Peter Troißinger
Ausstellung.
Ausstellung.
Eine Ausstellung mit Evelio Moreno.
Ausstellung. Fotokünstlerin und Bühnenbildnerin Helene Payrhuber präsentiert eindringliche Collagen aus eigenen sowie gefundenen Fotografien.
Ausstellung der Bilder von Georg Brandner.
Objekte aus Hufeisen von der Kunstschmiedin Brigitte Gschanes nach den Entwürfen von Künstler Sascha Exenberger, Almart Hufeisenkunst, in Zusammenarbeit mit LEO GmbH, Lern- und Entwicklungswerkstätte Oststeiermark.
Tradition & Kulinarik
Tradition & Kulinarik
Tanja Ghetta veranstaltet 2026 wieder ein Kindertheater-Workshop .(Kinder von 8 -14 Jahren)
Die Jahresausstellung zeigt ausgewählte Stücke aus Produktion und Sammlung und macht sichtbar, wie facettenreich Glas sein kann, so klar wie Bergwasser, fein geschliffen oder mit kräftiger Farbe gestaltet.
Arbeiten von Künstlern der Sezession Graz, die sich auf unterschliedliche Weise mit dem menschlichen Körper auseinandersetzen.
(0 bis 3 Jahre).
Ausstellung mit Werken von Sigi Zellot. Bis 15. 08.
Ausstellung. Führungen auf Anfrage.
Der Künstler Renato Paoluzzi zeigt seine Gemälde. Bis 31. 7.
Thomas Girbl zeigt seine Werke, gemalt mit Feuer. Bis 26. 7.
“Funke-Fiamma-Svetloba. Was im Feuer beginnt, wird Licht“. Thomas Girbl stellt seine Werke aus. Bis 25. 7.
Ausstellung mit Bildern von Fritz Ruprechter und Skulpturen von Fritz Tiefenthaler. Bis 20. 9.
Arbeiten von Künstlern der Sezession Graz, die sich auf unterschliedliche Weise mit dem menschlichen Körper auseinandersetzen.
Kooperationen von Anna Heindl mit Peter Kogler und Manfred Wakolbinger mit Hans Bellmer.
Installationen von Veronika Hauer und Martina Steckholzer.
Ausstellung.
Freier Eintritt mit der Steiermark-Card.
im Schönberg-Gedenkstock. In den Wohnräumen Arnold Schönbergs bietet eine Dauerausstellung Einblick über das Leben und Werk des Meisters in seiner Mödlinger Zeit von 1918 bis 1925 sowie über die Geschichte des Schönberg-Hauses. Das Mödlinger Schönberg-Haus wird oftmals als Geburtsstätte der 12-Ton-Musik bezeichnet.
Ausstellung „Ich bin fertig" mit Werken von Albin Egger-Lienz. Bis 11. 10.
Sonderausstellung. Die sieben Mitgliedsvereine und neun Sektionen des TSV Hartberg erzählen über ihre Sportart, die Geschichte dahinter und die Freude daran. In der Ausstellung finden Erfolge, Misserfolge, Anekdoten und Zukunftsvisionen aus dem Breiten- als auch aus dem Spitzensport einen Platz.
Ausstellung mit Werken von Herbert Meißlitzer. Bis 24. 7.
Zeitgenössische Kunst von Maria Legat, Hubert Sauper, Gabriel Payer, Simon Goritschnig, Katharina Gruzei und Gašper Kunšič. Bis 30. 8.
Der Verein „Kino Kreativ Kulturaktiv" präsentiert Werke zwischen Landschaft und Transformation. Vivijana Kljun und Helmut Blažej verbinden in ihren Arbeiten Realität, Erinnerung und künstlerische Interpretation. Bis 25. 7.
Die Ausstellung rückt zentrale Themenbereiche wie Wohnen und Alltagsleben, Kultur und Religion, Bestattungskultur sowie Bergbau und Rohstoffgewinnung ins Licht.
Raum zum Ausspannen, Spielen und Entdecken für Jung und Alt
Ausstellung des Künstlers Koloman Wagner.
Die Sonderausstellung geht den Spuren dieses geheimnisumwitterten Kapitels in der Endphase der nationalsozialistischen Herrschaft nach.
Gemeinschaftsausstellung. Mit Werken von 13 Künstler und Künstlerinnen bietet die Ausstellung eine beeindruckende Vielfalt an Stilen und Ausdrucksformen. Eintritt frei. Bis 29. 8.
In der Ausstellung wird das Hochzeitskleid der Kaiserin Elisabeth in Form eines Vespermantels gezeigt. Bis 31. 10.
Mit rund 20.000 Exponaten auf 16.000 Quadratmetern ermöglichen die Sammlungen des Ethnologischen Museums und des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen in Berlin im Humboldt Forum, direkt gegenüber der Museumsinsel, sowie sechs temporäre Ausstellungen vielfältige Blicke auf vergangene und gegenwärtige Kulturen Afrikas, Amerikas, Asiens und Ozeaniens.
"Kinder machen Käse" In den Sommerferien bieten wir jeden Donnerstag und Freitag um 11:00 Uhr eine Kinderführung ab 5 Jahren an! Käse-Kino Melken im Pasteurraum Kinder machen Käse in der Mini-Käserei Topfenbällchen drehen Dauer: ca. 1 Stunde Preis: € 8,90 pro Kind Begleitungen nur bedingt möglich! Auf Grund der begrenzten Teilnehmeranzahl bittet das Team der Käsemacherwelt um telefonische Voranmeldung 02862/52528-0 oder um Online-Reservierung. Achtung - Sonderveranstaltung - hier haben die NÖ-Card sowie sonstige Vergünstigungen (1+1 gratis Gutschein etc.) keine Gültigkeit! Unser Tipp: die großzügigen Spielflächen im Innen- und Außenbereich sowie der Streichelzoo sind zu unseren Öffnungszeiten kostenlos zugänglich! Am besten den Aufenthalt mit einem Restaurantbesuch in der "KASKUCHL" verbinden.
Sonderausstellung über Götter, Philosophen, Künstler und andere antike Größen.
Ausstellung.
Ein Tanztheater zum Staunen, Erleben und Mitmachen für Kinder ab vier Jahren und Erwachsene
Fotoausstellung: "enthüllt. entdeckt. Objekte aus dem Murauer Handwerksmuseum".
Ausstellung. Die künstlerische Intervention verwandelt die über 800 Jahre alten Kellergewölbe der Ritterburg in ein „unterirdisches Hörarchiv“: Ein Rohrsystem als eine metaphorische Bergwerksmaschine fördert verborgene und verdrängte Klänge aus dem Untergrund zutage und machen akustische Splitter, Scherben und Fragmente der Landschaft hörbar. Bis 17. 10.
Le amiche Lisa e Susi viaggiano con il piccolo orsetto della luna nella navicella spaziale attraverso il sistema solare. Lì conoscono la Luna, Mercurio, Venere e gli altri pianeti. È incluso anche una calda visita al Sole. Alla fine, la pecora delle stelle ci racconta ancora un po' delle costellazioni, così possiamo vivere tutti un'avventura divertente, educativa e impressionante nello spazio. Per bambini a partire dai 3 anni. Alla fine, il team dell'osservatorio stellare spiega ancora il cielo stellato e le sue immagini.
Unter einer Brücke an der Seine verweilt Andreas als gescheiterte Existenz. Durch eine geheimnisvolle Begegnung mit einem fremden Mann eröffnet sich die Möglichkeit eines Neuanfangs. Doch wie geht man damit um, wenn einen das Glück so plötzlich überfällt? Den Clochard treibt es durch die Straßen von Paris, das Leben will fließen und gefeiert werden. Ein Gläschen wird doch nicht schaden … Wir folgen dem gutmütigen, vermeintlich naiven Stadtstreicher, erkennen uns in seinem inneren Gespaltensein und beobachten, wie ihn nach und nach die Vergangenheit einzuholen beginnt. Geschickt zeichnet Roth diese Entwicklung und stellt die Frage nach dem Schicksalshaften unseres Lebens. Seine poetische Sprache führt uns in die Tiefe, seine Geschichten wühlen auf, erzählen aber immer auch von der stillen Sehnsucht nach Wundern. Es ist tröstlich und tief bewegend, wie Joseph Roth in seinem literarischen Testament das Schicksal des Trinkers Andreas schildert – zugleich Spiegel seines eigenen Lebens und exemplarisch für viele, die diesen Weg gehen. Er zeigt uns zwei Gesichter, die sich niemals vereinbaren und doch in einer Person zusammenführen lassen. In zartem Ton, voller leiser Würde und feinem Humor, öffnet er einen Raum, in dem Schmerz, Hoffnung und Humor still nebeneinander existieren dürfen. Besetzung Regie: Alexandra Liedtke Dramaturgie: Lisa Kerlin Bühne & Kostüm: Johanna Lakner Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt Andreas, der Trinker: Joseph Lorenz Therese, die Liebe (auch als Frau des Hauses u.a.): N.N. Stefan, das Wunder (auch als Herr gesetzten Alters u.a.): David Oberkogler Joseph, die Sucht (auch als Wirt & Musik u.a.): Oliver Urbanski
Wie kann man das Leben je gewinnen, wenn man niemals wagt, es zu riskieren? Diese Frage steht im Kern der Novelle von Stefan Zweig, die uns auch heute noch mit ihrer Dringlichkeit überrascht. Ausgelöst durch eine Beobachtung erinnert sich Mrs. C. an einen Schicksalsmoment in ihrem eigenen Leben. Im geschützten Rahmen eines Gesprächs mit einem fremden Gegenüber beginnt sie zu erzählen … In 24 Stunden erlebt Mrs. C. mehr Liebe, Gefahr, Menschlichkeit, Verrat und Erkenntnis als in all den Jahrzehnten zuvor. Klug zeichnet Stefan Zweig ihre Geschichte, die in ihrer Individualität für das Ganze steht. Gefangen im Konflikt zwischen Konvention und Identität ist Mrs. C. Beispiel für die Sehnsucht nach innerer und äußerer Freiheit. Ihre Erzählung erinnert daran, dass wir erst dann wirklich am Leben sind, wenn wir das Unbekannte wagen – uns dem Fluss des Lebens hingeben und überlassen. Für die Bühne ist diese Geschichte ein Geschenk: Vor uns eröffnet sich eine fließende, spielerische Welt, die uns mitzieht in die Tiefen menschlicher Leidenschaft und Zerbrechlichkeit. Stefan Zweigs vibrierender Text verwandelt sich in einer Dramatisierung von Thomas Kahry in ein atmosphärisches Erlebnis und lädt ein zum Tanz, zum Wagnis, zum Leben! Besetzung: Regie: Gordon Greenberg Dramatisierung: Thomas Kahry & Gordon Greenberg Bühne & Kostüm: Hannah König Maske: N.N. Licht: N.N. Dramaturgie & Regieassistenz: Julia Wagner Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt Mrs. C.: Julia Stemberger Teo: Nils Arztmann Agnes: Sona MacDonald Georges, Pianist (u.w.): Alex Kapl
Fotoausstellung von Romina Achatz. Bis 19. 9.
Ausstellung mit Werken von Gerold Ölz.
Internationale Friedensausstellung.
Ensemble Porcia bringt die Komödie „Die Bremer Stadtmusikanten", frei nach den Gebrüdern Grimm, zur Aufführung. Bis 20. 8.
Ausstellung mit Werken von Elisabeth Neuscheller, Veronika Zeichen und Susanne Riegelnik. Bis 18. 7.
Der kleine Prinz Antoine de Saint-Exupéry Musik: Parviz Mir-Ali 1 Stunde In deutscher Sprache mit Erläuterungen in Englisch Inszenierung Alexandra Liedtke Bühnenbild Raimund Orfeo Voigt Kostüme Lane Schäfer Sprecher Alexandra Liedtke Peter Raffalt Michael Maertens Robert Kratky Matthias Hartmann Marcus Bluhm Edouard Funck
Von Annalena Küspert (OEA) „Wie wirklich ist ein Märchen?“ Was tun, wenn niemand mehr etwas von einem wissen will? Diese Frage stellen sich ein alter Esel, ein ausgesetzter Hund, eine arbeitslose Katze und ein Hahn, dem der Suppentopf droht. Die Antwort ist ganz einfach: Man gründet eine Band! Gemeinsam machen sich die vier auf nach Bremen, um dort ihr Glück als Stadtmusikanten zu suchen. Doch unterwegs lauern nicht nur gefährliche Räuber, sondern auch Zweifel und Eitelkeiten, aber auch das Wunder ganz neuer Freundschaften. Mit Witz, Musik und ganz viel Herz erzählt Autorin Annalena Küspert das bekannte Grimm-Märchen neu: modern, überraschend und voller tierischer Lebenslust. So ist ein in Österreich noch nie gezeigtes Stück entstanden, für alle, die wissen wollen, wie man mit Mut, Zusammenhalt und einem guten Song im Herzen seinen Platz in der rauen Wirklichkeit findet. Besetzung Regie: Anja M. Wohlfahrt Assistenz: Maria Weichesmüller Bühne: Fabian Türk Kostüm: Katia Bottegal Musik: Grilli Pollheimer Hahn Rotkopf: Clara Diemling Esel Grauschimmel: Markus Tavakoli Hund Packan: Katharina Gerlich Katze Bartputzer: Anna Zöch Frauchen | Räuberhauptfrau Brunhild: Monika Pallua Räuber Piet: Dominik Kaschke Räuber Knut: Klemens Dellacher
Ich bin Babel – Die Sünderin…, so beschreibt Thomas Mann sein Berlin der 20er Jahre. Begeben Sie sich auf eine unglaubliche Stadtführung durch das Berlin der 1920er Jahre. Ein Erlebnis, welches Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird. (Quelle: prinz.de)
Wir laden Sie zu einem gemeinsamen Ausstellungsrundgang mit Expert*innen ein. Im Dialog schaffen wir eine Verbindung von den beruflichen Fragestellungen mit einem gemeinsamen Zugang zur Fotografie. Beim Besprechen der künstlerischen Entscheidungen in den Ausstellungen reflektieren wir über die Darstellung von unterschiedlichen Lebenswelten in der Fotografie. Dauer: 60 Minuten Kosten: 5€ mit gültigem Eintrittsticket Sprache: Deutsch Alter: Rundgang für Erwachsene Treffpunkt: Haupteingang / Foyer FOTO ARSENAL WIEN Anmeldung erforderlich. Weitere Informationen unter activities@fotoarsenalwien.at
Um 17.30 Uhr „Das Eulenmädchen" (Kindervorstellung) und um 19 Uhr „Der Brandner Kaspar und das ewig´Leben".
Mit seinem brandneuen Programm „HAVANA NOCTURNA“ lässt der uruguayische Starbassbariton KS ERWIN SCHROTT das Linzer Publikum am Domplatz in die vibrierende Atmosphäre der goldenen Ära Havannas eintauchen. Gemeinsam mit einem internationalen Ensemble herausragender Musiker lässt er die Magie des Bolero, den Swing des Jazz und die Energie der Big Band neu aufleben. Dort, wo das Feuer Havannas auf die Seele des Bolero trifft, entfacht ERWIN SCHROTT mit seiner dunklen, sinnlichen Stimme ein Feuerwerk aus Rhythmus, Emotion und Eleganz. Es erwartet Sie ein Abend voller Temperament, Lebensfreude und musikalischer Klasse!
ORF Dokumentation "Österreich unter dem Regenbogen", im Anschluss Podiumsdiskussion; 20.30 Uhr: Irische Komödie "Vier Mütter für Edward". Eintritt frei.
Dinner & Show The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für ein stilvolles Dinner und eine elegante Show, inspiriert vom zeitlosen Glamour des alten Hollywood. Ein glamouröses Grand Hotel Treten Sie ein in die geheimnisvolle Kulisse eines Grand Hotels. Mit dem zeitlosen Charme des Old Hollywood führt Sie unser charismatischer Bellboy durch einen Abend voller verbotener Romanzen und großer Träume. Atemberaubende Akrobatik und mitreißender Gesang verschmelzen mit einem exquisiten 3-Gänge-Menü. Nach der Show laden wir Sie ein, den Abend bei unserer exklusiven Aftershow-Party ausklingen zu lassen.
Das internationale Hype-Musical erstmals in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande. Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt von den berüchtigtsten Ex-Frauen des vergangenen Jahrtausends und ist gleichzeitig das energiegeladenste und frechste Musical der Gegenwart! Ein spektakuläres Live-Erlebnis, das Genregrenzen sprengt und vor allem junge Zuschauer:innen und Theater-Newbies in seinen Bann zieht. SIX garantiert Girlpower auf ganzer Linie: Sechs unverwechselbare Hauptdarstellerinnen, eine rein weibliche Live-Band und ein Soundtrack mit Ohrwurm-Charakter, der von Fans rund um den Globus auf Spotify und TikTok gefeiert wird. Das Londoner West End und den New Yorker Broadway hat die Show bereits im Sturm erobert und ist mit mehr als 35 internationalen Awards ausgezeichnet worden. Die britische Originalproduktion ist nun auf Tournee erstmals für drei exklusive Gastspiele im deutschsprachigen Raum zu erleben und verspricht eine bunte und ausgelassene Party auf der Bühne, die man einfach nicht verpassen darf! (Quelle: visitberlin.de)
Eröffnung der Ausstellung mit Beiträgen von Berner, Borčić, Casamada, Haas u. a. Finissage am 25. 9.
Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern. Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal. Interpreten: Wiener Kaiserquartett
Magic Variety Show – Internationale Zauberkunst live in Wien Nur in der Magic World Vienna Die internationale Spitzenklasse der Magie versammelt sich bei Magic Variety Show in Wien – und präsentiert jeden Monat eine neue Show, die Deine Wahrnehmung herausfordert und die Grenzen der Illusion verschwimmen lässt. Diese Show bringt die besten Magier:innen der Welt nach Wien – live, hautnah und jeden Monat neu. Magic Variety Show vereint unterschiedlichste Magie-Stile in einer 100-minütigen Show, die Du so schnell nicht vergessen wirst. Egal, ob Du zum ersten Mal eine Zaubershow besuchst oder schon alles gesehen hast – hier wirst Du staunen, lachen und mit offenem Mund dasitzen. In jeder Vorstellung zeigen die Künstler:innen ihre besten Acts und begeistern mit einer stets neuen Mischung aus Manipulation, Close-Up Magie, Comedy-Magie, Mentalmagie, klassischer Magie und spektakuläre Illusionen – ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene. Das erwartet Dich: - Vier bis sechs neue internationale Top-Artists in jeder Show – für maximale Abwechslung - Eine abwechslungsreiche Mischung verschiedenster Zauberkunst-Stile: von feinster Fingerfertigkeit (Manipulation) über Close-Up Magie, Comedy-Magie und Mentalmagie bis hin zu klassischer Magie und atemberaubenden Illusionen - Weltklasse-Acts, die Deine Wahrnehmung auf die Probe stellen und Dich ins Staunen versetzen - Ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene, das Emotionen weckt und Generationen verbindet
Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche. Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten. Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung. Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend. Menü (Auszug): Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt? Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
Komödie von Neil Simon
Komödie von Neil Simon
Der internationale Thriller-Erfolg „Der Da Vinci Code – Sakrileg“ von Dan Brown kommt ab März 2026 als packende Bühnenadaption nach Berlin. Nun feiert der Bestseller seine Premiere auf der Bühne – mit filmreifen Inszenierungen und einem neuen epischen Soundtrack, live und hautnah. Mit über 80 Millionen verkauften Exemplaren, 48 Wochen Platz 1 auf der Bestsellerliste und fast sechs Millionen Kinobesuchern allein in Deutschland zählt die Geschichte zu den größten Phänomenen der Literatur- und Filmwelt. Ein Mord im Louvre und die Suche nach dem Heiligen Gral Im Zentrum der Geschichte steht Harvard-Professor Robert Langdon, der in den Pariser Louvre gerufen wird. Dort liegt der Chefkurator Jacques Saunière tot vor der Mona Lisa – in einem geheimnisvollen Pentagramm. Die kryptischen Hinweise führen tief in die Werke von Leonardo da Vinci. Doch bald steht Langdon selbst unter Verdacht. Gemeinsam mit der Kryptologin Sophie Neveu beginnt eine atemlose Flucht durch Europa, bei der sie ein uraltes Geheimnis aufdecken müssen – ein Mysterium, das die Grundfesten der Kirche erschüttern könnte. Dan Brown – Meister des Thrillers Dan Brown gehört zu den erfolgreichsten Autoren der Welt. Seine Romane sind in 54 Sprachen übersetzt und führen regelmäßig internationale Bestsellerlisten an. Mit Werken wie „Illuminati“, „Inferno“, „Origin“ und „Diabolus“ hat er Millionen Leser begeistert. Sein bekanntestes Werk bleibt jedoch „Der Da Vinci Code – Sakrileg“, das durch die erfolgreiche Hollywood-Verfilmung mit Tom Hanks, Audrey Tautou, Ian McKellen und Jean Reno Kultstatus erlangte. Browns Markenzeichen: Spannung pur an der Schnittstelle von Kunst, Geschichte und Religion. Die Bühnenadaption – ein packendes Erlebnis Dan Brown selbst freut sich über die Theaterumsetzung: „Ich bin glücklich, dass DER DA VINCI CODE – SAKRILEG nun endlich seinen Weg auf die Bühne findet. Das Team bleibt dem Buch treu, setzt aber auch neue Impulse. Das Publikum darf sich auf einen fesselnden, rasanten Bühnen-Thriller freuen.“ Mit moderner Inszenierung, eindrucksvollen Bildern und einem eigens komponierten Soundtrack wird die Jagd nach dem Heiligen Gral zu einem einzigartigen Live-Erlebnis. (Quelle: visitberlin.de)
Es ist das furioseste, originellste und witzigste Rhythmusspektakel der Erde: STOMP ist ein Phänomen und sorgt für staunende Augen, klingelnde Ohren und erschöpfte Lachmuskeln. Mit nichts als Schrott und untrüglichem Rhythmusgefühl bewaffnet, loten die herrlich eigenwilligen STOMP-Charaktere zuvor unbekannte Klangtiefen aus und sind dabei noch immer so frisch, neugierig und verspielt wie am ersten Tag. Lassen Sie sich von der hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und Mülltonnenklapperns begeistern! Pulsierend, witzig und unwiderstehlich! STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen - von Stiefeln und Mülltonnen bis hin zu Feuerzeugen und Rohrzangen - alles, einschließlich der Küchenspüle, wird Teil dieser erstaunlichen Inszenierung. Das Ensemble von acht inspirierenden Darstellern schafft es, aus Besen Instrumente zu machen und Händeklatschen in Erzählungen zu verwandeln. Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu einer globalen Sensation entwickelt, die eine universelle Sprache des Rhythmus, des Theaters, der Komödie und des Tanzes präsentiert, die das Publikum auf der ganzen Welt begeistert. STOMP tourt seit über 25 Jahren fast ununterbrochen um den Globus und hat in 53 Ländern auf 5 Kontinenten mehr als 15 Millionen Menschen zum Stampfen, Trommeln und Adrenalinrausch gebracht. Lassen Sie sich von diesem pulsierenden, witzigen und absolut unwiderstehlichen Theaterereignis mitreißen! ca. 1:40 h (Quelle: visitberlin.de)
Das Mozart Dinner Concert in Salzburg ist eine einzigartige Veranstaltung, die klassische Musik und kulinarische Genüsse in einem historischen Ambiente verbindet. Während des Konzerts werden Werke von Wolfgang Amadeus Mozart von talentierten Musikern aufgeführt, die in originalgetreuen Kostümen auftreten. Die Gäste genießen ein mehrgängiges Menü, das von der Küche des 18. Jahrhunderts inspiriert ist.
"Ein Abend für Frauen und andere Menschen, die meist aneinander vorbeireden.“ Zitat von Regisseur Stefan Eisner.
Jana Revedin liest aus ihrem Roman „Die Gärtnerin von Venedig".
Wiederaufnahme von Romeo & Julia! Nach dem großen Erfolg 2025 spielen wir auch im Juli 2026 an elf weiteren Abenden Shakespeares Romeo & Julia im wildromantischen Ambiente des Turm 20 mit unserem fantastischen, international besetzten Ensemble! Bereiten Sie sich vor auf all unsere Stärken: Ein internationales, vielseitiges Ensemble – die Liebe zum Geschichten erzählen – eine gute Bar. All das mit sehr viel Liebe zur Sache im einzigartigen Turm-Ambiente. Unsere Vorstellungen beginnen jeweils um 19:30 Uhr - der Gratisshuttle vom Parkplatz beim Petrinum fährt ab 18:30 Uhr kontinuierlich zum Turm 20. Mehr Infos auf unserer Website! www.sommertheaterlinz.at
Glücklich ist, wer vergisst. Oder sich erinnert? Zum Beispiel an das Jahr 1926. Da wurde am 1. August in Reichenau eine alte Holzschleiferei in ein Theater umfunktioniert und mit der Fledermaus eröffnet. Hundert Jahre später kehren die Festspiele Reichenau zu genau diesen Ursprüngen zurück: Mit einer Neu-Auflage, die noch dazu im Wien des Jahres 1926 spielt. Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nun erstmals einer großen Operette, um nicht zu sagen: der Operette schlechthin. Ihre Version der Fledermaus pulsiert im Rhythmus der „Roaring Twenties“: Swing, Blues und Charleston treffen auf die unvergänglichen Melodien von Johann Strauß. Eine Epoche auf Messers Schneide zwischen wirtschaftlicher Not und Weltflucht, Hyperinflation und Hedonismus. In diesem Tanz auf dem Vulkan entspinnt sich die Verwicklung um den wohlhabenden Gabriel von Eisenstein, der statt im Gefängnis auf einer Party im berüchtigtsten Cabaret der Stadt landet: dem „Palais Orlofsky“. Die Champagner-Korken knallen und die brüchige Fassade bürgerlicher Sittsamkeit beginnt zu bröckeln … Eine exzellente Live-Band und ein hochkarätiges Ensemble aus Schauspiel und Musiktheater spielen auf in dieser rauschhaften Melange aus Goldener Operettenära und Goldenen Zwanzigern. Im Juli 2026 öffnet das „Palais Orlofsky“ seine Pforten. Sind Sie dabei? Besetzung: Regie, Musik- und Textbearbeitung: Nils Strunk & Lukas Schrenk Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt Mit: Helmut Bohatsch Julia Edtmeier Gerhard Kasal Peter Lesiak Eva Mayer Jakob Semotan Sebastian Wendelin u.a
Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen "500 Geschlechter" und die anderen "Heim ins Reich"? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn nur ein Trottel weiß auf alles eine Antwort. Nach einer mehrjährigen Kabarettpause ist Michael Niavarani mit Homo Idioticus 2.0 wieder als Solokabarettist auf der Bühne. Es ist ihm ein Herzensanliegen, Sie in Zeiten wie diesen zum Lachen zu bringen. Denn um momentan die Wirklichkeit zu begreifen, braucht man viel Fantasie.
Intendant Christian Spatzek präsentiert 2026 „Der Geizige“: Molières legendäre Komödie in fünf Akten begeistert seit Jahrhunderten das Publikum. Im Mittelpunkt steht der skurril-habgierige Harpagon, dessen übertriebene Liebe zum Geld für turbulente Verwicklungen sorgt. Mit brillanter Leichtigkeit enthüllt das Stück die absurd-komischen Seiten von Gier und Egoismus – und zeigt zugleich, wie wertvoll familiärer Zusammenhalt und echte menschliche Nähe sind. Ein zeitloses Theatererlebnis voller Witz, Charme und pointierter Gesellschaftskritik, das bereits 1668 im Théâtre du Palais-Royal in Paris seine triumphale Premiere feierte. Molière in einer Bearbeitung von Marcus Ganser
Walter hat sich monatelang durchgekämpft, durch jedes einzelne seiner Programme. Und jetzt ist er bereit für eine beispiellose Zwerchfellmassage mit vollem Körpereinsatz. Der Kammerhofer kommt mit einem riesigen Bauchladen voller Sahnestückchen aus seinem kompletten Repertoire, von süß über scharfsinnig bis zartbitter. Es ist eine aberwitzige Komposition für jeden Geschmack, mit einer großen Prise Selbstironie und charmantem Chaos auf der Bühne. AMOI OIS ist die Essenz von „Lachen rein und Alltag raus“. Das neue BEST OF mit einem Kammerhofer wie er leibt und bebt. Es ist sein Höhepunkt, sein persönlicher Kabarettgipfel, es ist einmal alles an einem Abend.
Mit über 45 Millionen verkauften Alben, unzähligen Hits und legendären Live-Auftritten gehört Take That zu den erfolgreichsten Popbands aller Zeiten. Die Story von Tim Firth ist eine berührende und humorvolle Geschichte über fünf Freundinnen, die in ihrer Jugend von Take That schwärmten – und sich 25 Jahre später wiederfinden, um ihre gemeinsame Leidenschaft neu zu entdecken. Das Musical feiert die Magie der Musik, die uns ein Leben lang begleitet, und zeigt, dass es nie zu spät ist, Träume wieder aufleben zu lassen. Fans dürfen sich auf emotionale, energiegeladene und mitreißende Songs wie "Back for Good", "Relight My Fire", "Rule the World" und "Never Forget" freuen – inszeniert von Intendant & Regisseur Alexander Balga in einer eigens für Amstetten entwickelten neuen Produktion.
Erleben Sie die schönsten Disney- und Musicalsongs aller Zeiten – eingebettet in ein zauberhaftes Ambiente aus hunderten Kerzen, atmosphärischen Lichteffekten und einem hochkarätigen Ensemble junger Musiker:innen. Nach dem großen Erfolg im vergangenen Jahr, kehrt Broadway Nights 2026 erneut auf Österreichs Bühnen zurück und verwandelt die Reformierte Stadtkirche im Herzen des 1. Wiener Gemeindebezirks in eine eindrucksvolle Musicalbühne. Begleitet von Klavier, Violine und Cello erwarten Sie gefühlvolle Arrangements, große Stimmen und bewegende Momente, die unter die Haut gehen. Genießen Sie einen Abend mit den unvergesslichen Melodien aus Tanz der Vampire, Elisabeth, Rebecca, Les Misérables, Wicked und weiteren Highlights aus Musical und Film. Konzept & Gestaltung: Symphonic Arts Entertainment Ingrid Jahn - Gesang Simon Ralph Xaver - Gesang Gabriel Romberger - Klavier Nina Brenner - Violine Elisabeth Horak - Cello
Pretty Woman - Das Musical Die romantischste Liebeskomödie der 90er Jahre erstmals in Österreich! Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen im deutschsprachigen Raum erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun gastiert die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals in Österreich! Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams. Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte Edward und Vivian - zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht… Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden. Songs und Texte auf Deutsch.
Komödie von Neil Simon Regie: Alexander Jagsch mit Julia Cencig, Linda Hold, Sebastian Pass, Kristina Sprenger uvm. In Neil Simons "Gerüchte … Gerüchte …" bewegt sich das Personal auf sehr glattem gesellschaftlichen Parkett: Das Bürgermeisterpaar Myra und Charlie Brooks hat Freunde zu seinem zehnten Hochzeitstag eingeladen. Nacheinander treffen die Gäste ein. Doch weder Myra noch Charlie können sie begrüßen. Myra ist spurlos verschwunden, Charlie hat sich angeschossen. Anfangs bemühen sich die Freunde, das mysteriöse Verschwinden der Gastgeberin sowie den vermeintlichen Selbstmordversuch des Gastgebers voreinander zu vertuschen, um ihren Ruf zu wahren. Dabei verstricken sie sich zunehmend in einem Gestrüpp von Lügen. Auf eine Katastrophe folgt die nächste... Mit seinen brillanten Dialogen gilt das Stück als Klassiker und ist zum Niederknien komisch.
Martin Frank - "Grüße aus Allegro Süd" Sie sehnen sich nach einem Kurzurlaub aus dem Wahnsinn der Welt? Dann kommen Sie für einen zweistündigen Comedyabend nach Allegro Süd. Sie wissen nicht, wo das liegt? Martin auch nicht. Aber der 33-jährige Comedian hat alles im Gepäck, was der Name "Allegro Süd" verspricht: authentische Gags, mitreißendes Tempo, genussvolle Musik und einen unvergleichlichen bayerischen Charme. Während sich anderswo die großen Dampfplauderer in die ersten Reihen drängen und die Welt mit Hasstiraden in den Wahnsinn treiben, schätzt man in Allegro Süd die bodenständige zweite Geige. In seinem fünften Soloprogramm redet sich Martin Frank in seiner unverwechselbaren Art alles von der Seele, was ihn gerade so bewegt. Sie haben noch nie etwas von diesem Comedian gehört? Dann sollten Sie schleunigst Ihre Oma fragen! Oder Sie lassen sich überraschen und vertrauen auf das, was 123jackydaniel789 auf YouTube schreibt: "Super lustig aber das Singen nervt!". Also buchen Sie, überzeugen Sie sich selbst und schicken auch Sie "Grüße aus Allegro Süd" in die Welt hinaus.
CLUB COULEUR Einlass: 18:30 Uhr Beginn: 19:30 Uhr Eine Revue mit Vielfalt und Farbgehalt So bunt wie ihre Gastgeberinnen – die Kleinkunstprinzessin & Metamorkid Everybody is welcome! Burlesque, Chanson, Comedy, Lipsync und Tanz treffen aufeinander – umrahmt von der facettenreichen Kunst des Drag. Ein Abend ganz im Sinne aller Farben: BUNT! So bunt wie ihre Gastgeberinnen – die Kleinkunstprinzessin & Metamorkid. Die zwei Wiener Szenegrößen könnten unterschiedlicher nicht sein: Metamorkid, eine herausragende Performance- & Fashion Queen und die Comedy Queen Grazia Patricia, die Kleinkunstprinzessin ergänzen sich und schlagen an diesem Abend gemeinsam mit den unterschiedlichsten Gastkünstlern eine Brücke zwischen schwarz und weiß. Eine Revue die diverse Farben bekennt. Eine Revue für Alle. Everybody is welcome!
Skandalumwoben ist Arthur Schnitzlers Reigen seit jeher. Was vor über hundert Jahren als anstößig galt, ist nun gang und gäbe. Was heute für Problematik sorgt, war damals kaum Thema. Der Reigen: ein Szenenspiel aus Menschen, die sich in einem Spannungsfeld befinden – im Dialog, in der Lesart und in der Zeit. Damals wie heute. Es berührt, wie sich Schnitzlers Figuren kopflos in ihre Liebesabenteuer stürzen, um ihrem „ach so kurzen Leben“ Lust und Leidenschaft abzutrotzen. Man lacht darüber und schon im nächsten Moment bleibt einem das Lachen im Hals stecken, wenn man miterlebt, wie sie lügen, sich verstellen, manipulieren und mit ihrer Macht spielen. Hellsichtig seziert Schnitzler seine Charaktere: überwältigt von den eigenen Ängsten und dem Druck der Konvention, gelingt es ihnen nicht, in den intimsten Momenten ganz bei sich zu bleiben. Uns doch vielleicht nicht unbekannt, oder? Dort, wo wir unsere nackte Verletzlichkeit verhüllen, erwischt es nicht nur die Liebenden, die Spielenden, sondern auch uns Zusehende. Der Neue Spielraum bietet für Schnitzlers Klassiker die perfekte Arena, um diesen Schlitterpartien auf dem Parkett der Liebe von allen Seiten zuzuschauen. Kreisen Sie mit uns um Nähe und Entfremdung, Skandal und Gesellschaft, Liebe und Doppelmoral. Besetzung Regie: Alexandra Henkel & Dietmar König Bühne & Kostüm: Dimitrij Muraschov Dramaturgie: Lisa Kerlin Produktionsleitung: Julia Wagner, Tina Schmidt Die Dirne: Theresa Affolter Der Soldat: Lukas Watzl Das Stubenmädchen: Bettina Schwarz Der junge Herr: Markus Freistätter Die junge Frau: Alexandra Henkel Der Ehegatte: Dietmar König Das süße Mädel: Clara Wolfram Der Dichter: Daniel Jesch Die Schauspielerin: Stefanie Dvorak Der Graf: Stefan Jürgens
Friedrich Kleinhapl lädt heuer erstmals in seinem Sommernachtskonzert auf den Grazer Kasematten zwei Schauspielgrößen zu sich auf die Bühne ein: Karl Markovics und Dörte Lyssewski. Auf dem Programm steht "About Shostakovich - Zwiegespräch zwischen Dmitri Shostakovich und einer Unbekannten" - ein Text von Heidrun Maya Hagn und Friedrich Kleinhapl. Im gemeinsam entwickelten Format About verdichten sich Sprache und Musik zu einem intensiven Erzählraum. Im Zentrum stehen jene Fragen, denen sich Dmitri Shostakovich, einer von Friedrich Kleinhapls absoluten Favoriten, nicht mehr entziehen kann: Stalin, die Partei und der Versuch, den eigenen Verstrickungen zu entkommen. Die Musik selbst wird zum Spiegel des kaum Vorstellbaren: Sie kippt von einem Moment auf den anderen von höchster Expressivität in bitter-ironische Zirkusmusik - und verwandelt sich im nächsten Augenblick in ihr hochromantisch ergreifendes Gegenteil. So schrauben sich Musik und Sprache wie in einer Spirale immer weiter in die Höhe - ein Abend, den man nicht versäumen sollte.
Der Wiener Opernsommer präsentiert Georges Bizets „Carmen“ Vom 1. bis 18. Juli 2026 verwandelt sich die Opernarena am Heumarkt in eine Bühne voller Leidenschaft, Musik und Dramatik: Erleben Sie Georges Bizets weltberühmtes Meisterwerk „Carmen“. Wie schon bei La Traviata 2025 führt der Komponist der Oper, Georges Bizet höchstpersönlich durch den Abend, erzählt die Handlung und enthüllt spannende Details über die Entstehung seiner einzigen erfolgreichen Oper. Tauchen Sie ein in die Geschichte der verführerischen Carmen, die alle Männer in ihren Bann zieht und das Leben des schüchternen Soldaten Don José für immer verändert. Zwischen Liebe, Eifersucht, Freiheit und Verrat entfaltet sich ein packendes Drama, das in einem fatalen Finale gipfelt. Eine Oper voller mitreißender Melodien, brennender Emotionen und großer Leidenschaft. (Quelle: opernsommer.at)
11th big.band.festival 2026 workshop & festival 13. – 18 Juli 2026 Bad Radkersburg monday.night LEKO Big Band Big Band Graz Süd Montag, 13. Juli 2026 19:45 Uhr Zehnerhaus Bad Radkersburg, Peter Merlini Saal „pop & latin reloaded“ Das Eröffnungskonzert des 11. big.band.festivals 2026! Mit ihrem brandneuen Programm „Pop Icons Reloaded“ sind sie wieder „on the road“. Mit den größten Pop-Hits aller Zeiten – von Michael Jackson, Amy Winehouse, Roger Cicero bis Jennifer Lopez und vielen mehr erleben Sie eine energiegeladene Reise zurück in die goldene Ära des Pop! 20 Musikerinnen und Musiker live auf der Bühne, voller Leidenschaft, Groove und Entertainment! Don’t miss it – es könnte ein unvergesslicher Abend werden! Big Band Graz Süd. Das Ensemble lädt das Publikum zu einem außergewöhnlichen Konzertabend ein, der die Komplexität des modernen Jazz mit der pulsierenden Leidenschaft lateinamerikanischer Musik verbindet. Das Konzert ist die perfekte Wahl für alle, die sowohl die Raffinesse des modernen Big Band Jazz als auch die Vitalität der Latin Music zelebrieren möchten. Die Big Band Graz Süd freut sich darauf, ihr Publikum mit diesem außergewöhnlichen Repertoire zu begeistern.
Wenn über den historischen Mauern der Burg Gars die Sonne langsam untergeht und das Waldviertel in magisches Licht taucht, entfaltet sich im Sommer 2026 eine der bewegendsten Opern der Musikgeschichte: „Madama Butterfly” ist die zutiefst berührende Geschichte über Hoffnung, Liebe und das bittere Erwachen einer Frau zwischen zwei Welten.
The Acrobatic Swing Show (Quelle: prinz.de)
Interdisziplinäres Kulturfestival. Theaterabend über Macht, Orientierung und den Mut, anders zu handeln. Details zum Rahmenprogramm online. Bis 19. 7.
Eine rasante Komödie von Derek Benfield
Kabarett mit Michael Bauer. Einlass: 20 Uhr. Pointiert, selbstironisch und herrlich alltagsnah.
Mit der feierlichen Eröffnung des neuen Kulturzentrums Güssing startet der KULTUR SOMMER GÜSSING 2026 unter dem Motto „Echte Menschen!“ in eine neue Ära. Ein Abend voller Musik, Kabarett und Emotionen: Thomas Stipsits, Dirk Stermann, Christina Kiesler, Sebastian Humi, Barbara Eichberger, Andreas Vitásek und Christof Spörk sorgen für beste Unterhaltung. Musikalisches Highlight: „Da Blechhauf’n“ Copyright Bilder: Stipsits: Lukas Beck Isabell Pannagl: Andrea Peller Christof Spörk: Paul-Vincent Schütz Andreas Vitásek: Jan Frankl
Mit seinem brandneuen Programm „HAVANA NOCTURNA“ lässt der uruguayische Starbassbariton KS ERWIN SCHROTT das Linzer Publikum am Domplatz in die vibrierende Atmosphäre der goldenen Ära Havannas eintauchen. Gemeinsam mit einem internationalen Ensemble herausragender Musiker lässt er die Magie des Bolero, den Swing des Jazz und die Energie der Big Band neu aufleben. Dort, wo das Feuer Havannas auf die Seele des Bolero trifft, entfacht ERWIN SCHROTT mit seiner dunklen, sinnlichen Stimme ein Feuerwerk aus Rhythmus, Emotion und Eleganz. Es erwartet Sie ein Abend voller Temperament, Lebensfreude und musikalischer Klasse!
Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“ Das Best-Of Sommer Special! Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen! Zeit zum Ausruhen? Mitnichten! Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!
Die besten Hits aus Italien von Zuchero, Lucio Dalla, Adriano Celentano, Umberto Totzi, Paolo Conte, uva. Domenico (p. voc.) Bernhard Kinner (git.) Rudi Staeger (dr.)
Mozart, Schubert, Liszt & Chopin Klavierkonzert MARIO ERITREO Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Pianisten. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechst Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Mario Eritreo spielt mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders gefragt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Aufführungen der KLASSIK in der KRYPTA sind für ihre Nähe zum Publikum und die hervorragende Akustik der historischen Halle bekannt. Die gefragten Kulturveranstaltungen ziehen Klassikliebhaber aus der ganzen Welt an. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert. Programm: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) 12 Variationen über "Ah, vous dirai-je Maman"KV 265 (300e) Franz Schubert (1797 - 1828) "Impromptu" Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll "Impromptu" Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur Franz Liszt (1811 - 1886) Grand Galop Chromatique S. 219 Frédéric Chopin (1810 - 1849) Nocturne Op. 9 Nr. 2, in Es-Dur Nocturne op. 27 Nr. 2, in Des-Dur Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Johann Strauss Sohn (1825 - 1899) "An der schönen blauen Donau", Op. 314
OAME SÖÖ Ursula Strauss & Ernst Molden OAME SÖÖ (= „Arme Seele“) handelt von Sagen und Mythen, vom Rosengarten des König Laurin, vom gefährlichen Basilisken in Wien und von Wassermännern, die in jedem Löschteich lauern können. Die Songs schrieb der Wiener Liedermacher, Autor und Dramaturg Ernst Molden, dargeboten werden sie gemeinsam mit der herausragenden Schauspielerin und Sängerin Ursula Strauss. In Moldens Melodien verlieren die Sagen ihre Örtlichkeit, vor allem aber auch ihre belehrende Sprache, in der sie einst aufgeschrieben wurden. Die Songs, reduziert auf zwei Stimmen und akustische Gitarre werden verbunden mit Liedern aus dem gefeierten Debut "wüdnis". Schöne, traurige und lustige Momente für ein besonderes Konzerterlebnis. „Das Vorhandensein von Traurigkeit ist die Voraussetzung für einen guten Schmäh“, sagt Ursula Strauss. „Und der beste Schmäh findet im Scheitern statt.“
Unsere Testbühne, auf der neue Comedy entsteht! Erlebe hautnah, wie Profis und Newcomer ihre brandneuen Jokes zum allerersten Mal testen. Sei live dabei, wenn deine neuen Lieblingswitze entstehen! DER COMEDY CLUB Der „LUCKY PUNCH COMEDY CLUB“ ist ein neuer Hotspot für Comedy in Wien. Direkt unter dem traditionsreichen Café Prückel erwartet euch ein brandneuer, liebevoll geführter Club für authentische Stand-up Comedy. ZEIT Einlass 20 Minuten vor Showstart (Bei unseren Shows gilt grundsätzlich freie Platzwahl) Dauer: ca. 100 Minuten Comedy mit Pause Wichtige Hinweise: Shows ab 16 Jahren. Tickets müssen nicht gedruckt werden. Das Mitbringen von Hunden ist nicht erlaubt. Wir zeichnen jede Show auf und Clips landen auf Social Media, mit Betreten zeigt euch damit einverstanden.
shows4kids – GROSSE Show für kleine Leute MITMACH-SHOW - Zauberei, Bauchreden und viel Musik Sei mittendrin statt nur dabei! Unsere Mitmach-Show lebt vom aktiven Mitgestalten und Ausprobieren unseres jungen Publikums. Schnell erlernbare Lieder und anregende Kinder-Comedy begleiten die kleinen Gäste in eine knisternde Wunderwelt voll Magie, Spaß und viel Bewegung.
Orwells moderner Klassiker ›1984‹ ist Ausgangspunkt für die Sommerspiele Melk 2026. Während im Original im ›Ministerium der Wahrheit‹ Geschichte umgeschrieben wird, löst der Titel aktuell unterschiedlichste Gedankenketten aus. Wie in der Vorlage sehen wir auch heute auf der einen Seite fake news und autoritäre Systeme, auf der anderen Menschlichkeit und Widerstand. Einerseits ›big brother is watching you‹, andererseits der Drang nach Selbstbestimmung und Intimität. Die Protagonist:innen des Stücks stellen sich dieser Herausforderung – angetrieben von der Sehnsucht nach Freiheit und Würde. Ein Stück voll Spannung und Brisanz und einem Funken Hoffnung.
Eine bitterböse Komödie aus der Feder des französischen Autors Moliere.
Das Theater Geiersdorf zeigt die Komödie „Sag die Wahrheit" von János von Vaszary. Bis 17. 8.
mit Johanna Aldrian, Laura-Marie Kumpitsch, Lena Pöltl, Gerd WIlfing und Fabian Wolf. Regie: Simon Scharinger.
Landsberger Sommernachtsspiele 2026
Schauspiel frei nach 1984 von George Orwell Während in Orwells 1984 im Ministerium der Wahrheit Geschichte umgeschrieben wird, löst der Titel aktuell unterschiedlichste Gedankenketten aus. Wie in der Vorlage sehen wir auch heute auf der einen Seite fake news und autoritäre Systeme, auf der anderen Menschlichkeit und Widerstand. Einerseits „Big Brother is Watching You“, andererseits der Drang nach Selbstbestimmung und Intimität. Die Protagonistinnen und Protagonisten des Stücks stellen sich dieser Herausforderung – angetrieben von der Sehnsucht nach Freiheit und Würde. Ein Stück voll Spannung und Brisanz und einem Funken Hoffnung. INTENDANZ & REGIE Alexander Hauer BÜHNE Renato Sobotta KOSTÜME Julia Pschedezki MASKE Beate Bayerl MITWIRKENDE Thomas Frank, Doris Hindinger, Aaron Karl, Isabella Knöll, Sonja Romei, Giuseppe Rizzo, Christina Scherrer, Konzertchor Niederösterreich
„Hier sind Sie richtig!“. Eine Komödie in drei Akten von Marc Camoletti, bearbeitet von Jürgen Wölffer.
