühne zu bringen. Mogli rettet den Urwald, damit viele zukünftige Generationen verstehen, wie wichtig es ist diese wunderbare Natur zu erhalten." teatro ist seit 27 Jahren bekannt und beliebt dafür weltberühmte Klassiker auf die Bühne zu bringen - eindrucksvoll, witzig und berührend. Für den professionellen Standard aller teatro-Stücke sorgt von Beginn an Intendant Norberto Bertassi, ehemaliges Mitglied der Vereinigten Bühnen Wien. teatro ist bekannt dafür viele junge, sehr talentierte Darsteller:innen zu fördern und auf der Bühne zu präsentieren und macht sich dadurch auch als Talentschmiede einen Namen. Topaktuell freut sich teatro, dass der langjährige teatro-Darsteller, der Badener Moritz Mausser, nicht nur die Hauptrolle des Falco im Vereinigte-Bühnen-Musical Rock me Amadeus spielte sondern auch bei Maria Theresia einen fantastischen Friedrich von Preussen auf der Bühne gibt. Auch Nicolas Vinzenz und Lili Beetz sind beliebte teatro- Darsteller:innen, die inzwischen erfolgreich an der MUK Wien studieren. Die ins Ohr gehenden Songs von teatro sind übrigens auch auf Spotify zu hören!
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Songs für Nobodies
Magdalena Köchl verzaubert durch ihre fulminante Stimme und ihr feinfühliges Spiel, furios begleitet von Roli Wesp am Piano! Das Theater-Musical von Joanna Murray-Smith erzählt in wunderbaren Monologen und mitreißenden Songs von Nina Simone, Édith Piaf, Judy Garland, Billie Holiday & Maria Callas von vermeintlichen Niemanden und ihren prägenden und berührenden Begegnungen mit ihren Idolen, diesen großen Frauen, Ikonen und Sängerinnen. "Und dann, ganz plötzlich, aus der Tiefe der Nacht und der Stille kam ein Klang, eine Stimme und ihre wilde Schönheit. Auf einmal gab es nichts anderes mehr, nur mich und diese Stimme." Fünf großartige Sängerinnen treffen auf Bühnen, Toiletten und Schiffen auf fünf Frauen, deren Leben sie, bewusst oder unbewusst, für immer verändern werden. Jeder Mensch hat seine ganz eigene, außergewöhnliche Geschichte - ob sie über die Showbühnen und Theater dieser Welt schwebt oder in den eigenen vier Wänden lebt - wenn diese Geschichten aufeinandertreffen, entstehen Momente der tiefen Menschlichkeit, voller Empathie, Mut, Humor, Lebensfreude. PRESSE zum Stück: Eine virtuose Hommage an Gesangslegenden, gesehen durch die Augen ihrer Fans. Ein Erlebnis. BERLINER ZEITUNG This one-woman parade of divas is a soulful triumph. THE TELEGRAPH SCHAUSPIEL/GESANG: Magdalena Köchl REGIE: Annalena Köhne PIANO: Roli Wesp
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A. Biz & A. Shevchenko & C. Beinl - In gebrochenem Wienerisch
in gebrochenem Wienerisch Aliosha Biz und Alexander Shevchenko sind Wiener. Eigentlich. Und das seit vielen Jahren. So sehr seit vielen, dass Aliosha sogar schon einen Nebenwohnsitz im Waldviertel angemeldet hat. Aber ursprünglich sind sie von woanders. Alexander kommt aus Krasnyj Lutsch - übersetzt "Roter Strahl", Aliosha hingegen ist in Chernaja Grjaz' geboren - übersetzt „Schwarzer Schmutz“. Toll. Würde Osteuropa-Experte Hugo Portisch noch leben, würde er sich auch nicht mehr auskennen, wo genau diese Ortschaften sich befinden. Aber Aliosha und Alexander spielen leidenschaftlich gern Wiener Musik. Auch das seit vielen Jahren. Und mit vielen namhaften Wiener Musiker:innen: Neuwirth, Steinhauer, Palmisano, Hirschal und, und, und. Und sie sprechen Wienerisch. Ein gebrochenes Wienerisch. Aliosha wagt es sogar, in dieser Sprache zu singen. Und sie bekommen tatkräftige Unterstützung von einer echten, einer gebürtigen Wienerin: Christiane Beinl. Sie ist Sängerin, Tänzerin und Pädagogin. Sie singt in allen möglichen Sprachen, von Portugiesisch bis Georgisch. Wienerisch hat sie bis vor Kurzem noch nicht gesungen. Aber zusammen mit den zwei leidenschaftlichen Wahlwienern Shevchenko und Biz ist es a g’mahde Wies’n… Besetzung: ALIOSHA Biz, Violine, Gesang; CHRISTIANE Beinl, Gesang; ALEXANDER Shevchenko, Akkordeon, Gesang
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Tanzgala
Die Tänzerinnen und Tänzer der Tanzzauber-Akademie möchten das Publikum auf eine kleine Reise in die Welt des Tanzes einladen. Verschiedene Choreografien werden von den kleinsten bis hin zu den größten Tänzerinnen und Tänzern auf der Bühne dargeboten.
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Comedy Musical Dinner - Ich Liebe Dich (Fast) Wie Du Bist
"Ich liebe dich (fast) wie du bist" – die deutsche Version des preisgekrönten Comedy-Musicals "I Love You, You’re Perfect, Now Change". "Nach "Non(n)sens" bleiben wir unserem Erfolgsrezept treu: ein komplettes Musical, kombiniert mit einem köstlichen Mehr-Gang-Menü – ein Abend, bei dem Herz, Humor und Genuss gemeinsam in Szene treten! In vielen kleinen, urkomischen Szenen nimmt dieses charmante Musical die Höhen und Tiefen der Liebe unter die Lupe: vom allerersten Date und peinlichen Flirtversuchen über Hochzeitsvorbereitungen und Ehealltag bis hin zu Familienchaos und dem manchmal ganz gewöhnlichen Wahnsinn des Zusammenlebens. Alles, was man über Dating, Romantik, Ehemänner, Ehefrauen und Schwiegereltern denkt – aber selten laut ausspricht. Mit scharfem Witz, gefühlvollen Songs und pointierten Dialogen entführt Sie "Ich liebe dich (fast) wie du bist" auf eine rasante Reise durch die verschiedensten Beziehungsphasen. Mal trifft es mitten ins Herz, mal direkt auf die Lachmuskeln – aber garantiert immer mit großer Wiedererkennungsgefahr. Und da Liebe bekanntlich durch den Magen geht, verwöhnen wir Sie in den Showpausen mit einem erlesenen Menü, das diesen Abend zu einem kompletten Genuss macht. Musik-Comedy und Kulinarik, wie man sie nur selten zusammen erlebt! Sichern Sie sich Ihre Tickets für dieses turbulente, liebevoll-witzige Musical-Erlebnis und feiern Sie mit uns die schönste Sache der Welt – die Liebe, in all ihren verrückten Facetten. "Ich liebe dich (fast) wie du bist" – ein Augen-, Ohren- und Gaumenschmaus. Perfekt für Musical-Fans, Comedy-Liebhaber und alle, die schon einmal verliebt waren. Also: Lachen, genießen, wiedererkennen – und sich verlieben… immer wieder aufs Neue!" Buch und Songtexte von Joe DiPietro Musik von Jimmy Roberts Deutsch von von Hauke Jensen Originalproduktion in New York von James Hammerstein, Bernie Kukoff und Jonath Originalregie Joel Bishoffan Pollard Original produziert von der American Stage Company James N. Vagias, Executive Producer Die Aufführung von I LOVE YOU, YOU'RE PERFECT, NOW CHANGE erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH.
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Alfred Dorfer - GLEICH
Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher. "Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.
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Katharina Stemberger und Die Strottern
Tausend mal schöner als ihr Katharina Stemberger liest Erzählungen von Anna Baar, es begleiten sie Die Strottern. Der gemeinsame Auftritt der renommierten Schauspielerin Katharina Stemberger mit dem Wienerlied-Duo Die Strottern verspricht eine eindrucksvolle kulturelle Feier österreichischen Kunstschaffens zu werden. Katharina Stemberger, derzeit bekannt aus der Fernsehserie "SOKO Linz", wird Erzählungen der aus Zagreb stammenden Anna Baar mit ihrer charakteristischen Intensität und Empathie zum Leben erwecken. Baars Texte bieten einen faszinierenden Einblick in die Welt der zweisprachig aufgewachsenen Schriftstellerin, die die Grenzen zwischen Kulturen und Identitäten erkundet. Das Aufwachsen in zwei verschiedenen Welten, aber auch ein kritischer Blick auf Kärnten, prägen ihr Werk. Die einzigartige Kombination aus Stembergers eindringlicher Lesung, begleitet von der musikalischen Vielfalt von Die Strottern, verspricht einen Abend voller Tiefe und Inspiration. Erleben Sie die kulturelle Fusion dieser herausragenden Künstler:innen. Besetzung: Katharina Stemberger: Sprache Klemens Lendl: Violine und Gesang David Müller: Gitarre und Gesang
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TEDx Innsbruck: Soft Skills are Hardcore
Soft Skills Are Hardcore: Redefining the Future In a world increasingly driven by automation and data, it is the deeply human abilities that truly set us apart. TEDxInnsbruck 2026 brings together a remarkable lineup of speakers to challenge the misconception that interpersonal skills are secondary — because they never were. Empathy. Communication. Resilience. Active listening. What were once dismissed as "soft" skills are now the truest signs of strength — and Actual Intelligence in the age of Artificial Intelligence. Speakers from remarkably different professional worlds share personal stories and bold ideas that reveal how human skills matter most in the places we least expect. From deep empathy to resilient leadership, we unpack the high-impact abilities that drive real innovation, lasting change, and meaningful success. As technology accelerates, technical expertise alone is no longer enough. The true currency of the future is human connection: the ability to build trust, navigate uncertainty, lead through crisis, and create relationships that matter.This evening is an invitation to think differently, listen deeply, and leave with ideas that stay with you long after the night is over — while connecting with fellow forward-thinkers who are ready to shape what comes next. Discover why soft skills are actually the most hardcore tools we have. The Event is held in english. Doors: 18:00 Event: 18:30 - 20:45 Networking - 22:00 An Event organized by TEDxInnsbruck
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Sandra Kreisler & Band - Schum Davar
Das Programm "Schum Davar" der mehrfach preisgekrönte Diseuse Sandra Kreisler kommt nicht streichelweich daher, aber dennoch lässt es nicht die Leichtigkeit und den so berühmten jüdischen Humor vermissen. Besetzung Sandra Kreisler - Gesang Gennadij Desatnik - Violine, Viola, Gitarre, Gesang Valeriy Khoryshman - Akkordeon, Cajon, Arrangements Schum Davar "Man muss ein Leben gelebt haben, um so Chansons singen zu können…" sagte ein Zeitgenosse über Sandra Kreisler. Und "Sandra stört immer durch Mitdenken." hieß es in Wien, der Stadt, der sie schon lange den Rücken kehrte. Weil sie eben ein Leben lebt und mitdenkt. Und genau so kommt auch ihr Jüdisches Programm daher. Schum davar bedeutet "Keine Sache" oder auch "gar nichts" aber Schum ist auch das hebräische Wort für Knoblauch - viel mehr "des Juden Speise" als die Zwiebel, wie Wilhelm Busch einst abfällig dichtete. Und Schum ist auch der Name, den die Chassidischen Juden einst dem großen Städtetriumvirat Speyer, Worms und Mainz gaben, jenen drei Städten in denen die religiöse Chassidische Bewegung so florieren konnte. Das ist das Spannungsfeld, in dem die mehrfach preisgekrönte Diseuse ihr Programm ansiedelt. Entlang dieses Bogens thematisiert sie das heutige Judentum, den deutschen "Ethnotouristen" - der so gern Klezmerkonzerte besucht und im selben Atemzug den Konflikt mit den Palästinensern allein Israel anlastet - aber auch die Frage, ob Lieder schon "jüdische Lieder" sind, nur, weil ein Jude sie schreibt oder singt. Dieses Programm kommt nicht streichelweich daher, aber dennoch lässt es nicht die Leichtigkeit und den so berühmten jüdischen Humor vermissen. Ein Galgenhumor, ein schwarzer Humor, aber auch skurriler und Querdenkerischer Humor. Kurz, die Kreisler zeigt sich in diesem Programm ganz in der Tradition ihres berühmten Vaters Georg Kreisler, dessen Lieder ebenso selbstverständlich dabei sind wie aktuelle, noch völlig unbekannte Songs und hunderte Jahre alte Stetl-Niguns. Denn das Jüdische lässt sich eben nicht nur mit Verweisen auf Religion, Israel und/oder den Holocaust beantworten. Lässt sich überhaupt beantworten wie es sein kann, dass eine Gruppe von weniger als 0,2 % der Weltbevölkerung so nachhaltig und auffällig diskutiert wird? Und was ist überhaupt passiert? Gar nichts? Der Besucher wird in diesem Programm mehr mit Fragen konfrontiert als mit Antworten - denn das Mitdenken muss man schließlich üben. Sandra Kreisler ist prädestiniert, diese Fragen mit ihren Liedern zu stellen, und sie stellt sie mit Witz, Charme und einem boshaften Blitzen in den Augen. Man muss eben ein Leben gelebt haben, um so Chansons singen zu können.
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Die Udo Jürgens Story - Sein Leben, seine Liebe, seine Musik!
Seit zehn Jahren ein Triumphzug! "DIE UDO JÜRGENS STORY – Sein Leben, seine Liebe, seine Musik" krönt 2027 ihre fortwährende Erfolgsserie mit einer exklusiven Jubiläumsedition. Be-reits seit einer Dekade und mit bald 600 Konzerten begeistert diese einfühlsame und zugleich mitreißende Hommage an den Grandseigneur der deutschsprachigen Unterhaltungsmusik in den renommiertesten Konzerthäusern in Deutschland und Österreich und erreicht ein generationenübergreifendes Publikum. Die Jubiläumstour 2027 glänzt mit neuen Facetten einer unvergesslichen Karriere sowie mit zusätzlichen Hits, selten gespielten musikalischen Juwelen und neuen, bewegenden wie auch lustigen Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des unvergessenen Stars. DIE "UDO JÜRGENS STORY" nimmt das Publikum mit auf eine emotionale Reise durch das Leben und Werk eines der größten Entertainer Europas. Rund 350.000 Zuschauer:innen haben diese Hommage bereits er-lebt und mit Standing Ovations gefeiert. Damit ist "DIE UDO JÜRGENS STORY" die erfolgreichste und meist-gespielte Tribute-Show über die Musiklegende. 2027 werden erneut Gastspiele in Deutschland und Öster-reich auf dem Spielplan stehen – darunter zahlreiche Städte, in denen die Show zum ersten Mal stattfindet. Dann sorgt das brillante Duo Benesch und Pecoraro unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen. Präsentiert wird eine eindrucksvolle Auswahl seiner unsterblichen Klassiker: "Merci Cherie", "Ein ehrenwer-tes Haus", "Ich war noch niemals in New York", "Griechischer Wein", "Aber bitte mit Sahne", "Mit 66 Jah-ren", "Heute beginnt der Rest Deines Lebens", "Liebe ohne Leiden", "Das ist dein Tag", "Was wichtig ist", "Und immer wieder geht die Sonne auf" – und viele mehr…. Mit Mario Pecoraro konnte man für die Jubiläumsedition einen Künstler der Extraklasse gewinnen. Er stand bereits jahrelang mit musikalischen Größen wie die SEER und Rainhard Fendrich auf der Bühne. Der international tätige Pianist, Sänger, Songwriter und Komponist vermag mit seiner unvergleichlich ge-fühlvollen, warmen und zugleich elektrisierenden Stimme eine neue und nie gehörte Dimension der Leiden-schaft, der Freude und der Poesie in die unvergesslichen Hits von Udo Jürgens zu transportieren. Seine In-terpretation ist echt, sein Gesang authentisch. Sein virtuoses Spiel am Flügel ist von einer unerreichten Dy-namik, Kraft und Leichtigkeit. Ein Künstler, der sich aus seiner Seele heraus in die Herzen der Menschen singt. Er versucht nicht Udo Jürgens zu imitieren, sondern sein Werk respektvoll hochleben zu lassen – ganz nach dem Wunsch von Udo Jürgens: "Ich lass euch alles da!". Ein besonderer dramaturgischer Höhepunkt ist die erzählerische Begleitung durch die vielfach ausgezeich-nete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch. Mit großer Sensibilität und feinem Humor lässt sie Udo Jürgens‘ Persönlichkeit lebendig werden, erzählt bewegende Anekdoten und gewährt anhand per-sönlicher Aufzeichnungen Einblicke in das Leben des Ausnahmekünstlers. Mit charmantem Feingefühl und meisterhaftem Können skizziert sie Situationen und Figuren so wahrhaftig, dass Udo Jürgens’ Leben – von der Jugend bis ins hohe Alter – greifbar nah am Publikum vorbeizieht, als wäre man selbst Teil seiner Ge-schichte. Natürlich dürfen auch ein paar "Schmankerl" und lustige Begebenheiten nicht fehlen, die Gabriela Benesch mit Udo Jürgens selbst erlebt hatte, denn sie ist dem großen Künstler mehrmals und auch in ganz privater Atmosphäre begegnet. Die Idee zur Show "UDO JÜRGENS STORY" entstand 2017 in enger Zusammenarbeit zwischen Gabriela Be-nesch und ihrem Mann, dem renommierten Regisseur, Schauspieler, Autor und Produzenten Erich Furrer. Gemeinsam entwickelten sie ein Bühnenformat, dass das Publikum von den Anfängen Udo Jürgens’ bis zu seinem späten künstlerischen Wirken begleitet und dabei tiefgehende Einblicke in seine Karriere, seine Wer-te und seine musikalische Vision ermöglicht. Erich Furrer, geboren in Wien und aufgewachsen in der Schweiz, studierte an der Hochschule für Musik und Theater in Bern. Er ist seit vielen Jahren international als Schauspieler, Regisseur, Comedian, Autor und Pro-duzent tätig. Neben zahlreichen Theaterproduktionen und preisgekrönten Schauspielarbeiten im In- und Ausland feierte er große Erfolge mit eigenen Musical-Produktionen, preisgekrönten Comedy-Programmen, sowie innovativen Neudichtungen klassischer Werke, unter anderem von William Shakespeare. "DIE UDO JÜRGENS STORY" ist weit mehr als eine Tribute-Show – sie ist eine berührende Hommage an ein Lebenswerk, das Generationen geprägt hat und ein unvergesslicher Abend voller Emotionen, Erinnerungen und musikalischer Höhepunkte! Ein Muss für alle Udo-Fans!
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Kasperl und der Koboldsstreich
Das Grazer Kasperltheater kommt nach Vasoldsberg! Die Veranstaltung findet im Sitzungssaal der Marktgemeinde Vasoldsberg statt. Es gibt eine begrenzte Anzahl an Tickets. Parkmöglichkeiten gibt es vor der Gemeinde sowie beim Achteckstadl Vasoldsberg. Inhalt des Stücks: Im Wasserreich geht es drunter und drüber. Kobold Eno hat mit seiner Zuckerlkiste nicht nur im Königsschloss für Aufregung gesorgt. Ob Kasperl und Weißohr wieder Frieden stiften können?
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Kasperl im Zirkus
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Tosca - Oper im Berg Festival
TOSCA Oper von Giacomo Puccini INTERNATIONALE SOLISTEN OPER IM BERG FESTIVAL ORCHESTER Musikalische Leitung: PROF: HANS HÄRLE Seit 2008 steht das Oper im Berg Festival unter der Schirmherrschaft von Weltstar Grace Bumbry und in Hommage Luciano Pavarotti für großartige Stimmen, die aus dem jährlichen Grandi Voci Wettbewerb engagiert werden und für klassische Regie und wunderbaren Operninszenierungen, wie man sie heute nur noch selten trifft. Seit einigen Jahren findet das Festival in der Großen Aula, Salzburgs ältesten Operntheaters (400 Jahre) statt, wo Mozart seine erste Oper uraufführte!
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Roman Grinberg - Oj, hab ich gelacht! - Der jüdische Humor in Wort und Musik
Ein Abend voller Wortwitz, gesanglicher Virtuosität und kultureller Vielfalt – für alle, die Humor als Brücke zwischen Menschen schätzen und gerne aus vollem Herzen lachen möchten. Besetzung Roman Grinberg – Klavier, Gesang, Comedy Roman Grinberg lädt zu einem Solo-Abend der besonderen Art ein, bei dem Musik, Stand-up-Comedy und gesellschaftskritisches Kabarett aufeinandertreffen. Mit Feingefühl und einem unverkennbaren Gespür für Humor präsentiert er die Tradition des jüdischen Humors in all ihren Facetten – mal spitz, mal warmherzig, aber immer aus dem Leben gegriffen. Seine Lieder erzählen Geschichten, die das Leben schreibt – mal bittersüß, mal absurd komisch, aber stets voller Herz und Tiefgang. Zwischen musikalischen Einlagen begeistert er mit pointierten Stand-up-Nummern und kabarettistischen Beobachtungen, die Alltagsthemen und menschliche Schwächen mit Witz und Nachdenklichkeit beleuchten. Ob persönliche Anekdoten, gesellschaftliche Absurditäten oder universelle Fragen – Roman Grinberg bringt sein Publikum zum Lachen, Staunen und Schmunzeln und zeigt, wie lebendig und zeitlos jüdischer Humor ist. Ein Abend voller Wortwitz, gesanglicher Virtuosität und kultureller Vielfalt – für alle, die Humor als Brücke zwischen Menschen schätzen und gerne aus vollem Herzen lachen möchten.
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Lesung Alex Beer
Spannung pur: Alex Beer liest aus ihrem neuen Roman „Das dritte Grab" Krimi-Fans aufgepasst! Am Donnerstag, 29. Oktober 2026, kommt eine der erfolgreichsten Krimiautorinnen Österreichs – und sie bringt etwas ganz Besonderes mit: ihren brandneuen Roman „Das dritte Grab", der erst am 14. September 2026 erscheint. Wer Alex Beer kennt, weiß: Ihre Bücher sind ein Sog aus dichter Atmosphäre, lebendigen Figuren und Spannung bis zur letzten Seite. Ob Inspektor Emmerich im Wien der Zwischenkriegszeit oder Agent Isaak Rubinstein in den dunkelsten Stunden Europas – Beer entführt ihre Leserinnen und Leser in Welten, aus denen man so schnell nicht mehr herauskommt. Jetzt liest sie bei uns – fast druckfrisch, persönlich, hautnah. Im Anschluss bleibt Zeit für Fragen, Gespräche und eine Signierstunde. Die perfekte Gelegenheit, ein gerade erschienenes Buch direkt von der Autorin selbst signieren zu lassen.
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Die Udo Jürgens Story - Sein Leben, seine Liebe, seine Musik!
Seit zehn Jahren ein Triumphzug! "DIE UDO JÜRGENS STORY – Sein Leben, seine Liebe, seine Musik" krönt 2027 ihre fortwährende Erfolgsserie mit einer exklusiven Jubiläumsedition. Be-reits seit einer Dekade und mit bald 600 Konzerten begeistert diese einfühlsame und zugleich mitreißende Hommage an den Grandseigneur der deutschsprachigen Unterhaltungsmusik in den renommiertesten Konzerthäusern in Deutschland und Österreich und erreicht ein generationenübergreifendes Publikum. Die Jubiläumstour 2027 glänzt mit neuen Facetten einer unvergesslichen Karriere sowie mit zusätzlichen Hits, selten gespielten musikalischen Juwelen und neuen, bewegenden wie auch lustigen Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des unvergessenen Stars. DIE "UDO JÜRGENS STORY" nimmt das Publikum mit auf eine emotionale Reise durch das Leben und Werk eines der größten Entertainer Europas. Rund 350.000 Zuschauer:innen haben diese Hommage bereits er-lebt und mit Standing Ovations gefeiert. Damit ist "DIE UDO JÜRGENS STORY" die erfolgreichste und meist-gespielte Tribute-Show über die Musiklegende. 2027 werden erneut Gastspiele in Deutschland und Öster-reich auf dem Spielplan stehen – darunter zahlreiche Städte, in denen die Show zum ersten Mal stattfindet. Dann sorgt das brillante Duo Benesch und Pecoraro unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen. Präsentiert wird eine eindrucksvolle Auswahl seiner unsterblichen Klassiker: "Merci Cherie", "Ein ehrenwer-tes Haus", "Ich war noch niemals in New York", "Griechischer Wein", "Aber bitte mit Sahne", "Mit 66 Jah-ren", "Heute beginnt der Rest Deines Lebens", "Liebe ohne Leiden", "Das ist dein Tag", "Was wichtig ist", "Und immer wieder geht die Sonne auf" – und viele mehr…. Mit Mario Pecoraro konnte man für die Jubiläumsedition einen Künstler der Extraklasse gewinnen. Er stand bereits jahrelang mit musikalischen Größen wie die SEER und Rainhard Fendrich auf der Bühne. Der international tätige Pianist, Sänger, Songwriter und Komponist vermag mit seiner unvergleichlich ge-fühlvollen, warmen und zugleich elektrisierenden Stimme eine neue und nie gehörte Dimension der Leiden-schaft, der Freude und der Poesie in die unvergesslichen Hits von Udo Jürgens zu transportieren. Seine In-terpretation ist echt, sein Gesang authentisch. Sein virtuoses Spiel am Flügel ist von einer unerreichten Dy-namik, Kraft und Leichtigkeit. Ein Künstler, der sich aus seiner Seele heraus in die Herzen der Menschen singt. Er versucht nicht Udo Jürgens zu imitieren, sondern sein Werk respektvoll hochleben zu lassen – ganz nach dem Wunsch von Udo Jürgens: "Ich lass euch alles da!". Ein besonderer dramaturgischer Höhepunkt ist die erzählerische Begleitung durch die vielfach ausgezeich-nete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch. Mit großer Sensibilität und feinem Humor lässt sie Udo Jürgens‘ Persönlichkeit lebendig werden, erzählt bewegende Anekdoten und gewährt anhand per-sönlicher Aufzeichnungen Einblicke in das Leben des Ausnahmekünstlers. Mit charmantem Feingefühl und meisterhaftem Können skizziert sie Situationen und Figuren so wahrhaftig, dass Udo Jürgens’ Leben – von der Jugend bis ins hohe Alter – greifbar nah am Publikum vorbeizieht, als wäre man selbst Teil seiner Ge-schichte. Natürlich dürfen auch ein paar "Schmankerl" und lustige Begebenheiten nicht fehlen, die Gabriela Benesch mit Udo Jürgens selbst erlebt hatte, denn sie ist dem großen Künstler mehrmals und auch in ganz privater Atmosphäre begegnet. Die Idee zur Show "UDO JÜRGENS STORY" entstand 2017 in enger Zusammenarbeit zwischen Gabriela Be-nesch und ihrem Mann, dem renommierten Regisseur, Schauspieler, Autor und Produzenten Erich Furrer. Gemeinsam entwickelten sie ein Bühnenformat, dass das Publikum von den Anfängen Udo Jürgens’ bis zu seinem späten künstlerischen Wirken begleitet und dabei tiefgehende Einblicke in seine Karriere, seine Wer-te und seine musikalische Vision ermöglicht. Erich Furrer, geboren in Wien und aufgewachsen in der Schweiz, studierte an der Hochschule für Musik und Theater in Bern. Er ist seit vielen Jahren international als Schauspieler, Regisseur, Comedian, Autor und Pro-duzent tätig. Neben zahlreichen Theaterproduktionen und preisgekrönten Schauspielarbeiten im In- und Ausland feierte er große Erfolge mit eigenen Musical-Produktionen, preisgekrönten Comedy-Programmen, sowie innovativen Neudichtungen klassischer Werke, unter anderem von William Shakespeare. "DIE UDO JÜRGENS STORY" ist weit mehr als eine Tribute-Show – sie ist eine berührende Hommage an ein Lebenswerk, das Generationen geprägt hat und ein unvergesslicher Abend voller Emotionen, Erinnerungen und musikalischer Höhepunkte! Ein Muss für alle Udo-Fans!
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Flugforensik
Wenn Benjamin Denes und Andreas Spaeth live auf die Bühne gehen, bringen sie Fälle mit, die die Luftfahrt für immer verändert haben. Tragische Abstürze, deren Geschichten bis heute bewegen – und erklären, warum Fliegen trotzdem sicherer geworden ist. Flugforensik ist der erfolgreichste deutschsprachige Luftfahrt-Podcast. Seine Mischung aus präziser Analyse und spannender Erzählweise vereint Aviation-Nerds, Vielflieger und Flugängstliche zu einer Community, die gemeinsam nach Antworten auf die große Frage sucht: Warum passiert so etwas? Mit exklusiven Zeitzeugen, führenden Expert:innen und den Ergebnissen offizieller Unfallberichte zeigen Denes und Spaeth, was wirklich geschah – und welche Lehren die Luftfahrt daraus gezogen hat. Dass sie dabei ein Tabuthema der Branche auf die Bühne bringen, macht Flugforensik einzigartig. Das erkennen sogar Hersteller an - das Format wurde 2023 mit dem wichtigsten Medienpreis der Luftfahrtbranche ausgezeichnet. Nach der erfolgreichen ersten Tournee geht Flugforensik Live im Herbst 2026 erneut auf Reisen – diesmal mit Stopps u.a. in Frankfurt, Leipzig und Wien.
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Tricky Niki & Wolfgang Moser
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Wolfgang Moser & Tricky Niki - Vorgetäuschte Höhepunkte
Wolfgang Moser & Tricky Niki - Österreich Premiere "Vorgetäuschte Höhepunkte" "Laut Statistik sind die Zauberkünstler beim Vortäuschen von Höhepunkten die absoluten Spitzenreiter. Und dabei lassen sie sich nicht nur zuschauen, sondern im Falle von Star- Magier Wolfgang Moser und Vollblut-Entertainer Tricky Niki, das Publikum jubeln, lachen, staunen und immer wieder an der Realität zweifeln. Zwei Meister ihres Fachs sorgen in ihrer neuen gemeinsamen Show für eine Symbiose aus international preisgekrönter Zauberkunst, Bauchreden auf höchstem Niveau und jeder Menge interaktiver Überraschungen. Noch nie war Täuschung so ehrlich. Noch nie waren Höhepunkte so befriedigend."
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Die UDO JÜRGENS Story - sein Leben, seine Liebe, seine Musik
mit Gabriela Benesch & Alex Parker
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Nachspielzeit 2026/2027
Die Nachspielzeit ist ein Publikumsformat des Landestheaters Niederösterreich, das im Rahmen der Programmpräsentation der neuen Spielzeit eingeführt wurde. Es handelt sich dabei um ergänzende Gesprächsrunden und Diskussionsformate, die das Theatererlebnis vertiefen und Raum für den direkten Austausch mit den Beteiligten bieten.
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Die Udo Jürgens Story - Sein Leben, seine Liebe, seine Musik!
Seit zehn Jahren ein Triumphzug! "DIE UDO JÜRGENS STORY – Sein Leben, seine Liebe, seine Musik" krönt 2027 ihre fortwährende Erfolgsserie mit einer exklusiven Jubiläumsedition. Be-reits seit einer Dekade und mit bald 600 Konzerten begeistert diese einfühlsame und zugleich mitreißende Hommage an den Grandseigneur der deutschsprachigen Unterhaltungsmusik in den renommiertesten Konzerthäusern in Deutschland und Österreich und erreicht ein generationenübergreifendes Publikum. Die Jubiläumstour 2027 glänzt mit neuen Facetten einer unvergesslichen Karriere sowie mit zusätzlichen Hits, selten gespielten musikalischen Juwelen und neuen, bewegenden wie auch lustigen Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des unvergessenen Stars. DIE "UDO JÜRGENS STORY" nimmt das Publikum mit auf eine emotionale Reise durch das Leben und Werk eines der größten Entertainer Europas. Rund 350.000 Zuschauer:innen haben diese Hommage bereits er-lebt und mit Standing Ovations gefeiert. Damit ist "DIE UDO JÜRGENS STORY" die erfolgreichste und meist-gespielte Tribute-Show über die Musiklegende. 2027 werden erneut Gastspiele in Deutschland und Öster-reich auf dem Spielplan stehen – darunter zahlreiche Städte, in denen die Show zum ersten Mal stattfindet. Dann sorgt das brillante Duo Benesch und Pecoraro unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen. Präsentiert wird eine eindrucksvolle Auswahl seiner unsterblichen Klassiker: "Merci Cherie", "Ein ehrenwer-tes Haus", "Ich war noch niemals in New York", "Griechischer Wein", "Aber bitte mit Sahne", "Mit 66 Jah-ren", "Heute beginnt der Rest Deines Lebens", "Liebe ohne Leiden", "Das ist dein Tag", "Was wichtig ist", "Und immer wieder geht die Sonne auf" – und viele mehr…. Mit Mario Pecoraro konnte man für die Jubiläumsedition einen Künstler der Extraklasse gewinnen. Er stand bereits jahrelang mit musikalischen Größen wie die SEER und Rainhard Fendrich auf der Bühne. Der international tätige Pianist, Sänger, Songwriter und Komponist vermag mit seiner unvergleichlich ge-fühlvollen, warmen und zugleich elektrisierenden Stimme eine neue und nie gehörte Dimension der Leiden-schaft, der Freude und der Poesie in die unvergesslichen Hits von Udo Jürgens zu transportieren. Seine In-terpretation ist echt, sein Gesang authentisch. Sein virtuoses Spiel am Flügel ist von einer unerreichten Dy-namik, Kraft und Leichtigkeit. Ein Künstler, der sich aus seiner Seele heraus in die Herzen der Menschen singt. Er versucht nicht Udo Jürgens zu imitieren, sondern sein Werk respektvoll hochleben zu lassen – ganz nach dem Wunsch von Udo Jürgens: "Ich lass euch alles da!". Ein besonderer dramaturgischer Höhepunkt ist die erzählerische Begleitung durch die vielfach ausgezeich-nete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch. Mit großer Sensibilität und feinem Humor lässt sie Udo Jürgens‘ Persönlichkeit lebendig werden, erzählt bewegende Anekdoten und gewährt anhand per-sönlicher Aufzeichnungen Einblicke in das Leben des Ausnahmekünstlers. Mit charmantem Feingefühl und meisterhaftem Können skizziert sie Situationen und Figuren so wahrhaftig, dass Udo Jürgens’ Leben – von der Jugend bis ins hohe Alter – greifbar nah am Publikum vorbeizieht, als wäre man selbst Teil seiner Ge-schichte. Natürlich dürfen auch ein paar "Schmankerl" und lustige Begebenheiten nicht fehlen, die Gabriela Benesch mit Udo Jürgens selbst erlebt hatte, denn sie ist dem großen Künstler mehrmals und auch in ganz privater Atmosphäre begegnet. Die Idee zur Show "UDO JÜRGENS STORY" entstand 2017 in enger Zusammenarbeit zwischen Gabriela Be-nesch und ihrem Mann, dem renommierten Regisseur, Schauspieler, Autor und Produzenten Erich Furrer. Gemeinsam entwickelten sie ein Bühnenformat, dass das Publikum von den Anfängen Udo Jürgens’ bis zu seinem späten künstlerischen Wirken begleitet und dabei tiefgehende Einblicke in seine Karriere, seine Wer-te und seine musikalische Vision ermöglicht. Erich Furrer, geboren in Wien und aufgewachsen in der Schweiz, studierte an der Hochschule für Musik und Theater in Bern. Er ist seit vielen Jahren international als Schauspieler, Regisseur, Comedian, Autor und Pro-duzent tätig. Neben zahlreichen Theaterproduktionen und preisgekrönten Schauspielarbeiten im In- und Ausland feierte er große Erfolge mit eigenen Musical-Produktionen, preisgekrönten Comedy-Programmen, sowie innovativen Neudichtungen klassischer Werke, unter anderem von William Shakespeare. "DIE UDO JÜRGENS STORY" ist weit mehr als eine Tribute-Show – sie ist eine berührende Hommage an ein Lebenswerk, das Generationen geprägt hat und ein unvergesslicher Abend voller Emotionen, Erinnerungen und musikalischer Höhepunkte! Ein Muss für alle Udo-Fans!
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Poetry Slam Champions
von FOMP Jetzt wird es spektakulär! FOMP präsentieren die Meister*innen im Poetry Slam an einem fulminanten Abend im Theater am Werk. Lia Hartl und David Friedrich, zwei der begabtesten und erfolgreichsten Slam Poet*innen aus Österreich und Deutschland, machen diesen Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis. Es werden Preisgekrönte Texte und Performances von den Auftretenden abgeliefert. Zudem beantworten diese Expert*innen in kleinen Zwischeninterviews mit der Moderation, interessante Fragen rund um das Thema Poetry Slam. Ungehörte Insider, witzige Anekdoten und spannende Fakten werden diskutiert und improvisiert. Zum Staunen, begeistern und mit ganz viel Liebe zum gesprochenen Wort ist diese Veranstaltung ein Muss für alle Poetry-Slam-Fans.
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Kaiser & Schmarren - Show und Dinner
Kaiser & Schmarren Fit 4 Austria! Show mit 4-Gang-Menü Tamara Trojani, Konstantin Schenk und Kaiser Richard Knall präsentieren Ihnen Österreich mit seinen Gebräuchen und Sitten in einer noch nie dagewesenen Art in der Dinnertheater-Show Kaiser & Schmarren – Fit 4 Austria!. In der Touristen-Rolle können Sie das Land auf humorvolle Weise aus einer ganz neuen Perspektive kennenlernen. Tamara Trojani und Konstantin Schenk versprechen, Sie dabei mit speziellen Methoden „fit 4 Austria“ zu machen. Na, Servus Kaiser! Dear guests, you know schon long that every Vienna visitor has to make a hart Einbürgerungs Tourist Diplom, but don’t panic if you fall through! The Schönbrunner coaching team, Tamara Trojani, Maestro Konstantin Schenk & Kaiser Richard Knall make you with theirer K & K Comedyshow, Wiener Schmäh & Schmachtfetzen fit 4 Austria! Don´t worry, be happy with Kaiser Franz Peppi!
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Birgit Denk und die Novaks - Der Papa wird's schon richten
Birgit Denk & Die Novaks "Der Papa wird’s schon richten", ein Lied von Gerhard Bronner, dient bis heute als Sinnbild für Korruption. Wer kennt den Ursprung? Was steckt hinter der Geschichte? Wie kann man diesen Titel neu interpretieren, ohne das Original zu verlassen? Das wunderbare, musikalische Familiensilber dieses Landes wird von der Sängerin und Entertainerin, zusammen mit ihrer Band und zwei Streicherinnen, erneut aus der Lade geholt und auf Hochglanz poliert, wie lustvoll präsentiert. "Die Denk" brachte mit ihrer Band bereits vor Jahren erfolgreich, Lieder rund um Cissy Kraner und Hugo Wiener, die Hadern des 50er Jahre Kabaretts, bei Konzertabenden, im TV und auf Tonträger unter die Leute. Bei ihrer Recherche stieß sie auf Lieder, die vor vielen Jahrzehnten entstanden sind und gerade in unserer Zeit große Wirkung entfalten, wenn man sie denn aufführt. Hermann Leopoldi als Star vor und nach dem 2. Weltkrieg wird musikalisch geehrt. Auch so manch Georg Kreisler Titel neu interpretiert. Auf Cissy Kraner, Helmut Qualtinger, und Gerhard Bronner wollen wir natürlich nicht verzichten. Die Originale werden zitiert, aber ihnen wird durch neue Instrumentierung und Arrangements frischer Wind eingehaucht. So manches musikalisches "Osterei" ist für Kenner*innen versteckt. Ein lustvoll musikalisches Programm scheinbar vergangener Wiener Weinseligkeit, Schmähführerei und entlarvtem Kleinbürgertum.
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Comedy Hirten - Immer wieder Österreich
Immer wieder Österreich - das Jubiläumsprogramm der Comedy Hirten Der Bundespräsident hat einmal gesagt: „So sind wir nicht!“. Aber, wenn wir nicht so sind, wie sind wir dann? Die Comedy Hirten geben in ihrem neuen Programm eine Antwort auf diese Frage. Seit 20 Jahren sind die Stimmenimitatoren nun vom Arlberg bis Zwettl unterwegs und haben Österreich nicht nur lieben-, sondern auch kennengelernt. Ist Kärnten tatsächlich lei ans, Wien wirklich anders und gibt es das Schneiztal wirklich? Die Comedy Hirten analysieren in ihrer kabarettistischen Liebeserklärung an unser Heimatland die Österreicherinnen und Österreicher. Dabei werden alle großen Söhne und Töchter des Landes parodiert. Marco Arnautovic bereitet sich mit dem Nationalteam auf die Europameisterschaft vor. Hans Knauß, Thomas Sykora, Katharina Liensberger zeigen uns, dass die Habsburger vielleicht die Welt beherrscht haben, wir aber immerhin noch immer den Weltcup. Die Hirten machen eine Zeitreise durch österreichische Film- und Fernsehgeschichte, und mit Parodien auf Seiler und Speer, Mathea, Hubert von Goisern, Wanda, Bilderbuch, Rainhard Fendrich, Falco, Georg Danzer wird Herbert Haider - die Ein-Mann-Band der Comedy Hirten - dem Austropop huldigen. Alle Spitzenkandidaten für die Nationalratswahl 2024 kommen zu Wort, das sollte Sie dennoch nicht abhalten, das neue Jubiläumsprogramm der Comedy Hirten anzuschauen. Neben den Stammspielern Peter Moizi, Herbert Haider und Christian Schwab ist Angelika Niedetzky neu dabei.
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Jenseits der Grenze - Sabine Lorenz & Amin Asgari
„Jenseits von Recht und Unrecht gibt es einen Ort. Dort treffen wir uns.“ Rumi Menschlichkeit kennt keine Grenzen. Der persische Gitarrist Amin Asgari aus Feldkirch und die deutsche Schauspielerin und Sprecherin Sabine Lorenz aus Lindau begeben sich auf Spurensuche diesseits und jenseits der Grenzen. Die Linien auf der Landkarte sind von Menschen gezogen, doch Schmerz, Hoffnung und Liebe lassen sich niciht einsperren. Jeder Mensch trägt dieselbe Sehnsucht nach Würde, Freiheit und Nähe in sich und in Kriegseiten die Gefühle von Trauer, Wut, Schmerz und Ohnmacht – egal auf welcher Seite der Grenze er lebt. Wahre Menschlichkeit beginnt dort, wo wir den anderen jenseits der Mauer als uns selbst erkennen. Lesung: Sabine Lorenz Gitarre: Amin Asgari Textkomposition: Monika Bauer & Sabine Lorenz Unterstützt von Impulse Privatstiftung
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Michael Seida - Motivation
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Ach wie gut, dass niemand weiss...
"Ach wie gut, dass niemand weiß" ist ein spannender Wettlauf gegen die Zeit. Denn man hat nur 60 abenteuerreiche Minuten, um der verzweifelten Frau Holle und einem schrulligen Geheimagenten zu helfen, das Märchenland zu retten: Der, der sich früher Rumpelstilzchen genannt hat, will die Macht dort übernehmen. Nur wenn man seinen neuen Namen herausfindet, kann großes Unglück verhindert werden. Aber die Hinweise auf diesen neuen Namen sind verdammt gut versteckt und mit zahlreichen Codes und Passwörtern gesichert. Eure Hilfe wird dringend gebraucht. „Ach wie gut, dass niemand weiß“ - bietet seinem jungen Publikum eine einzigartige Mischung zwischen rasanter Theaterunterhaltung und aufregender Rätselchallenge. Für alle ab 6 Jahren. Dauer ca. 60 Minuten. Mit: Petra Strasser und Christian Kohlhofer Text und Regie: Margit Mezgolich *Der Soli-Preis -ausgeschrieben Solidaritätspreis- ist eine Möglichkeit für Sie, die Wiener Theater Schnitzlerei beim Kartenkauf etwas mehr zu unterstützen. Da wir ohne Sponsoren und fast ohne öffentliche Förderung arbeiten, sind wir vorwiegend auf die Einnahmen durch unseren Kartenverkauf angewiesen. Wir freuen uns allerdings auch über jede andere Art der Unterstützung. Am einfachsten: Erzählen Sie es einfach weiter, wenn es Ihnen bei uns gefallen hat.
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CAVALLUNA - Die Farben des Lebens
CAVALLUNA – Die Farben des Lebens Die größte Pferdeshow Europas kehrt zurück mit dem neuen Programm „Die Farben des Lebens“ von Oktober 2026 bis Juni 2027. Die einzigartige Show nimmt das Publikum mit auf eine bunte Reise in eine magische Welt, die die Sinne verzaubert und die Herzen berührt. Knapp 60 Pferde, atemberaubende Tanzeinlagen, mitreißende Musik und ein traumhaftes Kostüm- und Bühnenbild faszinieren Groß und Klein und zeigen eindrücklich, warum CAVALLUNA nicht nur eine Show für Pferdebegeisterte ist, sondern ein einzigartiges Gesamtkunstwerk für die ganze Familie. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Lichter, Farben, spannender Show-Acts und bewegender Momente. Die Stars der Show Lassen Sie sich verzaubern von grandiosen Schaubildern, raffinierten Choreografien und natürlich vor allem einem: knapp 60 wunderschönen Pferden. Mit an Bord sind die besten und bekanntesten Reitteams aus ganz Europa, die ihr Können und ihre Vielfältigkeit in den verschiedensten Disziplinen unter Beweis stellen. Freuen Sie sich auf feurige Andalusier aus Spanien, atemberaubende Trickreiter aus Frankreich und edle schwarze Friesen aus Deutschland. Auch tief berührende Freiheitsdressuren, eine spektakuläre Ungarische Post und freche Miniponys dürfen natürlich nicht fehlen. Abgerundet werden die mitreißenden Showeinlagen von einer hochtalentierten, internationalen Tanzkompanie und spektakulären Spezialeffekten – eine abenteuerliche Reise der Sinne ist garantiert!
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Ach wie gut, dass niemand weiss...
"Ach wie gut, dass niemand weiß" ist ein spannender Wettlauf gegen die Zeit. Denn man hat nur 60 abenteuerreiche Minuten, um der verzweifelten Frau Holle und einem schrulligen Geheimagenten zu helfen, das Märchenland zu retten: Der, der sich früher Rumpelstilzchen genannt hat, will die Macht dort übernehmen. Nur wenn man seinen neuen Namen herausfindet, kann großes Unglück verhindert werden. Aber die Hinweise auf diesen neuen Namen sind verdammt gut versteckt und mit zahlreichen Codes und Passwörtern gesichert. Eure Hilfe wird dringend gebraucht. „Ach wie gut, dass niemand weiß“ - bietet seinem jungen Publikum eine einzigartige Mischung zwischen rasanter Theaterunterhaltung und aufregender Rätselchallenge. Für alle ab 6 Jahren. Dauer ca. 60 Minuten. Mit: Petra Strasser und Christian Kohlhofer Text und Regie: Margit Mezgolich *Der Soli-Preis -ausgeschrieben Solidaritätspreis- ist eine Möglichkeit für Sie, die Wiener Theater Schnitzlerei beim Kartenkauf etwas mehr zu unterstützen. Da wir ohne Sponsoren und fast ohne öffentliche Förderung arbeiten, sind wir vorwiegend auf die Einnahmen durch unseren Kartenverkauf angewiesen. Wir freuen uns allerdings auch über jede andere Art der Unterstützung. Am einfachsten: Erzählen Sie es einfach weiter, wenn es Ihnen bei uns gefallen hat.
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Rosi in der Geisterbahn
Theater für junges Publikum, I Dauer: 45 Min. nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Phillip Waechter, Verlag Beltz & Gelberg Eine Produktion von Theater Feuerblau Als das Monster direkt auf sie zukommt, wacht Hasenkind Rosi empört auf. Jedes Mal im Morgengrauen hat sie den gleichen unheimlichen Traum. Das soll aufhören, ein für alle Mal! Ein Traumspezialist bescheinigt Rosi die häufig auftretende Monsterangst und verschreibt ihr ein wirkungsvolles Heilmittel: ein spannendes Buch mit Übungen, wie man Monster beruhigt, außer Gefecht setzt oder geschickt flinke Hasenfüße macht. Rosi liest und trainiert begeistert, bis sie auf alle Situationen vorbereitet ist. Dann ist der große Tag da: Rosi begibt sich schnurstracks zur Geisterbahn und kauft sich ein Ticket! Eine Geschichte die Mut macht den eigenen Ängsten mit einer Portion Witz und außergewöhnlichen Strategien zu begegnen. Ein kurzweiliges Theaterstück für die ganze Familie, in dem Komposition, Objekttheater & Schauspiel aufeinandertreffen. „… mit Gespür für Timing, Zwischentöne und die Kraft des Moments … vom ersten Auftritt an sind die Kinder dabei – nicht nur als Zuschauer:innen, sondern als Verbündete auf Augenhöhe …“ - KUMA Schauspiel, Inszenierung: Monika Zöhrer, Klaus Seewald Bühnenbild, Puppenbau: Katharina Krois Kostüme: Barbara Patter Lichtdesign Technik: Lisa Raschhofer Komposition, Musik: Christof Ressi
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Halloween-Dinner-Magic Show
Halloween-Dinner-Magic Show Magie liegt in der Luft – ein Halloween, das verzaubert. mit dem Weltmeister der Magie Bill Cheung Kulinarik trifft auf Magie Tauchen Sie ein in eine unvergessliche Halloween-Nacht voller Magie, Mystik und kulinarischer Genüsse! Unser Magic Theater verwandelt sich für diesen besonderen Abend in ein geheimnisvolles Spukschloss, in dem Sie ein exklusives Dinner und eine spektakuläre Zaubershow erwarten. Lassen Sie sich von Weltmeistermagier Bill Cheung in eine Welt der Illusionen entführen – voller Gänsehautmomente, dunklem Humor und atemberaubender Magie. Ein Erlebnis, das Sie und Ihre Liebsten nicht vergessen werden! Was Sie erwartet: Halloween-Dinner der Extraklasse Ein mehrgängiges Menü, inspiriert von der dunklen Jahreszeit. Magie auf Weltklasse-Niveau Erleben Sie die preisgekrönte Zauberkunst von Bill Cheung, der Sie mit seiner fesselnden Show in den Bann zieht – gespenstisch, charmant und voller Überraschungen. Mystische Theateratmosphäre Unser festlich dekoriertes Magic Theater bietet die perfekte Kulisse für eine Nacht zwischen Realität und Illusion. Für Groß und Klein – aber nichts für schwache Nerven! Ablauf des Abends: 18:00 Uhr – Einlass & Begrüßung 18:30 Uhr – Halloween-Dinner (zubereitet vom Drei-Hauben-Koch) 20:00 Uhr – Zaubershow Teil I – Magie mit Gänsehaut 21:00 Uhr – Gruselpause mit Überraschungen 21:30 Uhr – Zaubershow Teil II – Weltmeister der Magie hautnah 22:30 Uhr – Abschied in die Nacht
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Hawi D'Ehre - Live! - Paul Pizzera, Gabi Hiller & Philipp Hansa
Paul Pizzera, Gabi Hiller & Philipp Hansa Hawi D´Ehre – Live! Hawi D´Ehre ist der Podcast von Paul Pizzera, Gabi Hiller & Philipp Hansa für Jedermann und jede Frau, der oder die gerne über das Leben nachdenkt und -hört. Hawi D´Ehre live auf der Bühne ist quasi der Livecast zum Podcast. Ein spontaner und einzigartiger Abend, der alles erlaubt, zulässt und einfängt, was in den drei unterschiedlichen Köpfen vorgeht. Um all denen etwas über das Leben der drei „Podagonisten“ zu berichten, die sie gerne besser kennenlernen würden und werden. Wenn ihr Themen, Ideen oder andere Fragen an Gabi, Paul & Philipp habt, einfach eine Mail an hawi.podcast@gmail.com Gabi Hiller: „Vielleicht werdet ihr live erleben wie David Langmann dem putzenden Yoga-Philipp eine mit seinem geliebten Nudelwalker drüberzieht! Vielleicht werdet ihr aber auch erleben, wie David Langmann dem Wegbier-Paul die Zunge herreißt, weil ihm gerade fad im Mund ist. Keiner weiß was passiert.“ Paul Pizzera: "Reiß her a Zungenreiberl, mir is fad in der Pappn." Philipp Hansa: „Nach Monaten der Skype verzerrten Gesichter, freue ich mich ähnlich wie ihr, Gabi Hiller und Paul Pizzera endlich mal live zu erleben. Hab ja keine Ahnung wie die Typen in Echt ausschauen. Ein, zwei Schweinereien hab ich mir auch überlegt. Für die beiden. Aber vor allem für euch! Denn euch wollen wir verbal streicheln, emotional kitzeln und an diesem Abend in die Hawi of Fame einführen.“
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Wigald Boning - Herr Boning geht baden
Seit Sommer 2022 geht Wigald Boning jeden Tag zum Baden, draußen, bei Wind und Wetter. Er legte sich seitdem mit Schwänen und Frachtschiffkapitänen an, beschwamm das Meer, glasklare Bergseen und schlammige Tümpel, tauchte in Eislöchern ab und krönte sich selbst am Coronation Day mit einem Bad in der Londoner Themse (Salbung mit zweifelhaften Pflegeprodukten inbegriffen). In einem launigen Lichtbildervortrag nimmt Boning seine Zuhörer mit in tiefste Tiefen und auf den Wellenkamm seines sportlichen Schaffens und gibt bei Bedarf auch Tipps für Nachahmer: Wie hält man beim Winterbaden die Kälte in Schach? Was gibt es im Regenrückhaltebecken deutscher Flughäfen zu beachten? Und: Warum überhaupt Jahre lang täglich Baden gehen? Macht das schön? Oder wenigstens Spaß?
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Birgit Minichmayr & Tango Quartett - Schuld und Sühne neues Programm
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Werwölfe - Die Show
Interaktives Theater basierend auf dem Spiel "Werwölfe von Düsterwald" Es ist zum Heulen. Früher war es friedlich im Dörfchen Düsterwalde, doch seit dem verdammten Fluch werden die Nächte immer dunkler. Der Werwolf geht um! Jede Nacht holt er sich ein neues Opfer. Niemand ist sicher. Wer könnte es sein? Das muss das Publikum als Dorfgericht entscheiden. Hat sich jemand verdächtig gemacht? Wem kann man trauen? Hat die Bürgermeisterin neuerdings buschigere Augenbrauen? Warum schnuppert der Blumenverkäufer so gern an seinen Blumen? War der Bibliothekar nachts immer schon so lang wach? Ein wunderbar düsteres Stück entsteht vor euren Augen – durch eure Vorgaben Mal überraschend neu. Basierend auf den Mechaniken des bekannten Spiels „Die Werwölfe von Düsterwald“ versucht ihr, den Werwölfen auf die Spur zu kommen. Wer wird überleben? Schafft ihr es, das Dorf zu retten? Der Weg zu dieser Antwort wird euch einen Abend lang fesseln. Es wird spannend. Es wird gruselig. Es wird ein atemberaubender Abend für alle Überlebenden! Komm auf die dunkle Seite der Nacht! Hinweis: Als Publikum müsst ihr nicht auf die Bühne, sondern seid Teil des Dorfes und versucht herauszufinden, wer ein Werwolf ist - bevor alle im Dorf zu Opfern werden. Es liegt in eurer Macht, ob die Menschen überleben.
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Veilchen von Montmartre - Stadttheater Baden
Operette in drei Akten von Julius Brammer und Alfred Grünwald Musik von Emmerich Kálmán In einer Bearbeitung von Susanne Wolf (Dialoge) Besetzung Musikalische Leitung Joseph Turbessi Inszenierung Cornelia Ertl Choreografie Anna Vita Kostüme Friederike Friedrich Violetta Cavallini Mariella Hofbauer Ninon Ivana Zdravkova Pipo de Frascati Christoph Gerhardus Raoul Delacroix N.N. Henri Murger Branimir Agovi Florimon Hervé Jens Emmert François Pisquatschec, Gerichtsvollzieher Beppo Binder mit Orchester der Bühne Baden Beschreibung Paris, Montmartre - das Viertel der Bohème, der Künstler, der Träumer. Zwischen Ateliers, Cafés und kleinen Bühnen spielt Emmerich Kálmáns hinreißende Operette DAS VEILCHEN VOM MONTMARTRE, die 1930 in Wien uraufgeführt wurde. Es ist die letzte Operette des Komponisten, ein Werk zwischen Nostalgie und Aufbruch, zwischen Wiener Walzerseligkeit und dem pulsierenden Rhythmus der Pariser Revue. Im Mittelpunkt steht Violetta, ein junges Mädchen mit einem großen Herzen und noch größerem Talent. Sie arbeitet als Haushaltshilfe in der Künstlerszene von Montmartre - bis das Leben selbst sie auf die Bühne führt. Aus der schlichten Dienstbotin wird eine gefeierte Schauspielerin, eine Frau, die um ihre Liebe kämpft und sich selbst behauptet. Und weil es eine echte Kálmán-Operette ist, wartet am Ende natürlich eine überraschende Wendung: Das "Veilchen“ entpuppt sich als Tochter einer Gräfin - und der Liebe steht nichts mehr im Wege. Kálmán zeichnet in seiner Musik ein liebevolles Porträt der Pariser Bohème: beschwingt, melancholisch, voller Witz und Gefühl. Zwischen Walzer, Foxtrott und Chanson entfaltet sich eine Welt, die das Leben feiert - mit all seinen Höhen, Tiefen und Hoffnungen. Der Evergreen "Heut Nacht hab’ ich geträumt von dir“ wurde zum Sinnbild dieser Sehnsucht nach Liebe und Glück, die über alle gesellschaftlichen Grenzen hinausführt. In der speziellen Bearbeitung für die Bühne Baden wird Kálmáns Operette in einer intimen, neu gedachten Fassung im Max-ReinhardtFoyer gezeigt - ganz nah am Publikum, charmant, verspielt und mit einem besonderen Blick auf die Figuren und ihre Träume. DAS VEILCHEN VOM MONTMARTRE ist eine Hommage an das Träumen - und an die Kraft der Kunst, aus bescheidenen Anfängen große Geschichten entstehen zu lassen. (Änderungen vorbehalten)
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Bücherplausch in der Stadtbibliothek Altheim
Stadtbibliothek
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Irish Celtic 2026
IRISH CELTIC mit THE SPIRIT OF IRELAND LIVE auf Europa Tournee 2026! Fantastische irische Tanz-Choreografien, ein hervorragendes Stepptanz-Ensemble und jede Menge gute Laune garantieren einen ausgelassenen irischen Abend voller Lebensfreude. Alles LIVE: Eine fünfköpfige Liveband begleitet das Tanzensemble und spielt die mitreißende Musik von traditionellem Irish Folk über märchenhafte Melodien bis hin zu fetziger Tanzmusik. 3./4. November 2026 WIEN Wiener Stadthalle F 20:00 Uhr 5. November 2026 LINZ Tips Arena 19:30 Uhr 7. November 2026 Graz Helmut List Halle 20:00 Uhr Pure Lebensfreude und herzliche Gastfreundschaft, fesselnde Erzählfreude und mitreißende irische Livemusik - all das erwartet das Publikum bei Irish Celtic, wenn Gastgeber Paddy in seinem altehrwürdigen Pub, dem Irish Celtic, zu einem ausgelassenen Abend einlädt. Diese Show hat in den letzten 15 Jahren die ganze Welt bereist und ist vor über einer Million Menschen aufgetreten. "Amazing footwork - first class musicianship!" jubelt THE SCOTSMAN und gibt der Show die Bestnote 5 Sterne. Irish Celtic offenbart das wahre Lebenselixier Irlands - Tanz und Musik in ihrer jahrtausendealten Tradition. Denn beides spielt im Leben der Iren seit jeher eine besondere Rolle: Schon die Druiden gaben ihre rituellen Kreistänze von Generation zu Generation weiter, und auch heute gibt es auf der grünen Insel genügend Anlässe, um gemeinsam zu tanzen und zu musizieren. Ob Hochzeit, Taufe oder Beerdigung - Tanz und Musik sind fester Bestandteil des Alltags und Ausdruck des irischen Lebensgefühls. Die Hauptrolle bei Irish Celtic spielt daher nicht nur das Stepptanz-Ensemble oder die Live-Band, sondern der Tanz und die Musik selbst. Begleitet von der traditionellen irischen Band entführen einige der besten Tänzerinnen und Tänzer ihres Genres in mitreißenden Stepptanz-Choreographien auf die grüne Insel. Eine mitreißende Mischung aus keltischer Mystik und ansteckender irischer Lebensfreude zu den faszinierenden Klängen keltisch-irischer Musik - von klassischen Irish Folk Songs über märchenhafte Melodien bis hin zu ausgelassener Tanzmusik. Irische Musik: Moderne und Tradition Das exzellente Stepptanz-Ensemble und die Irish Band interpretieren gemeinsam die bekanntesten Evergreens der irischen Musik. Mal anmutig und federleicht, mal energiegeladen und temperamentvoll wirbeln die Tänzerinnen und Tänzer über die Bühne und entführen das Publikum in eine Kultur, in der Geselligkeit selbstverständlich und Gastfreundschaft eine Frage der Ehre ist. Gerade in den "Public Houses“, den berühmten irischen Pubs, lebt diese alte Tradition des irischen Tanzes und seiner Musik weiter. Hier treffen Moderne und Tradition aufeinander und so ist es kein Zufall, dass ausgerechnet der geschichtsträchtige Pub "Irish Celtic“ des alten Raubeins Paddy den stilvollen Rahmen für die stimmungsvolle Reise in die Seele Irlands bietet. Das traditionsreiche Lokal hat schon viel erlebt, wovon sein Besitzer begeistert erzählt: Mit hinreißendem Humor führt Paddy in scheinbar unzähligen Anekdoten durch die Geschichte Irlands, seine Mythen und Legenden - von den keltischen Ursprüngen bis in die Gegenwart. Irischer Tanz: Tanz ist Leben Geschichten, wie sie das Leben schreibt, prägen auch den typisch irischen Tanz: Von den Wurzeln in der Zeit der Druiden über die Einflüsse der Normannen, aus Schottland und der Bretagne bis hin zur Entstehung der Solotänze im späten 18. Jahrhundert durch die sogenannten Dance-Master. Diese reisenden Tanzlehrer waren es, die gegen freie Kost und Logis in den ländlichen Regionen neue Tanzformen etablierten und sich in spannenden Tanzwettbewerben tänzerische Duelle lieferten. Hier entstand auch der unverkennbare Stepptanz: Allein Beinarbeit und Rhythmus sollten bei den Wettkämpfen im Vordergrund stehen - mit der markanten Körperhaltung mit geradem Oberkörper und enganliegenden Armen. Bis heute sind Tanzwettbewerbe ein wichtiger Bestandteil des irischen Tanzes, und auch die Céilí Dances stehen für mehr als "nur“ typisch irische Gruppentänze: Eigentlich die Bezeichnung für fröhliche Tanzgesellschaften, geht der Begriff auf gesellige Zusammenkünfte an Wegkreuzungen zurück, wo man sich nach getaner Arbeit traf - und gemeinsam tanzte.
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„Die Römer im Lavanttal"
Die Ausstellung rückt zentrale Themenbereiche wie Wohnen und Alltagsleben, Kultur und Religion, Bestattungskultur sowie Bergbau und Rohstoffgewinnung ins Licht. Bis 29. 4.
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Theater mit Horizont - In 80 Tagen um die Welt
Eine Reise um die Erde in 80 Tagen? Kein Problem, meint der englische Gentleman Phileas Fogg und wettet 20.000 Pfund darauf, dass ihm dieses Unterfangen gelinge. Ist doch der Suezkanal eröffnet und die Eisenbahn quer durch die USA fertig geworden. Doch dann kündigt sein Diener und der einzige Ersatz ist ein Junge, der nicht einmal einen Namen hat und sich Passepartout - "Überallhin" nennt. Das ungleiche Paar begibt sich auf die Reise. Mit Schiff, Eisenbahn, Kutsche und sogar auf dem Rücken eines Elefanten erleben sie allerlei Abenteuer, retten eine indische Prinzessin und bemerken dabei, dass sie einiges voneinander lernen können. Außerdem werden sie bei ihrem Wettlauf gegen die Zeit von einem Detektiv verfolgt, der Fogg für einen Bankräuber hält und alles versucht, ihn festzunehmen. Nach 80 Tagen erreichen sie schließlich ihre Heimatstadt London, haben das vereinbarte Zeitlimit jedoch um fünf Minuten überschritten. Wie Phileas Fogg die Wette doch noch gewinnt, und darüber hinaus auch sein Glück findet, ist für alle eine Überraschung…
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BlöZinger - "Schloss mit lustig"
„Schloss mit lustig“ ist eine irrwitzige Fantasy-Groteske. In der Hauptrolle: zwei erfolglose Autoren, die sich auf den Weg zu einer vorgetäuschten Preisverleihung nach Transsylvanien machen. Schon auf der abenteuerlichen Reise heften sich dubiose Gestalten an die Fersen der beiden unbedarften Schreiberlinge. Doch als sie an ihrem Ziel, einem verwunschenen Schloss, das jedem Vampir-Roman zur Ehre gereichen wuerde, ankommen, werden sie dort von Gastgebern erwartet, die ihre ganz eigenen Plaene mit den beiden fassungslosen Schriftstellern haben. Und diese Pläne haben es in sich! Exakte Schauspielerei und exquisite Clownerie gehen hier eine hochwitzige Verbindung ein. Abendzeitung Gescheit und lustig. Die Presse Jede Geste, jeder Blick, jeder Tonfall trifft ins Schwarze. Oberoesterreichische Nachrichten
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On the Edge 2026
Festival für experimentelle Zirkuskunst von KreativKultur Künstlerische Leitung: Arne Mannott Zirkus? Ja. Aber nicht so, wie du denkst. Keine Manege. Kein Applaus auf Knopfdruck. Dafür Objekte mit Eigenleben und Akrobatik, die nach politischer Verantwortung fragt. Wiens erstes Festival für experimentelle Zirkuskunst im Theater am Werk. Die siebte Ausgabe ON THE EDGE! Was mal ganz klein begann, ist jetzt groß geworden - ein Festival, gekommen, um zu bleiben! Jedes Jahr im November kommen an zehn Tagen nationale und internationale Künstler*innen zusammen, um dem Publikum in Performances und Experimenten, neue spannende Zugänge zu zeitgenössischer experimenteller Zirkuskunst zu bieten. Dabei geht es auch immer um Vernetzung und Austausch. Die diesjährige Festivalausgabe hält wieder ganz unterschiedliche Formate bereit: intime Solo-Stücke, raumgreifende Installationen, Lecture-Performances, Konzert-Performances und große Bühnenkreationen. Zehn Künstler*innen/Kollektive aus Österreich, der Schweiz, Belgien, Portugal, Estland und Frankreich teilen in diesem Jahr ihre ganz persönlichen Sichtweisen auf Zirkus. Jonglage trifft dabei auf Installationskunst, Akrobatik auf Stepptanz, Trapezakrobatik auf Konzert, sowie Akrobatik und Komik auf queeres Storytelling. Mit vier eingeladenen Produktionen richtet ON THE EDGE 2026 außerdem einen besonderen Blick auf die Schweiz und ihre innovative zeitgenössische Zirkusszene. Was alle Festivalkünstler*innen verbindet: die Lust am Experiment! Mit großer Selbstverständlichkeit hinterfragen sie klassische Zirkustechniken und verhandelndabei zentrale Zirkusthemen wie Körperlichkeit,Risiko oder Virtuosität neu - imZusammenspiel mit Tanz, Performance,Theater und Bildender Kunst. In unterschiedlichen ästhetischen Ausdrucksformen werden Themen wie Identität, Gender, Diskriminierung, Elternschaft, Resilienz, Vertrauen und Nonkonformität reflektiert. Die Künstler*innen bringen uns ihre persönlichen Geschichten ebenso nahe wie gesellschaftliche Fragen - und den Zirkus selbst. Mal leise und nachdenklich, mal laut, wild und widerständig, vor allem aber mutig. All das ergibt zusammen zehn besondere Tage, zehn Tage im Ausnahmezustand. Festivalzentrum ist wie gewohnt das Theater am Werk im Kabelwerk in Meidling, gespielt wird außerdem am Theater am Werk am Petersplatz und im Dschungel Wien. In Kooperation mit dem Tanzquartier Wien werden zudem Workshops angeboten. Mitmachen und mitdiskutieren kann man nicht zuletzt auch am 07.11. bei der internationalen "take care"-Konferenz, die sich mit mentaler Gesundheit im Zirkus- und Kunstbereich auseinandersetzt. Vom 04. bis 13. November ist Wien wieder im Zirkusfieber - es gibt viel zu entdecken. We wanna circus with you!
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Philipp Oberlohr
Illusionisten sind selten ehrlich. Doch an diesem Abend ist alles anders. Philipp Oberlohr – Illusionist, Mentalist und Ex-Theologe – teilt sein persönlichstes Geheimnis und gibt eine Antwort auf die Frage, die ihm am häufigsten gestellt wird: Wie machst du das? Mit Illusionen, persönlichen Geschichten und interaktivem Storytelling führt er das Publikum vom tiefsten Tirol nach London. Dabei erzählt er von Wegen und Umwegen, Scheitern und dem Mut, neue Perspektiven zu entdecken. Und es geschehen Dinge, die eigentlich unmöglich sind: Gedanken werden gelesen, Metall verbiegt sich und der Zufall wird vorhersehbar. Ein Abend zum Staunen, Lachen, Nachdenken und Tun – und vielleicht mit einer Antwort, von der man noch nicht wusste, dass man sie sucht.
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On the Edge 2026
Festival für experimentelle Zirkuskunst von KreativKultur Künstlerische Leitung: Arne Mannott Zirkus? Ja. Aber nicht so, wie du denkst. Keine Manege. Kein Applaus auf Knopfdruck. Dafür Objekte mit Eigenleben und Akrobatik, die nach politischer Verantwortung fragt. Wiens erstes Festival für experimentelle Zirkuskunst im Theater am Werk. Die siebte Ausgabe ON THE EDGE! Was mal ganz klein begann, ist jetzt groß geworden - ein Festival, gekommen, um zu bleiben! Jedes Jahr im November kommen an zehn Tagen nationale und internationale Künstler*innen zusammen, um dem Publikum in Performances und Experimenten, neue spannende Zugänge zu zeitgenössischer experimenteller Zirkuskunst zu bieten. Dabei geht es auch immer um Vernetzung und Austausch. Die diesjährige Festivalausgabe hält wieder ganz unterschiedliche Formate bereit: intime Solo-Stücke, raumgreifende Installationen, Lecture-Performances, Konzert-Performances und große Bühnenkreationen. Zehn Künstler*innen/Kollektive aus Österreich, der Schweiz, Belgien, Portugal, Estland und Frankreich teilen in diesem Jahr ihre ganz persönlichen Sichtweisen auf Zirkus. Jonglage trifft dabei auf Installationskunst, Akrobatik auf Stepptanz, Trapezakrobatik auf Konzert, sowie Akrobatik und Komik auf queeres Storytelling. Mit vier eingeladenen Produktionen richtet ON THE EDGE 2026 außerdem einen besonderen Blick auf die Schweiz und ihre innovative zeitgenössische Zirkusszene. Was alle Festivalkünstler*innen verbindet: die Lust am Experiment! Mit großer Selbstverständlichkeit hinterfragen sie klassische Zirkustechniken und verhandelndabei zentrale Zirkusthemen wie Körperlichkeit,Risiko oder Virtuosität neu - imZusammenspiel mit Tanz, Performance,Theater und Bildender Kunst. In unterschiedlichen ästhetischen Ausdrucksformen werden Themen wie Identität, Gender, Diskriminierung, Elternschaft, Resilienz, Vertrauen und Nonkonformität reflektiert. Die Künstler*innen bringen uns ihre persönlichen Geschichten ebenso nahe wie gesellschaftliche Fragen - und den Zirkus selbst. Mal leise und nachdenklich, mal laut, wild und widerständig, vor allem aber mutig. All das ergibt zusammen zehn besondere Tage, zehn Tage im Ausnahmezustand. Festivalzentrum ist wie gewohnt das Theater am Werk im Kabelwerk in Meidling, gespielt wird außerdem am Theater am Werk am Petersplatz und im Dschungel Wien. In Kooperation mit dem Tanzquartier Wien werden zudem Workshops angeboten. Mitmachen und mitdiskutieren kann man nicht zuletzt auch am 07.11. bei der internationalen "take care"-Konferenz, die sich mit mentaler Gesundheit im Zirkus- und Kunstbereich auseinandersetzt. Vom 04. bis 13. November ist Wien wieder im Zirkusfieber - es gibt viel zu entdecken. We wanna circus with you!
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Klumpat der Mülltroll
Klumpat der Mülltroll kehrt in einer besonderen Saisonfassung auf die Bühne zurück. Das beliebte Familienmusical nach dem Kinderbuch von Bianca Rosenberger wird heuer atmosphärisch neu inszeniert: Die Geschichte spielt im winterlichen SauberZauberWald und erhält dadurch eine neue, magische Dimension. Im Mittelpunkt steht Klumpat, der liebenswerte Mülltroll, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, den Wald von menschengemachtem Müll zu befreien, um den Lebensraum seiner tierischen Freunde zu schützen. Doch Gleichgültigkeit und Umweltverschmutzung bringen ihn zunehmend an seine Grenzen. Als die Kinder Lilo und Lila erkennen, wie sehr der Wald in Gefahr ist, beschließen sie zu handeln. Gemeinsam mit den Waldbewohnern entsteht eine Geschichte über Mut, Verantwortung und die Kraft gemeinsamer Lösungen. Ein besonderes Highlight der heurigen Aufführung ist die musikalische Mitwirkung der Musikkapelle Nestelbach bei Graz. Das Live-Orchester verleiht der Produktion eine eindrucksvolle klangliche Tiefe und schafft im winterlichen SauberZauberWald eine festliche, stimmungsvolle Atmosphäre. Die Verbindung von Schauspiel, Gesang und orchestraler Begleitung macht diese Saisonfassung zu einem außergewöhnlichen Erlebnis für die ganze Familie. Originelle Dialoge, humorvolle Szenen und mitreißende Musik verbinden Unterhaltung mit einer wichtigen Botschaft: Verantwortung für unsere Mitwelt beginnt im Kleinen - und kann Großes bewirken. Für alle, die Klumpat bereits kennen, eröffnet sich heuer eine neue, stimmungsvolle Perspektive. Für neue Besucherinnen und Besucher ist es die perfekte Gelegenheit, in die Welt des SauberZauberWalds einzutauchen. Für Kinder ab 5 Jahre! Dauer: 2 Stunden inkl. Pause
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Katharina Straßer & Band - Die 50+ Jahre Austropop Revue
Die 50+ Jahre Austropop-Revue Katharina Straßer & Band Katharina Straßer Stimme Geri Schuller Klavier Hanna Pichler Violine/Gitarre Erich Buchebner Bass Bernhard Egger Schlagzeug 50 Jahre Austropop sind für Straßer durchaus ein Grund für eine sehr persönliche „Tour de Force“: „‚Zwickt’s mi, i man i tram‘, dachte sich mein Vater, als er meine Mutter zum ersten Mal sah. Ein paar Jahre später hieß es dann ‚Live Is Life‘ und ich erblickte 1984 das Licht der Welt. Damals war ‚Fürstenfeld‘ auf Platz 1 – auch in Innsbruck. Zu welchem Lied haben Sie am Schikurs geschmust? Bei mir war’s ‚Ruaf mi ned au‘ – leider habe ich seine Telefonnummer nicht mehr. Und wussten Sie, dass das Urlied des Austropop ‚Wie a Glock’n‘ nie in den Top 10 war?“ (Katharina Straßer) Volksschauspielerin Katharina Straßer präsentiert eine schräge, sehr persönliche Tribute-Show. Sie ist eine echte Volksschauspielerin; keine Disziplin, in der sie nicht schon brilliert hätte: Musical, Kabarett, Theater, Chanson, Film und Fernsehen. Mit ihrem fulminanten Soloabend „Alles für’n Hugo“ hat sich Katharina Straßer in die Herzen ihres Villacher Publikums gesungen. Jetzt widmet sie sich mit viel Schwung der mehr als 50-jährigen Geschichte des Austropop und Klassikern wie „Fürstenfeld“, „Live Is Life“, „Wie a Glock’n“ und vielen anderen. Begleiten Sie Katharina Straßer auf einer Zeitreise durch die Geschichte der österreichischen Popmusik von 1970 bis heute.
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Die Feine Mischung - Gast: Anna-Sophie Standl
Musik & Talk von und mit Wiff, Hanzhanz, Reini Gruber Wiff & Hanzhanz präsentieren charmantes, beschwingtes, gefühlvolles, amüsantes, musikalisches Liedgut aus eigener und fremder Feder. Mit viel Spielfreude und jugendlichem Leichtsinn entführen die beiden Musiker und Entertainer ihr Publikum in die Vergangenheit bis Zukunft. Es erklingt Vertrautes, Neues wird vorgestellt, Altes frisch verpackt – natürlich spartanisch, aber stets mit einem gewissen Augenzwinkern, versetzt mit lausbübischer Selbstironie, aber immer ganz nah, durchwegs zeitlos. Denn welche Zeiten auch sind und kommen: „Denk dran, es gibt so viel Scheens in deim Lebn!“ und wir bleiben „Für immer jung“! Reini Gruber ist es gewohnt, mit Menschen ins Gespräch zu kommen. Das ist Passion wie Beruf. Der Journalist plaudert gerne mit Menschen und versucht dabei auch, die „anderen Seiten“ seiner Gesprächspartner aufzuspüren. So werden Gedanken gesponnen, die einen Einblick in Wesens- und Charakterzüge geben können und so Menschen, die wir ganz anders kennen, anders präsentiert. Sie werden das Publikum überraschen, erstaunen, zum Lachen oder Nachdenken - jedenfalls aber zum Zuhören bringen. Unser Gast: Anna-Sophie Standl - Influencerin, Bloggerin, Autorin. Sie versucht, Kinder und Jugendliche zu einem sorgsamen Umgang mit Handy und den SocialMedia zu animieren. Das Programm: Alles in allem ein erlesener Mix aus Musik, Wort, Unterhaltung und Infotainment – „DIE FEINE MISCHUNG“ eben! Eine Veranstaltung zum Durchatmen, Wohlfühlen und Entschleunigen!
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Bekenntnisse der Frau Schnaps - Beethovens Haushälterin
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Ferdinand Raimund - Der Ganze
Ferdinand Raimund – Der Ganze Eine Liebesgeschichte von und mit Anna Mabo Ein Gastspiel des Rabenhof Theater Wien Eine Zeitreise durch den ganzen Raimund-Kosmos – von Alpenkönig bis Verschwender, von Magie bis Wahnsinn - mit Schmäh, Schicksal und einer ordentlichen, vielleicht echten, vielleicht erfundenen, aber ganz sicher großartigen Liebesgeschichte: Theater-Shootingstar Anna Mabo macht’s möglich. Sie heißt Anna Mabo. Er heißt Ferdinand Raimund. Sie dichtet. Er dichtet. Sie ist aus Wien. Er ist aus Wien. Er schreibt über Feen. Sie schreibt über ihn. Er arbeitet am Theater in der Josefstadt. Sie am Rabenhof. Alles passt so perfekt zusammen. Wären da nicht 206 Jahre Altersunterschied. Aber wer Ferdinand und Anna kennt, weiß, dass so ein bisschen Realität den beiden Dichtern noch nie eine gute Story versauen konnte. Das ist eine Liebesgeschichte. Vielleicht. Anna Mabo – sie führt Regie und wirkt mit Band auch selbst mit an dem Geschehen – begegnet mit Vincent Sauer und Isabella Knöll Raimunds Zauberwelt augenzwinkernd und umarmt diese liebevoll. 18.45 Uhr, Congress Center Villach: Einführung zum Theaterabend
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Lesebühne FHK5K
FHK5K ist FHK5K ist Frau Herrmanns Katerstrophen 5000 ist Innsbrucks intermediale Lesebühne von & mit den cuten Katerstrophen Silke Gruber, Martin Fitz, Katrin ohne H, Tamara Stocker und Die Bacher plus hochkarätigen Geladenen aus nah & fern.