Kartenvorverkauf unter www.burghofspiele.at/tickets
Die Friesacher Burghofspiele präsentieren das Stück „Der Brandner Kaspar kehrt zurück" von Wolfgang Maria Bauer. Bis 15. 8.
Gezeigt wird die Komödie „Der Tag, an dem der Papst gekidnappt wurde" von Joao Bethencourt. Bis 14. 8.
Aufgeführt wird Neil Simons Kultkomödie „Sonny Boys". Bis 6. 8.
Komödie vom Autorenkollektiv „Die Acht". Bis 20. 8.
Der Brandner Kaspar kehrt zurück Regie: Michael Eybl Musikproduktion: Robert Gruber Selbst das Paradies wird irgendwann fad. Nach sieben Jahren im Himmel langweilt sich der Brandner Kaspar zunehmend. Als er von oben beobachtet, wie seine Familie in Schwierigkeiten gerät, ist für ihn klar, er muss retten, was zu retten ist. So überredet er kurzerhand den Boandlkramer, ihn zu den Sterblichen zurück zu bringen. Mit dieser Reise beginnt ein heillos chaotisches Durcheinander, für dessen Entwirrung es viel Schnaps und einige Engel braucht, bis es am Ende vor das himmlische Gericht geht... Die ewig schöne Geschichte vom Brandner Kaspar und seinem Spezi, dem Boandlkramer erlebt eine fröhliche Wiederauferstehung auf der Burghofbühne am Petersberg und ist auch in der Fortsetzung eine augenzwinkernde Komödie über die menschliche Natur.
Der nackte Wahnsinn von Michael Frayn Die Schloss-Spiele Kobersdorf blicken im Sommer 2026 lustvoll hinter die Kulissen, wo Der nackte Wahnsinn stattfindet: Eine Komödientruppe probt ihr Stück - und schon die letzte Probe vor der Premiere lässt Schlimmes ahnen! Die einen kämpfen mit den Requisiten, die anderen mit dem Text. Türen klemmen und Auftritte werden verpasst. Verzweifelt versucht der Regisseur, seine Inszenierung zu Ende zu bringen. Die wahren Dramen aber spielen sich auf der Hinterbühne ab. Denn bei laufender Vorstellung gesellen sich zu den gewohnten Timing- noch allerhand Beziehungsprobleme innerhalb des Ensembles, eine fatale Whiskeyflasche und unerwarteter Besuch. Schließlich fällt der Blick wieder auf das Bühnengeschehen. Am Ende der Tournee in der Provinz ist von den ursprünglichen Verabredungen nicht mehr viel übrig. Und mit bewundernswertem Improvisationstalent retten sich alle Beteiligten ins erlösende Chaos. Als der britische Autor Michael Frayn das Geschehen eines seiner frühen Schwänke von der Seitenbühne aus verfolgte, meinte er: "Es war von hinten lustiger als von vorne, und ich dachte, dass ich eines Tages eine Farce von hinten schreiben muss." Die Idee zu Der nackte Wahnsinn (der englische Originaltitel lautet Noises Off) war geboren! Seit seiner Londoner Uraufführung im Jahr 1982 zählt das aberwitzige Stück zu den erfolgreichsten Komödien weltweit. Nun ist es in der Regie von Claus Tröger endlich bei den Schloss-Spielen Kobersdorf zu erleben - und selbstverständlich stürzt sich dabei auch Intendant Wolfgang Böck in das unfassbare Tohuwabohu.
Im Sommer 2026 wird es rasant, verwechslungreich und sportlich auf der THEATER AM SEE Bühne: LOVE JOGGING vom bekannten Komödien-Autor Derek Benfield wird die garantiert sportlichste Komödie des Sommers am Wörthersee. Jogging, Darts & Ochsenschwanzragout In einem gewissen Alter wird Sport immer wichtiger – darum joggt Brian jeden Mittwoch – die Idee kam von seiner Ehefrau Hilary, die im dafür extra einen knallroten Jogginganzug gekauft hat. In Wirklichkeit joggt Brian aber nicht durch den Park, sondern übt sich im Seitensprung mit einer gewissen Wendy. Und das in der Wohnung seines besten Freundes George, der wiederum immer Mittwochs beim Darts ist – glaubt zumindest Brain. In Wirklichkeit trifft George jeden Mittwoch zielsicher bei Hilary ein, um ein paar vergnügte Stunden mit ihr zu verbringen. Die Trainingspläne funktionieren reibungslos – bis, ja bis, Brians Ehefrau Jessica zu früh von einer Geschäftsreise nach Hause kommt: Alles gerät durcheinander und absurd-verrückte Ausreden zu finden wird zum Hochleistungssport. Ein garantiert ausgiebiges Training für die Lachmuskeln vor der traumhaften Kulisse des Wörthersees – für amüsante Sommerabende voller Tempo und pointierter Komik.
"Im Zeichen der Jungfrau" Ein ländliches Lustspiel von Gustav Horst, Neubearbeitung von Toni Bichler. Die Ehe der Bauersleut’ Steffi und Friedl ist noch kinderlos - sehr zum Leidwesen der Altbäuerin Thres. Sie ist Friedels Stiefmutter und würde sich nur allzu gerne um den ersehnten Nachwuchs kümmern. Als auf Friedels Acker eine alte Goldmünze gefunden wird, glaubt er sofort an einen vergrabenen Schatz. Er holt Rat bei seinem windigen Freund Fabian Strolcher. Der erzählt ihm, es handle sich um eine wertvolle Münze aus dem 30‑jährigen Krieg. Um jedoch den Schatz finden und schließlich auch heben zu können, müsse Friedl genaue Vorschriften befolgen, da das Unternehmen im Sternzeichen der Jungfrau stattfinde. Friedl müsse 28 Tage und Nächte keusch leben und in der ersten Vollmondnacht ein weißes Hemd tragen, das von einer Jungfrau genäht wurde. Steffi erhält unterdessen eine Einladung von ihrer Schwester, die sie bittet, Patentante für den soeben geborenen Nachwuchs zu werden. Ihre Abwesenheit kommt Friedl natürlich sehr entgegen, da die geforderte Keuschheit schon für sich ein gewisses Problem darstellt. Unter dem Gejammer und Gezeter der Altbäuerin zieht Fabian weiterhin seine Fäden. Er ist nicht zu bremsen, neue Ideen zu ersinnen, um den Bauern um den Finger zu wickeln. Als die junge Bäuerin Steffi von ihrem Verwandtschaftsbesuch heimkehrt, ist Friedl - wegen des Keuschheitsgelübdes, das Fabian ihm eingeredet hat - in Erklärungsnot. Es kommt zum Streit zwischen den Liebenden, und Fabian glaubt bereits, eventuell sogar bei Steffi landen zu können. Doch der Stiefmutter Thres entgeht nichts. Gibt es am Goldenhof doch noch Nachwuchs? Und was fällt Fabian als Nächstes ein? Bearbeitung: Ronald Statthaler Regie: Christian Ruck Besetzung Friedl Traumer, der Goldenhofbauer - Hannes Tomberger Steffi, seine Frau - Helena Sommer Thres, seine Stiefmutter - Rosmarie Pilz Fabian Strolcher, sein Freund - Johann Treichler Annamirl Reinlinger, Fabians Geliebte - Marlies Lienhart Hans, Knecht auf dem Goldenhof - Ronald Statthaler Barbara Scharfer, Freundin von Thres - Cindy Wunderlich
Im Sommer 2026 kommt die weltberühmte Erfolgskomödie aus den 70ern als Musical auf die Seebühne Mörbisch. Das einzigartige Theaterstück aus der Feder von Jean Poiret verwandelten Jerry Herman und Harvey Fierstein in einen Klassiker des Musical-Genres. Seit den 80ern erobert das turbulent-mitreißende Plädoyer für Toleranz, Gleichberechtigung und individuelle Freiheit im Musicalgewand die Bühnen der Welt, getreu dem Motto: "Ich bin was ich bin!"
Melodramma von Giacomo Puccini Eine Geschichte um Liebe, Eifersucht, Gewalt und Intrigen trifft auf atemberaubende Klänge: Mit Giacomo Puccinis Melodramma Tosca kehrt 2026 eine der beliebtesten Opern der Welt in den Steinbruch St. Margarethen, auf die schönste Freiluftbühne Europas, zurück. Giacomo Puccini sorgt für eine musikalische Achterbahn der Gefühle – von Toscas ergreifendem „Vissi d’arte“ über Cavaradossis kraftvollem „Recondita armonia“ bis hin zu Scarpias düsteren Arie „Ha più forte sapore“. Ein Feuerwerk der Emotionen mit packenden Melodien, die in der Felslandschaft des Steinbruchs St. Margarethen den perfekten Widerhall finden. Musikalische Leitung: Valerio Galli | Kostüme: Giuseppe Palella Inszenierung und Bühnenbild: Thaddeus Strassberger
ELEKTROGSTANZLDISKO Schneidig vor am Heubod‘n-Tor! Österreichs Lieblings-Glitzersakkoträger wollen mit dieser Tour beweisen, dass man auch abseits von Berlin weiß wie Party gemacht wird. Mit neuen Gstanzln und alter Motivation im Gepäck wagt sich das fünfköpfige Diskoduo Erwin & Edwin überall hin, wo man ihren Schmäh einigermaßen versteht. Auch wenn die unverkennbare Mischung aus Techno und Polka ohnehin keine Sprachbarriere kennt und selbst die internationalsten Haxen in Bewegung und Ekstase versetzt!
Hören Sie ein Konzert auf der neuen Riesenorgel im Wiener Stephansdom! Mächtige Klänge aus mehr als 12.000 Pfeifen erfüllen einen der schönsten Kirchenräume der Welt auf einer der größten Orgelanlagen Europas. OrganistInnen der Extraklasse bieten ein breit gefächertes Programm von Bach über Reger bis hin zu Highlights der Orgelmusik. Der Spieltisch steht zentral im Mittelschiff - Sie können daher die virtuosen Darbietungen auf den fünf Manualen unmittelbar mitverfolgen. Ein umfassendes Klangerlebnis erwartet Sie.
Open-Air-Kinoerlebnis im Innenhof der Musikschule. Bis 25. 8. Tickets unter www.kinosommervillach.at
im Rahmen von Bloom
Eintritt frei!
16. bis 25. Juli und 12. bis 25. August 2026 Innenhof der Musikschule Villach Der Kinosommer Villach verspricht einzigartige Filmhighlights inmitten einer atemberaubenden Kulisse. Das Programm bietet eine vielseitige Auswahl, die von Klassikern über Hollywood-Blockbuster bis hin zu Arthouse-Kino reicht. Neben dem sommerlich leichten Filmprogramm machen Lichtspiele in den Arkaden, Liegestühle und der „rote Teppich“ das unvergleichliche Flair perfekt und den Kinosommer Villach zu einem unvergesslichen Gesellschaftsereignis an lauen Sommerabenden. BEGINNZEITEN 16. bis 25. Juli: 21:00 Uhr 06. bis 11. August: 20.45 Uhr 12. bis 25. August: 20.30 Uhr Einlass: jeweils 1 Stunde vor Filmbeginn. ORT Innenhof der Musikschule Villach Widmanngasse 12, 9500 Villach 187 Sitzplätze und eine Reihe mit 11 Liegestühlen barrierefreier Zugang, freie Platzwahl. REGENWETTER Die Filmvorführungen werden bei jedem Wetter abgehalten. Bei Regen gibt es geschützte Plätze in den Arkaden, außerdem werden kostenlos Regenponchos ausgegeben.
Die große „Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse“ tourt den ganzen Sommer durch Österreich Die schönsten Locations in Österreich verwandeln sich ab Sonnenuntergang in Open Air Kinos der besonderen Art. Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsche Vertonung (Kanal A) oder Originalton (Kanal B). Welcher Film gespielt wird, entscheidet ihr selbst. Wir freuen uns auf 60 einzigartige Kinoabende mit euch Bitte informiere dich auf der Silent Cinema Website oder per Social Media über mögliche, wetterbedingte Verschiebungen von Events.
Die Künstlerin La BreM (Brebera Mechthild) präsentiert ihre Werke im mittelalterlichen Ambiente der Badener Hauervinothek, täglich geöffnet von 10.00 bis 12.00 und 15.30 bis 18.30 Uhr. Ihre Werke entstehen aus einer Stimmung, aus dem Gefühl des Augenblickes und sind sowohl abstrakt als auch gegenständlich und spiegeln auch aktuelle Themen wider. Sie hat sich auf keine bestimmte Maltechnik festgelegt und experimentiert sehr gerne mit unterschiedlichen Materialien.
Burg Obernberg - Kunsthaus
Ausstellung von Franz Schicho. Die Ausstellung kann bis 4. Juli besucht werden. Eintritt frei!
Karten des Verschwindens. Frei zugänglich.
Wanderausstellung von Karl Lenz und Johann Schleich
Kinderkomödie „Das Eulenmädchen" (17.30 Uhr); Komödie „Der Brandner Kaspar und das ewig' Leben" (19 Uhr).
Die Ausstellung anlässlich des 85. Geburtstags des Künstlers verbindet bestehende Gemälde – Landschaftsdarstellungen der Gegend um Arnfels in der südlichen Weststeiermark – mit Aktdarstellungen jüngster Zeit und den neuesten Arbeiten von Gerald Brettschuh, den Stillleben.
Krimi-Brunch mit Live-Theater, Brunch und interaktiver Spurensuche. Text und Regie: Sophie Elkins. Mitwirkende: Sophie Elkins, Manuel Dragan, Michael Hafner, Dagmar Sickl und Elias Zainitzer. Bis 23. 8.
*Partnerangebot vom Programm des TVB Kufsteinerland Stadtführung: Die Perle Tirols entdecken Die engen Wege der Altstadt, die Besonderheiten der Römerhof –Gasse erkunden, die historischen Hintergründe des Rathauses, der alten Stadtmauern oder des Marienbrunnens erfahren. Kufstein – die Perle Tirols – von allen Seiten entdecken. Ein Blick in die Vergangenheit mit einem unserer „Austria-Guides“. Diese Führung wird auf Deutsch gehalten. Anmeldung: bis 16:30 Uhr am Vortag online oder bei der Tourismus Info Wilder Kaiser Teilnehmer: mind. 2 Personen Kosten: mit Wilder Kaiser GästeCard € 6 (Kinder bis 12 Jahre frei in Begleitung eines Erwachsenen) Bitte bezahlen Sie direkt vor der Führung beim Counter des TVB Kufsteinerland (Eingang neben dem Marienbrunnen - im EG des KISS-Unser Stadthaus) Dauer: 11:00 - 12:00 Uhr Treffpunkt: Marienbrunnen / Unterer Stadtplatz in Kufstein Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier finden Sie die aktuellen Verbindungen zur Haltestelle Kufstein Bahnhof (Südtiroler Platz), von dort gehen Sie in 2 Gehminuten zum Marienbrunnen/ Unterer Stadtplatz Sollte das Wetter oder ein anderer Grund die Durchführung der Veranstaltung nicht zulassen, ist unser Guide berechtigt, das Programm jederzeit abzusagen oder abzubrechen.
"Die letzten Tage" Einrichtung: Maria Happel Text & Bühnenfassung: Martin Prinz Mit einer Szenischen Lesung erinnern die Festspiele Reichenau in der kommenden Saison auch an ein sehr dunkles Kapitel der österreichischen Geschichte. Ungeheuerliches wird nüchtern auf gezeigt und erzählt, denn aus dem Hinschauen auf Vergangenes, gelingt es uns vielleicht einen besseren Weg in die Zukunft zu beschreiten. Im April 1945, kurz vor Ende des nationalsozialistischen Regimes, werden Unschuldige willkürlich abgeurteilt und getötet, darunter auch die Enkelinnen von Schnitzler-Muse Olga Waissnix. Zwei Jahre später stehen die drei Hauptverantwortlichen vor Gericht. Doch anstatt von Einsicht oder Bedauern zu sprechen, pochen sie auf ihr damaliges Recht, berufen sich auf einen Staat, der ringsum schon immer weiter verschwunden war, und auf Befehle, die nur mehr sie selbst gaben. So steht es in den Prozessakten, so steht es im Roman Die letzten Tage von Martin Prinz. Der Text, vom Autor selbst für die Bühne adaptiert, wird unter der Regie von Maria Happel von unserem diesjährigen Festspiel-Ensemble auf die Bühne des Großen Saals gebracht. Wir laden Sie ein mit uns gemeinsam mutig zu sein und hinzuschauen. - Besetzung - Therese Affolter Nils Arztmann Markus Freistätter Daniel Jesch Maria Happel Gerhard Kasal David Oberkogler Jakob Semotan Oliver Urbanski Lukas Watzl Sebastian Wendelin
Klang trifft Kulisse! Auf Tirols schönster Freiluftbühne Die Innsbrucker Promenadenkonzerte interpretieren Freiluftkonzerte neu und schaffen damit den Spagat zwischen Klassik und Moderne. Was schon im 19. Jahrhundert in Paris, London und Wien für große Begeisterung gesorgt hat, wird im Innenhof der Kaiserlichen Hofburg Innsbruck auf ganz besondere Weise fortgeführt. Promenadenkonzerte haben Kunstmusik demokratisiert und damit den Zugang für die breite Gesellschaft geöffnet. Unsere Konzertreihe verbindet laue Sommerabende mit Musik in höchster Qualität. Genießen Sie stimmungsvolle Freiluftkonzerte in einzigartiger Atmosphäre im Herzen der Alpenhauptstadt. Wir laden Sie dazu ein, den FreiRaum Musik vom 04. bis 30. Juli 2026 gemeinsam mit uns zu erobern, zu beleben und zu genießen.
Dreht die Zeit zurück und entdeckt die 7 Weltwunder!
Ausstellung mit einer Werkschauf von Fritz Martinz. Bis 29. 8.
Für Kinder ab sieben Jahren. Spielen, basteln und andere kennenlernen.
Den Abschluss der Kulturtage Oberhofen 2026 bildet ein festlicher Gottesdienst — gestaltet vom Chor, der am Freitag im Workshop unter der Leitung von Thomas Stimmel zusammengefunden hat. Was am Freitagnachmittag begann, erklingt am Sonntag als gemeinsames Zeichen: Musik als Verbindung zwischen Menschen, zwischen vier Tagen voller Begegnung. Alle sind herzlich willkommen. Im Anschluss lädt der kulturraum zum Frühschoppen — mit Bier der Brauerei Römerhof, Kaffee und Eis vom Gutshof.
Du hast in einem AnfängerInnen-Kurs oder einem Drehscheiben-Workshop etwas Schönes erstellt und möchtest es jetzt glasieren kommen? Dann bist Du hier genau richtig. Romana zeigt Dir unsere Glasuren und wie man sie richtig aufträgt, den Untergrund gut vorbereitet und natürlich achten wir darauf, dass Du die richtigen Glasuren für die jeweilige Keramik wählst. Kosten: 15 Euro pro Stunde / bitte bar vor Ort zu zahlen Workshopleitung: Romana
Näheres unter www.kultursommersemmering.at
130 Jahre FF und Trachtenkapelle.
Mit: Tilman Tuppy, Lesung Hemma Tuppy, Klavier New York, 1920er Jahre: Jay Gatsby, geheimnisvoller Millionär und Gastgeber legendärer Partys, lebt in Glamour, Reichtum – und einer unerfüllten Sehnsucht nach Liebe. Tilman Tuppy begleitet ihn durch diese Welt voller Glanz, Träume und flüchtiger Momente, zwischen rauschenden Festen und leiser Sehnsucht. Hemma Tuppy am Klavier lässt die Jazz- und Tanzmusik der Roaring Twenties erklingen und verleiht Gatsbys Geschichte den swingenden Klang der Goldenen Zwanziger – ein faszinierender Blick auf einen Mann, der alles gibt für die Liebe, die ihm nie ganz gehört.
Der Wienerwald ist seit jeher eine Quelle der Inspiration – für Komponisten wie Beethoven, Schubert oder Strauss. Vielleicht war es ein Vogelgezwitscher, das die Künstler auf eine Melodie gebracht hat. Für Literaten wie Grillparzer oder Kafka, denen möglicherweise beim Gehen neue Geschichten eingefallen sind. Und für Maler wie Waldmüller oder Schiele, die hier das eine oder andere Motiv und neue Ideen gefunden haben. Daran hat sich bis heute nichts geändert: So fühlen sich auch die Gugginger Künstler:innen seit jeher hier wohl. Und namhafte zeitgenössische Maler wie Arnulf Rainer ließen sich ebenfalls gern vom Wienerwald inspirieren bzw. tun das noch heute. Warum nicht auch die eigene Kreativität hier entdecken? Eine gute Gelegenheit dazu bietet eine WienerWaldKunst Führung: Ausgestattet mit Farben, Stiften, Blöcken und was man sonst noch zum Zeichen braucht, geht es gemeinsam mit einer akademischen Malerin, Wildnismentorin und Mentaltrainerin in den Wald. Vorkenntnisse sind nicht nötig, nur festes Schuhwerk und der Witterung entsprechende Kleidung. Ein paar spielerische Übungen, ein bisschen hilfreiche Techniktipps und der Rest ist einfach nur ein Sich-Einlassen – auf den Wald, auf das, was die Sinne wahrnehmen, auf die Freude am Kreativsein. Ganz egal, was dabei herausklommt: Ob es als Kunstwerk in einer Galerie durchgehen würde oder am Ende als schöne Erinnerung zu Hause an der Wand hängt.
Ausstellung. Malerei von Angelika Grübl.
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
Die Geschichte des Bergbaues Ratten erleben. Außerhalb der Öffnungszeiten sind Führungen bei Voranmeldung unter der Tel. 0664-273 20 15 möglich.
Auf dem Innenhöfe & Mehr Rundgang entdecken Sie charmante Innenhöfe und geheimnisvolle Ecken der Stadt, die abseits der bekannten Wege liegen. Lassen Sie sich von historischen Plätzen und verborgenen Schönheiten überraschen und erleben Sie Graz aus einer völlig neuen Perspektive. Jetzt buchen und das unbekannte Graz kennenlernen!
Interaktives Wandertheater von Michaela Riedl-Schlosser Das beliebte interaktive Wandertheater mit viel Musik für Kinder heftet sich an Aschenputtels Fersen und das Publikum erlebt gemeinsam mit ihr ein spannendes Abenteuer für die ganze Familie. Ab 3 Jahren.
Sommer- und Märchentheater der Thalburger. Eintrittskarten nur vor Ort erhältlich. Bei ausgesprochenem Schlechtwetter wird die jeweilige Veranstaltung abgesagt.
Besuch uns in unserer wunderbaren Naturarena, lass dich verzaubern vom familiären Flair, einwickeln vom bunten Treiben und tanze das Wochenende durch zu den Klängen vielversprechender Künstler:innen. Abseits des Mainstream. Ein Gesamtkonzept. Das aus der puren Möglichkeit zu kreieren entstanden ist und jeder und jede, die dabei sind, kreieren ein Stückerl mit: sonst noch etwas vor diesen Sommer? Jugendticket gilt für 14 bis 18 Jahre zum Zeitpunkt der Veranstaltung.
Sommerausstellung Leonard Lorenz Skulpturen und Gemälde aus sechs Jahrzehnten
Dauer: 1 Stunde Ein Puppenspiel von Ludwig Baumstrass In deutscher Sprache mit Erläuterungen auf Englisch Empfohlen für Kinder ab 4 Jahren Inhalt Damit die eitle Königin die Schönste im ganzen Land sein kann, muss Schneewittchen aus dem Weg geschafft werden. Das Märchen um die bezaubernde Prinzessin, die bei den sieben Zwergen hinter den sieben Bergen Zuflucht findet, zeigen die Salzburger Marionetten in dieser klassischen Inszenierung – natürlich nicht ohne den berühmten Salzburger Kasperl. Besetzung Figurenentwürfe, Bühnenbild, Kostüme: Günther Schneider-Siemssen Musikalische Bearbeitung: Max Gehmacher / Rolf Maedel Inszenierung der Wiederaufnahme: Hinrich Horstkotte Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Maximilian Kiener, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Eva Wiener, Ursula Winzer Sprecher:innen: Friedl Aicher, Karl Walter Diess, Karl Klinger, Eva Orler, Wilhelm Steiner, Herta Weber Weitere Informationen Premiere der Neuinszenierung: 27.2.2013 Sämtliche Marionetten sowie die gesamte Ausstattung wurden in den Werkstätten des Salzburger Marionettentheaters hergestellt.
Der Gries-Rundgang zeigt ein Grätzl, das bunter nicht sein könnte: Streetart an den Wänden, Multikulti-Flair auf den Straßen und Subkulturen, die den Charakter des Viertels einzigartig machen. Besuchen Sie Orte, die vom legendären Rockkeller bis zu kreativen Initiativen reichen, und erfahren Sie dabei, wie Graz hier gerade neu gedacht wird. Dieser Spaziergang eröffnet neue Perspektiven auf die Stadt – überraschend, lebendig und voller Begegnungen. Kleine kulinarische Kostproben machen das Erlebnis komplett.
Schrammelpfad rund um den Herrenteich Litschau mit Naturbühnen, Theater, Lesungen, Matineen, Abendkonzerte, Dampflokfahrt, Weinpavillon, Schrammelheuriger u.v.m.
Vernissage der Ausstellung: Malerei von Angelika Grübl.
Der Bass vibriert, das Konfetti flimmert und die roten Uniformen glitzern im Strobo. Durch die explosive Kombination aus hypnotisch treibendem Techno und expressiver Blasmusik erzeugt die Techno Marching Band MEUTE seit 2015 großen Wirbel quer über den Planeten. Die elf Hamburger in den ikonischen roten Jacken brechen Regeln und sprengen Grenzen. Was als kleines Experiment auf den Straßen von St. Pauli begann, hat sich innerhalb kürzester Zeit zu einem weltweit gefeierten Phänomen entwickelt. Ausschließlich mit akustischen Instrumenten vollführen MEUTE eine Revolution im Techno und gestalten gleichzeitig die Idee des Spielmannszuges neu. Mit viralen Hits und ausverkauften Clubs sorgen sie weltweit für elektronische Ekstase. 2025 wurde Jubiläum gefeiert – 2026 wird in Linz einer draufgesetzt! Die Band MEUTE lädt zur gemeinsamen Liebeserklärung an die letzten zehn Jahre Ausnahmezustand ein. Gemeinsam mit ihren Fans wollen sie das zehnjährige Band Jubiläum feiern. Sie haben zu diesem Anlass ihr erstes Best-of-Album JUBEL Album 2025 veröffentlicht und verlängern jetzt auch noch für uns die Europa Tournee. Am 17. Juli 2026 gibt es also richtig Grund für kollektive Euphorie und schweißgebadete Glückseligkeit am Linzer Domplatz!
Italienischer Abend mit Lesung von Ingeborg Hofbauer aus ihrem Buch "Italian sprizz".
Genießen, verkosten, erleben: Weinfest in Kufstein, von 17 bis 23 Uhr! Erleben Sie eine wunderbare Reise der Sinne mit der Faszination Wein im Stadtpark in Kufstein. Der zarte Klang der Weingläser erklingt am 17. und 18.. Juli beim Weinfest in Kufstein und edle Tropfen in Rosé, Rubinrot und Bernsteinfarben werden von den Kufsteiner Weinfest-Winzer:innen präsentiert. Ein Wochenende ganz im Zeichen des Weines: Flanieren Sie von Stand zu Stand und genießen Sie die edelsten Tropfen der Kufsteiner Weinfest-Winzer:innen. Kulinarisch werden die blumigen, samtigen und würzigen Weine von Köstlichkeiten der Kufsteiner Gastronomiebetriebe begleitet. Programm folgt.
Näheres unter www.kultursommersemmering.at
Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“ Das Best-Of Sommer Special! Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen! Zeit zum Ausruhen? Mitnichten! Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!
Von "Sugar", dem Musical basierend auf dem bekannten Film "Manche mögen´s heiß" aus dem Jahr 1959 von Billy Wilder und I. A. L. Diamond, wurde 2022 eine neue Fassung geschrieben. Inhalt: In letzter Minute gelingt es Joe und Jerry, zwei Männer in Frauenkleidern, die berühmte Girl-Band "Society Syncopators" vor dem Aus zu retten. Doch ihre Tarnung bringt sie in eine gefährliche Welt voller Verstrickungen, Rivalitäten und Gangster-Alarm. Während sie versuchen, ihre wahre Identität zu verbergen, geraten sie zwischen rivalisierende Gangsterbanden, die sie auf der Abschussliste haben. Auf der Flucht vor den Verbrechern, die in Miami nach ihnen suchen, müssen Joe und Jerry ihre Rollen als Frauen aufrechterhalten – und das führt zu komischen, aber auch brenzligen Situationen. Sie treff en auf Sugar, ein herzensgutes Ukulele-Mädchen, das sich in die beiden Männer verliebt, ohne zu ahnen, wer sie wirklich sind. Währenddessen entwickeln sich zwischen den beiden Freunden und Sugar leidenschaftliche Gefühle, die alles auf den Kopf stellen. Mit viel Witz, Action und Romantik erzählt diese turbulente Komödie die Geschichte von Mut, Freundschaft und der Suche nach dem eigenen Glück – voller überraschender Wendungen und unvergesslicher Momente. Intendanz: Nina Blum Regie & Bühne: Marcus Ganser Kostüm: Agnes Hamvas Maske: Gerda Fischer Kaufmännische Leitung: Helmut Kulhanek Produktionsleitung: Marlene Gruber
Das Musical-Event des Jahres: Steffi Irmen als „Die Amme“ – Lachmuskelkater garantiert! Diese Show dürfen Sie nicht verpassen! Steffi Irmen, der Star des Theaters des Westens (Romeo & Julia / Ku‘damm 59), schlüpft in ihre wohl kultigste Rolle: „Die Amme“. Und diesmal erfahren wir die wahre Geschichte von Romeo und Julia – und das mit einer gehörigen Portion Humor. Steffi Irmen deckt auf, was Shakespeare uns verschwiegen hat, und sorgt dafür, dass kein Auge trocken bleibt. Mit Herz, Humor und ihrer unvergleichlichen Stimme verzaubert Steffi Irmen das Publikum und interpretiert den klassischen Shakespeare wie keine Zweite. Musikalische Highlights inklusive! Mit den größten Hits aus 35 Jahren der Erfolgs-Komponisten Peter Plate und Ulf Leo Sommer – von „Ich bin ich“ bis „Vincent“. Und natürlich dürfen auch brandneue Songs aus der Feder der beiden nicht fehlen. Ein Highlight jagt das Nächste, und schon nach wenigen Minuten wird klar: Hier werden die Lachmuskeln trainiert! 430 Jahre nach Shakespeare ist nun endlich Zeit für einen komödiantischen Perspektivenwechsel: Steffi Irmen nimmt als Amme ihr Publikum mit auf eine aberwitzige, musikalische und vor allem emotionale Selbstfindungsreise. Denn: Was bleibt noch von dir, wenn du alles für andere gegeben hast? Und: Was macht eine Amme nach Julia? Die Premiere steigt am 10.04.2025 – und dann heißt es jeden Freitag im Theater des Westens (TdW): „Lachen, weinen und staunen.” Und wenn Sie letztes Jahr keine Karten ergattern konnten: Achtung! Die Shows waren in 8 Minuten restlos ausverkauft! Also schnell sein, bevor wieder alles weg ist! Lustigster Abend des Jahres garantiert – Seien Sie dabei! (Quelle: prinz.de)
Sommertheater des Schloss Albeck. Eine Komödie von Oscar Wilde. Bis 6. 9.
Drei Einakterkomödien. Karten: Tel. 0664-960 49 13. Gespielt wird im Innenhof eines alten Bauernhofs.
Vom 12 bis 27 Juli. Infos unter www.neuberger-kulturtage.org
"Wenn da Kuckuck zwoamal schreit", heiteres Volksstück mit Gesang von Franz Streicher. Bis 26. 7.
Wiederaufnahme von Romeo & Julia! Nach dem großen Erfolg 2025 spielen wir auch im Juli 2026 an elf weiteren Abenden Shakespeares Romeo & Julia im wildromantischen Ambiente des Turm 20 mit unserem fantastischen, international besetzten Ensemble! Bereiten Sie sich vor auf all unsere Stärken: Ein internationales, vielseitiges Ensemble – die Liebe zum Geschichten erzählen – eine gute Bar. All das mit sehr viel Liebe zur Sache im einzigartigen Turm-Ambiente. Unsere Vorstellungen beginnen jeweils um 19:30 Uhr - der Gratisshuttle vom Parkplatz beim Petrinum fährt ab 18:30 Uhr kontinuierlich zum Turm 20. Mehr Infos auf unserer Website! www.sommertheaterlinz.at
Tomaš Danielis
Fest der Stimmen - Blühende Klänge Start im Konzerthaus Klagenfurt am 24. April 19:30 Uhr Unsere Mission ist es, Sie zu begeistern und mit einem lächeln im Gesicht nach dem Konzert zu sehen. Der Alltag ist schwer genug, wir wollen Ihnen diesen wenigstens für ein paar Stunden vergessen lassen. Volkskult.at ist Kärntens führende Plattform für nachhaltige Volkskultur- und Konzertveranstaltungen mit professioneller Vermarktung und hoher Reichweite.
Das große Meisterwerk von Franz Lehár mit Welthits wie „Freunde, das Leben ist lebenswert“ und „Meine Lippen, die küssen so heiß“ kommt erstmalig in der Inszenierung von Intendant Thomas Kerbl auf die Bühne von Bad Hall. Mit „Giuditta“, seiner letzten Operette, erfüllte sich 1934 für Franz Lehár der Traum, einmal mit einer seiner Operetten an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden. Malerische Schauplätze mit Szenen, die von einer spanischen Hafenstadt bis hin zur nordafrikanischen Wüste führen, versprechen einmal mehr stimmungsvollen Flair der Operettenfestspiele.
Der Respekt vor dem Klang ihrer Instrumente, sowie die Lust am gemeinsamen Entwickeln der damit möglichen neuen Klangbilder, führt die zwei Musiker zusammen. Matthias Bartolomey, Violoncello Klemens Bittmann, Violine & Mandola
Dauer: 1 Stunde 45 Minuten (Pause nach dem ersten Akt) Musik: Richard Rodgers (1902−1979) Libretto: Oscar Hammerstein II (1895−1960) Buch: Howard Lindsay und Russell Crouse nach „The Story of the Trapp Family Singers” von Maria von Trapp Uraufführung: New York, 16.11.1959 basierend auf dem Broadway Musical In englischer Sprache mit Erläuterungen auf Deutsch, Italienisch, Französisch, Spanisch, Japanisch Inhalt Das Broadway-Musical und die weltberühmte Verfilmung mit Julie Andrews stehen Pate für die schwungvolle musikalische Geschichte über das Schicksal des Baron von Trapp und seinen sieben Kindern. Besetzung Fassung für das Salzburger Marionettentheater und Regie: Richard Hamburger Bühnenbild und Licht: Chris Barreca Puppen- und Kostümentwürfe: Anita Yavich Sound Design: David Budries Musikalische Leitung: David Rosenmeyer Dramaturgie: Melissa Cooper Technik: Alexander Proschek Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Pierre Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Heide Hölzl, Maximilian Kiener, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Philipp Schmidt, Eva Wiener, Ursula Winzer Sänger:innen, Sprecher:innen: Kelsey Fowler, Joy Franz, Jenn Gambatese, Kylie Goldstein, Matthew Gumley, Jonathan Groff, Betsy Hogg, Jeanne Lehman, Michael McCarty, Crista Moore, Christiane Noll, Martin Vidnovic, Jennifer Hope Wills, Bill Youmans Weitere Informationen Istropolis Philharmonisches Orchester Dirigent: Larry Blank Orchestrierung: Robert Russell Bennett Chorarrangements: Trude Rittmann Besonderer Dank an: Ted Chapin, Timothy Crouse, Bert Fink, Bruce Pomahac Weitere Informationen über „The Sound of Music“ und Musicals von Rodgers & Hammerstein unter www.rnh.com Aufführung in Arrangement mit Josef Weinberger Ltd., London für The Rodgers and Hammerstein Organization, New York Lizenzgeber für Österreich: Josef Weinberger Wien GmbH Premiere: Dallas, 2.11.2007 Sämtliche Marionetten sowie die gesamte Ausstattung wurden in den Werkstätten des Salzburger Marionettentheaters hergestellt.
Teresa Präauer | Texte und Lesung Rafael Fingerlos | Bariton Sascha El Mouissi | Klavier Oehl Ariel Oehl | Liedermacher Romi Rabic | Kontrabass / Geige / Piano / Stimme Niklas Apfel | Konzertgitarre / Stimme Johannes Brahms: Die schöne Magelone (neu gedacht) Im Zentrum dieses Abends stehen neben den 15 vertonten Romanzen die vielfach ausgezeichnete Autorin Teresa Präauer, die mit viel Humor, einem sympathischen Augenzwinkern und ihrer unnachahmlichen Sprachkraft neue Perspektiven auf Johannes Brahms’ einzigen Liedzyklus „Die schöne Magelone“ eröffnet. Zwar stammen die Zwischentexte der ursprünglichen Fassung aus der Zeit Brahms’ von Ludwig Tieck, doch in dieser Neufassung werden sie bewusst hinter sich gelassen: Präauer hat vollständig neue Texte verfasst, die sie live liest und selbst interpretiert – und die Wort und Musik auf zeitgenössische, manchmal überraschende, aber immer gefühlvolle Weise miteinander verbinden. Gemeinsam mit dem als Liedsänger international erfolgreichen Bariton Rafael Fingerlos, der das klassische Kunstlied als persönliche Herzensangelegenheit sieht und durch sein charismatisches, authentisches und hochemotionales Erzählen weiterführt, und seinem Liedpartner, Pianisten Sascha El Mouissi, entsteht ein vielschichtiges musikalisch-literarisches Erlebnis. Mit viel Kreativität, Sprachwitz, feinem Humor und großer Emotionalität wird die Geschichte von Peter und Magelone ins 21. Jahrhundert geführt und ein zentrales Werk der Liedliteratur neu erzählt. Mit dem von Kritik und Publikum gefeierten Duo Oehl – rund um Sänger und Liedermacher Ariel Oehl – präsentiert das Lied.Fest im zweiten Teil des Abends ein Programm, das die Brücke zur zeitgenössischen Liedsprache schlägt. In der Besetzung verbinden sich Pop und Poesie zu einer ehrlichen und emotionalen Form des musikalischen Erzählens. Oehls Kunst lebt von Sprachkunst, lyrischer Präzision, atmosphärischer Tiefe und einem feinen Gespür für leise Zwischentöne, und – ganz der Liedtradition verbunden – Songs, in denen Sprache und Musik untrennbar ineinandergreifen. Dass das Lied auch heute eine kraftvolle und zeitgemäße Form ist, Gefühle musikalisch auszudrücken, wird hier einmal mehr unmittelbar erfahrbar. Disclaimer: Genreübergreifende Überraschungen sind ausdrücklich nicht ausgeschlossen. Die Künstler:innen der ersten Konzerthälfte bleiben im Saal – und vielleicht nicht nur als Zuhörer:innen … Ein Abend für Liedliebhaber:innen – und für alle, die es werden möchten.
LÄSTERLIEDER Das neue Bühnenprogramm von und mit Jimmy Schlager Die Experten und Besserwisser unserer Zeit sind überall und haben einfache Lösungen für komplexe Themen parat. Jimmy Schlager kann das auch! Ja, sogar besser! Er gibt die schwierigsten Antworten auf die einfachsten Fragen! In "Lästerlieder" zeigt er einmal mehr sein Talent, das Publikum mit seinen mitreißenden Songs und pointierten Geschichten zu begeistern. Die gefühlte Ewigkeit unseres Lebens und wie wichtig wir uns dabei nehmen wird ebenso thematisiert, wie all die entbehrlichen Figuren und Erlebnisse die uns dabei begegnen. Eine humorvolle Reise durch die Sonderbarkeiten der Gesellschaft, denen Jimmy Schlager gekonnt alle Details entlockt. Über die wir uns wundern, über die wir grübeln, schmunzeln, oder herzhaft lachen können. Besetzung: Jimmy Schlager - Geschichten, Gesang & Gitarre Chris Heller - Klavier & Gesang
Trophäenraub Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit. Text: Marina Lacković Regie: Steffo Sourial Technische Komposition: Stephan Philipp Kostüm: Goran Bugarić Pressestimmen: "Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil
Uraufgeführt in London am 14. Februar 1895, gehört das Stück zu den erfolgreichsten Dramen Wildes, in welchem er geistreich und ironisierend die viktorianische Oberschicht attackiert. Diese absurd komische und bitterböse Abrechnung mit Heuchelei und Oberflächlichkeit ist einer der häufigst gespielten Bühnenklassiker. In der rasanten Fassung von Heinz-Arthur Boltuch wird Oscar Wildes mit Sprachwitz gespickte Komödie zum hinreissenden Theaterspaß. Oscar Wilde (1854 - 1900) war einer der ersten Dandys, der wortgewandt und auffällig gekleidet die viktorianische Gesellschaft mit ihrer Zugeknöpftheit konfrontierte. Inhalt: Algernon und Jack sind zwei Dandys wie aus dem Bilderbuch. Sie lieben das Vergnügen und haben, um ihre ausschweifenden Leidenschaften mit ihren gesellschaftlichen Verpflichtungen vereinen zu können, ein Doppelleben erfunden. Algernon einen kränklichen Freund namens Bunbury, um aufs Land fahren zu können. Und Jack den leichtlebigen Bruder Ernest, dessentwegen er öfter in die Stadt muss. Absurderweise verlieben sich beide in Frauen, deren Lebensziel es ist, einen Mann namens Ernest zu heiraten. Was praktisch ist, da sich beide, Algernon und Jack, als Ernest ausgeben. Von nun an nimmt eine wilde Komödie um Mehrdeutigkeit der Sprache, Ernsthaftigkeit, Wahrheit und Lüge ihren Lauf. Am Ende stellt sich heraus, dass Jack als Baby irrtümlich am Bahnhof Victoria vergessen wurde und in Wahrheit Algernons Bruder ist. Er heißt tatsächlich Ernest. Ein Happyend auf allen Linien.
Ein bunter Spieleabend mit den beiden verrückten Moderatoren von Radio Wien und dem Livepublikum. Alle Zuschauer können mit Hilfe ihres Wischhandys aktiv mitspielen. Freuen Sie sich auf "Dalli Dalli", "Smörrebröd", die "Gurgelrunde", schwimmen im "Wört(h)ersee" und das "Ladenspiel" – die Klassiker aus längst vergangenen Fernsehzeiten. Als große Überraschung werden prominente Gäste auf der Bühne erwartet. Und bitte bringen Sie Ihren besten Witz mit, mit ein bisschen Glück schafft er es beim "Schlusswitz-Contest" auf die Bretter der Tschaunerbühne.
"Carmen darf nicht platzen" von Ken Ludwig Österreichische Erstaufführung Inhalt: 1954 in Cleveland: Die Operndirektorin der Cleveland Opera bereitet ihr Haus auf ein einmaliges Ereignis vor: Die Weltklasse-Sopranistin Elena Firenzi gastiert mit einem Gastspiel von CARMEN. Tausend Karten sind verkauft, es ist das Highlight der Saison. Aber Elena kommt viel zu spät, fühlt sich nicht wohl, und dann verschwindet auch noch ihr Ehemann Pasquale nach einer leidenschaftlichen Eifersuchtsszene. Als Elena durch eine Überdosis Schlafmittel scheinbar stirbt, ist die Operndirektorin empört. Eine Frechheit! So plötzliches Verscheiden wird nicht akzeptiert! So ist es an ihrer unscheinbaren, aber gesanglich durchaus begabten Assistentin Jo, den Abend zu retten und in Kostüm und Maske des Weltstars zu schlüpfen, denn fest steht: CARMEN DARF NICHT PLATZEN! Doch sobald Jo als Carmen auf der Bühne steht, wacht die echte Diva auf und möchte in ihrem Ersatzkostüm partout auf die Bühne... Und wenn dann noch Jo‘s Verlobter, eine stalkende Hotelpagin und der schottische Heldentenor auf amouröse Abenteuer aus sind, ist die Verwirrung perfekt. Basierend auf dem Welt-Hit "OTELLO DARF NICHT PLATZEN" übernehmen in dieser österreichischen Erstaufführung eines der besten Komödienautoren unserer Zeit, hier die Frauen die Hauptrollen. Eine unglaublich witzige, herrlich durchgeknallte Komödie, mit Charme und Überraschungen ohne Ende. Regie: Monika Steiner Bühne: Martin Gesslbauer Kostüme: Petra Teufelsbauer Es spielen: Anna Sophie Krenn, Leila Strahl, Anita Kolbert, Doris Richter-Bieber, Kira Koppandi, Geza Terner, Leopold Dallinger und Alfons Noventa Gesamtleitung: Marcus Strahl
Heiteres Volksstück mit Gesang. Regie: Karl Christandl.
Vom 1. bis 18. Juli 2026 verwandelt sich die Opernarena am Heumarkt in eine Bühne voller Leidenschaft, Musik und Dramatik: Erleben Sie Georges Bizets weltberühmtes Meisterwerk „Carmen“. Wie schon bei La Traviata 2025 führt der Komponist der Oper, Georges Bizet höchstpersönlich durch den Abend, erzählt die Handlung und enthüllt spannende Details über die Entstehung seiner einzigen erfolgreichen Oper. Tauchen Sie ein in die Geschichte der verführerischen Carmen, die alle Männer in ihren Bann zieht und das Leben des schüchternen Soldaten Don José für immer verändert. Zwischen Liebe, Eifersucht, Freiheit und Verrat entfaltet sich ein packendes Drama, das in einem fatalen Finale gipfelt. Eine Oper voller mitreißender Melodien, brennender Emotionen und großer Leidenschaft.
Erleben Sie mit Camille Saint-Saëns’ monumentaler Oper Samson et Dalila ein Werk voller Dramatik, Leidenschaft und Verrat! Im Mittelpunkt steht die biblische Geschichte des Helden Samson, dessen außergewöhnliche Stärke ihn zum Befreier seines Volkes bestimmt – und zugleich die verhängnisvolle Liebe zu Dalila, die ihn mit List und Verführung ins Verderben führt. Saint-Saëns’ meisterhafte Musik spannt dabei den Bogen von ergreifender Innigkeit bis hin zu machtvoller Klangpracht und lässt das Drama in eindrucksvollen Farben erstrahlen.
The Acrobatic Swing Show (Quelle: prinz.de)
Gruselklassiker aus dem Biedermeier in Szene gesetzt von Daniel Pascal. Bis 21. 8.
Ein unterhaltsamer Theaterabend voller Witz, Charme und Situationskomik unter freiem Himmel.