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Christof Spörk - Maximo Lieder
Christof Spörk hat schon viele Lieder geschrieben. Und er kann ein Lied davon singen, wie es ist, im schönsten Land der latenten Unzufriedenheit, pardon im unzufriedensten Land der latenten Schönheit zu leben. Andere mögen Heimat- oder Liebeslieder sülzen. Spörk trällerte bisher eher über Lärmschutzwände, Gewerbeparks oder Schneekanonen. Immer in der Hoffnung, sie mögen ob seines Gesanges aufhören, das Land zu verschandeln. Spörks Lieder lieben immer das Leben, auch wenn das Leben oft lieblos ist. Mit „Maximo Lieder“ kehrt der promovierte Politikwissenschaftler und proklamierte Jazzsänger Spörk zu seinen Wurzeln zurück. Schon 2001 gründete er ein austro-kubanisches Projekt namens „Maximo Lieder“, eine musikalisch-satirische Anspielung auf den Rockstar unter den starken Männern, den – Karl Marx habe ihn selig! – längst verstorbenen „Máximo Líder“ Fidel Castro. Damals war sogar der ORF überzeugt, die Zeit der starken Führer und Diktatoren sei vorbei. Deswegen musste Karl Moik gehen. Das Paradies schien nahe. Doch weit gefehlt. Fröstelnd staunend erleben wir gerade eine Renaissance der genauso „starken“ wie intellektuell bescheidenen Männer, denen man eigentlich besser keinen Hund anvertraut. Wobei, die meisten lieben ihren Hund ohnehin mehr als ihr Land. Nicht nur Hundebesitzerinnen wähnen sich gerade im falschen Jahrhundert. Auch der berühmte Vogel, den jede/r Wahlberechtigte sein Eigen nennen darf, ist vielerhirns am Verrecken. Wahrscheinlich stimmt die Futterzufuhr nicht. Zu viel von allem. Zu wenig Essbares. Smartphones mögen handlicher sein als Zeitungen. Doch Vögel essen im Gegensatz zum Homo Sapiens ungerne heiße Luft oder alternative Fakten. Zumindest ein Körndl (Wahrheit) sollte immer dabei sein. Bei den Vögeln jetzt. Aber bitte keine Sorge: „Maximo Lieder“ Spörk gibt keine vorschnellen Antworten. Stellt aber vielleicht manche richtige Frage. Gehört die Weltgeschichte zur Spezies der Wiederkäuer? Wenn ja, sind wir geschichtsschreibenden Menschen eher Ziegen oder Schafe, wie es eine führende Weltreligion behauptet? Oder: warum achten wir bei Kindergärtnerinnen drauf, dass sie gute Menschen sind und werfen Selbiges Politikerinnen vor? Warum werden Arschlöcher im Manneskörper als durchsetzungsstark bewundert? Ja, warum eigentlich lassen wir uns von ausgemachten Deppen Tag für Tag vorführen? Befinden wir uns vielleicht auf einer kollektiven Verkaufsfahrt für KI? Und warum macht ein fehlendes „i“, aus der schönsten aller Künste, der MUSIK, einen seelisch verwahrlosten, bitterarmen Multimilliadär, der von sich meint, die Welt retten zu müssen? Ab Jänner 2026 und ab dann immer wieder: Maximo Lieder! Denn was die Welt jetzt braucht ist: Liedership!
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Andreas Vitasek - Wie es mir gefällt
70 Jahre auf der Welt und 45 Jahre auf der Bühne. Grund genug, um sich neue Freiheiten zu erlauben. In seinem Jubiläumsprogramm WIE ES MIR GEFÄLLT spaziert Andreas Vitasek durch seine Programme, mischt Altbewährtes mit brandneuem Material, improvisiert, streut Theaterszenen ein und liest noch nie gespielte eigene Texte. Es gibt nur eine Regel: Kein Abend soll so werden wie der andere.
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EVA REISINGER
DAS PEN!SMUSEUMThe art of not giving a fuck Wütend, unberechenbar und ungezähmt – die Frauenfiguren von Mareike Fallwickl und Eva Reisinger haben genug. Sie lassen sich nichts mehr gefallen, verhalten sich anders, als die Gesellschaft es von ihnen erwartet, sie leben anders, lieben anders, hassen anders. Sie wollen nicht funktionieren müssen, sie sind skrupellos und dabei bestechend originell. Während Anna hochschwanger fremdgeht, fotografiert Sabine heimlich den schlaffen Penis ihres Mannes. Gabi rührt ihren One-Night-Stands morgens Salz in den Kaffee und die Chefin gewöhnt sich ihr Dauerlächeln mit einer Botoxbehandlung ab. Wenn Mareike Fallwickl und Eva Reisinger gemeinsam ein Buch schreiben, entsteht ein literarisches Feuerwerk. Bitterböse, kompromisslos und dabei unfassbar lustig lesen sich die Geschichten, in denen Frauen aus ihrer Sozialisierung ausbrechen – ein Befreiungsschlag, eine Offenbarung, die Sensation des Bücherherbstes! Eva Reisinger wuchs in der oberösterreichischen Provinz zwischen Zeltfest und Wodkabull auf. Ab 2017 baute sie einen Österreich-Schwerpunkt für das junge Medium der ZEIT auf und berichtete als Korrespondentin aus dem Nachbarland. Ihr erstes Buch »Was geht, Österreich?« erschien 2021 bei Kiepenheuer & Witsch. Ihr Bestseller »Männer töten« (Leykam 2023) war für den Österreichischen Buchpreis Debüt nominiert in Zusammenarbeit im Fraustadt Freistadt
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Im Auftrag des Herrn Direktor - Clowntheater
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Radamisto
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Philipp Hochmair & Streichquartett Sonare Linz
Eichendorffs Taugenichts wird zur lebendigen Reise durch die deutsche Romantik: ein junger Träumer zieht mit seiner Geige in die Welt, begegnet Liebe, Versuchung und göttlicher Fügung und findet sein Glück im Unterwegssein. Musikalisch umarmt wird die Erzählung mit großer Musik der deutschen Romantik von Felix Mendelssohn und seiner Schwester Fanny, Wanderermotiven Franz Schuberts, Wiener wie auch italienischer Tanzmusik. Originallieder aus der Novelle unterstreichen das Geschehen. :::EIGENPRODUKTION DES MUSIKSOMMERS BAD SCHALLERBACH::: Besetzung Philip Hochmair - Rezitation Peter Gillmayr - 1. Violine Kathrin Lenzenweger - 2. Violine Christoph Lenz - Viola Judith Bik - Violoncello Aus der Novelle "Aus dem Leben eines Taugenichts" von Joseph von Eichendorff (1788-1856) aus dem Jahre 1826 "Wenn ich ein Taugenichts bin, so ist’s gut, so will ich in die Welt gehen und mein Glück machen" Ein Müller schickt seinen Sohn, den er einen Taugenichts schimpft, weil dieser ihn die ganze Arbeit allein machen lässt, hinaus in die weite Welt. Fröhlich nimmt der Sohn seine Geige und verlässt sein Dorf, ohne ein klares Ziel vor Augen zu haben. Der von Fernweh Getriebene gelangt über Wien nach Italien und dann zurück nach Deutschland. Dabei begegnet er wunderlichen Gesinnungsgenossen und seiner großen Liebe. Das Hauptwerk der deutschen Spätromantik, vor exakt 200 Jahren (1826) erstmals vollständig erschienen, behandelt u.a. den Gegensatz zwischen moralpredigenden Philistern und "faulen" Lebenskünstlern. War Goethes "Italienische Reise" ein bewusstes Schauen und Sich-Bilden, so handelt es sich bei Eichendorff um ein programmatisches Nicht-Wahrnehmen. In bewusster Distanz zur protestantischen Vorstellung eines nur im Wort bezeugten Gottes lässt Eichendorff den Helden die Gnade Gottes in Naturerfahrung, Reiseverlauf und biographischer Fügung unmittelbar erfahren, wobei Versuchungsszenen (Verführung, Sinnlichkeit, italienisches Milieu) demonstrativ nicht in Sünde, sondern in unverbrüchlichem Gottvertrauen und sittlicher Integrität enden. Philipp Hochmair Philipp Hochmair ist ein österreichischer Film-, Fernseh- und Theaterschauspieler. Er studierte Schauspiel am Max-Reinhardt-Seminar in Wien sowie am CNSAD in Paris (1993-1996). Neben seiner filmischen Arbeit ist er vor allem für seine Bühnenarbeit an nationalen und internationalen Theatern bekannt, wo er viele klassische Rollen in einem modernen "postdramatischen" Stil übernommen hat, unter anderem Hamlet, Mephisto (Goethes Faust) und Werther (nach Goethes Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers"). Unter seinen vielen Rollen hat Hochmair mit dem Monolog "Jedermann Reloaded" nach Hugo von Hofmannsthals Drama "Jedermann" große Aufmerksamkeit erregt. In dieser One-Man-Show übernimmt er mehr als 20 Rollen, musikalisch unterstützt von seiner Rockband "Die Elektrohand Gottes". Er hat mit seinen Solo-Projekten ("Jedermann Reloaded", "Schiller Balladen Rave", "Der Hagestolz" u. a.) ein genreübergreifendes Musik-Theater-Format geschaffen, für das er 2024 mit dem Cross Over-Sonderpreis des Österreichischen Musiktheaterpreises gewürdigt wurde. Sein spontanes Einspringen als Jedermann für den erkrankten Tobias Moretti bei den Salzburger Festspielen 2018 sorgte für Furore. Seit Sommer 2024 ist Philipp Hochmair sehr erfolgreich der neue "Jedermann" bei den Salzburger Festspielen unter der Regie von Robert Carsen. Die Inszenierung feierte internationale Anerkennung. 2025 erhielt die Produktion dafür eine Romy; insgesamt damit die dritte Romy für Philipp Hochmair. Neben seiner Theaterkarriere verzeichnet er seit 2001 Erfolge im Kino in Oliver Hirschbiegls viel beachtetem Film "Das Experiment" und im Fernsehen mit "Die Manns - Ein Jahrhundertroman" von Heinrich Breloer. Weitere Engagements im Kino folgten u. a. in "Winterreise" von Hans Steinbichler, "Glück gehabt" von Peter Payer, um nur einige wenige zu nennen. Für seine sensible und intensive Darstellung der männlichen Hauptrolle in "Kater" von Händl Klaus erhielt er 2017 den Schauspielerpreis auf der Diagonale in Graz. Sein internationales Kinodebüt feierte Hochmair in der Produktion "Candelaria" von J.H. Hinestroza, die 2016 in Kuba entstand. Aus dem deutschen und österreichischen Fernsehen ist Philipp Hochmair spätestens seit dem großen Erfolg der Serie "Vorstadtweiber" (2015 - 2021) nicht mehr wegzudenken, in der er über sechs Staffeln grandios einen zynischen homosexuellen Politiker verkörperte. In der dritten Staffel der hochgelobten ARD-Serie "Charité" (2021) übernahm er die Rolle des österreichischen Gerichtsmediziners Professor Prokop und bewies hier erneut seine darstellerische Vielfalt. Sein eigenes Format erhielt er 2018 mit der Krimireihe "Blind ermittelt" mit bislang 15 Filmen, in der er als scharfsinniger, blinder Sonderermittler die Wiener Polizei unterstützt. Für diese Rolle gewann er bereits 2019 den Österreichischen Fernsehpreis ROMY. Im ZDF-Historienfilm "Die Wannseekonferenz" (2022) brilliert Philipp Hochmair in der Figur des SS-Obergruppenführers Reinhard Heydrich, dem Leiter der Wannseekonferenz. Für seine herausragende schauspielerische Leistung erhielt er im April 2022 seine zweite ROMY in der Kategorie Kino/TV-Film und wurde im April 2023 mit dem Grimme-Preis ausgezeichnet. Im Frühjahr 2023 spielte Hochmair in dem Ehedrama "Kleine Eheverbrechen" an der Seite von Emily Cox für das ZDF-Herzkino die Hauptrolle des Ehemanns Gilles Sobiri. Neben weiteren Filmprojekten stand Philipp Hochmair 2023 auch für die dystopische Sky-Serie "Helgoland 513" unter der Regie von Robert Schwentke vor der Kamera, die von der UFA unter anderem in Hamburg, auf Sylt und Amrum produziert wurde. Ein weiteres außergewöhnliches Projekt war die Dokumentation "Der Soldat Monika", die in Österreich produziert wurde. Der Film zeigt den Werdegang einer transsexuellen Elite-Soldatin mit streitbarem Geist als szenisches Wechselspiel zwischen der realen Monika Donner und Hochmair, der als Schauspieler den Wandel vom Mann zur Frau darstellt. Im selben Jahr erfolgten die Dreharbeiten zum Start der neuen österreichischen Fernsehreihe "Der Geier". Hier löst Hochmair in der Hauptrolle als erfolgreicher Pop-Musiker mysteriöse Kriminalfälle, die in Beziehung zu seinem früheren Leben als Kommissar stehen. In diesem hatte er im Zeugenschutzprogramm neue Identitäten erschaffen. Im Frühjahr 2026 wurde die dritte und vierte Folge unter anderem wieder im Gasteiner Tal gedreht. 2024 setzte er seine internationale Filmkarriere mit der französischen Serie "Deep" fort, in der er einen deutschen Nazi-General im Frankreich des Zweiten Weltkrieges spielt. Die Dreharbeiten unter der Regie von Aurélien Molas für die fiktive Action- und Abenteuerserie in s/w erfolgten auf Französisch. Im Frühjahr 2025 fanden die Dreharbeiten zur Serie "Mozart/Mozart" in Riga statt. Hier verkörpert Hochmair Kaiser Joseph II. Ab Mai entstand in der Nähe von Wien die TV-Komödie "Die letzte Walküre" mit Maria Furtwängler und Adele Neuhauser. In diesem Film übernimmt Hochmair die Rolle eines skrupellosen Bauunternehmers. Im selben Jahr erfolgten die Dreharbeiten für die ORF-Doku "Wien bei Nacht: Das neue Leben nach 1945". In dieser Doku erkundet Hochmair mit der Kabarettistin Malarina die nächtliche Stadt. Am 16. Juli 2025 erschien seine außergewöhnliche Biografie "Hochmair, wo bist du?", die er zusammen mit der Autorin Katharina von der Leyen verfasst hat. Hochmair spricht vier Sprachen: Er hat auf der Bühne und auf der Leinwand in Deutsch, Französisch, Englisch und Spanisch gespielt. Streichquartett Sonare Als klassisches Streichquartett bespielt man den gesamten deutschsprachigen Raum und begeistert mit hochinteressanten musikalisch-literarischen Programmen in namhaften Konzerthäusern.
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Andreas Ortner & Markus Perner - Therapie Deluxe - Anfängerlevel
Was passiert, wenn Therapie auf Bühne trifft? Ein Kühlschrank, zwei Männer, drei Stühle und viel Raum für die Fragen unserer Zeit bilden die Bühne für „Therapie Deluxe – Anfängerlevel“. Andreas Ortner ‚AndiO2‘ und Markus Perner ‚Der Südsteirer‘ führen in einem Theater-Kabarett-Crossover durch Abgründe und Absurditäten, die von Ängsten über Beziehungen bis zum Einfluss von Künstlicher Intelligenz reichen. Mit scharf beobachteter Satire und warmherzigem Humor wechseln sich pointierte Dialoge und absurde Gedankensprünge ab. Die Inszenierung verbindet tiefgründige Einsichten mit überraschenden Einfällen, bleibt dabei stets publikumsnah und lässt Raum für Mitdenken und Lachen. Nicht kostenlos, dafür umsonst: Ein kurzweiliges, nachdenkliches und sehr unterhaltsames Live-Erlebnis. Feedback von Kulturträger:innen: ".... besticht durch seinen guten Bezug zur Realität in punkto künstlicher Intelligenz und Angsterkrankungen sowie der humorvollen Betrachtung dieser Themen. Ich kann absolut empfehlen, es sich anzusehen!" Eveline Acko-Ponhold | Atelier12 KKB "Pointierte Dialoge, absurde Gedankensprünge, Publikumseinbindung und sichtbare Spielfreude sorgten für Kurzweiligkeit ...." Dagmar Brauchart | LeibnitzKULT. Feedback von Besucher:innen: "Absolut empfehlenswert." Karin L. de T. "... interessant, informativ, lustig und inspirierend." Claudia Str. "...- es ist einfach sehenswert/hörenswert/witzig/aber auch zum Nachdenken anregend/spannend." Ilse B.
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Johannes Silberschneider & Stubn Tschäss
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Yes, Sir! Show und Sektempfang - mit Tamara Trojani und Konstantin Schenk
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Schaffa, schaffa, Hüsle baua - Teil 3
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Una Festa Italiana
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Der Kuseng - Hoamatlond, Hoamatlond
Mit scharfem Blick, viel Schmäh und einem Gespür für die feinen (und nicht so feinen) Eigenheiten des Landes serviert er österreichische Gustostücke auf dem Silbertablett. Tradition trifft auf moderne Absurditäten, Dialekt auf trockenen Humor und das alles in einem Abend voller Überraschungen. Der Kuseng nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die heimischen Abgründe, von skurrilen Alltagssituationen bis hin zu den großen Fragen des Zusammenlebens. Und das Publikum? Lacht sich durch den Abend oder erkennt sich selbst wieder. Das Programm deckt eine breite Palette an Themen ab, inspiriert von der Vielseitigkeit des Künstlers selbst. Aufgewachsen als ehemaliges Flüchtlingskind in Oberösterreich wurde er 2016 Wahlwiener und machte sich nicht nur als LGBTIQ+-Aktivist einen Namen, sondern auch als Rapper. Seine Erfahrungen zwischen Identitätssuche, gesellschaftlichem Engagement und künstlerischem Ausdruck prägen seinen Blick auf die Welt. Dieser ist mal scharfzüngig, mal nachdenklich, aber immer mit einer ordentlichen Portion Selbstironie. Persönliche Erlebnisse werden dabei geschickt in politische Zusammenhänge eingebettet. Statt belehrender Moralpredigten reicht er dem Publikum eine wohlwollende, offene Hand. "Ein geborener Entertainer... er zeigt eine starke Bühnenpräsenz mit Gags, die fast immer funktionieren... Gern mehr davon!" (Die Presse) “Ein grundehrliches Stück zur Gegenwart” (profil)
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Das sehr geheimnisvolle Ding
Große Aufregung! Zwei Hobbyforscher haben ein sehr geheimnisvolles Ding entdeckt und damit aus Versehen ein magisches Portal ins Mittelalter geöffnet. Und nicht nur das: Der schusselige Professor Durchknall und seine junge Kollegin Lili haben dabei auch einen uralten Fluch entfesselt: Wenn es nicht gelingt, innerhalb einer Stunde die vielen seltsamen Zeichen auf dem "Ding" zu entschlüsseln, dann wird unsere Zeit um 1.000 Jahre zurückgedreht und die Herrschaft eines bösen Zauberers beginnt … Sei dabei bei diesem spannenden Theatererlebnis mit Schnitzeljagd-Thrill. Tauche ein in ein schräges Zaubermärchen, löse die kniffligsten Rätsel und rette die Welt vor finsteren Zeiten. DAS SEHR GEHEIMNISVOLLE DING – ein spannender Wettlauf gegen die Zeit für alle ab 6 Jahren! Mit: Valentina Kratochwil und Christian Kohlhofer Konzeption, Text und Regie: Margit Mezgolich Ab 6 Jahren. Dauer ca. 60 Minuten. Bei Problemen bei der Buchung oder anderen Fragen sind wir gerne telefonisch für Sie da. Ganz einfach unter der +43 664 755 534 84 oder unter mail@schnitzlerei.at. *Der Soli-Preis – ausgeschrieben Solidaritätspreis – ist eine Möglichkeit für Sie, die Wiener Theater Schnitzlerei beim Kartenkauf etwas mehr zu unterstützen. Da wir ohne Sponsoren und fast ohne öffentliche Förderung arbeiten, sind wir vorwiegend auf die Einnahmen durch unseren Kartenverkauf angewiesen. Wir freuen uns allerdings auch über jede andere Art der Unterstützung. Am einfachsten: Erzählen Sie es einfach weiter, wenn es Ihnen bei uns gefallen hat.
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Single Bells - Der Kultfilm auf der Bühne
DER KULTFILM AUF DER BÜHNE "Wenn das der Papale noch seh’n könnt…" Eine Produktion der JTH Jubel Trubel Heiterkeit GmbH (Julia Sobieszek & Thomas Tröbinger) Mit Verena Scheitz, Kristina Sprenger, Inge Maux, Julia Jelinek und Gregor Seberg Alternierende Besetzung: Olivia Shilhavy, Irene Budischowsky Der Kult-Weihnachtsfilm Single Bells kommt auf die Bühne! Am Tag vor dem Weihnachtsurlaub auf Mauritius beschließt Kati: "Ich will heiraten… und: Ich möchte ein Kind!" Ihr Freund spielt nicht mit, sie ist genervt, denn "das kann ja kein Problem sein." Doch er bleibt dabei. Mauritius fällt ins Wasser und Kati fährt kurzerhand zu ihrer Schwester Luiserl, um mit ihr und ihrer Familie Weihnachten am Land zu verbringen. Doch von der ersehnten Besinnlichkeit keine Spur… "Ja wo is er denn?" - Omama findet den Majoran nicht, "macht Weihnachten" aber dennoch im Alleingang. "Wenn das der Papale noch seh’n könnt…" träumt sie und versichert: "Ich beschwer’ mi jo ned, ich hab‘ mi no nie beschwert!" Luiserl flüchtet sich vor Omamas "großer, fetter Gans" in den Alkohol und Lilibet genehmigt sich "zwei klitzekleine Eierlikör". Hansi, der "Mann im Haus" fragt noch einmal: "Schmückst du jetzt den depperten Bam oder ned?". Hin und her gerissen zwischen Ehefrau, Mama und Schwiegermutter, beschließt er letztendlich: "Eine Erniedrigung folgt der nächsten." Sissy gesteht panisch: "Lilibet, der Ratz ist weg!", und Gregor fordert: "Auch Karpfen haben ein Recht auf Leben!" Am Ende brennt der Christbaum und in der Krippe sitzt die Ratte. Der normale Familien-Weihnachtswahnsinn, oder? Es wird gesungen: "Mach keine Faxen, jetzt kommt das Christkind!" Regie: Matthias Bauer Buch: Matthias Bauer nach dem Drehbuch von Ulli Schwarzenberger Eine Produktion der JTH
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Das sehr geheimnisvolle Ding
Große Aufregung! Zwei Hobbyforscher haben ein sehr geheimnisvolles Ding entdeckt und damit aus Versehen ein magisches Portal ins Mittelalter geöffnet. Und nicht nur das: Der schusselige Professor Durchknall und seine junge Kollegin Lili haben dabei auch einen uralten Fluch entfesselt: Wenn es nicht gelingt, innerhalb einer Stunde die vielen seltsamen Zeichen auf dem "Ding" zu entschlüsseln, dann wird unsere Zeit um 1.000 Jahre zurückgedreht und die Herrschaft eines bösen Zauberers beginnt … Sei dabei bei diesem spannenden Theatererlebnis mit Schnitzeljagd-Thrill. Tauche ein in ein schräges Zaubermärchen, löse die kniffligsten Rätsel und rette die Welt vor finsteren Zeiten. DAS SEHR GEHEIMNISVOLLE DING – ein spannender Wettlauf gegen die Zeit für alle ab 6 Jahren! Mit: Valentina Kratochwil und Christian Kohlhofer Konzeption, Text und Regie: Margit Mezgolich Ab 6 Jahren. Dauer ca. 60 Minuten. Bei Problemen bei der Buchung oder anderen Fragen sind wir gerne telefonisch für Sie da. Ganz einfach unter der +43 664 755 534 84 oder unter mail@schnitzlerei.at. *Der Soli-Preis – ausgeschrieben Solidaritätspreis – ist eine Möglichkeit für Sie, die Wiener Theater Schnitzlerei beim Kartenkauf etwas mehr zu unterstützen. Da wir ohne Sponsoren und fast ohne öffentliche Förderung arbeiten, sind wir vorwiegend auf die Einnahmen durch unseren Kartenverkauf angewiesen. Wir freuen uns allerdings auch über jede andere Art der Unterstützung. Am einfachsten: Erzählen Sie es einfach weiter, wenn es Ihnen bei uns gefallen hat.
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Alice im Wunderland - nach Lewis Carroll - 5+
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On the Edge 2026
Festival für experimentelle Zirkuskunst von KreativKultur Künstlerische Leitung: Arne Mannott Zirkus? Ja. Aber nicht so, wie du denkst. Keine Manege. Kein Applaus auf Knopfdruck. Dafür Objekte mit Eigenleben und Akrobatik, die nach politischer Verantwortung fragt. Wiens erstes Festival für experimentelle Zirkuskunst im Theater am Werk. Die siebte Ausgabe ON THE EDGE! Was mal ganz klein begann, ist jetzt groß geworden - ein Festival, gekommen, um zu bleiben! Jedes Jahr im November kommen an zehn Tagen nationale und internationale Künstler*innen zusammen, um dem Publikum in Performances und Experimenten, neue spannende Zugänge zu zeitgenössischer experimenteller Zirkuskunst zu bieten. Dabei geht es auch immer um Vernetzung und Austausch. Die diesjährige Festivalausgabe hält wieder ganz unterschiedliche Formate bereit: intime Solo-Stücke, raumgreifende Installationen, Lecture-Performances, Konzert-Performances und große Bühnenkreationen. Zehn Künstler*innen/Kollektive aus Österreich, der Schweiz, Belgien, Portugal, Estland und Frankreich teilen in diesem Jahr ihre ganz persönlichen Sichtweisen auf Zirkus. Jonglage trifft dabei auf Installationskunst, Akrobatik auf Stepptanz, Trapezakrobatik auf Konzert, sowie Akrobatik und Komik auf queeres Storytelling. Mit vier eingeladenen Produktionen richtet ON THE EDGE 2026 außerdem einen besonderen Blick auf die Schweiz und ihre innovative zeitgenössische Zirkusszene. Was alle Festivalkünstler*innen verbindet: die Lust am Experiment! Mit großer Selbstverständlichkeit hinterfragen sie klassische Zirkustechniken und verhandelndabei zentrale Zirkusthemen wie Körperlichkeit,Risiko oder Virtuosität neu - imZusammenspiel mit Tanz, Performance,Theater und Bildender Kunst. In unterschiedlichen ästhetischen Ausdrucksformen werden Themen wie Identität, Gender, Diskriminierung, Elternschaft, Resilienz, Vertrauen und Nonkonformität reflektiert. Die Künstler*innen bringen uns ihre persönlichen Geschichten ebenso nahe wie gesellschaftliche Fragen - und den Zirkus selbst. Mal leise und nachdenklich, mal laut, wild und widerständig, vor allem aber mutig. All das ergibt zusammen zehn besondere Tage, zehn Tage im Ausnahmezustand. Festivalzentrum ist wie gewohnt das Theater am Werk im Kabelwerk in Meidling, gespielt wird außerdem am Theater am Werk am Petersplatz und im Dschungel Wien. In Kooperation mit dem Tanzquartier Wien werden zudem Workshops angeboten. Mitmachen und mitdiskutieren kann man nicht zuletzt auch am 07.11. bei der internationalen "take care"-Konferenz, die sich mit mentaler Gesundheit im Zirkus- und Kunstbereich auseinandersetzt. Vom 04. bis 13. November ist Wien wieder im Zirkusfieber - es gibt viel zu entdecken. We wanna circus with you!
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Junkerfest Schloss Stainz
Wenn der neue Junker präsentiert wird, beginnt in der Steiermark die wohl genussvollste Zeit des Jahres. Das traditionsreiche Junkerfest im historischen Schloss Stainz lädt auch 2026 wieder zu einem stimmungsvollen Abend voller Wein, Kulinarik und weststeirischer Lebensfreude ein. Freuen Sie sich auf die Verkostung des neuen Junker-Jahrgangs ausgewählter Winzer aus der Weststeiermark und der Südsteiermark sowie auf regionale Schmankerl, musikalische Unterhaltung und eine einzigartige Atmosphäre in den historischen Räumlichkeiten des Schlosses Stainz. Das Junkerfest verbindet steirische Weinkultur mit Geselligkeit und Genuss und ist längst ein beliebter Treffpunkt für Weinliebhaber, Freundesgruppen, Firmen und Vereine. Das erwartet Sie: - Verkostung des neuen Junkers - Ausgewählte steirische Weine - Regionale Kulinarik - Stimmungsvoller Abend im Schloss Stainz - Musik & gemütliches Beisammensein - Einzigartiges Ambiente im Herzen des Schilcherlands Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie einen genussvollen Herbstabend im Schilcherland!
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4. Badener Kriminacht
4. Badener Kriminacht Die Badener Schriftstellerin Gabriele Hasmann und der Bad Vöslauer Krimiautor Norbert Ruhrhofer haben sich erneut zusammengetan und nach dem Riesenerfolg der vergangenen Jahre auch heuer wieder eine Kriminacht auf die Beine gestellt. Damit ist diese Art der Veranstaltungen, in der spannungsgeladene Romane im Vordergrund stehen, nun auch in Baden fest etabliert und zu einem wichtigen Teil der regionalen Literaturszene geworden.
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Außer Kontrolle - Farce von Ray Cooney
Mit: Hubert Wolf, Doris Drechsel, Leila Strahl, Victor Kautsch, Robert Kolar und Willy Prainsack Regie: Nici Neiss - Bühne: Martin Gesslbauer - Kostüm: Petra Teufelsbauer Gesamtleitung: Marcus Strahl Die weltberühmte Verwechslungskomödie übersiedelt von London nach Wien! 1924. Gelegenheit macht Liebe, denkt sich der Herr Minister, und verabredet ein stimmungsvolles Tête-à-tête mit einer Sekretärin der Opposition in einer Suite des Hotels Sacher. Aber das Schicksal meint es nicht gut mit ihm - dafür aber umso besser mit dem Publikum, denn wie dieser "Lügenminister" von einer Katastrophe in die nächste trudelt, ist wirklich ein aberwitziger, halsbrecherischer Spaß! Abgesehen vom Seitensprung, gibt es da nämlich plötzlich auch noch eine höchst lästige Leiche, die man vor der misstrauischen Frau Sacher, der Presse, einem schlitzohrigen Kellner und der eifersüchtigen Ehepartnerin zu verbergen hat.
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6. Zwettler Wohnzimmer
Talk & Musik mit Tom Weiss und der Zwettler Wohnzimmerband Das Zwettler Wohnzimmer öffnet wieder seine Türen. Bereits zum 6. Mal lädt unsere beliebte Eigenproduktion – das „Zwettler Wohnzimmer“ – zu einem Abend voller Musik, Gesprächen und echter „Zwettler Atmosphäre“. Am Samstag, dem 7. November 2026, verwandelt sich der Stadtsaal Zwettl erneut in eine gemütliche Bühne für besondere Begegnungen. Mit Tom Weiss als Moderator und der Zwettler Wohnzimmerband als musikalischem Herzstück erwartet das Publikum eine einzigartige Mischung aus Live Musik, persönlichen Geschichten und inspirierenden Einblicken in das Leben spannender Gäste. Unsere Gäste 2026: Auch dieses Jahr dürfen wir zwei herausragende Persönlichkeiten aus Zwettl begrüßen: Anne Blauensteiner, Obfrau der WKNÖ Bezirksstelle Zwettl Dr. Markus Peham, Bezirkshauptmann von Zwettl In gemütlicher Wohnzimmeratmosphäre öffnen unsere Gäste ein Stück weit ihre private Welt, erzählen von persönlichen Momenten und geben Einblicke in das, was sie jenseits des Alltags wirklich bewegt. Ein Abend voller Nähe, Musik & guter Gespräche. Das „Zwettler Wohnzimmer“ steht für besondere Momente – für Lachen, Zuhören, Staunen und berührende musikalische Darbietungen. Unsere Wohnzimmerband sorgt wie immer für feinste Live Musik und eine Klangkulisse, die den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis macht.
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DER PROZESS mit Philipp Hochmair
Philipp Hochmair Der Prozess Franz Kafkas Jahrhundertroman Der Prozess erzählt die Geschichte einer Verweigerung. Joseph K. wird am Morgen seines 30. Geburtstags von einem imaginären Gericht angeklagt, ohne jemals zu erfahren, was ihm zur Last gelegt wird. Er verliert sich in Affären und Ablenkungen, anstatt der Aufforderung nachzugehen, »mehr an sich« zu denken und sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Doch was ist das Wesentliche? Joseph K. verliert sich in Selbstinszenierungen und Fantasiebildern, anstatt Verantwortung zu übernehmen. Philipp Hochmairs vielfach preisgekrönte Soloabende sind ein Erlebnis: Der Hochleistungsschauspieler steht immer unter Strom, gibt immer alles - intensiver lässt sich Theater kaum erleben. Von 2003 bis 2009 war Philipp Hochmair Ensemblemitglied des Wiener Burgtheaters, seit 2009 ist er am Thalia Theater in Hamburg und auf vielen großen Bühnen zu sehen. Engagements führten ihn u. a. zum Staatstheater Hannover, zu den Schauspielhäusern Hamburg und Zürich, zur Volksbühne und dem Deutschen Theater in Berlin. Einem breiteren Publikum wurde er durch zahlreiche Film- und Fernsehrollen bekannt, u. a. als Protagonist der ORF/ARD-Serie Vorstadtweiber, "Blind ermittelt", "Charité", und viele mehr. Für "Wannseekonferenz" wurde er mit der ROMY 2022 und dem Grimme-Preis 2023 ausgezeichnet. Pressestimmen: "Ein funkelndes Schauerstück" - kulturSPIEGEL "Hochmair beeindruckt in einem albtraumhaften Drahtseilakt." - Die Welt Besetzung: Philipp Hochmair Regie - Andrea Gerck Sound- und Lichtdesign: Hanns Clasen
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Antrag auf größtmögliche Entfernung von Gewalt
von Felicia Zeller WIEDERAUFNAHME HOME ist where the heart ist. Home is not a place, it is a feeling. […] HOME ist auch der gefährlichste Ort der Welt für Frauen, trans Personen, nicht-binäre Personen, (gender-)queere Personen und Kinder. ist die Gefahr so groß, Gewalt zu erfahren, wie im HOME (Laura Leupi) Jede dritte Frau* zwischen 18 und 74 Jahren in Österreich hat ab dem Alter von 15 Jahren körperliche und/oder sexuelle Gewalt erlebt. Fast jede sechste Frau* war im Erwachsenenalter von Androhungen körperlicher Gewalt betroffen. Körperliche und/oder sexuelle Gewalt, die von Partner*innen ausgeht, also so genannte häusliche Gewalt, erleben über 16% der Frauen* zwischen 18 und 74 Jahren. Das zeigt eine Erhebung zu Gewalt gegen Frauen*, die Statistik Austria zwischen 2020 und 2021 im Auftrag von Eurostat und dem Bundeskanzleramt durchgeführt hat. Das Thema Gewalt an Frauen*, das eigentlich als männliche Gewalt bezeichnet werden sollte, wird immer wieder verharmlost oder als Randphänomen abgetan. Dabei wird geleugnet, dass es ein zutiefst strukturell verankertes gesamtgesellschaftliches Problem darstellt. In ihrem Stück „Antrag auf größtmögliche Entfernung von Gewalt“ verwebt Felicia Zeller, basierend auf realen Interviews, höchst artifiziell die Biografien von Frauen*, die den Weg ins Frauen*haus gefunden haben, mit helfenden Stimmen von Frauen*haus-Mitarbeiter*innen oder Ärzt*innen, verletzenden Täter*innenstimmen sowie den unachtsamen Stimmen derjenigen, die am Problem vorbeischauen. Daraus ist eine kraftvolle Partitur entstanden, die Lebenssplitter miteinander verwebt und poetisch zwischen der Suche nach dem Lebensglück und realen Sachzwängen reibt. Verzweiflung schlägt dabei so schnell ins Absurd-Komische um wie in manchen Partner*innenschaften Familienfrieden in sinnlose Gewalt. Der Abend will nicht in der Betroffenheitsgeste verhaften und Frauen* in einer Opferdarstellung abbilden, sondern starken Stimmen Raum geben, die sich aufmachen ihr Leben neu zu gestalten. REGIE Michaela Senn SCHAUSPIEL Elke Hartmann, Christina Polzer, Wiltrud Stieger AUSSTATTUNG n.n. DRAMATURGIE Julia Jenewein TECHNIK n.n. FOTOS Alena Klinger VERLAG Felix Bloch Erben Info: Bitte drucken Sie Ihr Ticket nicht aus. Einlass ist 30 Mintuen vor Vorstellungsbeginn.
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Andreas Rainer - Wiener Alltagspoeten
Andreas Rainer, bekannt als der Wiener Alltagspoet, sammelt Zitate und Skurrilitäten aus dem Wiener Alltag für über 300.000 Follower auf Social Media. Sein Blick in der Stadt der großen Bühnen richtet sich vor allem auf die kleinen Gassen, Kaffeehäuser, U-Bahnstationen und Supermärkte, in denen sich tagtäglich Komödie und Tragödie die Hand geben. Nachdem er jahrelang erfolgreich anonym geblieben ist, wagte er sich 2025 erstmals auf die Bühne - und das mit Erfolg: alle Termine waren restlos ausverkauft. Anhand der beliebtesten Zitate der letzten acht Jahre erzählt er die Geschichte der Wiener Alltagspoeten, warum er nur in Graz oder in Badehose erkannt wird und präsentiert die schönsten Vertreter des literarischen Genres der Stiegenhaus-Zettel. Weiters versucht er, einen Leitfaden zu erarbeiten, wie man die lebenswerteste Stadt der Welt überlebt. Denn wie kann es sein, dass Wien gleichzeitig die lebenswerteste, aber auch die unfreundlichste Stadt der Welt ist? Wieso haben wir die Muße, den ganzen Tag im Kaffeehaus zu vertrödeln, schreien aber panisch nach einer zweiten Kassa, wenn drei Leute vor uns im Supermarkt anstehen? Anhand von Bildern, Texten und Zitaten aus dem Wiener Alltag zeichnet Andreas Rainer einen Abend lang das Bild einer Stadt, in der man mit Prunk um sich wirft, während zwanzig Meter weiter bereits die Welt untergeht.
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100 Jahre Strasser - die Gala
100 Jahre Harmonikaerzeugung Strasser: Geschichte, Tradition, Innovation und Klangkultur aus Seiersberg Seiersberg bei Graz - Seit einem Jahrhundert steht die Harmonikaerzeugung Strasser für handwerkliche Präzision, Innovationsgeist und unverwechselbaren Klang. Der steirische Traditionsbetrieb feiert sein 100-jähriges Bestehen und blickt auf eine außergewöhnliche Firmengeschichte zurück, die bis heute erfolgreich in dritter Generation fortgeführt wird. Die Wurzeln des Unternehmens reichen in das Jahr 1926 zurück. Firmengründer Anton Strasser, der nach einer Kriegsverletzung einen neuen Berufsweg einschlug, erlernte das Harmonikahandwerk und gründete seine eigene Werkstätte in Graz. Trotz schwieriger Zeiten während des Zweiten Weltkriegs entwickelte sich der Betrieb stetig weiter. Nach dem überraschenden Tod des Gründers 1956 übernahmen zunächst seine Frau und später sein Sohn die Firmenleitung. Ernst Strasser senior führte das Unternehmen mit handwerklicher Meisterschaft, unternehmerischem Geschick und Innovationsfreude in eine neue Wachstumsphase. In den 1970er-Jahren absolvierte Ernst Strasser junior seine Ausbildung im väterlichen Betrieb und setzte entscheidende Impulse in Design und Technik. Mit großem Engagement und Mut veränderte er das Erscheinungsbild der Steirischen Harmonika nachhaltig. Ungewohnte Farben, Materialien und Formen hielten Einzug in den Instrumentenbau und machten die Harmonika salonfähig - auch in Pop- und Schlagerkreisen. Technische Meilensteine wie die erneuerte Bassmechanik und die patentierte SKL-Mechanik (Strasser Konus Lagerung) prägen die Instrumente bis heute. Seit dem Jahr 2000 entstehen die Harmonikas im modernen Produktionsstandort in Seiersberg. Auf rund 1.200 Quadratmetern werden die Instrumente in vollständiger Eigenfertigung hergestellt - vom Gehäuse bis zur Mechanik, vom Lackieren bis zum Stimmen. Rund 20 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter verbinden modernste Technik mit traditioneller Handarbeit und jahrzehntelangem Know-how. Generationen von Musikerinnen und Musikern haben auf Strasser Harmonikas ihre ersten Melodien gespielt und musizieren bis heute auf Bühnen, in Ensembles und bei Veranstaltungen im In- und Ausland mit Instrumenten aus Seiersberg. Die Harmonikas aus dem Hause Strasser stehen für außergewöhnliche Klangvielfalt - von Volksmusik bis Klassik, von Stub’nmusi bis Schlager - und tragen so den Namen als Qualitätsmarke in die Welt. Zum 100-jährigen Jubiläum würdigt die Harmonikaerzeugung Strasser ihre bewegte Geschichte und richtet zugleich den Blick entschlossen nach vorne. Höhepunkt der Feierlichkeiten ist die große Strasser Gala am 7. November 2026 in der Schwarzl-Halle in Premstätten. Begleitend dazu erscheinen zwei eigens gestaltete Jubiläumsharmonikas mit exklusiver Sonderausstattung, die das Jubiläumsjahr musikalisch begleiten. Firmenchef Ernst Strasser junior und sein Team bleiben ihrem Anspruch treu: Innovation, Präzision und Leidenschaft für ein Instrument, das Menschen verbindet - gestern, heute und in Zukunft.
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Irish Celtic 2026
IRISH CELTIC mit THE SPIRIT OF IRELAND LIVE auf Europa Tournee 2026! Fantastische irische Tanz-Choreografien, ein hervorragendes Stepptanz-Ensemble und jede Menge gute Laune garantieren einen ausgelassenen irischen Abend voller Lebensfreude. Alles LIVE: Eine fünfköpfige Liveband begleitet das Tanzensemble und spielt die mitreißende Musik von traditionellem Irish Folk über märchenhafte Melodien bis hin zu fetziger Tanzmusik. 3./4. November 2026 WIEN Wiener Stadthalle F 20:00 Uhr 5. November 2026 LINZ Tips Arena 19:30 Uhr 7. November 2026 Graz Helmut List Halle 20:00 Uhr Pure Lebensfreude und herzliche Gastfreundschaft, fesselnde Erzählfreude und mitreißende irische Livemusik - all das erwartet das Publikum bei Irish Celtic, wenn Gastgeber Paddy in seinem altehrwürdigen Pub, dem Irish Celtic, zu einem ausgelassenen Abend einlädt. Diese Show hat in den letzten 15 Jahren die ganze Welt bereist und ist vor über einer Million Menschen aufgetreten. "Amazing footwork - first class musicianship!" jubelt THE SCOTSMAN und gibt der Show die Bestnote 5 Sterne. Irish Celtic offenbart das wahre Lebenselixier Irlands - Tanz und Musik in ihrer jahrtausendealten Tradition. Denn beides spielt im Leben der Iren seit jeher eine besondere Rolle: Schon die Druiden gaben ihre rituellen Kreistänze von Generation zu Generation weiter, und auch heute gibt es auf der grünen Insel genügend Anlässe, um gemeinsam zu tanzen und zu musizieren. Ob Hochzeit, Taufe oder Beerdigung - Tanz und Musik sind fester Bestandteil des Alltags und Ausdruck des irischen Lebensgefühls. Die Hauptrolle bei Irish Celtic spielt daher nicht nur das Stepptanz-Ensemble oder die Live-Band, sondern der Tanz und die Musik selbst. Begleitet von der traditionellen irischen Band entführen einige der besten Tänzerinnen und Tänzer ihres Genres in mitreißenden Stepptanz-Choreographien auf die grüne Insel. Eine mitreißende Mischung aus keltischer Mystik und ansteckender irischer Lebensfreude zu den faszinierenden Klängen keltisch-irischer Musik - von klassischen Irish Folk Songs über märchenhafte Melodien bis hin zu ausgelassener Tanzmusik. Irische Musik: Moderne und Tradition Das exzellente Stepptanz-Ensemble und die Irish Band interpretieren gemeinsam die bekanntesten Evergreens der irischen Musik. Mal anmutig und federleicht, mal energiegeladen und temperamentvoll wirbeln die Tänzerinnen und Tänzer über die Bühne und entführen das Publikum in eine Kultur, in der Geselligkeit selbstverständlich und Gastfreundschaft eine Frage der Ehre ist. Gerade in den "Public Houses“, den berühmten irischen Pubs, lebt diese alte Tradition des irischen Tanzes und seiner Musik weiter. Hier treffen Moderne und Tradition aufeinander und so ist es kein Zufall, dass ausgerechnet der geschichtsträchtige Pub "Irish Celtic“ des alten Raubeins Paddy den stilvollen Rahmen für die stimmungsvolle Reise in die Seele Irlands bietet. Das traditionsreiche Lokal hat schon viel erlebt, wovon sein Besitzer begeistert erzählt: Mit hinreißendem Humor führt Paddy in scheinbar unzähligen Anekdoten durch die Geschichte Irlands, seine Mythen und Legenden - von den keltischen Ursprüngen bis in die Gegenwart. Irischer Tanz: Tanz ist Leben Geschichten, wie sie das Leben schreibt, prägen auch den typisch irischen Tanz: Von den Wurzeln in der Zeit der Druiden über die Einflüsse der Normannen, aus Schottland und der Bretagne bis hin zur Entstehung der Solotänze im späten 18. Jahrhundert durch die sogenannten Dance-Master. Diese reisenden Tanzlehrer waren es, die gegen freie Kost und Logis in den ländlichen Regionen neue Tanzformen etablierten und sich in spannenden Tanzwettbewerben tänzerische Duelle lieferten. Hier entstand auch der unverkennbare Stepptanz: Allein Beinarbeit und Rhythmus sollten bei den Wettkämpfen im Vordergrund stehen - mit der markanten Körperhaltung mit geradem Oberkörper und enganliegenden Armen. Bis heute sind Tanzwettbewerbe ein wichtiger Bestandteil des irischen Tanzes, und auch die Céilí Dances stehen für mehr als "nur“ typisch irische Gruppentänze: Eigentlich die Bezeichnung für fröhliche Tanzgesellschaften, geht der Begriff auf gesellige Zusammenkünfte an Wegkreuzungen zurück, wo man sich nach getaner Arbeit traf - und gemeinsam tanzte.
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Literatursalon im Gemeindebau - Axel Hacke
Hacke hat in vielen Jahrzehnten mehrere tausend Kolumnen geschrieben, vor allem im Süddeutsche Zeitung Magazin, dazu mehr als dreißig Bücher. Und was macht er nun? Er erzählt uns, wie er das gemacht hat. Auch liest er uns vor. Weil er aber nicht alles lesen kann (jedenfalls nun wirklich nicht an einem Abend), liest er nur das Beste, ja, genau genommen, das Allerbeste, Allerlustigste, Allernachdenklichste, Allerklügste, Allerheiterste, so dass man sagen kann: Eigentlich hat er sich sein ganzes Leben als Autor nur auf diesen Abend vorbereitet, ja, genau: auf den besten Abend, nein, den allerbesten. Axel Hacke lebt als Schriftsteller in München. Berühmt ist seine Kolumne "Das Beste aus aller Welt", die er seit Jahrzehnten jeden Freitag im Magazin der Süddeutschen Zeitung veröffentlicht. Seine Bücher sind Bestseller. Seine Arbeit wurde u.a. mit dem Joseph-Roth-Preis, zwei Egon-Erwin-Kisch-Preisen, dem Theodor-Wolff-Preis und zuletzt dem Ben-Witter-Preis 2019 ausgezeichnet.
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Grazer Krampuslauf 2026
Noch Groesser, Spektakulaerer und Spannender! Die Dunkelheit kommt frueher nach Graz. Und mit ihr etwas, das man nicht aufhalten kann. Am 08. November 2026 durchbrechen die Krampusse die gewohnte Ordnung. Frueher als je zuvor erfuellen donnernde Schritte, lodernde Flammen und unheimliche Masken die Straessen. Eine Entscheidung, geboren aus Notwendigkeit: Bauarbeiten und Terminkollisionen lassen uns keine Wahl. Doch eines lassen wir uns nicht nehmen: Das Brauchtum, denn Tradition fragt nicht nach dem Datum. Denn Tradition fragt nicht nach dem Datum. Sie lebt in jedem Schritt, in jedem Funken, in jedem Herzschlag dieser Nacht. Wenn die ersten Glocken erklingen und das Feuer die Dunkelheit zerrei�t, gibt es kein Zurueck mehr. Graz wird zum Schauplatz einer uralten Kraft - roh, intensiv und unverfaelscht. „Wir sind das Brauchtum - und wir leben es weiter.“ Seien Sie dabei, wenn eine Nacht entsteht, die sich nicht an Regeln haelt sondern sie neu schreibt. 08.11.2026 - Grazer Krampuslauf Frueher. Wilder. Unvergesslich.
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Theater Feuerblau - Rosi in der Geisterbahn
Als das Monster direkt auf sie zukommt, wacht Hasenkind Rosi empört auf. Jedes Mal im Morgengrauen hat sie den gleichen unheimlichen Traum. Das soll aufhören, ein für alle Mal! Ein Traumspezialist bescheinigt Rosi die häufig auftretende Monsterangst und verschreibt ihr ein wirkungsvolles Heilmittel: ein spannendes Buch mit Übungen, wie man Monster beruhigt, außer Gefecht setzt oder geschickt flinke Hasenfüße macht. Rosi liest und trainiert begeistert, bis sie auf alle Situationen vorbereitet ist. Dann ist der große Tag da: Rosi begibt sich schnurstracks zur Geisterbahn und kauft sich ein Ticket! Eine Geschichte, die Mut macht den eigenen Ängsten mit einer Portion Witz und außergewöhnlichen Strategien zu begegnen. Ein spannendes Theaterstück für Kinder ab 4 Jahren, in dem Komposition, Objekttheater & Schauspiel aufeinandertreffen.
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Bernhard Murg & Stefano Bernardin - ... bis einer weint!
MURG und BERNARDIN ...bis einer weint! – ein Abend zum Lachen In ihrem ersten gemeinsamen Programm schenken sich Murg und Bernardin nichts, dem Publikum aber ein Wiedersehen mit Klassikern und Rarem aus mehr als 100 Jahren Kabarett Simpl. Ein Best of Simpl von Farkas bis Niavarani und retour. bis einer weint! … das Publikum vor Lachen! PRESSESTIMMEN "Egal, ob sie in Doppelconferencen zu sehen waren oder jeder eine Einzeldarbietung zeigte, man fühlte sich zu jeder Zeit gut unterhalten und ja vielleicht kamen dem ein oder anderen sogar Tränen, wenn auch nicht vor Rührung... Publikumsreaktionen in der Pause zeigten, dass die beiden auf dem richtigen Weg waren: 'Es ist so erfrischend...mir tut so der Bauch weh vor lauter Lachen.' Den Vogel schossen die beiden aber ab, als sie als greise Piloten einen Flug nach Wohinauchimmer steuerten. ...Wer sich einmal einen richtig lustigen Abend gönnen möchte, dem sei das Duo wärmstens ans Herz gelegt, da sie definitiv dafür sorgen, dass man einmal so richtig lachen kann." Andrea Martin, kulturaspekte.de "Stefano Bernardin und Bernhard Murg schenken sich nichts... Ein Abend wie eine Zeitreise: Der älteste Sketch soll tatsächlich ein Jahrhundert alt sein. Gemeint sind übrigens die BesucherInnen, denen vor Lachen die Tränen in die Augen schießen." Kurier (österreichische Tageszeitung)
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Antrag auf größtmögliche Entfernung von Gewalt
von Felicia Zeller WIEDERAUFNAHME HOME ist where the heart ist. Home is not a place, it is a feeling. […] HOME ist auch der gefährlichste Ort der Welt für Frauen, trans Personen, nicht-binäre Personen, (gender-)queere Personen und Kinder. ist die Gefahr so groß, Gewalt zu erfahren, wie im HOME (Laura Leupi) Jede dritte Frau* zwischen 18 und 74 Jahren in Österreich hat ab dem Alter von 15 Jahren körperliche und/oder sexuelle Gewalt erlebt. Fast jede sechste Frau* war im Erwachsenenalter von Androhungen körperlicher Gewalt betroffen. Körperliche und/oder sexuelle Gewalt, die von Partner*innen ausgeht, also so genannte häusliche Gewalt, erleben über 16% der Frauen* zwischen 18 und 74 Jahren. Das zeigt eine Erhebung zu Gewalt gegen Frauen*, die Statistik Austria zwischen 2020 und 2021 im Auftrag von Eurostat und dem Bundeskanzleramt durchgeführt hat. Das Thema Gewalt an Frauen*, das eigentlich als männliche Gewalt bezeichnet werden sollte, wird immer wieder verharmlost oder als Randphänomen abgetan. Dabei wird geleugnet, dass es ein zutiefst strukturell verankertes gesamtgesellschaftliches Problem darstellt. In ihrem Stück „Antrag auf größtmögliche Entfernung von Gewalt“ verwebt Felicia Zeller, basierend auf realen Interviews, höchst artifiziell die Biografien von Frauen*, die den Weg ins Frauen*haus gefunden haben, mit helfenden Stimmen von Frauen*haus-Mitarbeiter*innen oder Ärzt*innen, verletzenden Täter*innenstimmen sowie den unachtsamen Stimmen derjenigen, die am Problem vorbeischauen. Daraus ist eine kraftvolle Partitur entstanden, die Lebenssplitter miteinander verwebt und poetisch zwischen der Suche nach dem Lebensglück und realen Sachzwängen reibt. Verzweiflung schlägt dabei so schnell ins Absurd-Komische um wie in manchen Partner*innenschaften Familienfrieden in sinnlose Gewalt. Der Abend will nicht in der Betroffenheitsgeste verhaften und Frauen* in einer Opferdarstellung abbilden, sondern starken Stimmen Raum geben, die sich aufmachen ihr Leben neu zu gestalten. REGIE Michaela Senn SCHAUSPIEL Elke Hartmann, Christina Polzer, Wiltrud Stieger AUSSTATTUNG n.n. DRAMATURGIE Julia Jenewein TECHNIK n.n. FOTOS Alena Klinger VERLAG Felix Bloch Erben Info: Bitte drucken Sie Ihr Ticket nicht aus. Einlass ist 30 Mintuen vor Vorstellungsbeginn.
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Servus Peter - Wir gratulieren 100 Jahre Peter Alexander
Wir gratulieren - 100 Jahre Peter Alexander! Ein unvergessliches Geburtstagskonzert in Wien: Feiere den Geburtstag der Wiener Legende Peter Alexander mit einer mitreißenden Live-Show voller Nostalgie und Charme. Highlights Live-Konzert im Stil der legendären Peter-Alexander-Shows: Erlebe die unvergessenen Hits von Peter Alexander, live dargeboten von Peter Grimberg und einer erstklassigen Live-Band Besondere Geburtstagsgrüße via Video: Freue dich auf Glückwünsche von prominenten Gästen wie Roberto Blanco, Eva Kresic, Marianne & Michael und vielen mehr Mitreißende Sketche im Stil von Heinz Erhardt: Klassische Sketche, die das humorvolle Erbe von Peter Alexander weitertragen Allgemeine Informationen Daten und Uhrzeiten: Wähle deine gewünschte Option direkt in der Ticketauswahl Dauer:ca. 1 Stunden und 30 Minuten Ort: House of Strauss, Döblinger Hauptstraße 76, 1190 Wien, Österreich Altersbeschränkung: für alle Altersgruppen geeignet Barrierefreiheit: rollstuhlgerecht Beschreibung Dieses außergewöhnliche Event kehrt nach dem riesigen Erfolg der Kultkomödie “Servus Peter” nun in einer brandneuen Live-Konzert-Version im Strauss-Saal zurück! Mit einer Live-Band, einem Chor und einem Heinz-Erhardt-Darsteller für klassische Sketche wird das Erbe von Peter Alexander an einem spektakulären Abend gefeiert. Peter Grimberg bringt die legendären Hits von Peter Alexander mit einer einzigartigen Darbietung zum Leben.
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Wenn wir doch wieder Menschen wären - Hommage, Gedenken und ein Appell
Anlässlich der Erinnerung an die Reichspogromnacht zeigt das Gemeindebautheater einen halbszenisch gestalteten Theaterabend, der an die 1938 aus Wiener Gemeindewohnungen vertriebenen Mieter:innen erinnert. Er verleiht ihnen Stimme und Präsenz auf der Bühne. Durch Akten, Briefe, Niederschriften der Betroffenen wird ihr Leben und individuelles Schicksal sichtbar gemacht. Die Auszüge der aufrüttelnden und berührenden Zeitzeugnisse sind großteils erstmalig zu hören. Sie werden mittels Theaterszenen, Tanz, Video, Musik und Gesang umgesetzt und zeugen von den Wünschen, Illusionen, Ängsten, Nöten, der Verzweiflung und dem individuellen Umgang mit Ausweglosigkeit und Leid. Die Texte basieren u. a. auf der jahrelangen Forschungsarbeit des Dokumentationsarchiv des österreichischen Widerstandes im Auftrag von Wiener Wohnen. WENN WIR DOCH WIEDER MENSCHEN WÄREN sensibilisiert für jene Menschen, die eine Zeit der Schreckensherrschaft erfahren mussten, und regt zur Auseinandersetzung mit der Gefahr des rechtsradikalen Gedankengutes in unserer politischen Realität ein. Künstlerisches Team: Isabella Gregor (Gesamtleitung, Regie, Text-Collage), Susanne F. Wolf (Recherche, Textfassung, fiktive Dialoge/Monologe), Oliver Ostermann (Komposition/Collagen) Mitwirkende: Lea Kalisch, Katja Reichert, Verena Scheitz, Mercedes M. Vargas Iribar, Miriam M. Vargas Iribar, Markus Freistädter, Wolfram Rupperti, Georg Schubert Musik: Adrian Roman (Violine), Oliver Ostermann (Klavier)
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Fritz & Aaron Karl - Mon tres cher Pere, Allerliebester Papa!
Mon très cher Père, Allerliebester Papa! Die Publikumslieblinge Vater Fritz und Sohn Aaron Karl lesen aus den Briefen zwischen Vater Leopold und Sohn Wolfgang Amadeus Mozart - musikalisch umarmt vom Streichquartett Sonare. In der Theatergeschichte gab es viele berühmte Väter und Söhne. Dass beide absolute Publikumslieblinge sind, kommt allerdings nicht alle Tage vor. Anders so bei Fritz und Aaron Karl. Während der Vater schon seit Jahrzehnten die deutschsprachige Film- und Fernsehlandschaft prägt (u.a. "Wer früher stirbt ist länger tot", "Tatort", "Meiberger - Im Kopf des Täters"), wurde der Sohn durch den Fernsehfilm "Das ewige Lied" und Auftritte in Serien wie "Tatort" oder "SOKO Donau", allerspätestens aber durch seine Rolle in der ORF-Serie "Walking on Sunshine" einem breiten Publikum bekannt. Dramaturgie und Text: Dr. Michaela Wolf & Dr. Susanne Felicitas Wolf Musik: Frühe Kompositionen von Leopold Mozart, das Beste aus den Streichquartetten von W.A. Mozart sowie aus dessen Requiem in der Fassung von Peter Lichtenthal aus dem Jahr 1828 und weitere Bearbeitungen von Werken des Musikgenies. Fritz Karl, Rezitation Aaron Karl, Rezitation Peter Gillmayr - 1. Violine Kathrin Lenzenweger - 2. Violine Christoph Lenz - Viola Judith Bik - Violoncell
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Mareike Fallwickl liest aus "Haltet euch fest"
Österreich-Premiere! Luzia wächst in einer Gemeinschaft auf, die für ganz unterschiedliche Menschen eine Zuflucht bietet. Im Haus werden queere und platonische Formen von Liebe sowie geteilte Elternschaft gelebt. Später, als Erwachsene, kämpft Luzia als Theaterregisseurin gegen patriarchale Strukturen an und versucht, etwas zum Guten zu verändern. Ihre Jugendfreundin Marle verspürt mit Anfang vierzig einen starken Kinderwunsch und entscheidet sich für einen ungewöhnlichen Weg abseits von Beziehungen mit Männern. Doch plötzlich, nach einem verheerenden Unwetter, scheint alles bedroht, was diese Wahlfamilie über Jahrzehnte miteinander aufgebaut hat. Was braucht es, damit eine solche Gemeinschaft in Zeiten wie diesen bestehen kann? Mareike Fallwickl debütierte 2018 mit "Dunkelgrün fast schwarz", 2019 folgte "Das Licht ist hier viel heller". "Die Wut, die bleibt" (2022) war ein großer Erfolg bei Presse und Publikum, kam bei den Salzburger Festspielen auf die Bühne und wird fürs Kino verfilmt. "Und alle so still" (2024) gelangte in die Top 10 der Spiegel-Bestsellerliste und wird ebenfalls an verschiedenen Theatern inszeniert. Mareike Fallwickl lebt im Salzburger Land und setzt sich online wie offline für Literaturvermittlung ein, mit Fokus auf weiblichen und diversen Erzählstimmen. "Um zu schreiben wie Mareike Fallwickl, braucht es Mut: Sie sieht genau da hin, wo es wehtut, deckt die Unterdrückung des weiblichen Geschlechts in poetischer, klarer Sprache auf, ohne dabei anzuklagen." (Der Standard) Mareike Fallwickl, Haltet euch fest, Rowohlt, 2026
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Mareike Fallwickl liest aus "Haltet euch fest"
Österreich-Premiere! Luzia wächst in einer Gemeinschaft auf, die für ganz unterschiedliche Menschen eine Zuflucht bietet. Im Haus werden queere und platonische Formen von Liebe sowie geteilte Elternschaft gelebt. Später, als Erwachsene, kämpft Luzia als Theaterregisseurin gegen patriarchale Strukturen an und versucht, etwas zum Guten zu verändern. Ihre Jugendfreundin Marle verspürt mit Anfang vierzig einen starken Kinderwunsch und entscheidet sich für einen ungewöhnlichen Weg abseits von Beziehungen mit Männern. Doch plötzlich, nach einem verheerenden Unwetter, scheint alles bedroht, was diese Wahlfamilie über Jahrzehnte miteinander aufgebaut hat. Was braucht es, damit eine solche Gemeinschaft in Zeiten wie diesen bestehen kann? Mareike Fallwickl debütierte 2018 mit "Dunkelgrün fast schwarz", 2019 folgte "Das Licht ist hier viel heller". "Die Wut, die bleibt" (2022) war ein großer Erfolg bei Presse und Publikum, kam bei den Salzburger Festspielen auf die Bühne und wird fürs Kino verfilmt. "Und alle so still" (2024) gelangte in die Top 10 der Spiegel-Bestsellerliste und wird ebenfalls an verschiedenen Theatern inszeniert. Mareike Fallwickl lebt im Salzburger Land und setzt sich online wie offline für Literaturvermittlung ein, mit Fokus auf weiblichen und diversen Erzählstimmen. "Um zu schreiben wie Mareike Fallwickl, braucht es Mut: Sie sieht genau da hin, wo es wehtut, deckt die Unterdrückung des weiblichen Geschlechts in poetischer, klarer Sprache auf, ohne dabei anzuklagen." (Der Standard) Mareike Fallwickl, Haltet euch fest, Rowohlt, 2026
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Anna Mabo & Clemens Sainitzer - Fest – Lieder nach Ernst Jandl
Anna Mabo hat aus dem Werk Ernst Jandls, teilweise collageartig, aber ohne eine Silbe zu verändern, neue Songs geformt. Es sind wunderbare kleine Geschichten geworden, brillant und berührend, rätselhaft und gleichzeitig überzeugend Sie und ihr musikalischer Partner Clemens Sainitzer, der Jimmy Hendrix des Cellos, haben das Ganze zu einem Album verarbeitet und präsentieren dieses in der Rabenhof Music Hall. Von und mit: Anna Mabo, Clemens Sainitzer
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Draufgänger - kleine Maus Kinderkonzert
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On the Edge 2026
Festival für experimentelle Zirkuskunst von KreativKultur Künstlerische Leitung: Arne Mannott Zirkus? Ja. Aber nicht so, wie du denkst. Keine Manege. Kein Applaus auf Knopfdruck. Dafür Objekte mit Eigenleben und Akrobatik, die nach politischer Verantwortung fragt. Wiens erstes Festival für experimentelle Zirkuskunst im Theater am Werk. Die siebte Ausgabe ON THE EDGE! Was mal ganz klein begann, ist jetzt groß geworden - ein Festival, gekommen, um zu bleiben! Jedes Jahr im November kommen an zehn Tagen nationale und internationale Künstler*innen zusammen, um dem Publikum in Performances und Experimenten, neue spannende Zugänge zu zeitgenössischer experimenteller Zirkuskunst zu bieten. Dabei geht es auch immer um Vernetzung und Austausch. Die diesjährige Festivalausgabe hält wieder ganz unterschiedliche Formate bereit: intime Solo-Stücke, raumgreifende Installationen, Lecture-Performances, Konzert-Performances und große Bühnenkreationen. Zehn Künstler*innen/Kollektive aus Österreich, der Schweiz, Belgien, Portugal, Estland und Frankreich teilen in diesem Jahr ihre ganz persönlichen Sichtweisen auf Zirkus. Jonglage trifft dabei auf Installationskunst, Akrobatik auf Stepptanz, Trapezakrobatik auf Konzert, sowie Akrobatik und Komik auf queeres Storytelling. Mit vier eingeladenen Produktionen richtet ON THE EDGE 2026 außerdem einen besonderen Blick auf die Schweiz und ihre innovative zeitgenössische Zirkusszene. Was alle Festivalkünstler*innen verbindet: die Lust am Experiment! Mit großer Selbstverständlichkeit hinterfragen sie klassische Zirkustechniken und verhandelndabei zentrale Zirkusthemen wie Körperlichkeit,Risiko oder Virtuosität neu - imZusammenspiel mit Tanz, Performance,Theater und Bildender Kunst. In unterschiedlichen ästhetischen Ausdrucksformen werden Themen wie Identität, Gender, Diskriminierung, Elternschaft, Resilienz, Vertrauen und Nonkonformität reflektiert. Die Künstler*innen bringen uns ihre persönlichen Geschichten ebenso nahe wie gesellschaftliche Fragen - und den Zirkus selbst. Mal leise und nachdenklich, mal laut, wild und widerständig, vor allem aber mutig. All das ergibt zusammen zehn besondere Tage, zehn Tage im Ausnahmezustand. Festivalzentrum ist wie gewohnt das Theater am Werk im Kabelwerk in Meidling, gespielt wird außerdem am Theater am Werk am Petersplatz und im Dschungel Wien. In Kooperation mit dem Tanzquartier Wien werden zudem Workshops angeboten. Mitmachen und mitdiskutieren kann man nicht zuletzt auch am 07.11. bei der internationalen "take care"-Konferenz, die sich mit mentaler Gesundheit im Zirkus- und Kunstbereich auseinandersetzt. Vom 04. bis 13. November ist Wien wieder im Zirkusfieber - es gibt viel zu entdecken. We wanna circus with you!
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Fritz & Aaron Karl - Mon tres cher Pere, Allerliebester Papa!
Mon très cher Père, Allerliebester Papa! Die Publikumslieblinge Vater Fritz und Sohn Aaron Karl lesen aus den Briefen zwischen Vater Leopold und Sohn Wolfgang Amadeus Mozart - musikalisch umarmt vom Streichquartett Sonare. In der Theatergeschichte gab es viele berühmte Väter und Söhne. Dass beide absolute Publikumslieblinge sind, kommt allerdings nicht alle Tage vor. Anders so bei Fritz und Aaron Karl. Während der Vater schon seit Jahrzehnten die deutschsprachige Film- und Fernsehlandschaft prägt (u.a. "Wer früher stirbt ist länger tot", "Tatort", "Meiberger - Im Kopf des Täters"), wurde der Sohn durch den Fernsehfilm "Das ewige Lied" und Auftritte in Serien wie "Tatort" oder "SOKO Donau", allerspätestens aber durch seine Rolle in der ORF-Serie "Walking on Sunshine" einem breiten Publikum bekannt. Dramaturgie und Text: Dr. Michaela Wolf & Dr. Susanne Felicitas Wolf Musik: Frühe Kompositionen von Leopold Mozart, das Beste aus den Streichquartetten von W.A. Mozart sowie aus dessen Requiem in der Fassung von Peter Lichtenthal aus dem Jahr 1828 und weitere Bearbeitungen von Werken des Musikgenies. Fritz Karl, Rezitation Aaron Karl, Rezitation Peter Gillmayr - 1. Violine Kathrin Lenzenweger - 2. Violine Christoph Lenz - Viola Judith Bik - Violoncell
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Queen of Sand - Irina Titova - Es war einmal in Hollywood
Sie kam mit einer Handvoll Sand und eroberte mit ihrem außergewöhnlichen Talent die Herzen ihres Publikums. Irina Titova ist die „QUEEN OF SAND“ und versteht es wie keine andere, die Flüchtigkeit des Augenblicks für einen magischen Moment auf die Leinwand zu bringen. Schon seit 2018 auf ihrer ersten Deutschlandtournee zog sie damit ihre Zuschauer in den Bann, nahm sie mit auf eine sensationelle Reise „In 80 Bildern um die Welt“ und wird nun 2026 endlich mit einer neuen Sandmalerei-Show für sehr viele strahlende Augen sorgen. Es geht in „Die fabelhafte Welt des Films“. Die Zuschauer begleiten einen jungen Mann auf seinem aufregenden Weg und tauchen dabei ein in die schönsten und bekanntesten Filmszenen aus der Traumfabrik Hollywoods. Mit atemberaubender Geschwindigkeit lässt die Sandkönigin ihre Bilder auf einer von unten beleuchteten Glasscheibe entstehen, die auf eine Leinwand projiziert werden. Hier begegnet der Protagonist aus Sand all den großen und kleinen Heldinnen und Helden unserer Lieblingsfilme. Er trifft den Außerirdischen E.T., der so dringend nach Hause telefonieren möchte, und tröstet ihn mit wahrer Freundschaft in seinem Heimweh. Mit dem Glücksdrachen Fuchur aus der „Unendlichen Geschichte“ fliegt er über die Weltmeere, reist mit Marty McFly und Doc Brown im DeLorean „Zurück in die Zukunft“, hört mit Ingrid Bergman noch einmal das berühmte Lied in „Casablanca“, um schließlich auf der legendären Parkbank als Forrest Gump Pralinen zu essen. Und vielleicht trifft er anschließend noch das Mädchen seiner Träume, hilft ihr mit der Wassermelone und sie tanzen gemeinsam ins Happy End? Forrest Gumps Mama hat immer gesagt, dass das Leben wie eine Schachtel Pralinen ist – und so ist auch die Show der Sandkünstlerin. Man weiß nie, was als nächstes kommt, Irinas Hände und der Sand sind in ständiger Bewegung, wenn sie ihn mit beeindruckender Präzision auf die Scheibe rieselt und ihm Leben einhaucht. Die Szenen fließen gekonnt ineinander über, überraschen, begeistern, verzaubern und so ganz nebenbei erfährt das Publikum auch noch die Entstehungsgeschichte Hollywoods. Begleitet von der unverwechselbaren Stimme des international bekannten deutschen Filmstars Sky Du Mont als Erzähler und den berühmten Melodien der gefragtesten Komponisten Hollywoods wie Klaus Badelt, Hans Zimmer, John Williams, Alan Silvestri oder Giorgio Moroder erschafft die talentierte Künstlerin jeden Abend eine absolut einmalige Atmosphäre. Als Regisseurin und Autorin der fabelhaften Reise durch die Welt des Films zeichnet - wie bereits bei „80 Bildern um die Welt“ - Katrin Edtmeier verantwortlich. Zwischen schönsten Erinnerungen an die unvergesslichen Szenen und der bittersüßen Wehmut, dass nichts von Dauer ist, genießen die Zuschauer mit jedem Sandkorn die Faszination des Augenblicks. Hat unser junger Held das alles wirklich erlebt, oder nur geträumt? Eines ist sicher, die Geschichte ist zu schön, um nicht wahr zu sein.
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Severin Groebner - Ich bin das Volk!
Es soll da bloß keiner auf blöde Ideen kommen. Der kleine Mann auf der Straße, das ist immer noch ein Mensch wie Du und ich. Fragen wir ihn also, den kleinen Mann. Erste Frage: warum ist der kleine Mann eigentlich immer auf der Straße? Hat er kein zu Hause? Und wie klein ist er genau? Und strebt das Volk immer nach Größe, weil es aus lauter kleinen Männern besteht? Und das Volk? Was will es? Weiß es überhaupt, was es will? Oder was es ist? Und was sagt man ihm? Dem Volk? Natürlich eines: Folgt’s! Denn es gibt einen, der weiß das alles. Schließlich ist das Volk der Severin! Oder Souverän? Egal, Hauptsache Rufzeichen!!! Das wird eine volkenreiche Begegnung. Mit volkigen Begründungen. Hier bleibt nichts volkenlos. Volk-asko verunsichert sozusagen. Hier kommt ein Autokrat zum Knutschen. Einer bei dem die Willkür vor der Pflicht kommt. Eben einer wie Du und ich.
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Mareike Fallwickl liest aus "Haltet euch fest"
Österreich-Premiere! Luzia wächst in einer Gemeinschaft auf, die für ganz unterschiedliche Menschen eine Zuflucht bietet. Im Haus werden queere und platonische Formen von Liebe sowie geteilte Elternschaft gelebt. Später, als Erwachsene, kämpft Luzia als Theaterregisseurin gegen patriarchale Strukturen an und versucht, etwas zum Guten zu verändern. Ihre Jugendfreundin Marle verspürt mit Anfang vierzig einen starken Kinderwunsch und entscheidet sich für einen ungewöhnlichen Weg abseits von Beziehungen mit Männern. Doch plötzlich, nach einem verheerenden Unwetter, scheint alles bedroht, was diese Wahlfamilie über Jahrzehnte miteinander aufgebaut hat. Was braucht es, damit eine solche Gemeinschaft in Zeiten wie diesen bestehen kann? Mareike Fallwickl debütierte 2018 mit "Dunkelgrün fast schwarz", 2019 folgte "Das Licht ist hier viel heller". "Die Wut, die bleibt" (2022) war ein großer Erfolg bei Presse und Publikum, kam bei den Salzburger Festspielen auf die Bühne und wird fürs Kino verfilmt. "Und alle so still" (2024) gelangte in die Top 10 der Spiegel-Bestsellerliste und wird ebenfalls an verschiedenen Theatern inszeniert. Mareike Fallwickl lebt im Salzburger Land und setzt sich online wie offline für Literaturvermittlung ein, mit Fokus auf weiblichen und diversen Erzählstimmen. "Um zu schreiben wie Mareike Fallwickl, braucht es Mut: Sie sieht genau da hin, wo es wehtut, deckt die Unterdrückung des weiblichen Geschlechts in poetischer, klarer Sprache auf, ohne dabei anzuklagen." (Der Standard) Mareike Fallwickl, Haltet euch fest, Rowohlt, 2026
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Didi Sommer - Endlich Sommer
Didi Sommer wurde im Winter als Dietmar Sommer geboren, ist im Mühlviertel aufgewachsen, lebt und arbeitet aber schon mehr als die Hälfte seines Lebens in Wien. Dort pflegt er seine Mundart, in der er nicht nur spricht, sondern auch schreibt - und zwar alles: seine Mails, seine SMS und WhatsApp und natürlich auch seine Geschichten. Nomen est Omen - sein Name ist Programm, denn "Diet" bedeutet "Volk"und "mar" heißt "sagenhaft", er ist somit ein Geschichtenerzähler aus dem Volk. Man lauscht gerne und gespannt seinen pointierten Lebens-Geschichten, in denen man sich als Mensch wiederfindet. Die schönsten Geschichten schreibt eben das Leben und Didi Sommer bringt sie unters Volk. Aber bitte Diet nicht mit Diät verwechseln, denn mit Diäten wurde er schon als Kind gequält und deswegen liebt er heute das Essen umso mehr. Zum Titel: "Endlich Sommer!" "Endlich" is Didi Sommer wieder der "Sommer". Didi (er)findet sich neu oder wieder und kehrt zurück zu sich selbst. Preise: 2012 Grazer Kleinkustvogel, 2019 Silbernes Passauer Scharfrichterbeil, 2022 Salzburger Sprössling, 2025 Pongauer Sprössling
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Omar Sarsam - STIMMT
Hochverehrtes Publikum! Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen? Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer. Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt. Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was." PACKUNGSBEILAGE – STIMMT Anwendungsgebiete: Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung. Wirkmechanismus: Unverbesserlicher Optimismus. Dosierung: Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre. Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt: Voll geile Stimmung Oida. Nette Leute und so. Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.
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Schwanensee - International Ballet Company Italia
Ballet in 4 Akten Musik : Peter I. Tschaikowsky Choreographie: M. Petipa, L. Iwanow Libretto: V. Begitschew, W. Geltzer Der „Schwanensee“ verkörpert alles, was klassisches Ballett ausmacht: Anmut, Grazie und vor allem tänzerische Perfektion. Jeder sollte das unglaubliche Ballett "Schwanensee" mindestens ein Mal in seinem Leben gesehen haben. Und wenn Sie es einmal gesehen haben, werden Sie sich sicher sofort verlieben. Eine klassische Produktion mit szenografischen Elementen von unglaublichem Realismus, schillernden Kostümen, mit aufwendigen Details gefertigten Requisiten und einer Reihe bezaubernder Melodien bilden dieses große Meisterwerk des klassischen Balletts. Das Zusammentreffen des Komponisten Peter I. Tschaikowsky mit dem Choreografen Marius Petipa war eine der glücklichsten Fügungen der Ballettgeschichte. Die märchenhafte „Schwanensee“-Geschichte von der verzauberten Prinzessin Odette zählt zu den großen, zeitlosen Klassikern des Balletts. Starführende Solisten, eine wunderbare Besetzung hochkarätiger Balletttänzer, und vor allem eine Kombination aus tadellosem Schauspiel und virtuoser technischer Leistung erwarten Sie in diesem Meisterstück. Es ist das Märchen eines Prinzen, der sich in Odette verliebt, die von dem Zauberer Rotbart in einen weißen Schwan verwandelt wurde. Und diese Liebe wird auf die Probe gestellt: Lyrisches und Tragisches, Festliches und Intimes in dem stimmungsvollen Ambiente der "weißen Bilder" am See im Kontrast zu den prachtvollen und farbenfrohen Kostümen am Königshof, versprechen einen abwechslungsreichen festlichen Abend des großen klassischen Balletts. Eine wunderschöne, romantische Geschichte, die die Seele berührt. Die Show wird von der International Ballet Company Italien - Künstlerischer Leiter Alessandro Bonavita. Die International Ballet Company Italia wurde 2022 gegeneinander gegründet und vereint die charismatischsten und talentiertesten Tänzerinnen und Tänzer der Welt. Diese Ballettkompanie besteht aus 40 professionellen Tänzern, die über Diploma der renommiertesten Institutionen verteilt Choreografische Schulen aus verschiedenen Ländern. Das Repertoire des Unternehmens umfasst die bedeutendsten Werke des inter nationalen Repertoires: Schwanensee, Der Nuskknacker, Dornröschen, Giselle. Die Meisterschaft des Balletts der Kompanie IBC Italia wird auf verschiedenen Theaterbühnen in Polen, Kroatien, Spanien und Italien geschätzt. Die Zuschauer tauchen bei dieser musikalischen und tänzerischen Darbietung ein in eine Welt voller Schönheit, Eleganz und Harmonie und werden vom Mythos „Schwanensee“ verzaubert.