Der Fall Moriarty. Krimmispannung unter freiem Himmel mit der Sommerproduktion des Theater Frohnleiten
„Theatergruppe Pienkenhof“ spielt „Reineke Fuchs“ "Wenn heut' man List und Falschheit schilt, / Ist Reineke, der Fuchs, ihr Bild." Reineke, der schlaue Fuchs, treibt schon seit der Antike sein trickreiches Unwesen in der Welt der Tierfabeln. Stets schlägt er den Mächtigeren, Größeren und Stärkeren ein Schnippchen, legt sie aufs Kreuz und entgeht dennoch ihrer Rache. Sei es der eitle und machtgierige Löwe, der selbstsüchtige Wolf, der fresssüchtige Bär oder der ängstliche Hase – Reineke kennt die Schwächen seiner Gegner und nutzt dies zu seinem eigenen Vorteil. Trotz wiederholter Vorladungen und Verurteilungen schafft er es immer wieder, seinen Hals buchstäblich aus der Schlinge zu ziehen. Doch als ihm endlich der Prozess gemacht werden soll, wird sein Glück auf eine harte Probe gestellt... Eine Fabel, wie geschaffen für eine lustvolle Umsetzung mit den Mitteln der Komik, des Figurenspiels und der Musik. Open Air am Pienkenhof Karten an der Abendkassa 25.- (Für Spontanbesucher:innen - genug Sitzplätze bei bester Sicht vorhanden) Karten im Vorverkauf: 22.- (kupfticket) Ermäßigung: 15.- (für Schüler:innen, Student:innen, Menschen mit Beeinträchtigungen, Zivil- und Präsenzdiener)
Schwarzhumorige Komödie von Stefan Vögel, aufgeführt vom Burgtheater Gmünd.
und ihr Leben, eine Geschichte voller Phantasie und Poesie. Theaterrunde Kalsdorf
Aufführung 2026 von Reinfried Schieszler nach Wilhelm Jacoby und Carl Lauf. Freilufttheater.
Gerhard Raths Komödie verlegt Homers Epos humorvoll in die steirische 1970er-Jahre-Szene – inszeniert von Jürgen Gerger.
Ein Festival zwischen Hof, Bühne und Dorfplatz mit Raum für Theater, Musik und Begegnung.
Der Bass vibriert, das Konfetti flimmert und die roten Uniformen glitzern im Strobo. Durch die explosive Kombination aus hypnotisch treibendem Techno und expressiver Blasmusik erzeugt die Techno Marching Band MEUTE seit 2015 großen Wirbel quer über den Planeten. Die elf Hamburger in den ikonischen roten Jacken brechen Regeln und sprengen Grenzen. Was als kleines Experiment auf den Straßen von St. Pauli begann, hat sich innerhalb kürzester Zeit zu einem weltweit gefeierten Phänomen entwickelt. Ausschließlich mit akustischen Instrumenten vollführen MEUTE eine Revolution im Techno und gestalten gleichzeitig die Idee des Spielmannszuges neu. Mit viralen Hits und ausverkauften Clubs sorgen sie weltweit für elektronische Ekstase. 2025 wurde Jubiläum gefeiert – 2026 wird in Linz einer draufgesetzt! Die Band MEUTE lädt zur gemeinsamen Liebeserklärung an die letzten zehn Jahre Ausnahmezustand ein. Gemeinsam mit ihren Fans wollen sie das zehnjährige Band Jubiläum feiern. Sie haben zu diesem Anlass ihr erstes Best-of-Album JUBEL Album 2025 veröffentlicht und verlängern jetzt auch noch für uns die Europa Tournee. Am 17. Juli 2026 gibt es also richtig Grund für kollektive Euphorie und schweißgebadete Glückseligkeit am Linzer Domplatz!
Liebestraum Liszt - Chopin – Mozart - Schumann Klavierkonzert MARIO ERITREO Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo bietet exquisite Klavierprogramme und zählt zu Europas gefragtesten Künstlern. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechs Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Er arbeitet mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders bekannt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Programm: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Sonate A Dur, KV 331, Andante grazioso - Minuetto - Alla Turca, Allegrino. Robert Schumann (1810 - 1856) Kinderszenen Op. 15 1. Von fremden Ländern und Menschen 2. Kuriose Geschichte 3. Hasche-Mann 4. Bittendes Kind 5. Glückes genug 6. Wichtige Begebenheit 7. Träumerei 8. Am Kamin 9. Ritter vom Steckenpferd 10. Fast zu ernst 11. Fürchtenmachen 12. Kind im Einschlummern 13. Der Dichter spricht Fryderyk Chopin (1810 - 1849) Ballade Op. 23 Nr. 1, in g-Moll Nocturne Op 32 Nr. 1, in H-Dur Nocturne Op. 9 Nr. 1, in b-Moll Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Franz Liszt (1811 - 1886) Liebestraum S. 541 Nr. 3, "Oh Lieb, so lang du lieben kannst" Johann Strauss Sohn (1825 - 1899) Kaiser-Walzer Op. 437
Freitag Abend bei den Brenners – eine von diesen Familien, bei denen alles zu stimmen scheint. Doch ein Klingeln an der Tür stellt den Familienzusammenhalt auf die Probe. Es stehen Fragen im Raum, die niemand beantworten will, Geheimnisse, die jahrelang unter der Oberfläche geschlummert haben, drängen ans Licht. Alle wissen etwas, niemand spricht viel. Und je mehr die Wahrheit sich nähert, desto höher wird der Preis sie auszusprechen. Ein Stück über Schweigen, Verrat, Mut und die Entscheidungen, die zeigen, wer wir wirklich sind.
Ein einzigartiges Konzert erwartet Sie am 17. Juli um 20:00 Uhr in der atmosphärisch einmaligen Paulanerkirche in Wien. Zu hören sind bezaubernde Soundtracks aus weltberühmten Animes wie „Das wandelnde Schloss“, „Nausicaä aus dem Tal der Winde“, „Chihiros Reise ins Zauberland“ und „Mein Nachbar Totoro“ des größten modernen japanischen Komponisten Joe Hisaishi. Wir laden Sie ein, in die Welt der zauberhaften Musik einzutauchen, untermalt von einer farbenfrohen Darbietung des zeitgenössischen Orchesters Mystery Ensemble. Ein Vergnügen für die ganze Familie ist garantiert. Während seiner langen Karriere hat Hisaishi an Musik für Filme, Anime, Computerspiele, Fernsehen und Werbung gearbeitet. Ein weiteres Highlight seiner Karriere war die musikalische Gestaltung der Paralympischen Spiele 1998 in Nagano. Hisaishis bekannteste Werke sind unter anderem in den Kultfilmen von Takeshi Kitano und in den Animes von Hayao Miyazaki zu hören.
Theater Frohnleiten Sherlock Holmes - Der Fall Moriarty Krimikomödie von Ken Ludwig Regie: Alfred Haidacher Sherlock Holmes und Dr. Watson haben einen neuen Auftrag: Die Ermittlungen zum Diebstahl pikanter Briefe des böhmischen Königs führen in einen Kriminalfall internationalen Formats. Es geht um nichts Geringeres als Krieg oder Frieden, und so verbünden sich Holmes und Watson mit der amerikanischen Schauspielerin Irene Adler, um endlich Holmes größten Gegner, das böse Genie Professor Moriarty, zu überführen. Dabei geraten sie in einen Strudel von Spionage, Erpressung und Intrigen, bei dem sich erst ganz am Ende zeigt, wer die Oberhand behalten wird.
DAS GESPENST VON CANTERVILLE in einer Version von Susanne Felicitas Wolf, für die Volksbühne adaptiert von Uschi Nocchieri Ein Schloss, ein Gespenst, viele kuriose Figuren und eine laute, amerikanische Familie, die sich trotz eindringlicher Warnungen von Spukgeschichten nicht einschüchtern lässt. Eine französische Köchin, die an der englischen Küche und eine verfluchte Seele, die an der Respektlosigkeit zweier verzogener Kinder verzweifelt. Ein Blutfleck, der immer wieder auftaucht und sich schlussendlich mangels roter Farbe der bunten Vielfalt hingibt. Und natürlich eine Liebesgeschichte. Wird Sir Simon, bekannt als "das Gespenst von Canterville", doch noch erlöst oder muss er bis in alle Ewigkeit gegen die Ungläubigkeit der modernen Menschheit kämpfen? Ein Stück voll Überraschungen und herrlichen Humors, das jedenfalls perfekt in die Kulisse des Rothschild Schlosses passt und beste Unterhaltung garantiert.
In den sechziger Jahren des letzten Jahrhunderts eroberte eine Gruppe von vier jungen, langhaarigen Männern die Welt: Sie hießen John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr und nannten sich The Beatles. Sie sangen Rock- und Pop-Songs, wie man sie vorher nie gehört hatte, trugen Frisuren, wie man sie vorher nie gesehen hatte und erregten Aufsehen, wie man es vorher nicht für möglich gehalten hätte. Denn sie trafen den Nerv einer Generation, die sich von den rigiden Konventionen der Nachkriegsmentalität befreien wollte. Sie waren Teil einer allgemeinen Aufbruchsstimmung und trugen bei zu einem völlig neuen, befreiten Lebensgefühl. Evergreens. Auch wenn die Band sich 1970 auflöste, bleiben ihre Songs bis heute im Gedächtnis. Die Melodien von »Yesterday«, »Yellow Submarine« oder »I Want to Hold Your Hand« sind musikalisches Allgemeingut und werden heute noch von den Kindern gepfiffen. Ob in tiefer Melancholie oder im überschäumenden Glücksgefühl, für jede Gefühlslage haben die Beatles einen Song parat. Lebensgefühl. Für diese kleinen Geschichten interessiert sich Peter Breuer, der die überwältigenden Emotionen wie die subtilen Zwischentöne in Tanz auszudrücken versteht. Er schafft zudem Verbindungen zu den Biographien einzelner Bandmitglieder, ruft so ein vergangenes Lebensgefühl in Erinnerung und setzt zugleich Spotlights auf biographische Details der vier jungen Männer, die durch ihre Musik zu Weltruhm gelangten und Geschichte geschrieben haben.
Patrick Kulo - Familien-Zaubershow Der freche Zauberkünstler Patrick Kulo verzaubert mit seinem einzigartigen Charme Jung und Alt. Sein Rezept ist Genialität mit einem Schuss Wahnsinn, getaucht in viel Humor und einer Prise Verrücktheit. In dieser interaktiven Familienshow vereint er Zauberei und Comedy zu einer einzigartigen Showeinlage, bei der scheinbar nichts unmöglich ist und auch Erwachsene wieder Kind sein dürfen.
Die Show Bei unseren Mixed Shows zur Primetime treten die angesagtesten Stand-up Comedians auf und präsentieren ihre besten Jokes! Authentische Stand Up Comedy mit Comedians aus Wien und dem ganzen deutschsprachigen Raum in unserem liebevoll geführten Comedy Club im ersten Bezirk direkt unter dem Cafe Prückel. ZEIT Einlass in die Lobby ab 19:30 Uhr - Saal öffnet 10min vor Showstart Dauer: ca. 100 Minuten Comedy mit Pause Wichtige Hinweise: Wir empfehlen ein Mindestalter von 18 Jahren. Tickets müssen nicht gedruckt werden. Wenn die Tickets online ausverkauft sind, gibt es keine Abendkasse. Das Mitbringen von Hunden ist nicht erlaubt. Wir zeichnen jede Show auf und Clips landen auf Social Media, mit Betreten zeigt ihr euch damit einverstanden.
Vienna’s Comedy Show: the best English stand-up comedy night in Vienna. Every Friday at The Comedy Pub. Smart, funny, international. Laugh Smart. Laugh Hard. Laugh Together. Welcome to Vienna’s Comedy Show – the city’s best English-language stand-up night, featuring Vienna’s funniest comedians, sharp minds, and fearless performers. Every Friday, The Comedy Pub becomes Vienna’s home of laughter — where locals, expats, and travelers meet for a classy night of comedy that’s just the right amount of chaos. If you’re looking for a night that’s clever, bold, and ridiculously funny — you’ve just found it. About the Show Vienna’s Comedy Show is a weekly English stand-up showcase presenting the finest comedians performing in Vienna today. Each week brings a brand-new mix of performers, styles, and stories — from quick one-liners and cultural satire to smart storytelling and pure silliness. It’s a free-format show: spontaneous, fresh, and always full of surprises. Expect: - Sharp punchlines and clever wordplay - Wild stories from around the world - Real stand-up comedy — nothing scripted, nothing fake The Comedians Every Friday, a hand-picked lineup of comedians takes the stage — from seasoned professionals to the city’s rising stars. You’ll see the very best of Vienna’s growing international comedy scene: diverse, daring, and always entertaining. No gimmicks. No limits. Just world-class stand-up in English.
Musicalfestspiele Hartberg. Intendant Alois Lugitsch. Einlass um 19 Uhr.
Die 80er: Ein Jahrzehnt der Spannungen und des Aufbruchs. Yuppies und Öko. Ein Jahrzehnt der Stilikonen und Kultkünstler:innen. Und der Sound of Music? Elektro-Rock, R&B und Hip Hop, Soft Rock & Glam Metal, Shred-Gitarre und Teen-Pop, Indie-Pop und Synthy-Sound, House, Neue Deutsche Welle und Austropop. Diese Energie wird mit einer tolldreisten, absurden Agentenstory zu einer Musikrevue verbunden, die neben großen Hits auch Raritäten und Kurioses bietet. Oder um mit einem Songtitel zu sprechen: Nothing’s Gonna Stop Us Now! Wolfgang Berthold I Regie mit Vincent Bueno, Terry Chladt, Hannah Darabos, Ramin Dustdar, Tanja Petrasek, Teresa Renner, Ines Vogt, Lukas Weinberger Band der einsamen Herzen
Gezeigt wird das Volksstück „Die Wolscharträuber" von Ludwig Skumautz.
Komödie von Georges Feydeau. Bis 22. 8.
„Ist das wirklich Liebe?“ So ein Pech aber auch: Monsieur Pontagnac verfolgt eine unbekannte Schönheit bis in deren Haus, nur um dort festzustellen, dass sie ausgerechnet die Ehefrau seines Freundes Vatelin ist. Aber es kommt alles noch viel, viel schlimmer: Seine eigene Gattin ist ihm nämlich direkt auf den Fersen und sie ist sich rasch mit Mme. Vatelin einig: Sollte es einen Beweis für die Untreue der wankelmütigen Gatten geben, dann folgt die weibliche Rache auf dem Fuß. Nutznießer Redillon freut sich schon als lachender Dritter… Georges Feydeaus brillante Komödie zeigt, was passiert, wenn Untreue, Ehebruch und ungezügelte Leidenschaft mit der verlogenen Etikette der Pariser Salons kollidieren – und dann alle gleichzeitig die Nerven wegschmeißen. Mit viel Sprachwitz, absurder Situationskomik und einem schwindelerregenden Tempo führt Feydeau seine Figuren durch ein Chaos aus Lügen, Leidenschaften und auf die Suche nach der Wirklichkeit der Liebe. Die in unserer diesjährigen Jubiläumssaison gespielte Übersetzung und Bearbeitung des französischen Klassikers stammt von H.C. Artmann und dem Gründer der Komödienspiele Porcia, Herbert Wochinz, der dieses Stück im allerersten Komödiensommer 1961 auf den Spielplan setzte. Besetzung Regie: Florian Eisner Assistenz: N.N. Bühne: Nina Ball Kostüm: Alexia Engl Pontagnac: Johannes Sautner Lucienne Vatelin: Sonja Kreibich Vatelin: Ingo Paulick Redillon: Markus Weitschacher Clothilde Pontagnac | Armandine: Veronika Petrovic Soldignac | Gerome: Reinhardt Winter Maggy Soldignac: Julia Urban Pinchard: Felix Krasser Mme. Pinchard: Leila Müller Hotelchefin Clara | Polizistin (Musikerin): Christine Rainer Jean | Polizist (Musiker): Tobias Kochseder
Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln. Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben. J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet. Interpreten Harmonia Ensemble Wien
Alte Laternen in engen Gassen, beleuchtete Fassaden, Lichtsignale eines Aliens, das Strahlen einer Insel. Lassen Sie sich vom abendlichen Graz verzaubern!
Was bedeutet Freundschaft? Auf wen kann man sich verlassen? Wem vertrauen? Und hat man heutzutage als gutgläubiger, optimistischer, ja fast schon naiv denkender Mensch überhaupt noch eine Chance? Auf die Probe gestellte Freundschaft, Verrat, Intrigen und Betrug stehen im Zentrum dieser beinahe melancholischen Komödie – in Nestroys einzigartiger, unverwechselbarer Sprache. 1997 erstmals bei den NESTROY Spielen Schwechat aufgeführt, kehrt diese postrevolutionäre Rarität nun in einer Neuinterpretation in die Rothmühle zurück.
Am 17. Juli geht das beliebte Neuhofener Freiluftkino in die 4. Runde.
Beginn: 19:00 Uhr Schmankerl vor Ort – für das leibliche Wohl ist gesorgt Einzigartiges Ambiente im historischen Meierhof Wetterfest – der Filmabend findet bei jedem Wetter statt
Die große „Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse“ tourt den ganzen Sommer durch Österreich Die schönsten Locations in Österreich verwandeln sich ab Sonnenuntergang in Open Air Kinos der besonderen Art. Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsche Vertonung (Kanal A) oder Originalton (Kanal B). Welcher Film gespielt wird, entscheidet ihr selbst. Wir freuen uns auf 60 einzigartige Kinoabende mit euch Bitte informiere dich auf der Silent Cinema Website oder per Social Media über mögliche, wetterbedingte Verschiebungen von Events.
Die große „Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse“ tourt den ganzen Sommer durch Österreich Die schönsten Locations in Österreich verwandeln sich ab Sonnenuntergang in Open Air Kinos der besonderen Art. Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsche Vertonung (Kanal A) oder Originalton (Kanal B). Welcher Film gespielt wird, entscheidet ihr selbst. Wir freuen uns auf 60 einzigartige Kinoabende mit euch Bitte informiere dich auf der Silent Cinema Website oder per Social Media über mögliche, wetterbedingte Verschiebungen von Events.
Mondscheinsonate Beethoven – Schubert – Chopin - Debussy Flügel der Nacht – Piano after Dark Klavierkonzert MARIO ERITREO Flügel der Nacht – ein exquisites Klavierkonzert zur späten Stunde in der Krypta der Wiener Peterskirche: Der italienische Pianist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Künstlern. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechs Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Er arbeitet mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders bekannt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) “Mondscheinsonate” Op. 27 Nr. 2 in cis-Moll, I. Adagio sostenuto II. Allegretto III. Presto agitato Franz Schubert (1797 - 1828) Auswahl aus „Erste Walzer" D365 Op. 9 Impromptu Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll Impromptu Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur Frédéric Chopin (1810 - 1849) Polonaise Heroique, Op. 53, in As-Dur Nocturne Op. post., in cis-Moll Mazurka Op. 17 Nr.4, in a-Moll Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Claude Debussy (1862 - 1918) Clair de Lune
Ein Leben mit der Kunst
Kinderkomödie „Das Eulenmädchen" (10 Uhr); Komödie „Der Brandner Kaspar und das ewig' Leben" (11.30 Uhr).
Bereits zum fünften Mal öffnet das Team der St. Pauler Waldgeschichten ihren Theatervorhang. Ein schattiger Wanderweg führt euch durch den sommerlichen Mischwald auf den Johannesberg in St.Paul im Lavanttal. Auf einer Strecke von 2 km, mit einer Dauer von ca. 1,5 Stunden erlebt ihr ein Teaterstück, gespielt an 11 verschiedenen Stationen. Beim Gasthof Johannesmesner am Johannesberg angekommen, erwartet alle hungrigen und durstigen Waldgeschichtenwanderer ein Picknick unter bunten Schirmen, rund um die kleine Johanneskapelle. Hier kann man Durst und Hunger mit Selbstgemachten aus der Region stillen. Picknickkorb, Schirm und Decke sind bereitgestellt. Ein kleiner Hofmarkt läd zum stöbern und schmökern ein. WIR FREUEN UNS AUF EUCH ! Inhalt: Aufregung liegt in der Luft. Der ganze magische Wald ist in großem Aufruhr. Die grauen Riesen kommen! Sie stampfen und trampeln über den Planeten Erde und wo sie waren, bleibt grauer Beton, Stahl und schmutzige Luft zurück. Da steuert ein kleines Raumschiff, vom Planeten Mars, direkt auf die Erde zu. Mimi vom Mars landet mitten im magischen Wald. Sie weiß, dass der bunte Planet Erde bald ein grauer Planet ist. Die Lösung: Kommt alle zum Mars! Jeder im magischen Wald bekommt ein Ticket zum Mars. Vivaldi der Waldwal, der einst aus dem blauen Ozean auftauchte und sich seinen Traum, vom Leben im Wald, erfüllte, weiß eines ganz genau: Er will kein Mars-Wal sein! Aber: Kann er den Planeten Erde und den magischen Wald beschützen. Kann er die grauen Riesen aufhalten? So ganz alleine sicher nicht. Komm, hol die Wanderschuhe aus dem Schrank, steck schon mal die Waldtaucherbrille in den Rucksack und mach dich auf den Weg nach St. Paul. Vivaldi der Waldwal kann deine Hilfe gebrauchen Der gewünschte Zeitslot zwischen 9.00 und 15.00 Uhr kann reserviert werden (max. 20 Personen pro Gruppe) Alle 20 Minuten wird eine Gruppe losgeschickt, um das Waldtheater an 11 verschiedenen Stationen zu besuchen. Bei Ticketkauf vor Ort bitte mit Wartezeit rechnen. Parken am Friedhofsparkplatz und unbedingt 15MIN GEHZEIT vom Parkplatz bis zum Start einzurechnen! Genaue Beschilderung vorhanden. Gutes Schuhwerk und Regenschutz wird empfohlen. Leider nicht für Kinderwagen und Rollstuhlfahrer geeignet.
„Die Zyklen, “ Verwandlung einer Landschaft“, „Zigöllerkogel“ und „Vater und Sohn“, die über längere Zeit entstanden und vor kurzem abgeschlossen wurden, sind Dokumente einer Veränderung.
EUROPROV 2026 is coming to Vienna! From July 24 to August 2, the world’s improv spotlight shines on Austria’s capital. For ten unforgettable days, American Improv, Austria's first English-language improv school, hosts a festival of unscripted brilliance featuring top performers and teachers from across Europe and the US. A European celebration, EUROPROV brings together seasoned ensembles and rising stars in English-language improv. From fast-paced games to full-length improvised plays and musicals, every night features a new lineup of talent, all made up on the spot - no scripts, just pure spontaneity. Special guests from the U.S. will join the fun, performing and teaching in exclusive masterclasses. Whether you’re a lifelong improviser or a curious newcomer, EUROPROV offers a rare chance to learn from some of the best in the world right here in Vienna. Workshops by day, shows by night - you can train with international experts and then laugh the night away with unforgettable performances. All happening at the iconic Café Aera, a cozy underground venue with great drinks, great vibes, and even better comedy. Grab your friends, bring your ideas, and get ready to be part of the magic. Come for the laughs, stay for the community. This summer, Vienna becomes the improv capital of the world - don’t miss it!
Kulm Keltendorf
Ein gemütlicher Rundgang mit appetitlichen Zwischenstopps, garniert mit heiteren Anekdoten. Mit vielen interessanten Informationen rund ums Kochen und Genießen, über die Herkunft und die Besonderheiten unserer Produkte – natürlich ergänzt mit Kostproben aus regionalen Küchen. Schlendern und Schlemmen ist das Motto.
Werke des Künstlerinnenkollektiv "Frauenpower": Djina Kroath, Traude Payer, Gerlinde Peklar und Grete Bayer. Ihre Arbeiten in Acryl, Aquarell, Absprengtechnik. Bei Schlechtwetter im Gasthof.
der Landjugend Ligist-Krottendorf. Mit Frühschoppen ab 11 Uhr, Discozelt mit DJ Blackout ab 20.30 Uhr. Highlights: Schätzspiel, Kinderschminken und Hüpfburg. Mit den Bands "Die Joglländer", "Die Aichfelder" und "Sulmtal Express"
Der Maschinen Oldtimer Club (MOC) St. Georgen lädt zum Fest mit Musik von „Die Geschwister Scharf".
Ein Festival zwischen Hof, Bühne und Dorfplatz mit Raum für Theater, Musik und Begegnung.
„Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“, so spricht der Fuchs zum kleinen Prinzen. Unsere Welt verbirgt den Augen meist das Wesentliche, aber was ist mit den anderen Himmelskörpern? Und wie lernen wir mit dem Herzen zu sehen, um es zu erkennen, dieses Wesentliche? Seit Generationen begibt sich Antoine de Saint-Exupérys „Kleiner Prinz“ mit kleinen und großen Kindern auf die Suche. In diesem wundersamen Meisterwerk eröffnet sich ein Kosmos geheimnisvoller Planeten und Charaktere und fordert uns auf, die Dinge auf der Erde anders zu betrachten. Als Mitstreiter und Seelenfreunde nehmen uns die Figuren an die Hand und begleiten uns auf dem Weg durch das Abenteuer Leben. Mit kindlicher Freude laden wir unser kleines, wie auch großes Publikum ein, den kleinen Prinzen und seine Weggefährten (neu) kennenzulernen und mit ihnen auf poetische Forschungsreise zu gehen – einmal quer durch das riesige Universum und zum ersten Mal im Neuen Spielraum des Theater Reichenau. Kommt mit, forscht und entdeckt mit uns gemeinsam Wesentliches, Menschliches und Magisches! Und vielleicht hören wir dann sogar die Sterne lachen … Besetzung: Textfassung und Regie: Johanna Arrouas Bühne & Kostüm: Alena Hoffmann Licht: Roland Müllauer Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt Mit: Skye MacDonald Clara Wolfram Alex Kapl
Erobern Sie mit der Schlossbergbahn den Grazer Festungsberg und lassen Sie sich von faszinierenden Ausblicken und spannenden geschichtlichen Einblicken verzaubern! Steigen Sie über knarrende Holztreppen, bestaunen Sie die imposante "Liesl" und erklimmen Sie den legendären Uhrturm. Ein Rundgang, der Geschichte lebendig macht – erleben Sie Graz von seiner schönsten Seite!
Rock’n’Roll & US Car Day 8 in Pillichsdorf – Areal Schurlwirt (nur 15 Minuten von Wien) Verschiedene Bands entführen euch im großen Zelt in die 40er-, 50er- und 60er-Jahre. Mit dabei: DJ King D, Siggi Fassl, Rhine Valley Ramblers, The Booze Bombs
eitle Kinderkram Sommerfreude Das eitle Kinderkram hat von den Osterferien bis Herbst an ausgewählten Tagen für Flipper- und LEGO-Freunde geöffnet. Spielgeräte werden ohne Münzeinwurf zum Pauschalpreis betrieben. geöffnet: Flipper Ausstellung über 130 Flipperautomaten (Bally, Williams, DataEast) geöffnet: Flipper Spielmöglichkeit an min. 13 Flipperautomaten geöffnet: LEGO Ausstellung (alle Fabuland, Znap, Racers, Technic und Zug-Sets) geöffnet: LEGO Spielmöglichkeit (System, Duplo, Quatro, Soft, Znap) geöffnet: Spielunke (Billard, Airhockey, Tischfußball) geöffnet: Außenbereich bei trockenen Wetterbedingungen (Kinderspielbereich Hof, Garten) geöffnet: eitle Jausenstation mit Essen und Snacks geschlossen: Retro Videospiele Ausstellung (Atari, Nintendo, Sega, Sony...) geschlossen: Retro Videospielmöglichkeit an Klassikern (Super Mario, Sonic...) geschlossen: Retro Computer Ausstellung (IBM komp. PCs, Commodore) geschlossen: Retro Computer Spielmöglichkeit (Windows NT 3.x, Windows 95..) Beachte: Das Mitbringen von Speisen und Getränken (ausgenommen Wasser) ist nicht gestattet.
(Quelle: prinz.de)
Ausstellung mit Werken der Künstler Barbara Ambrusch-Rapp, Marcel Ambrusch, Ernst Bachinger, Mario Oberhofer, Eva Wassertheurer, Detlef Löffler, Jakob Pagitz, Marlies Liekfeld-Rapetti, Elisabeth Schwandter, Wolfgang Daborer und Klaus Oberhammer. Bis 30. 8.
Mit anschließender Abendfestmesse und Ehejubiläumsfest in der Pfarrkirche St. Margarethen/Lebring. Musikalische Umrahmung vom Kirchenchor Lebring und Margarethenjause im Kirchhof.
WELTURAUFFÜHRUNG Die berühmte Geschichte nach der Vorlage von Antoine de Saint Exupery mit neu komponierter Musik und neuen Choreografien.
Gemeinsam mit der Kellergassenführerin sparziert man durch die Öhlbergkellergasse. Geschichten von damals und heute werden dargebracht und zum Schluss wird in die unterirdische Kellerwelt eingetraucht. Hier gibt’s zum Abschluss eine Kostprobe Wein. Anmeldung erforderlich. Zusätzlich können von Montag bis Freitag auch Führungen auf Anfrage gebucht werden. Bei Wunsch nach einer englischen Führung, bitte vorab mit den Kellergassenführerinnen Kontakt aufnehmen. Eine Kellergassenführung ist eine Wanderung durch die historischen Gassen mit einem zertifizierten Kellergassenführer bzw. einer zertifizierten Kellergassenführerin. Dabei werden spannende Geschichten zu Weinbau und Kellerentstehung erzählt, ein Weinkeller besucht und Weinviertler Wein verkostet.
Die Sonderausstellung widmet sich der Lamingtal-Schleppbahn, der Fauna und Flora und den Wasserkraftwerken.
Vom 12 bis 27 Juli. Infos unter www.neuberger-kulturtage.org
Die beiden Vollblut-Komödianten Heinz Marecek und Erwin Steinhauer, bringen aus Anlass des 80. Geburtstag von Heinz Marecek am 17. September 2025, ihr Erfolgsprogramm „Was lachen Sie?“ wieder auf die Bühne zurück. Das Programm, das vor mehr als 25 Jahren über 120 Mal ausverkauft in ganz Österreich gespielt wurde, bietet nicht nur die klassische Doppelconférence – mit Steinhauer als „Gscheitem“ und Marecek als „Blödem“, sondern auch Solostücke der beiden Schauspiel-Legenden. Das Comeback wird von langjähriger Bühnenerfahrung, pointiertem Humor und einer tiefen Wertschätzung für die Wiener KabarettTradition getragen. Die Zuschauer erwartet ein Abend, der zum Lachen bringt, aber auch zum Nachdenken anregt – ein Ereignis, das man nicht verpassen sollte
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
GROOVE ISLAND – ONE DAY FESTIVAL FEROX präsentiert ihre erste Festivalreihe. Am 18.07.2026 verwandelt sich Schloss Ort in Gmunden für einen Tag in GROOVE ISLAND. Mit bouncy Techno, Hardgroove und treibenden Sounds wird eines der bekanntesten Wahrzeichen Oberösterreichs zur Kulisse für ein einzigartiges Festivalerlebnis direkt am Traunsee. Wie bei allen FEROX Events gilt auch bei GROOVE ISLAND eine No-Phone Policy. Wir wollen eine Atmosphäre schaffen, in der der Moment zählt und nicht der Bildschirm. Deshalb werden am Einlass alle Kameras abgeklebt. Kein Scrollen, kein Filmen – nur Musik, Bewegung und echte Erinnerungen. Keine Ablenkung. Kein Mainstream. Nur Groove, Energie und eine Crowd, die wegen der Musik kommt. LINE-UP: coming soon EVENT INFO: Datum: 18.07.2026 Location: Schloss Ort, Gmunden Entry: 18+ Event Kein Ausweis – kein Einlass Kein Wiedereinlass Kein Einlass bei starker Alkoholisierung ÜBER FEROX FEROX ist ein junges Kollektiv aus der lokalen Techno-Szene. Unser Fokus liegt auf Hardgroove, bouncy Techno und energiegeladenen Sounds. Mit unseren Events schaffen wir Räume, in denen Musik und Community im Mittelpunkt stehen. Mit GROOVE ISLAND startet die erste Festivalreihe von FEROX an einer der außergewöhnlichsten Locations Österreichs.
Grillspezialitäten, Weinkost, Hüpfburg.
HOLY RIESLING Das große Rieslingfest am Pfarrhof Es gibt Weine, über die man schweigt. Und solche, für die man zusammenkommt. Am 18. Juli öffnet Harald Irka und das Team Am Pfarrhof die Tore für den HOLY RIESLING – ein Abend für alle, die wissen, dass diese Rebsorte keine Erklärung braucht. Nur die richtigen Menschen, das richtige Glas, den richtigen Ort. Einige der spannendsten Riesling-Winzer schenken persönlich ein – darunter: Bründlmayer, Hirsch, Bürklin-Wolf, Wohlmuth, Schauer, Engel, Fischer, Philipp Kuhn, Grabenwerkstatt, Hofgut Falkenstein Die Köche Manuel Pristovnik von Das Weinkitz Harald Irka von Harald Irka am Pfarrhof Io Tondolo von die Absteige zur bärtigen Therese Mehr braucht es nicht Verkostung & Wasser ist im Eintrittspreis inkludiert.
Sommer- und Märchentheater der Thalburger. Bei ausgesprochenem Schlechtwetter wird die jeweilige Veranstaltung abgesagt.
Einladung zu einem späten Besuch bei freiem Eintritt
2026 erwartet die Teilnehmer:innen der Grafenegg Academy ein außergewöhnliches Projekt: Gemeinsam mit einem der bedeutendsten Komponisten der Gegenwart erarbeiten sie die Uraufführung eines neuen Werkes. Zusätzlich können sie in Gesprächen, Exkursionen und Vorträgen gemeinsam mit Expert:innen unterschiedlicher Felder die Bedeutung der Kunst und ihre Stellung in der Gesellschaft reflektieren. Ausgangspunkt ist die persönliche Geschichte von Mollena Lee Williams-Haas: Die Schauspielerin, Autorin, Performerin und Aktivistin beschreibt in einem autobiografischen Text ihren harten Weg aus einer selbstzerstörerischen Alkoholabhängigkeit in die Abstinenz. Ihr innerer Dämon tritt darin in personifizierter Gestalt als Hyäne – englisch «Hyena» – auf. Ihr Mann, Georg Friedrich Haas, 2022 Composer in Residence in Grafenegg, schrieb die packende Musik zu dieser Erzählung. 2016 erlebte ein tief beeindrucktes Wien-Modern-Publikum die Uraufführung von «Hyena». Die Filmversion dieses Werks (2021, Regie: Jack Perez) bildet den ersten Teil eines Tages, an dem die vielschichtigen Klangwelten von Georg Friedrich Haas im Mittelpunkt stehen. Als Auftragskompositionen für Grafenegg kommen schließlich zwei Werke zur Uraufführung: «Hyena II» für Storyteller und Orchester, gesprochen von der Autorin und gespielt vom Grafenegg Academy Orchestra unter der Leitung von Ilan Volkov, sowie als abschließender dritter Teil «Hyena III», für Erzählerin und vier Klaviere, die in mikrotonalem Abstand zueinander gestimmt sind. Die Musiker:innen erforschen das Thema Selbstzerstörung und Neuerfindung, das den Werken zugrunde liegt, mittels eines interdisziplinaren Rahmenprogramms. Dazu zählt auch eine öffentliche Podiumsdiskussion mit Teilnehmer:innen aus verschiedenen Disziplinen, moderiert von Axel Brüggemann, der als Dramaturg für die Academy hinzugezogen wurde. Sie rundet einen bewegenden Konzerttag ab, an dem die künstlerische Verarbeitung von biografischen Erlebnissen im Fokus steht. Besetzung Orchester Grafenegg Academy Orchestra Dirigent Ilan Volkov Erzählerin Mollena Williams-Haas Programm Anton Webern «Im Sommerwind» Idyll für großes Orchester Ludwig van Beethoven «Leonore» Ouvertüre Nr. 3 op. 72a - Pause - Georg Friedrich Haas «Hyena II» für Storyteller und Orchester (Uraufführung/Auftragswerk des Grafenegg Festival)
Mit: Chris Pichler – Chansons & Schauspiel Jürgen Steinbrecher, Casa del Vino – Kulinarik & Wein Frau Josephine, den Zimmerschlüssel bitte die Concierge im Grandhotel Panhans packt aus! Ein humoristisches Kabinett-Kabarettstück — ein Meisterwerk im Kleinformat über das Panhans der Goldenen Jahre, gewürzt mit Chansons aus den 20ern. Frau Josephine ist das Faktotum des Hotels. Mit kaiserlich-weiblichem Vornamen und in Namensgleichheit mit einer seiner berühmtesten Gäste, Josephine Baker, managt sie das Panhans mit diskreter Souveränität. Alles, was Rang und Namen hat – oder auch nicht – muss an ihrer Concierge-Loge vorbei: „Frau Josephine, ist Post für mich gekommen? „Frau Josephine, bitte einen Transport zum Busserlzug!“ …und vieles mehr. Sie weiß alles, sieht alles und schweigt. Meistens. Doch heute, beim Gala-Dîner, packt sie aus. Sie erzählt Geschichten vom Panhans, vom Semmering und seinen Gästen, vom legendären 20-Schilling-Blick, vom Busserlzug, vom Alpenbad und Casino, von Auto – und Skirennen, von Stammgästen und Scheinexistenzen, von Sinnsuchern, tollkühnen Männern und ebensolchen Hoserldamen. Und zu all dem erklingen Lieder – Chansons, die sie nur heute, nur beim Gala-Dîner und nur für seine Gäste zum Besten gibt. Ablauf Wir empfehlen eine Kombination des Dîners „Frau Josephine, den Zimmerschlüssel, bitte“ mit der Nachmittagsvorstellung desselben Tages. Darüber hinaus ist auch eine exklusive Dîner-Buchung möglich. Bitte beachten Sie, dass sich der Besuch einer kulturellen Abendveranstaltung am selben Tag zeitlich mit dem Dîner „Frau Josephine, den Zimmerschlüssel, bitte“ überschneidet.
Das fabelhafte Matrix Orchestra hat seinen Fixplatz im Walpersdorfer Konzertgeschehen und sorgt seit Anbeginn für musikalische Sternstunden. Es steht unter der künstlerischen Leitung von Klassikstar Emmanuel Tjeknavorian und umfasst eine Vielzahl von herausragenden jungen Musiker:innen aus seinem exklusiven Künstlerkreis. Gemeinsam mit ausgewählten rising stars der Wiener Opernszene präsentieren sie erstmals eine Oper konzertant im Festsaal – einem vielfachen, langgehegten Wunsch entsprechend. W.A. Mozart „Die Hochzeit des Figaro“ KV 492 (Konzertante Fassung) MATRIX ORCHESTRA EMMANUEL TJEKNAVORIAN, Künstlerische Leitung sowie rising stars der Wiener Opernszene: ALEX ILVAKHIN (Graf Almaviva) ANA GAROTIĆ (Gräfin Almaviva) ERIK VAN HEYNINGEN (Figaro) FLORENTINA SERLES (Cherubino) DARIA KOLISAN (Susanna) DOHOON LEE (Bartolo/Antonio) KATERINA DANKEVICH (Marcellina) KARINE MIKAYELYAN (Barbarina)
20 Jahre ALMazing - Jubiläumsfest der Landjugend Trahütten.
Die allseits bekannte Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward gastiert erstmals als Musical im Linzer Musiktheater. Die mitreißende Musik von Bryan Adams und die romantisch-humorvolle Darbietung versprechen einen unvergesslichen Theaterabend.
Zeitgenössische Kunst begegnet industriellem Kulturerbe.
Autorinlesung
Dorfmusik mit Toast. Mit den Stattegger Dorfmusikanten
Ein Festival zwischen Hof, Bühne und Dorfplatz mit Raum für Theater, Musik und Begegnung.
Anna Lang und Alois Eberl sind Sinfonia de Carnaval — ein Duo, das Grenzen nicht kennt und Klang neu denkt. Cello, Posaune, Akkordeon, Percussion, Elektronik und Stimme: In den Händen der beiden wird jedes Instrument zum Teil eines einzigartigen Klangkosmos, der Instrumental Art Pop, Jazz, klassische Spieltechniken und elektronische Soundwelten zu einem unverwechselbaren Sound verschmilzt. „Zwei sind eine Sinfonie", urteilte Radio Ö1 — und traf es damit auf den Punkt.
FCA 49. Kirtag Bierzelt – Krauhölzl Musi Open Air Konzert Wir brauchen Brass - traditionell & modern! Der Kirtag-Highlight-Abend in Altmünster! Wenn die Krauhölzl Musi loslegt, gibt’s kein Halten mehr: kräftige Brassmusik, beste Stimmung und ein Open-Air-Erlebnis, das den Sommer auf den Punkt bringt. In der Region, mit Emotion & Tradition! Einlass: ab 18:00
Lachen für den guten Zweck mit Parodist Heinz Lagler, Peter Kowal & Walter Vaschauner („Scherzinger Sige") und Bestatterin Herta.
Wiederaufnahme von Romeo & Julia! Nach dem großen Erfolg 2025 spielen wir auch im Juli 2026 an elf weiteren Abenden Shakespeares Romeo & Julia im wildromantischen Ambiente des Turm 20 mit unserem fantastischen, international besetzten Ensemble! Bereiten Sie sich vor auf all unsere Stärken: Ein internationales, vielseitiges Ensemble – die Liebe zum Geschichten erzählen – eine gute Bar. All das mit sehr viel Liebe zur Sache im einzigartigen Turm-Ambiente. Unsere Vorstellungen beginnen jeweils um 19:30 Uhr - der Gratisshuttle vom Parkplatz beim Petrinum fährt ab 18:30 Uhr kontinuierlich zum Turm 20. Mehr Infos auf unserer Website! www.sommertheaterlinz.at
I PROMESSI SPOSI Die Liebesgeschichte von RENZO & LUCIA Welturaufführung Manzonis Roman spielt in den Jahren 1628–1630 im Herzogtum Mailand, sowie im benachbarten Bergamo, das zur Republik Venedig gehörte, und handelt von zwei jungen Leuten, Renzo und Lucia, die in einem Dorf bei Lecco am Comer See leben und heiraten wollen, aber von dem örtlichen Feudalherrn Don Rodrigo, der sein Auge auf Lucia geworfen hat, daran gehindert und verfolgt werden, weshalb sie aus ihrem Dorf fliehen müssen. Ab da entspinnen sich viele spannende Abenteuer, die an dem Roman Les Miserables erinnern. Alter: Ab 12 Jahren Dauer: 2,5 Stunden inkl. Pause
Im Zentrum des dritten Konzerts steht Ernst Molden, einer der prägenden Liedermacher Österreichs, Autor, Erzähler und Musiker, der seit vielen Jahren ein absoluter Publikumsliebling der Salzkammergut Festwochen Gmunden ist. Seine tiefgreifende Musikalität, die unverwechselbare Sprache, seine erzählerische Kraft und die besondere Nähe, die er auf der Bühne entstehen lässt, machen ihn zu einer zentralen Figur der österreichischen Liedtradition. Gemeinsam mit Sigrid Horn präsentiert er ein gemeinsames Programm, das Generationen und Stilwelten verbindet: Songs voll von großen (Sprach-)Gefühlen, feinem Humor und Intensität – tief verwurzelt im Wienerlied und zugleich immer offen für neue Perspektiven und Klänge.
GRÄFIN MARIZA – der Titel alleine verspricht musikalischen Hochgenuss, Sentiment und herzhaften Humor mit einer wohldosierten Prise ungarischen Flairs. Um ihren aufdringlichen Verehrern zu entgehen, flüchtet Gräfin Mariza auf ihr Landgut nach Ungarn und in eine Verlobung mit dem erfundenen Grafen Zsupán. Als der fiktive Heiratskandidat plötzlich sehr real auftaucht und die Angebetete fröhlich nach Varasdin entführen will, nimmt das heiter-emotionale Chaos seinen Lauf. Ein verarmter, geheimnisvoller Gutsverwalter, ebenfalls verliebt in die Gräfin, bringt dann das ruhige ungarische Landleben endgültig aus den Fugen. Zu dieser urkomischen und zugleich tiefberührenden Handlung gesellt sich Kálmáns fabelhafte Musik, ein wahres Feuerwerk an rasantem Csárdás, unvergesslichen Evergreens und flotten Schlagern – kurzum ein ganz großer Operetten-Klassiker in rot-weiß-grün. Leitung: Musikalische Leitung N.N. Inszenierung Angela Schweiger Choreographie N.N. Bühne Stefan Wiel Kostüme N.N. Lichtdesign N.N. Chorleitung N.N.
Franz Schubert: Quintett in C-Dur D 956 Werke von Christopal de Morales und Pierre de la Rue Maighréad McCrann, Violine Julian Arp, Violoncello Gerald Preinfalk, Saxophon Mitglieder des "Simply Quartet"
Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder? "Ein großartiger Abend." – Kurier "Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt." – Der Standard "Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse "Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch." – Kultur Knistern "Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" – Süddeutsche Zeitung "... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!" – Salzburger Nachrichten "Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett" – Peter Blau
Vernissage der Ausstellung. 20 Uhr: Live-Konzert von "Candlelight Ficus". 18.30 bis 19.30 Happy Hour. Aftershow-Party mit DJ Andy L.
Beginn 20.00 Uhr
Wenn über den historischen Mauern der Burg Gars die Sonne langsam untergeht und das Waldviertel in magisches Licht taucht, entfaltet sich im Sommer 2026 eine der bewegendsten Opern der Musikgeschichte: „Madama Butterfly” ist die zutiefst berührende Geschichte über Hoffnung, Liebe und das bittere Erwachen einer Frau zwischen zwei Welten.
Beginn 20.00 Uhr
Lesung und Rezitation mit Natalie Schorr 2026
The Acrobatic Swing Show (Quelle: prinz.de)
„Theatergruppe Pienkenhof“ spielt „Reineke Fuchs“ "Wenn heut' man List und Falschheit schilt, / Ist Reineke, der Fuchs, ihr Bild." Reineke, der schlaue Fuchs, treibt schon seit der Antike sein trickreiches Unwesen in der Welt der Tierfabeln. Stets schlägt er den Mächtigeren, Größeren und Stärkeren ein Schnippchen, legt sie aufs Kreuz und entgeht dennoch ihrer Rache. Sei es der eitle und machtgierige Löwe, der selbstsüchtige Wolf, der fresssüchtige Bär oder der ängstliche Hase – Reineke kennt die Schwächen seiner Gegner und nutzt dies zu seinem eigenen Vorteil. Trotz wiederholter Vorladungen und Verurteilungen schafft er es immer wieder, seinen Hals buchstäblich aus der Schlinge zu ziehen. Doch als ihm endlich der Prozess gemacht werden soll, wird sein Glück auf eine harte Probe gestellt... Eine Fabel, wie geschaffen für eine lustvolle Umsetzung mit den Mitteln der Komik, des Figurenspiels und der Musik. Open Air am Pienkenhof Karten an der Abendkassa 25.- (Für Spontanbesucher:innen - genug Sitzplätze bei bester Sicht vorhanden) Karten im Vorverkauf: 22.- (kupfticket) Ermäßigung: 15.- (für Schüler:innen, Student:innen, Menschen mit Beeinträchtigungen, Zivil- und Präsenzdiener)
Festspielhalle Mettmach
Der Film „Glennkill: Ein Schafskrimi" wird auf einer Leinwand gezeigt. Filmstart: 21 Uhr. Eintritt: 10 Euro.
Sara Brandhuber - A scheena Schmarrn! Die Herzen der Bayern hat sie längst erobert und Ihre ersten beiden Programme haben Sara Brandhuber nicht nur begeisterte Zuschauer, sondern auch den bayrischen Dialektpreis beschert. Darum hat sie kurzerhand beschlossen, sich neben ihrer Gitarre künftig auch ein 20 Kilo schweres E-Piano für ihre Auftritte anzuschaffen und sich zum schleppen dafür ein paar Extramuskeln antrainiert…. Und Klavierspielen gelernt.
Peter Jacksons Filmerfolg im Live-Konzert mit Filmorchester und Special Guest aus den Original-Produktionen. DIE HOBBITS KOMMEN! In einem wunderbaren Konzert mit Filmorchester, Chor und einem Special Guest werden Sie in die musikalische Welt von J.R.R. Tolkien entführt. Von den bedrohlichen Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben! In einem großen Konzerterlebnis mit Live-Orchester, Chor, Solisten und einem Special Guest aus den Original-Produktionen wird die sagenhafte Welt der Hobbits, Elben und Orks zum Leben erweckt und die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes verwandelt. Die Moderation übernimmt eine Schauspielerin oder ein Schauspieler aus den Filmerfolgen oder der neuen Amazon-Serie "Die Ringe der Macht". Erfolgskomponist Howard Shore schuf einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien "Der Herr der Ringe" und "Der Hobbit" und wurde dafür mit einem Oscar, Grammys und dem Golden Globe ausgezeichnet. Seine Leitmotive lassen wie bereits bei Richard Wagners "Ring des Nibelungen" das Publikum leibhaftig spüren, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: Eine Parabel, die auch durchaus in die heutige Zeit passen könnte. Ob bombastisch mit Pauken und Trompeten oder elbenhaft filigran, die bekannten Melodien dargeboten von einem fantastischen Filmorchester und großartigen Solisten sorgen sofort für die passenden Bilder im Kopf. Viel Vergnügen in Mittelerde! (Der Special Guest variiert und wird jeweils vor dem Konzert über die Socialmedia-Kanäle des Veranstalters bekanntgegeben. Änderungen vorbehalten.)
Ella Stern, Onk Lou Samstag, 18.07.2026 Schloss Stixenstein Beginn: 20.00 Uhr Stehplätze Ella Stern sorgte als Gast der Söhne Mannheims in der Stadthalle Ternitz im Oktober 2025 für Begeisterung. Nun kommt die Deutschpop-Liedermacherin nach Stixenstein. Ella singt aus der Quarterlife-Crisis-Sicht über Themen, die uns letztlich doch alle betreffen. Sie erzählt die Dinge aber immer aus einem Blickwinkel, der etwas anders ist als das, was man gewohnt ist. Ein humoristischer Twist, eine andere Erzählperspektive und am Ende möchte man bei ihrer Musik auch zu den schwereren Themen immer gerne ein bisschen tanzen. Hätten Joe Cocker und John Mayer „Sweet Love“ gemacht, wäre wohl Onk Lou daraus entstanden —die „Pizza Fritta“ der österreichischen Musikszene. Seine markante Stimme, mit der er zwischen Tom Waits und Bon Iver jede Oktave bedient, hat in der heimischen Musiklandschaft ihre Spuren hinterlassen. Mit „In the Morning“ (2017) hatte er seinen ersten Sommerhit, sein Song „Like 16“ (2020) war 16 Wochen auf Platz 1 der Ö3-Austrocharts, 2018 wurde er vom österreichischen Komponistenbund zum „Songwriter des Jahres“ gekürt und sein Album „Bogus“ brachte ihm eine Amadeus Award Nominierung ein.
Die deutsche Stand-up Comedy Show im Herzen von Wien Lachen? Hier. Jetzt. Jede Woche. Willkommen bei Wiens bester Comedy Show – der #1 deutschsprachigen Stand-up Comedy Show in Wien, die jeden Samstag neue Comedians, neue Witze und neue Lachkrämpfe liefert. Wenn du echtes Stand-up suchst – ohne Filter, ohne Schauspiel, einfach nur ehrlichen Humor – dann bist du hier richtig. Hier erlebst du authentische deutsche Comedy, frisch, mutig und live im Comedy Pub Wien – dem einzigen echten Comedy Club der Stadt. Über die Show Wiens beste Comedy Show ist das wöchentliche Highlight für alle, die gerne lachen – egal ob Wiener Original, Zugereiste oder neugierige Touristin. Jede Woche erwartet dich ein komplett neues Line-up aus Profi-Comedians und Newcomern, die ihre besten und neuesten Witze auf Deutsch testen. Kein Abend gleicht dem anderen – aber eins ist garantiert: - Echte Lacher - Echte Geschichten - Echte Stand-up Comedy Von Dating-Desastern über Bürokrisen bis zum Wiener Grant – hier wird gelacht, was das Zeug hält. Wer steht auf der Bühne? Bei Wiens bester Comedy Show treten die besten deutschsprachigen Comedians aus Österreich, Deutschland und der Schweiz auf. Du erlebst: - Bekannte Gesichter aus der Wiener Comedy-Szene - Überraschende Newcomer mit brandneuen Jokes -Spontane Auftritte, Improvisation & jede Menge Publikumsnähe
Internationale Ballettstars führender Ballett- und Opernhäuser Europas, darunter das Wiener Staatsballett, das Bayerische Staatsballett, das Dutch National Opera & Ballet sowie weitere renommierte Compagnien, vereinen sich zu einem außergewöhnlichen Gala-Abend voller Eleganz, Virtuosität und großer Emotionen – einem Abend, an dem Tanz zur Sprache der Gefühle wird. Die WORLD BALLET STARS GALA verbindet zeitlose Klassiker mit moderner Bühnenenergie und entführt das Publikum in die faszinierende Welt des Tanzes. Auf dem Programm stehen Höhepunkte aus weltberühmten Werken wie Schwanensee, Don Quichotte und Romeo und Julia sowie weitere Meisterwerke des klassischen und modernen Balletts. Virtuose Technik, beeindruckende Bühnenpräsenz und emotionale Ausdruckskraft verschmelzen zu einem unvergesslichen Erlebnis voller Leidenschaft, Ästhetik und Magie. Jede Choreografie erzählt ihre eigene Geschichte und macht diesen Abend zu einer einzigartigen Reise in die Welt der großen Ballettkunst. Ein außergewöhnliches Gala-Erlebnis voller Emotionen, Leidenschaft und unvergesslicher Momente. Ein Abend, der nicht nur gesehen, sondern gespürt wird.
Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren. Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen. Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an. Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!
Eine spannende Verwechslungskomödie nach William Shakespeare.
Light-show in Vienna Exodus Artis invites you to experience classical music in a completely new way — where live performance and immersive light art become one unified show. More than a traditional concert, each performance combines world-class live musicians with a real-time light experiencethat reacts dynamically to the music, transforming every composition into a powerful visual and emotional journey. From the timeless elegance of Baroque masterpieces to the passion of Romantic worksand the intensity of modern classical music, every program is designed to immerse audiences in the atmosphere, emotion, and storytelling behind the music. Whether experiencing Vivaldi’s Four Seasons, the brilliance of Mozart and Haydn, or the dramatic worlds of Beethoven, Tchaikovsky, and Shostakovich, audiences are invited to rediscover classical music through sound, space, and light. Performed by outstanding international musicians and hosted with engaging artistic guidance, Exodus Artis concerts are created to be both emotionally moving and accessible to all audiences — from lifelong classical music lovers to first-time listeners. An unforgettable evening where classical music is not only heard, but seen and felt.
Das gesellschaftskritische Freilichttheater erzählt die Geschichte des Stuaklauber Joseler. Was bleibt vom Geist der Berge, wenn ihr Wert nur noch durch die Linse eines Smartphones betrachtet wird? Freilichttheater mit überdachtem Zuschauerraum, warme Kleidung wird empfohlen! Als Freilichttheater sind wir bemüht, die Vorstellung bei jedem Wetter durchzuführen. Witterungsbedingt kann es jedoch in Einzelfällen zu kurzen Unterbrechungen oder einer Verschiebung des Beginns kommen. Tagesakutelle Informationen zur Aufführung unter www.volksbuehne-aschau.at bzw. auf Facebook oder Instagram. Wird das Stück bei mehr als der Hälfte der Aufführung abgebrochen, gilt das Stück als gespielt und es gibt keinen Ersatztermin.
„Was ist hier wirklich geschehen?“ Eigentlich beginnt alles ganz harmlos und optimistisch: Psychotherapeutin Dr. Silke Hufenreuther kann nach erfolgreicher Therapie fünf ihrer Schäfchen mit gewalttätiger Vergangenheit als geheilt entlassen. Es gibt auch schon einen exzellenten Plan zur erfolgreichen Resozialisierung: Die fünf wechseln einfach ins Gastgewerbe. Eine Selbsthilfegruppe für gewalttätige Mörder:innen eröffnet eine Frühstückspension – hey, was soll da schon schiefgehen? Aber schon am Tag der Eröffnung gerät die neu geordnete Wirklichkeit gehörig außer Kontrolle: Die Psychologin und ihr Ehemann sind die ersten Gäste, ein gestrenger Prüfer durchleuchtet den Betrieb und plötzlich liegt eine Leiche in der Lobby. Wer war’s? Alle hätten Motiv und Möglichkeit zum Mord, aber keiner will’s gewesen sein. Zwischen Putzwahn, Chakra- Massage und veganem Käsekuchen eskaliert die Situation zum herrlich absurden Krimispaß. Ein schräger Cocktail aus schwarzem Humor, skurrilen Figuren und überraschenden Wendungen – mörderisch komisch! Der Text des deutschen Autorenkollektivs „Die Acht“ rund um die international erfolgreiche Kriminalschriftstellerin Tatjana Kruse spielt lustvoll mit dem Krimi-Genre, um eines herauszufinden: Was ist hier wirklich geschehen? Besetzung Regie: Susi Weber Assistenz: Maria Weichesmüller Bühne: Alexandra Burgstaller Kostüm: Katia Bottegal Dr. Silke Hufenreuther: Clara Diemling Pretty Wummen: Katharina Gerlich Horst Klotz: Dominik Kaschke Tantchen Schröder: Monika Pallua Jayashree: Veronika Petrovič Ingolf: Johannes Sautner Hajo Zeisig: Klemens Dellacher Armin Aufderhöhe: Markus Tavakoli
Light-show in Vienna VIVALDI "4 Jahreszeiten" in Mariahilfer Kirche Erleben Sie klassische Musik, wie Sie sie noch nie zuvor erlebt haben. In der einzigartigen Atmosphäre der Mariahilfer Kirche erwartet Sie ein außergewöhnlicher Konzertabend: Ein Streichquartett interpretiert Meisterwerk von Antonio Vivaldi mit dem Solisten, dem Geiger Evgenii Artemenkov – begleitet von eindrucksvollen Lichtinszenierungen, die den Raum in ein lebendiges Kunstwerk verwandeln. Dieses besondere Format verbindet Live-Musik, visuelle Kunst und fesselnde Geschichten zu einem intensiven Erlebnis. Ein charismatischer Moderator führt durch den Abend und eröffnet neue Perspektiven auf die Werke und das Leben des Komponisten – persönlich, überraschend und nahbar. Zum ersten Mal in Vienna: Eine einzigartige Verbindung aus Lichtshow und Live-Klassik, die alle Sinne anspricht und das Publikum nachhaltig berührt. Dieser Abend ist bewusst kein Massenkonzert, sondern ein intimes Erlebnis mit begrenzter Platzanzahl – geschaffen für ein Publikum, das mehr sucht als nur ein gewöhnliches Konzert. Tauchen Sie ein in eine Welt aus Klang, Licht und Geschichten – und erleben Sie klassische Musik auf eine neue, tiefere Weise. Begrenzte Plätze – sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!
KLAGENFURT – BEREIT FÜR LATIN FIRE? 🔥💃🕺 LATIN NIGHT im Rangoon The Cocktailbar! 📍 Klagenfurt 📅 Samstag 14.03 ⏰ 22:00 Uhr Eine Nacht voller Bachata • Salsa • Merengue • Reggaeton • Dembow mit DJ GERALD an den Decks 🎧🔥 Spür den Rhythmus, tanz bis spät in die Nacht und erlebe die heißeste Latin Party der Stadt. 📍 Rangoon The Cocktailbar 8.-Mai-Straße 16 9020 Klagenfurt am Wörthersee ⚠️ Markiere deine Crew und kommt gemeinsam tanzen! 👇 COMMENT Welche Musik willst du hören? Salsa oder
KLAGENFURT – BEREIT FÜR LATIN FIRE? 🔥💃🕺 LATIN NIGHT im Rangoon The Cocktailbar! 📍 Klagenfurt 📅 Samstag 14.03 ⏰ 22:00 Uhr Eine Nacht voller Bachata • Salsa • Merengue • Reggaeton • Dembow mit DJ GERALD an den Decks 🎧🔥 Spür den Rhythmus, tanz bis spät in die Nacht und erlebe die heißeste Latin Party der Stadt. 📍 Rangoon The Cocktailbar 8.-Mai-Straße 16 9020 Klagenfurt am Wörthersee ⚠️ Markiere deine Crew und kommt gemeinsam tanzen! 👇 COMMENT Welche Musik willst du hören? Salsa oder
Feuerwehrhaus Moosham
Nach den Sonntagsmessen ist die Ausstellung geöffnet sowie auf Anfrage bis zum 3. Oktober 2026.
Marktplatz Obernberg am Inn
Winterpause: Aufgrund von Sanierungsarbeiten ist das Stadtmuseum geschlossen im Zeitraum 15.12.2025 bis 17.1. 2026 (Stand: 25.11.2025)
(ehemals Stangl)
Die Planfahrten sind unser Sonntagsprogramm schlechthin. Ob für die Fahrt zum Präbichl für eine Wanderung, zum Bahnhof Erzberg oder unser Kombiangebot Bahn & Hauly mit der Panoramarundfahrt: Hier bieten wir tolle Möglichkeiten für die Gestaltung des Sonntags. - Fahrt mit unserem Oldtimer-Schienenbus - Hauly-Rundfahrt über die Terrassen des Erzbergs - Imposante Aussichten auf die Eisenerzer Alpen
Heilige Messe. Musikalische Umrahmung des MV Riegersburg. Weiters gibt es eine Hüpfburg, Kinderbetreuung und eine Verlosung.
Günter Schmidauer liest aus eigenen Werken, begleitet von Jana Thomaschütz (Cello) und Manfred Plessl (Geige). Freiwillige Spende.
mit musikalischer Unterhaltung von Mürztaler Böhmische.
Peter Aigner – Dirigent Luisa Gerner – Violoncello Susanne Gruber – Trompete Ulla Pilz – Moderation Die UAS-UpperAustrianSinfonietta, eines der Jugendorchester des Oö. Landesmusikschulwerkes, steht seit mehr als 20 Jahren für intensive Orchesterarbeit mit jungen Musikerinnen und Musikern aus ganz Oberösterreich. Unter der Leitung von Peter Aigner sammeln Jugendliche im Alter zwischen 14 und 18 Jahren wertvolle künstlerische Erfahrungen und wirken regelmäßig bei renommierten Konzertreihen und Festivals mit. Gemeinsam mit der UAS gestaltet das inklusive Ensemble UNIverse der Anton Bruckner Privatuniversität diesen Konzertabend. UNIverse wurde im Herbst 2022 gegründet und versteht sich als offener Raum für musikalische Vielfalt, Kreativität und gemeinsames Gestalten. Unter der künstlerischen Leitung von Petra Linecker und Andreas Huber entstehen eigenständige Arrangements, Kompositionen und Texte aus unterschiedlichen musikalischen Welten. Der unverwechselbare Ensembleklang, getragen von Spielfreude, Engagement und gegenseitigem Respekt, wurde unter anderem mit dem Inklusionspreis „Der fliegende Fisch“ des Landes Oberösterreich ausgezeichnet und auch vom ORF porträtiert. Das gemeinsame Musizieren von UAS und UNIverse eröffnet neue Perspektiven und verbindet unterschiedliche musikalische Zugänge zu einem lebendigen Konzerterlebnis. Ein Vormittag für alle, die Offenheit, Vielfalt und die verbindende Kraft von Musik nicht nur hören, sondern unmittelbar erleben möchten.
Vom beginnenden Herzklopfen, der ersten Verabredung, den aufkommenden Missverständnissen, der Ehe, dem Betrug und vor allem der Liebe selbst – da bleibt kein Geheimnis unberührt und kein Auge trocken. Sandra Cervik und Herbert Föttinger verstehen es einmal mehr, als kongeniale Bühnenpartner mit Chemie und Charisma zu verzaubern. Begleiten Sie die Publikumslieblinge bei einem heiteren literarischen Streifzug durch das wohl „größte Rätsel der Welt“ – der Beziehung zwischen Mann und Frau.
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
The Acrobatic Swing Show (Quelle: prinz.de)
"Muss ich denn sterben um zu leben", fragte sich Falco in seinem Song "Out Of The Dark". Heute, jahrzehnte später, wissen wir: Falco lebt noch immer! In unseren Herzen, in den Musik-Charts und vor allem sein Spirit ist in seiner Villa in Gars am Kamp spürbar. 1987 hat Falco die Villa erworben, als Rückzugsort genutzt und meist in den Sommermonaten gemeinsam mit seiner Mutter, Maria Hölzel, bewohnt. Seit er die Villa verlassen hat, wurde darin fast nichts verändert und ist größtenteils im Originalzustand. Die Villa bietet exklusive Einblicke in das private Leben von Hans Hölzel und in das Leben der Kunstfigur Falco. Die Führung geht durch das gesamte Haus. Vom Wohnbereich über die Küche, in die Räumlichkeiten von Maria Hölzel, in Falcos Schlafzimmer, in das Musikstudio, zu seinen Gitarren, Auszeichnungen, goldenen Schallplatten und Tonträgern mit Musik, die er selbst gerne hörte. Nach der Tour durch die Villa können die Gäste an der Bar im Studio mit einem Glas Champagner und einem herrlichen Ausblick in seinen Garten auf den Spirit von Falco anstoßen.
(Quelle: prinz.de)
Ich bin Babel – Die Sünderin…, so beschreibt Thomas Mann sein Berlin der 20er Jahre. Begeben Sie sich auf eine unglaubliche Stadtführung durch das Berlin der 1920er Jahre. Ein Erlebnis, welches Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird. (Quelle: prinz.de)
Entdecke das Dunkle Berlin: Eine Reise in die Kriminalgeschichte der 1920er Jahre. Tauche ein in das mysteriöse und düstere Berlin der 1920er Jahre – eine Stadt, in der Verbrechen und Gesetzlosigkeit allgegenwärtig waren. Auf dieser außergewöhnlichen Stadtführung entführen wir dich in das Berlin, das die meisten nur aus Krimis kennen. Begleite uns auf einer spannenden Reise durch die Schattenseiten der Hauptstadt, als der “Goldene Käfig” die Straßen prägte und die Berliner Unterwelt von Kriminalität und Intrigen durchzogen war. Ein besonderes Highlight der Führung ist die Geschichte von Ernst Gennat, einem der bekanntesten Kriminalbeamten der Berliner Polizei. Mit seinem unerschütterlichen Instinkt und seinem legendären Scharfsinn wurde er zu einer Schlüsselfigur im Kampf gegen die Kriminalität dieser turbulenten Zeit. Wie war es für Gennat, mit den dunklen Machenschaften der Stadt konfrontiert zu werden? Und was bedeuteten seine Ermittlungen für den modernen Kriminalismus? Lass dich von der Vergangenheit packen: Mit authentischen Erzählungen, historischen Details und beeindruckenden Schauplätzen wird diese Stadtführung zu einem einzigartigen Erlebnis. Erlebe Berlin nicht nur als Hauptstadt der Kultur und des Lebens, sondern auch als eine Stadt, in der Kriminalität und Gesetzesbrecher das Geschehen dominierten. (Quelle: prinz.de)
Workshop für Kinder ab sechs Jahren. Bis 30. 8.
Vom 12 bis 27 Juli. Infos unter www.neuberger-kulturtage.org
Abschlusskonzert der TeilnehmerInnen der Sommerakademie Bergsaiten.
Mit BOCCACCIO hat Franz von Suppè eine der besten Operetten der Geschichte geschaffen. Dieses Stück brilliert in allen Komponenten. Zu einem nicht enden wollenden Reichtum an musikalischen Höhepunkten, Raffinesse und Übermut gesellt sich das geistreiche wie auch humorvolle Libretto von Friedrich Zell und Richard Genée. Das mittelalterliche Florenz ist in Aufruhr und schuld daran ist der berüchtigte Dichter Boccaccio. Mit seinen Novellen über das freizügige Liebesleben der florentiner Damen treibt er die ehrwürdigen Herren der Stadt auf die Barrikaden, während die Frauen dem Charme des Poeten nur allzu gerne erliegen. Alsbald findet sich der tollkühne Titelheld jedoch in einem amourösen Abenteuer wieder, welches mehr verspricht, als nur den Stoff für die nächste Novelle. Während die wütende Menge öffentlich seine Werke verbrennt, hat Boccaccio sein Herz an die schönste aller florentiner Frauen verloren. Diese Operette ist ein „Triumphstück“, das keine Wünsche offenlässt. Leitung: Musikalische Leitung Christoph Huber Inszenierung Thomas Enzinger Choreographie N.N. Bühne Stefan Wiel Kostüme N.N. Lichtdesign N.N. Chorleitung N.N.
Finnisage der Gruppenausstellung mit Verena Büchinger, Vani Eden u.a.
„Theatergruppe Pienkenhof“ spielt „Reineke Fuchs“ "Wenn heut' man List und Falschheit schilt, / Ist Reineke, der Fuchs, ihr Bild." Reineke, der schlaue Fuchs, treibt schon seit der Antike sein trickreiches Unwesen in der Welt der Tierfabeln. Stets schlägt er den Mächtigeren, Größeren und Stärkeren ein Schnippchen, legt sie aufs Kreuz und entgeht dennoch ihrer Rache. Sei es der eitle und machtgierige Löwe, der selbstsüchtige Wolf, der fresssüchtige Bär oder der ängstliche Hase – Reineke kennt die Schwächen seiner Gegner und nutzt dies zu seinem eigenen Vorteil. Trotz wiederholter Vorladungen und Verurteilungen schafft er es immer wieder, seinen Hals buchstäblich aus der Schlinge zu ziehen. Doch als ihm endlich der Prozess gemacht werden soll, wird sein Glück auf eine harte Probe gestellt... Eine Fabel, wie geschaffen für eine lustvolle Umsetzung mit den Mitteln der Komik, des Figurenspiels und der Musik. Open Air am Pienkenhof Karten an der Abendkassa 25.- (Für Spontanbesucher:innen - genug Sitzplätze bei bester Sicht vorhanden) Karten im Vorverkauf: 22.- (kupfticket) Ermäßigung: 15.- (für Schüler:innen, Student:innen, Menschen mit Beeinträchtigungen, Zivil- und Präsenzdiener)
Birgit Minichmayr und Helene Glüxam widmen sich der Dichterin Ingeborg Bachmann. Unter dem Titel „Bachmann.Minichmayr.Glüxam" werden Texte und persönliche Aufzeichnungen gelesen, musikalisch begleitet mit Gesang und Kontrabass. Bis 2. 8.
Samson & Dalila für Kids – Eine „haarige“ Oper für die ganze Familie!
Die Friesacher Burghofspiele präsentieren das Stück „Der gestiefelte Kater". Für alle ab 3 Jahren. Bis 16. 8.
Die Friesacher Burghofspiele präsentieren das Sommermärchen. Bis 16. 8.
Vereinsverst EC Teichpiraten.
Der gestiefelte Kater Märchen frei nach den Gebrüdern Grimm Bei Müllerssohn Hans ist die Enttäuschung groß - er hat "nur" einen Kater geerbt. Doch dieser hat es erstens faustdick hinter den Ohren und zweitens einen Plan, für dessen Ausführung er ein Paar schicke Stiefel und einen Sack braucht. Während Hans sich noch fragt, ob es klug war, sein letztes Geld dafür auszugeben, hat der schlaue Kater längst angefangen, das Schicksal seines Herrn in die Hand zu nehmen. Mit einer ordentlichen Portion Frechheit, List und Mut trickst er sich durchs Märchenland, beeindruckt den König, flunkert seinen Herrn zum "Grafen" und steht am Ende plötzlich vor dem mächtigen Zauberer! Ob er diesen besiegen kann? Kommt und seht selbst, was man mit den richtigen Schuhen alles schaffen kann! Die frische Inszenierung von Regisseur Christian Krall wird garantiert ein tierisches Vergnügen mit Musik und Tanz - für alle Theaterfreunde ab 3 Jahren.
Das Ensemble Porcia präsentiert das Stück „Doppelt gemoppelt". Bis 17. 8.
Clair de Lune Ein romantischer Mondschein-Abend Tomoko Mayeda, Violine Yuumi Yamaguchi, Klavier Mit ihrem romantischen Mondschein-Programm präsentieren die international bekannten Künstlerinnen Tomoko Mayeda (Violine) und Yuumi Yamaguchi (Klavier) die beliebtesten Werke großer Komponisten wie Beethoven, Mozart oder Debussy. Temperamentvoll überzeugen sie mit Energie und Eleganz. Rund um das beliebte "Clair de Lune" spielen sie in jeder Vorstellung ein abgeändertes Programm, das einlädt, sich diese wunderschöne Konzertserie öfter anzusehen. Klassik in der Krypta bietet außergewöhnliche Konzerterlebnisse. Durch die Nähe zu den renommierten Künstlern entsteht ein faszinierender Energie-Austausch, der das Publikum mitreißt und die Kulturveranstaltung zu einem unvergesslichen Erlebnis macht. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.
Von Manfred Schild Gewinnerstück des Österreichischen Komödienpreis Porcia 2025 (UA) Willkommen in der neuen Wirklichkeit!“ Josef traut seinen Augen nicht: Da ist doch tatsächlich ein wildfremder Mann in seiner Küche und bereitet sich in aller Seelenruhe ein Frühstück zu. Aber damit nicht genug: Jan, sein eloquentes und gut gekleidetes Gegenüber behauptet steif und fest, dass es sich um seine eigene Wohnung handelt. Nachdem sämtliche Versuche, das Gegenteil zu beweisen, kläglich scheitern, bleibt Josef nur mehr die verzweifelte Hoffnung, dass seine Frau Margit Licht ins Dunkel bringt. Doch auch die steht ganz auf Jans Seite und schön langsam dämmert Josef, dass er hier plötzlich aus der ihm bislang bekannten Wirklichkeit fällt und am Ende gar durch einen Doppelgänger ersetzt werden soll… Der mit dem Österreichischen Komödienpreis Porcia 2025 ausgezeichnete Text des Tiroler Autors und Theaterschaffenden Manfred Schild nimmt den Selbstoptimierungswahn unserer modernen Gesellschaft aufs Korn, indem er unsere gewohnte Wirklichkeit bissig umkehrt, verbiegt und in Frage stellt. Nach den Komödienspielen 2026 wird die preisgekrönte Produktion in dieser Inszenierung im Herbst auch bei unserem Kooperationspartner Schauspielhaus Salzburg zu sehen sein. Besetzung Regie: Leila Müller Assistenz: Karoline Breschar Bühne: Nina Ball Kostüm: Alexia Engl Jan: Ingo Paulick Josef: Felix Krasser Margit: Sonja Kreibich Frau Löffler: Julia Urban
Immer wieder Österreich - das Jubiläumsprogramm der Comedy Hirten Der Bundespräsident hat einmal gesagt: „So sind wir nicht!“. Aber, wenn wir nicht so sind, wie sind wir dann? Die Comedy Hirten geben in ihrem neuen Programm eine Antwort auf diese Frage. Seit 20 Jahren sind die Stimmenimitatoren nun vom Arlberg bis Zwettl unterwegs und haben Österreich nicht nur lieben-, sondern auch kennengelernt. Ist Kärnten tatsächlich lei ans, Wien wirklich anders und gibt es das Schneiztal wirklich? Die Comedy Hirten analysieren in ihrer kabarettistischen Liebeserklärung an unser Heimatland die Österreicherinnen und Österreicher. Dabei werden alle großen Söhne und Töchter des Landes parodiert. Marco Arnautovic bereitet sich mit dem Nationalteam auf die Europameisterschaft vor. Hans Knauß, Thomas Sykora, Katharina Liensberger zeigen uns, dass die Habsburger vielleicht die Welt beherrscht haben, wir aber immerhin noch immer den Weltcup. Die Hirten machen eine Zeitreise durch österreichische Film- und Fernsehgeschichte, und mit Parodien auf Seiler und Speer, Mathea, Hubert von Goisern, Wanda, Bilderbuch, Rainhard Fendrich, Falco, Georg Danzer wird Herbert Haider - die Ein-Mann-Band der Comedy Hirten - dem Austropop huldigen. Alle Spitzenkandidaten für die Nationalratswahl 2024 kommen zu Wort, das sollte Sie dennoch nicht abhalten, das neue Jubiläumsprogramm der Comedy Hirten anzuschauen. Neben den Stammspielern Peter Moizi, Herbert Haider und Christian Schwab ist Angelika Niedetzky neu dabei.
PALAIS OF LIGHTS – Romantic Nights Eine romantische Reise im Kerzenschein Erleben Sie einen unvergesslichen Abend im historischen Palais Auersperg im Herzen Wiens. „Palais of Lights – Romantic Nights“ vereint stilvolles Ambiente mit einem einzigartigen Live-Konzert inmitten tausender Kerzen und schafft eine Atmosphäre voller Wärme, Eleganz und Romantik. Der prachtvolle Kronprinz-Rudolf-Saal verwandelt sich in ein magisches Lichtermeer und bietet den perfekten Rahmen für einen emotional berührenden Musikabend. Fünf Musiker:innen, darunter Klavier und Gesang, präsentieren eine fein abgestimmte Mischung aus romantischer Klassik und modernen Lovesongs. Freuen Sie sich auf Werke von Yiruma, Einaudi, Saint-Saëns und Piazzolla sowie auf bekannte Songs von Coldplay, Ed Sheeran, Christina Perri und Lady Gaga. Das Konzert dauert ca. 80 Minuten und besteht aus zwei Teilen mit Pause. Für ein besonders exklusives Erlebnis wählen Sie das VIP-Ticket inklusive Dinner im prachtvollen Kaisersaal vor dem Konzert. Genießen Sie ausgewählte Wiener Spezialitäten in elegantem Ambiente – auch vegetarische und Kinder-Menüs stehen zur Auswahl. Highlights: - Einzigartiges Candlelight-Konzert - Historisches Palais im Herzen Wiens - Klassik trifft moderne Lovesongs - Optionales VIP-Dinner-Erlebnis VIP Tickets: Einlass: 17:30 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr Kategorie A & B Tickets: Einlass: 18:45 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr
Hans Werner Olm präsentiert mit „HATTA – special“ ein pointenscharfes Bühnenprogramm voller bissigem Humor, skurriler Figuren und zeitgeistiger Satire. In gewohnt grandioser Verwandlungskunst seziert er den alltäglichen Wahnsinn und trifft dabei gnadenlos ins Schwarze – frech, tiefsinnig und urkomisch.(Quelle: visitberlin.de)
Performative Führung durch die Ausstellung Skulptur als Klanglinie von Koloman Wagner.
ZAUBERKUNST mit Florian „FLO“ Mayer Es wird magisch im Lustspielhaus! Zauberkünstler Florian „Flo“ Mayer lädt Groß und Klein auf ein magisches Abenteuer in Lutzmannsburg ein. Tische fliegen, Karten erscheinen, und unglaubliche Fingerfertigkeit bringen die Gäste zum Staunen. Der gebürtige Wiener begeistert durch seinen Charme die Zuseher und nimmt sie mit in seine fantastische Zauberwelt! Bühne frei für die Show mit Flo! Kurzinfo Florian „Flo“ Mayer Florian „Flo“ Mayer betreibt die Zauberkunst schon seit frühesten Kindertagen. Bereits seit dem 10 Lebensjahr beschäftigt er sich intensiv mit der Kunst der Zauberei. Als „Künstlerischer Leiter“ des Magischen Klubs Wien überzeugt er mit Witz und Charme die Zuseher von seinem Können. Seit mehr als 10 Jahren darf er sein Hobby auch gleichzeitig seinen Beruf nennen. Seine Engagements brachten den viel gereisten Künstler von Österreich bis nach Spitzbergen, wo die Kleinen und Großen Gäste bestmöglich unterhalten werden. Bühne frei für die Show mit Flo.
Hexen, Vampire & Geister in Wien? In einer besonderen Nacht-Schnitzeljagd, begebt ihr euch auf die Spuren wahrer gruseliger Geschichten der Stadt. In den Gassen der Wiener Innenstadt verbergen sich wahre Gruselgeschichten, die von Geistern, Vampiren und Hexen handeln. Zusätzlich warten kniffelige Aufgaben darauf, von euch beiden gelöst zu werden! Diese besondere Mission findet im Dunkeln statt. Entdecke Wien einmal ganz anders und erfahre von mysteriösen Vorfällen. Löst gemeinsam die Fragen auf eurer Tour durch die Innenstadt und knackt den Code. Preis: Das Paarticket gilt für 2 Personen, eine Einzelkarte für eine zusätzliche Person ist möglich. Inkludiert: Schnitzeljagd mit Stadtplan, S&F Kugelschreiber, Belohnung (Dauer ca. 2,5 Stunden) Treffpunkt: Stephansdom vor dem Südturm, Stephansplatz 1, 1010 Wien (Singles & Friends Beachflag) Anmeldeschluß: 1 Tag vor dem Event, 23 Uhr
Die beiden Vollblut-Komödianten Heinz Marecek und Erwin Steinhauer, bringen aus Anlass des 80. Geburtstag von Heinz Marecek am 17. September 2025, ihr Erfolgsprogramm „Was lachen Sie?“ wieder auf die Bühne zurück. Das Programm, das vor mehr als 25 Jahren über 120 Mal ausverkauft in ganz Österreich gespielt wurde, bietet nicht nur die klassische Doppelconférence – mit Steinhauer als „Gscheitem“ und Marecek als „Blödem“, sondern auch Solostücke der beiden Schauspiel-Legenden. Das Comeback wird von langjähriger Bühnenerfahrung, pointiertem Humor und einer tiefen Wertschätzung für die Wiener KabarettTradition getragen. Die Zuschauer erwartet ein Abend, der zum Lachen bringt, aber auch zum Nachdenken anregt – ein Ereignis, das man nicht verpassen sollte
Wortgewandt, unkonventionell und mit viel satirischer Schärfe: Max Uthoff und Claus von Wagner klären über die Themen auf, die die Nation bewegen. Live aus der „Anstalt“.
Eine bitterböse Komödie aus der Feder des französischen Autors Moliere. Mit Stückeinführung durch Frau Ragl BA MEd um 19:30
Das gesellschaftskritische Freilichttheater erzählt die Geschichte des Stuaklauber Joseler. Was bleibt vom Geist der Berge, wenn ihr Wert nur noch durch die Linse eines Smartphones betrachtet wird? Freilichttheater mit überdachtem Zuschauerraum, warme Kleidung wird empfohlen! Als Freilichttheater sind wir bemüht, die Vorstellung bei jedem Wetter durchzuführen. Witterungsbedingt kann es jedoch in Einzelfällen zu kurzen Unterbrechungen oder einer Verschiebung des Beginns kommen. Tagesakutelle Informationen zur Aufführung unter www.volksbuehne-aschau.at bzw. auf Facebook oder Instagram. Wird das Stück bei mehr als der Hälfte der Aufführung abgebrochen, gilt das Stück als gespielt und es gibt keinen Ersatztermin.
Die große „Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse“ tourt den ganzen Sommer durch Österreich Die schönsten Locations in Österreich verwandeln sich ab Sonnenuntergang in Open Air Kinos der besonderen Art. Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsche Vertonung (Kanal A) oder Originalton (Kanal B). Welcher Film gespielt wird, entscheidet ihr selbst. Wir freuen uns auf 60 einzigartige Kinoabende mit euch Bitte informiere dich auf der Silent Cinema Website oder per Social Media über mögliche, wetterbedingte Verschiebungen von Events.
„Morgenkonzert V". Musik und Literatur mit Izidor Erazem Greafenauer, Nadja Kayali und einem neuen Text der Autorin Ana Marwan. Bis 2. 8.
Immerse yourself in the wonderful world of the tropical coral reef Kaluoka hina.
Erleben Sie ein unvergessliches Konzert voller Eleganz und historischem Charme. Im Mittelpunkt stehen virtuose Barock-Werke und glanzvolle Sopran-Arien aus den bekanntesten Mozart-Opern. Der filigrane, silbrige Klang des Cembalos erweckt die Kompositionen dabei zu authentischem Leben. Ein wunderbares Ambiente rundet dieses musikalische Highlight ab und sorgt für eine magische Atmosphäre. Experience an unforgettable concert full of elegance and historical charm. The focus is on virtuoso Baroque works and brilliant soprano arias from Mozart's most famous operas. The delicate, silvery sound of the harpsichord brings the compositions to authentic life. A wonderful ambiance completes this musical highlight and creates a magical atmosphere.
Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern. Dauer des Konzerts: 45 min Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians. Duration of the concert: 45 min
Die Geschichte der Raumfahrt.
Im 19. Jahrhundert entstand rund um den Berliner Hausvogteiplatz das Zentrum der Berliner Konfektion. In den 1920er Jahren gehörte Berlin zu den Top 5 der internationalen Mode. Berlin wurde in einem Hauch neben Paris, Mailand oder New York genannt. Die Pioniere der Berliner Konfektion waren die Gebrüder Mannheimer, Gerson oder Hertzog. Zusammen mit Ihrem zertifizierten Guide unternehmen Sie heute eine Zeitreise durch das 19. und 20. Jahrhundert der Berliner Konfektion. Ab 1933 begann die Zerstörung eines kompletten Wirtschaftszweiges. Von diesem “Kahlschlag” hat sich Deutschland nie wieder erholt. Das Vergessen ist das schlimmste was wir uns selbst antun können. Mit dieser Tour wollen wir uns daran erinnern, wie wichtig die Mode Metropole Berlin gewesen ist. (Quelle: prinz.de)
Liebes Tagebuch, heißt es ab Montag, 13. Juli wieder beim Tagebuch Slam @ USUS am Wasser wieder,denn Diana Köhle ist auch in Saison 7 wieder auf unserer Bühne am Kulturdeck zu finden. Termine: 13.7. / 20.7. / 27.7. / 03.08. 2026 weitere Infos auf www.amwasser.wien/events
Der Film mit Sebastian Stan seziert die abgründige Seite der Weltmacht USA, indem er zum ersten Mal die wahre Geschichte von Donald Trumps Aufstieg zur Macht erzählt. New York in den 1970er-Jahren. Noch steht der aufstrebende Millionärssohn Donald J. Trump am Anfang seiner Karriere. Doch er ist wild entschlossen, den Erwartungen seines übermächtigen Vaters nicht nur zu genügen. Um dessen Zwangsjacke endlich abzustreifen, will er in der Immobilienbranche von Manhattan auf eigene Faust reich und anerkannt werden. Er weiß nur nicht, wie - als er dem Mann begegnet, der zu einer der prägendsten Figuren seines Aufstiegs wird: Roy Cohn, dem gewieften Rechtsberater und Fixer im Politgeschäft, dem Mann für alle Fälle. Als einflussreicher Anwalt und helfende Hand von Senator McCarthy ließ er bei dessen Kommunistenjagd angeblich Verräter gnadenlos aufspüren. Sofort erkennt Cohn das gewaltige Potenzial des jungen Trump, seine attraktive Erscheinung, seine Wissbegier, seinen unbedingten Willen, koste es was es wolle, nach oben zu kommen.
In Zusammenarbeit von Stadt Leoben, Radio Grün Weiß und dem Cineplexx Leoben findet jeden ersten und dritten Montag im Monat um 19:00 Uhr der KunstKino Montag mit ausgewählten, aktuellen Filmen statt.
Ein mysteriöses Loch, das plötzlich auf der Linken Wienzeile klafft, sorgt in der Stadt für Aufsehen. Die Behörden versuchen, den Vorfall herunterzuspielen und Experten vermuten als mögliche Ursache "Unterspülung durch Wasser". Doch Indiana Tschones ist felsenfest davon überzeugt, hier tat sich der Zugang zu einer verschollenen Welt unterhalb der Wienerstadt auf: der unterirdischen Pyramide und dem sagenumwobenen "Königreich des Fetzenschädels"! Buch und Regie: Thomas Schreiweis Musikalische Leitung: Markus Richter Choreografie: Jürgen Kapaun und Isabel Meili Bühnenbild: Petra Fibich - Patzelt Kostümbild: Sigrid Dreger Maskenbild: Monika Krestan mit Valerie Bolzano | Eva D. | Jürgen Kapaun | Isabel Meili Martin Oberhauser | Bernhard Viktorin
Vorhang auf für Siegfried & Joy: Mit glühender Energie und goldener Euphorie stürmen die Königstiger der Zauberszene die Bühne, um alle Menschen zu verzaubern! Mit fabelhaften Tricks, wilden Stories, und vor allem mit Charme, Witz und großer Liebe für Magie kommen die beiden Berliner Disco-Magier jetzt zu uns. Kaum jemand konnte sich dem Zauber der beiden New Superstars of Magic in den letzten Jahren entziehen – ob im Internet oder in den Theatern der Welt: Denn wenn Siegfried & Joy über die Bühne schweben oder ihr magisches goldenes Tuch ausbreiten, machen sie alle Zaubershow-Klischees zunichte und lassen damit nicht nur die Discokugeln durchdrehen. Mit sensationellen Illusionen, mitreißender Interaktion und der richtigen Portion Selbstironie zählen die beiden Magier zu dem Witzigsten, was es zu sehen gibt. Für ihre preisgekrönte Debütshow wurden sie nicht nur in unzähligen Theatern und auf Festivals gefeiert, auch die Presse ist sich nach ihrem kometenhaften Aufstieg einig: "Wer braucht da schon Las Vegas?!"
Not Harry Potter: The Must-See Fan-Favorite Unauthorized Improv Comedy Parody Get ready for a hilarious, one-of-a-kind evening with Not Harry Potter, the laugh-out-loud unauthorized improv parody of the Wizarding World! Our talented cast of improvisers will take everything you know and love (or love to hate) about the magical universe and turn it upside down, creating a completely new story inspired by your suggestions. What’s the Show About? Every character, spell, and storyline is made up on the spot, poking fun at everything from overly dramatic prophecies to convoluted plot twists. It’s the parody that fans and non-fans alike will find utterly magical and ridiculously funny. Why You’ll Love It If you’ve ever wondered why nobody uses magic to solve obvious problems, or thought Quidditch makes no sense, this show is for you. Our cast thrives on turning your suggestions into comedic gold. Think magical duels, over-the-top hero moments, and enough laughable wizard clichés to fill a spellbook. Perfect for All Comedy Fans Whether you’re a Potterhead, a casual fan, or just someone who loves sharp, clever humor, this show promises a great time. Come prepared to laugh, cheer, and maybe shout out a ridiculous spell idea for the cast to bring to life. Unscripted, Unauthorized, Unforgettable! Don’t miss your chance to see Not Harry Potter—the unauthorized improvised magical parody that’s guaranteed to make you laugh out loud. It’s a comedy adventure you won’t forget!
Starillusionist Sven Alexiuss & Magic Joan Live. Direkt. Unvergesslich. ART OF WONDER - ILLUSION X Realität aus. Magie an. Diese Show spielt mit Wahrnehmung, Tempo und überraschenden Effekten. Modern, visuell, unerwartet – Illusionen treffen auf Stil und Humor. Erleben Sie Magie, die nicht erklärt, sondern begeistert. Eine moderne Magicshow für Jung und Alt (für die ganze Familie) voller WOW-Momente!
Gezeigt werden Filmschätze aus 100 Jahren Filmgeschichte
Plain
Ausstellung von Silvia Barthelmess und Enrique Pardo Dominguez. Zu sehen bis 9. Oktober, während der Büroöffnungszeiten (Mo. bis Do., 8 bis 16 Uhr sowie Fr., 8 bis 12 Uhr).
„Morgenkonzert VI". Musik und Literatur mit Maria Ladurner, Klaus Waltritsch, Nadja Kayali und einem Text von Vladimir Vertlib. Bis 2. 8.
Wir treffen uns jeden Dienstag zu einem gemütlichen Zusammensein. Dabei können sich die Eltern untereinander austauschen und die Kinder haben Zeit zum Spielen, Beobachten und Kontakte knüpfen. Keine Anmeldung und Einstieg jederzeit möglich. Jede/r ist herzlich willkommen!
Tauchen Sie in die Entwicklung der Stadt Kitzbühel ein. Die 750-jährige Geschichte ist eng mit dem Bergbau und der Landwirtschaft verbunden. Der Bergbau hat die Landschaft gestaltet und so wurde unsere schöne Heimat gepflegt und erhalten.
Ein poetisches Tanztheater-Abenteuer für Kinder ab fünf Jahren und Erwachsene
Mit der „Sunnseitn Musi“ und den Krakauer Freunde Kids. Nicht nur zusammensitzen, Musik und Gesang hören wird geboten, heimisches Kunstwerk, Handarbeiten sowie regionale Produkte.
Sommerkino 2026 im Rahmen des Sommerferienprogramms Ferienspaß.
Mit einer besonderen Orgelwanderung verzaubert Gottfried Holzer-Graf seine Zuhörer in der Grünangerkirche und im Neuberger Münster. Werke von Franz Tunder, Johann Caspar Kerll, Samuel Scheidt, Juan Cabanilles u.a.
Lesung am Schiff an drei Dienstagen im Juli. Karten: Tel. 0660-639 57 08.
The Fridas. Eine Ode an das Mystische
Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung. Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört. Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll. Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.
Erleben Sie mit Camille Saint-Saëns’ monumentaler Oper Samson et Dalila ein Werk voller Dramatik, Leidenschaft und Verrat! Im Mittelpunkt steht die biblische Geschichte des Helden Samson, dessen außergewöhnliche Stärke ihn zum Befreier seines Volkes bestimmt – und zugleich die verhängnisvolle Liebe zu Dalila, die ihn mit List und Verführung ins Verderben führt. Saint-Saëns’ meisterhafte Musik spannt dabei den Bogen von ergreifender Innigkeit bis hin zu machtvoller Klangpracht und lässt das Drama in eindrucksvollen Farben erstrahlen.
Wenn über den historischen Mauern der Burg Gars die Sonne langsam untergeht und das Waldviertel in magisches Licht taucht, entfaltet sich im Sommer 2026 eine der bewegendsten Opern der Musikgeschichte: „Madama Butterfly” ist die zutiefst berührende Geschichte über Hoffnung, Liebe und das bittere Erwachen einer Frau zwischen zwei Welten.
... wenn Musik ans Ufer plätschert. Konzert der Trachtenmusikkapelle im Pavillon des Strandbades am Obertrumer See. Eintritt frei. Diese Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt. Information im Tourismusbüro.