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Markus Hirtler als Ermi-Oma - Selbstverstimmt leben
KABARETT VON MARKUS HIRTLER ALIAS ERMI-OMA Markus Hirtler arbeitete mehr als 20 Jahre lang als Krankenpfleger, Pflegedienstleiter, Heimleiter und Sozialmanager. Die Kunstfigur Ermi-Oma hat er geschaffen, um seine Stimme für die Menschen zu erheben, die in unserer "Altersentsorgungsgesellschaft" nicht gerne gehört werden. Dabei zeichnet der preisgekrönte Kabarettist die Altenheimbewohnerin liebevoll, facettenreich und mit viel Einfühlungsvermögen nach. "Mein Ziel ist es, das Verständnis zwischen den Generationen zu fördern und die Lust auf ein wertschätzendes Miteinander zu wecken." M.H. SELBSTVERSTIMMT LEBEN Man kann selbstverstimmt leben und selbstbestimmt sterben, aber sicher nicht sich selbst beerben. Oder doch? Ermi-Oma hat durch einen "Zufall" plötzlich einen riesen Patzen Geld zur Verfügung. Was tun? Das Publikum darf mitbestimmen. Eine groß angelegte Sozialstudie, aus Ermi-Omas Nähkästchen.
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Kernölamazonen - 20 Jahre Kernölamazonen Liebe & Kernöl
20 Jahre Kernölamazonen - Liebe & Kernöl 20 Jahre! So lange gibt es bereits die Kernölamazonen. Da sie sich so fühlen, als wären sie gerade einmal selbst so alt geworden, beschließen die beiden, ihr rotes Köfferchen zu packen und ihre Liederliebesreise von damals zu wiederholen. Schnell stellen sie fest, dass zwanzig Jahre nicht spurlos an ihnen vorübergegangen sind und sich – nicht nur in der Liebeswelt – vieles um sie herum verändert hat.
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Andreas Rainer - Wiener Alltagspoeten
Andreas Rainer, bekannt als der Wiener Alltagspoet, sammelt Zitate und Skurrilitäten aus dem Wiener Alltag für über 300.000 Follower auf Social Media. Sein Blick in der Stadt der großen Bühnen richtet sich vor allem auf die kleinen Gassen, Kaffeehäuser, U-Bahnstationen und Supermärkte, in denen sich tagtäglich Komödie und Tragödie die Hand geben. Nachdem er jahrelang erfolgreich anonym geblieben ist, wagte er sich 2025 erstmals auf die Bühne - und das mit Erfolg: alle Termine waren restlos ausverkauft. Anhand der beliebtesten Zitate der letzten acht Jahre erzählt er die Geschichte der Wiener Alltagspoeten, warum er nur in Graz oder in Badehose erkannt wird und präsentiert die schönsten Vertreter des literarischen Genres der Stiegenhaus-Zettel. Weiters versucht er, einen Leitfaden zu erarbeiten, wie man die lebenswerteste Stadt der Welt überlebt. Denn wie kann es sein, dass Wien gleichzeitig die lebenswerteste, aber auch die unfreundlichste Stadt der Welt ist? Wieso haben wir die Muße, den ganzen Tag im Kaffeehaus zu vertrödeln, schreien aber panisch nach einer zweiten Kassa, wenn drei Leute vor uns im Supermarkt anstehen? Anhand von Bildern, Texten und Zitaten aus dem Wiener Alltag zeichnet Andreas Rainer einen Abend lang das Bild einer Stadt, in der man mit Prunk um sich wirft, während zwanzig Meter weiter bereits die Welt untergeht.
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Fledermäuse
Familienvorstellung ab 5 Jahren Fledermäuse sind geheimnisvoll und irgendwie ein bisschen wie wir – sie fliegen, sie kuscheln, sie teilen ihre „Leckerbissen“. In diesem aufregenden Theaterstück tauchen wir ein in ihre Welt und entdecken ihre wilden Abenteuer. Fledermäuse – diese coolen Flieger sind nicht nur in der Dunkelheit unterwegs, sondern auch sehr clever und schnell! Was machen Fledermäuse, wenn sie sich in ihrer Höhle treffen? Wie fühlt es sich an, in der Luft zu schweben oder mit Ultraschall zu „sehen“? In Fledermäuse bringt die schallundrauch agency das geheime Leben der fliegenden Tiere auf die Bühne. Die Tänzer:innen und Musiker:innen tanzen und spielen mit den Klängen von echten Fledermäusen und Johann Strauss’ Operette Die Fledermaus. Hier fliegen wir zusammen durch die Luft, hören verrückte Geräusche und erleben die Abenteuer der Fledermaus auf der Bühne! Die schallundrauch agency ist eine Wiener Performancegruppe, die seit 2003 Theater, Tanz und Performance für junges Publikum kreiert. Gegründet von Janina Sollmann und Gabriele Wappel, arbeitet die Gruppe mit Künstler:innen aus verschiedenen Bereichen zusammen und bringt einzigartige, kreative Produktionen auf die Bühne.
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Sinn in der Wirtschaft
Auf der Suche nach: Sinn in der Wirtschaft Sinn-Impulse für die brennenden Fragen im Arbeitsleben Wie Viktor E. Frankls Sinn-Lehre Antworten auf die brennenden Fragen in der Wirtschafts- und Arbeitswelt gibt: Wirtschaftliche Umbrüche, Fachkräftemangel, steigender Druck, Sinnsuche in der Arbeitswelt – viele Unternehmen und deren Mitarbeiter:innen stehen heute nicht nur vor strategischen, sondern vor existenziellen Fragen. Was trägt uns in Krisenzeiten? Was motiviert Menschen jenseits von Boni und Benefits? Wie entsteht echte Resilienz im Unternehmen? In dieser Schwerpunktführung im weltweit 1. VIKTOR FRANKL MUSEUM widmen wir uns genau diesen Fragen – auf Basis des Sinn-/Zweckdiagramms aus der Lehre Frankls. Daniela Philipp ... ist Unternehmensberaterin, Moderatorin, Lebens- & Sozial-Beraterin, Sinn-zentrierte Beraterin nach VIKTOR FRANKL ZENTRUM WIEN und Logopädagogin sowie diplomierte systemische Lehrtrainerin und Coach und P.E.R.M.A-Lead zertifiziert.
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Martina Parker I Miss Vergnügen
Herzliche Einladung zur Comedy & Crime mit Martina Parker. Bestsellerautorin Martina Parker ist bekannt für smarte Krimis mit starken Frauenfiguren und trockenem Humor. Die Arbeit als Journalistin prägt ihren Blick auf Menschen und gesellschaftliche Brüche. Bei ihren Auftritten sorgt sie mit Kabaretteinlagen für Unterhaltung und ihre auffälligen Boots sind längst ihr Markenzeichen. Aktuell ist sie mit ihren neuen Büchern „Anbandelt" und "Miss Verständnis" auf Tour. Lernen Sie die Bestsellerautorin kennen, wenn sie unsere Buchhandlung rockt, und sichern Sie sich rasch Ihre Tickets!
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Die Impropheten : Crazyhouse
…die total verrückte Improshow! Die frech-frischen Improprofis rund um die Gründerin der Linzer Improtheaterszene Andrea Schnitt leisten wieder einmal Pionierarbeit! Das Konzept ihres neuen Showformates ist es, die Spieler:innen aus dem Konzept zu bringen. Klingt schräg? Ist es auch! Aus dieser unkonventionellen Art des „Reframings“ entstehen Szenen, Collagen und Charaktere, wie sie die Improbühne noch nie gesehen hat. Doch wer schafft es, unsere Held:innen der Bühne künstlerisch derart zu animieren? In diesem Crazyhouse ist es Rados. Der virtuose und furchtlose Musiker wird mit Geige und E-Gitarre ganz neue Klangwelten und Impulse erschaffen. Alles, was es braucht um Spieler:innen und Publikum zu wahrhaften Höhenflügen zu verhelfen. Eine Sinfonie aus Spielfreude, Spannung und Schabernack! Wie gewohnt, gibt das Publikum die inhaltliche Richtung vor und es entsteht ein einzigartiger Abend für alle Sinne!
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STADT:KULTUR
Das Kulturfestival STADT:KULTUR bietet hochkarätige Kabaretts, Konzerte, Lesungen und Diskussionen in Baden und Perchtoldsdorf.
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Paradies - Theater ecce Paradies - Theater ecce Komödie von Emmanuel Robert-Espa
Theater ECCE Paradies Komödie von Emmanuel Robert-Espalieu Von Emmanuel Robert-Espalieu Regie Gerard Es Mit Daniela Enzi & Raphael Steiner Verlag Schultz und Schirm Produktion Theater ecce SIE: Was findest du "ungewöhnlich"? Dass ich von Sex rede? Findest du es "unziemlich", "unangebracht"? Für eine Oma? Ich kann dich beruhigen, ich backe auch Kuchen, lege Patiencen und schaue den Bergdoktor an. Ja! Jetzt fühlst du dich wohler, oder? 6 Uhr morgens in einer Diskothek: Ein junger Mann, Emil, trifft auf eine sehr viel ältere Dame, Finy. Er hat das Leben noch vor sich, sie könnte schon tot sein. Er steht allein am Rande der Tanzfläche, sie hat die ganze Nacht getanzt. Als sie ihn anspricht, weiß er nicht, wie er reagieren soll. Flirtet sie etwa mit ihm? Sie könnte seine Uroma sein! Die beiden beginnen miteinander zu sprechen und bemerken nicht, dass die Diskothek schließt … Paradis, aus dem Französischen von Nathalie Rouanet
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Biene Maja - Kindertheater TipTap
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Obernberger Geschichte und Geschichten
Seminarhaus Obernberg am Inn
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Die Liedermacherzeit
Erinnerungen an eine musikalisch-literarische Ära in den späten 1960er und beginnenden 70er Jahren aufwärts werden wach, in der Solo-Künstler und wenige Künstlerinnen spartanisch ihre selbst getexteten, -komponierten und -vorgetragenen Lieder der Öffentlichkeit zu Gehör brachten - mit der tiefen, hehren und ehrbaren Überzeugung, die Welt entscheidend verbessern, vielleicht sogar retten zu können! 50 Jahre später ist es noch immer oder schon wieder Zeit für diese Lieder, denn naturgemäß haben sich unsere Bedürfnisse und Sehnsüchte, aber auch Kritik und Vorwürfe an bestimmtem, gesellschaftlichem und staatlichem Handeln unwesentlich verändert. Die Texte dieser Songs könnten erst gestern geschrieben worden sein! Musikalisch aufgrund der hochkarätigen Besetzung der illustren Formation sind spezielle, charmante, herausfordernde und spannende Interpretationen zu erwarten und garantiert! Mit dabei auch Songs aus eigener Feder der jungen LiedermacherInnen-Gilde! Jacky Hanzhanz – Vocals / Conference Imelda Stoica – Bass / Vocals Marcus Wall – Guitar / Violin /Vocals Norbert Langer – E-Piano / Keyboards / Vocals Andreas Szelegowitz – Drums / Vocals
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Prima Facie - Theater Chronos
Theater Chronos Prima Facie* Theaterstück von Suzie Miller Von Suzie Miller Regie Leonard Dick Musik Anna Buchegger Bühne Milena Keller Kostüme Celine Walentowski Mit Magdalena Köchl Dramaturgie Cosima Schubert Weiters Sophie Fröhlich & Helene Fröhlich (Marketing) | Edi Jäger (Assistenz) Produktion Theater Chronos Salzburg Spieldauer ca. 85 min Australian Writers' Guild Award 2020 / Olivier Awards 2023 Ein weltweit gefeierter, mehrfach preisgekrönter Theatererfolg - Suzie Millers mitreißender Monolog über Macht, Gerechtigkeit und die Grenzen des Systems. Eine junge Anwältin, die das Gesetz verteidigt - bis es sie im Stich lässt. Von der Verteidigerin zur Anklägerin. Ein Stück das nachhallt. "Ich weiß nur, irgendwo. Irgendwann. Irgendwie. Irgendwas muss sich ändern." Entgegen aller Umstände wird aus dem Arbeiterkind Tessa Ensler eine erfolgreiche Strafverteidigerin, die unter anderem Männer vertritt, die wegen sexueller Übergriffe vor Gericht stehen. Sie glaubt an das Gesetz, glaubt an das Rechtssystem und verficht die Unschuldsvermutung. In dubio pro reo. Im Zweifel für den Angeklagten. Dann passiert etwas, was alles, woran sie glaubte, zusammenbrechen lässt. Sie wird zum Opfer. Von der Verteidigerin zur Anklägerin. Sie muss am eigenen Leib erfahren, dass die weibliche Erfahrung sexueller Gewalt nicht in das männlich geprägte Justizsystem passt. Der Täter ist ihr Arbeitskollege Julian, mit dem Tessa sich auf eine Büroaffäre eingelassen hat. Bei einem gemeinsamen Abend in Tessas Wohnung kommt es zum sexuellen Übergriff, sie flüchtet aus dem Gebäude und erstattet Anzeige, obwohl ihre Chancen vor Gericht zu gewinnen klein sind. Die Prima-Facie-Beweise, also "Anscheinsbeweise", sprechen gegen sie. Doch sie entscheidet sich, zu kämpfen. Es ist eine Anklage an uns alle. An ein Justizsystem, das von Männern, für Männer geschaffen wurde. "Es steht so viel auf dem Spiel: mein Privatleben, Freunde, die Familie. Meine Karriere. Alles, einfach alles. Das macht mir Angst." Jahrelang, seit ihrem Jurastudium, hatte die Autorin Suzie Miller die Idee zu PRIMA FACIE*. Aber verwirklichen ließ sie sich erst vor dem Hintergrund der seit 2017 weltweiten #MeToo-Bewegung. Das Stück schlägt eine Brücke zwischen Kunst und sozialem Wandel. Denn noch immer zieht die Anzeige eines sexuellen Verbrechens die Teilnahme an allen Gerichtsterminen nach sich: das Erscheinen bei der Anklage, das Kreuzverhör sowie die öffentliche Berichterstattung in den Medien - was außerordentlichen Mut erfordert. Und der Prozess der Aufarbeitung ist lang und verlangt großes Vertrauen in die Gerechtigkeit des Rechtssystems. Aber verdient dieses System das Vertrauen überhaupt? Oder bringt es Opfer von sexualisierten Übergriffen weiterhin dazu, lieber zu schweigen? Wie kann, wie muss sich die Gesellschaft weiterentwickeln, um diesen Bereich zu reformieren? Suzie Millers aufwühlender Monolog wurde 2019 in Sydney, Australien, uraufgeführt. Am National Theatre in London sahen mehr als 300.000 Zuschauer*innen das Theaterstück live im Kino durch die Ausstrahlung des National Theatres. Ausgezeichnet mit dem Australian Writers’ Guild Award 2020, dem David Williamson Award 2020 und dem Olivier Award 2023. *Prima Facie: juristischer Fachausdruck für "Anscheinsbeweis", "bis auf Widerruf" "Großartige Schauspielerin. …überwältigende Präsenz wird viele Menschen berühren. Hochachtung für ihren Mut, dieses Stück als junge Frau ausgewählt zu haben." (Zuschauerin) "Bin sehr beeindruckt, das ist ein Glanzpunkt der Freien Theaterszene seit langem!" (Theatermacher Sbg.) Pressestimmen "Überragende schauspielerische Leistung fesselt von der ersten Minute." (Salzburger Nachrichten) "Standing ovations von einem zutiefst bewegten Publikum." (dz)
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Maria Muhar - Mariannengraben
Ein in die Jahre gekommenes Tankstellen-Bistro am tiefsten Punkt Österreichs, dem Mariannengraben. 113 Meter über dem Meeresspiegel wandert, neben diversen Getränken, das Weltgeschehen über den klebrigen Tresen: Misslungene Grillabende, die Unfähigkeit aus einer EU-genormten Buttermilchpackung zu trinken, hardcore Liebeskummer und die ewige Treue zum Verbrenner im Autoland Österreich. Angetrieben von Melange und Marillenschnaps ist man bald bei den ganz großen Begriffen angelangt: bei Freiheit, Verantwortung und Gerechtigkeit. Bei Macht, Status und seinen Symbolen. Zu später Stunde scheinen sich die verhärteten Fronten keinen Millimeter mehr zu bewegen – nur das Sturmtief Herta nimmt zügig Fahrt auf die Tankstelle auf. Und während der Wasserspiegel steigt, beginnen auch im Mariannengraben die eben noch klar gezogenen Linien zu verschwimmen. Zwischen düsterem Schmäh und existenzieller Dringlichkeit schlittert Maria Muhar durch eine aberwitzige Reflexion über eine Zeit, die kaum mehr zu fassen ist. Es sei denn, man packt am tiefsten Punkt an.
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Tim Fischer - Chansons
Chansons Tim Fischer geht in seinem neuen Programm frei nach dem Lustprinzip vor. Er zeigt, dass er spielend in der Lage ist, einzigartige Chansons unterschiedlichster Herkunft zu einem Gesamtkunstwerk zu verschmelzen, das immer seine eigene Handschrift trägt. Ob Zeitgenössisches von Thomas Pigor oder Sebastian Krämer, ob zeitlos Klassisches von Georg Kreisler oder Jacques Brel - "Tim Fischer trifft allein mit seinem stimmlichen und gestischem Variationsreichtum bei jedem der Stücke den Ton - im wörtlichen wie übertragenen Sinn." (Jüdische Allgemeine) Er ist ein Schauspieler-Sänger in der Art eines Charles Aznavour, der in jedem Chanson eine andere Persönlichkeit annimmt und diese vom tiefsten Seelengrund bis in die Fingerspitzen darstellt, sagt "Die Presse". Dabei wird er fabelhaft von Thomas Dörschel am Flügel, Theodor Flindell an der Geige und Bernd Oezsevim am Schlagzeug begleitet. Pressestimmen: "Und wieder einmal beweist der Chanson-Kreateur, dass er eine Klasse für sich ist. Weit über der Champions League, irgendwo im Olymp. Er entfesselt mit seinem atemberaubend prononcierten Gesang, der selbst die kompliziertesten Zungenbrecher in federleichte Verse verwandelt, und seiner eloquenten Mimik ein tonales Feuerwerk, das vor Pointen nur so strotzt. Eigentlich sind ja Rapper die schnellsten Vokalmusiker der Welt. Doch man wird das Gefühl nicht los, dass Eminem, NoClue und Co. gegen Tim Fischer einpacken können." Berliner Morgenpost "Immer wieder versetzt eine neue Nuance im Spiel seiner Stimme, seines Ausdrucks und seiner Gefühle in Erstaunen, verführt er uns mit hinreißender Gesangs- und Wortakrobatik zum noch genaueren Hinhören. So facettenreich wie seine Ausdrucksmöglichkeiten sind auch die Lieder … Elegant gelingt Tim Fischer die Gratwanderung zwischen Komik, Farce und Tragik." Die Welt "Tim Fischer singt mit seiner Stimme, die vor Kraft strotzen und vor Zartheit fast zerbrechen kann. Er zieht alle Register seiner Kunst - mit ungekünstelter Herzlichkeit, mit Charisma und Professionalität." Berliner Zeitung
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Comedy Hirten - Immer wieder Österreich
Immer wieder Österreich - das Jubiläumsprogramm der Comedy Hirten Der Bundespräsident hat einmal gesagt: „So sind wir nicht!“. Aber, wenn wir nicht so sind, wie sind wir dann? Die Comedy Hirten geben in ihrem neuen Programm eine Antwort auf diese Frage. Seit 20 Jahren sind die Stimmenimitatoren nun vom Arlberg bis Zwettl unterwegs und haben Österreich nicht nur lieben-, sondern auch kennengelernt. Ist Kärnten tatsächlich lei ans, Wien wirklich anders und gibt es das Schneiztal wirklich? Die Comedy Hirten analysieren in ihrer kabarettistischen Liebeserklärung an unser Heimatland die Österreicherinnen und Österreicher. Dabei werden alle großen Söhne und Töchter des Landes parodiert. Marco Arnautovic bereitet sich mit dem Nationalteam auf die Europameisterschaft vor. Hans Knauß, Thomas Sykora, Katharina Liensberger zeigen uns, dass die Habsburger vielleicht die Welt beherrscht haben, wir aber immerhin noch immer den Weltcup. Die Hirten machen eine Zeitreise durch österreichische Film- und Fernsehgeschichte, und mit Parodien auf Seiler und Speer, Mathea, Hubert von Goisern, Wanda, Bilderbuch, Rainhard Fendrich, Falco, Georg Danzer wird Herbert Haider - die Ein-Mann-Band der Comedy Hirten - dem Austropop huldigen. Alle Spitzenkandidaten für die Nationalratswahl 2024 kommen zu Wort, das sollte Sie dennoch nicht abhalten, das neue Jubiläumsprogramm der Comedy Hirten anzuschauen. Neben den Stammspielern Peter Moizi, Herbert Haider und Christian Schwab ist Angelika Niedetzky neu dabei.
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The Addams Family - Stadttheater Baden
Musical von Andrew Lippa Buch von Marshall Brickman & Rick Elice Musik und Songtexte von Andrew Lippa Basierend auf Figuren erfunden von Charles Addams Deutsch von Anja Hauptmann Besetzung Musikalische Leitung Michael Zehetner Inszenierung & Choreografie Francesc Abós Bühne Sam Madwar Kostüme Conny Lüders Gomez Addams Drew Sarich Morticia Addams Ann Mandrella Wednesday Addams Celena Pieper Onkel Fester Christian Graf Großmutter Viktoria Schubert Lurch Gerhard Karzel Alice Beineke Daniela Dett Mel Beineke Boris Pfeifer Lucas Beineke Timotheus Hollweg mit Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden Beschreibung Willkommen bei der wohl ungewöhnlichsten Familie der Welt! THE ADDAMS FAMILY - das schräg-geniale Kultmusical - entführt in eine Welt voller schwarzem Humor, morbider Romantik und herzerwärmender Skurrilität. Im Mittelpunkt steht Wednesday Addams, die "Prinzessin der Dunkelheit“, die sich - ausgerechnet! - in den ganz normalen, bürgerlichen Lucas Beineke verliebt. Als die beiden Familien zu einem gemeinsamen Dinner zusammentreffen, prallen zwei Welten aufeinander: makaber trifft auf normal, exzentrisch auf angepasst. Aus dieser explosiven Mischung entsteht ein köstliches Chaos aus Missverständnissen, Geständnissen und überraschend ehrlichen Gefühlen. Am Ende erkennt man: So unterschiedlich man auch sein mag - Liebe, Akzeptanz und Zusammenhalt sind die wahren Superkräfte, die alles überbrücken können. Ganz nach dem Motto: "Ein bisschen mehr Addams kann niemandem schaden!“ Mitreißende Songs, bissiger Humor und eine gehörige Portion Herzblut machen THE ADDAMS FAMILY zu einem Musicalerlebnis der besonderen Art. Seit seiner umjubelten Broadway-Premiere 2010 mit über 700 Vorstellungen in New York begeistert die Show weltweit das Publikum. Inspiriert von den legendären Cartoons von Charles Addams sowie den beliebten Film- und TV-Adaptionen feiert dieses Musical das Anderssein - und verwandelt Morbidität in Lebensfreude. Eine Familiengeschichte, die zeigt: Man muss nicht normal sein, um glücklich zu sein. Man muss nur man selbst sein - am besten ein bisschen Addams! Gallissas Theaterverlag und Mediaagentur Gmbh, Berlin (Änderungen vorbehalten)
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Andy Lee Lang - The Elvis Presley Story
Anlässlich des 25.Todestages von Elvis Presley produzierte Andy Lee Lang eine brandneue musikalische Revue, die alle wichtigen Momente der Karriere des "King of Rock" beinhaltet. Hits aus drei Jahrzehnten wie "That s alright Mama" und ́ "Heartbreak Hotel", über "Are You Lonesome Tonight" und "Kiss me Quick", bis zu "Suspicious Minds" erinnern an die Meilensteine der größten Musiklegende der Welt. Andy Lee Lang erzählt Geschichten und Andekdoten von Elvis Presley und gewährt einen Einblick in das Leben des "King". Auf einer Leinwand im Hintergrund werden Bilder aus dem Leben und musikalischen Schaffens von Elvis eingeblendet. Andy performed und erzählt die Geschichte von Elvis Presley auf seine eigene einzigartige Weise, musikalisch ganz nah am Original. Die 8-köpfige Band und ein 4 stimmiger Backgroundchor, runden die Show perfekt ab. Line Up: Andy Lee Lang - vocals Backgroundchor: Anita Horn - vocals Antje Kohler - vocals Peter Schiefer - vocals Thomas Forstner - vocals Band: Stefan Gössinger - trumpet Stefan Öllerer - tenorsax Bernhard Adlberger - altosax Max Hagler - piano Michael Höglinger - guitar Peter Gruber - bass Lukas Knöfler - drums
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Romeo & Julia - in concert
Musical by Gérard Presgurvic Version Wien 2005/06 Hosted by Marjan Shaki & Lukas Perman Die Erfolgsgeschichte Es ist die wohl größte Liebesgeschichte aller Zeiten und feierte in Wien als Musical fulminante Erfolge. 20 Jahre später kehrt Romeo & Julia endlich in einer szenisch-konzertanten Inszenierung wieder zurück nach Wien! "ROMEO UND JULIA – Das Musical" ist die erste Musicalproduktion von Gérard Presgurvic basierend auf der Originalgeschichte von William Shakespeare Julia über den 400 Jahre alten - und doch ewig jungen Stoff. Die spektakuläre Produktion wurde nach ihrer Uraufführung am 19. Jänner 2001 im Palais de Congrès in Paris DAS Musical-Ereignis in Frankreich und eroberte die Welt mit bisher über 11 Millionen Besuchern. Von der europäischen Metropole Paris aus ging die Produktion auf Frankreich-Tournee und von da aus weiter nach u.a. Kanada, Großbritannien, Skandinavien, Spanien, die Niederlande, Belgien, Ungarn, Russland, Philippinen, Japan, China und 2005 als Deutschsprachige Erstaufführung nach Wien. Nach 20 Jahren wieder in Wien – die Cast Die umjubelten Hauptdarsteller damals waren Marjan Shaki & Lukas Perman – und genau sie bringen den Musicalhit in einer szenisch-konzertanten Inszenierung am 13. & 14. November 2026 in die Wiener Stadthalle, Halle F. Neben Publikumslieblingen der 2005/06er-Produktion wie Carin Filipčić (Amme), Mark Seibert (Tybalt), Mathias Edenborn (Benvolio), Peter Lesiak (Mercutio) und Norman Stehr (Fürst) werden in weitere Rollen "neue" KünstlerInnen zu erleben sein. Die Rolle des Romeo übernimmt Shootingstar Lukas Mayer (u.a. Der Tod in Elisabeth). An seiner Seite debütiert die bezaubernde Amelie Sarich als Newcomerin in der Rolle der Julia. Weitere Top Besetzungen sind die Musicalstars Annemieke van Dam und André Bauer als Lady und Lord Capulet. Die einstigen TitelheldInnen des Musicals treten 2026 in der Rolle der Initiatoren, Produzenten, Veranstalter und künstlerischen Leiter auf. Marjan Shaki: "Es gibt Rollen, die sind zeitlos und können in jedem Alter gespielt werden. Romeo & Julia stehen für die erste, unschuldige, hingebungsvolle Liebe… Mit 45 Jahren und 20 Jahren meinen Romeo an der Seite, sowie 4 gemeinsamen Kindern wollen wir diese Aufgabe jungen und frischen Talenten überlassen, um so dem Publikum diese einzigartige Liebesgeschichte authentisch zu präsentieren." Lukas Perman: "Man muss immer ausloten, wann für etwas die richtige Zeit ist. Und für uns ist jetzt die richtige Zeit, dieses wundervolle französische Musical in Wien mit der Orchestrierung und der deutschen Übersetzung von 2005/2006 wieder aufleben zu lassen – in einer anderen Rolle: Als Veranstalter & Produzenten." Romeo & Julia 2025 – magische Musik und Sandmalerei Romeo & Julia wurde nach dem großen Erfolg in Frankreich im Februar 2005 im Wiener Raimundtheater erstmalig in deutscher Sprache aufgeführt und war bis Juni 2006 ausverkauft. Neben einer goldenen Schallplatte für das Castalbum schaffte es die Single-Auskopplung des Songs "Your eyes are my river" (Liebe) gesungen von Marjan Shaki & Lukas Perman damals auf Platz 3 der österreichischen Charts und wurde für den Amadeus nominiert. "Herrscher der Welt", "Siehe da sie liebt", "Habt ihr schon gehört" oder "Liebe" sind neben vielen anderen Songs die bekanntesten Hits aus dem Franco-Pop-Musical-Hit. Die szenisch-konzertante Inszenierung zum 20-jährigen Jubiläum in der Wiener Stadthalle wird die gesamte Musik der Wiener Version von 2005/06 in der Orchesterbesetzung nach den Arrangements von Christian Kolonovits in deutscher Sprache mit der Übersetzung von Michaela Ronzoni wiedergeben. Dabei wird die Geschichte von Romeo & Julia u.a. von der Ausnahmekünstlerin Irina Titova – The Queen of Sand – Live durch die Kunst der Sandmalerei illustriert und bildlich dargestellt. Infos Veranstaltung & Produktion: PermanProductions & Consulting GmbH Idee, Konzept, Regie: Marjan Shaki & Lukas Perman Musik. Leitung: Carsten Paap Choreografie: Jerome Knols Orchester: Besetzung nach Arrangements von Christian Kolonovits Ensemble: Studierende der MUK - Wien Abteilung MUNTER Besetzung: Romeo: Lukas Mayer Julia: Amelie Sarich Tybalt: Mark Seibert Benvolio: Mathias Edenborn Mercutio: Peter Lesiak Amme: Carin Filipčić Fürst: Norman Stehr Lady Capulet: Annemieke van Dam Lord Capulet: André Bauer Lady Montague: Dorina Garuci Pater Lorenzo: Reinwald Kranner
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Antrag auf größtmögliche Entfernung von Gewalt
von Felicia Zeller WIEDERAUFNAHME HOME ist where the heart ist. Home is not a place, it is a feeling. […] HOME ist auch der gefährlichste Ort der Welt für Frauen, trans Personen, nicht-binäre Personen, (gender-)queere Personen und Kinder. ist die Gefahr so groß, Gewalt zu erfahren, wie im HOME (Laura Leupi) Jede dritte Frau* zwischen 18 und 74 Jahren in Österreich hat ab dem Alter von 15 Jahren körperliche und/oder sexuelle Gewalt erlebt. Fast jede sechste Frau* war im Erwachsenenalter von Androhungen körperlicher Gewalt betroffen. Körperliche und/oder sexuelle Gewalt, die von Partner*innen ausgeht, also so genannte häusliche Gewalt, erleben über 16% der Frauen* zwischen 18 und 74 Jahren. Das zeigt eine Erhebung zu Gewalt gegen Frauen*, die Statistik Austria zwischen 2020 und 2021 im Auftrag von Eurostat und dem Bundeskanzleramt durchgeführt hat. Das Thema Gewalt an Frauen*, das eigentlich als männliche Gewalt bezeichnet werden sollte, wird immer wieder verharmlost oder als Randphänomen abgetan. Dabei wird geleugnet, dass es ein zutiefst strukturell verankertes gesamtgesellschaftliches Problem darstellt. In ihrem Stück „Antrag auf größtmögliche Entfernung von Gewalt“ verwebt Felicia Zeller, basierend auf realen Interviews, höchst artifiziell die Biografien von Frauen*, die den Weg ins Frauen*haus gefunden haben, mit helfenden Stimmen von Frauen*haus-Mitarbeiter*innen oder Ärzt*innen, verletzenden Täter*innenstimmen sowie den unachtsamen Stimmen derjenigen, die am Problem vorbeischauen. Daraus ist eine kraftvolle Partitur entstanden, die Lebenssplitter miteinander verwebt und poetisch zwischen der Suche nach dem Lebensglück und realen Sachzwängen reibt. Verzweiflung schlägt dabei so schnell ins Absurd-Komische um wie in manchen Partner*innenschaften Familienfrieden in sinnlose Gewalt. Der Abend will nicht in der Betroffenheitsgeste verhaften und Frauen* in einer Opferdarstellung abbilden, sondern starken Stimmen Raum geben, die sich aufmachen ihr Leben neu zu gestalten. REGIE Michaela Senn SCHAUSPIEL Elke Hartmann, Christina Polzer, Wiltrud Stieger AUSSTATTUNG n.n. DRAMATURGIE Julia Jenewein TECHNIK n.n. FOTOS Alena Klinger VERLAG Felix Bloch Erben Info: Bitte drucken Sie Ihr Ticket nicht aus. Einlass ist 30 Mintuen vor Vorstellungsbeginn.
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Sven Regener - Frankie und Freddie
Frankie und Freddie Lehmann, zwei Brüder aus Bremen, in Westberlin, im Jahr 1980. Während der eine seit Wochen damit beschäftigt ist, in Kreuzberg Fuß zu fassen, will der andere weiterziehen nach New York, musste aber erst einmal am Kudamm im Probandenhotel wohnen und als Versuchskaninchen für Antidepressiva herhalten. Jetzt, einen Tag vor Heiligabend, hat er Angst vor Menschen, kann nicht mehr U-Bahn fahren und verliert eine wichtige Tasche. Sven Regener schickt die beiden in seinem neuen Roman "Frankie und Freddie" auf eine Odyssee durch eine Stadt zwischen den Welten, einen Ort von Spaß und Kälte, Trotz und Anarchie, Resignation und Überlebenswillen.
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Das sehr geheimnisvolle Ding
Große Aufregung! Zwei Hobbyforscher haben ein sehr geheimnisvolles Ding entdeckt und damit aus Versehen ein magisches Portal ins Mittelalter geöffnet. Und nicht nur das: Der schusselige Professor Durchknall und seine junge Kollegin Lili haben dabei auch einen uralten Fluch entfesselt: Wenn es nicht gelingt, innerhalb einer Stunde die vielen seltsamen Zeichen auf dem "Ding" zu entschlüsseln, dann wird unsere Zeit um 1.000 Jahre zurückgedreht und die Herrschaft eines bösen Zauberers beginnt … Sei dabei bei diesem spannenden Theatererlebnis mit Schnitzeljagd-Thrill. Tauche ein in ein schräges Zaubermärchen, löse die kniffligsten Rätsel und rette die Welt vor finsteren Zeiten. DAS SEHR GEHEIMNISVOLLE DING – ein spannender Wettlauf gegen die Zeit für alle ab 6 Jahren! Mit: Valentina Kratochwil und Christian Kohlhofer Konzeption, Text und Regie: Margit Mezgolich Ab 6 Jahren. Dauer ca. 60 Minuten. Bei Problemen bei der Buchung oder anderen Fragen sind wir gerne telefonisch für Sie da. Ganz einfach unter der +43 664 755 534 84 oder unter mail@schnitzlerei.at. *Der Soli-Preis – ausgeschrieben Solidaritätspreis – ist eine Möglichkeit für Sie, die Wiener Theater Schnitzlerei beim Kartenkauf etwas mehr zu unterstützen. Da wir ohne Sponsoren und fast ohne öffentliche Förderung arbeiten, sind wir vorwiegend auf die Einnahmen durch unseren Kartenverkauf angewiesen. Wir freuen uns allerdings auch über jede andere Art der Unterstützung. Am einfachsten: Erzählen Sie es einfach weiter, wenn es Ihnen bei uns gefallen hat.
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Das sehr geheimnisvolle Ding
Große Aufregung! Zwei Hobbyforscher haben ein sehr geheimnisvolles Ding entdeckt und damit aus Versehen ein magisches Portal ins Mittelalter geöffnet. Und nicht nur das: Der schusselige Professor Durchknall und seine junge Kollegin Lili haben dabei auch einen uralten Fluch entfesselt: Wenn es nicht gelingt, innerhalb einer Stunde die vielen seltsamen Zeichen auf dem "Ding" zu entschlüsseln, dann wird unsere Zeit um 1.000 Jahre zurückgedreht und die Herrschaft eines bösen Zauberers beginnt … Sei dabei bei diesem spannenden Theatererlebnis mit Schnitzeljagd-Thrill. Tauche ein in ein schräges Zaubermärchen, löse die kniffligsten Rätsel und rette die Welt vor finsteren Zeiten. DAS SEHR GEHEIMNISVOLLE DING – ein spannender Wettlauf gegen die Zeit für alle ab 6 Jahren! Mit: Valentina Kratochwil und Christian Kohlhofer Konzeption, Text und Regie: Margit Mezgolich Ab 6 Jahren. Dauer ca. 60 Minuten. Bei Problemen bei der Buchung oder anderen Fragen sind wir gerne telefonisch für Sie da. Ganz einfach unter der +43 664 755 534 84 oder unter mail@schnitzlerei.at. *Der Soli-Preis – ausgeschrieben Solidaritätspreis – ist eine Möglichkeit für Sie, die Wiener Theater Schnitzlerei beim Kartenkauf etwas mehr zu unterstützen. Da wir ohne Sponsoren und fast ohne öffentliche Förderung arbeiten, sind wir vorwiegend auf die Einnahmen durch unseren Kartenverkauf angewiesen. Wir freuen uns allerdings auch über jede andere Art der Unterstützung. Am einfachsten: Erzählen Sie es einfach weiter, wenn es Ihnen bei uns gefallen hat.
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Music Without Borders Austria 2026 - Der Klang von heute formt die Zukunft
KINDERPROGRAMM (Pay as you wish – from your heart) 16:00–17:00: „Jazz für die Allerkleinsten“ – mit Maximilian Schauenstein KULINARIK 18:00: Das Buffet ist eröffnet. Westafrikanische Kulinarik und österreichische Desserts. ABENDPROGRAMM Eintritt: 30 (AK) / 20 (VVK) 19:00–19:40 – INSINGIZI Ihre vollendeten stimmlichen Harmonien streicheln die Seele und öffnen das Herz mit wunderbar wohligen Schauern. Ihre Texte stärken die Hoffnung und vermitteln eine optimistische, versöhnliche Botschaft der Toleranz. Die außergewöhnlichen Gesangsmeister aus Bulawayo, Zimbabwe, begeistern weltweit mit feinfühligen Kompositionen. Ihre traditionellen Lieder greifen die Herausforderungen der modernen Welt auf und spiegeln eine liebenswerte Ehrlichkeit wider. Ihr Album „Voices of Southern Africa“ verkaufte sich über 250.000 Mal in den USA und Kanada und wurde mit Gold ausgezeichnet. 2010 erhielt die Gruppe beim Babel Med Music in Marseille den „Prix France Musique du Monde“. Ihre Musik wurde u. a. von BBC, ORF, ARD, PBS und ARTE dokumentiert. Ramadu – Stimme, Perkussion, Blessings Nqo – Stimme, Shakers, Vusa Mkhaya – Stimme 20:00–20:40 – CHABIBA Musik in spirituell-afrikanischer Tradition, durchwoben von moderner Jazzharmonik. Zakaria Ouleman - Stimme, Mike Acker - Bass, Stephanie Weniger - Keys, Sherif Abdalla - Schlagzeug 21:00–21:40 – Burjos del Solda Sie formen farbenfrohe und abwechslungsreiche Rhythmen zu einer bodenständigen Weltmusik. Selbstbewusste Latin-Beats treffen auf feurigen Ska, entspannter Reggae verbindet sich mit afrikanisch inspirierten Klängen und bedeutungsvollem Hip-Hop. Mit Gesang in vier Sprachen überwinden sie Grenzen und betrachten die Welt, wie sie ist: rund. 22:00–23:30 – TRANCITIV TRANCITIV präsentiert seit 1995 Roots-Reggae und Weltmusik aus Wien und bringt einen Mix aus Klassikern und neuen Songs aus ihrer Zusammenarbeit mit Nthakoana oa Mosia und GOT’YA HORNS auf die Bühne. Mit Wiener Dialekt, orchestralen Klangfarben und Kompositionen von Michael Stacher entstanden mehrere Alben sowie internationale Auftritte. MOSIA ist Singer-Songwriterin, Schauspielerin und Journalistin und trat bereits in Lesotho, Südafrika, Großbritannien und Deutschland auf. Gemeinsam entsteht eine Fusion aus Sesotho und afrikanischen Klängen mit tiefem, emotionalem Ausdruck."
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Bernhard Fibich - Sonnenschein und Regen - 3+
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Erwin Steinhauer & Ensemble - Die Letzten Tage Der Menschheit
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Single Bells - Der Kultfilm auf der Bühne
DER KULTFILM AUF DER BÜHNE "Wenn das der Papale noch seh’n könnt…" Eine Produktion der JTH Jubel Trubel Heiterkeit GmbH (Julia Sobieszek & Thomas Tröbinger) Mit Verena Scheitz, Kristina Sprenger, Inge Maux, Julia Jelinek und Gregor Seberg Alternierende Besetzung: Olivia Shilhavy, Irene Budischowsky Der Kult-Weihnachtsfilm Single Bells kommt auf die Bühne! Am Tag vor dem Weihnachtsurlaub auf Mauritius beschließt Kati: "Ich will heiraten… und: Ich möchte ein Kind!" Ihr Freund spielt nicht mit, sie ist genervt, denn "das kann ja kein Problem sein." Doch er bleibt dabei. Mauritius fällt ins Wasser und Kati fährt kurzerhand zu ihrer Schwester Luiserl, um mit ihr und ihrer Familie Weihnachten am Land zu verbringen. Doch von der ersehnten Besinnlichkeit keine Spur… "Ja wo is er denn?" - Omama findet den Majoran nicht, "macht Weihnachten" aber dennoch im Alleingang. "Wenn das der Papale noch seh’n könnt…" träumt sie und versichert: "Ich beschwer’ mi jo ned, ich hab‘ mi no nie beschwert!" Luiserl flüchtet sich vor Omamas "großer, fetter Gans" in den Alkohol und Lilibet genehmigt sich "zwei klitzekleine Eierlikör". Hansi, der "Mann im Haus" fragt noch einmal: "Schmückst du jetzt den depperten Bam oder ned?". Hin und her gerissen zwischen Ehefrau, Mama und Schwiegermutter, beschließt er letztendlich: "Eine Erniedrigung folgt der nächsten." Sissy gesteht panisch: "Lilibet, der Ratz ist weg!", und Gregor fordert: "Auch Karpfen haben ein Recht auf Leben!" Am Ende brennt der Christbaum und in der Krippe sitzt die Ratte. Der normale Familien-Weihnachtswahnsinn, oder? Es wird gesungen: "Mach keine Faxen, jetzt kommt das Christkind!" Regie: Matthias Bauer Buch: Matthias Bauer nach dem Drehbuch von Ulli Schwarzenberger Eine Produktion der JTH
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Die Strottern & Blech - wia I tua
"wia I tua" Seit 30 Jahren entstauben Klemens Lendl und David Müller das Wienerlied nun schon musikalisch und inhaltlich so gründlich, dass aus einer lokalen Liedtradition eine musikalische Sprache entstanden ist, die auf der ganzen Welt verstanden wird. Die Strottern haben sich das Wienerlied zu eigen gemacht, als ideales Vehikel für Haltung, Humor und Sentiment, wenn sie von den großen Emotionen im Kleinen, vom wunderbaren Scheitern und vom Weitergehen singen. Im Stadtsaal spielen Die Strottern in ihrer De-luxe-Besetzung mit Blech (Martin Eberle, Trompete und Martin Ptak, Posaune und Harmonium) auf. Am Schönsten hat Christian Seiler diese Besetzung beschrieben: "Sie (Eberle und Ptak) ziehen den Songs eine musikantische, sinnliche Ebene ein und komplettieren aus dem Rückraum mit blauer Kraft die erstaunlichen Lieder, Lamenti, Konfessionen." Klemens Lendl: Gesang, Violine David Müller: Gitarre, Gesang, Harmonium Martin Eberle: Trompete, Flügelhorn Martin Ptak: Posaune, Harmonium
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Na Gut, dann Action! - Volkstheater
Das Set einer Kindersendung am Limit. Nur eine Stunde bis Drehschluss, noch 16 Seiten Text, die sich niemand so genau angeschaut hat. Entnervte Menschen in schweißnassen Ganzkörperkostümen. Das Budget: überschritten, die Technik: kurz vor dem Kollaps. Dazu ein Auditorium voller ungeduldiger Kinder. Was kann da schon schiefgehen? Alles. Und zwar herrlich, spektakulär und mit maximaler Schadenfreude. Denn – Überraschung! – ein geschasster Schauspieler taucht auf, mit Rachegelüsten und eigenem Drachenkostüm. Ein explosives neues Stück von Henry Shields aus dem Writer’s Room der Mischief Theatre Company, deren West End-Hit KOMÖDIE MIT BANKÜBERFALL in der Regie von Christian Brey auch das Wiener Publikum von den Sesseln riss. Voller Slapstick, Stunts, Kampfchoreographien, Songs und Tänzen liefert diese schwarzhumorige Komödie einen pointierten Blick auf die Mechanismen der Unterhaltungsindustrie. Erneut inszeniert Christian Brey – mit Timings, die so präzise sitzen, als lauere im Kontrollraum ein sehr nervöser Drache mit der Klaue an der Stoppuhr. Team Regie - Christian Brey Bühne und Kostüm - Anette Hachmann / Elisa Limberg Musik - Thomas Esser Dramaturgie - Matthias Seier
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Hanskaspas Enkel & George Nußbaumer
„Eine Reise ins Glück“ … und andere Wa(h)rheiten In ihrem neuen Programm begeben sich George Nußbaumer und Hanskaspas Enkel (Ulli Troy, Richard & Jos Natter) auf eine ganz besondere und kurvenreiche Reise. Viele neue Lieder umrahmen die Erzählungen - Wa(h)rheiten - aus dem Leben von George und seinem Vater Hubert Nußbaumer. Auf dieser „Reise ins Glück“ wird aber nicht nur neben, sondern auch miteinander musiziert. Freuen Sie sich auf ein spannendes, v.a. aber humorvolles „Reiseprogramm“.
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Kaos Show
KAOS SHOW LIVE IN WIEN 14.11.2026 Hayrettin & seine Special Guests Überraschungsgäste, exklusive Showeinlagen und vieles mehr – erlebt einen Abend voller Unterhaltung, Humor und unvergesslicher Momente! Die Europa-Tour geht weiter! Sichert euch rechtzeitig eure Tickets und seid dabei, wenn die KAOS SHOW nach Wien kommt
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Mit dem Pinzgauer einmal um die Erde
Im Jahr 8 des laufenden Weltumrundungsprojektes wurde die 100.000 Kilometermarke erreicht. Viel länger, viel weiter und überhaupt von allem ist wesentlich mehr passiert als je erwartet - sehr viel mehr. Die Protagonisten des Projektes, der über 35 Jahre alte Pinzgauer und der Salzburger Friedl Swoboda pflegen eine enge Freundschaft und beide können sehr viel über diesen langen, gemeinsamen Weg berichten. Höhen und Tiefen unter sehr unterschiedlichen Bedingungen in sehr verschiedenen Ländern haben ein autarkes, nahezu optimales Duo entstehen lassen. Viel Erlebtes wurde durch wiederholte Erfahrung zur Erkenntnis und letztlich auch zum Wissen, worüber der Langzeitreisende nun rückblickend erzählt. Es ist aber durchaus zu erkennen, dass sich die Perspektive auf Geschehenes mit zeitlichem Abstand merklich verändert. Ein bedeutender Meilenstein ist nun erreicht, doch zuvor wurden etliche andere Stationen passiert, nicht nur im physischen oder geographischen Sinn, sondern auch die Seele des Reisenden ist gereift und weiterentwickelt worden. Die Erzählungen von Friedl und seinen „Wüstenfuchs" ist keine Abhandlung einer Stationsliste von Sehenswürdigkeiten, sondern ein beinahe zufällig gewählter Weg, der vielfach emotional geprägt, seine Spuren bei man und Maschine hinterlassen hat mit durchaus unterschiedlichen Höhepunkten. Nun rückt das Reiseprojekt weiter vor und kaum ist das letzte Drittel, bleibt die Hoffnung, dass neue Abenteuer dazukommen und bei den sich wahrscheinlich unaufha
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Peter Filzmaier & Armin Wolf - Der Professor und der Wolf
Armin ist älter als Peter, hat aber trotzdem bei Peter studiert. Und ihn im Hörsaal fürs Fernsehen entdeckt. Seither haben sie dort sehr oft miteinander gesprochen. So oft, dass nicht wenige Menschen vermuten, Peter würde unterm Tisch im ZiB2-Studio wohnen. Das wurde auch nie offiziell dementiert. Im Fernsehen reden sie über Politik. Nie über Sport. Dabei weiß Peter über Sport fast noch mehr als über Politik. Armin ist es ein Rätsel, wie man sich für Sport überhaupt interessieren kann. Außer für Curling. Aber das verachtet Peter. Auf der Bühne werden sie trotzdem ein wenig über Sport reden, viel über Politik und übereinander. Wie immer ziemlich schnell.“
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Die Schöne und das Biest - das Musical - Theater Liberi
Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie! Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt. Wenn Liebe den Fluch besiegt Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten… Alter: ab 4 Jahren Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause
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Wir feiern 50 Jahre Markterhebung
Die Marktgemeinde St. Georgen am Ybbsfelde feiert das 50-jährige Jubiläum der Markterhebung. Aus diesem Anlass werden Jubiläumsveranstaltungen mit einem vielfältigen Programm abgehalten.
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Harry Lucas Mentalist - Fantastische Kopfspiele
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Hedda – Die Musical-Weltpremiere
Das wahre Schicksal einer Frau, die Geschichte schrieb – und dennoch in Vergessenheit geriet. Hedda Tusar Taxis stellte sich mutig den Zwängen ihrer Zeit, riskierte alles und verlor mehr, als ein Mensch verlieren sollte. Jetzt wird ihr außergewöhnliches Leben erstmals als Musical erzählt: packend, historisch authentisch und zutiefst berührend. Die Weltpremiere – erleben Sie HEDDA! Libretto und Inszenierung: Leo Pfisterer Musik: Johanna Beisteiner Regie: Ariana Pullano Choreographie: Andy Pohl Darsteller: Johanna Beisteiner, Helmut Höllriegl, Steven Scheschareg, Viktor Andriichenko, Herbert Fojtlin u.a.
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Außer Kontrolle - Farce von Ray Cooney
Mit: Hubert Wolf, Doris Drechsel, Leila Strahl, Victor Kautsch, Robert Kolar und Willy Prainsack Regie: Nici Neiss - Bühne: Martin Gesslbauer - Kostüm: Petra Teufelsbauer Gesamtleitung: Marcus Strahl Die weltberühmte Verwechslungskomödie übersiedelt von London nach Wien! 1924. Gelegenheit macht Liebe, denkt sich der Herr Minister, und verabredet ein stimmungsvolles Tête-à-tête mit einer Sekretärin der Opposition in einer Suite des Hotels Sacher. Aber das Schicksal meint es nicht gut mit ihm - dafür aber umso besser mit dem Publikum, denn wie dieser "Lügenminister" von einer Katastrophe in die nächste trudelt, ist wirklich ein aberwitziger, halsbrecherischer Spaß! Abgesehen vom Seitensprung, gibt es da nämlich plötzlich auch noch eine höchst lästige Leiche, die man vor der misstrauischen Frau Sacher, der Presse, einem schlitzohrigen Kellner und der eifersüchtigen Ehepartnerin zu verbergen hat.
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Schwanensee - International Ballet Company Italia
Ballet in 4 Akten Musik : Peter I. Tschaikowsky Choreographie: M. Petipa, L. Iwanow Libretto: V. Begitschew, W. Geltzer Der „Schwanensee“ verkörpert alles, was klassisches Ballett ausmacht: Anmut, Grazie und vor allem tänzerische Perfektion. Jeder sollte das unglaubliche Ballett "Schwanensee" mindestens ein Mal in seinem Leben gesehen haben. Und wenn Sie es einmal gesehen haben, werden Sie sich sicher sofort verlieben. Eine klassische Produktion mit szenografischen Elementen von unglaublichem Realismus, schillernden Kostümen, mit aufwendigen Details gefertigten Requisiten und einer Reihe bezaubernder Melodien bilden dieses große Meisterwerk des klassischen Balletts. Das Zusammentreffen des Komponisten Peter I. Tschaikowsky mit dem Choreografen Marius Petipa war eine der glücklichsten Fügungen der Ballettgeschichte. Die märchenhafte „Schwanensee“-Geschichte von der verzauberten Prinzessin Odette zählt zu den großen, zeitlosen Klassikern des Balletts. Starführende Solisten, eine wunderbare Besetzung hochkarätiger Balletttänzer, und vor allem eine Kombination aus tadellosem Schauspiel und virtuoser technischer Leistung erwarten Sie in diesem Meisterstück. Es ist das Märchen eines Prinzen, der sich in Odette verliebt, die von dem Zauberer Rotbart in einen weißen Schwan verwandelt wurde. Und diese Liebe wird auf die Probe gestellt: Lyrisches und Tragisches, Festliches und Intimes in dem stimmungsvollen Ambiente der "weißen Bilder" am See im Kontrast zu den prachtvollen und farbenfrohen Kostümen am Königshof, versprechen einen abwechslungsreichen festlichen Abend des großen klassischen Balletts. Eine wunderschöne, romantische Geschichte, die die Seele berührt. Die Show wird von der International Ballet Company Italien - Künstlerischer Leiter Alessandro Bonavita. Die International Ballet Company Italia wurde 2022 gegeneinander gegründet und vereint die charismatischsten und talentiertesten Tänzerinnen und Tänzer der Welt. Diese Ballettkompanie besteht aus 40 professionellen Tänzern, die über Diploma der renommiertesten Institutionen verteilt Choreografische Schulen aus verschiedenen Ländern. Das Repertoire des Unternehmens umfasst die bedeutendsten Werke des inter nationalen Repertoires: Schwanensee, Der Nuskknacker, Dornröschen, Giselle. Die Meisterschaft des Balletts der Kompanie IBC Italia wird auf verschiedenen Theaterbühnen in Polen, Kroatien, Spanien und Italien geschätzt. Die Zuschauer tauchen bei dieser musikalischen und tänzerischen Darbietung ein in eine Welt voller Schönheit, Eleganz und Harmonie und werden vom Mythos „Schwanensee“ verzaubert.
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Ermione
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Räuchern mit heimischen Kräutern
Das Räuchern von Kräutern, Rinde, Wurzel und Harzen ist seit jeder ein fester Bestandteil unserer alpenländischen Kultur. Themen des Abends: Räuchern: Brauchtum und RitualRäuchern zu den Rau(h)nächtenverschiedene Techniken des RäuchernsÜbersicht und Anwendung der heimischen RäucherkräuterKosten: € 45,00 Verbindliche Anmeldung erforderlich unter +43 680 1128751 bis 16. November 2026.
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Lesungen 2026/2027
Das Landestheater Niederösterreich bietet tolle Lesungen von diversen Werken. So warten zum Beispiel 2026/27 Leseabende von folgenden Werken: "Das Geschenk" von Gaea Schoeters gelesen von Sky Du Mont "Eden - Wenn das Sterben beginnt" von Marc Elsberg gelesen vom Autor
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Petutschnig Hons - Hons im Glück
Petutschnig Hons hat es erwischt – und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht's wie beim Silvesterboller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn – zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfallen – erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet. In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen, für den Hof, für die Familie und für sich selbst. Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch. Egal ob Besuche vom AMA-Kontrolleur, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag – Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand – mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.
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Die steirische Eichin
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Florian Freistetter - Sternengeschichten Live
Einer der erfolgreichsten Podcasts im deutschsprachigen Raum kommt auf die Bühne. Der Astronom Florian Freistetter erzählt einen Abend lang Sternengeschichten. Diesmal aber nicht nur zum Anhören, sondern zum Ansehen. Und interstellare Action gibt’s noch obendrauf! Wie wurde das Universum wirklich erschaffen? Was wissen die Sterne über unsere Zukunft? Welche Form hat das Universum und woher will man das eigentlich wissen? Wie viel Alkohol steckt in einem Kometen und wie kommt man da dran? Wer ist zuständig, wenn die Welt untergeht? Sterne, Galaxien, Planeten – das Universum steckt voller unglaublicher Geschichten und jede davon wartet darauf, erzählt zu werden. „Sternengeschichten Live“ bietet nicht nur spannende Wissenschaft, sondern auch beeindruckende Bilder, spannende Experimente und natürlich die Stimme, die du aus dem Podcast kennst – dieses Mal mit dem ganzen Körper dazu! Das Universum wartet auf dich – und es wird spektakulär galaktisch!
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Wortstattnächte 2026
von den WIENER WORTSTAETTEN In den Wortstattnächten 2026 werden vier neue Theatertexte von Lisa Bolyos, Iris Harter, Jana Krüger und Meta Loeffen präsentiert, die im Rahmen des DRAMA LAB 2026 entstanden sind. Eingerichtet von vier Regisseur*innen werden die Stücke in szenischen Lesungen im Theater am Werk am Petersplatz erstmals dem Publikum vorgestellt.
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Mellow - Blow Your Mind! - Magie & Illusionen Live! - 2026
Mellow - Blow Your Mind! - Magie & Illusionen Live! Zaubershow zum Lachen und Staunen für die ganze Familie! Wenn du dir die Augen reibst und deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli räumte in den letzten Jahren zahlreiche Preise ab. Er ist nicht nur Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor Magic), sondern erreichte beim renommiertesten Zauberfestival Österreichs, dem Fröhlich-Zauberkongress, den 1. Platz im internationalen Wettbewerb und gewann zusätzlich den Publikumspreis! Mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling stellt er deine Welt auf den Kopf! In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben, bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar - das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon. Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß - und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen! Dauer: ca. 2 Stunden + Pause
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Antrag auf größtmögliche Entfernung von Gewalt
von Felicia Zeller WIEDERAUFNAHME HOME ist where the heart ist. Home is not a place, it is a feeling. […] HOME ist auch der gefährlichste Ort der Welt für Frauen, trans Personen, nicht-binäre Personen, (gender-)queere Personen und Kinder. ist die Gefahr so groß, Gewalt zu erfahren, wie im HOME (Laura Leupi) Jede dritte Frau* zwischen 18 und 74 Jahren in Österreich hat ab dem Alter von 15 Jahren körperliche und/oder sexuelle Gewalt erlebt. Fast jede sechste Frau* war im Erwachsenenalter von Androhungen körperlicher Gewalt betroffen. Körperliche und/oder sexuelle Gewalt, die von Partner*innen ausgeht, also so genannte häusliche Gewalt, erleben über 16% der Frauen* zwischen 18 und 74 Jahren. Das zeigt eine Erhebung zu Gewalt gegen Frauen*, die Statistik Austria zwischen 2020 und 2021 im Auftrag von Eurostat und dem Bundeskanzleramt durchgeführt hat. Das Thema Gewalt an Frauen*, das eigentlich als männliche Gewalt bezeichnet werden sollte, wird immer wieder verharmlost oder als Randphänomen abgetan. Dabei wird geleugnet, dass es ein zutiefst strukturell verankertes gesamtgesellschaftliches Problem darstellt. In ihrem Stück „Antrag auf größtmögliche Entfernung von Gewalt“ verwebt Felicia Zeller, basierend auf realen Interviews, höchst artifiziell die Biografien von Frauen*, die den Weg ins Frauen*haus gefunden haben, mit helfenden Stimmen von Frauen*haus-Mitarbeiter*innen oder Ärzt*innen, verletzenden Täter*innenstimmen sowie den unachtsamen Stimmen derjenigen, die am Problem vorbeischauen. Daraus ist eine kraftvolle Partitur entstanden, die Lebenssplitter miteinander verwebt und poetisch zwischen der Suche nach dem Lebensglück und realen Sachzwängen reibt. Verzweiflung schlägt dabei so schnell ins Absurd-Komische um wie in manchen Partner*innenschaften Familienfrieden in sinnlose Gewalt. Der Abend will nicht in der Betroffenheitsgeste verhaften und Frauen* in einer Opferdarstellung abbilden, sondern starken Stimmen Raum geben, die sich aufmachen ihr Leben neu zu gestalten. REGIE Michaela Senn SCHAUSPIEL Elke Hartmann, Christina Polzer, Wiltrud Stieger AUSSTATTUNG n.n. DRAMATURGIE Julia Jenewein TECHNIK n.n. FOTOS Alena Klinger VERLAG Felix Bloch Erben Info: Bitte drucken Sie Ihr Ticket nicht aus. Einlass ist 30 Mintuen vor Vorstellungsbeginn.
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Maria
Drei Jahre lang arbeitete Maria A. aus Timisoara / Rumänien in Vorarlberg, fuhr 20 Stunden in einem Kleinbus von einem Provinzdorf nach Feldkirch, alle vier Wochen hin und retour. Sie kümmerte sich intensiv um die zentrale Person in einer fremden Familie, dann wieder einen Monat lang um ihre eigene Familie. Ein Frauenleben zwischen Hingabe und Ausbeutung, zwischen Anpassung und extremem Druck wird erforscht. Der Blickwinkel ist immer der liebevolle Umgang und der professionelle Einsatz für andere Menschen. Wo bleibt eine Maria persönlich, was bleibt ihr, wohin verschwindet sie vor lauter Pflege, Aufopferung, Zuwendung. Es interessiert sowohl der ganz nahe Blick auf eine bestimmte Person als auch der größere Zusammenhang von europäischen ökonomischen Ungleichheiten, die vor allem Frauen betreffen. Die Geschichte einer besonderen Form von Migration, Gastarbeit und Arbeitsverhältnissen.
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Thomas Brezina - Liebe, Lachen, anders machen
Eine Anleitung für ein Leben voller Freude Seinen Weg, seine Erfahrungen, seine guten und seine schlechten Zeiten und wie er zu einem erfüllten Leben gefunden hat erzählt Thomas Brezina in einer unterhaltsamen Geschichte, die Mut macht und so manche Anregung für das eigene Leben bringt. Keine Comedy, aber viel zu lachen. Kein Vortrag, aber viele Gedankenanstösse, die schon zahlreiche neue Türen geöffnet haben. Persönlich wie nie zuvor und mit überraschenden Wendungen erzählt Thomas Brezina unterstützt durch intime, berührende Fotografien aus seinem Leben. Ein Programm, wie kein anderes. Unverwechselbar. Einfach Thomas Brezina.
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Weinraritäten & Kulinarik im Konzerthaus
Ein Muss für Weinliebhaber:innen im Konzerthaus Klagenfurt: Seit 2017 hat sich die Messe im südlichen Österreich zum Weinevent für Spezialisten entwickelt. Seltene Weinraritäten aus Österreich und dem Alpe‑Adria‑Raum laden zu einer außergewöhnlichen Verkostung ein, begleitet von exquisiten Klängen in entspannter Atmosphäre. Rund 35 Aussteller präsentieren ihre außergewöhnlichen Produkte, die nicht nur geschmacklich, sondern auch historisch spannend sind. Erleben Sie Anekdoten zur österreichischen Weinkultur, von alten Rebsorten bis zu Legenden wie dem Ruster Ausbruch, und kosten Sie Weine mit Geschichte. Auf der Weinraritäten & Kulinarik verbinden sich Verkostung und Kultur: Probieren Sie besondere Tropfen, entdecken Sie regionale Spezialitäten und lassen Sie sich von der Vielfalt der Weinlandschaft inspirieren.
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Oculto - die mystische Krimi-Dinner-Show
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Chris Lohner "Ich bin ein Kind der Stadt"
Ich ein Kind der Stadt – Wienerin seit 1943. „The Voice" Chris Lohner erzählt über ihre Kindheit zwischen 1943 bis 1955 mit charmanter Offenheit. Mitten im Krieg, der nach Chris Lohners Geburt noch zwei Jahre dauern sollte, kam sie zur Welt. Ein Kind, das sich bald als Freigeist entpuppte und neugierig und unternehmungslustig im zerbombten Wien aufwuchs. So erlebt sie als kindliche Zeitzeugin ein für sie spannendes Wien voller Abenteuer, das sie detailgetreu in ihrem Buch schildert. Eine Reise in die beachtenswerte, neben allen Schwierigkeiten und Entbehrungen durchaus auch immer humorvolle Kindheit von Chris Lohner in Wien, mit allen Höhen und Tiefen. Der krönende Abschluss ihrer Geschichte ist die Unterzeichnung des Staatsvertrages, die sie mit fast 13 Jahren gemeinsam mit den Eltern und tausenden Wienern im Schlossgarten des Belvedere miterlebte. Und damit begann ein neuer Lebensabschnitt, zugleich auch das Ende der spannenden, sehr persönlichen und authentischen Zeitreise in eine nicht unkomplizierte, aber doch glückliche Kindheit.
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Cirque de Blues - Manege frei - für die Blue Note des Lebens
Eine szenische Lesung mit Musik von Manfred Baumann und Fritz Messner Manege frei - für die Blue Note des Lebens. Ein Zirkus. Ein Todesfall. Und eine Gemeinschaft, die aus dem Takt gerät. Mit dem Tod des Löwen Bruno gerät die fragile Welt eines fahrenden Ensembles ins Wanken. Hinter den Kulissen der Manege verschärft sich der Konflikt zwischen Direktor und Clown - was als berufliche Spannung beginnt, wird schnell persönlich. Schritt für Schritt treten verborgene Sehnsüchte, alte Kränkungen und leise Abhängigkeiten zutage. Cirque de Blues ist eine szenische Lesung mit bluesiger Livemusik - ein "Bluesical" zwischen Wort und Klang. Erzählung, Atmosphäre und Musik verschmelzen zu einem intensiven Abend über Rollen, Masken und das Leben hinter der Bühne. Wenn der Applaus verstummt, beginnt die wahre Geschichte.
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Antrag auf größtmögliche Entfernung von Gewalt
von Felicia Zeller WIEDERAUFNAHME HOME ist where the heart ist. Home is not a place, it is a feeling. […] HOME ist auch der gefährlichste Ort der Welt für Frauen, trans Personen, nicht-binäre Personen, (gender-)queere Personen und Kinder. ist die Gefahr so groß, Gewalt zu erfahren, wie im HOME (Laura Leupi) Jede dritte Frau* zwischen 18 und 74 Jahren in Österreich hat ab dem Alter von 15 Jahren körperliche und/oder sexuelle Gewalt erlebt. Fast jede sechste Frau* war im Erwachsenenalter von Androhungen körperlicher Gewalt betroffen. Körperliche und/oder sexuelle Gewalt, die von Partner*innen ausgeht, also so genannte häusliche Gewalt, erleben über 16% der Frauen* zwischen 18 und 74 Jahren. Das zeigt eine Erhebung zu Gewalt gegen Frauen*, die Statistik Austria zwischen 2020 und 2021 im Auftrag von Eurostat und dem Bundeskanzleramt durchgeführt hat. Das Thema Gewalt an Frauen*, das eigentlich als männliche Gewalt bezeichnet werden sollte, wird immer wieder verharmlost oder als Randphänomen abgetan. Dabei wird geleugnet, dass es ein zutiefst strukturell verankertes gesamtgesellschaftliches Problem darstellt. In ihrem Stück „Antrag auf größtmögliche Entfernung von Gewalt“ verwebt Felicia Zeller, basierend auf realen Interviews, höchst artifiziell die Biografien von Frauen*, die den Weg ins Frauen*haus gefunden haben, mit helfenden Stimmen von Frauen*haus-Mitarbeiter*innen oder Ärzt*innen, verletzenden Täter*innenstimmen sowie den unachtsamen Stimmen derjenigen, die am Problem vorbeischauen. Daraus ist eine kraftvolle Partitur entstanden, die Lebenssplitter miteinander verwebt und poetisch zwischen der Suche nach dem Lebensglück und realen Sachzwängen reibt. Verzweiflung schlägt dabei so schnell ins Absurd-Komische um wie in manchen Partner*innenschaften Familienfrieden in sinnlose Gewalt. Der Abend will nicht in der Betroffenheitsgeste verhaften und Frauen* in einer Opferdarstellung abbilden, sondern starken Stimmen Raum geben, die sich aufmachen ihr Leben neu zu gestalten. REGIE Michaela Senn SCHAUSPIEL Elke Hartmann, Christina Polzer, Wiltrud Stieger AUSSTATTUNG n.n. DRAMATURGIE Julia Jenewein TECHNIK n.n. FOTOS Alena Klinger VERLAG Felix Bloch Erben Info: Bitte drucken Sie Ihr Ticket nicht aus. Einlass ist 30 Mintuen vor Vorstellungsbeginn.
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Salon Spontan: One Night Only
Das improvisierteste Musical der Stadt Was macht ein gelungenes Musical aus? Große Gefühle, ein bombastisches Bühnenbild, bezaubernde Kostüme, atemberaubende Choreographien, eine Geschichte zum Mitfiebern und natürlich die mitreißende Musik! Das alles haben wir – nicht! Wir haben nämlich erst mal gar nichts. Kein Skript, keine Partitur, keinen doppelten Boden. Aber wir haben uns, die Bühne und Sie, verehrtes Publikum! Gemeinsam mit Ihnen erfinden wir vier Spontanist*Innen einen noch nie dagewesenen, einzigartigen Abend voller Theater und Musik. Vielleicht wird’s zum Lachen, vielleicht auch zum Weinen – mit Sicherheit aber feiern wir jeden Abend gemeinsam mit Ihnen die Premiere des improvisiertesten Musicals der Stadt! Es improvisieren für Sie: Ursula Anna Baumgartner Jürgen Kapaun Magda Leeb Johannes Peham
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Es wird eng in der Weite | Theater am Weinberg
Ein skurriler Theaterabend Eng wird es für drei schiffbrüchige, hungrige Herren auf einem Floß im offenen Ozean. Als die Not wächst, geraten Moral, Vernunft und Mitgefühl ins Wanken. Wie weit geht man, um zu überleben? Mit schwarzem Humor entlarvt Sławomir Mrożek in Auf hoher See schonungslos die Kunst der Manipulation und Mechanismen sozialer Ausgrenzung. Eng wird es auch für zwei Frauen in Thomas Berhards A Doda, die am Straßenrand eine fragwürdige Entdeckung machen und sich in ihrem Rätseln darüber auf höchst unterhaltsame Weise Gedanken machen. Eng wird es für den Frierenden in Franz Kafkas Der Kübelreiter, der nachdrücklich um Kohlen bittet und auf einem leeren Kübel in die Weite reitet. Und eng wird es auch für den einzigen Gast in den Weiten eines leeren Restaurants sowie für einen alten Clown, dessen Wunsch nach Verjüngung ganz anders endet als erhofft. Den Stücken gemeinsam ist ein Hang zum Absurden und Komischen, aber auch die dahinter verborgene Einsamkeit des Menschen. Sie zeigen die Enge, die entsteht, wenn der Blick nur um das Eigene kreist und die Kraft einer Gemeinschaft aus dem Blick gerät. Regie: Matthias Suske, Gertrude Tartarotti Alle Infos: www.theater-am-weinberg.at Ticketinfo und Ticketpreise: Freie Platzwahl Ticket Normalpreis EUR 27,– Ticket ermäßigt * EUR 19,– * Tickets zum ermäßigten Preis werden Personen unter 27 Jahren sowie Inhaberinnen des Kulturpasses gewährt. Wir bitten, den entsprechenden Ausweis auf Nachfrage bereitzuhalten. Diese Produktion wird für ein Publikum ab 15 Jahren empfohlen. Rollstuhlplätze stehen zur Verfügung. Wir ersuchen höflich um vorherige Anmeldung per E-Mail an office@f23.at.
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Mellow - Blow Your Mind! - Magie & Illusionen Live! - 2026
Mellow - Blow Your Mind! - Magie & Illusionen Live! Zaubershow zum Lachen und Staunen für die ganze Familie! Wenn du dir die Augen reibst und deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli räumte in den letzten Jahren zahlreiche Preise ab. Er ist nicht nur Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor Magic), sondern erreichte beim renommiertesten Zauberfestival Österreichs, dem Fröhlich-Zauberkongress, den 1. Platz im internationalen Wettbewerb und gewann zusätzlich den Publikumspreis! Mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling stellt er deine Welt auf den Kopf! In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben, bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar - das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon. Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß - und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen! Dauer: ca. 2 Stunden + Pause
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Pretty Old - Country Christmas
"Pretty Old“ spielen Country Gospel Songs und weihnachtliche Lieder aus Amerika und erzählen dazu kurze Geschichten über die Songs - woher sie kommen, wovon sie handeln oder Anekdoten. Dabei spannt sich der Bogen von den europäischen Wurzeln der Lieder zu den weihnachtlichen Traditionen in den USA. Amerikanische Weihnachtslieder wie „Jingle bells“, beschwingte Bluegrass und Country Gospel Songs und besinnlichere Lieder stehen im Mittelpunkt des Abends, der Vorfreude auf das Weihnachtsfest macht. Musiker: Frankie Vetter, Andreas Fößl, Gerhard Obendrauf
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Cin Ci La - Show und Dinner - mit Tamara Trojani und Konstantin Schenk
Cin Ci Là Operettenklänge im verliebten Schwalbennest! Ein absolutes MUSS für Operettenliebhaber! Show mit 4-Gang-Menü Umwerfend komische Liebes- und Bettgeschichten von der Märcheninsel Macao. Traditionellerweise gibt es im „Land des Lächelns“ nämlich rein gar nix zu lachen, solange die Ehe nicht auch im Bettchen vollzogen ist – und das kann in diesem Fall dauern! Retten wir China vor der ewigen Keuschheit!!! Denn der schüchterne Bräutigam hat leider überhaupt keine Ahnung von Liebe und auch die Prinzessin ist, nach der allzu tugendhaften Erziehung durch den kaiserlichen Eunuchen, völlig unvorbereitet. Ein Glück, dass „rein zufällig“ die Pariser femme fatale Mademoiselle Cin Ci Là im Lande ist! Diese „Meisterin der Liebe“ ist nicht nur das heimliche G´spusi des chinesischen Kaisers, sondern wird hoffentlich auch den beiden Turteltäubchen ein wenig auf die „Seitensprünge“ helfen! Ein turbulenter Operetten-Spaß, mit traumhaften Melodien und viel Tschilli Tschilli Tschang Tschang! Mit: Tamara Trojani, Konstantin Schenk, Elisabeth Jahrmann, Michael Weiland, Richard Knall. DIE italienische Operette! Deutsche Uraufführung übersetzt und bearbeitet für das Dinner-Theater.
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Finden Sie den Mörder? - Kriminalfall: Mord trifft Mord!
KRIMINALFALL: MORD TRIFFT MORD! Sie sind Gast bei einem fantastischen "Mörder Dinner" und freuen sich schon lange auf diesen Theaterabend kombiniert mit einem grandiosen Gala-Dinner. In gemütlicher Atmosphäre bei einem Glas Sekt beobachten Sie gespannt mit den anderen Gästen, was um Sie herum geschieht. Um einen Mord bei "Mörder Dinner" aufzuklären, muss schließlich erst einmal einer passieren. Doch während Sie glauben alles genau im Auge zu behalten, ereignet sich etwas Unvorstellbares! Plötzlich wird aus einem "harmlosen" Mörder Dinner- Theaterstück ein perfekter Mord! Der Abend droht außer Kontrolle zu geraten, Ratlosigkeit und Verwirrung stehen selbst den Schauspielern ins Gesicht geschrieben, denn nichts ist mehr so wie es sein soll. Sie sind mittendrin und daher genauso verdächtig wie jeder andere. Schaffen Sie es, Ihren kriminalistischen Spürsinn zu beweisen und diesen außergewöhnlichen Fall zu lösen? Oder haben Sie etwa mehr mit den Geschehnissen zu tun als Sie zugeben?
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Stefanie Sargnagel liest aus "Opernball" und "Oktoberfest"
OPERNBALL & OKTOBERFEST Stefanie Sargnagel, geb. 1986, studierte in der Akademie der bildenden Künste Wien Malerei, verbrachte aber mehr Zeit bei ihrem Brotjob im Callcenter. Seit 2016 ist sie freie Autorin – und verbringt seitdem mehr Zeit bei ihrem Steuerberater. Im selben Jahr wurde sie beim Bachmann-Wettbewerb mit dem Publikumspreis ausgezeichnet, weitere Preise folgten. Ihre Bücher STATUSMELDUNGEN, DICHT und IOWA waren Bestseller. Im Herbst 2026 ist sie auf Lesereise mit ihren beiden aktuellen Büchern OPENBALL und OKTOBERFEST. Opernball Zu Besuch bei der Hautevolee Steffi Sargnagel war auf dem Wiener Opernball, und jetzt hat sie so einiges zu erzählen: von den Reichen und Schönen, von den reichen Nicht-so-Schönen, von Abendkleid und Walzertraum. Natürlich ist alles ganz schrecklich, aber auch schrecklich interessant! Und der Blick dieser Autorin ist böse, jedoch nicht gnadenlos, dafür interessiert sie sich zu sehr für die ihr fremden Welten. Und so begibt Steffi sich geschminkt, geschnürt, zurechtgemacht aufs härteste Parkett der Welt, amüsiert uns aufs Köstlichste und wirft ein Schlaglicht auf die unheimliche Schnittmenge von Kultur, Kapital und Macht. Österreichs lustigste Autorin war auf dem Opernball und hat ein wildes Stück darüber geschrieben. Das ist einfach nur zum Lachen. Süddeutsche Zeitung Oktoberfest Eine Reise in den Rausch Nach ihrem Buch über den Opernball legt Stefanie Sargnagel mit einem weiteren abenteuerlichen Reisebericht nach: Jetzt schreibt sie über das Münchner Oktoberfest. Allen Warnungen zum Trotz und in ein Dirndl geschnürt begibt sie sich an einen Ort, der für viele eine Zumutung ist und für andere der Himmel. Das bietet viel Anlass zum Nachdenken über die liebenswerten und weniger schmeichelhaften Gemeinsamkeiten von Österreich und Bayern. Vor allem ist es aber eine mitreißende, mitreißend komische Höllenfahrt in ein Paradies des Exzesses, wie es nur in Bayern vorstellbar ist. Es wird nicht getrunken, sondern gesoffen, gefressen und gehurt, gewankt, gekotzt, das Bewusstsein verloren, alles in dem Hochgefühl, dass es genau so sein soll. Stefanie Sargnagel schaut zu, macht mit, und die Leserin, der Leser kommt aus dem Staunen nicht heraus über der Frage: Was hat sie da erlebt, was hat sie sich ausgedacht? Möglich erscheint alles. OKTOBERFEST erscheint am 14.08.2026 im Rowohlt-Verlag.