KOMOCO Dance Company
William Shakespeares Romeo und Julia ist eines der bekanntesten Werke der Weltliteratur. In eigenen instrumentalen Bearbeitungen – einer kammermusikalischen Fassung von Tschaikowskis Symphonischer Dichtung Romeo und Julia, einer Suite aus Prokofjews gleichnamiger Ballettmusik und einer Suite aus Bernsteins Musical West Side Story – stellt CrossNova drei Meisterwerke der Musikgeschichte einander gegenüber und bringt so die zeitlos aktuelle Geschichte auf die Bühne. Besetzung CrossNova Sabine Nova | Violine Hubert Kerschbaumer | Klarinette Leonard Eröd | Fagott Rainer Nova | Klavier
ICH BIN – die neue Familienshow des Mentalisten Alex Ray Erlebe, wie Gedanken unsere Wirklichkeit formen. Gemeinsam lest ihr Gedanken, erlebt scheinbar unmögliche Zufälle und entdeckt auf berührende Weise die Kraft der eigenen Vorstellung. Staunen, Lachen und Gänsehaut für die ganze Familie!
Komödie von Florian Battermann und René Heinersdorff. Bis 21. 8.
Session Host: Uri Gincel URI GINCEL – PIANO PAUL KLEBER – BASS TOBIAS BACKHAUS – DRUMS Wie jeden Dienstag versammelt Pianomeister Uri Gincel die besten JazzmusikerInnen der Stadt! Wo soviel Talent und Können versammelt sind bleibt kaum ein Auge trocken, bleibt kaum ein Fuß still stehen. Nach einem kurzen Set der Opener-Band startet Berlins heißeste Session und bringt den Vibe New Yorks nach Berlin. Die besten MusikerInnen der Stadt, gemeinsam in wechselnden Ensembles auf der Bühne um zu kommunizieren, kreieren, improvisieren und sich gegenseitig in höchste Höhen zu pushen. Die Musik des Great American Songbooks wird genauso lebendig wie das Erbe Miles Davis’, John Coltranes, Herbie Hancocks und so vielen mehr. Unsere Session bringt Menschen aus aller Welt zusammen; alte Bekannte, Musiker auf Tour, gute Freunde, die seit Jahren zusammen spielen. Und das alles in feinster Jazzclub-Atmosphäre zu leckeren Cocktails und guten Gesprächen. Nicht verpassen! 1. Beginn: 21:00 Uhr (Einlass 20:00 Uhr) Eintritt 20€, beinhaltet 2 Freigetränke 2. Ab 22:00 UHR: Eintritt: 10€, beinhaltet 1 Freigetränke – EINLASS NACH VERFÜGBARKEIT (Quelle: prinz.de)
Die große „Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse“ tourt den ganzen Sommer durch Österreich Die schönsten Locations in Österreich verwandeln sich ab Sonnenuntergang in Open Air Kinos der besonderen Art. Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsche Vertonung (Kanal A) oder Originalton (Kanal B). Welcher Film gespielt wird, entscheidet ihr selbst. Wir freuen uns auf 60 einzigartige Kinoabende mit euch Bitte informiere dich auf der Silent Cinema Website oder per Social Media über mögliche, wetterbedingte Verschiebungen von Events.
Kinderkomödie „Das Eulenmädchen" (18.30 Uhr); Komödie „Der Brandner Kaspar und das ewig' Leben" (20 Uhr).
Mit Zauberer Gabriel. Freier Eintritt.
Rapunzel lebt mit ihrem Chamäleon Lucy in einem hohen Turm. Den Turm zu verlassen ist sehr gefährlich, meint der Onkel. Prinz Felix, der sein widerspenstiges Pferd sucht, staunt nicht schlecht, als er sich kurz in dem Turm ausruhen möchte und dabei auf das Mädchen mit den laaaaaaaaaangen Haaren trifft. Für Rapunzel heißt es nun endlich: Nichts wie hinaus in die große weite Welt! Sie packt ihre Haare und flüchtet mit Lucy und Prinz Felix, ihrem nun persönlichen „Guide“ raus aus dem Turm, rein ins Leben. Doch es dauert nicht lange und der böse Zauberer ist ihnen auf den Fersen, denn um Rapunzels Zauberhaar rankt sich ein Geheimnis. Auch dieses Mal sind die Märchenfreundinnen und Freunde gefragt, denn das haarsträubende Abenteuer nimmt seinen Lauf… Eines steht fest: Rapunzel braucht dringend eure Hilfe!
Schifffahrt mit Schatzsuche und Rätseln für Kinder. Bis 2. 9.
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
Regisseur Eli Roth und ein Team aus Wissenschaftler:innen, Aktivist:innen und Forschenden begeben sich in dem Dokumentarfilm auf eine weltweite Recherche. Ziel ist es, die Ursachen des massiven Rückgangs der Haipopulationen auf den Grund zu gehen und die Strukturen hinter der industriellen Ausbeutung offenzulegen. Im Fokus stehen illegale Fischerei, der globale Handel mit Haiprodukten sowie die ökologischen Folgen für marine Ökosysteme. USA 2021, ca. 100 Min. Regie: Eli Roth. Mit: Eli Roth, Gary Stokes u.a.
Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung. Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört. Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll. Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.
Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“ Das Best-Of Sommer Special! Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen! Zeit zum Ausruhen? Mitnichten! Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!
Urfröhlich – weil grantig sein auch nicht glücklicher macht. Reinhard Nowak hat entschieden, ab sofort nur mehr urfröhlich zu sein. Warum? Weil er erkannt hat, dass er halt im letzten Drittel seines Lebens angekommen ist, ob er will oder nicht – und er möchte nun die übrige Spielzeit nicht mehr nur grantig auf der Bühne des Lebens verbringen. Weil’s ja eh nix bringt, wegen allem und jedem schlecht gelaunt zu sein – und weil jedes Scheitern fröhlicher schmeckt, wenn man dabei lächelnd durchs Leben geht. Vielleicht läuft ja seine in die Jahre gekommene Ehe gleich runder, wenn er dabei urfröhlich ist. Vielleicht erträgt man ja die derzeitige gschi****e Weltlage besser, wenn man urfröhlich die Nachrichten schaut. Vielleicht mag er sogar die roten Zahlen auf seinem Konto, wenn er urfröhlich den Kontoauszug liest. Vielleicht fühlt er sich besser, wenn er urfröhlich auf manche seiner Körperteile blickt, die nur mehr an ihm herumhängen. Vielleicht schmeckt ihm ja das fettfreie Essen einfach köstlicher, wenn er es urfröhlich kaut. Und vielleicht macht ihm eine Darmspiegelung mehr Spaß, wenn er dabei urfröhlich ist. Warum urfröhlich sein vielleicht der richtige Weg in das letzte Drittel des Lebens ist. Ein Kabarett-Programm über die überraschende Erkenntnis, dass Fröhlichkeit manchmal die klügere Entscheidung ist. „URFRÖHLICH“ ist ein Programm für alle, die lieber über die Probleme von Reinhard Nowak lachen als über ihre eigenen – denn er erleidet stellvertretend für uns alles – jedes Gfrett – alles urfröhlich. Live zu erleben – und garantiert urfröhlich.
KAY RAY - EIN SPASSMACHER OHNE FURCHT UND TADEL! Kay Rays Show ist anders. Weil Kay Ray anders ist. Anders als die Allermeisten seiner Spaßmacherzunft. In diesen hochmoralisch aufgeladenen Zeiten des alternativlosen Politischkorrektseins wirkt Kay Ray in seiner schelmischen Unbefangenheit fast wie der Letzte seiner Art. Einer, der weder dem gebotenen Ernst noch der Etikette huldigt sondern einzig dem Spaß. Seine Unverschämtheit ist die eines Kindes, das ausspricht, was es denkt - zu jeder Wahrheit fähig und zu allen Faxen bereit. Ohne Rücksicht auf Verluste. Ohne Angst vor Shitstorms, Nazikeulenschwingerei und anderen Zeitgeistgestörtheiten. Denn Kay Ray ist ein Kasper. Ein leibhaftiger Schelm, frei von Scheu und Scham. Ein Eulenspiegel, fern aller Meinungen und Moden. Ein klassischer Kobold, dessen Kapriolen weder Gürtellinien noch andere Geschmacksunter- und Obergrenzen kennen. Ein göttlicher Gaukler ist Kay Ray. Ein Spaßmacher ohne Furcht und Tadel. Stets hält er dem Publikum den Spiegel als Narr vor, nie als Neunmalkluger. Kobold und Komödiant ist er, Frechdachs und Filou. Humor ist ihm eine Scherzensangelegenheit; für eine Pointe würde er sogar seine Großmutter verkaufen - oder zumindest Claudia Roth. In dieser politisch so überkorrekten Zeit, in der die Angst vor dem 'Applaus von der falschen Seite' so mancher Humorfachkraft nachhaltiger zusetzt als jedes Lampenfieber - da veräppelt Kay Ray sie alle: vom Veganer bis zum Salafisten, vom Reichsbürger bis zur Vollverschleierten, vom Horrorclown bis zur Bundestagsvizepräsidentin (was bei ihm ein und derselbe Runnig-Gag ist). Nichts scheint ihm heilig - nur scheinheilig. Alle bekommen ihr Fett weg; bei Kay Ray verdienen alle ihren Mindesthohn.Kay Ray ist der fleischgewordene Klingelstreich: Provokation und Poesie! Trash und Tabula rasa! Experiment und Extase! Anarchie und Amour fou! Klamauk und Kabarett! Comedy und Chanson! Als Sänger erreicht er alle Herzen, als Clown jedes Zwerchfell und als Provokateur jeden Kleingeist. Keiner ist sicher vor seinen Zoten und seinem Zauber. Das macht ihn so anders. Und es macht seine Shows so anders - Abend für Abend. Erleben Sie es selbst! (Quelle: visitberlin.de)
Eine herrlich überdrehte, skurrile Sommerkomödie von Stephan Eckel.
,,Haarige Zeiten" Friseur-Komödie in drei Akten von Winnie Abel Friseurmeisterin Moni gerät in Panik: Eine Betriebsprüfung im Salon steht an, und ihr großspuriger Mann hat bei der Steuererklärung kräftig geschummelt. Private Ausgaben für Hundefutter sowie einen Hometrainer und sogar ein ehemaliger Mitarbeiter wurden als Betriebskosten angegeben. Ausgerechnet Monis strenger Ex-Freund übernimmt die Prüfung – Milde ist somit nicht zu erwarten. Gemeinsam mit ihrem Team versuchen Moni und ihr Mann verzweifelt, die Tricks zu vertuschen, und verstricken sich dabei in immer absurdere Ausreden. Um den größten Schwindel zu retten, muss ihr Mann sogar in die Rolle des früheren Mitarbeiters schlüpfen. Als jedoch eine Braut genau diesen für ihre Hochzeitsfrisur engagiert und plötzlich der echte Mitarbeiter auftaucht, versinkt der Salon im völligen Chaos. Schafft es Moni, die Situation zu retten? Erleben Sie heitere Theaterabende unter der Devise „Waschen, Schneiden, Lachen“ in der arena365 Kirchberg in Tirol von und mit dem Rettenstein-Theater.
Gernot & Stipsits Lotterbuben Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'! Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen. Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater. Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!
Lichttänzerin Guggi - UV & LED Tanz- und Jongliershow Mit speziell leuchtenden Requisiten erschafft die Lichtkünstlerin Guggi magische Farben und faszinierende Muster in der Dunkelheit. Tauchen Sie ein in eine atemberaubende Welt aus bunten Lichtern und erleben Sie modernste LED-Technik in perfekter Harmonie mit ausdrucksstarkem Tanz. Leuchtstäbe, LED-Hoop, Leucht-Pois, LED-Keulen, Fächer und Flügel verwandeln sich zu schwebenden Lichtobjekten, die kunstvoll zur Musik durch den Raum wirbeln – ein Augenschmaus.
Diesmal musikalische Lesung unter dem Titel „Travestie der Liebe". Gerti Drassl liest Texte von Vicky Baum, Else Lasker-Schüler und Else Feldmann. Musik: Ethel Merhaut und ihr Trio.
Plain
Melodramma in drei Akten (1853) Libretto von Francesco Maria Piave In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln In einem funkelnden Meer aus Champagner, Tanz und Eleganz genießt Violetta Valéry das pulsierende Leben der Pariser Gesellschaft. Doch hinter der funkelnden Fassade verbirgt sich eine Frau, deren Herz mehr sucht als Glanz und Vergnügen. Als der junge Alfredo Germont ihre Welt betritt, scheint ein anderes Leben greifbar – eines, das auf Liebe und Aufrichtigkeit gründet. Doch in einer Welt, in der Geld und der gesellschaftliche Ruf über allem stehen, bleibt für Gefühle wenig Raum. Mit La traviata schuf Giuseppe Verdi eine Oper von schmerzlicher Schönheit – mit ergreifenden Arien, packenden Chorszenen und einem Orchesterklang, der die Sehnsucht und das Drama dieser tragischen Liebesgeschichte in jeder Note spürbar macht. Für die Bregenzer Neuinszenierung verlegt der gefeierte italienische Regisseur Damiano Michieletto die Handlung in die Ära der Roaring Twenties. Inspiriert vom glamourösen Flair der Great-Gatsby-Zeit führt er „die vom Weg Abgekommene“ in eine Welt, in der scheinbar alles erlaubt ist – außer echter Liebe. Zwischen Jazzclubs und dekadenten Festen, Lebenshunger und Zerbrechlichkeit steht Violetta vor einer Entscheidung, die ihr Schicksal für immer besiegelt. Verdis mutiges Werk war ein veritabler Skandal, als es 1853 am Teatro La Fenice uraufgeführt wurde, denn es entlarvte die gesellschaftliche Doppelmoral der Zeit. Mit ihrer spektakulären Kulisse wird die Seebühne zum Spiegel einer Welt, in der eine Frau an der Liebe zerbricht. Unter der musikalischen Leitung von Kirill Karabits und Pietro Rizzo, die ihr Debüt in Bregenz feiern, erlebt das Publikum zum ersten Mal auf der Bregenzer Seebühne eine der bewegendsten Opern der Musikgeschichte. Musikalische Leitung: Kirill Karabits, Pietro Rizzo Inszenierung, Bühne: Damiano Michieletto Kostüme: Paolo Fantin Licht: Alessandro Carletti Choreographie: Thomas Wilhelm Video: Roland Horvath Ton: Alwin Bösch, Clemens Wannemacher
Kinderkomödie „Das Eulenmädchen" (18.30 Uhr); Komödie „Der Brandner Kaspar und das ewig' Leben" (20 Uhr).
Offener Kinderraum
Diese Geschichte führt in die Welt der Roma-Kultur – zu Erinnerungen, Begegnungen und leisen Fragen nach Zugehörigkeit, Fremdsein und Identität. Sie beginnt mit der Erinnerung an einen Menschen, der blieb. Denn manche Menschen begleiten einen ein Leben lang, manche gehen vorübergehend verloren, manche für immer. Einige verklärt man, einige vergisst man, einige bleiben in Erinnerung. „Sie hieß ROZSA, ihren Nachnamen wusste ich nie. Tante Rosza (ungarisch Rozsanéni) – meine Generation nannte damals alle älteren Damen Tante – wurde Teil unserer Familie. Wie sie zu uns kam, habe ich damals nie gefragt, heute kann ich niemanden mehr fragen.“ In ihrem Versuch, sich dem Fremden anzunähern, verknüpft Mercedes Echerer historische Fakten mit Erlebnissen, Erinnerungen und Fragen. Die Suche nach Antworten pendelt zwischen Wahrheit und Wirklichkeit. Verwoben mit diesem Reigen aus Szenen und Geschichten sind alte Lieder in neuen Arrangements mit eigenen Kompositionen und einer gehörigen Prise Jazz. Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums der Anerkennung von Roma und Sinti als Volksgruppe in Österreich entstand so eine berührende, nostalgisch wie aktuelle Hommage an das noch immer Fremde, die erstmals am Semmering gezeigt wird.
JUNGES OBST & TURM 20: Rotkäppchen am Turm Märchen neu erzählen - Märchen neu entdecken – in Bewegung, im Miteinander und mit allen Sinnen! Rotkäppchen am Turm ist ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene, bei dem das Publikum selbst Teil der Geschichte wird. Mit Kopfhörern ausgestattet begeben sich die Besucher:innen in die Natur rund um den Turm 20 am Pöstlingberg in Linz – einen historischen Ort hoch über der Stadt, an dem Wald, Landschaft und Geschichte zu einem außergewöhnlichen Theaterraum unter freiem Himmel werden. Das Besondere dieses Theater-Erlebnisses: Das Publikum wird in drei Gruppen aufgeteilt. Jede Gruppe wird von einer der Figuren – Rotkäppchen, dem Wolf oder der Großmutter – auf einem eigenen Weg durch den Wald begleitet. Jede Figur erzählt die Geschichte aus ihrer ganz persönlichen Perspektive. So entsteht das Märchen gleichzeitig in drei Versionen, die sich erst am Ende begegnen. Dann müssen sich alle gemeinsam darüber verständigen, was wirklich passiert ist – oder ob es mehr als eine Wahrheit gibt. Unterwegs gestalten die Besucher:innen das Geschehen aktiv, lustvoll und spielerisch mit. Sie übernehmen kreative und bewegungsreiche Aufgaben, tanzen, malen, erzählen, suchen und finden – und werden so zu Mitspieler:innen der Aufführung. Zwischendurch gibt es frisches Obst zum Naschen! Ausklang rund um den Turm 20 mit Obst, Spiel & Spaß Ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene am Turm 20 mitten in der Natur. TICKETPREISE: pro Person € 25,- Kinder unter 2 Jahren können kostenfrei mit dabei sein (ohne Audio Set) ORT: Turm 20, Kreuzweg 42, 4040 Linz CREDITS: Die Veranstaltung basiert auf einer Theaterproduktion des berühmten Teatar Poco Loco (Kroatien) und findet in Kooperation mit der RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative und Turm 20 statt. Regie: Renata Carola Gatica Darsteller:innen: Damián Cortes Alberti, Lee Jung In, Ilona Roth, Produktion: Turm 20, RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative Fotos: Nina Đurđević JUNGES OBST ist eine Veranstaltungsreihe speziell für Kinder, Jugendliche und Familien und lädt zu Entdeckungsreisen durch Kunst und Kultur ein. Präsentiert werden Künstler:innen und Inszenierungen aus aller Welt. Organized by RedSapata Kunst-, Kultur und Tanzinitiative
Ich bin Babel – Die Sünderin…, so beschreibt Thomas Mann sein Berlin der 20er Jahre. Begeben Sie sich auf eine unglaubliche Stadtführung durch das Berlin der 1920er Jahre. Ein Erlebnis, welches Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird. (Quelle: prinz.de)
Die Diagonale zeigt mit dem Film von Erich Neuberg, einer Verwechslungskomödie mit Helmut Qualtinger, und 2268, früher von Gloria Gammer, einem Kurzdokumentarfilm über das Ende eines Mühlviertler Gasthofes, einen Auszug aus dem Programm.
Während der Öffnungszeiten.
Pop-Up Galerie. Ausstellung der venezolanischen Künstlerin Consuelo Méndez.
JUNGES OBST & TURM 20: Rotkäppchen am Turm Märchen neu erzählen - Märchen neu entdecken – in Bewegung, im Miteinander und mit allen Sinnen! Rotkäppchen am Turm ist ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene, bei dem das Publikum selbst Teil der Geschichte wird. Mit Kopfhörern ausgestattet begeben sich die Besucher:innen in die Natur rund um den Turm 20 am Pöstlingberg in Linz – einen historischen Ort hoch über der Stadt, an dem Wald, Landschaft und Geschichte zu einem außergewöhnlichen Theaterraum unter freiem Himmel werden. Das Besondere dieses Theater-Erlebnisses: Das Publikum wird in drei Gruppen aufgeteilt. Jede Gruppe wird von einer der Figuren – Rotkäppchen, dem Wolf oder der Großmutter – auf einem eigenen Weg durch den Wald begleitet. Jede Figur erzählt die Geschichte aus ihrer ganz persönlichen Perspektive. So entsteht das Märchen gleichzeitig in drei Versionen, die sich erst am Ende begegnen. Dann müssen sich alle gemeinsam darüber verständigen, was wirklich passiert ist – oder ob es mehr als eine Wahrheit gibt. Unterwegs gestalten die Besucher:innen das Geschehen aktiv, lustvoll und spielerisch mit. Sie übernehmen kreative und bewegungsreiche Aufgaben, tanzen, malen, erzählen, suchen und finden – und werden so zu Mitspieler:innen der Aufführung. Zwischendurch gibt es frisches Obst zum Naschen! Ausklang rund um den Turm 20 mit Obst, Spiel & Spaß Ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene am Turm 20 mitten in der Natur. TICKETPREISE: pro Person € 25,- Kinder unter 2 Jahren können kostenfrei mit dabei sein (ohne Audio Set) ORT: Turm 20, Kreuzweg 42, 4040 Linz CREDITS: Die Veranstaltung basiert auf einer Theaterproduktion des berühmten Teatar Poco Loco (Kroatien) und findet in Kooperation mit der RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative und Turm 20 statt. Regie: Renata Carola Gatica Darsteller:innen: Damián Cortes Alberti, Lee Jung In, Ilona Roth, Produktion: Turm 20, RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative Fotos: Nina Đurđević JUNGES OBST ist eine Veranstaltungsreihe speziell für Kinder, Jugendliche und Familien und lädt zu Entdeckungsreisen durch Kunst und Kultur ein. Präsentiert werden Künstler:innen und Inszenierungen aus aller Welt. Organized by RedSapata Kunst-, Kultur und Tanzinitiative
Robert Palfrader "Allein“ Ein Abend für Gläubige, Agnostiker, Atheisten und alle, die es noch werden wollen. Es ist das vierte Kabarett-Programm, in dem er auf der Bühne zu sehen ist, aber zum ersten Mal solo, zum ersten Mal ist Robert Palfrader „Allein“. In seinem ersten Solo-Programm erzählt er, was ihn vom katholischen Klosterschüler zum Atheisten gemacht hat und warum ihm Religion - auch heute noch - trotzdem wichtig ist. Er weiß jetzt alles über sein Genmaterial, sowohl mütterlicherseits als auch väterlicherseits. Und was das mit seiner Fan-Post zu tun hat. Und dass das vielleicht ein bisserl mehr ist, als er eigentlich wissen wollte. Er führt Gespräche mit einem Krankenhauskeim, einem polnischen Anthropologen, einem Bettler, einem Partygast, seinem Ur-Großvater und Gott. Über Schopenhauer, genetische Disposition, Integration, intelligentes Design, Bitcoin, Homöopathie, Feng Shui, den freien Willen und warum Jamaica eines der wenigen Länder ist, welches noch nie einen Angriffskrieg geführt hat. Und warum Atheisten auch nicht so super sind. Und einen Vorschlag hat er auch noch. Ganz am Schluß. Damit wir alle nicht mehr so allein sind. “Schauspielerische Wucht und eine fein abgestimmte Mischung aus komischen Anekdoten und überraschend dazu gestellten Fakten. Ein Programm, das im Augenblick saulustig ist, das aber erst später richtig nachglüht.” (Süddeutsche Zeitung)
Die OKH-Literaturgruppe „4840 Kulturakzente" lädt zur Open Air Lesung: Vea Kaiser, bekannt durch „Blasmusikpop" und „Rückwärtswalzer", liest aus ihrem neuen Roman „Fabula Rasa oder Die Königin des Grand Hotels". Darin trifft die Welt eines Grandhotels auf den Alltag einer alleinerziehenden Mutter – zwischen Hochstapelei, Care-Arbeit und dem Wunsch nach einem guten Leben. Kaiser schreibt, wie sie erzählt: scharf beobachtet, mit Witz, ohne Sentimentalität. Vea Kaiser wurde 1988 geboren und lebt in Wien, wo sie Klassische Philologie studierte. 2012 veröffentlichte sie ihren ersten Roman »Blasmusikpop oder Wie die Wissenschaft in die Berge kam«, der Platz 1 der ORF-Bestenliste erreichte und als bestes deutschsprachiges Debüt am internationalen Festival du Premier Roman ausgezeichnet wurde. »Makarionissi oder die Insel der Seligen« folgte 2015 und erhielt von der Stiftung Ravensburger Verlag die Auszeichnung »bester Familienroman«. 2019 erschien Vea Kaisers dritter Roman »Rückwärtswalzer oder die Manen der Familie Prischinger«, 2024 wurde sie mit dem internationalen Jonathan-Swift-Preis für satirische und komische Literatur ausgezeichnet. Die Lesung findet im Freien statt – bei Schlechtwetter wird sie nach innen verlegt. *Tickets: Vorverkaufsticket: € 20,00 Jugendticket bis 18 Jahre: € 10,00 *Tickets sind auch in der Buchhandlung Neudorfer erhältlich Green Event Das OKH Open Air wird als Green Event veranstaltet. Der Strom kommt von der hauseigenen Photovoltaikanlage, Mehrweg ist Standard, das Catering setzt auf Regionales. Das OKH liegt mitten in Vöcklabruck – fußläufig, per Rad oder über den Busbahnhof (Öttlstraße) erreichbar. Fahrradabstellplätze und Radreparaturstation stehen vor Ort zur Verfügung.
Kurt Bauer liest aus seinem Buch „Hitlers zweiter Putsch. Dollfuß, die Nazis und der 25. Juli 1934". Im Anschluss spricht er über den nationalsozialistischen Juliputsch. Eintritt frei.
Die Sommer-Musik-Akademie 2026 richtet sich an fortgeschrittene junge Musikerinnen und Musiker. In einer intensiven Woche arbeiten sie mit hervorragenden Professoren an ihren Programmen und vertiefen ihre musikalischen Vorstellungen, welche sie in den Akademiekonzerten einem öffentlichen Publikum präsentieren können. Zusätzlich finden Dozentenkonzerte statt, in denen Weltklasse Musiker im Freskensaal auftreten.
Vernissage. Eine fotografische Hommage an eine faszinierende Farbe von Wolfgang Jagersberger. Für die musikalische Umrahmung sorgt Karin Jammer. Bis 31. 7.
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
Brennen für die Steiermark. Tragikomödie mit Livemusik
Dauer: ca. 1 Stunde 30 Minuten Tragödie in fünf Akten Textfassung: Thomas Reichert Uraufführung: ca. 1597, London In deutscher Sprache mit Erläuterungen auf Englisch Für Jugendliche und Erwachsene Inhalt Er ist ein Montague, sie eine Capulet – und ihre Familien trennt seit Generationen eine erbitterte Feindschaft. Doch ab dem Moment, als sich Romeo und Julia zum ersten Mal in die Augen blicken, ist für beide klar, dass ihre Liebe auch im hasserfüllten Umfeld unauflöslich ist. Heimlich treffen sich die beiden bei Nacht, heimlich schließen sie ihre Ehe. Aber schneller als gedacht stoßen neues, persönliches Glück und alte, festgefahrene Verhältnisse aufeinander: Als Romeo seinen Feind Tybalt um Frieden bittet, erhitzt sich der Streit erneut und fordert die ersten Todesopfer. Eine Reihe unglücklicher Zufälle treibt die beiden Liebenden samt ihrer Familien in ein tragisches Schicksal. Besetzung Inszenierung: Thomas Reichert Kostüme: Edouard Funck Puppenköpfe: Leonhard Winkler Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Maximilian Kiener-Laubenbacher, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Philipp Schmidt, Eva Wiener, Ursula Winzer Weitere Informationen Vor über 400 Jahren beschreibt William Shakespeare den Archetyp bedingungsloser junger Liebe, die sich auch über gesellschaftliche Grenzen hinwegsetzt. Regisseur Thomas Reichert, der seit 2006 durch mehrere Produktionen mit dem Salzburger Marionettentheater verbunden ist, nimmt in seiner Neuinszenierung die zeitlosen Aspekte der Tragödie in den Blick. Seine Bühnenfassung erzählt den Stoff mitsamt seinen tragischen und komischen Elementen in einer heutigen Sprache verdichtet, ohne die Poesie Shakespeares zu übergehen. In einem großen, reduzierten Bühnenraum und in der Verbindung aus verdecktem und offenem Marionettenspiel erlebt das Publikum mit Romeo und Julia einen berührenden Theaterabend. Premiere: 24.10.2024
Petra Morzé & Tilman Tuppy Claudia Kaufmann-Freßner | Fassung "Wer bin ich denn, wenn ich alles von mir streife, was man aus mir gemacht hat?" (Ingeborg Bachmann) Ein junger Mann aus guten Verhältnissen – das Leben bietet ihm unendliche Möglichkeiten und er ergreift und verwirft sie gleichermaßen verschwenderisch. Doch sein 29. Geburtstag und der Eintritt ins dreißigste Jahr zeigen ihm die Schwelle auf, an der er steht, verlangen den Schritt von scheinbar ewiger Jugend hin zum "Ernst des Lebens". Während er Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft bilanziert, die Menschen um sich neu bewertet und die Maßstäbe in seinem Inneren prüft, verliert er das Hier und Jetzt – und beinahe auch sein Leben. Tilman Tuppy und Petra Morzé lesen Ingeborg Bachmanns berühmte Erzählung, die, 1961 erschienen, zu den wichtigsten Texten deutscher Literatur nach 1945 zählt. Und selbst wenn heute "50 das neue 30" ist, hat Bachmanns mitreißende Schilderung der Ambivalenzen unserer Existenz nichts an Eindringlichkeit verloren. Sind wir bereit, "wenn endlich endlich kommt"? Petra Morzé und Tilman Tuppy haben bei den Salzkammergut Festwochen Gmunden bereits in Bernhard, Turrini und Schnitzler auf der Bühne des Stadttheaters geglänzt.
Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier. Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand. PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien Pressestimmen: "Laut und lustig." - Der Standard "Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung
Die drei französischen Flugbegleiterinnen Babette, Jeanette und Raclette von Jet Baguette fliegen mit ihrem Publikum von Wien nach Paris. Doch bei diesem Flug geht alles schief, was nur schief gehen kann… Wird das gestohlene, marode sowjetische Flugzeug aus den 60er Jahren jemals ankommen? Wird der 80-jährige Pilot wieder nüchtern? Was passiert mit dem toten Copiloten in der Gepäckablage? Ist eine Notwasserung auf der Donau erfolgversprechend? Werden die Passagiere sich mit Beatles Songs von allen Pannen ablenken lassen? Kein noch so peinliches Malheur bringt die drei tollkühnen Frauen in Uniform aus der Fassung: Im Gegenteil, sie versuchen mit einem ausgefeilten "Ünter’altungsprogramm" von den zahlreichen Pannen abzulenken und die Fluggäste bei Laune zu halten. Die tollkühnen Stewardessen rocken, jazzen und swingen sich durch die Wolken. Mehr als 20 Songs der Beatles werden in noch nie gehörten Stilen wiedergegeben. Oder wussten Sie, dass man zu "Yesterday" Walzer tanzen kann? Oder dass "Help" wie eine Oper klingt? Bringen Sie am besten Ihren eigenen Sicherheitsgurt und Sauerstoffgeräte mit, wenn die drei chaotischsten Stewardessen Frankreichs bei Ausfall des zweiten Triebwerks meinen, mit einem gerockten "With A Little Help From My Friends" den drohenden Absturz vermeiden zu können… Was auch immer drei Französinnen mit englischen Liedern in einer sowjetischen Maschine auf dem Flug von Österreich passiert; Babette, Jeanette und Raclette halten sich an das Motto: "Diese Flugzeug ist absolut sischer. Solange es nischt geht in die Luft." Genau das Richtige für Leute mit Flugangst… Regie/Musikalische Leitung: Markus Richter Choreografie: Rita Sereinig Bühnenbild: Petra Fibich-Patzelt Kostümbild: Elisabeth Töglitzer mit Ines Hengl-Pirker | Marina Petkov | Ryta Tale
2026 | DAS DANZER-JAHR 80-JAHRE GEORG DANZER DANZERMANIA KOMMT AUF TOUREN Bereits seit dem Jahr 2008 feiern Freundinnen und Weggefährten des viel zu früh verstorbenen Komponisten und Autors GEORG DANZER, der unter Garantie als einer der größten Songpoeten unseres Landes bezeichnet werden kann, alljährlich den Geburtstag des Publikumslieblings. Unter dem Titel "Danke Danzer" und seit 2016 auch unter dem Titel "DanzerMania", gingen im Oktober stets Konzerte in Wien über die Bühne, im deren Rahmen die Danzer-Bandmusiker ULLI BÄER, LENNY DICKSON, THOMAS MORA und MARTIN MADER sowie ANDY BAUM, MATTHIAS KEMPF, der Mitinitiator CHRISTIAN BECKER und zahlreiche heimische Größen aus Musik und Kabarett die unzähligen Lieder Danzers feiern. Die Band mit den oben genannten Interpreten, unterstützt von den stimm- und schmähgewaltigen Künstlerinnen TINI KAINRATH und EVA MARIA MAROLD sowie weitere Gäste, die von Ort zu Ort variabel, aber jedenfalls mit Herz und Freude dabei sein werden (Infos folgen), werden die großen Erfolge ebenso wie besondere Gustostücke und das Leben Danzers auf den Bühnen Österreichs feiern und gemeinsam mit dem Publikum mit Sicherheit für unvergessliche Abende sorgen. Der Manager und Freund des Jubilars, BLACKY SCHWARZ, unterstützt die Ansammlung an Freundinnen und Freunden auf und abseits der Bühne mit launigen Worten und dem Geist, den er durch die jahrelange Zusammenarbeit mit Georg Danzer mit einfließen lässt. Nun, zum runden Geburtstag 2026 und zu Ehren eines Musikers, der auch für sein soziales Engagement und Rückgrat bekannt und beliebt war und vor allem jetzt, in bewegten Zeiten wie den momentanen mit Sicherheit mitunter mahnend von einer Wolke winkt, hat die DanzerMania-Bande beschlossen, durch die Lande zu ziehen und nicht nur in der Bundeshauptstadt zu gastieren. Hiermit rufen wir es also aus: Das DANZER-JAHR 2026!
HELLO, DOLLY! Erstmals klassisches Musical in Langenlois! Der Horizont der musikalischen Komödien vor Schloss Haindorf wird um eine der populärsten „musical comedies“ überhaupt erweitert. HELLO, DOLLY! stellte nach seiner Broadway-Uraufführung 1964 mit über 2.800 Vorstellungen den Rekord als bis dahin längstlaufendes Musical auf. Vier Broadway-Revivals folgten, die Verfilmung mit Barbra Streisand und Louis Armstrong ging um die Welt. Also nicht Wien, sondern New York um 1900 ist der Schauplatz des Stückes, das aber auch wienerische Wurzeln aufweist: Die Story um zwei kleine Angestellte aus der Provinz, die einmal „verfluchte Kerle“ sein wollen und bei ihrem Vergnügungsausflug in die große Stadt ausgerechnet ihrem gestrengen Chef begegnen, geht auf Johann Nestroys EINEN JUX WILL ER SICH MACHEN zurück. Im Zentrum steht eine „verdammt anstrengende Frau“, die Heiratsvermittlerin Dolly Levi (Verena Scheitz). Sie hält die Fäden in der Hand, bringt drei Liebespaare zusammen, erteilt dem tyrannischen „Halbmillionär“ Horace Vandergelder (Christoph Wagner-Trenkwitz) eine Lehre ... und führt ihn schließlich mit sanfter Gewalt in den Hafen der Ehe. HELLO, DOLLY! beschenkt uns nicht nur mit unwiderstehlicher Musik, sondern auch mit einigen augenzwinkernden Lebensweisheiten: „Die Ehe ist ein Bestechungsversuch, um eine Haushälterin glauben zu machen, sie wäre die Hausbesitzerin.“ Ein schwungvoller Komödienspaß für alle Generationen! TERMINE: Premiere: 23.07. 24.07., 25.07., 26.07., 29.07., 31.07., 01.08., 02.08.,07.08.(ausverkauft), 08.08. Beginn jeweils um 20.00 26.07., 31.07., 02.08. und 08.08. Frühabendvorstellungen bereits um 18.30 Uhr ORT: Open-Air Bühne Schloss Haindorf Krumpöck-Allee 21, 3550 Langenlois TICKETS: € 35,- bis € 74,50 Erhältlich im Büro KulturLangenlois unter 02734/3450 oder tickets@kulturlangenlois.at & im Eventjet Shop MEHR INFOS: www.operettelangenlois.at Der Ticketverkauf startet am 01.10.2025 Änderungen vorbehalten.
Erleben Sie mit Camille Saint-Saëns’ monumentaler Oper Samson et Dalila ein Werk voller Dramatik, Leidenschaft und Verrat! Im Mittelpunkt steht die biblische Geschichte des Helden Samson, dessen außergewöhnliche Stärke ihn zum Befreier seines Volkes bestimmt – und zugleich die verhängnisvolle Liebe zu Dalila, die ihn mit List und Verführung ins Verderben führt. Saint-Saëns’ meisterhafte Musik spannt dabei den Bogen von ergreifender Innigkeit bis hin zu machtvoller Klangpracht und lässt das Drama in eindrucksvollen Farben erstrahlen.
Wenn über den historischen Mauern der Burg Gars die Sonne langsam untergeht und das Waldviertel in magisches Licht taucht, entfaltet sich im Sommer 2026 eine der bewegendsten Opern der Musikgeschichte: „Madama Butterfly” ist die zutiefst berührende Geschichte über Hoffnung, Liebe und das bittere Erwachen einer Frau zwischen zwei Welten.
"Harold und Maude" Premiere Eine schillernd-schwarze Komödie von Collin Higgins Die Komödie Harold und Maude, nach dem Kultfilm von Colin Higgins, erzählt die außergewöhnliche Geschichte einer ungewöhnlichen Verbindung zwischen zwei Menschen, die auf den ersten Blick nicht gegensätzlicher sein könnten. Harold, ein junger Mann aus gutem Haus, hat eine makabre Faszination für den Tod entwickelt. Von seiner Mutter unverstanden, inszeniert er seine eigenen (gescheiterten) Suizide und besucht regelmäßig Beerdigungen – dort triff er auf Maude. Maude ist 79 alt, voller Energie, unkonventionell, lebenshungrig, energiegeladen und absolut furchtlos. Zwischen ihr und Harold entspinnt sich eine berührende, zarte und herrlich schräge Liebesgeschichte, die Konventionen und gesellschaftliche Erwartungen sprengt und mit viel Humor und Tiefgang das Leben feiert. Harold und Maude ist ein Plädoyer für die Kraft der Begegnung, den Wert des Augenblicks und die Freiheit, das eigene Leben selbstbestimmt zu gestalten.
Monika Gruber und Gernot Haas präsentieren mit „Zwei Blondinen…“ kein gewöhnliches Kabarettprogramm, sondern erzählen und spielen an diesem einmaligen Abend ihre persönlichen Lieblingswitze – spontan aus der Situation heraus, begleitet von einer herausragenden Liveband. Somit ist das Programm vollkommen unvorhersehbar aber eines ist garantiert: dieser Abend ist mehr als ein Witz!
"Pfiati"-Tour: Der letzte Applaus Nach über zwei Jahrzehnten auf den Kabarett- und Kleinkunstbühnen verabschiedet sich Luis aus Südtirol alias Manfred Zöschg mit einer letzten großen Tournee von seinem Publikum. Die "Pfiati"-Tour markiert den Abschluss einer einzigartigen Bühnenkarriere - und bietet zugleich eine einmalige Gelegenheit, den beliebten Südtiroler Kabarettisten noch ein letztes Mal live zu erleben. Mit im Gepäck: neue Nummern, altbewährte Klassiker und jede Menge Geschichten aus dem echten Leben - witzig, berührend und typisch Luis. Das Publikum darf sich auf ein sehr persönliches Programm freuen, das Rückblicke auf seine größten Momente genauso enthält wie Ausblicke auf das, was kommt. Ein Abend voller Lachen, Wehmut und Überraschungen - vielleicht sogar für Luis selbst. Der Abschied "Ich hab meinem Publikum alles zu verdanken - wirklich alles", sagt Manfred Zöschg. "‘Pfiati‘ heißt für mich nicht einfach ‚Tschüss‘, sondern ‚Pass auf dich auf‘. Und das sag ich aus tiefstem Herzen." Auf der Bühne fühlt er sich nach wie vor wohl - aber das Drumherum sei mit 67 einfach zu mühsam geworden. Also: lieber aufhören, solange es noch Spaß macht. Die letzte Tour sei "wie ein Berglauf ohne Training - anstrengend, aber mit Aussicht". Und: Sie sei auch ein Dankeschön. An alle, die ihn begleitet, verstanden, gelacht und zugehört haben. Das Buch Begleitet wird die Abschiedstour von der Veröffentlichung seines ersten Buches, das im Herbst 2025 beim Raetia-Verlag erscheint. Darin gibt es tiefe Einblicke ins Privatleben von Luis - mit Kindheitserinnerungen, Anekdoten, Streichen und natürlich viel Humor. Besonders ans Herz gewachsen ist ihm die Geschichte vom legendären "Goldfund": Ein vergoldeter Bleibarren, heimlich im Garten vergraben, sorgte für kindliche Euphorie, Nachbarschaftsgerüchte - und bis heute für Gesprächsstoff im Dorf. Neben humorvollen Erinnerungen erzählt das Buch auch von besonderen Herausforderungen - wie seinem Auftritt in New York, bei dem Luis Teile seines Programms auf Englisch präsentierte - "ohne großen Druck, aber mit viel Herz". Die "Pfiati"-Tour ist nicht nur das Ende einer Ära - sie ist ein Fest für alle, die mit Luis gelacht, gedacht und gelebt haben. Wer ihn noch einmal live erleben möchte, sollte die Gelegenheit nutzen. Es wird keine Zugabe geben. Luis aus Südtirol sagt: Pfiati. Und Danke.
RÜDE Wie schaut man zurück auf dreißig Jahre Bandgeschichte? Aus der Ferne wirkt der Blick wie die Aussicht auf einen weiten Dschungel des tiefen Lebens. Bei uns Sportfreunden weniger bewohnt von Giftschlangen und gefährlichem Vielbeiner-Getier, sondern von freundschaftlich gesinnten Urwaldwesen. Dem Leben verschrieben, nach Geschichten und Entdeckungen suchend. Hinter fast jedem Tourtag stecken lustige Erlebnisse, freudige Umarmungen, bestes Feiern und immer weiter wachsende Geschichten, die sich in den Jahren tiefer verwurzeln. Platten und Touren werden zu Hochplateaus der Erinnerung, Feiern teilweise Jahrzehnte später zu Mammutgewächsen der „Weißt du noch damals?“-Erzählungen. Verbrüderungen, Freundschaften, zarte Pflanzen oder einfach nur großporige Kartoffeln. In jedem Winkel, jeder Astgabel hängt der Geruch und die Schönheit des feierlichen Lebens. Teilweise schmerzhafte Suche und oftmals glückliche Auflösung. Was des einen Hybris wird durch Band zu Normalzustand. Auf der Bühne zu stehen und Zehntausende singen ein Lied, das uns im grindigen Proberaum aus den Fingern gepurzelt kam: kein Problem, ist normal. Der eine fährt auf dem Roller nach Haus, wir im rollenden Haus, kein Problem, ist normal. Die Musik wird zum Backstage-Pass in die Herzen Fremder, die dadurch auch irgendwie zu Freunden werden, passiert immer wieder. Das bleibt schön und man kann sich nie daran gewöhnen. Band zu sein kann ich jedem empfehlen. Ob mit oder ohne Musik, das ist egal; die Hauptsache ist, man haut sich miteinander rein und nicht allein! FLO Alles startete mit den „Wunderbaren Jahren“. Mit der Zeit, in denen sich die Selbstsuche in Rebellion, Aufmüpf, Coolness, Mod-Shuffle und im Rumstromern Bahn brach. Und mit der Idee, drei nicht ganz ähnliche Musikvorlieben unter einen Bandkontext zu stecken. Vorm ersten Einzähler im spartanischen Proberaum 1996 geisterte Jack Kerouac, Big Muff-Verzerre, irgendeine Germeringer Schulform und definitiv die Vorstellung von enormer Lautstärke durch unsere Köpfe. 27 Minuten später waren die „Wunderbaren Jahren“ geboren und das Wissen, egal was musikalisch noch so kommen mag, dies ist ein schnoddriges Manifest unseres adoleszenten Daseins. Das bleibt für immer. Es wurde zum Motto unseres Lebens. Und obendrein mochte noch sehr viel kommen. Von Auftritten in dunklen Kellerräumen vor drei Neugierigen bis zu mit zehntausend Beseelten gefüllten Hallen. Von speziellen Eigenheiten wie WM-Hits, MTV-Unpluggeds, horizonterweiternden Videodrehs, Schallplatten aus Holz/Gold/und Platin, Lesetouren in Opernhäusern bis zum „ganz normalen“ Irrsinn einer Band samt unvergesslicher Tourneen in den Armen der besten Crew of the Universe. Von Vorband sein von Foo Fighters, Green Day und Grönemeyer bis zu Vorbands wie Ash, Nada Surf, Franz Ferdinand und Kaiser Chiefs. Alles dabei. Vom stets stützenden und treibenden Management bis zum immer integrierbaren sozialen Engagement. Gegen das Kreativloch, gegen die Neider, gegen die Stimmungsmacher, aber immer im Wissen, das, was wir machen, kann logischerweise nicht jedem gefallen. Wem gelingt das schon, außer Florian Wirtz? Mit dem Werkzeug und dem Hintergrund von einem Hörspiel, zwei EPs, zehn Alben, Millionen Konzerten (for example Eggenfelden, Neustrelitz, Hamburg, Taschkent, Madrid, London, New York etc.) und dem Privileg Beruf und Berufung vereinen zu können, verneigen wir uns bis zu den Zehenspitzen vor unseren Zuhörern. Mucho gracias grande fürs Mittanzen, Mitsingen und Mitfühlen! Wir wollen euch nur mal eben sagen, dass Ihr das Größte für uns seid. Und das seit 30 Wunderbaren Jahren! Let´s Go! PETER Es ist 1996… ein Typ mit Britpopscheitel fragt ´n Typen mit Grungeregenmantel, hey, du machst doch auch Musik, oder? Lass uns was zusammen machen! Bock? So Indie, Alternative auf deutsch, ich hab ein Lied…1 Jahr später, nachdem der erste Bassist abhanden gekommen war… hey, da gibts einen, der hat Jazz studiert oder Politik oder so, trägt ´ne Kappe verkehrt rum und drunter ´ne Matte, sollen wir den mal als neuen Bassmann ausprobieren? So oder so ähnlich geht der Start der Geschichte der 3 Sportfreunde. In den 29 folgenden Jahren war dann so ca alles drin, was man als Band erleben kann: - kometenhafter Nichtaufstieg - leicht verkrampftes Scheitern - popartige Charteintritte - zauberhafte Begegnungen - Rockmomente für die Ewigkeit - weltmeisterliche Millionenchöre - riesenhaftes Krisenbesiegen - vergüldete Verehrungen Und Lieder als Freunde und Freunde als ewige Begleiter unserer Lieder. Immer und immer wieder… "Es ist 2026….nun also feiern wir Sportfreunde 30jähriges Jubiläum. Das muss man sich mal aufm Drumfell zergehen lassen! Als Mensch bedeutet die 30, Jugend ade, Real Life ohje! Als Band bedeutet die 30, Hurra, wir leben noch! (Frei nach Milva) Und dass diese Band nun schon so lange unser Leben begleitet, ja, in bedeutsamer und positivster Weise prägt und inspiriert, wollen wir mit euch feiern! Deswegen wird alles, was jetzt noch obendrauf kommt so dermaßen abzelebriert, dass unser Herz vibriert und die Plunze wippt! Wir wollen neues Zeug schreiben, dann mit Best Of auf die Straße und auf die Kacke hauen! Rauscht auch ihr mit uns durch 30 wunderbaren Jahren?"
Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“ Das Best-Of Sommer Special! Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen! Zeit zum Ausruhen? Mitnichten! Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!
Clemens Maria Schreiner steht zu all seinen Fehlern – er macht nur keine. Er kann einen Drucker kalibrieren, eine Lampe montieren, ein Ei pochieren und alle Wörter dieses Satzes buchstabieren. Er isst Sushi mit Stäbchen aber ohne Thunfisch, spricht passabel Französisch und regelmäßig mit seinen Pflanzen. Er kann Goethe zitieren, das Jugendwort des Jahres unfallfrei in einem Satz verwenden und hat noch dazu die Größe, sich beides zu verkneifen. Er hat mit der richtigen Frau das richtige Kind, hat im richtigen Stadion Kryptowährungen gekauft und er weiß, dass es in diesem Fall Stadium heißen muss. Aber jetzt tauscht er seinen permanenten Perfektionismus gegen den Mut zur Lücke! Das Motto des Abends ist also: weg von der suboptimalen Selbstoptimierung und hin zur ungetrübten Fehlerfreude. Clemens Maria Schreiner findet auf jede falsche Antwort unendlich viele richtige Fragen. Denn man kann vieles falsch machen – aber nie alles richtig. Regie: Leo Lukas
3 Jahrzehnte. 1 Himmel. Unzählige Filmnächte.
Plain
Die große „Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse“ tourt den ganzen Sommer durch Österreich Die schönsten Locations in Österreich verwandeln sich ab Sonnenuntergang in Open Air Kinos der besonderen Art. Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsche Vertonung (Kanal A) oder Originalton (Kanal B). Welcher Film gespielt wird, entscheidet ihr selbst. Wir freuen uns auf 60 einzigartige Kinoabende mit euch Bitte informiere dich auf der Silent Cinema Website oder per Social Media über mögliche, wetterbedingte Verschiebungen von Events.
Die Münchner Autorin Anne Freytag liest aus ihrem Roman „Blaues Wunder“ – eine fesselnde Geschichte über die Abgründe hinter der perfekten Fassade.
Details folgen
Klostergarten Maria Schmolln
Freunde treffen, Unterhaltung genießen und auf Schnäppchenjagd gehen. Traditionell, gesellig, bunt.
Du hast in einem AnfängerInnen-Kurs oder einem Drehscheiben-Workshop etwas Schönes erstellt und möchtest es jetzt glasieren kommen? Dann bist Du hier genau richtig. Romana zeigt Dir unsere Glasuren und wie man sie richtig aufträgt, den Untergrund gut vorbereitet und natürlich achten wir darauf, dass Du die richtigen Glasuren für die jeweilige Keramik wählst. Kosten: 15 Euro pro Stunde / bitte bar vor Ort zu zahlen Workshopleitung: Romana
Mit: Kammersänger Francisco Araiza sowie Marija Vidović, Sopran Alejandro Picó-Leonís, Klavier Dr. Adrian Hollaender, Moderation Der Startenor Francisco Araiza leistet eine von Adrian Hollaender moderierte Hommage in Wort und Gesang an seinen legendären Kollegen Leo Slezak, der mit dem Semmering besonders verbunden war. Dabei wird er von der österreichisch-kroatischen Sopranistin Marija Vidović und dem spanischen Pianisten Alejandro Picó-Leonís künstlerisch unterstützt.
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
23-jähriges Jubiläum beim Kunstmue Festival 2026
Eine Kinderzaubershow voller Überraschungen für die ganze Familie.
JUNGES OBST & TURM 20: Rotkäppchen am Turm Märchen neu erzählen - Märchen neu entdecken – in Bewegung, im Miteinander und mit allen Sinnen! Rotkäppchen am Turm ist ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene, bei dem das Publikum selbst Teil der Geschichte wird. Mit Kopfhörern ausgestattet begeben sich die Besucher:innen in die Natur rund um den Turm 20 am Pöstlingberg in Linz – einen historischen Ort hoch über der Stadt, an dem Wald, Landschaft und Geschichte zu einem außergewöhnlichen Theaterraum unter freiem Himmel werden. Das Besondere dieses Theater-Erlebnisses: Das Publikum wird in drei Gruppen aufgeteilt. Jede Gruppe wird von einer der Figuren – Rotkäppchen, dem Wolf oder der Großmutter – auf einem eigenen Weg durch den Wald begleitet. Jede Figur erzählt die Geschichte aus ihrer ganz persönlichen Perspektive. So entsteht das Märchen gleichzeitig in drei Versionen, die sich erst am Ende begegnen. Dann müssen sich alle gemeinsam darüber verständigen, was wirklich passiert ist – oder ob es mehr als eine Wahrheit gibt. Unterwegs gestalten die Besucher:innen das Geschehen aktiv, lustvoll und spielerisch mit. Sie übernehmen kreative und bewegungsreiche Aufgaben, tanzen, malen, erzählen, suchen und finden – und werden so zu Mitspieler:innen der Aufführung. Zwischendurch gibt es frisches Obst zum Naschen! Ausklang rund um den Turm 20 mit Obst, Spiel & Spaß Ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene am Turm 20 mitten in der Natur. TICKETPREISE: pro Person € 25,- Kinder unter 2 Jahren können kostenfrei mit dabei sein (ohne Audio Set) ORT: Turm 20, Kreuzweg 42, 4040 Linz CREDITS: Die Veranstaltung basiert auf einer Theaterproduktion des berühmten Teatar Poco Loco (Kroatien) und findet in Kooperation mit der RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative und Turm 20 statt. Regie: Renata Carola Gatica Darsteller:innen: Damián Cortes Alberti, Lee Jung In, Ilona Roth, Produktion: Turm 20, RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative Fotos: Nina Đurđević JUNGES OBST ist eine Veranstaltungsreihe speziell für Kinder, Jugendliche und Familien und lädt zu Entdeckungsreisen durch Kunst und Kultur ein. Präsentiert werden Künstler:innen und Inszenierungen aus aller Welt. Organized by RedSapata Kunst-, Kultur und Tanzinitiative
"Rock and Roll! Alle Fans von schnellen Rods und heissen Öfen werden beim vierten Rollin Dudes Festival (17. bis 19. Juli) voll auf Ihre Kosten kommen. Mit einem internationalen ""kickass"" Band- und DJ-Lineup wird dieses Jahr der Rock´n´Roll Weekender definitiv auf ein neues Niveau gehoben. NEU ist u.a. die Vintage Shooting Area für Gäste die an einem Porträt im 50er Jahre look interessiert sind und ein Tanzboden vor der Bühne für alle R´n´R Tänzer. Campingtickets sind ab heuer aufgrund der großen Nachfrage limitiert! Es erwarten euch: 8 Live-bands & 4 DJ´s * Tattoo-, Barber- und PinUp-Saloon * Shoppingmeile * Trash- und Hot Rod Visuals * Kalte drinks & feines Essen * PinUp Contest / reizende PinUps * Coole ""Best-of"" Preise * Camping & Lagerfeuer * Hot Rods, Classics & Bikes * sowie US car clubs aus Italien, Kroatien, Slowenien, Deutschland, Ungarn, Österreich uvm. Es wird gefeiert, gegrillt, campiert, Rock´n´Roll getanzt und natürlich über Lieblings- themen fachgesimpelt. Auch Besitzer europäischer Oldtimer sind herzlich willkommen. Sicher ist, dass man am 17. & 18. Juli beim ""Route69"" (Leutschach/ Süd-Steiermark) mit The Rhythm Shakers [US] Curtis Jensen [DK/AT] Pat Capocci [AU] Howlin Lou and his Whip Lovers [IT] The Shakin Cadillacs [AT] Twisted Rod [CZ] Buzz and the Rhythm Hunters [AT] Don Karlos and the Preachers [HR] DJ Bronco [HR] * DJ Gogo [HR] * DJ KingD [AT] * DJ Martin13 [SLO] VJ´s OchoReSotto wieder bis in die frühen Morgenstunden Gas geben kann! Und all das bei freiem Eintritt bzw. freiwilliger Spende! "
Findet bei jeder Witterung statt.
Was geht auf der Hühnerleiter.
Veranstaltet von der Marktgemeinde und der Freiwilligen Feuerwehr.
Peter und der Wolf/Rotkäppchen Sergej Prokofieff Dauer: 1 Stunde in deutscher Sprache mit englischen Übertiteln Regie Grete Lindinger/Philippe Brunner Bühnenbild und Kostüme Marouan Dib/Salzburger Marionettentheater Peter aus dem musikalischen Märchen "Peter und der Wolf" und Rotkäppchen haben eines gemeinsam: ihre Erlebnisse mit dem großen, bösen Wolf!
Ein Abend für die ganze Familie: Die OKH Kinderkulturgruppe KeK holt Randale auf die Bühne – eine deutsche Kinderrockband aus Bielefeld, die seit 2004 Rockmusik mit deutschen Texten für Kinder und Erwachsene macht. Marc Jürgen, Christian Keller, Jochen Vahle und Garrelt Riepelmeier stehen seit zwanzig Jahren für kinderkompatiblen Punk und Hardrock. Der Sound: als ob Die Ärzte gemeinsam mit den Ramones und Iggy Pop Kindermusik machen würden. Fans der ersten Stunde hören Randale inzwischen gemeinsam mit ihren eigenen Kindern – das Konzert richtet sich an Familien mit Kindern ab etwa drei Jahren. Kreatives Rahmenprogramm für Klein und Groß von 17 bis 19 Uhr Zahra Zamininie und Soudeh Dadgar von der OKH-Galeriegruppe organisieren ein Open Air Atelier für Klein und Groß mit Wasserfarben, einem Bastelbereich mit allerlei Materialien und einer Kinderschminkstation. Der Dorfsalon Lenzing ist mit einer Kreativstation zum Keramik-Bemalen dabei – handgefertigte Rohlinge (Tassen, Teller, Anhänger) Wer zwischen dem Rocken eine Pause braucht: Reiseckers Eismanufaktur sorgt mit feinem Bio-Eis für Abkühlung, und an der Kindercocktail-Bar gibt es bunte Drinks für die jungen Gäste. Kulinarik Der Foodtruck Wilde Kuchl sorgt für das leibliche Wohl – kreative Wild-Wraps auch in veganen und vegetarischen Varianten. Tickets VVK Einzelticket ab 3 Jahren: € 15,00 Kinder unter 3 Jahren: frei Gruppentarife: Gruppentickets sind nur im Vorverkauf erhältlich. 4 Personen: € 50,00 5 Personen: € 60,00 6 Personen: € 70,00 👉 Tickets kaufen Green Event Das OKH Open Air wird als Green Event veranstaltet. Der Strom kommt von der hauseigenen Photovoltaikanlage, Mehrweg ist Standard, das Catering setzt auf Regionales. Das OKH liegt mitten in Vöcklabruck – fußläufig, per Rad oder über den Busbahnhof (Öttlstraße) erreichbar. Fahrradabstellplätze und Radreparaturstation stehen vor Ort zur Verfügung. Bei Schlechtwetter wird das Familien Open Air nach innen verlegt.
JUNGES OBST & TURM 20: Rotkäppchen am Turm Märchen neu erzählen - Märchen neu entdecken – in Bewegung, im Miteinander und mit allen Sinnen! Rotkäppchen am Turm ist ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene, bei dem das Publikum selbst Teil der Geschichte wird. Mit Kopfhörern ausgestattet begeben sich die Besucher:innen in die Natur rund um den Turm 20 am Pöstlingberg in Linz – einen historischen Ort hoch über der Stadt, an dem Wald, Landschaft und Geschichte zu einem außergewöhnlichen Theaterraum unter freiem Himmel werden. Das Besondere dieses Theater-Erlebnisses: Das Publikum wird in drei Gruppen aufgeteilt. Jede Gruppe wird von einer der Figuren – Rotkäppchen, dem Wolf oder der Großmutter – auf einem eigenen Weg durch den Wald begleitet. Jede Figur erzählt die Geschichte aus ihrer ganz persönlichen Perspektive. So entsteht das Märchen gleichzeitig in drei Versionen, die sich erst am Ende begegnen. Dann müssen sich alle gemeinsam darüber verständigen, was wirklich passiert ist – oder ob es mehr als eine Wahrheit gibt. Unterwegs gestalten die Besucher:innen das Geschehen aktiv, lustvoll und spielerisch mit. Sie übernehmen kreative und bewegungsreiche Aufgaben, tanzen, malen, erzählen, suchen und finden – und werden so zu Mitspieler:innen der Aufführung. Zwischendurch gibt es frisches Obst zum Naschen! Ausklang rund um den Turm 20 mit Obst, Spiel & Spaß Ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene am Turm 20 mitten in der Natur. TICKETPREISE: pro Person € 25,- Kinder unter 2 Jahren können kostenfrei mit dabei sein (ohne Audio Set) ORT: Turm 20, Kreuzweg 42, 4040 Linz CREDITS: Die Veranstaltung basiert auf einer Theaterproduktion des berühmten Teatar Poco Loco (Kroatien) und findet in Kooperation mit der RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative und Turm 20 statt. Regie: Renata Carola Gatica Darsteller:innen: Damián Cortes Alberti, Lee Jung In, Ilona Roth, Produktion: Turm 20, RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative Fotos: Nina Đurđević JUNGES OBST ist eine Veranstaltungsreihe speziell für Kinder, Jugendliche und Familien und lädt zu Entdeckungsreisen durch Kunst und Kultur ein. Präsentiert werden Künstler:innen und Inszenierungen aus aller Welt. Organized by RedSapata Kunst-, Kultur und Tanzinitiative
Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“ Das Best-Of Sommer Special! Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen! Zeit zum Ausruhen? Mitnichten! Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!
Ausstellung von den "Grazer Malweibern".
Seit 30 Jahren gilt die Ennstal-Classic weit über die Szene der Oldtimer-Fans hinaus als schillernder Sommer-Event im Bestreben, das Kulturgut Automobil hochleben zu lassen! Erleben Sie die Jubiläumsveranstaltung erste Reihe fußfrei mit einem VIP-Ticket und tauchen Sie ein in die Welt der klassischen Automobile! Die Ennstal-Classic ist selbst schon ein Oldtimer. Wenn sie zwischen 19. und 22. Juli 2023 über die Bühne geht, kann sie seit ihrem Geburtsjahr 1993 auf eine wunderbare Erfolgsgeschichte zurückblicken. Bei der Premiere 1993 standen 35 Autos am Start und die Gemeinde Gröbming blickte argwöhnisch auf das unbekannte Dorfleben mit alten Autos. Heute sind es mehr als 220 Starter. Als Walter Röhrl Sieger wurde, war das der Hebelarm für den internationalen Aufstieg. 1994 kam Sir Stirling Moss zur Ennstal-Classic und Max von Pein, damals Chef der Mercedes-Classic, nannte die Ennstal in einem Atemzug mit der Mille Miglia, dem Goodwood-Festival und dem Brighton-Run. Von Beginn an stand bei der Ennstal-Classic das sportliche Autofahren am Spielplan und es sprach sich bald herum, dass dies für das Blech der frühen Jahre eine echte Herausforderung und kein Blumenkorso ist. In den folgenden Jahren war bei uns alles am Start, was Rang und Namen hatte, Rennsportlegenden, TV-Stars und die Prominenz der Vollgas- und Schlagerbranche stand in der Auslage: Niki Lauda, Emerson Fittipaldi, Jackie Stewart, Mario Andretti, Hans Hermann, Maria Teresa de Filippis, Gerhard Berger, Nigel Mansell, Derek Bell, John Surtees, Sebastian Vettel, David Coulthard, Hans-Joachim Stuck, Alexander Wurz, Dieter Quester, Rauno Aaltonen, "Mister Bean" Rowan Atkinson, Peter Kraus, AC/DC Frontman Brian Johnson, Franz Klammer, Klaus Wildbolz, Adrian Newey und viele andere Berühmtheiten wie Walter Röhrl, Hans-Joachim Stuck, Neel Jani, Mark Webber und Publikumsliebling "McDreamy" Patrick Dempsey und immer wieder kamen Sir Stirling und Lady Susie Moss ins Ennstal.
Am 24. Juli 2026 findet das Sommerkino statt.
Wanderausstellung von Karl Lenz und Johann Schleich
Benefizveranstaltung zu Gunsten der Rote Nasen Clowndoctors.
Komödie „Der Brandner Kaspar und das ewig' Leben".
Ein lustiges Theaterstück von Hans Schimmel in 3 Akten.
Programm Freitag 24.07.2026 - Aufmarsch der MK Sillian zum Festzelt und Bieranstich - Auftritt der Sillianer Beize und Sillianer Buibm - Unterhaltung mit Southbrass Samstag 25.07.2026 - Gemeinsamer Aufmarsch des MV Scheifling/St. Lorenzen und der MK Sillian zum Festzelt - Konzert des MV Scheifling/St. Lorenzen - Partystimmung mit der Partyband „Die Illertaler“
Austropop live: „de Zwa“ sorgen für Sommerstimmung Musik, Sommer und eine einzigartige Atmosphäre am Wasser: Das Erlebnisbad Weihermühle lädt am Freitag, 24. Juli 2026, zu einem besonderen Konzertabend ein. Das Austropop-Duo „de Zwa“ steht auf der Bühne und präsentiert die größten Hits sowie beliebte Klassiker des österreichischen Liedguts. Mit zwei akustischen Gitarren, markanten Stimmen und viel Charme interpretieren „de Zwa“ bekannte Austropop-Songs auf ihre ganz persönliche Art. Das Publikum erwartet ein stimmungsvoller Abend mit Musik zum Mitsingen, Genießen und Erinnern – eingebettet in das besondere Ambiente des Erlebnisbads Weihermühle. Ob als gemütlicher Ausklang eines Sommertages oder als musikalischer Treffpunkt mit Freunden und Familie – das Konzert verspricht beste Unterhaltung und echtes Open-Air-Feeling.
Das Musical-Event des Jahres: Steffi Irmen als „Die Amme“ – Lachmuskelkater garantiert! Diese Show dürfen Sie nicht verpassen! Steffi Irmen, der Star des Theaters des Westens (Romeo & Julia / Ku‘damm 59), schlüpft in ihre wohl kultigste Rolle: „Die Amme“. Und diesmal erfahren wir die wahre Geschichte von Romeo und Julia – und das mit einer gehörigen Portion Humor. Steffi Irmen deckt auf, was Shakespeare uns verschwiegen hat, und sorgt dafür, dass kein Auge trocken bleibt. Mit Herz, Humor und ihrer unvergleichlichen Stimme verzaubert Steffi Irmen das Publikum und interpretiert den klassischen Shakespeare wie keine Zweite. Musikalische Highlights inklusive! Mit den größten Hits aus 35 Jahren der Erfolgs-Komponisten Peter Plate und Ulf Leo Sommer – von „Ich bin ich“ bis „Vincent“. Und natürlich dürfen auch brandneue Songs aus der Feder der beiden nicht fehlen. Ein Highlight jagt das Nächste, und schon nach wenigen Minuten wird klar: Hier werden die Lachmuskeln trainiert! 430 Jahre nach Shakespeare ist nun endlich Zeit für einen komödiantischen Perspektivenwechsel: Steffi Irmen nimmt als Amme ihr Publikum mit auf eine aberwitzige, musikalische und vor allem emotionale Selbstfindungsreise. Denn: Was bleibt noch von dir, wenn du alles für andere gegeben hast? Und: Was macht eine Amme nach Julia? Die Premiere steigt am 10.04.2025 – und dann heißt es jeden Freitag im Theater des Westens (TdW): „Lachen, weinen und staunen.” Und wenn Sie letztes Jahr keine Karten ergattern konnten: Achtung! Die Shows waren in 8 Minuten restlos ausverkauft! Also schnell sein, bevor wieder alles weg ist! Lustigster Abend des Jahres garantiert – Seien Sie dabei! (Quelle: prinz.de)
Die Schauspielschule – zwischen Hauptbahnhof und Theresienwiese gelegen – bildet seit 1947 talentierte Schauspielerinnen und Schauspieler für Bühne, Film und Fernsehen aus. Zu den Absolvent:innen gehören Christian Tramitz, Monika Gruber, Diana Amft u.a.
Mit Sophie B. Stocker und Lukas Wacherig. Beim Flascherltheater serviert das Duo eine Bier-Soap. Mal spritzig, mal herb, aber stets mit sarkastischem Abgang.
Christian Zeller (Stifter) "Im fünften Jahr seines Bestehens hat der great talent award der mdw bereits mehrfach bewiesen, wie wichtig diese Einrichtung für junge Nachwuchskünstler geworden ist. Die Christian Zeller Privatstiftung freut sich, weiterhin diesen Wettbewerb der Exzellenz zu begleiten und die Gewinner mit diversen Fördermitteln an einem wichtigen Punkt ihrer jungen Karriere maßgeblich zu unterstützen". Joseph Haydn: Streichquartett op. 74, Nr. 3 "Reiterquartett" Leoš Janáček: Streichquartett Nr. 2 "Intime Briefe" Antonín Dvořák: Klavierquintett Nr. 2 A-Dur, op. 81 Tim de Vries, Violine Karla Križ, Composite-Violine Erin Pitts, Viola Domonkos Hartmann, Violoncello Stefan Vladar, Klavier
"15 Joa foisch" - Martin Spengler & die foischn Wiener*innen" Jubiläumsshow mit Roland Neuwirth & den Strottern! Nur diesen Sommerabend im Theater im Park in der Großbesetzung mit Gästen & Geigen! Die zauberhaften Lieder von Martin Spengler, dem laut FALTER " beseeltesten unter den Wiener Dialekt-Songwritern der jüngeren Generation" tanzen seit 15 Jahren mit traumwandlerischer Leichtigkeit und todesmutiger Lustigkeit. Musik der Welt im Sound Wiens, Wiener Weltmusik, die zwischen Blues, Jazz, Pop, Walzer und Bossa Nova keine Grenzen mehr aufbaut und doch im Sound der Stadt fließt, mit einem großen Juhu das Leben und die Liebe feiernd, zuweilen komödiantisch und immer von einer ungeheuren Brillanz der Sprache, einer Feinheit im Detail durchdrungen: Über fünf Alben und unzählige, wunderschöne Lieder von "Die Liebe, da Dod und de aundan gfrasta" bis "Ois vü leichta" spannt sich der Bogen des 15 Jahre Jubiläumsprogramms von Martin Spengler & den foischn Wiener*innen. Als gratulierend - singende Gäste dabei die groß- und einzigartigen STROTTERN, Klemens Lendl und David Müller und der "Godfather des neuen Wienerliedes" ROLAND NEUWIRTH! Martin Spengler: Stimme, Gitarre, Kontragitarre Bibiane Zimba: Stimme, Percussion, Piano Manuel Brunner: Kontrabass Roland Guggenbichler: Akkordeon, Piano Margit Gruber: Geige Milena Schmidt: Geige
Musik und Gesangstexte von David Yazbek, Buch von Robert Horn Basierend auf der Geschichte von Don McGuire und Larry Gelbart und dem Columbia Pictures Film, produziert von Punch Productions, mit Dustin Hoffman in der Hauptrolle Deutsch von Roman Hinze Besetzung Musikalische Leitung Victor Petrov Inszenierung Felix Seiler Choreografie Daniel Costello Bühne Darko Petrovic Kostüme Aleš Valášek Michael Dorsey / Dorothy Michaels Dominik Hees Julie Nichols Clara Mills-Karzel Jeff Slater Sebastian Brummer Sandy Lester Missy May Ron Carlisle Franz Frickel Max van Horn Clemens Otto Bauer Rita Marshall Marika Lichter Stan Fields Martin Berger mit Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden Beschreibung Wie weit würdest du gehen, um deinen Traum zu leben? Der ehrgeizige, aber erfolglose Schauspieler Michael Dorsey steht kurz vor dem Ende seiner Karriere - in der Branche gilt er als kompliziert und stur. Als ihm niemand mehr eine Rolle geben will, greift er zu einem gewagten Trick: Er verkleidet sich als Frau, nennt sich Dorothy Michaels - und wird über Nacht zum Star einer neuen Musicalfassung von "Romeo und Julia“. Doch mit dem Erfolg beginnt das Chaos. Zwischen Kostüm und Korsett verliert Michael sich in seiner Doppelrolle, während Dorothy das Publikum - und ihre Kolleginnen - im Sturm erobert. Als er sich schließlich in seine Bühnenpartnerin Julie verliebt, droht das kunstvoll gesponnene Netz aus Lügen zu zerreißen. TOOTSIE ist eine rasante, intelligente und herzerwärmende Komödie über Liebe, Täuschung und die Suche nach dem eigenen Ich. Sie erzählt mit Witz, Tempo und feinem Gespür für gesellschaftliche Themen, wie ein Mann lernt, die Welt - und die Frauen - mit neuen Augen zu sehen. Die Vorlage, Sydney Pollacks legendärer Film aus dem Jahr 1982, bescherte Dustin Hoffman eine seiner größten Rollen und Jessica Lange den Oscar als beste Nebendarstellerin. Die Musicaladaption von David Yazbek ("The Band’s Visit“) und Robert Horn feierte 2019 am Broadway triumphale Erfolge, gewann mehrere Tony Awards - unter anderem für das beste Buch eines Musicals - und begeisterte Publikum wie Kritiker mit Humor, Herz und scharfer Beobachtungsgabe. Ein Musical voller Verwandlung, Witz und Wahrhaftigkeit - und die Geschichte eines Mannes, der zu einem besseren Menschen wird, weil er eine Frau ist. Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL: www.mtishow.eu Bühnenvertrieb für Österreich: JOSEF WEINBERGER WIEN, GESMBH. (Änderungen vorbehalten)
ITALO POP NON STOP 4 außergewöhnliche Persönlichkeiten wie sie unterschiedlicher nicht sein können! 4 außergewöhnliche Stimmen wie sie unterschiedlicher nicht sein können! Aber gemeinsam, eben „INSIEME“, unschlagbar, wenn sie die Hits der Italo Pop Szene, aber nicht nur diese, in einer außergewöhnlich unterhaltsamen Show zum Besten geben. INSIEME: das sind CHRISTIAN DEIX, MONIKA BALLWEIN, der mexikanische Tenor RENE VELAZQUEZ-DIAZ und PIETRO ERIK ARNO. Seit nunmehr 6 Jahren begeistert die Gruppe das Publikum landauf landab und darüber hinaus, und nicht nur die Fans von italienischer Popmusik. Leidenschaft und Energie, Liebe zur Musik und eine Prise Humor machen INSIEME auf der Bühne so einzigartig wie das italienische Lebensgefühl. Gemeinsam mit ihrer exzellenten Begleitband „Die Fabelhaften Pizza-Boys“ präsentieren INSIEME Italo-Pop nonstop. Der musikalische Bogen ihrer mitreißenden Show „Die Italienische Nacht“ spannt sich von Al Bano bis Adriano, von Laura Pausini bis Gianna Nannini und von Ramazzotti bis Pavarotti. Jeder Song zum Mitsingen. Jeder Song ein Hit. Das Beste, was die italienische Musik zu bieten hat. Von Volare bis Azzurro. Von Insieme bis Gloria. Von Piccola e fragile bis Gente di mare. Von Buona domenica bis Ti amo. Von Maledetta primavera bis Nessun dorma. INSIEME bringen Abwechslung. Kein Konzert gleicht dem anderen. Als klassisches Best Of-Programm, stimmungsvoller Unplugged-Abend oder als kraftvolle Rock-Show. Die Auftritte von INSIEME sind immer ein umjubeltes Publikumserlebnis und machen Lust auf den nächsten Italienurlaub.
"Filme machen dich berühmt, Fernsehen macht dich reich, aber Theater macht dich gut." (Harald Schmidt) "Theater erinnert uns daran, dass wir nicht allein sind", sagt der unverwechselbare großartige Entertainer und Darsteller, der heuer zum fünften Mal zum "Termin mit Schmidt" ins Stadttheater Gmunden einlädt. Nach Schauspieler:innen wie Michael Maertens, Caroline Peters, Joachim Meyerhoff und Theater-Legende Claus Peymann bittet er heuer Karin Bergmann zum Gespräch auf die Bühne. Die frühere Burgtheaterdirektorin und der legendäre TV-Star unterhalten sich über ihre Liebe zu Österreich, zu Thomas Bernhard und dem Salzkammergut im Speziellen, über das Alter und das Abschiednehmen. Dafür, dass es trotzdem nicht traurig wird, dürfte gesorgt sein …
Das wiener-türkische Geschwisterpaar EsRAP haben das Tschusch-Sein immer gefeiert: Stichwort Ausländer mit Vergnügen. Doch anders zu sein ist in Wirklichkeit viel mehr, weil es oft mit Ausgrenzung verbunden ist. Und das tut weh. Gerade diese Schmerzen sind für die Geschwister Esra und Enes Özmen aber der Antrieb, um über das individuelle Erleben hinauszudenken. Denn EsRAP sind natürlich nicht „schuld" an ihrer eigenen Ausgrenzung, auch wenn sich das oft so anfühlt. Und da wird es dann politisch. Kämpferisch und doch verletzlich: So beschrieb die Presse die ersten gemeinsamen Auftritte des Rap-Duos EsRAP mit Marino Formenti. Formenti ist ein in Wien lebender italienischer Ausnahmepianist, der mit seinen unorthodoxen Auftritten die Klassik-Szene aufmischt. Zusammen präsentieren die drei Künstler:innen ein Projekt, bei dem Rap, türkische Arabeske oder Balkansounds auf klassische und zeitgenössische Klavierklänge treffen. Unterstützung kommt zusätzlich vom alten Weggefährten DJ King an den Turntables. Audiovisuelle Installation In Zusammenarbeit zwischen der Musikerin Tahereh Nourani und Studierenden der Kunstuniversität Linz - Institut für Medien / Visuelle Kommunikation, begleitet von Katharina Mayrhofer und Tina Frank, ist ein audiovisuelles Werk entstanden, das sich den Themen Empathie & Widerstand widmet, indem diese musikalisch und visuell erfahrbar gemacht werden. Präsentiert wird das Werk im Lunzer Saal unter Nutzung der Deckeninstallation aus Lichtstreifen „Media Lu(n)z”. Am Boden liegend entsteht für die Besucher:innen der Eindruck eines einzigartigen Licht-Klang-Raums, der sie vollständig umgibt und berührt, der ihre Sinne wie auch ihre Emotionen anspricht und herausfordert. Direkt im Anschluss übernimmt DJ King und führt die musikalische Reise an den Turntables fort. Die Musik und die visuellen Eindrücke lassen das Publikum allmählich vom Liegen ins Sitzen, ins Stehen und schließlich ins Tanzen kommen. DJ King DJ King ist seit über 25 Jahren als DJ aktiv. Und das sowohl solo als auch gemeinsam mit mehreren Hip-Hop-Künstlern wie A.Geh Wirklich?, Dauawizzy, Esrap, Kid Pex, PerVers und vielen anderen. Nicht nur alle heimischen Bundesländer wurden bespielt, sondern auch im benachbarten Ausland war DJ King unterwegs. Seit 2005 betreibt er außerdem das „Deine Mutter Studio“. Zuerst veröffentlichte er darüber nur eigene Produktionen, ab 2015 öffnete er es aber auch für andere Künstler und Künstlerinnen. Als Produzent und DJ der Band Penetrante Sorte hat er zusammen mit dem Rapper Phil Fin seit 2005 insgesamt fünf Alben veröffentlicht. Auch für viele andere heimische Künstler hat DJ King bereits einzelne Songs sowie ganze Alben produziert. Darüber hinaus arbeitete er international mit Rappern aus Deutschland, Italien, Kroatien, Serbien und den USA zusammen.
Bei Schlechtwetter findet die Veranstaltung im Gemeindesaal Rietz statt.
GROSSMÜTTERCHEN HATZ und Akkordeonorchester WALLETSCHEKFranziska Hatz, Akkordeon, Gesang Richie Winkler, Saxophon, Klarinette, Keyboard Andrea Fränzel, E-Bass, Kontrabass Saša Nikolić, Schlagzeug Pure musikalische Leidenschaft! Die 2009 gegründete Band „Großmütterchen Hatz“ verbindet mit größter Freude am Experiment Klezmer, Balkanmusik, Jazz, Pop und traditionelle Volksmusik zu einem unverwechselbaren Sound – ein Ausdruck von schierer Lebensfreude und musikalischer Beweglichkeit. Das Laienorchester „Walletschek“ steht mit rund 20 AkkordeonistInnen aller Altersgruppen für musikalische Vielfalt, kreative Ausdrucksformen und gemeinschaftliches Musizieren auf hohem Niveau. Das Konzert zeugt von unerschöpflicher Inspiration und ist zugleich ein großartiges, bereicherndes Miteinander. Bei Regen findet das Konzert im Kultursaal/Rathaus Kötschach-Mauthen statt. https://www.via-iulia-augusta.at/grossmutterchen-hatz/
P R E M I E R E Der Verein NordwaldKammerspiele bringt im Sommer 2026 die mittelalterliche Versnovelle „Meier Helmbrecht“ von Wernher dem Gartenaere als musikalisches Bühnenwerk im Schloss Sprinzenstein in Sarleinsbach auf die Bühne. Helmbrecht ist der ganze Stolz der Familie. Während ihn sein Vater als Nachfolger am Hof sieht, fühlt er sich zu Höherem berufen. Von Mutter und Schwester ausgestattet, bricht er auf, um sich seinen Platz in der Welt zu suchen. Als er nach Jahr und Tag zurückkommt, wird er als Held empfangen … Ticketpreis (inkl. Ticketgebühr): Kategorie 1: 55,00 Euro Kategorie 2: 48,00 Euro Kategorie 3: 38,00 Euro (minimale Sichteinschränkung) Ermäßigung für Jugendliche bis 16 Jahre: 8,00 Euro Keine Stornierung möglich. Reservierungen von Rollstuhlplätzen unter info@helmbrecht.at Alle Informationen zu den Aufführungen und eventuellen wetterbedingten Absagen werden auf der Homepage www.helmbrecht.at und in sozialen Netzwerken (facebook, instagram) veröffentlicht. Wir bitten Sie, diese Informationen laufend zu beobachten. Als Ersatztermin für die Premiere am 24. Juli 2026 ist im Falle einer Absage oder eines Abbruches vor Leistungserfüllung (= 1 Stunde Spielzeit) der 25. Juli 2026 geplant. Die Premierekarten gelten automatisch für den Ersatztermin und können nicht zurückgegeben werden. Wir bitten Sie, sowohl den 24. als auch den 25. Juli 2026 für die Premiere einzuplanen.
„Theatergruppe Pienkenhof“ spielt „Reineke Fuchs“ "Wenn heut' man List und Falschheit schilt, / Ist Reineke, der Fuchs, ihr Bild." Reineke, der schlaue Fuchs, treibt schon seit der Antike sein trickreiches Unwesen in der Welt der Tierfabeln. Stets schlägt er den Mächtigeren, Größeren und Stärkeren ein Schnippchen, legt sie aufs Kreuz und entgeht dennoch ihrer Rache. Sei es der eitle und machtgierige Löwe, der selbstsüchtige Wolf, der fresssüchtige Bär oder der ängstliche Hase – Reineke kennt die Schwächen seiner Gegner und nutzt dies zu seinem eigenen Vorteil. Trotz wiederholter Vorladungen und Verurteilungen schafft er es immer wieder, seinen Hals buchstäblich aus der Schlinge zu ziehen. Doch als ihm endlich der Prozess gemacht werden soll, wird sein Glück auf eine harte Probe gestellt... Eine Fabel, wie geschaffen für eine lustvolle Umsetzung mit den Mitteln der Komik, des Figurenspiels und der Musik. Open Air am Pienkenhof Karten an der Abendkassa 25.- (Für Spontanbesucher:innen - genug Sitzplätze bei bester Sicht vorhanden) Karten im Vorverkauf: 22.- (kupfticket) Ermäßigung: 15.- (für Schüler:innen, Student:innen, Menschen mit Beeinträchtigungen, Zivil- und Präsenzdiener)
Joachim Meyerhoff (Rezitation) präsentiert einen stimmungsvollen Sommerabend mit Humor und literarischem Weitblick. Bis 2. 8.
Theateradaption nach Anton Tschechow über Vergänglichkeit, Erinnerung und die Kraft der Zukunft. Regie: Mohsen Rabie. Bis 26. 7.
Gezeigt wird der Film „Ein verborgenes Leben" (Drama). Eintritt frei.
Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier. Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand. PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien Pressestimmen: "Laut und lustig." - Der Standard "Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung
Tom Walek - eine der bekanntesten Stimmen Österreichs - ist seit über 20 Jahren für den "Ö3-Wecker" im ganzen Land unterwegs. Mit seinem Mikrofon und einem charmanten Grinsen stellt er den Menschen scheinbar harmlose Fragen und sorgt dabei regelmäßig vor einem Millionenpublikum für großes Staunen, Lacher und Kult-Momente im Radio. Jetzt präsentiert er sein erstes Bühnenprogramm - und mit ihm die besten, witzigsten und absurdesten "Mikromann"-Fragen aus zwei Jahrzehnten. Aber Achtung: Walek wäre nicht Walek, wenn er nicht auch mal vom Weg abkommt - sei es mit einer Anekdote von einer Wanderung mit Sportstars, einem Dreh mit Musikern oder seinem legendären Abenteuer mit Hermann Maier Richtung Südpol. Ein Abend voller Überraschungen, Lacher und Geschichten, die man so noch nie gehört hat. Raten Sie mit, lachen Sie mit - und bleiben Sie wachsam. Denn: "Es kann jeden treffen!"
Mit einer Aufführung, die gute Laune macht, ist das großartige Ensemble der Sommeroper Feldkirchen unter der Leitung von Johannes Hanel zum dritten Mal Gast im Wirtstadl. "Francesca oder des Eifersüchtigen Zähmung" ist eine komische Oper von Gaetano Donizetti, die alles vereint, was den Belcanto-Meister ausmacht: herrliche Melodien, virtuose Brillanz und eine ganze Menge Humor. Im Mittelpunkt steht ein krankhaft eifersüchtiger Graf, der seine Frau Francesca wie eine Gefangene hält. Diese hat aber keine Lust mehr, sich von ihrem Mann einsperren zu lassen ... Vergnügliche Verwechslungen und Liebesdramen, packende Musik und herausragende Künstler:innen garantieren einen heiteren, sommerlichen Kunstgenuss – bestens geeignet auch für Neueinsteiger:innen in die Welt der Oper. Der Graf - Jens Waldig, Bass Francesca, seine Gattin - Iza Kopec, Sopran Edmondo, Page, ihr Cousin - Armin Gramer, Countertenor Der Herzog - Samuel Robertson, Tenor Der König - Johannes Hanel, Bariton Musikalische Leitung & Klavier- Nana Masutani Bearbeitung, Übersetzung & Regie - Ulla Pilz Gesamtleitung Sommeroper - Johannes Hanel
Nach heurigen Highlights wie dem Duett mit WANDA vor 100.000 Besuchern beim Donauinselfest 2024, folgen auch 2025 wieder Open Airs mit seiner fantastischen Band bei großen Stadtfesten wie in Wr. Neustadt, UND: nach dem großen Erfolg des Duo-Programms Teil 1 und Teil 2 mit vollen Locations + Standing Ovations kommt jetzt ab Herbst 2025 "BB privat Teil 3"!!! KONZERT & KABARETT! Er zündet ein Feuerwerk der lustigsten Anekdoten aus einem prallen Musikerleben, vom Filmdreh mit Franco Nero, vom Dinner mit dem Oligarchen, von privaten Seifen-Opern und Sitcom beim Arzt; und die Hoppalas und Gags lassen jeden mit einem Lächeln heimgehen. Dazwischen spielt er mit seinem virtuosen Gitarristen Jaxx Bahaudeen eine Set List mit musikalischen Meilensteinen wie "euer Fritze mit der Spritze", "Trag meine Liebe wie einen Mantel", "Fandango", "mitten ins Herz" (einer der Soundtracks der NetflixSerie "Der Pass" mit Nicholas Ofczarek), "Kokain" und den Highlights aus dem vielgepriesenen letzten Album; Songs ohne Ablaufdatum, Worte, die bleiben, wenn die Musik aufhört zu spielen.
Eine spannende Verwechslungskomödie nach William Shakespeare.
mit Johanna Aldrian, Laura-Marie Kumpitsch, Lena Pöltl, Gerd WIlfing und Fabian Wolf. Regie: Simon Scharinger.
Die bissige Kultkomödie des italienischen Nobelpreisträgers Dario Fo unter der Regie von Simon Scharinger.
Das gesellschaftskritische Freilichttheater erzählt die Geschichte des Stuaklauber Joseler. Was bleibt vom Geist der Berge, wenn ihr Wert nur noch durch die Linse eines Smartphones betrachtet wird? Freilichttheater mit überdachtem Zuschauerraum, warme Kleidung wird empfohlen! Als Freilichttheater sind wir bemüht, die Vorstellung bei jedem Wetter durchzuführen. Witterungsbedingt kann es jedoch in Einzelfällen zu kurzen Unterbrechungen oder einer Verschiebung des Beginns kommen. Tagesakutelle Informationen zur Aufführung unter www.volksbuehne-aschau.at bzw. auf Facebook oder Instagram. Wird das Stück bei mehr als der Hälfte der Aufführung abgebrochen, gilt das Stück als gespielt und es gibt keinen Ersatztermin.
Das Musical Hair entstand 1967 in New York und gilt als das erste große Rockmusical der Geschichte. Es spiegelt den Geist der späten 1960er-Jahre wider – eine Zeit geprägt von Protesten gegen den Vietnamkrieg, dem Aufbruch der Hippie-Bewegung und dem Ruf nach Frieden, Liebe und Freiheit. Im Mittelpunkt steht eine Gruppe junger Menschen – die sogenannte Tribe –, die in New York gegen Krieg, Rassismus, gesellschaftliche Zwänge und politische Autorität rebelliert. Sie leben nach dem Motto “Make Love, Not War” und suchen nach einem Leben in Harmonie mit der Natur und sich selbst. Zentrale Themen sind Freiheit, Identität, Sexualität und die Ablehnung des Establishments. Buch und Texte von Gerome Ragni und James Rado Musik von Galt MacDermont Deutsche Dialoge von Nico Rabenald
Mit der Musicaladaption des oscarprämierten Hollywood-Blockbusters "GHOST - Nachricht von Sam" steht im Sommer 2026 eine der größten Liebesgeschichten aller Zeiten auf dem Spielplan der Felsenbühne Staatz. Das Autorenteam Bruce Joel Rubin, Dave Stewart (Mastermind der Formation Eurythmics) und Glen Ballard haben die berührende und packende Filmstory in ein ebensolches Musical verwandelt, in dem natürlich auch der Hit "Unchained Melody" nicht fehlen darf. Sam Wheat ist ein erfolgreicher Banker, der mit seiner Freundin Molly Jensen ein glückliches Leben führt. Eines Abends wird Sam bei einem Überfall tödlich verletzt. Doch seine Seele bleibt als Geist in der Welt der Lebenden zurück - unfähig, mit Molly zu kommunizieren oder sie zu beschützen. Als Sam herausfindet, dass sein Tod kein Zufall war, sondern Teil eines Komplotts, versucht er, Molly zu warnen. Da er selbst nicht mit ihr sprechen kann, sucht er Hilfe beim scheinbar zwielichtigen Medium Oda Mae Brown, das überraschenderweise wirklich Kontakt zu Geistern aufnehmen kann. Gemeinsam versuchen sie, den Täter zu überführen und Molly vor weiteren Gefahren zu retten… Intendant und Regisseur Werner Auer und sein Team werden dieses packende Stück wieder im imposanten Open-Air-Ambiente der Felsenbühne Staatz inszenieren!
WHITE NIGHT is back. Weiße Outfits, prickelnde Drinks und eine Sommernacht, die nach Party schreit. Am 24. Juli verwandelt sich die Remise wieder in den Place to be für alle, die den Sommer stilvoll feiern wollen. DJ CHOSN aka L. Rock Dresscode: ALL WHITE Die Remise Amstetten Einlass: 21:00 Uhr
Plain
Die große „Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse“ tourt den ganzen Sommer durch Österreich Die schönsten Locations in Österreich verwandeln sich ab Sonnenuntergang in Open Air Kinos der besonderen Art. Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsche Vertonung (Kanal A) oder Originalton (Kanal B). Welcher Film gespielt wird, entscheidet ihr selbst. Wir freuen uns auf 60 einzigartige Kinoabende mit euch Bitte informiere dich auf der Silent Cinema Website oder per Social Media über mögliche, wetterbedingte Verschiebungen von Events.
Kinderkomödie „Das Eulenmädchen" (17.30 Uhr); Komödie „Der Brandner Kaspar und das ewig' Leben" (19 Uhr).
Lachen ist die beste Medizin! Zuerst ein gemütliches Frühstück und anschließend das satirische Wellnessprogramm der "Menopausen". Ein Vormittag voller Humor, Selbstironie und bester Unterhaltung.
Vermittlung von Grundwissen wie Legetechniken, Falttechniken, Printprozessen etc. Bedrucke dein Lieblingsstück (Papier, Stoffe (z.B. für Polster), Tischläufer, Schal, ...) Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird mit neuem Wissen rund um die Pflanzenwelt nach Hause gehen und mit dem eigenen Unikat noch lange Freude haben! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Kursgebühr inkl. Getränke und Snacks, exkl. Stoffe, die bedruckt werden sollen Der Workshop findet ab 2 Teilnehmer(innen) statt, bei Anmeldung von nur 1 Teilnehmer(in) wird, wenn möglich, der Termin umgebucht oder das Geld rückerstattet. Anmeldeschluß: 21. Juli 2026
Ausstellung. Eine fotografische Hommage an eine faszinierende Farbe von Wolfgang Jagersberger. Bis 31. 7.