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Toxische Pommes - Wunschlos unglücklich
Eine überzeugte Marxistin und linke Aktivistin erbt überraschend eine Altbauwohnung und stürzt in eine tiefe Krise. Ihrem bürgerlichen Schicksal zum Opfer gefallen, bleibt der Klassenverräterin nichts anderes übrig, als ihre bisherigen Überzeugungen zu hinterfragen und in ihren frisch geerbten vier Wänden nach einem neuen Lebenssinn zu suchen. "Wunschlos unglücklich" ist ein komisches Theaterstück von einem Menschen, der nichts von Theater versteht, für Menschen, die nichts von Theater halten.
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Wolfgang Moser - Magie Deluxe
In seiner neuen Show MAGIE DELUXE entfaltet Wolfgang Moser mit spielerischer Leichtigkeit eine Welt, in der die gnadenlosen Gesetze von Ursache und Wirkung ins Wanken geraten. Was wir zu sehen glauben, entpuppt sich als Illusion – und unsere Logik als überraschend fehlbar. An diesem Abend dürfen die Naturgesetze höflich draußen warten. Mit der Eleganz eines Gentlemans und dem Charme eines Lausbuben wickelt er sein Publikum mühelos um den Finger – manchmal sogar zweimal, nur um sicherzugehen. Und das Besondere: Sie sind nicht nur Zuschauer, sondern Teil des Geschehens. MAGIE DELUXE ist keine Einladung zum passiven Staunen, sondern eine interaktive Erlebniswelt, die Sie im Handumdrehen mitten ins Wunder zieht. Charmant, spitzbübisch und ganz und gar unmöglich …
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Katharina Straßer & Band - Die 50+ Jahre Austropop Revue
Die 50+ Jahre Austropop-Revue Katharina Straßer & Band Katharina Straßer Stimme Geri Schuller Klavier Hanna Pichler Violine/Gitarre Erich Buchebner Bass Bernhard Egger Schlagzeug 50 Jahre Austropop sind für Straßer durchaus ein Grund für eine sehr persönliche „Tour de Force“: „‚Zwickt’s mi, i man i tram‘, dachte sich mein Vater, als er meine Mutter zum ersten Mal sah. Ein paar Jahre später hieß es dann ‚Live Is Life‘ und ich erblickte 1984 das Licht der Welt. Damals war ‚Fürstenfeld‘ auf Platz 1 – auch in Innsbruck. Zu welchem Lied haben Sie am Schikurs geschmust? Bei mir war’s ‚Ruaf mi ned au‘ – leider habe ich seine Telefonnummer nicht mehr. Und wussten Sie, dass das Urlied des Austropop ‚Wie a Glock’n‘ nie in den Top 10 war?“ (Katharina Straßer) Volksschauspielerin Katharina Straßer präsentiert eine schräge, sehr persönliche Tribute-Show. Sie ist eine echte Volksschauspielerin; keine Disziplin, in der sie nicht schon brilliert hätte: Musical, Kabarett, Theater, Chanson, Film und Fernsehen. Mit ihrem fulminanten Soloabend „Alles für’n Hugo“ hat sich Katharina Straßer in die Herzen ihres Villacher Publikums gesungen. Jetzt widmet sie sich mit viel Schwung der mehr als 50-jährigen Geschichte des Austropop und Klassikern wie „Fürstenfeld“, „Live Is Life“, „Wie a Glock’n“ und vielen anderen. Begleiten Sie Katharina Straßer auf einer Zeitreise durch die Geschichte der österreichischen Popmusik von 1970 bis heute.
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ABER BITTE MIT MUSI - Das Musical - Freitag
ABER BITTE MIT MUSI – Das Musical zum 160-Jahr-Jubiläum mit Hits von Udo Jürgens 160 Jahre Kulturauftrag. 160 Jahre Förderung musikalischer Talente. 160 Jahre aktive Mitgestaltung von Festen und Feiern. 160 Jahre voller Freude und Begeisterung. Das gehört gefeiert – und zwar mit einem ganz besonderen Highlight: Mit ABER BITTE MIT MUSI bringt der Musikverein Pucking-St. Leonhard ein einzigartiges Musical auf die Bühne. Basierend auf den unvergesslichen Hits von Udo Jürgens, erwartet Sie eine liebevoll selbst arrangierte Neuinterpretation voller Emotion, Witz und mitreißender Musik. Ob Gesang, Musik, Tanz, Schauspiel oder Bühnengestaltung – alle Bereiche dieser Aufführung liegen in den Händen der eigenen Mitglieder. Freuen Sie sich auf bekannte Melodien, bewegende Momente und einen unvergesslichen Musicalabend. Feiern auch Sie 160 Jahre Musikgeschichte und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets! Der Musikverein Pucking-St. Leonhard freut sich auf Ihr Kommen!
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HÖR-Spiel: 2tägiger Hörspielworkshop
In Rollen schlüpfen, unbekannte Orte aufsuchen, Klänge basteln Der Workshop vermittelt einen Einstieg in das Hörspiel als akustische Kunstform. Wir betreten das Land des Hörens, der Klänge, der Geräusche, des Erzählens, des Sagbaren, Angedeuteten oder Abstrakten. Gemeinsam entwickeln wir Ideen, schreiben ein Skript oder eine Skizze. Wir setzen Mikrofone ein und unsere Stimmen. Wir gestalten Hörspiele, Klang-Miniaturen oder Montagen. Dazu nutzen wir Audacity als Audioprogramm. Wichtig ist die Freude am Ausprobieren und Experimentieren. Ziele Künstlerische Möglichkeiten des Hörspiels ausloten. Digitalschnitt kennenlernen und anwenden. Klangideen entwickeln und umsetzen. Inhalte Mit Stimme, Klang, Geräusch und Musik arbeiten. Skript für Hörspiele erstellen: von der Idee zur Umsetzung. Aufnehmen und Bearbeiten von Sounds. Bearbeiten und Einbetten von Quellen und Samplings. Überblick zu Medien- und Urheberrecht. Schnitt und Abmischung. Didaktik Theoretische und praktische Impulse. Praxisarbeit in Gruppen. Umsetzen von Ideen zu Hörspielen. Termin & Ort Am Samstag, 21. November 2026 von 10:00 bis 17:00 Uhr und am Sonntag, 22. November 2026 von 9:00 bis 15:00 Uhr im Freien Radio Freistadt, Pfarrgasse 4, 4240 Freistadt. www.frf.at Wir wenden uns an Hörspielbegeisterte, Krachmacher:innen, Soundbastler:innen und Storyteller:innen ab 16 Jahren. Der Workshop ist sowohl für bereits aktive Sendungsmacher:innen als auch für komplette Neueinsteiger:innen ins Thema Radiomachen geeignet, die sich und ihre Stimme besser kennen lernen, mit Tönen experimentieren wollen und sich gerne auf Geschichten einlassen. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Trainerinnen Claudia Holzer, seit 2002 bei Radio Helsinki (Sendungsmacherin, Workshopleiterin). Seit 2009 an der FH Joanneum „Media and Interaction Design“ (LA Audioproduktion). Seit 2011 an der PH Steiermark (LA Medien-, Urheberrecht, Radioarbeit). Seit 2013 „zweiteliga für kunst und kultur“ (Technik, Produktion). Seit 2014 im Forum Stadtpark (Veranstaltungstechnik). Margarethe Maierhofer-Lischka ist Musikerin, Künstlerin und Forscherin und lebt in Graz. Sie ist begeisterte Hörspiel- und Geräuschemacherin und gewann gemeinsam mit einem Team 2013 den lime_lab Förderpreis für experimentelles Hörspiel. Ihre Stücke wurden u. a. beim Datscha-Radiofestival Berlin und soundartradio Totnes (UK) ausgestrahlt. Seit 2020 ist sie Sendungsmacherin bei Radio Helsinki (verantwortlich für „Kopfkino“ und „Radio Schallfeld“). Teilnahmebeitrag für den Workshop Für aktive Sendungsmacher:innen vom Freien Radio Freistadt ist der Workshop kostenlos. € 40,- für FRF-Freundeskreis-Mitglieder, € 66,- (inkl. 10% Ust) für COMMIT-Mitglieder und Kooperationspartner, € 132,- (inkl. 10% Ust) für Nichtmitglieder. Kontakt bei Rückfragen Marita Koppensteiner (FRF): marita.koppensteiner@frf.at / Tel.: 0680 24 55 870 Simon Olipitz (COMMIT): so@commit.at / Tel.: 0699 10 95 7171 Eine Veranstaltung von COMMIT und dem Freien Radio Freistadt. Mit der Anmeldung stimmen Sie den Allgemeinen Geschäftsbedingungen und der Datenschutzerklärung von COMMIT zu.
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Viktor Frankl und der Mensch
Eine 1-stündige Schwerpunkt-Führung im weltweit 1. VIKTOR FRANKL MUSEUM zu einem „brennenden“ Thema: „Der Mensch ist nicht frei von seinen schicksalhaften Bedingungen, aber frei zu diesen Bedingungen Stellung zu nehmen.“ (Viktor E. Frankl) Welcher Mensch war Viktor Frankl? Auf welchem Menschenbild fußt die Logotherapie? Wer ist der Mensch in existenzieller Hinsicht? Was bestimmt unser Schicksal – und worin liegt unsere Freiheit? Wie werde ich zu dem Menschen, der ich bin? Diesen und ähnlichen Fragen wollen wir in der dreidimensionalen Rauminstallation zur Veranschaulichung der Höhenpsychologie im weltweit 1. VIKTOR FRANKL MUSEUM WIEN nachgehen.
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Kindertheater Papperlapapp - Das Städtchen Drumherum
Alle leben glücklich und froh im Städtchen am Waldesrand. Doch dann hat der Bürgermeister eine Idee: Die kleine Stadt muss größer werden! Dafür ist aber kein Platz, der Wald muss weg. Die Kinder sind traurig und die Tiere verzweifelt. Juliane und Julius wollen nicht tatenlos zusehen und schmieden einen Plan. Werden sie es schaffen, den Wald zu retten? Nora Hackstock – Juliane, voc; Stefan Franaszek – Julius, voc, geige; Max Haustein – Bürgermeister, voc; Ruth-Maria Bell – Frau Hullewulle, voc; Christiane Katzer – piano; Max Bell – Musik
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Es wird eng in der Weite | Theater am Weinberg
Ein skurriler Theaterabend Eng wird es für drei schiffbrüchige, hungrige Herren auf einem Floß im offenen Ozean. Als die Not wächst, geraten Moral, Vernunft und Mitgefühl ins Wanken. Wie weit geht man, um zu überleben? Mit schwarzem Humor entlarvt Sławomir Mrożek in Auf hoher See schonungslos die Kunst der Manipulation und Mechanismen sozialer Ausgrenzung. Eng wird es auch für zwei Frauen in Thomas Berhards A Doda, die am Straßenrand eine fragwürdige Entdeckung machen und sich in ihrem Rätseln darüber auf höchst unterhaltsame Weise Gedanken machen. Eng wird es für den Frierenden in Franz Kafkas Der Kübelreiter, der nachdrücklich um Kohlen bittet und auf einem leeren Kübel in die Weite reitet. Und eng wird es auch für den einzigen Gast in den Weiten eines leeren Restaurants sowie für einen alten Clown, dessen Wunsch nach Verjüngung ganz anders endet als erhofft. Den Stücken gemeinsam ist ein Hang zum Absurden und Komischen, aber auch die dahinter verborgene Einsamkeit des Menschen. Sie zeigen die Enge, die entsteht, wenn der Blick nur um das Eigene kreist und die Kraft einer Gemeinschaft aus dem Blick gerät. Regie: Matthias Suske, Gertrude Tartarotti Alle Infos: www.theater-am-weinberg.at Ticketinfo und Ticketpreise: Freie Platzwahl Ticket Normalpreis EUR 27,– Ticket ermäßigt * EUR 19,– * Tickets zum ermäßigten Preis werden Personen unter 27 Jahren sowie Inhaberinnen des Kulturpasses gewährt. Wir bitten, den entsprechenden Ausweis auf Nachfrage bereitzuhalten. Diese Produktion wird für ein Publikum ab 15 Jahren empfohlen. Rollstuhlplätze stehen zur Verfügung. Wir ersuchen höflich um vorherige Anmeldung per E-Mail an office@f23.at.
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Wolfgang Moser - Miraculum
MIRACULUM ist Wolfgang Mosers persönliche Wunderkammer voller meisterhafter Zauberkunst und mirakulösen Ereignissen. Seine Show ist der Stoff, aus dem die Wunder sind, denn er täuscht nicht einfach nur, er verzaubert. Wolfgang Mosers Faszination für die goldene Zauber-Ära des vorigen Jahrhunderts, verleiht seiner Show ein ganz besonderes Flair. Dieser Abend voll wundersamer Begebenheiten ist seine Liebeserklärung an die hohe Kunst der Täuschung. Das Unmögliche wird hier zur Normalität. Mit vielen seiner Darbietungen war Wolfgang bereits zu Gast bei Fernsehsendungen auf der ganzen Welt. Erleben Sie seine Magie jetzt live und hautnah in seiner neuen Show MIRACULUM.
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Finden Sie den Mörder? - Kriminalfall: Mord trifft Mord!
KRIMINALFALL: MORD TRIFFT MORD! Sie sind Gast bei einem fantastischen "Mörder Dinner" und freuen sich schon lange auf diesen Theaterabend kombiniert mit einem grandiosen Gala-Dinner. In gemütlicher Atmosphäre bei einem Glas Sekt beobachten Sie gespannt mit den anderen Gästen, was um Sie herum geschieht. Um einen Mord bei "Mörder Dinner" aufzuklären, muss schließlich erst einmal einer passieren. Doch während Sie glauben alles genau im Auge zu behalten, ereignet sich etwas Unvorstellbares! Plötzlich wird aus einem "harmlosen" Mörder Dinner- Theaterstück ein perfekter Mord! Der Abend droht außer Kontrolle zu geraten, Ratlosigkeit und Verwirrung stehen selbst den Schauspielern ins Gesicht geschrieben, denn nichts ist mehr so wie es sein soll. Sie sind mittendrin und daher genauso verdächtig wie jeder andere. Schaffen Sie es, Ihren kriminalistischen Spürsinn zu beweisen und diesen außergewöhnlichen Fall zu lösen? Oder haben Sie etwa mehr mit den Geschehnissen zu tun als Sie zugeben?
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Lydia Prenner-Kasper - Leise pieselt das Reh
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Mellow - Blow Your Mind! - Magie & Illusionen Live! - 2026
Mellow - Blow Your Mind! - Magie & Illusionen Live! Zaubershow zum Lachen und Staunen für die ganze Familie! Wenn du dir die Augen reibst und deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli räumte in den letzten Jahren zahlreiche Preise ab. Er ist nicht nur Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor Magic), sondern erreichte beim renommiertesten Zauberfestival Österreichs, dem Fröhlich-Zauberkongress, den 1. Platz im internationalen Wettbewerb und gewann zusätzlich den Publikumspreis! Mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling stellt er deine Welt auf den Kopf! In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben, bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar - das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon. Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß - und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen! Dauer: ca. 2 Stunden + Pause
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Antrag auf größtmögliche Entfernung von Gewalt
von Felicia Zeller WIEDERAUFNAHME HOME ist where the heart ist. Home is not a place, it is a feeling. […] HOME ist auch der gefährlichste Ort der Welt für Frauen, trans Personen, nicht-binäre Personen, (gender-)queere Personen und Kinder. ist die Gefahr so groß, Gewalt zu erfahren, wie im HOME (Laura Leupi) Jede dritte Frau* zwischen 18 und 74 Jahren in Österreich hat ab dem Alter von 15 Jahren körperliche und/oder sexuelle Gewalt erlebt. Fast jede sechste Frau* war im Erwachsenenalter von Androhungen körperlicher Gewalt betroffen. Körperliche und/oder sexuelle Gewalt, die von Partner*innen ausgeht, also so genannte häusliche Gewalt, erleben über 16% der Frauen* zwischen 18 und 74 Jahren. Das zeigt eine Erhebung zu Gewalt gegen Frauen*, die Statistik Austria zwischen 2020 und 2021 im Auftrag von Eurostat und dem Bundeskanzleramt durchgeführt hat. Das Thema Gewalt an Frauen*, das eigentlich als männliche Gewalt bezeichnet werden sollte, wird immer wieder verharmlost oder als Randphänomen abgetan. Dabei wird geleugnet, dass es ein zutiefst strukturell verankertes gesamtgesellschaftliches Problem darstellt. In ihrem Stück „Antrag auf größtmögliche Entfernung von Gewalt“ verwebt Felicia Zeller, basierend auf realen Interviews, höchst artifiziell die Biografien von Frauen*, die den Weg ins Frauen*haus gefunden haben, mit helfenden Stimmen von Frauen*haus-Mitarbeiter*innen oder Ärzt*innen, verletzenden Täter*innenstimmen sowie den unachtsamen Stimmen derjenigen, die am Problem vorbeischauen. Daraus ist eine kraftvolle Partitur entstanden, die Lebenssplitter miteinander verwebt und poetisch zwischen der Suche nach dem Lebensglück und realen Sachzwängen reibt. Verzweiflung schlägt dabei so schnell ins Absurd-Komische um wie in manchen Partner*innenschaften Familienfrieden in sinnlose Gewalt. Der Abend will nicht in der Betroffenheitsgeste verhaften und Frauen* in einer Opferdarstellung abbilden, sondern starken Stimmen Raum geben, die sich aufmachen ihr Leben neu zu gestalten. REGIE Michaela Senn SCHAUSPIEL Elke Hartmann, Christina Polzer, Wiltrud Stieger AUSSTATTUNG n.n. DRAMATURGIE Julia Jenewein TECHNIK n.n. FOTOS Alena Klinger VERLAG Felix Bloch Erben Info: Bitte drucken Sie Ihr Ticket nicht aus. Einlass ist 30 Mintuen vor Vorstellungsbeginn.
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Michael Tsokos - Phänomen Forensik - Faszination Rechtsmedizin 2.0
Die spektakuläre Live Show und lange erwartete Fortsetzung des Mega-Erfolgs FASZINATION RECHTSMEDIZIN mit vielen neuen spannenden Fällen von Deutschlands Rechtsmediziner Nr. 1: Prof. Dr. Michael Tsokos.
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Mr. Yasin - The HypnoX Show
Die HypnoX Show – ist eine atemberaubende Reise in die Welt der Hypnose mit Mr Yasin! Der Hypnoseexperte nimmt das Publikum mit auf ein unvergessliches Abenteuer voller Spannung, Spaß und faszinierender Augenblicke. Durch Freiwillige aus dem Publikum gibt er inspirierende Einblicke in die Fähigkeiten der menschlichen Psyche. Die Besucher erfahren wie Hypnose den Alltag bestimmt und erleben einen Abend voller Faszination, Spannung und jeder Menge Spaß. Mr Yasin präsentiert seine Show auf humorvolle Art und Weise und führt seine Gäste durch die transformative Kraft der Hypnose. Ein Abend voller unvergesslicher Momente, mit Humor, moderner Frische und einer aufregenden Entdeckungsreise.
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Stefanie Sargnagel liest aus "Opernball" und "Oktoberfest"
OPERNBALL & OKTOBERFEST Stefanie Sargnagel, geb. 1986, studierte in der Akademie der bildenden Künste Wien Malerei, verbrachte aber mehr Zeit bei ihrem Brotjob im Callcenter. Seit 2016 ist sie freie Autorin – und verbringt seitdem mehr Zeit bei ihrem Steuerberater. Im selben Jahr wurde sie beim Bachmann-Wettbewerb mit dem Publikumspreis ausgezeichnet, weitere Preise folgten. Ihre Bücher STATUSMELDUNGEN, DICHT und IOWA waren Bestseller. Im Herbst 2026 ist sie auf Lesereise mit ihren beiden aktuellen Büchern OPENBALL und OKTOBERFEST. Opernball Zu Besuch bei der Hautevolee Steffi Sargnagel war auf dem Wiener Opernball, und jetzt hat sie so einiges zu erzählen: von den Reichen und Schönen, von den reichen Nicht-so-Schönen, von Abendkleid und Walzertraum. Natürlich ist alles ganz schrecklich, aber auch schrecklich interessant! Und der Blick dieser Autorin ist böse, jedoch nicht gnadenlos, dafür interessiert sie sich zu sehr für die ihr fremden Welten. Und so begibt Steffi sich geschminkt, geschnürt, zurechtgemacht aufs härteste Parkett der Welt, amüsiert uns aufs Köstlichste und wirft ein Schlaglicht auf die unheimliche Schnittmenge von Kultur, Kapital und Macht. Österreichs lustigste Autorin war auf dem Opernball und hat ein wildes Stück darüber geschrieben. Das ist einfach nur zum Lachen. Süddeutsche Zeitung Oktoberfest Eine Reise in den Rausch Nach ihrem Buch über den Opernball legt Stefanie Sargnagel mit einem weiteren abenteuerlichen Reisebericht nach: Jetzt schreibt sie über das Münchner Oktoberfest. Allen Warnungen zum Trotz und in ein Dirndl geschnürt begibt sie sich an einen Ort, der für viele eine Zumutung ist und für andere der Himmel. Das bietet viel Anlass zum Nachdenken über die liebenswerten und weniger schmeichelhaften Gemeinsamkeiten von Österreich und Bayern. Vor allem ist es aber eine mitreißende, mitreißend komische Höllenfahrt in ein Paradies des Exzesses, wie es nur in Bayern vorstellbar ist. Es wird nicht getrunken, sondern gesoffen, gefressen und gehurt, gewankt, gekotzt, das Bewusstsein verloren, alles in dem Hochgefühl, dass es genau so sein soll. Stefanie Sargnagel schaut zu, macht mit, und die Leserin, der Leser kommt aus dem Staunen nicht heraus über der Frage: Was hat sie da erlebt, was hat sie sich ausgedacht? Möglich erscheint alles. OKTOBERFEST erscheint am 14.08.2026 im Rowohlt-Verlag.
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Die Schöne und das Biest - das Musical - Theater Liberi
Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie! Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt. Wenn Liebe den Fluch besiegt Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten… Alter: ab 4 Jahren Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause
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Chris Pichler - der heitere Beethoven
Bekenntnisse der Frau Schnaps - Beethovens Haushälterin packt aus! Zum 200. Todesjahr 2027 Beethoven lässt uns die beliebte österreichiesche Schauspielerin Chris Pichler in einem Kabinett- Kabarett- Stückchen erleben, wie Beethovens Haushälterin, die er scherzhaft „Frau Schnaps“ nannte, mit dem völlig unberechenbaren Genius Ludwig van Beethoven fertig wird. Basierend auf historischen Fakten und Aussagen werden überraschende und auch ungewöhnliche Einblicke in sein Leben gebotenn. Alles wahr, doch pointiert verpackt! Frau Schnaps räumt seine leeren Bouteuillen weg, flickt die Unterhosen, weiß so einiges über Frauenbegebenheiten, kennt seine Essgewohnheiten und wie er es mit dem Geld hat, beschreibt seine Hörmaschinen und einiges Delikate mehr. Frankfurter Rundschau: Ein fulminanter Abend für die Anwesenden, die den gelungenen Abend mit viel Beifall bedachten. Neue Zeitung Mittelhessen: Große Schauspielkunst. Lang anhaltender Applaus Bonner Generalsanzeiger: Eine sehens- und hörenswerte Aufführung. Bravourös! NÖN: So frech und so fleißig, so klug und so komisch, so erstaunlich und so persönlich serviert. Brava! Wiesbadener Kurier: Brillant, schwungvoll, ungebremst!
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Der Nussknacker - Familienmärchen
Das Erfolgsteam rund um Richard Maynau (Regie) sowie Eva Kronberger und Alexandra Kloiber (Buch) lädt auch in diesem Jahr zu einem brandneuen Weihnachtsmärchen ein. Mit einer modernen Interpretation des Klassikers "Der Nussknacker – Die Suche nach dem Weihnachtslicht" bringen sie ein märchenhaftes Abenteuer auf die Bühne, das Herz und Seele berührt. In einer magischen Weihnachtsnacht erhält die junge Klara ein ganz besonderes Geschenk: einen Nussknacker. Doch während die Lichter am Baum glänzen, spürt Klara eine seltsame Leere. Was ist das "wahre Licht" von Weihnachten, von dem der geheimnisvolle Drosselmeyer spricht? Als der mutige Nussknacker zum Leben erwacht und ein tollpatschiger Mausekönig die Szene betritt, beginnt eine abenteuerliche Reise, die Klara bis in das glitzernde – aber seltsam kühle – Reich der Zuckerfee führt. Gemeinsam mit ihren Weggefährten muss Klara herausfinden, dass man manche Schätze nicht in goldenen Kugeln einsperren kann. In einer Welt voller Musik, Witz und poetischer Momente sucht sie nach der Antwort auf die Frage: Wo leuchtet das Licht eigentlich am hellsten, wenn es draußen dunkel wird? Es spielen Tanina Bees, Peter Josch, Alexandra Kloiber, Eva Reinold und Angela Schneider. In rund 60 Minuten entführen sie das Publikum in eine Welt, in der Mut und Zusammenhalt wichtiger sind als Perfektion. Das Stück verspricht ein Theatererlebnis für alle Generationen – mit viel Musik, einer Prise Humor und der zeitlosen Botschaft, dass das größte Wunder oft in uns selbst verborgen liegt.
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Mellow - Blow Your Mind! - Magie & Illusionen Live! - 2026
Mellow - Blow Your Mind! - Magie & Illusionen Live! Zaubershow zum Lachen und Staunen für die ganze Familie! Wenn du dir die Augen reibst und deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli räumte in den letzten Jahren zahlreiche Preise ab. Er ist nicht nur Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor Magic), sondern erreichte beim renommiertesten Zauberfestival Österreichs, dem Fröhlich-Zauberkongress, den 1. Platz im internationalen Wettbewerb und gewann zusätzlich den Publikumspreis! Mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling stellt er deine Welt auf den Kopf! In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben, bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar - das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon. Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß - und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen! Dauer: ca. 2 Stunden + Pause
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ABER BITTE MIT MUSI - Das Musical - Sonntag
ABER BITTE MIT MUSI – Das Musical zum 160-Jahr-Jubiläum mit Hits von Udo Jürgens 160 Jahre Kulturauftrag. 160 Jahre Förderung musikalischer Talente. 160 Jahre aktive Mitgestaltung von Festen und Feiern. 160 Jahre voller Freude und Begeisterung. Das gehört gefeiert – und zwar mit einem ganz besonderen Highlight: Mit ABER BITTE MIT MUSI bringt der Musikverein Pucking-St. Leonhard ein einzigartiges Musical auf die Bühne. Basierend auf den unvergesslichen Hits von Udo Jürgens, erwartet Sie eine liebevoll selbst arrangierte Neuinterpretation voller Emotion, Witz und mitreißender Musik. Ob Gesang, Musik, Tanz, Schauspiel oder Bühnengestaltung – alle Bereiche dieser Aufführung liegen in den Händen der eigenen Mitglieder. Freuen Sie sich auf bekannte Melodien, bewegende Momente und einen unvergesslichen Musicalabend. Feiern auch Sie 160 Jahre Musikgeschichte und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets! Der Musikverein Pucking-St. Leonhard freut sich auf Ihr Kommen!
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Osan Yaran - Wollen wir beginnen?!
"Wollen wir beginnen?" – das ist mehr als ein Titel. Es ist der Moment kurz davor: Wenn alles bereitsteht, wenn man weiß, gleich geht es los. Eine einfache Frage, die sich anfühlt wie ein Startsignal. Genau so eröffnet Osan Yaran sein neues Programm. Ein Blick ins Publikum, ein kurzes Grinsen und dann gibt es kein Zurück mehr. Mit seinem vierten Solo-Programm "Wollen wir beginnen?" zeigt Osan Yaran die bisher persönlichste und zugleich pointierteste Seite seines Humors. Es geht ums Älterwerden, um Momente, die man eigentlich lieber verdrängen würde, zum Beispiel um das erste Mal oder Prostatauntersuchungen. Oder die absurde Situation, in der man plötzlich in der Bahn für einen Arzt gehalten wird und merkt: Erwachsensein ist manchmal nur gut gespielte Improvisation. Zwischen Vaterrolle, Ehe, Bühne und dem täglichen Wahnsinn beobachtet Osan die Welt mit einem Blick, der gleichzeitig scharf und selbstironisch ist. Erinnerungen an Familie, erste Unsicherheiten und prägende Begegnungen des Lebens treffen auf Gegenwartsthemen wie künstliche Intelligenz, Social Media und die Überforderung eines Mannes, der versucht, allem gerecht zu werden. Mit vollem Körpereinsatz, präzisem Timing und seiner unverwechselbaren Direktheit verbindet Osan Yaran persönliche Geschichten mit großen Fragen des Alltags. "Wollen wir beginnen?" ist kein leiser Auftakt, sondern der Moment, in dem aus Erwartung Energie wird und klar ist: Jetzt geht es los!
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Es wird eng in der Weite | Theater am Weinberg
Ein skurriler Theaterabend Eng wird es für drei schiffbrüchige, hungrige Herren auf einem Floß im offenen Ozean. Als die Not wächst, geraten Moral, Vernunft und Mitgefühl ins Wanken. Wie weit geht man, um zu überleben? Mit schwarzem Humor entlarvt Sławomir Mrożek in Auf hoher See schonungslos die Kunst der Manipulation und Mechanismen sozialer Ausgrenzung. Eng wird es auch für zwei Frauen in Thomas Berhards A Doda, die am Straßenrand eine fragwürdige Entdeckung machen und sich in ihrem Rätseln darüber auf höchst unterhaltsame Weise Gedanken machen. Eng wird es für den Frierenden in Franz Kafkas Der Kübelreiter, der nachdrücklich um Kohlen bittet und auf einem leeren Kübel in die Weite reitet. Und eng wird es auch für den einzigen Gast in den Weiten eines leeren Restaurants sowie für einen alten Clown, dessen Wunsch nach Verjüngung ganz anders endet als erhofft. Den Stücken gemeinsam ist ein Hang zum Absurden und Komischen, aber auch die dahinter verborgene Einsamkeit des Menschen. Sie zeigen die Enge, die entsteht, wenn der Blick nur um das Eigene kreist und die Kraft einer Gemeinschaft aus dem Blick gerät. Regie: Matthias Suske, Gertrude Tartarotti Alle Infos: www.theater-am-weinberg.at Ticketinfo und Ticketpreise: Freie Platzwahl Ticket Normalpreis EUR 27,– Ticket ermäßigt * EUR 19,– * Tickets zum ermäßigten Preis werden Personen unter 27 Jahren sowie Inhaberinnen des Kulturpasses gewährt. Wir bitten, den entsprechenden Ausweis auf Nachfrage bereitzuhalten. Diese Produktion wird für ein Publikum ab 15 Jahren empfohlen. Rollstuhlplätze stehen zur Verfügung. Wir ersuchen höflich um vorherige Anmeldung per E-Mail an office@f23.at.
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Lesung Birgit Birnbacher
Die mit dem Ingeborg-Bachmann-Preis ausgezeichnete Autorin Birgit Birnbacher liest im Lesesaal des OKH Vöcklabruck aus ihrem neuen Roman "Sie wollen uns erzählen", erschienen 2026 bei Zsolnay. Ann und ihr neunjähriger Sohn Oz leben beide mit der Diagnose ADHS. Als Oz von der Schule nach Hause kommt, wartet dort keine geplante Feier auf ihn, sondern eine Nachricht: Seine Großmutter ist aus dem Krankenhaus verschwunden. Gemeinsam machen sich Mutter und Sohn auf die Suche nach ihr – eine Reise, bei der auch Anns Schwester Nell wieder ins Spiel kommt, zu der das Verhältnis seit Jahren angespannt ist. Birgit Birnbacher erzählt intensiv, humorvoll und mit großer Empathie von einer Mutter, die für ihr Kind gegen Zuschreibungen von außen kämpft – und dabei selbst zur Erzählerin wird. Birgit Birnbacher, geboren 1985, lebt als Schriftstellerin in Salzburg. Für ihren Debütroman "Wir ohne Wal" erhielt sie den Literaturpreis der Jürgen-Ponto-Stiftung, 2019 wurde sie mit dem Ingeborg-Bachmann-Preis ausgezeichnet. Zuletzt erschienen bei Zsolnay die Romane "Ich an meiner Seite" und "Wovon wir leben". Einlass ist um 18:00 Uhr, Beginn um 19:00 Uhr im Lesesaal des OKH Vöcklabruck. 🔹 Kassa: Bar & Karte 🔹 Ermäßigungen: Jugendticket bis 18 Jahre, Hunger auf Kunst und Kultur: okh.or.at/hungeraufkunst 🔹 Barrierefreier Zugang und Toiletten 🔹 Wickeltisch 🔹 Anreise, Ladestationen & Parken: okh.or.at/anfahrt 🔹 Veranstaltung nach Green Event Standard: okh.or.at/greenevent
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Schaffa, schaffa, Hüsle baua - Teil 3
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Es wird eng in der Weite | Theater am Weinberg
Ein skurriler Theaterabend Eng wird es für drei schiffbrüchige, hungrige Herren auf einem Floß im offenen Ozean. Als die Not wächst, geraten Moral, Vernunft und Mitgefühl ins Wanken. Wie weit geht man, um zu überleben? Mit schwarzem Humor entlarvt Sławomir Mrożek in Auf hoher See schonungslos die Kunst der Manipulation und Mechanismen sozialer Ausgrenzung. Eng wird es auch für zwei Frauen in Thomas Berhards A Doda, die am Straßenrand eine fragwürdige Entdeckung machen und sich in ihrem Rätseln darüber auf höchst unterhaltsame Weise Gedanken machen. Eng wird es für den Frierenden in Franz Kafkas Der Kübelreiter, der nachdrücklich um Kohlen bittet und auf einem leeren Kübel in die Weite reitet. Und eng wird es auch für den einzigen Gast in den Weiten eines leeren Restaurants sowie für einen alten Clown, dessen Wunsch nach Verjüngung ganz anders endet als erhofft. Den Stücken gemeinsam ist ein Hang zum Absurden und Komischen, aber auch die dahinter verborgene Einsamkeit des Menschen. Sie zeigen die Enge, die entsteht, wenn der Blick nur um das Eigene kreist und die Kraft einer Gemeinschaft aus dem Blick gerät. Regie: Matthias Suske, Gertrude Tartarotti Alle Infos: www.theater-am-weinberg.at Ticketinfo und Ticketpreise: Freie Platzwahl Ticket Normalpreis EUR 27,– Ticket ermäßigt * EUR 19,– * Tickets zum ermäßigten Preis werden Personen unter 27 Jahren sowie Inhaberinnen des Kulturpasses gewährt. Wir bitten, den entsprechenden Ausweis auf Nachfrage bereitzuhalten. Diese Produktion wird für ein Publikum ab 15 Jahren empfohlen. Rollstuhlplätze stehen zur Verfügung. Wir ersuchen höflich um vorherige Anmeldung per E-Mail an office@f23.at.
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Salon Spontan - Das improvisierteste Weihnachts-Musical
Wie aus einem schier unendlichen Angebot an Weihnachtsveranstaltungen die passende aussuchen? Salon Spontan hat die Lösung: die ONE NIGHT ONLY CHRISTMAS SHOW ! Denn hier bestimmen Sie, was Sie schon vor dem aller ersten Vanillekipferl der Saison in glitzernde Lametta-Weihnachtsstimmung bringt Was macht sowohl ein unvergessliches Weihnachten als auch ein gelungenes Musical aus? Große Gefühle, ein bezaubernd dekoriertes Ambiente, gespannte Aufregung und natürlich stimmungsvolle Musik. Das alles haben wir – nicht! Wir haben auch kein Skript und keine Partitur. Wir haben nämlich erst mal gar nichts. Aber wir haben uns, die Bühne und Sie, verehrtes Publikum! Und so erfinden wir einen noch nie dagewesenen, einzigartigen Abend voller Theater, Musik und Weihnachtswunder. Vielleicht wird’s zum Lachen, vielleicht auch zum Weinen – mit Sicherheit aber das weihnachtlichste Weihnachtsmusical der Stadt! Salon Spontan improvisiert seit mehreren Jahren als einziges Improvisationstheater Ensemble in Österreich abendfüllende Musicals mit bisherigen Auftritten im Wr. Konzerthaus, der Wr. Staatsoper, Gastspielen im gesamten deutschsprachigen Raum sowie monatlichen Shows im Ateliertheater in Wien. Es improvisieren für Sie: Ursula Anna Baumgartner Jürgen Kapaun Magda Leeb Johannes Peham Luca Zettl
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Lydia Prenner-Kasper - Leise pieselt das Reh
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Stefanie Sargnagel liest aus "Opernball" und "Oktoberfest"
OPERNBALL & OKTOBERFEST Stefanie Sargnagel, geb. 1986, studierte in der Akademie der bildenden Künste Wien Malerei, verbrachte aber mehr Zeit bei ihrem Brotjob im Callcenter. Seit 2016 ist sie freie Autorin – und verbringt seitdem mehr Zeit bei ihrem Steuerberater. Im selben Jahr wurde sie beim Bachmann-Wettbewerb mit dem Publikumspreis ausgezeichnet, weitere Preise folgten. Ihre Bücher STATUSMELDUNGEN, DICHT und IOWA waren Bestseller. Im Herbst 2026 ist sie auf Lesereise mit ihren beiden aktuellen Büchern OPENBALL und OKTOBERFEST. Opernball Zu Besuch bei der Hautevolee Steffi Sargnagel war auf dem Wiener Opernball, und jetzt hat sie so einiges zu erzählen: von den Reichen und Schönen, von den reichen Nicht-so-Schönen, von Abendkleid und Walzertraum. Natürlich ist alles ganz schrecklich, aber auch schrecklich interessant! Und der Blick dieser Autorin ist böse, jedoch nicht gnadenlos, dafür interessiert sie sich zu sehr für die ihr fremden Welten. Und so begibt Steffi sich geschminkt, geschnürt, zurechtgemacht aufs härteste Parkett der Welt, amüsiert uns aufs Köstlichste und wirft ein Schlaglicht auf die unheimliche Schnittmenge von Kultur, Kapital und Macht. Österreichs lustigste Autorin war auf dem Opernball und hat ein wildes Stück darüber geschrieben. Das ist einfach nur zum Lachen. Süddeutsche Zeitung Oktoberfest Eine Reise in den Rausch Nach ihrem Buch über den Opernball legt Stefanie Sargnagel mit einem weiteren abenteuerlichen Reisebericht nach: Jetzt schreibt sie über das Münchner Oktoberfest. Allen Warnungen zum Trotz und in ein Dirndl geschnürt begibt sie sich an einen Ort, der für viele eine Zumutung ist und für andere der Himmel. Das bietet viel Anlass zum Nachdenken über die liebenswerten und weniger schmeichelhaften Gemeinsamkeiten von Österreich und Bayern. Vor allem ist es aber eine mitreißende, mitreißend komische Höllenfahrt in ein Paradies des Exzesses, wie es nur in Bayern vorstellbar ist. Es wird nicht getrunken, sondern gesoffen, gefressen und gehurt, gewankt, gekotzt, das Bewusstsein verloren, alles in dem Hochgefühl, dass es genau so sein soll. Stefanie Sargnagel schaut zu, macht mit, und die Leserin, der Leser kommt aus dem Staunen nicht heraus über der Frage: Was hat sie da erlebt, was hat sie sich ausgedacht? Möglich erscheint alles. OKTOBERFEST erscheint am 14.08.2026 im Rowohlt-Verlag.