Einweihung des Theodor Mommsen-Weges Veneterstein-Musikpicknick Beginn: 10.00 im Centrum Carnicum Vortrag: Mag. Dr. Thomas Lederer und Prof. Ortolf Harl, Archäologe Wanderung auf die Missoria Musikpicknick auf der Märchenwiese mit „Großmütterchen Hatz“ Route: Waldbad – Sausteg – Missoria – Märchenwiese – Würmlach – Wiener Weg – Waldbad Fußweg: leichte Wanderung, ca. 6,5 km – Gehzeit ca. 2,5 Std. Festes Schuhwerk erforderlich, Picknick-Jause mitnehmen! Der Veneterstein auf der Missoria-Alm zwischen Mauthen und Würmlach ist eines der ältesten Schriftdenkmäler Österreichs. Auf einer Felsrippe wurden in vorrömischer Zeit venetische Buchstaben eingeritzt. Der Fund gilt als wichtiges Zeugnis früher Handels- und Pilgerwege im oberen Gailtal. Der Nobelpreisträger Theodor Mommsen entdeckte 1857 die historische Bedeutung des Steins. Die Inschriften wurden später aus dem Fels herausgeschnitten und befinden sich heute im Landesmuseum Kärnten. Die Alpenvereinssektion Oberes Gailtal/Lesachtal hat den „Theodor Mommsen-Wanderweg“ vom Waldbad Mauthen auf die Missoria errichtet. Kooperation mit der Alpenvereinssektion Oberes Gailtal/Lesachtal https://www.via-iulia-augusta.at/veneterstein-musikpicknick/
Was entsteht, wenn Live-Musik, zeitgenössische Kunst und der Pöllauer Schlosspark aufeinandertreffen? Das TimeOut Festival liefert darauf auch 2026 wieder seine eigene Antwort. Am 25. und 26. Juli geht das Festival zum sechsten Mal über die Bühne und lockt mit vielfältigem Line-up und einer Atmosphäre, die man besser erlebt als beschreibt. Kein Mainstream, keine riesigen Bühnen – dafür ein vielseitiges Programm unter freiem Himmel. Musikalisch spannt das Programm einen Bogen von Neo-Soul, Jazz und R&B mit Planet Yoni über Grunge und Post-Punk von Gehörsturz bis hin zu experimentellem Art-Pop von TurTur. Daneben laden Literatur, Tanz, offene Bühnen und kreative Formate zum Mitmachen und Entdecken ein. Kostenloses Camping direkt im Schlosspark, Lagerfeuerstimmung, die traditionelle Afterparty in der Feuerwehrhütte und ein gemeinsamer Ausklang am Sonntag bei einem gemütlichen Picknick machen das TimeOut zu mehr als einem Musikfestival: zu einer Auszeit voller Kreativität, Begegnungen und Sommerfeeling. Hier findet ihr alle weiteren Infos zum Programm und Social Media. Ticketinfo: Für Kinder bis 6 Jahre ist der Eintritt kostenfrei (auch keine Reservierung notwendig). Für alle darüber gilt der Vorverkaufspreis von 10€. Das Ticket berechtigt gleichzeitig zum Camping am gesamten Wochenende.
Geeignet für Kinder ab sechs Jahren.
Diese Spezialfuehrung entfuehrt Sie in die Baugeschichte des Stiftes Admont und in die Erdgeschichte der Materialien. Tauchen Sie ein in eine Wunderwelt der Steine und lernen Sie dabei den typischen "Admonter" Baustein kennen. Dauer: ca. 1,5 Stunden - gefuehrt von dem Diplomgeologen Mag. Wolfgang Riedl
Die beliebten Künstlergespräche beim Kultur.Sommer.Semmering laden erneut zum Austausch vor spektakulärer Kulisse ein. Treffen Sie außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten im Gespräch mit Intendant Florian Krumpöck, kommen Sie selbst ins Gespräch mit den Künstlerinnen und Künstlern und genießen Sie im Anschluss optional gemeinsam ein exquisites, fünfgängiges Feinschmecker-Menü auf der schönsten Sonnen-Terrasse des Semmerings, kreiert von einem gefeierten Newcomer der Gastroszene. Freuen Sie sich auf inspirierende Gespräche rund um Karriere, Kunst und das Leben sowie unvergessliche Momente mit grandiosem Blick auf die Semmeringer Bergkulisse! Die perfekte Kombination aus anregender Gesellschaft und Genuss!
24. Spectaculum zu Friesach Höret, höret! Wenn sich die Tore der Burgenstadt Friesach öffnen, ziehen Ritter, Burgfräulein, Spielleute, Gaukler und Handwerker in die Straßen ein und lassen das Mittelalter zu neuem Leben erwachen. Innerhalb der ehrwürdigen Stadtmauern erwartet die Besucher ein buntes Treiben mit Schwertkämpfen, mittelalterlicher Musik, Tänzen, Handwerkskunst, Lagergruppen, Kinderritterturnier, Stadterstürmung und einem beeindruckenden Feuerspectacel. Zahlreiche Händler und Wirte laden dazu ein, das Leben vergangener Jahrhunderte mit allen Sinnen zu erleben. Tauchen Sie ein in die Welt des Mittelalters und erleben Sie eines der stimmungsvollsten Mittelalterfeste Österreichs in der einzigartigen Kulisse der ältesten Stadt Kärntens. Kinder bis zum vollendeten 14. Lebensjahr haben freien Eintritt. Veranstaltungszeiten Samstag, 25. Juli 2026 12.00 Uhr bis 01.00 Uhr Sonntag, 26. Juli 2026 11.00 Uhr bis 18.00 Uhr Kommet und erlebet ein Spectacel voller Kurzweil, Musik, Rittertum und mittelalterlicher Lebensfreude!
MARK Sommerfest 2026Am Samstag, 25. Juli geht unser Open Air Sommerfest in die zweite Runde und es wird wieder bunt, laut und richtig schön! Freut euch auf: Live-Bands Essen & Trinken vor Ort Kinder- & Jugendprogramm Spiele & Spaß UV Mal Session Dunk Tank Siebdruck Tombola Afterclubbing .. UND VIELES MEHR! Ob Groß oder Klein, Musikliebhaber*in oder Siebdruckfan – es ist für alle was dabei! Also: Datum merken, Freund*innen einladen & brav teilen! Wir feiern den Sommer – seid dabei! Würfle um deinen Eintritt:Du hast die Wahl: Zahl fix 8€ im Vorverkauf ODER Würfle VOR ORT mit 2 Würfeln deinen Eintrittspreis aus Würfelergebnis = dein Eintritt in Euro Einlass 14:00 / Beginn 15:00Kinder bis einschließlich 8 Jahre haben freien Eintritt. Tickets gibt’s im Vorverkauf bis 10:00 Uhr am Veranstaltungstag – danach zum Kassenpreis vor Ort. _______________ HIGH TRANSITION - Stoner-, Progressive-, Psychedelic-, Alternative- und Space Rock Obskure Stimmlagen, effektgeprägte Gitarrenwände, harte Rhythmusvarianten und ekstatische Synthesizer Wellen. Das spacige Power-Trio von High Transition setzt auf Diversität und Eigenständigkeit im Songwriting sowie auf energetische Live Performances! THE LITHIC SEA - Female fronted Classic and Hard Rock Band THE SALTIES - Pop, Rock GIRL NAMED JACK - Acoustic Post-Hardcore „Where the quiet comes undone“ Als Herzensprojekt neben seinen verschiedenen Bands vor vielen Jahren ins Leben gerufen, spielt Manuel Decker alias Girl named Jack akustischen Post-Hardcore irgendwo zwischen Wut und Melancholie, Energie und Zerbrechlichkeit… nahbar, ehrlich und voller Gefühl. LUDWIG LEITNER - Electronic Ludwig Leitner macht seit über 20 Jahren die österreichische Musikszene unsicher und ist zurück auf der Bühne, mit dem ersten Auftritt seit 2020. Gespielt wird eine Auswahl der besten Stücke, die über die letzten Jahre entstanden sind. Erwarten Sie das Unerwartete, denn es werden Genregrenzen ignoriert, Songstrukturen auf den Kopf gestellt und die Grenzen der Vernunft ausgelotet in einem Sound-Spektakel, das Sie mit mehr Fragen zurücklässt als es beantwortet. Ein seltenes Erlebnis, welches Sie sicher so schnell nicht vergessen werden. Ähnliche Künstler: Daedelus, Flying Lotus, Perturbator https://www.ludwigleitner.com/ https://www.instagram.com/ludwigleitner/ https://www.youtube.com/@ludwigleitner666
Am 25. Juli 2026 lädt Sense Events zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne ein: Ein Tag voller Musik, Kreativität und Genuss direkt am See. Freu dich auf Live-Musik und DJs, die für die passende Stimmung sorgen, sowie kulinarische Highlights, die zum Entdecken und Probieren einladen. An kreativen Stationen kannst du selbst aktiv werden und dich künstlerisch entfalten – ganz egal ob allein, mit Freund:innen oder der ganzen Familie. Ein abwechslungsreiches Sommer-Event in entspannter Atmosphäre, das Musik, Kunst und Gemeinschaft an einem Ort verbindet.
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
JUNGES OBST & TURM 20: Rotkäppchen am Turm Märchen neu erzählen - Märchen neu entdecken – in Bewegung, im Miteinander und mit allen Sinnen! Rotkäppchen am Turm ist ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene, bei dem das Publikum selbst Teil der Geschichte wird. Mit Kopfhörern ausgestattet begeben sich die Besucher:innen in die Natur rund um den Turm 20 am Pöstlingberg in Linz – einen historischen Ort hoch über der Stadt, an dem Wald, Landschaft und Geschichte zu einem außergewöhnlichen Theaterraum unter freiem Himmel werden. Das Besondere dieses Theater-Erlebnisses: Das Publikum wird in drei Gruppen aufgeteilt. Jede Gruppe wird von einer der Figuren – Rotkäppchen, dem Wolf oder der Großmutter – auf einem eigenen Weg durch den Wald begleitet. Jede Figur erzählt die Geschichte aus ihrer ganz persönlichen Perspektive. So entsteht das Märchen gleichzeitig in drei Versionen, die sich erst am Ende begegnen. Dann müssen sich alle gemeinsam darüber verständigen, was wirklich passiert ist – oder ob es mehr als eine Wahrheit gibt. Unterwegs gestalten die Besucher:innen das Geschehen aktiv, lustvoll und spielerisch mit. Sie übernehmen kreative und bewegungsreiche Aufgaben, tanzen, malen, erzählen, suchen und finden – und werden so zu Mitspieler:innen der Aufführung. Zwischendurch gibt es frisches Obst zum Naschen! Ausklang rund um den Turm 20 mit Obst, Spiel & Spaß Ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene am Turm 20 mitten in der Natur. TICKETPREISE: pro Person € 25,- Kinder unter 2 Jahren können kostenfrei mit dabei sein (ohne Audio Set) ORT: Turm 20, Kreuzweg 42, 4040 Linz CREDITS: Die Veranstaltung basiert auf einer Theaterproduktion des berühmten Teatar Poco Loco (Kroatien) und findet in Kooperation mit der RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative und Turm 20 statt. Regie: Renata Carola Gatica Darsteller:innen: Damián Cortes Alberti, Lee Jung In, Ilona Roth, Produktion: Turm 20, RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative Fotos: Nina Đurđević JUNGES OBST ist eine Veranstaltungsreihe speziell für Kinder, Jugendliche und Familien und lädt zu Entdeckungsreisen durch Kunst und Kultur ein. Präsentiert werden Künstler:innen und Inszenierungen aus aller Welt. Organized by RedSapata Kunst-, Kultur und Tanzinitiative
Mit musikalischer Umrahmung.
Das Grüne Sommerkino Kaltenleutgeben
JUNGES OBST & TURM 20: Rotkäppchen am Turm Märchen neu erzählen - Märchen neu entdecken – in Bewegung, im Miteinander und mit allen Sinnen! Rotkäppchen am Turm ist ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene, bei dem das Publikum selbst Teil der Geschichte wird. Mit Kopfhörern ausgestattet begeben sich die Besucher:innen in die Natur rund um den Turm 20 am Pöstlingberg in Linz – einen historischen Ort hoch über der Stadt, an dem Wald, Landschaft und Geschichte zu einem außergewöhnlichen Theaterraum unter freiem Himmel werden. Das Besondere dieses Theater-Erlebnisses: Das Publikum wird in drei Gruppen aufgeteilt. Jede Gruppe wird von einer der Figuren – Rotkäppchen, dem Wolf oder der Großmutter – auf einem eigenen Weg durch den Wald begleitet. Jede Figur erzählt die Geschichte aus ihrer ganz persönlichen Perspektive. So entsteht das Märchen gleichzeitig in drei Versionen, die sich erst am Ende begegnen. Dann müssen sich alle gemeinsam darüber verständigen, was wirklich passiert ist – oder ob es mehr als eine Wahrheit gibt. Unterwegs gestalten die Besucher:innen das Geschehen aktiv, lustvoll und spielerisch mit. Sie übernehmen kreative und bewegungsreiche Aufgaben, tanzen, malen, erzählen, suchen und finden – und werden so zu Mitspieler:innen der Aufführung. Zwischendurch gibt es frisches Obst zum Naschen! Ausklang rund um den Turm 20 mit Obst, Spiel & Spaß Ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene am Turm 20 mitten in der Natur. TICKETPREISE: pro Person € 25,- Kinder unter 2 Jahren können kostenfrei mit dabei sein (ohne Audio Set) ORT: Turm 20, Kreuzweg 42, 4040 Linz CREDITS: Die Veranstaltung basiert auf einer Theaterproduktion des berühmten Teatar Poco Loco (Kroatien) und findet in Kooperation mit der RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative und Turm 20 statt. Regie: Renata Carola Gatica Darsteller:innen: Damián Cortes Alberti, Lee Jung In, Ilona Roth, Produktion: Turm 20, RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative Fotos: Nina Đurđević JUNGES OBST ist eine Veranstaltungsreihe speziell für Kinder, Jugendliche und Familien und lädt zu Entdeckungsreisen durch Kunst und Kultur ein. Präsentiert werden Künstler:innen und Inszenierungen aus aller Welt. Organized by RedSapata Kunst-, Kultur und Tanzinitiative
Maibaum aufstellen, Perchtenlauf, Sonnwendfeuer - diese Bräuche kennt jeder. Es geht beim Brauchtum in Österreich unter anderem um eine Sportart, die bereits bei Rittern beliebt war. Barfuß und manchmal sogar im Schnee wird das Hundsstoaranggeln auf mehr als 2000 Meter Höhe praktiziert. In Kärnten wird seit über 400 Jahren durch das Brauchtum des Kranzlreitens die Pest aus der Region ferngehalten. Dafür wird für die Dauer der Veranstaltung sogar Mittelalterliches Recht wieder eingeführt. Aber auch neuere Veranstaltungen werden näher beleuchtet. So gibt es exklusive Bilder und Videos von der Traktor WM. Bis zu achtzig Jahre alte Traktoren fahren dabei gemeinsam den Großglockner hoch. Bevor es mit den riesigen Kappen des Glocklerlaufs und der Tiroler Buabefasnacht weitergeht, gibt es in einer kurzen Pause einige kulinarische Kostproben. Damit auch der Geschmackssinn etwas vom Abend hat. Selbstverständlich darf auch das Palmlatten aufstellen nicht fehlen. In Imst stellen zehn Mann mehrfach über 35 Meter lange Holzstangen auf, von denen jede mehr als 300 Kilogramm wiegt. Diese Tradition sollte man sich nicht entgehen lassen.
Rock am Schrott – Das ultimative Schrottplatz-Rock-Event! Bereit für ein einzigartiges Abenteuer? "Rock am Schrott" vereint Brass, Rock und Pop mit einer atemberaubenden Schrottplatz-Kulisse. Wo sonst trifft rauer, metallischer Sound auf alte Maschinen, rostige Autoteile und die Energie von ungezähmtem Rock'n'Roll? Erlebe die ganz besondere Atmosphäre eines unkonventionellen Open-Air-Konzerts, umgeben von Schrottbergen und Vintage-Fahrzeugen, die eine wilde Kulisse für die besten Rockbands der Region bieten. Es wird laut, es wird dreckig, und es wird einfach episch! Freu dich auf: - Live-Rockmusik: Krautschädl, Igel vs Shark, Blasmusikkapelle und Musikschule - Schrott-Shows inmitten von Schrott, Stahl und alten Autoteilen - Unvergessliche Stimmung und ein Publikum, das genauso wild ist wie die Musik - Food Trucks & Drinks, die dir die nötige Energie geben, um durchzuhalten Lass dich von der Mischung aus Altmetall und Rock'n'Roll-Charme mitreißen und erlebe einen Abend, der so rau und authentisch ist wie der Schrottplatz selbst!
Eröffnung der Ausstellung von Karin Pliem.
Der Empfang erfolgt mit einem Aperitif im Weinkeller. Anschließend führt ein kleiner Spaziergang durch die Kellergasse vorbei an der Watzelsdorfer Kirche zum ersten Weingarten-Stopp, wo die Weinverkostung beginnt und hausgemachte Snacks serviert werden. Danach geht es weiter zur Ried Veitlberg, wo mitten in den Reben die zweite Stopp eingelegt wird. Dort werden weitere Weine und handgemachtes Fingerfood angeboten. Mit Blick auf den Sonnenuntergang im Retzer Land geht es durch den Weingarten zurück zum Keller, wo zum Abschluss eine gemütliche Heurigenjause wartet. Schlechtwetter Alternative: Kellerführung und Einblick in das Winzerhandwerk, Blind- Weinverkostung und selbstgemachten Schmankerln aus dem Weinviertel. Treffpunkt: 2051 Watzelsdorf, Kellergasse am Veitlberg (neben Watzelsdorf Nr. 205) Rundgang ca. 1,5 km Gesamtdauer ca. 2,5-3 Std. Preis pP € 40,- Anmeldung erforderlich: +43 660 1223576, office@weinhirsch.at
Ernő Dohnányi Sextett C-Dur op. 37 und weitere Solo- und Kammermusikwerke Sharon Kam Klarinette Johannes Meissl Violine Harriet Krijgh Violoncello und weitere Lehrende sowie Teilnehmende der isa26
"Jetzt geht’s mal um den Menschen, der mir am nächsten steht: Ich! Ich! Ich!" So wird es uns vorgelebt, in der Politik, in den Sozialen Medien und in der Kindergarten-Whatsapp-Gruppe. Wir leben in einer Gesellschaft voller Gewinner, wo jeder Erster sein will, ja, Erster sein muss. Wer Zweiter wird hat schon verloren, wurde abgehängt, ist auf der Strecke geblieben. Diese Kräfte wirken auch auf Thomas Mraz ein und daher gilt für ihn nun: MRAZ FIRST! Dabei war er selten - sehr selten - eigentlich nie - bei etwas Erster. Es ist höchste Zeit, dass sich Mraz, in seinem ersten Solo-Programm, seinen großen Fragen stellt: Strebt er die Obmannschaft im Kleingartenverein an? Eröffnet er seinen Würstelstand, ganz genau so wie er ihn von früher kennt? Ist er schon alt genug um die Korridorpension zu beantragen? Ist er weitgereister Kosmopolit oder ein Prolet aus Favoriten? Oder gar beides? Und am allerwichtigsten: Ist er gar wirklich auch so ein Egoist, wie alle anderen?
Programm am 25.7. und 26.7. - Erlebnis Mozart – Paul Gula - Sommerkonzert Wolfgang Amadeus Mozart Ouvertüre zur Oper "Le nozze di Figaro" Wolfgang Amadeus Mozart Klavierkonzert G-Dur, KV 453 SOLIST: PAUL GULDA - KLAVIER Felix Mendelssohn Bartholdy Streichersinfonie Nr. 6 in Es-Dur, MWV N 6 I. Allegro vivace III. Prestissimo Giuseppe Torelli Concerto in D-Dur für Trompete und Streicher "Estienne Roger 188" Allegro - Adagio/Presto/Adagio - Allegro Fritz Kreisler Liebesleid, Liebesfreud und Schön Rosmarin aus dem Zyklus "Alt-Wiener Tanzweisen" Wolfgang Amadeus Mozart - Klavierkonzert Nr. 17 - Solist Paul Gulda Georg Philipp Telemann Don Quichotte-Suite, TWV 55:G10 Bohdana Frolyak "Orbos Terrarum Wolfram Rosenberger The Pink-Blue Blues Leroy Anderson Plink, Plank, Plunk! - Fiddle-Faddle - The Waltzing Cat - Belle of the Ball The Typewriter Duke Ellington It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)- Mood Indigo - Satin Doll Akademischen Symphonieorchesters der Philharmonie Lugansk Chefdirigent: Prof. Kurt Schmid (gestorben 2025) Gastdirigent: Dr. Wolfram Rosenberger SOLIST: PAUL GULDA - KLAVIER Mozart, Klavierkonzert G-Dur, KV 453
In seinem Programm „Danzas Mestizas“ versucht das Ensemble Tammurriata, die musikalische Brücke darzustellen, die über Jahrhunderte hinweg zwischen Spanien und der Neuen Welt (heute bekannt als Hispanoamerika) im ständigen kulturellen Austausch während der Kolonialzeit entstanden ist. Im Programm sind klare Beispiele für den Synkretismus, der auf dem amerikanischen Kontinent stattgefunden hat, wie zum Beispiel die schrittweise Umwandlung des spanischen Fandangos zum kolumbianisch-venezolanischen Pajarillo, die Entstehung des Polos auf der Grundlage der harmonischen Form der Romanesca, die verschiedenen Entwicklungen der Tonada je nach den unterschiedlichen Regionen, in denen sie sich entwickelt hat, und viele andere. Das Programm „Danzas Mestizas“ besteht aus Stücken spanischer Komponisten (einige arbeiteten sogar in Hispanoamerika), anonymen Stücken aus verschiedenen hispanoamerikanischen Kodizes und traditionellen Formen, die heute sehr präsent in der Volksmusikszene des Kontinents sind. Neben der Musik umfasst das Programm die Lesung von Texten verschiedener relevanter Persönlichkeiten der Kultur des Kontinents, wie Sor Juana Inés de la Cruz, Jaime Martínez Compañón und vielen weiteren.
Kammerorchester Lipizzanerheimat, Leitung Tanja Stock. Nina Proll, Thomas Glan und Bamlak Werner. Ticket unter ticket.voitsberg.at sowie in der Stadtgemeinde.
Monti Beton & Johann K. "Best of von Monti Beton & Johann K." Seit 44 Jahren tourt die Band Monti Beton durch ganz Österreich. Bei jedem Konzert begeistern sie das Publikum. Tolle Musiker, die große Hits aus verschiedenen musikalischen Genres in ihrem eigenen Monti Beton-Stil interpretieren. Ein Programm bei dem für großartige Stimmung gesorgt wird. Die Band Monti Beton kommt aber nicht alleine nach Waidhofen/Thaya: Seit vielen Jahren ist einer der erfolgreichsten österreichischen Fußballer mit dieser hervorragenden Band unterwegs. Die Rede ist von Hans Krankl! Er wird an diesem Abend als Sänger das Publikum im Stadtpark begeistern. So wie auch vor einem Jahr in der restlos ausverkauften Wiener Staatsoper. Es erwartet die Besucher eine musikalische Zeitreise durch die verschiedenen Erfolgsprogramme-Programme von Monti Beton und Johann K. Dabei werden Lieder des Austropops, Schlager, italienische Musik und natürlich auch Rock-Klassiker am Programm stehen. Ein Abend für Alt und Jung, ein Konzert zum Mitsingen und Mitklatschen und natürlich ein Abend für alle Fans von Hans Krankl!
Franz Schubert: "Die schöne Müllerin" Bo Skovhus, Bariton Stefan Vladar, Klavier
"Mittelschwere Ekstase" heißt das vierte Album von Anna Mabo. Da sind 14 Songs, befüllt mit beschwipsend virtuoser Musik, mit immer noch dichteren Sprachkunstwerken an jener Stelle, wo bei anderen Künstlern und Künstlerinnen "Texte" stehen, und mit einer so eigenständigen Gesangsschönheit, dass das Werk aus einer anderen und zweifelsfrei besseren Welt zu kommen scheint. Bei Mabos vorigen drei Platten, "Die Oma hat die Susi so geliebt", "Notre Dame" und "Danke gut", waren die Titel verlässlich falsche Spuren: Wer die Platte auflegte, stellte sich etwas vor, und diese Vorstellung wurde vom ersten Song sofort sanft, aber bestimmt beiseite geschoben. "Mittelschwere Ekstase" ist hingegen auch in diesem Sinne neu: Es ist drin, was draufsteht. Auf dieser vierten, so verletzlichen und doch unbesiegbaren Platte, ja, wirklich, da ist Anna Mabo in Ekstase. Die Einordnung "mittelschwer" stammt dabei wie jedes Detail an ihrem Werk von ihr selbst, es liegt daher bei uns, uns vorzustellen wie eine schwere Ekstase bei Anna Mabo ausschaut oder gar klingt. Was weiß ein Blinder? heißt es in Wien, aber doch glaube ich, Ekstase meint hier nur (was heißt nur?) Liebe, was sich gleichzeitig altmodisch und total modern anfühlt. "Und es stört mich nicht, dass mein Knieschoner immer noch nach dir riecht", singt Anna Mabo in dem becircend schönen Lied "Dirty Dancing", und im vielleicht noch berührenderen "warten schwer" singt sie: "Mit dir fällt mir nichts außer auf dich warten schwer". An einer anderen Stelle seufzt Anna Mabo wie in einer Art schaudernden Ahnung von Bachmanns Dreißigstem Jahr: "Ich bin halt keine zwanzig mehr". Eh. Hier ist jetzt eine Künstlerin, die seit einem Jahrzehnt als Beruf ihre Lieder schreibt und singt, die weit gereist ist, die unterwegs lustig war und traurig, sich nun aber fester denn je entschlossen zeigt, die Traurigkeit der Welt nicht gewinnen zu lassen. (Ernst Molden, Wien, Sommer 2025) Ein Abend für alle, die Liedkunst in ihrer persönlichsten Form erleben möchten – unter freiem Himmel, am Wasser, und ganz nah bei Anna Mabo und ihren Geschichten. Open Air Konzert (bei Schlechtwetter im Stadttheater Gmunden)
Sex, Geld und Politik sind selten eine gute Kombination – kriminelle Vorkommnisse sind da quasi vorprogrammiert. Und so kommt es rund um ein einschlägiges Etablissement im Liebhartsthal zu gleich mehreren Verbrechen. Die Polizei ist selbstverständlich schnell zur Stelle, um den Fall mit bewährten Methoden aufzuklären und so fragt man sich, ob verdeckte Ermittlungen schon in die Kategorie Rollenspiele fallen. Idee: Rudolf Pfister Bearbeitung: Jürgen Kapaun
Petutschnig Hons hat es erwischt – und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht's wie beim Silvesterboller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn – zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfallen – erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet. In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen, für den Hof, für die Familie und für sich selbst. Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch. Egal ob Besuche vom AMA-Kontrolleur, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag – Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand – mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.
Erleben Sie mit Camille Saint-Saëns’ monumentaler Oper Samson et Dalila ein Werk voller Dramatik, Leidenschaft und Verrat! Im Mittelpunkt steht die biblische Geschichte des Helden Samson, dessen außergewöhnliche Stärke ihn zum Befreier seines Volkes bestimmt – und zugleich die verhängnisvolle Liebe zu Dalila, die ihn mit List und Verführung ins Verderben führt. Saint-Saëns’ meisterhafte Musik spannt dabei den Bogen von ergreifender Innigkeit bis hin zu machtvoller Klangpracht und lässt das Drama in eindrucksvollen Farben erstrahlen.
Wenn über den historischen Mauern der Burg Gars die Sonne langsam untergeht und das Waldviertel in magisches Licht taucht, entfaltet sich im Sommer 2026 eine der bewegendsten Opern der Musikgeschichte: „Madama Butterfly” ist die zutiefst berührende Geschichte über Hoffnung, Liebe und das bittere Erwachen einer Frau zwischen zwei Welten.
„Theatergruppe Pienkenhof“ spielt „Reineke Fuchs“ "Wenn heut' man List und Falschheit schilt, / Ist Reineke, der Fuchs, ihr Bild." Reineke, der schlaue Fuchs, treibt schon seit der Antike sein trickreiches Unwesen in der Welt der Tierfabeln. Stets schlägt er den Mächtigeren, Größeren und Stärkeren ein Schnippchen, legt sie aufs Kreuz und entgeht dennoch ihrer Rache. Sei es der eitle und machtgierige Löwe, der selbstsüchtige Wolf, der fresssüchtige Bär oder der ängstliche Hase – Reineke kennt die Schwächen seiner Gegner und nutzt dies zu seinem eigenen Vorteil. Trotz wiederholter Vorladungen und Verurteilungen schafft er es immer wieder, seinen Hals buchstäblich aus der Schlinge zu ziehen. Doch als ihm endlich der Prozess gemacht werden soll, wird sein Glück auf eine harte Probe gestellt... Eine Fabel, wie geschaffen für eine lustvolle Umsetzung mit den Mitteln der Komik, des Figurenspiels und der Musik. Open Air am Pienkenhof Karten an der Abendkassa 25.- (Für Spontanbesucher:innen - genug Sitzplätze bei bester Sicht vorhanden) Karten im Vorverkauf: 22.- (kupfticket) Ermäßigung: 15.- (für Schüler:innen, Student:innen, Menschen mit Beeinträchtigungen, Zivil- und Präsenzdiener)
Festspielhalle Mettmach
Opera buffa von Wolfgang Amadeus Mozart / Libretto von Lorenzo da Ponte nach der Komödie "La Folle Journée ou Le Mariage de Figaro" (1778) von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais / In italienischem Gesang und deutscher Sprache Ein übergriffiger Adeliger und sein bauernschlauer Diener, eine standhafte Gräfin und ihre pfiffige Zofe, dazwischen ein pubertierender Jüngling und mehr oder minder geschickte Intrigant*innen: Das Panoptikum der Charaktere in Le nozze di Figaro zeigt zuvörderst ein Gesellschaftsbild des 18. Jahrhunderts – und doch vermag sich jede/r Zuschauer*in in mindestens einer der mit treffsicherer Menschenkenntnis gezeichneten Figuren wiederzuerkennen. Die Komödie ist denkbar einfach kompliziert – wie im "richtigen Leben": Der Graf Almaviva liebt Susanna, das Kammermädchen der Gräfin Rosina Almaviva, die den Grafen noch immer liebt und seine Affären nicht länger erträgt. Susanna aber liebt des Grafen Kammerdiener Figaro, der wiederum von der älteren Marcellina geliebt wird. Als Susanna und Figaro heiraten wollen.
Lea Maria traz AleMalandra para Viena! Stand-up em português sobre cultura, amor e vida entre Brasil e Alemanha. ALEMALANDRA Lea Maria ao vivo em Viena Você já tentou viver entre duas culturas… e percebeu que não pertence totalmente a nenhuma delas? Então esse show é pra você. Prepare-se para “AleMalandra”, o novo solo de stand-up da comediante e influenciadora Lea Maria — um verdadeiro fenômeno da internet com quase 4 milhões de seguidores. Depois de conquistar o Brasil, agora ela traz sua comédia afiada para a Europa. O que esperar do show Em “AleMalandra”, Lea Maria compartilha histórias reais, hilárias e às vezes absurdas sobre sua vida como alemã vivendo no Brasil. No palco, ela fala sobre: - choque cultural entre Brasil e Alemanha - vida de solteira após o divórcio - perrengues, golpes e aprendizados - empreendedorismo entre dois continentes - identidade, pertencimento e adaptação Tudo isso com muito humor, autenticidade e uma perspectiva única. Sobre Lea Maria Lea Maria é comediante e criadora de conteúdo que conquistou milhões de seguidores com seu olhar divertido sobre diferenças culturais. Conhecida como a “alemã mais brasileira do Brasil”, ela mistura: - observações inteligentes - histórias pessoais - e muito carisma no palco Seu show “AleMalandra” já lotou teatros por todo o Brasil e agora chega à Europa.
Nachdem Helmut Binser die großen Bühnen Bayerns erobert hat, folgt nun das mit Spannung erwartete Nachfolgeprogramm „Bumm“, bei dem sich seine Bekannten Figuren aus seinen Programmen wieder zusammen finden und gemeinsame Abenteuer erleben. Thematisch dreht sich beim Binser alles um das Leben auf dem Land und dem Umgang der Dorfleute miteinander. Seine schrägen Bühnenfiguren und Ihre Erlebnisse treiben das vergnügte Publikum zu unkontrollierten Lachanfällen und heftigen Jubelstürmen.
Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“ Das Best-Of Sommer Special! Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen! Zeit zum Ausruhen? Mitnichten! Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!
Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung. Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört. Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll. Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.
Der bayerische Musik-Kabarettist Vogelmayer präsentiert sein neues Kabarettprogramm "Lebensfreude". Mit über 1500 Live-Auftritten im süddeutschen Raum hat er sich in den letzten beiden Jahrzehnten einen Namen für seine einzigartige Mischung aus bayerischem Humor, scharfsinnigen Texten und mitreißender Musik gemacht. Mittlerweile tritt er an mehr als der Hälfte der Tage im Jahr auf. Mit Kabarett für Hirn, Herz und Humor nimmt der Vogelmayer sein Publikum wieder mit auf eine heitere Reise durch das Leben. "Lebensfreude" ist nicht einfach nur ein Kabarettprogramm - es ist ein einzigartiges Erlebnis, eine kleine Auszeit vom Alltag, ein Stück wahre Lebensfreude, das das Publikum mit einem Lächeln im Gesicht und einem herzerwärmenden Gefühl nach Hause gehen lässt.
Eine bitterböse Komödie aus der Feder des französischen Autors Moliere.
Ein Mulirett (Musik, Literatur, Kabarett) von und mit Sonja Steger und Eva Brislinger. Bis 26. 7.
Von Florian Battermann und René Heinersdorff „Hilfe! Meine Wirklichkeit ist kaputt!“ Honig im Kopf erzählt die berührende und zugleich komische Geschichte von Amandus, einem liebevollen, aber zunehmend vergesslichen Großvater und seiner mutigen Enkelin Tilda. Während die Familie mit den Herausforderungen von Amandus’ Vergesslichkeit kämpft – inklusive geköpfter Hecken, verkohlter Schuhe und versehentlich gezündeter Feuerwerke – fasst Tilda einen wunderbaren Plan: Sie entführt ihren Opa nach Venedig, wo einst seine große Liebesgeschichte begann. Zwischen skurrilen Alltagsmomenten, viel Herz und einer ordentlichen Portion Chaos zeigt das Stück, dass Erinnerungen zwar verblassen können – aber echte Liebe bleibt. Amandus und Tilda brechen auf zu einer tragikomischen Reise und lernen alles über das Vergessen, das Erinnern und den Mut, der Wirklichkeit immer mit einem Lächeln zu begegnen. Der dem Stück zugrunde liegende Kinofilm aus dem Jahr 2014 erreichte mit Dieter Hallervorden in der Hauptrolle ein Publikum von 19 Millionen und gilt als eine der erfolgreichsten deutschen Kinokomödien der letzten Jahre. Besetzung Regie: Dominik Paetzholdt Assistenz: Karoline Breschar Bühne: Alexandra Burgstaller Kostüm: William Joop Musik: Tobias Kochseder & Christine Rainer Amandus Rosenbach: Reinhardt Winter Tilda Rosenbach: Anna Zöch Niko Rosenbach: Florian Eisner Sarah Rosenbach: Leila Müller Div. Rollen: Markus Weitschacher
BREAK POINT CLUBBING 2026 Auch dieses Jahr kann auf unserem jährlichen Clubbing am 25. Juli 2026 ab 21:00 Uhr gefeiert werden! Mainfloor: Intoxicated 2nd Floor (Stadl): DJ Pheedel Mainbar im Zelt Spritzer-, Achtl- & Bierbar Snackbar Parkplätze direkt vor Ort Sound & Lights by The Haro’s UTC Judenau freut sich auf eine unvergessliche Nacht!
KLAGENFURT – BEREIT FÜR LATIN FIRE? 🔥💃🕺 LATIN NIGHT im Rangoon The Cocktailbar! 📍 Klagenfurt 📅 Samstag 14.03 ⏰ 22:00 Uhr Eine Nacht voller Bachata • Salsa • Merengue • Reggaeton • Dembow mit DJ GERALD an den Decks 🎧🔥 Spür den Rhythmus, tanz bis spät in die Nacht und erlebe die heißeste Latin Party der Stadt. 📍 Rangoon The Cocktailbar 8.-Mai-Straße 16 9020 Klagenfurt am Wörthersee ⚠️ Markiere deine Crew und kommt gemeinsam tanzen! 👇 COMMENT Welche Musik willst du hören? Salsa oder
Besichtigung der Ausstellungen und Lesung von Florian Eisner (23 Uhr).
Museumsbesuch mit Lesung von Florian Eisner.
Der Tod höchstpersönlich zelebriert die Geisterstunde. Kurz vor Mitternacht lädt er für 60 Minuten alle Seelen und Seelinnen zur ersten »Too-Late-Night-Show« im Diesseits ein. Deutschlands beliebtester Sensenmann kommentiert und diskutiert in diesem moderfrischen Format die gruseligsten Themen im BKA Theater. Der Leichenschmaus wird gewürzt mit zwei Überraschungsgästen aus der Szene, der einzigartigen Exitussi-Live-Band und jeder Menge schwarzem Humor. Geisterstunde – zum Totlachen ist es nie zu spät. (Quelle: visitberlin.de)
Kinderkomödie „Das Eulenmädchen" (17.30 Uhr); Komödie „Der Brandner Kaspar und das ewig' Leben" (19 Uhr).
Ein Mord. Eine gestohlene chemische Substanz. Eine Stadt voller Geheimnisse. Werde zum Agenten und tauche ein in das innovativste Escape Spiel aus Spannung, Intrigen und versteckten Hinweisen — mitten in Wien. Triff auf bis zu drei professionelle Schauspieler an geheimen Orten, entschlüssle Codes und folge einer Spur, die dich durch die Stadt führt wie nie zuvor. Ermittle, kombiniere, handle — bevor es zu spät ist. Teamgeist, Kombinationsgabe und eine Portion Abenteuerlust sind alles, was du brauchst. Wir liefern den Rest.
Ein Festival zwischen Hof, Bühne und Dorfplatz mit Raum für Theater, Musik und Begegnung.
35. Frühschoppen Mit der Band "Zirbitz Buam mit Petzi"
Mit musikalischer Umrahmung und Kulinarik. Die Messe findet bei jeder Witterung statt
Musikalische Unterhaltung mit Duo Zweiklang
JUNGES OBST & TURM 20: Rotkäppchen am Turm Märchen neu erzählen - Märchen neu entdecken – in Bewegung, im Miteinander und mit allen Sinnen! Rotkäppchen am Turm ist ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene, bei dem das Publikum selbst Teil der Geschichte wird. Mit Kopfhörern ausgestattet begeben sich die Besucher:innen in die Natur rund um den Turm 20 am Pöstlingberg in Linz – einen historischen Ort hoch über der Stadt, an dem Wald, Landschaft und Geschichte zu einem außergewöhnlichen Theaterraum unter freiem Himmel werden. Das Besondere dieses Theater-Erlebnisses: Das Publikum wird in drei Gruppen aufgeteilt. Jede Gruppe wird von einer der Figuren – Rotkäppchen, dem Wolf oder der Großmutter – auf einem eigenen Weg durch den Wald begleitet. Jede Figur erzählt die Geschichte aus ihrer ganz persönlichen Perspektive. So entsteht das Märchen gleichzeitig in drei Versionen, die sich erst am Ende begegnen. Dann müssen sich alle gemeinsam darüber verständigen, was wirklich passiert ist – oder ob es mehr als eine Wahrheit gibt. Unterwegs gestalten die Besucher:innen das Geschehen aktiv, lustvoll und spielerisch mit. Sie übernehmen kreative und bewegungsreiche Aufgaben, tanzen, malen, erzählen, suchen und finden – und werden so zu Mitspieler:innen der Aufführung. Zwischendurch gibt es frisches Obst zum Naschen! Ausklang rund um den Turm 20 mit Obst, Spiel & Spaß Ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene am Turm 20 mitten in der Natur. TICKETPREISE: pro Person € 25,- Kinder unter 2 Jahren können kostenfrei mit dabei sein (ohne Audio Set) ORT: Turm 20, Kreuzweg 42, 4040 Linz CREDITS: Die Veranstaltung basiert auf einer Theaterproduktion des berühmten Teatar Poco Loco (Kroatien) und findet in Kooperation mit der RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative und Turm 20 statt. Regie: Renata Carola Gatica Darsteller:innen: Damián Cortes Alberti, Lee Jung In, Ilona Roth, Produktion: Turm 20, RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative Fotos: Nina Đurđević JUNGES OBST ist eine Veranstaltungsreihe speziell für Kinder, Jugendliche und Familien und lädt zu Entdeckungsreisen durch Kunst und Kultur ein. Präsentiert werden Künstler:innen und Inszenierungen aus aller Welt. Organized by RedSapata Kunst-, Kultur und Tanzinitiative
Mit unverwechselbarer Stimme, feinem Humor und großer Wärme erzählt Chris Lohner aus ihrer Kindheit im Wien der Kriegs- und Nachkriegsjahre. In dieser Lesung nimmt sie das Publikum mit auf eine sehr persönliche Reise in die Zeit von 1943 bis 1955 – in ein Wien zwischen Luftschutzkellern und Aufbruch, zwischen Mangel und Lebensfreude. Neugierig, unternehmungslustig und schon früh ein Freigeist wächst sie in einer zerbombten, zugleich aber voller Abenteuer steckenden Stadt auf. Mit liebevollen Details und charmantem Blick erinnert sie sich an prägende Begegnungen, kleine Alltagswunder und an eine Kindheit, die trotz aller Widrigkeiten von Optimismus und Entdeckerfreude getragen war. Eine ebenso humorvolle wie berührende Liebeserklärung an Wien und an das Leben selbst.
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
Vergangenes, Spannendes und Amüsantes.
Ich bin Babel – Die Sünderin…, so beschreibt Thomas Mann sein Berlin der 20er Jahre. Begeben Sie sich auf eine unglaubliche Stadtführung durch das Berlin der 1920er Jahre. Ein Erlebnis, welches Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird. (Quelle: prinz.de)
Entdecke das Dunkle Berlin: Eine Reise in die Kriminalgeschichte der 1920er Jahre. Tauche ein in das mysteriöse und düstere Berlin der 1920er Jahre – eine Stadt, in der Verbrechen und Gesetzlosigkeit allgegenwärtig waren. Auf dieser außergewöhnlichen Stadtführung entführen wir dich in das Berlin, das die meisten nur aus Krimis kennen. Begleite uns auf einer spannenden Reise durch die Schattenseiten der Hauptstadt, als der “Goldene Käfig” die Straßen prägte und die Berliner Unterwelt von Kriminalität und Intrigen durchzogen war. Ein besonderes Highlight der Führung ist die Geschichte von Ernst Gennat, einem der bekanntesten Kriminalbeamten der Berliner Polizei. Mit seinem unerschütterlichen Instinkt und seinem legendären Scharfsinn wurde er zu einer Schlüsselfigur im Kampf gegen die Kriminalität dieser turbulenten Zeit. Wie war es für Gennat, mit den dunklen Machenschaften der Stadt konfrontiert zu werden? Und was bedeuteten seine Ermittlungen für den modernen Kriminalismus? Lass dich von der Vergangenheit packen: Mit authentischen Erzählungen, historischen Details und beeindruckenden Schauplätzen wird diese Stadtführung zu einem einzigartigen Erlebnis. Erlebe Berlin nicht nur als Hauptstadt der Kultur und des Lebens, sondern auch als eine Stadt, in der Kriminalität und Gesetzesbrecher das Geschehen dominierten. (Quelle: prinz.de)
Kinder ab sechs Jahren können Schmuck, wie im Mittelalter basteln.
JUNGES OBST & TURM 20: Rotkäppchen am Turm Märchen neu erzählen - Märchen neu entdecken – in Bewegung, im Miteinander und mit allen Sinnen! Rotkäppchen am Turm ist ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene, bei dem das Publikum selbst Teil der Geschichte wird. Mit Kopfhörern ausgestattet begeben sich die Besucher:innen in die Natur rund um den Turm 20 am Pöstlingberg in Linz – einen historischen Ort hoch über der Stadt, an dem Wald, Landschaft und Geschichte zu einem außergewöhnlichen Theaterraum unter freiem Himmel werden. Das Besondere dieses Theater-Erlebnisses: Das Publikum wird in drei Gruppen aufgeteilt. Jede Gruppe wird von einer der Figuren – Rotkäppchen, dem Wolf oder der Großmutter – auf einem eigenen Weg durch den Wald begleitet. Jede Figur erzählt die Geschichte aus ihrer ganz persönlichen Perspektive. So entsteht das Märchen gleichzeitig in drei Versionen, die sich erst am Ende begegnen. Dann müssen sich alle gemeinsam darüber verständigen, was wirklich passiert ist – oder ob es mehr als eine Wahrheit gibt. Unterwegs gestalten die Besucher:innen das Geschehen aktiv, lustvoll und spielerisch mit. Sie übernehmen kreative und bewegungsreiche Aufgaben, tanzen, malen, erzählen, suchen und finden – und werden so zu Mitspieler:innen der Aufführung. Zwischendurch gibt es frisches Obst zum Naschen! Ausklang rund um den Turm 20 mit Obst, Spiel & Spaß Ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene am Turm 20 mitten in der Natur. TICKETPREISE: pro Person € 25,- Kinder unter 2 Jahren können kostenfrei mit dabei sein (ohne Audio Set) ORT: Turm 20, Kreuzweg 42, 4040 Linz CREDITS: Die Veranstaltung basiert auf einer Theaterproduktion des berühmten Teatar Poco Loco (Kroatien) und findet in Kooperation mit der RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative und Turm 20 statt. Regie: Renata Carola Gatica Darsteller:innen: Damián Cortes Alberti, Lee Jung In, Ilona Roth, Produktion: Turm 20, RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative Fotos: Nina Đurđević JUNGES OBST ist eine Veranstaltungsreihe speziell für Kinder, Jugendliche und Familien und lädt zu Entdeckungsreisen durch Kunst und Kultur ein. Präsentiert werden Künstler:innen und Inszenierungen aus aller Welt. Organized by RedSapata Kunst-, Kultur und Tanzinitiative
Für Emma ist es oft gar nicht einfach, einen so klingenden Familiennamen zu haben. Doch sie versucht, immer aufrichtig zu sein. Sie liebt es, die Wahrheit herauszufinden und die kleinen und großen Schwindeleien der Menschen aufzudecken. Ausgerüstet mit einem feinen Gespür für Flunkereien und Ausreden macht sie sich auf Spurensuche und lüftet dabei so manch streng gehütetes Geheimnis. Begleitet wird sie bei ihren Abenteuern immer von ganz viel Musik.
„Theatergruppe Pienkenhof“ spielt „Reineke Fuchs“ "Wenn heut' man List und Falschheit schilt, / Ist Reineke, der Fuchs, ihr Bild." Reineke, der schlaue Fuchs, treibt schon seit der Antike sein trickreiches Unwesen in der Welt der Tierfabeln. Stets schlägt er den Mächtigeren, Größeren und Stärkeren ein Schnippchen, legt sie aufs Kreuz und entgeht dennoch ihrer Rache. Sei es der eitle und machtgierige Löwe, der selbstsüchtige Wolf, der fresssüchtige Bär oder der ängstliche Hase – Reineke kennt die Schwächen seiner Gegner und nutzt dies zu seinem eigenen Vorteil. Trotz wiederholter Vorladungen und Verurteilungen schafft er es immer wieder, seinen Hals buchstäblich aus der Schlinge zu ziehen. Doch als ihm endlich der Prozess gemacht werden soll, wird sein Glück auf eine harte Probe gestellt... Eine Fabel, wie geschaffen für eine lustvolle Umsetzung mit den Mitteln der Komik, des Figurenspiels und der Musik. Open Air am Pienkenhof Karten an der Abendkassa 25.- (Für Spontanbesucher:innen - genug Sitzplätze bei bester Sicht vorhanden) Karten im Vorverkauf: 22.- (kupfticket) Ermäßigung: 15.- (für Schüler:innen, Student:innen, Menschen mit Beeinträchtigungen, Zivil- und Präsenzdiener)
Zu Gast im Alpengarten: Lorenz Hinterberger, Baustellen-Babsi und Simon Pichler
Mattsees „Hauskomponist” Shane Woodborne ist längst einer der führenden Tondichter nicht nur Österreichs; nun hat er seine Sammlung von Konzerten für Mattsee mit einem für Bratsche komplettiert. Sein Camerata-Kollege Firmian Lermer musiziert es mit Freunden. Kennen Sie Braga Santos? Das Concerto des größten Komponisten Portugals im 20. Jahrhundert voll südlicher Tanzlaune wird Sie bezaubern. Der Abend rundet sich mit Franz Schuberts chorisch gespieltem, berührendem Rosamunden-Quartett. Programm Joly Braga Santos, Concerto für Streicher in D Shane Woodborne, Konzert für Bratsche und Streicher UA Franz Schubert, Rosamunde-Quartett (chorisch) Mitwirkende Diabelli Festival Strings Firmian Lermer Viola
Ein Konzertabend, der Herz und Sinne berührt: Natalia Ushakova, gefeierte Sopranistin und Publikumsliebling, präsentiert gemeinsam mit ihren drei Tenörenein Programm voller Höhepunkte aus Oper, Operette und neapolitanischer Musik. Begleitet von der großartigen Pianistin Victoria Vasilchenko entfaltet sich ein musikalischer Abend zwischen großer Stimme, italienischem Temperament und feinem Humor. Von Verdis „La donna è mobile“, Donizettis „Chacunle sait“ und der berühmten Puppenarie von Offenbach bis hin zusprühender Operettenlaune mit „Mein Herr Marquis“ und „Lippenschweigen“ – dieser Abend spannt einen Bogen durch die schönsten Melodien der klassischen Welt. Neapolitanische Lieder wie „Funiculì, Funiculà“, „Tornaa Surriento“ oder „Non ti scordar di me“ sorgen für südliche Leichtigkeit. Charmant moderiert, mitreißend gesungen – ein Abend voller Leidenschaft, Musik und Lebensfreude. Besetzung: Am Klavier Victoria Vasilchenko Drei fesche Tenöre: Tenor Luka Gudelj Tenor Marco Ascani Tenor Faik Hondozi
Eine literarische Zeitreise und Musik mit Adelheid Picha und Herbert Zeman.