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Weihnachtliche Operngala - Oper im Berg Festival
WEIHNACHTLICHE OPERNGALA INTERNATIONALE SOLISTEN OPER IM BERG FESTIVAL ORCHESTER Musikalische Leitung: PROF: HANS HÄRLE Seit 2008 steht das Oper im Berg Festival unter der Schirmherrschaft von Weltstar Grace Bumbry und in Hommage Luciano Pavarotti für großartige Stimmen, die aus dem jährlichen Grandi Voci Wettbewerb engagiert werden und für klassische Regie und wunderbaren Operninszenierungen, wie man sie heute nur noch selten trifft. Seit einigen Jahren findet das Festival in der Großen Aula, Salzburgs ältesten Operntheaters (400 Jahre) statt, wo Mozart seine erste Oper uraufführte!
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Spartaco
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Es wird eng in der Weite | Theater am Weinberg
Ein skurriler Theaterabend Eng wird es für drei schiffbrüchige, hungrige Herren auf einem Floß im offenen Ozean. Als die Not wächst, geraten Moral, Vernunft und Mitgefühl ins Wanken. Wie weit geht man, um zu überleben? Mit schwarzem Humor entlarvt Sławomir Mrożek in Auf hoher See schonungslos die Kunst der Manipulation und Mechanismen sozialer Ausgrenzung. Eng wird es auch für zwei Frauen in Thomas Berhards A Doda, die am Straßenrand eine fragwürdige Entdeckung machen und sich in ihrem Rätseln darüber auf höchst unterhaltsame Weise Gedanken machen. Eng wird es für den Frierenden in Franz Kafkas Der Kübelreiter, der nachdrücklich um Kohlen bittet und auf einem leeren Kübel in die Weite reitet. Und eng wird es auch für den einzigen Gast in den Weiten eines leeren Restaurants sowie für einen alten Clown, dessen Wunsch nach Verjüngung ganz anders endet als erhofft. Den Stücken gemeinsam ist ein Hang zum Absurden und Komischen, aber auch die dahinter verborgene Einsamkeit des Menschen. Sie zeigen die Enge, die entsteht, wenn der Blick nur um das Eigene kreist und die Kraft einer Gemeinschaft aus dem Blick gerät. Regie: Matthias Suske, Gertrude Tartarotti Alle Infos: www.theater-am-weinberg.at Ticketinfo und Ticketpreise: Freie Platzwahl Ticket Normalpreis EUR 27,– Ticket ermäßigt * EUR 19,– * Tickets zum ermäßigten Preis werden Personen unter 27 Jahren sowie Inhaberinnen des Kulturpasses gewährt. Wir bitten, den entsprechenden Ausweis auf Nachfrage bereitzuhalten. Diese Produktion wird für ein Publikum ab 15 Jahren empfohlen. Rollstuhlplätze stehen zur Verfügung. Wir ersuchen höflich um vorherige Anmeldung per E-Mail an office@f23.at.
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Lydia Prenner-Kasper - Leise pieselt das Reh
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Georg Mayerhofer & Peter Feuchtinger
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Benedikt Mitmannsgruber - 1996
Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden. Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren. Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet. Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag. Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt. Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt. Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist! Dauer: 90 Minuten Regie: Jürgen Marschal
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Kasperl und der Nikolaus
Das Grazer Kasperltheater kommt nach Vasoldsberg! Die Veranstaltung findet im Sitzungssaal der Marktgemeinde Vasoldsberg statt. Es gibt eine begrenzte Anzahl an Tickets. Parkmöglichkeiten gibt es vor der Gemeinde sowie beim Achteckstadl Vasoldsberg. Inhalt des Stücks: Kasperl und Weißohr bereiten sich auf den Nikolausbesuch vor und stellen ihre Stiefel vor die Tür, doch auf einmal sind sie weg. Kasperl und Weißohr machen sich sogleich auf die Suche.
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In 80 Tagen um die Welt - Theater mit Horizont
Theater mit Horizont präsentiert ein Musical für die ganze Familie! Eine Reise um die Erde in 80 Tagen? Kein Problem, meint der englische Gentleman Phileas Fogg und wettet 20.000 Pfund darauf, dass ihm dieses Unterfangen gelinge. Ist doch der Suezkanal eröffnet und die Eisenbahn quer durch die USA fertig geworden. Doch dann kündigt sein Diener und der einzige Ersatz ist ein Junge, der nicht einmal einen Namen hat und sich Passepartout-"Überallhin" nennt. Das ungleiche Paar begibt sich auf die Reise. Mit Schiff, Eisenbahn, Kutsche und sogar auf dem Rücken eines Elefanten erleben sie allerlei Abenteuer, retten eine indische Prinzessin und bemerken dabei, dass sie einiges voneinander lernen können. Außerdem werden sie bei ihrem Wettlauf gegen die Zeit von einem Detektiv verfolgt, der Fogg für einen Bankräuber hält und alles versucht, ihn festzunehmen. Nach 80 Tagen erreichen sie schließlich ihre Heimatstadt London, haben das vereinbarte Zeitlimit jedoch um fünf Minuten überschritten. Wie Phileas Fogg die Wette doch noch gewinnt, und darüber hinaus auch sein Glück findet, ist für alle eine Überraschung…
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Rotkäppchen
Familienvorstellung ab 8 Jahren Rotkäppchen neu erzählt: Hier wird das bekannte Märchen zu einem spannenden Tanzabenteuer voller Bewegung, Fantasie und Überraschungen! Diese Version von Rotkäppchen ist anders als gewohnt: Es geht ums Entdecken, ums Mutigsein und darum, eigene Wege zu gehen. Mit Tanz, Licht und ungewöhnlichen Geräuschen entsteht eine Welt, in der Gefühle sichtbar werden – mal lustig, mal ein bisschen unheimlich, aber immer voller Spielfreude. Weißes Neonlicht, das Knistern von Schallplatten und burleske Bewegungen laden uns dazu ein, genau hinzuschauen und mitzudenken. Rotkäppchen erzählt vom Großwerden, von Regeln und Freiheit und davon, wie aufregend es sein kann, sich etwas zu trauen. Ein besonderes Tanzerlebnis für alle mit neugierigen Augen und offenen Ohren. Sylvain Huc ist Choreograf und Tänzer und entwickelt fantasievolle Tanzstücke für junges Publikum. Seine Arbeiten verbinden Bewegung, Humor und starke Bilder und erzählen bekannte Geschichten auf neue, überraschende Weise. Dabei steht stets die Freude am Entdecken, Mitfühlen und Mitdenken im Mittelpunkt. BESETZUNG & CREDITS Sylvain Huc - Konzeption Constant Dourville, Elena Sevilla - Idee, Performance Mathieu Blanc - Sound Julien Appert - Licht Dorota Bakota - Kostüme Manfred Armand - Bühnenmanager
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Die Schneekönigin
INSZENIERUNG STEINÖLLINGER Märchen von Hans Christian Andersen Es war einmal ein Spiegel aus Eis, der alles Schöne hässlich und alles Schlechte schön erscheinen ließ. Als der Spiegel zerbrach, flogen tausende Splitter durch die Welt. Traf ein Splitter ein Herz, wurde es kalt wie Eis, traf er ein Auge, sah man nur noch das Böse. Der Waisenjunge Kay wird von solchen Splittern getroffen. Er wird gemein zu seiner Freundin Gerda und verbringt seine Zeit mit bösen Jungen. Im Winter entführt ihn die schöne Schneekönigin in ihren eisigen Palast. Als Kay nicht zurückkehrt, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Unterwegs begegnet sie einer einsamen Fee, einem Prinzen und einer Prinzessin sowie Banditen. Schließlich helfen ihr ein Banditenmädchen und ein Rentier weiter. Im Schloss der Schneekönigin findet Gerda Kay fast erfroren. Die Königin hat ihm versprochen, ihn freizulassen, wenn er aus Eis das Wort "Ewigkeit" legt. Wegen des Splitters in seinem Auge gelingt ihm das nicht. Erst Gerdas Tränen schmelzen sein Herz und lösen die Splitter. Nun kann Kay das Wort legen und kehrt mit Gerda nach Hause zurück. Dort merken sie, dass sie inzwischen erwachsen geworden sind.
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Sondersitzung Advent
Der Advent wird oft "die stillste Zeit des Jahres" genannt. Trotzdem dröhnt uns auf allen Christbaum-Märkten und in sämtlichen Einkaufszentren nicht nur "Last Christmas" von Wham, sondern auch noch "Felix Navidad" von Helene Fischer oder "White Christmas" von Andreas Gabalier entgegen. Das ist nicht lustig. Und dabei sollte der Advent doch heiter sein! Denn er ist ja die Zeit der frohen Erwartung. Und darum bieten wir Frohsinniges: Diätvorschläge für Vanillekipferl-Freaks, Karpfen-, Weihnachtswürstel- und Gansl Esser; Charity am Punsch und Glühweinstand; Weihnachtsgeschenke, geliefert von Amazon Drohnen; punkige Perchtenläufe; Kinder-Geschenktipps für waffenliebende Pazifisten; Adventkränze für alte, weiße Senioren und vieles mehr. Alles weihnachtlich verpackt in Songs, Sketches und Szenen - dargeboten von drei Kabarettprofis: Steffi Paschke, Michael Scheruga und Fritz Schindlecker.
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The Magic Forest
Was passiert mit einer Welt, in der Maschinen alles für uns erledigen, und wir dabei verlernen zu leben? In einer scheinbar perfekten Zukunft versinken die Menschen in Bequemlichkeit und Apathie. Begleiten Sie uns auf eine magische Reise voller Humor, Fantasie und Emotionen, und entdecken Sie neu, was es wirklich bedeutet, Mensch zu sein.
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Chris Lohner - So oder so ist mein Leben
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Es wird eng in der Weite | Theater am Weinberg
Ein skurriler Theaterabend Eng wird es für drei schiffbrüchige, hungrige Herren auf einem Floß im offenen Ozean. Als die Not wächst, geraten Moral, Vernunft und Mitgefühl ins Wanken. Wie weit geht man, um zu überleben? Mit schwarzem Humor entlarvt Sławomir Mrożek in Auf hoher See schonungslos die Kunst der Manipulation und Mechanismen sozialer Ausgrenzung. Eng wird es auch für zwei Frauen in Thomas Berhards A Doda, die am Straßenrand eine fragwürdige Entdeckung machen und sich in ihrem Rätseln darüber auf höchst unterhaltsame Weise Gedanken machen. Eng wird es für den Frierenden in Franz Kafkas Der Kübelreiter, der nachdrücklich um Kohlen bittet und auf einem leeren Kübel in die Weite reitet. Und eng wird es auch für den einzigen Gast in den Weiten eines leeren Restaurants sowie für einen alten Clown, dessen Wunsch nach Verjüngung ganz anders endet als erhofft. Den Stücken gemeinsam ist ein Hang zum Absurden und Komischen, aber auch die dahinter verborgene Einsamkeit des Menschen. Sie zeigen die Enge, die entsteht, wenn der Blick nur um das Eigene kreist und die Kraft einer Gemeinschaft aus dem Blick gerät. Regie: Matthias Suske, Gertrude Tartarotti Alle Infos: www.theater-am-weinberg.at Ticketinfo und Ticketpreise: Freie Platzwahl Ticket Normalpreis EUR 27,– Ticket ermäßigt * EUR 19,– * Tickets zum ermäßigten Preis werden Personen unter 27 Jahren sowie Inhaberinnen des Kulturpasses gewährt. Wir bitten, den entsprechenden Ausweis auf Nachfrage bereitzuhalten. Diese Produktion wird für ein Publikum ab 15 Jahren empfohlen. Rollstuhlplätze stehen zur Verfügung. Wir ersuchen höflich um vorherige Anmeldung per E-Mail an office@f23.at.
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Zu Gast auf dem roten Stuhl
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Finden Sie den Mörder? - Kriminalfall: The Show must Go on!
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Die Edlseer - Steirischer Feierabend
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Salzburger Advent 2026
80 Jahre Salzburger Adventsingen Es begann im Jahr 1946 als bescheidene volkskulturelle Gedenkfeier für Freunde mit der Sehnsucht nach einer besseren, friedlicheren Welt und entwickelte sich unter dem Begründer Tobi Reiser d. Ä. zum Salzburger Adventsingen - zur Keimzelle und zum großen Vorbild zahlreicher "Adventsingen" im gesamten deutschsprachigen Raum. Die Aufführungsorte in der erzbischöflichen Residenz und in der Aula der Salzburger Universität wurden rasch zu klein, und so wagte Tobi Reiser 1960 den Sprung in das neu erbaute Große Festspielhaus. In seiner Nachfolge entwickelte Tobias Reiser d. J. ab 1974 das verantwortungsvolle Erbe höchst erfolgreich weiter und verlieh dem Adventsingen im Großen Festspielhaus bis zu seinem Tod im Jahr 1999 ein neues, künstlerisch anspruchsvolles Profil. Der erfolgreiche Weg der behutsamen, aber stetigen Weiterentwicklung findet seit 2000 unter der Intendanz von Hans Köhl seine Fortsetzung. Die Traditionsveranstaltung entwickelte sich zu einem gesellschaftsrelevanten, mittlerweile international gefragten Großkulturereignis. Seit Anbeginn schwingt bei diesem Friedensprojekt die zentrale Botschaft vom Frieden allen Menschen guten Willens mit. Verwoben mit dem adventlichen Mysterium der Geburt, mit vertrauten Klängen und zeitgemäßen Denkansätzen werden die Inszenierungen zu einzigartigen Erlebnissen. Rund 34.000 Besucher strömen alljährlich herbei - in Summe über zwei Millionen Gäste seit der Gründung. Beim Jubiläums-Adventsingen.2026 wird sich der Vorhang zur 1000. Aufführung im Großen Festspielhaus heben und damit die Beliebtheit dieses einzigartigen Originals nochmals unterstreichen. Die schönste Geschichte der Welt Gläubigen, aber auch Besuchern, die nicht tief religiös sind, eröffnen sich mit dieser schönsten Geschichte der Welt neue universale Perspektiven, welche gesellschaftsrelevante spirituelle Botschaften widerspiegeln. Das Salzburger Adventsingen ist bestrebt, in unseren bewegten Zeiten mit Botschaften, die zu Herzen gehen, Hoffnung und Zuversicht zu vermitteln. Hirten, die das Herz erobern Die Hirtenkinder sind seit mittlerweile 75 Jahren das "Herzstück" des Salzburger Adventsingens. Ihre Darbietungen zählen zu den berührendsten und stimmungsvollsten Momenten. Mit unverfälschter, ehrlich-kindlicher Art sind sie im schönsten Salzburger Dialekt zu erleben und begeistern mit ihren Hirtenweisen, G’stanzln und dem originellen Schleunigen mit Påsch alljährlich das Publikum. Vertraute Lieder und Weisen Das Salzburger Adventsingen hat einen einzigartigen musikalischen Dialekt. Das harmonisch abgestimmte Klanggefüge aus vertrauten volksmusikalischen Liedern und Weisen, klassischen Werken und neuen Kompositionen lässt alljährlich ein stimmungsvolles Klangerlebnis entstehen, in dem das Geheimnis der spirituellen Botschaft auf ganz besondere Weise mitschwingt. Eine große Gemeinschaft Bei den Aufführungen im Großen Festspielhaus wird spürbar, wie die Energie der über 2000 Besucher und Mitwirkenden ineinanderfließt. Eine unbeschreibliche, energiegeladene Aura einer großen Gemeinschaft entfaltet sich, die spätestens beim gemeinsam gesungenen Andachtsjodler einen glückseligen Höhepunkt erreicht.
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Mellow - Blow Your Mind! - Magie & Illusionen Live! - 2026
Mellow - Blow Your Mind! - Magie & Illusionen Live! Zaubershow zum Lachen und Staunen für die ganze Familie! Wenn du dir die Augen reibst und deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli räumte in den letzten Jahren zahlreiche Preise ab. Er ist nicht nur Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor Magic), sondern erreichte beim renommiertesten Zauberfestival Österreichs, dem Fröhlich-Zauberkongress, den 1. Platz im internationalen Wettbewerb und gewann zusätzlich den Publikumspreis! Mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling stellt er deine Welt auf den Kopf! In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben, bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar - das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon. Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß - und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen! Dauer: ca. 2 Stunden + Pause
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Lydia Prenner-Kasper - Leise pieselt das Reh
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Antrag auf größtmögliche Entfernung von Gewalt
von Felicia Zeller WIEDERAUFNAHME HOME ist where the heart ist. Home is not a place, it is a feeling. […] HOME ist auch der gefährlichste Ort der Welt für Frauen, trans Personen, nicht-binäre Personen, (gender-)queere Personen und Kinder. ist die Gefahr so groß, Gewalt zu erfahren, wie im HOME (Laura Leupi) Jede dritte Frau* zwischen 18 und 74 Jahren in Österreich hat ab dem Alter von 15 Jahren körperliche und/oder sexuelle Gewalt erlebt. Fast jede sechste Frau* war im Erwachsenenalter von Androhungen körperlicher Gewalt betroffen. Körperliche und/oder sexuelle Gewalt, die von Partner*innen ausgeht, also so genannte häusliche Gewalt, erleben über 16% der Frauen* zwischen 18 und 74 Jahren. Das zeigt eine Erhebung zu Gewalt gegen Frauen*, die Statistik Austria zwischen 2020 und 2021 im Auftrag von Eurostat und dem Bundeskanzleramt durchgeführt hat. Das Thema Gewalt an Frauen*, das eigentlich als männliche Gewalt bezeichnet werden sollte, wird immer wieder verharmlost oder als Randphänomen abgetan. Dabei wird geleugnet, dass es ein zutiefst strukturell verankertes gesamtgesellschaftliches Problem darstellt. In ihrem Stück „Antrag auf größtmögliche Entfernung von Gewalt“ verwebt Felicia Zeller, basierend auf realen Interviews, höchst artifiziell die Biografien von Frauen*, die den Weg ins Frauen*haus gefunden haben, mit helfenden Stimmen von Frauen*haus-Mitarbeiter*innen oder Ärzt*innen, verletzenden Täter*innenstimmen sowie den unachtsamen Stimmen derjenigen, die am Problem vorbeischauen. Daraus ist eine kraftvolle Partitur entstanden, die Lebenssplitter miteinander verwebt und poetisch zwischen der Suche nach dem Lebensglück und realen Sachzwängen reibt. Verzweiflung schlägt dabei so schnell ins Absurd-Komische um wie in manchen Partner*innenschaften Familienfrieden in sinnlose Gewalt. Der Abend will nicht in der Betroffenheitsgeste verhaften und Frauen* in einer Opferdarstellung abbilden, sondern starken Stimmen Raum geben, die sich aufmachen ihr Leben neu zu gestalten. REGIE Michaela Senn SCHAUSPIEL Elke Hartmann, Christina Polzer, Wiltrud Stieger AUSSTATTUNG n.n. DRAMATURGIE Julia Jenewein TECHNIK n.n. FOTOS Alena Klinger VERLAG Felix Bloch Erben Info: Bitte drucken Sie Ihr Ticket nicht aus. Einlass ist 30 Mintuen vor Vorstellungsbeginn.
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Impulso Tenors - Total Christmas
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Köhlmeier & Theessink
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Opernball - Stefanie Sargnagel - Walzer, Wein und Wohlstandsbauch
Stefanie Sargnagel OPERNBALL Walzer, Wein und Wohlstandsbauch Stefanie Sargnagel begibt sich in die Untiefen der Wiener Hochkultur und recherchiert zwischen Champagner-Laune und Rechts-Walzer über die Wiener High-Society. Eine Tour de Force am härtesten Parkett der Welt – schonungslos und taktlos zwischen Johann Strauss und Richard Lugner: Im Auftrag des Rabenhof Theaters und Johann Strauss 2025 Wien besuchte Stefanie Sargnagel im Februar 2024 den Wiener Opernball. Ihre dortigen Erlebnisse mit den Reichen und Mächtigen fasst sie in einen Text, der uns Normalsterblichen endlich die ungeschönte, ganze Wahrheit über den sogenannten Höhepunkt der Ballsaison offenbart. Nach der feucht fröhlichen Beisl-Tour »JA, EH! Beisl, Bier und Bachmannpreis« und dem Schwurbler-Singspiel »HEIL – eine energetische Reinigung« gibt’s jetzt die dritte Sargnagel-Uraufführung im Gemeindebautheater – in der Inszenierung von Regiestar Christina Tschariyski, mit einem grandiosen Ensemble und fetziger Live-Musik von Salò. Eine Uraufführung von Rabenhof Theater in Koproduktion mit Johann Strauss 2025 Wien
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Elena Gruschka & Lars Tönsfeuerborn - Niemand muss ein Promi sein - die Live Show zum Podcast
Niemand muss ein Promi sein - die Live Show zum Podcast. 2026 gehen Elena Gruschka und Lars Tönsfeuerborn das erste Mal zusammen auf Tour! Niemand muss ein Promi sein - Elena und Lars, Deutschlands #1 Gossip Podcaster bringen Promi Gossip und Popkultur auf die Bühne - in 10 Städten versprechen sie eine Mischung aus RTL Exklusiv, Spiele-Show und Sommerhaus der Stars. Natürlich mit viel Glamour! Die international gefeierte Celebrity-Expertin Elena Mercedes Gruschka und der berüchtigte Adelsexperte Lars Tönsfeuerborn sind das erste Mal gemeinsam auf der Bühne. Und sie kommen, um die wichtigsten Fragen unserer Zeit zu klären: Welcher Promi schläft mit wem? Warum? Und - ganz wichtig - wie? Seriöser wird’s nicht. Investigativ Journalismus vom Feinsten. In 10 Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz hauen die beiden Entertainment-Maschinen eine Enthüllungen nach der anderen raus: Live, in Farbe und gnadenlos ehrlich. Keine Filter, kein Blatt vor dem Mund - vor ihnen ist kein Promi-Geheimnis sicher. Wer Elena und Lars nicht nur jeden Freitag über die Kopfhörer, sondern auch mal im echten Premium-Ambiente genießen will, sollte sich die Tour im Herbst 2026 auf keinen Fall entgehen lassen.
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Caroline Athanasiadis & Klaus Oppitz
KINDERLIEDER AUS DER HÖLLE oder: Was uns das Leben versaut hat. Ein musikalisches Kabarett von und mit Caroline Athanasiadis und Klaus Oppitz. Was ist das eigentlich für eine toxische Mutter-Sohn-Beziehung, im Kinderlied „Hänschen klein“? Und warum wird in fröhlichen Tönen ein Koch besungen, der einen Mops entzwei schlägt? Und erst diese Märchen! Welche Krankheit hat, bitteschön, Rotkäppchens Großmutter, die man mit Wein kurieren kann!? In einer xylophontauglichen kabarettistischen Horrorshow sehen sich Caroline Athanasiadis und Klaus Oppitz die Geschichten unserer Kindheit genauer an. Und sie fragen sich, wie ein modernes Kinderlied klingen müsste. Eines, das die lieben Kleinen in Sicherheit wiegt, während sie auf ein Leben zwischen Wirtschaftskrise, Herzinfarkt und Scheidung zusteuern.
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Das sehr geheimnisvolle Ding
Große Aufregung! Zwei Hobbyforscher haben ein sehr geheimnisvolles Ding entdeckt und damit aus Versehen ein magisches Portal ins Mittelalter geöffnet. Und nicht nur das: Der schusselige Professor Durchknall und seine junge Kollegin Lili haben dabei auch einen uralten Fluch entfesselt: Wenn es nicht gelingt, innerhalb einer Stunde die vielen seltsamen Zeichen auf dem "Ding" zu entschlüsseln, dann wird unsere Zeit um 1.000 Jahre zurückgedreht und die Herrschaft eines bösen Zauberers beginnt … Sei dabei bei diesem spannenden Theatererlebnis mit Schnitzeljagd-Thrill. Tauche ein in ein schräges Zaubermärchen, löse die kniffligsten Rätsel und rette die Welt vor finsteren Zeiten. DAS SEHR GEHEIMNISVOLLE DING – ein spannender Wettlauf gegen die Zeit für alle ab 6 Jahren! Mit: Valentina Kratochwil und Christian Kohlhofer Konzeption, Text und Regie: Margit Mezgolich Ab 6 Jahren. Dauer ca. 60 Minuten. Bei Problemen bei der Buchung oder anderen Fragen sind wir gerne telefonisch für Sie da. Ganz einfach unter der +43 664 755 534 84 oder unter mail@schnitzlerei.at. *Der Soli-Preis – ausgeschrieben Solidaritätspreis – ist eine Möglichkeit für Sie, die Wiener Theater Schnitzlerei beim Kartenkauf etwas mehr zu unterstützen. Da wir ohne Sponsoren und fast ohne öffentliche Förderung arbeiten, sind wir vorwiegend auf die Einnahmen durch unseren Kartenverkauf angewiesen. Wir freuen uns allerdings auch über jede andere Art der Unterstützung. Am einfachsten: Erzählen Sie es einfach weiter, wenn es Ihnen bei uns gefallen hat.
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Genussreise im Museum - Honigliche Weihnachtszeit
Erlebe eine zauberhafte Weihnachtszeit mit der Familie im Volkskundemuseum am Paulustor und Gut Schlossberg! Entdecke, wie früher Weihnachten gefeiert wurde und lausche spannende Geschichten über alte Bräuche in der Rauchstube des Museums. Tauche ein in die aufregende Geschichte von Weihnachten und entdecke die faszinierenden Bräuche vergangener Zeiten. Hier wirst du nicht nur in die Welt der Traditionen eingeführt, sondern auch anschließend im Gut Schlossberg köstliche regionale Spezialitäten der Adventszeit probieren – einschließlich dreier köstlicher Honigsorten verkosten, die deinen Gaumen verzaubern werden! Gemeinsam backen wir leckeren Lebkuchen und genießen eine besinnliche Adventszeit ohne Stress und lassen uns vom süßen Duft der Weihnachtszeit verzaubern. Diese Veranstaltung ist für Familien, die eine wertvolle Zeit mit Ihren Kleinen verbringen wollen. Vergiss deine Keksdose nicht damit du deinen leckeren Lebkuchen mitnehmen kannst!
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Schmetterlinge Kindertheater-Die Geggis
Die Geggis 1990 feierte dieser Publikumserfolg im Wiener "Akzent Theater" die deutschsprachige Uraufführung. Erich Meixner komponierte den Kinderbuchklassiker von Mira Lobe, mit Beatrix Neundlinger und Herbert Tampier war das "Schmetterlinge Kindertheater" wieder komplett und so tourten sie mit den "Geggis" in den deutschsprachigen Ländern. 2010 wünschte sich Erich Meixner eine Neuinszenierung, Doris P.Kofler übernahm diese Aufgabe sehr gerne. Anlässlich 20 Jahre "Die Geggis" erschien die neu arrangierte CD. Bereits drei Generationen besuchen die meist ausverkauften Vorstellungen, singen und agieren interaktiv und freudigst mit! Also: umpf - platsch und holladaro Wir freuen uns auf Euren Besuch Das Schmetterlinge Kindertheater Team mit: Anke Zisak, Heinz Jiras und Hubert Wolf Neuinszenierung des Kinder-Musicals (Lobe/Meixner), für Kinder ab 4 Jahren
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Die kleine Hexe
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Es wird eng in der Weite | Theater am Weinberg
Ein skurriler Theaterabend Eng wird es für drei schiffbrüchige, hungrige Herren auf einem Floß im offenen Ozean. Als die Not wächst, geraten Moral, Vernunft und Mitgefühl ins Wanken. Wie weit geht man, um zu überleben? Mit schwarzem Humor entlarvt Sławomir Mrożek in Auf hoher See schonungslos die Kunst der Manipulation und Mechanismen sozialer Ausgrenzung. Eng wird es auch für zwei Frauen in Thomas Berhards A Doda, die am Straßenrand eine fragwürdige Entdeckung machen und sich in ihrem Rätseln darüber auf höchst unterhaltsame Weise Gedanken machen. Eng wird es für den Frierenden in Franz Kafkas Der Kübelreiter, der nachdrücklich um Kohlen bittet und auf einem leeren Kübel in die Weite reitet. Und eng wird es auch für den einzigen Gast in den Weiten eines leeren Restaurants sowie für einen alten Clown, dessen Wunsch nach Verjüngung ganz anders endet als erhofft. Den Stücken gemeinsam ist ein Hang zum Absurden und Komischen, aber auch die dahinter verborgene Einsamkeit des Menschen. Sie zeigen die Enge, die entsteht, wenn der Blick nur um das Eigene kreist und die Kraft einer Gemeinschaft aus dem Blick gerät. Regie: Matthias Suske, Gertrude Tartarotti Alle Infos: www.theater-am-weinberg.at Ticketinfo und Ticketpreise: Freie Platzwahl Ticket Normalpreis EUR 27,– Ticket ermäßigt * EUR 19,– * Tickets zum ermäßigten Preis werden Personen unter 27 Jahren sowie Inhaberinnen des Kulturpasses gewährt. Wir bitten, den entsprechenden Ausweis auf Nachfrage bereitzuhalten. Diese Produktion wird für ein Publikum ab 15 Jahren empfohlen. Rollstuhlplätze stehen zur Verfügung. Wir ersuchen höflich um vorherige Anmeldung per E-Mail an office@f23.at.
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Albert C. Eibl: Romantisiert Euch
Albert C. Eibl entwirft eine heitere Lebensphilosophie der schöpferischen und genussfreudigen Sinnlichkeit, die die Ära der Romantik im 21. Jahrhundert aktualisiert – eine „Neoromantik“, die nach Transzendenz, Authentizität und Tiefe strebt in Opposition zur nüchternen, auf Effizienz getrimmten pragmatisch nihilistischen Gegenwart. Stilistisch elegant und humorvoll analysiert Eibl die geistige Leere unseres technokratischen, hyperdigitalisierten Zeitalters und zeigt Wege auf, wie wir uns durch die spielerische Rückbesinnung auf romantische Lebensentwürfe und Gesten in einer zunehmend inspirationslosen Welt lebensphilosophisch behaupten können. Die Natur als Rückzugsort, die Nacht als Quelle der Inspiration, die Kunst als Ausdruck der Seele, Genuss als Meditation. Romantisiert euch! versteht sich als Manifest, das eine neue Ära des Fühlens, Staunens und Schaffens propagiert. Zugleich ein Plädoyer für die Magie des Augenblicks, für grenzenloses Träumen und Nachsinnen im Analogen. Hier und jetzt, nicht virtuell und auch nicht morgen. Eine Einladung, die Welt wieder mit romantischen Augen zu sehen. Lassen wir uns verzaubern!
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Katharina Straßer & Band - Die 50+ Jahre Austropop Revue
Die 50+ Jahre Austropop-Revue Katharina Straßer & Band Katharina Straßer Stimme Geri Schuller Klavier Hanna Pichler Violine/Gitarre Erich Buchebner Bass Bernhard Egger Schlagzeug 50 Jahre Austropop sind für Straßer durchaus ein Grund für eine sehr persönliche „Tour de Force“: „‚Zwickt’s mi, i man i tram‘, dachte sich mein Vater, als er meine Mutter zum ersten Mal sah. Ein paar Jahre später hieß es dann ‚Live Is Life‘ und ich erblickte 1984 das Licht der Welt. Damals war ‚Fürstenfeld‘ auf Platz 1 – auch in Innsbruck. Zu welchem Lied haben Sie am Schikurs geschmust? Bei mir war’s ‚Ruaf mi ned au‘ – leider habe ich seine Telefonnummer nicht mehr. Und wussten Sie, dass das Urlied des Austropop ‚Wie a Glock’n‘ nie in den Top 10 war?“ (Katharina Straßer) Volksschauspielerin Katharina Straßer präsentiert eine schräge, sehr persönliche Tribute-Show. Sie ist eine echte Volksschauspielerin; keine Disziplin, in der sie nicht schon brilliert hätte: Musical, Kabarett, Theater, Chanson, Film und Fernsehen. Mit ihrem fulminanten Soloabend „Alles für’n Hugo“ hat sich Katharina Straßer in die Herzen ihres Villacher Publikums gesungen. Jetzt widmet sie sich mit viel Schwung der mehr als 50-jährigen Geschichte des Austropop und Klassikern wie „Fürstenfeld“, „Live Is Life“, „Wie a Glock’n“ und vielen anderen. Begleiten Sie Katharina Straßer auf einer Zeitreise durch die Geschichte der österreichischen Popmusik von 1970 bis heute.
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Erika Pluhar & Roland Guggenbichler
Das langjährige musikalische Duo bestehend aus Erika Pluhar und Roland Guggenbichler lädt zu einem Abend musikalisch-poetischer Erfahrungen ein, in dem sich das alltägliche Leben in all seinen Facetten widerspiegelt. So trifft Ernsthaftigkeit auf Humor, Anspruch auf Übermut und Gesang auf Lyrik.
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Isabell Pannagl - Lametta Lawine
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Mellow - Blow Your Mind! - Magie & Illusionen Live! - 2026
Mellow - Blow Your Mind! - Magie & Illusionen Live! Zaubershow zum Lachen und Staunen für die ganze Familie! Wenn du dir die Augen reibst und deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli räumte in den letzten Jahren zahlreiche Preise ab. Er ist nicht nur Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor Magic), sondern erreichte beim renommiertesten Zauberfestival Österreichs, dem Fröhlich-Zauberkongress, den 1. Platz im internationalen Wettbewerb und gewann zusätzlich den Publikumspreis! Mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling stellt er deine Welt auf den Kopf! In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben, bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar - das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon. Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß - und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen! Dauer: ca. 2 Stunden + Pause
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Alex, die Piratenratte - Schauspielhaus Salzburg
Alex, die Piratenratte von PETER BLAIKNER und COSI M. GOEHLERT empfohlen ab 6 Jahren REGIE Florian Eisner BÜHNE Alexandra Burgstaller KOSTÜME Katia Bottegal Premiere: 24. November 2026, Saal Spieltermine: bis 24. Jänner 2027 und von 22. Mai bis 30. Juni 2027 Edgar und Allan, die einäugigen Piraten-Zwillinge, haben es nicht leicht. Sie könnten auf ihrem Schiff ein ruhiges Leben führen, doch müssen sie jedes Jahr einen Teil ihrer Beute, den Enterpreis, an eine Oberpiratin, genannt die Fliegende Holländerin, abliefern. Doch machen sie keine Beute. Zur Strafe sollen sie auf dem Schiff der Fliegenden Holländerin ein Jahr lang rudern. Von dieser Ruderstrafe wäre auch der Bordgorilla, der Schriftsteller Professor Lodengrün, betroffen. Er könnte dann natürlich keine Bücher mehr schreiben, auf die Millionen von Leseratten schon sehnsüchtig warten. Im Kielraum des Schiffes lebt Alex, die Piratenratte. Gemeinsam mit Professor Lodengrün und der Funkmöwe Gabriele entwickelt er nun einen Plan, um die drohende Katastrophe abzuwenden. Vom Riesenkraken Quartz, der auf der Insel der tausend Löcher lebt, erfahren sie von einem verbotenen Lied. Dieses Lied enthüllt das Geheimnis und die wahre Herkunft der Fliegenden Holländerin. Gelingt es ihnen damit, der Oberpiratin ein für allemal das Handwerk zu legen und auf dem Schiff endlich Ruhe zu haben?
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Single Bells - Der Kultfilm auf der Bühne
DER KULTFILM AUF DER BÜHNE "Wenn das der Papale noch seh’n könnt…" Eine Produktion der JTH Jubel Trubel Heiterkeit GmbH (Julia Sobieszek & Thomas Tröbinger) Mit Verena Scheitz, Kristina Sprenger, Inge Maux, Julia Jelinek und Gregor Seberg Alternierende Besetzung: Olivia Shilhavy, Irene Budischowsky Der Kult-Weihnachtsfilm Single Bells kommt auf die Bühne! Am Tag vor dem Weihnachtsurlaub auf Mauritius beschließt Kati: "Ich will heiraten… und: Ich möchte ein Kind!" Ihr Freund spielt nicht mit, sie ist genervt, denn "das kann ja kein Problem sein." Doch er bleibt dabei. Mauritius fällt ins Wasser und Kati fährt kurzerhand zu ihrer Schwester Luiserl, um mit ihr und ihrer Familie Weihnachten am Land zu verbringen. Doch von der ersehnten Besinnlichkeit keine Spur… "Ja wo is er denn?" - Omama findet den Majoran nicht, "macht Weihnachten" aber dennoch im Alleingang. "Wenn das der Papale noch seh’n könnt…" träumt sie und versichert: "Ich beschwer’ mi jo ned, ich hab‘ mi no nie beschwert!" Luiserl flüchtet sich vor Omamas "großer, fetter Gans" in den Alkohol und Lilibet genehmigt sich "zwei klitzekleine Eierlikör". Hansi, der "Mann im Haus" fragt noch einmal: "Schmückst du jetzt den depperten Bam oder ned?". Hin und her gerissen zwischen Ehefrau, Mama und Schwiegermutter, beschließt er letztendlich: "Eine Erniedrigung folgt der nächsten." Sissy gesteht panisch: "Lilibet, der Ratz ist weg!", und Gregor fordert: "Auch Karpfen haben ein Recht auf Leben!" Am Ende brennt der Christbaum und in der Krippe sitzt die Ratte. Der normale Familien-Weihnachtswahnsinn, oder? Es wird gesungen: "Mach keine Faxen, jetzt kommt das Christkind!" Regie: Matthias Bauer Buch: Matthias Bauer nach dem Drehbuch von Ulli Schwarzenberger Eine Produktion der JTH
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Theater Tabor - Pumuckl und der große Krach
"Pumuckl neckt, Pumuckl versteckt, niemand was meckt!" Wer kennt ihn nicht, diesen kleinen, lustigen Kobold. Ständig fallen ihm neue Streiche ein, mit denen er seine Umwelt ganz schön in Atem hält. Aber so richtig böse kann ihm niemand sein, denn alle Geschichten mit und über Pumuckl gehen gut aus. Und wenn ein Kobold an etwas Menschlichem kleben bleibt, dann wird er plötzlich sichtbar und muss bei demjenigen leben, der ihn entdeckt. Das ist Koboldsgesetz, und daran kann auch Meister Eder nichts ändern und muss sich damit abfinden, dass von nun an nichts mehr so ist, wie es vorher war. Doch eines Tages treibt es Pumuckl zu weit und die Freundschaft mit Meister Eder wird auf eine harte Probe gestellt ...
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Pippi Langstrumpf
Pippi Langstrumpf zieht in die Villa Kunterbunt ein und findet sofort mit Tommi und Annika Freunde. Gemeinsam erleben sie mit Pippi, dem stärksten und mutigsten Mädchen der Welt tolle Abenteuer!
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Mai Cocopelli - Wenn es Winter wird
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Klassik.Klang - Adventkonzert
Eingebettet in den Christkindlmarkt im Theaterpark Berndorf präsentiert der KLASSIK.KLANG berndorf erneut ein großes klassisches Adventkonzert. Am ersten Adventwochenende wird hier eine wunderbare Synergie zwischen Weihnachtszauber vor dem Stadttheater Berndorf und bezaubernder Adventmusik mit Lesung im Stadttheater Berndorf hergestellt. Die Berndorfer Schauspielerin Pia Baresch kehrt heim und liest Vorweihnachtliches und Besinnliches, Staatsopern-Sopranistin Maria Nazarova sowie Daniela Fally bezaubern mit ihren Stimmen, Maddalena Del Gobbo entführt uns auf der Viola da gamba in die besinnlichste Zeit des Jahres, ein Bläserensemble sowie der Kinderchor der Musikschule Triestingtal und der Stadtchor Berndorf werden gesanglich und musikalisch hochkarätig die Weihnachtszeit einleiten.