Das erste (da einzige) Detektivbüro am Platz wird beauftragt, das Verschwinden eines millionenschweren Lottoscheins einer Tippgemeinschaft aufzuklären. Natürlich stehen dementsprechend alle Mitspieler:innen unter Verdacht, sich den Schein "unter den Nagel gerissen" zu haben. Als einer der Mitspieler:innen zu Tode kommt, gilt es nicht mehr nur den Lottoschein zu finden, sondern auch einen Mord aufzuklären. Der Kreis der Verdächtigen ist wohl der gleiche. Idee: Rudolf Pfister Bearbeitung: Jürgen Kapaun
"Eine glückliche Ehe ist eine, in der sie ein bisschen blind und er ein bisschen taub ist." (Loriot) Szenen einer Ehe von Loriot – Lesung mit Senta Berger & Friedrich von Thun "Männer und Frauen passen einfach nicht zusammen…" – und müssen doch täglich miteinander auskommen. Wenn bereits morgens das Frühstücksei zu lang gekocht hat und abends die Meinungen über die Feierabendgestaltung auseinandergehen, wird es kritisch. Genau dies hat Loriot in seinen legendären, 1983 veröffentlichten Szenen einer Ehe auf den Punkt gebracht. Sein Gespür für das Zwischenmenschliche und die Komik der alltäglichen Kommunikation zeigen Loriot als einen scharfsinnigen Kenner der nur allzu menschlichen Komödien. Als Hommage an den humoristischen Großmeister finden sich mit Senta Berger und Friedrich von Thun zwei Bühnen- und Filmgrößen zusammen, um diesen Szenen Leben und Lachen einzuhauchen. Gemeinsam und gegeneinander kämpfen sie mit Stolpersteinen, die einem der Alltag in den Weg legt, und natürlich mit den unüberwindbaren Tücken der Paarbeziehung. Denn wie sagte noch Loriot? "Eine glückliche Ehe ist eine, in der sie ein bisschen blind und er ein bisschen taub ist."
Hochverehrtes Publikum! Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen? Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer. Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt. Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was." PACKUNGSBEILAGE – STIMMT Anwendungsgebiete: Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung. Wirkmechanismus: Unverbesserlicher Optimismus. Dosierung: Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre. Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt: Voll geile Stimmung Oida. Nette Leute und so. Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.
Der Verein NordwaldKammerspiele bringt im Sommer 2026 die mittelalterliche Versnovelle „Meier Helmbrecht“ von Wernher dem Gartenaere als musikalisches Bühnenwerk im Schloss Sprinzenstein in Sarleinsbach auf die Bühne. Helmbrecht ist der ganze Stolz der Familie. Während ihn sein Vater als Nachfolger am Hof sieht, fühlt er sich zu Höherem berufen. Von Mutter und Schwester ausgestattet, bricht er auf, um sich seinen Platz in der Welt zu suchen. Als er nach Jahr und Tag zurückkommt, wird er als Held empfangen … Ticketpreis (inkl. Ticketgebühr): Kategorie 1: 55,00 Euro Kategorie 2: 48,00 Euro Kategorie 3: 38,00 Euro (minimale Sichteinschränkung) Ermäßigung für Jugendliche bis 16 Jahre: 8,00 Euro Keine Stornierung möglich. Reservierungen von Rollstuhlplätzen unter info@helmbrecht.at Alle Informationen zu den Aufführungen und eventuellen wetterbedingten Absagen werden auf der Homepage www.helmbrecht.at und in sozialen Netzwerken (facebook, instagram) veröffentlicht. Wir bitten Sie, diese Informationen laufend zu beobachten.
Eine bitterböse Komödie aus der Feder des französischen Autors Moliere.
Das gesellschaftskritische Freilichttheater erzählt die Geschichte des Stuaklauber Joseler. Was bleibt vom Geist der Berge, wenn ihr Wert nur noch durch die Linse eines Smartphones betrachtet wird? Freilichttheater mit überdachtem Zuschauerraum, warme Kleidung wird empfohlen! Als Freilichttheater sind wir bemüht, die Vorstellung bei jedem Wetter durchzuführen. Witterungsbedingt kann es jedoch in Einzelfällen zu kurzen Unterbrechungen oder einer Verschiebung des Beginns kommen. Tagesakutelle Informationen zur Aufführung unter www.volksbuehne-aschau.at bzw. auf Facebook oder Instagram. Wird das Stück bei mehr als der Hälfte der Aufführung abgebrochen, gilt das Stück als gespielt und es gibt keinen Ersatztermin.
von Gustav Horst, Neubearbeitung von Toni Bichler.
Plain
MO, 27. JULI BIS DO, 30. JULI 2026, 14.30 BIS 16.30 UHR YOUNGSTARS HIP HOP & BREAKING Tanz-Workshop mit Tobias Hanny und den Classic Skills Tauche ein in die Welt des angesagten Hip-Hops mit den grundlegenden Steps des Breakdance und den richtigen Moves! Mit Spaß und Energie entwickeln wir eine coole Performance, die Platz für individuelle Styles lässt. DJ Funky-T sorgt für die richtigen Beats, um ordentlich abzufeiern! Empfohlen für youngstars von 6 bis 10 Jahren Aufführung und Party zusammen mit dem Beat Poetry Club: Do, 30.7., 19:30 Uhr Der Youngstars Hip Hop & Breaking Workshop ist bereits ausverkauft. Schreibt uns an info@youngstar.at für einen Platz auf der Warteliste!Bitte geben Sie uns das Alter der Teilnehmerin/des Teilnehmers in den Notizen beim Ticketkauf bekannt.
MO, 27. JULI BIS DO, 30. JULI 2026, 17.00 BIS 19.00 UHR BIG STARS HIP HOP & BREAKING Tanz-Workshop mit Tobias Hanny und den Classic Skills Zu angesagter Hip-Hop Musik gehören auch grundlegende Steps von Breakin´ und die richtigen Moves! Mit Spaß, Energie und Bewegungsdrang entwickeln wir eine coole Performance mit genügend Platz für individuelle Styles. Dazu gibt`s Partytänze zum richtig Gas geben. Wenn DJ Funky-T auflegt, darf auch abgefeiert werden! Empfohlen für youngstars von 11 bis 16 Jahren Aufführung und Party zusammen mit dem Beat Poetry Club: Do, 30.7., 19:30 Uhr Bitte geben Sie uns das Alter der Teilnehmerin/des Teilnehmers in den Notizen beim Ticketkauf bekannt.
Im 19. Jahrhundert entstand rund um den Berliner Hausvogteiplatz das Zentrum der Berliner Konfektion. In den 1920er Jahren gehörte Berlin zu den Top 5 der internationalen Mode. Berlin wurde in einem Hauch neben Paris, Mailand oder New York genannt. Die Pioniere der Berliner Konfektion waren die Gebrüder Mannheimer, Gerson oder Hertzog. Zusammen mit Ihrem zertifizierten Guide unternehmen Sie heute eine Zeitreise durch das 19. und 20. Jahrhundert der Berliner Konfektion. Ab 1933 begann die Zerstörung eines kompletten Wirtschaftszweiges. Von diesem “Kahlschlag” hat sich Deutschland nie wieder erholt. Das Vergessen ist das schlimmste was wir uns selbst antun können. Mit dieser Tour wollen wir uns daran erinnern, wie wichtig die Mode Metropole Berlin gewesen ist. (Quelle: prinz.de)
Stadtbibliothek
Liebes Tagebuch, heißt es ab Montag, 13. Juli wieder beim Tagebuch Slam @ USUS am Wasser wieder,denn Diana Köhle ist auch in Saison 7 wieder auf unserer Bühne am Kulturdeck zu finden. Termine: 13.7. / 20.7. / 27.7. / 03.08. 2026 weitere Infos auf www.amwasser.wien/events
Parkside Festival Summer Stage hosted by Coinflip Cutie
Fußtheater von und mit Anne Klinge: inszenierte Körperbeherrschung auf allerhöchstem Niveau, umjubelt in Peru, auf der Expo in Shanghai, und nun auch am Grundlsee.
DER KULTFILM AUF DER BÜHNE "Wenn das der Papale noch seh’n könnt…" Eine Produktion der JTH Jubel Trubel Heiterkeit GmbH (Julia Sobieszek & Thomas Tröbinger) Mit Verena Scheitz, Kristina Sprenger, Inge Maux, Julia Jelinek und Gregor Seberg Alternierende Besetzung: Olivia Shilhavy, Irene Budischowsky Der Kult-Weihnachtsfilm Single Bells kommt auf die Bühne! Am Tag vor dem Weihnachtsurlaub auf Mauritius beschließt Kati: "Ich will heiraten… und: Ich möchte ein Kind!" Ihr Freund spielt nicht mit, sie ist genervt, denn "das kann ja kein Problem sein." Doch er bleibt dabei. Mauritius fällt ins Wasser und Kati fährt kurzerhand zu ihrer Schwester Luiserl, um mit ihr und ihrer Familie Weihnachten am Land zu verbringen. Doch von der ersehnten Besinnlichkeit keine Spur… "Ja wo is er denn?" - Omama findet den Majoran nicht, "macht Weihnachten" aber dennoch im Alleingang. "Wenn das der Papale noch seh’n könnt…" träumt sie und versichert: "Ich beschwer’ mi jo ned, ich hab‘ mi no nie beschwert!" Luiserl flüchtet sich vor Omamas "großer, fetter Gans" in den Alkohol und Lilibet genehmigt sich "zwei klitzekleine Eierlikör". Hansi, der "Mann im Haus" fragt noch einmal: "Schmückst du jetzt den depperten Bam oder ned?". Hin und her gerissen zwischen Ehefrau, Mama und Schwiegermutter, beschließt er letztendlich: "Eine Erniedrigung folgt der nächsten." Sissy gesteht panisch: "Lilibet, der Ratz ist weg!", und Gregor fordert: "Auch Karpfen haben ein Recht auf Leben!" Am Ende brennt der Christbaum und in der Krippe sitzt die Ratte. Der normale Familien-Weihnachtswahnsinn, oder? Es wird gesungen: "Mach keine Faxen, jetzt kommt das Christkind!" Regie: Matthias Bauer Buch: Matthias Bauer nach dem Drehbuch von Ulli Schwarzenberger Eine Produktion der JTH
Chaos Royal serviert den Zuschauer:innen ein theatrales, zu 100% improvisiertes, à la carte-Menü vom Feinsten. Alles, was auf die Bühne kommt, bestimmt das Publikum: Gedichte, Lieder, kurze Szenen oder ganze Dramen? Mehr etwas fürs Herz oder für den Verstand? Oder doch lieber etwas für die Lachmuskeln? Die Menükarte ist vielfältig, und für jeden Geschmack ist etwas dabei. Mit einer ordentlichen Portion Kreativität, einer vollen Packung Spielfreude und einer Prise Wahnsinn bereiten die Schauspieler:innen von Chaos Royal eine unvergesslich unterhaltsame Vorstellung zu, bei der die wichtigsten Zutaten allerdings – wie bei jeder guten Impro-Show – die Ideen, Vorgaben und Inspirationen aus dem Publikum sind. Appetit bekommen? Gut so, Konstanze Kromer, Josefine Heidt, Tobias Wollschläger, Uwe Matschke und weitere Schauspielerkolleg:innen nehmen Ihre Zurufe gerne entgegen. (Quelle: visitberlin.de)
Programm: MONTAG, 22.06.: "DER GROSSE PRINZ" Leben und Literatur des Antoine de Saint-Exupéry. Johanna Wokalek, Roland Koch und Anna Starzinger (Cello) MITTWOCH, 01.07.: CAROLINE PETERS "EIN ANDERES LEBEN" Eine Leseperformance von und mit Caroline Peters. DIENSTAG, 07.07.: "MARIE ANTOINETTE UND IHR FRISEUR" Stefanie Reinsperger & Sebastian Wendelin performen Briefe und Schnurren aus der Welt der Habsburger. MONTAG, 27.07.: RAINER MARIA RILKE "DIE WEISE VON LIEBE UND TOD DES CORNETS CHRISTOPH RILKE" Tamara Metelka, Nicholas Ofczarek und Nikolai Tunkowitsch (Violine) DIENSTAG, 04.08.: "HAPPY BIRTHDAY, MARILYN!" Sona MacDonald & Paula Nocker feiern den 100. Geburtstag der Monroe mit Texten und Songs. DONNERSTAG, 27.08.: "CHARLESTON AUF DEM VULKAN" Texte und Leben von Zelda und F. Scott Fitzgerald. Lilith Häßle und Nils Strunk
Lesung, der Texte stammen von Helmut Korherr.
Birgit Minichmayr Liederabend: Sing me not a Ballad Auf den Spuren von Brecht & Weill: Birgit Minichmayr gibt Lotte Lenya Die renommierte Schauspielerin Birgit Minichmayr und der vielseitige Musiker Martin Siewert präsentieren Lieder von Bertolt Brecht und Kurt Weill. Mit ihrem ganz persönlichen, rauen Timbre spürt Minichmayr deren bedeutendster Interpretin nach: der großen österreichischen Schauspielerin und Sängerin Lotte Lenya – nicht Muse, sondern Partnerin, Mitschöpferin des engagierten Theaters. Hier darf alles zur Sprache kommen: Männerfantasien und Frauenrollen, Ausbeutung, Krieg, Vertreibung und die Katastrophen der Moderne werden mit Wut, Spott, Spaß und Ironie bedacht. Gesang & Text: Birgit Minichmayr Livemusik: Martin Siewert Video: Herwig Weiser
Die große „Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse“ tourt den ganzen Sommer durch Österreich Die schönsten Locations in Österreich verwandeln sich ab Sonnenuntergang in Open Air Kinos der besonderen Art. Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsche Vertonung (Kanal A) oder Originalton (Kanal B). Welcher Film gespielt wird, entscheidet ihr selbst. Wir freuen uns auf 60 einzigartige Kinoabende mit euch Bitte informiere dich auf der Silent Cinema Website oder per Social Media über mögliche, wetterbedingte Verschiebungen von Events.
Ausstellung mit Werken von Sylvia Campidell & Judith Maria Kulle. Bis 7. 8.
Inklusives Programm. Für Menschen mit Autismus, Trisomie 21 und anderer Neurodiversität
Dieser Platz atmet Geschichte! Seit vermutlich unter Kaiser Barbarossa um 1180 auf diesem Hügel eine Burg errichtet wurde, lebten zahlreiche Besitzer*innen an diesem Ort. Genau wie seine jeweiligen Besitzer*innen änderte auch das Gebäude innen seine Funktionen und seine Ausstattung. Die zwei Brände taten ihr Übriges. Von außen jedoch war es immer das Schloss, das das Landschaftsbild von Wolfurt seit nun 800 Jahren prägt und zu einem Wahrzeichen für die Umgebung wurde. Beim Rundgang von ca. 1h 30 min wird die Geschichte vom Schloss Wolfurt erzählt. Bitte beachten Sie, dass Schloss Wolfurt als historisches Gebäude nicht barrierefrei ist. Aufgrund der baulichen Gegebenheiten (z.B. steile Turm-Treppen) sind Trittsicherheit und ein grundlegendes Maß körperlicher Fitness Voraussetzung für die Teilnahme an den Führungen. Bitte keine Kinder unter 8 Jahren zu den Führungen mitbringen.
Buchclub ohne feste Lektüre.
Filmabend mit anschl. Gespräch im Grätzeltreff
Erleben Sie mit Camille Saint-Saëns’ monumentaler Oper Samson et Dalila ein Werk voller Dramatik, Leidenschaft und Verrat! Im Mittelpunkt steht die biblische Geschichte des Helden Samson, dessen außergewöhnliche Stärke ihn zum Befreier seines Volkes bestimmt – und zugleich die verhängnisvolle Liebe zu Dalila, die ihn mit List und Verführung ins Verderben führt. Saint-Saëns’ meisterhafte Musik spannt dabei den Bogen von ergreifender Innigkeit bis hin zu machtvoller Klangpracht und lässt das Drama in eindrucksvollen Farben erstrahlen.
Oper mit Live-Audiodeskription
Ein Mann, fünf Gitarren und ein Klangkosmos, der Staunen macht! Von der klassischen, spanischen Gitarre bis zur Fender Stratocaster, von der Dobro über die Ukulele bis hin zur Jazzarchtop; von Renaissance und Barock bis Rock, von Latin und Folklore bis hin zu Jazz, Bach, Beethoven, Santana, Jimi Hendrix, John McLaughlin/Paco DeLucia/Al Di Meola und - Mario Berger. Eine höchstpersönlich zubereitete Mixtur, wie es sie bisher noch nicht gab. Wie ein Maler breitet Mario Berger Klanglandschaften aus, denen man sich bedenkenlos hingeben und in die man sich fallen lassen kann. Mit „Guitarras Magicas" betritt der Gitarrenvirtuose völliges Neuland, indem er verschiedenste Stile zu einer - seiner - Sprache vereint. Unter Verzicht auf jegliche Klischees, ohne Berührungsängste, ohne Scheuklappen, dafür mit einer ungeheuren emotionalen Hingabe, Liebe und Virtuosität.
Session Host: Uri Gincel URI GINCEL – PIANO PAUL KLEBER – BASS TOBIAS BACKHAUS – DRUMS Wie jeden Dienstag versammelt Pianomeister Uri Gincel die besten JazzmusikerInnen der Stadt! Wo soviel Talent und Können versammelt sind bleibt kaum ein Auge trocken, bleibt kaum ein Fuß still stehen. Nach einem kurzen Set der Opener-Band startet Berlins heißeste Session und bringt den Vibe New Yorks nach Berlin. Die besten MusikerInnen der Stadt, gemeinsam in wechselnden Ensembles auf der Bühne um zu kommunizieren, kreieren, improvisieren und sich gegenseitig in höchste Höhen zu pushen. Die Musik des Great American Songbooks wird genauso lebendig wie das Erbe Miles Davis’, John Coltranes, Herbie Hancocks und so vielen mehr. Unsere Session bringt Menschen aus aller Welt zusammen; alte Bekannte, Musiker auf Tour, gute Freunde, die seit Jahren zusammen spielen. Und das alles in feinster Jazzclub-Atmosphäre zu leckeren Cocktails und guten Gesprächen. Nicht verpassen! 1. Beginn: 21:00 Uhr (Einlass 20:00 Uhr) Eintritt 20€, beinhaltet 2 Freigetränke 2. Ab 22:00 UHR: Eintritt: 10€, beinhaltet 1 Freigetränke – EINLASS NACH VERFÜGBARKEIT (Quelle: prinz.de)
Neben frischem Popcorn und kühlen Getränken gibt es heuer Catering von Kitchen Invaders. Vorstellung bei Schlechtwetter im Kino.
Kinderkomödie „Das Eulenmädchen" (18.30 Uhr); Komödie „Der Brandner Kaspar und das ewig' Leben" (20 Uhr).
Live-Musik und steirische Schmankerl
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
Konzertierende Frösche, fetzige Flöten und ganz viel Amore – das erwartet uns unter anderem bei der Musik von Telemann, einem der produktivsten Komponisten der Musikgeschichte. Seine Kompositionen umfassen über 3600 Werke, sind geprägt von italienischen sowie französischen Einflüssen und damit ein brilliantes Beispiel für den sogenannten vermischten Geschmack, der besonders im deutschsprachigen Raum weit verbreitet war. Auch folkloristische und humorvolle Elemente finden sich in zahlreichen Werken. Außerdem charakteristisch für Telemanns Musik sind Stücke für einzigartige Besetzungen, wie etwa das Concerto für Viola d’amore, Oboe d’amore und Traversflöte, das die Virtuosität und weichen Klangfarben dieser besonderen Instrumente vereint. Allerdings diente ihm nicht nur das Instrumentarium als Inspiration und so finden wir bei Telemann besonders in seinen Orchestersuiten auch sehr programmatische Kompositionen, die beispielsweise die berühmte Geschichte von Don Quijote erzählen oder „Die concertierenden Frosche und Krähen“ darstellen. Lassen Sie sich also nicht entgehen, wenn wir gemeinsam diese abenteuerliche Welt betreten und eine erlesene Auswahl aus farbenfrohen Kompositionen präsentieren, die jeweils eine ganz eigene Geschichte erzählen.
Die Grünen Vorchdorf laden zum Sommerkino bei freiem Eintritt -open air - in die Kitzmantelfabrik
Einlass 19 Uhr, Beginn 21 Uhr
Gezeigt wird das lebensbejahende Stück über Depression „All das Schöne" von Duncan Macmillan. Bis 5. 8.
Eröffnung der Ausstellung mit Skulpturen und Skizzen von Helmut Machhammer. Musik: „Duo JanArt". Bis 28. 8.
Novelle von Arthur Schnitzler. Es liest Kammerschauspieler Franz Robert Wagner. Am Klavier: Johannes Daxner.
Joachim Meyerhoff liest und erzählt aus seinen Romanen - ein Best of aus inzwischen sechs Romanen und auch aus noch unveröffentlichen Texten wird es Kostproben geben.
Konzerthighlights auf der Zistel Alm bei Salzburg! 3 Abende beste Unterhaltung und tolle Stimmung mit hochkarätigen Solisten und Ensembles.
ITALO POP NON STOP 4 außergewöhnliche Persönlichkeiten wie sie unterschiedlicher nicht sein können! 4 außergewöhnliche Stimmen wie sie unterschiedlicher nicht sein können! Aber gemeinsam, eben „INSIEME“, unschlagbar, wenn sie die Hits der Italo Pop Szene, aber nicht nur diese, in einer außergewöhnlich unterhaltsamen Show zum Besten geben. INSIEME: das sind CHRISTIAN DEIX, MONIKA BALLWEIN, der mexikanische Tenor RENE VELAZQUEZ-DIAZ und PIETRO ERIK ARNO. Seit nunmehr 6 Jahren begeistert die Gruppe das Publikum landauf landab und darüber hinaus, und nicht nur die Fans von italienischer Popmusik. Leidenschaft und Energie, Liebe zur Musik und eine Prise Humor machen INSIEME auf der Bühne so einzigartig wie das italienische Lebensgefühl. Gemeinsam mit ihrer exzellenten Begleitband „Die Fabelhaften Pizza-Boys“ präsentieren INSIEME Italo-Pop nonstop. Der musikalische Bogen ihrer mitreißenden Show „Die Italienische Nacht“ spannt sich von Al Bano bis Adriano, von Laura Pausini bis Gianna Nannini und von Ramazzotti bis Pavarotti. Jeder Song zum Mitsingen. Jeder Song ein Hit. Das Beste, was die italienische Musik zu bieten hat. Von Volare bis Azzurro. Von Insieme bis Gloria. Von Piccola e fragile bis Gente di mare. Von Buona domenica bis Ti amo. Von Maledetta primavera bis Nessun dorma. INSIEME bringen Abwechslung. Kein Konzert gleicht dem anderen. Als klassisches Best Of-Programm, stimmungsvoller Unplugged-Abend oder als kraftvolle Rock-Show. Die Auftritte von INSIEME sind immer ein umjubeltes Publikumserlebnis und machen Lust auf den nächsten Italienurlaub.
CORNO DI BASSETTO – Clarinet surprise! Klarinettenmusik vom Allerfeinsten! Gerald Kraxberger, Bassetthorn Elias Auzinger, Bassetthorn Bernhard Auzinger, Bassetthorn Werke von W.A.Mozart, Robert Stark, Wolfgang R. Kubizek u.a. (Zugabenüberraschung inclusive)
Open-Air-Kinoerlebnis. Bis zum 15. 7. kann für den Film abgestimmt werden.
Die große „Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse“ tourt den ganzen Sommer durch Österreich Die schönsten Locations in Österreich verwandeln sich ab Sonnenuntergang in Open Air Kinos der besonderen Art. Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsche Vertonung (Kanal A) oder Originalton (Kanal B). Welcher Film gespielt wird, entscheidet ihr selbst. Wir freuen uns auf 60 einzigartige Kinoabende mit euch Bitte informiere dich auf der Silent Cinema Website oder per Social Media über mögliche, wetterbedingte Verschiebungen von Events.
Plain
Kinderkomödie „Das Eulenmädchen" (17.30 Uhr); Komödie „Der Brandner Kaspar und das ewig' Leben" (19 Uhr).
Die beliebten Künstlergespräche beim Kultur.Sommer.Semmering laden erneut zum Austausch vor spektakulärer Kulisse ein. Treffen Sie außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten im Gespräch mit Intendant Florian Krumpöck, kommen Sie selbst ins Gespräch mit den Künstlerinnen und Künstlern und genießen Sie im Anschluss optional gemeinsam ein exquisites, fünfgängiges Feinschmecker-Menü auf der schönsten Sonnen-Terrasse des Semmerings, kreiert von einem gefeierten Newcomer der Gastroszene. Freuen Sie sich auf inspirierende Gespräche rund um Karriere, Kunst und das Leben sowie unvergessliche Momente mit grandiosem Blick auf die Semmeringer Bergkulisse! Die perfekte Kombination aus anregender Gesellschaft und Genuss!
Das Hills of Eden Festival geht in die fünfte Runde und wir freuen uns darauf, euch vom 30. Juli bis 1. August wieder in der einzigartigen Atmosphäre von Schloss Ehrnau in der schönen Steiermark begrüßen zu dürfen. Drei Tage voller Musik, Kultur, Workshops, kulinarischen Genüssen und guter Stimmung. Umgeben von wunderschöner Natur und historischen Gebäuden dreht sich beim Hills of Eden Festival alles um die ROOTS, REGGAE & DUB Kultur. In den großzügigen Innen- und Außenbereichen freuen wir uns besonders darauf, Soundsysteme und Acts aus Österreich und der ganzen Welt begrüßen zu dürfen. Wir möchten die Soundsystem-Kultur für alle zugänglich machen und gemeinsam beleben. Tagsüber könnt ihr in zahlreichen Workshops neue Fähigkeiten entdecken, im Kino einen Film ansehen oder mit euren Liebsten lustige Spiele spielen. Darüber hinaus nehmen euch lokale Gastronomen mit auf eine kulinarische Reise. Ihr könnt mit eurem Zelt oder Wohnmobil kostenlos auf den umliegenden Wiesen campen. Bei schlechtem wie auch bei schönem Wetter stehen euch jederzeit warme Duschen zur Verfügung. Wir freuen uns darauf, wieder Musik, Kultur und herzliche Stimmung auf Schloss Ehrnau zu bringen. Der Eintritt ist für Kinder bis 16 Jahre frei. 🎟️ Rückerstattung von Tickets Gekaufte Tickets können nicht zurückgegeben oder umgetauscht werden, es sei denn, die Veranstaltung wird vom Veranstalter abgesagt. Im Falle einer Absage bemühen wir uns um eine Rückerstattung des Ticketpreises, behalten uns jedoch das Recht vor, nicht den vollen Betrag zurückzuerstatten, wenn bereits nicht erstattungsfähige Kosten entstanden sind (Ausrüstungsmiete, Infrastruktur und Unterbringungskosten usw.). 🔁 Ticketübertragung Tickets sind übertragbar – wenn du nicht am Festival teilnehmen kannst, kannst du ohne Benachrichtigung des Veranstalters dein Ticket an eine andere Person weitergeben. 🎵 Programmänderungen Der Veranstalter behält sich das Recht vor, Änderungen am Programm, Zeitplan und Line-up vorzunehmen. Änderungen am Line-up oder der Reihenfolge der Auftritte sind kein Grund für eine Rückerstattung.
Gemeinsam lesen und basteln für Kinder im sechsten bis zehnten Lebensalter.
Beinahe 50 Jahre auf der Welt und 30 Jahre auf der Bühne. Für dieses Programm hat Rubey seine Lieblings- Texte, Pointen und Lieder im Gepäck. Humor ist schließlich keine Stimmung, sondern eine Weltanschauung. Ein Abend voller Ironie, Musik und überraschender Einsichten – als Premiere auf 1000 Metern Seehöhe.
Ich bin Babel – Die Sünderin…, so beschreibt Thomas Mann sein Berlin der 20er Jahre. Begeben Sie sich auf eine unglaubliche Stadtführung durch das Berlin der 1920er Jahre. Ein Erlebnis, welches Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird. (Quelle: prinz.de)
Geschichten vom Landleben und Survival-Tipps für das Frauenleben und Lachkrämpfe, gelesen von "Die Murauerinnen".
Eine Zeitreise in die eigene Pubertät … Termin: Donnerstag, 30. Juli 2026, 18.00-21.00 Uhr Süße Fremdscham: Wer kennt sie nicht? Die glorios peinlichen und umso amüsanteren Tagebuch-Ergüsse aus Teenager:innenzeiten, Reisetagebüchern oder einfach nur von damals? Wir haben sie! Eine peinlich-lustige Zeitreise in die Abgründe der eigenen und fremden Pubertät. Ehrlich, berührend, schonungslos, betrübt, übertrieben, sehnsüchtig, haltlos und unverstanden. So waren und sind sie, unsere Schul- und Jugendjahre. Und so sind unsere Tagebucheinträge aus dieser wilden und unberechenbaren Zeit des Erwachsenwerdens. Es lesen live 4 Lai:innen aus ihren alten Tagebüchern. Das gibt es in Wien seit 2013. Im Oktober 2014 waren ebenso 5 Folgen in DIE.Nacht in ORF 1 zu sehen. Seit Sommer 2015 werden die Bundesländer erobert. Erstes „Auswärtsspiel war am 09.08.2015 @poolbar Festival, bereits seit 11 Jahren findet jährlich im Sommer der Tagebuch Slam dort statt. Das Publikum entscheidet über die Sieger:in des Abends. Für alle gibt es Preise, denn jede:r, der die Pubertät unbeschadet überstanden hat, ist ein:e Sieger:in. Konzept/Idee + Moderation: Diana Köhle Erster Tagebucheintrag am 23. September 1989, denn das Leben war hart in den Bergen und sie hatte wenig Gleichgesinnte, aber viel Zeit zum Tagebuch schreiben. Sie schreibt noch immer täglich Tagebuch und seit 2004 moderiert und organisiert sie Poetry Slams (Slam B). 2013 kreierte sie den erfolgreichen Tagebuch Slam im TAG in Wien, der in den Rabenhof übersiedelt ist. Der war im Herbst 2014, mit 5 Folgen auch in DIE.Nacht in ORF 1 zu sehen (Liebes Tagebuch, ...). Mittlerweile ist sie damit in ganz Österreich auf Tour und bringt die Menschen dazu, miteinander zu lachen und nicht übereinander. Sie war ein Landkind (aufgewachsen in Tirol, B179) und ist nun eine Stadterwachsene (lebt seit 2003 in Wien).
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
Ringelspiel der Liebe – Zehn erotische Szenen schildern humorvoll die „unerbittliche Mechanik der Verführung“, Sehnsucht, Enttäuschung und das Verlangen nach Liebe. Intendanz: Johanna Rieger und Julia Prock-Schauer Regie, Bühne & Kostüm: Johanna Rieger Produktionsleitung, Presse & Organisation: Julia Prock-Schauer, Johanna Rieger Technische Leitung & Fotos: Ulrich Öhlinger
Nach bislang 5 Kabarett-Soloprogrammen packt Gregor Seberg seine Schatzkiste aus! Da darf Gérard nicht fehlen, der als Franzose natürlich über die Liebe spricht, wir besuchen das Lieblingsbundesland von Gregor (das sich natürlich täglich ändert), er wird sich über seinen ersten Kuss auslassen und natürlich gibt es auch ein bisschen vom Tierforscher Gregor, wenn er von seinem Glückstier, dem Honigdachs, erzählt. Er hat schon ein bisschen und noch mehr zu erzählen. Und weil das noch nicht genug ist, gibt es jeden Abend auch immer wieder etwas Neues, das auseinandergenommen, neu zusammengeschachtelt, wieder umgestülpt und in einem anderen Licht betrachtet werden muss. Weil wir kennen (und lieben) ihn dafür, dass er für und mit dem Publikum improvisiert und blödelt.
FELIX MITTERER: FEUERNACHT Felix Mitterer kehrt zurück nach Telfs. Herbert Pixner komponiert - und spielt jeden Abend live mit seiner Band auf. Der eigentliche Star des Abends aber ist die Tiroler Geschichte: Mit dieser spektakulären Uraufführung bringen die Volksschauspiele 2026 die Fortsetzung von Mitterers "Die verkaufte Heimat" über Geschichten und Schicksale von Menschen in Südtirol zwischen den späten 1930er und den 1960er Jahren erstmals auf die Bühne. "Die Feuernacht" spielt Anfang der 60er, zur Hochzeit der so genannten "Bumser", in der sich Südtirol im permanenten Ausnahmezustand befand. In der "Feuernacht" vom 11. auf den 12. Juni 1961 wurden zahlreiche Strommasten gesprengt, um internationale Aufmerksamkeit für die Sache der deutschsprachigen Südtiroler zu wecken. Noch heute, 65 Jahre nach der "Feuernacht", wird hochemotional über Sinn oder Unsinn dieser Taten diskutiert. Gibt es eine historisch ungerechte Grenze? Wird sie weniger ungerecht, nur weil Zeit vergeht? Soll man endlich aufhören, darüber zu reden? Die Geschichte Tirols birgt abseits dieses regionalen Traumas eben jenen Sprengstoff, der uns aus der globalen Geschichte der Menschheit bekannt vorkommt. Es sind auch Muster und Dynamiken unserer Gegenwart. Haben die besonnenen Kräfte von damals trotz oder wegen der gewalttätigen Rebellion nach und nach einen weitreichenden Autonomiestatus erhalten - Voraussetzung dafür, dass aus der Katastrophe heraus eine der wohlhabendsten Regionen der ganzen EU gestaltet wurde? Wie unter einem Brennglas betrachtet "Die Feuernacht" die in die Konflikte jener Zeiten des Aufruhrs verstrickten Menschen und deren Geschichten. Die inzwischen größtenteils abgerissene Südtiroler Siedlung wird zur atemberaubenden Open Air-Bühne für den unvergleichlichen Sound von Felix Mitterer und Herbert Pixner, für große Oper und kleine Geschichten inmitten der großen Geschichte, inszeniert von Thomas Gassner, in einer eigens erstellten Bühnenfassung von Peter Lorenz - ein explosiver, mitreißender Theaterabend über Courage und Zweifel, Verantwortung und Konsequenz, Flucht und Heimat, Freiheit und Identität.
Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung. Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört. Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll. Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.
1996 Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden. Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren. Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet. Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag. Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt. Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skuriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt. Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm "1996" ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist! GOOD WEIBRATIONS In einer Welt voller Krisen, Zukunftssorgen und Einzelzimmerzuschlägen, begibt sich Nina Hartmann in ihrem neuen Kabarett-Programm auf die Suche nach Good Weibrations - vom veganen Speckknödelretreat in Tirol bis zum Känguruboxing-Bootcamp in Australien. Nina Hartmann traut sich sogar bis in die gefährlichste Sackgasse der Menschheitsgeschichte - die Friendshipzone. Und sie bringt von ihren Reisen einiges mit: positive Schwingungen, absurde Geschichten und fünf flauschige Hotelbademäntel. Außerdem Antworten auf wichtige Fragen des Lebens: Wie lange soll man im Health-Retreat heißes Wasser kauen? Ist Situationship wirklich ein Schiff um den Hafen der Ehe anzusteuern? Und ist wahres Glück einfach genau so überschätzt wie Dubai-Schokolade? Mit ihren GOOD WEIBRATIONS sorgt Nina Hartmann einen Abend lang für herzhafte Lacher und ein gutes Bauchgefühl. Denn gute Stimmung ist keine Frage der Umstände, sondern der Perspektive. Genießen Sie das Wiener Kabarettfestival in exklusiver Atmosphäre - bequem an Ihrem eigenen Logentisch, leicht erhöht mit perfektem Blick auf die Kabarett-Bühne, und erleben Sie jeden Witz, jede Mimik und jeden Moment aus der besten Perspektive. Erleben Sie neben dem Kabarett auch ein exklusives Rundumprogramm im VIP-Bereich: Kulinarische Highlights aus dem traditionsreichen Wiener Rathauskeller, erlesene Weine vom Weingut Leo Hillinger sowie prickelnder Genuss von Hochriegl erwarten Sie. In stilvollem Ambiente mit Blick auf den Rathausplatz Wien genießen Sie einen rundum verwöhnten Abend - begleitet von festlich gedeckten Tischen und einer Atmosphäre, die den besonderen Charakter dieser Veranstaltung unterstreicht.
Oper mit Live-Audiodeskription
An online reservation is required: njnf3007.eventbrite.atAlpine Fools presents: "New Jokes, New Faces", the Open Mic Stand-Up Comedy Show, debutting for the first time at MARK! Watch seasoned comedians performing their freshest jokes for the first time and discover new talents on their debut performances. Hosted by Jon Parnell! The admission is free (tips are appreciated). An online reservation is required: njnf3007.eventbrite.at
Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“ Das Best-Of Sommer Special! Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen! Zeit zum Ausruhen? Mitnichten! Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!
Claire & Antho (FRA) - "Souvenirs" - Schattentheater Karina Peisker (GER) - "Creating Circles" - Rhönrad Akrobatik Toy Toy Toy (JPN) - "YoYo Show" Daniel Simiu (NED) - "Acrobot# Christopher Togni (ITA) - "Ohlala" Stefan Dvorak (AUT) - "Rolla Rolla"
Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier. Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand. PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien Pressestimmen: "Laut und lustig." - Der Standard "Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung
Dieses Jahr hebt sich der Vorhang des Lehár Festivals zum 65. Mal. Grund genug, das Festival und die ewig junge Operette mit einem musikalischen Fest hochleben zu lassen. Feiern Sie mit uns und freuen Sie sich auf einen beschwingten Abend: Große Gefühle, mitreißende Melodien, Humor und ein Hauch von Sehnsucht… Das musikalische Programm lässt jedes Operettenherz höherschlagen – von berührenden Arien, heiteren Duetten bis hin zu instrumentalen Einlagen und natürlich den unvergesslichen Evergreens. Unsere Gala ist ein jubelndes Bekenntnis zur lebendigen Zukunft der Operette. Dargeboten wird diese Hommage von den Sängerinnen und Sängern des Lehár Festivals Bad Ischl, die gemeinsam mit dem Franz Lehár-Orchester unter der Leitung von Matthias Achleitner auf der Bühne stehen. Durch den Abend führt Thomas Enzinger.
„Doppel-Jackpot" Ein ganz besonderes „Best of"! Wenn sich zwei ausgezeichnete Kabarettisten zusammentun, ist das immer eine besondere Freude für das Publikum. Wenn die beiden dann auch noch das Beste aus all ihren Programmen zum Besten geben, sind Lachmuskelkater garantiert! Wolf Gruber, ausgezeichnet mit dem Jurypreis des größten Kleinkunstfestivals Österreichs – der Ybbsiade – und Ludwig Wolfgang Müller, ausgezeichnet mit dem „Österreichischen Kabarettpreis" und dem „Salzburger Stier", machen ab sofort gemeinsame Sache. Mit einem „Best of beide" bringen sie unter dem Titel „Doppel-Jackpot" das österreichische Kabarettpublikum zum Lachen, zum Staunen und bescheren selbigem einen unvergesslichen Abend – im positivsten aller Sinne. Dabei begeistert der Mann mit dem legendären Wortwitz und Schüttelreim-Spezialist Ludwig Müller das Publikum mit genialen Wortspenden, und Wolf Gruber verblüfft mit seinen akribischen Recherchen über Männer, Frauen, die Liebe und andere Irrtümer. Übrigens: Ludwig Müller schuf – als sich ein deutscher Tourist bei einer Aussichtsplattform einmal vor ihn drängte – den legendären Schüttelreim: „Geh do weg du Zipfelg'sicht, du nimmst mir auf den Gipfel d'Sicht." Und Wolf Gruber lässt sich auch in dieser schweren Zeit seinen Optimismus nicht nehmen. Frei nach dem Motto: Ich bin so ein Optimist, ich hänge mich erst auf, wenn alle Stricke reißen! Diese beiden auf der Bühne zu sehen, ist ein echtes Erlebnis!
Eine spannende Verwechslungskomödie nach William Shakespeare.
Philipp Hochmair hat seine Biografie niedergeschrieben und bringt diese als Performance mit Band auf die Bühne. Diese Biografie "Hochmair, wo bist du?" ist so wie er selbst: Unkonventionell, unbändig und risikobereit, nahbar und unbegreiflich zugleich. Sie könnte auch heißen: "Wer bin ich?" oder: "In der Kunstenergie bin ich zu Hause!" Die Medien von Stern bis Spiegel, von Süddeutscher Zeitung bis zur Neuen Züricher Zeitung überschlagen sich ob des Erscheinens der Biografie. Doch die Buchvorstellung mit Band wird garantiert keine gewöhnliche Lesung, sondern ein Parforceritt durch sein Leben, und das heißt vor allem: durch die Literatur von Kafka bis Goethe, von Kleist bis zu den Gebrüdern Grimm und dem "Jedermann". Der Liebling - nicht nur - des Klagenfurter Publikums präsentiert damit nach den Erfolgen der letzten Jahre neuerlich einen außergewöhnlichen Abend und zeigt sich so, wie er ist. Bühne frei für den Literatur-Punk!
Einmarsch und Flaggenparade des Priv. Schützenkorps Metnitz um 20.15 Uhr, Totentazspiel um 21.30 Uhr. (Bei Schlechtwetter in der Kirche). Bis 8. 8.
Montagu presents LITTLE ELEMENT Live @ Airport Reef Between tides and mountains, departures and arrivals, LITTLE ELEMENT creates music that lives in the spaces in between. The Innsbruck-based artist and producer blends psychedelic textures with elements of trip-hop, indie, and dub, crafting immersive and genre-defying soundscapes. Following the success of her debut releases Water and Fire, which have amassed over 7 million streams, LITTLE ELEMENT now brings her new album Trippie Moon to the stage for her only Innsbruck concert of the year at Airport Reef. Support: GATTZILLA Rapper, dancer, and performer GATTZILLA (Jana Gatt) combines boom bap, bass music, and high-energy live performance. Signed to TKOK Records in London, she has shared stages with artists such as Nenda, Spilif, PMD (EPMD), and most recently hip-hop pioneer KRS-One. Warming things up from 2 pm onwards with EMMYY — groovy house (DJ) DUNES ON THE MOON - Psychedelic pleasures from the middle of the mountains (LIVE) ITALO CUNTE — italo disco (DJ) Good sounds on your ears & nostalgia on your mouth: We bring back our OG Montagu sandwiches Feta Soul & Melongelo Bomboclaat. More exciting highlights will be announced soon. Stay tuned via @montagu_bedxbeers on Instagram. Join us for our After-Party at Montagu with DJ Boogie M The Montagu Airport Reef takeover is supported by Innawild Productions.
»Von diesem Augenblick an hat die Erde gleichsam einen einzigen Herzschlag, sich hörend, sich verstehend, lebt die Menschheit nun gleichzeitig von einem bis zum anderen Ende der Erde.« Der elektrische Telegraph zählt zu den bahnbrechendsten Erfindungen des 19. Jahrhunderts. Doch zwischen Europa und Amerika liegt noch immer der Atlantik - bis ein kühner Visionär das scheinbar Unmögliche wagt und beide Kontinente durch ein Kabel miteinander verbindet. In seiner historischen Miniatur »Das erste Wort über den Ozean« schildert Stefan Zweig diese technische Meisterleistung als spannende »Sternstunde der Menschheit«. Karl Markovics sowie das virtuose Duo Paier & Valcic nehmen das Publikum mit auf eine faszinierende Reise zu einem der größten Abenteuer der modernen Kommunikation.
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
Nach einem Märchen der Gebrüder Grimm von Leopold Faltner Regie, Bühnenbild, Licht Thomas Reichert Dauer 1 Stunde In Deutsch mit Übertiteln in englischer Sprache
Performances, Musik, Tanz, sowie Besichtigungen und kostenfreie Führungen bis in die Nacht. Eintritt frei.
AMORE! AMORE! DIANA DAMRAU mit Tenor PAVOL BRESLIK und dem Symphonieorchester der Volksoper Wien unter der Leitung von PAVEL BALEFF Ein glanzvoller Opernabend voller Leidenschaft, Sehnsucht - und natürlich: Amore! Am 31. Juli 2026 vereinen sich zwei Weltstars der internationalen Opernszene auf der KLASSIK AM DOM-Bühne in Linz: DIANA DAMRAU und PAVOL BRESLIK präsentieren gemeinsam mit dem SYMPHONIEORCHESTER DER VOKSOPER WIEN unter der musikalischen Leitung von PAVEL BALEFF eine spektakuläre Operngala rund um die schönsten Facetten der Liebe. Unter dem Titel "Amore! Amore!" entfaltet sich ein Opernabend, der Sinnlichkeit und Hingabe musikalisch erlebbar macht – vom ersten Verliebtsein über sehnsuchtsvolle Träumereien bis hin zu dramatischer Leidenschaft. Im Zentrum stehen unvergessliche Arien und Duette aus Meisterwerken des Opernrepertoires. Aus L'Elisir d’Amore, dem Liebestrank, von Gaetano Donizetti erklingen virtuose Arien wie "Una furtiva lagrima" oder "Prendi, per me sei libero". Aus La Bohème von Giacomo Puccini darf das innige Liebesduett "O soave fanciulla" nicht fehlen – ein musikalischer Höhepunkt, in dem sich beide Stimmen zu leuchtender Klangschönheit vereinen. Einen besonderen Akzent im Programm bilden Interpretationen der berühmtesten Liebesgeschichte der Literatur – Romeo und Julia. So erklingt aus dem Ballett "Romeo & Juliet" von Sergei Prokofiev der eindrucksvolle "Tanz der Ritter" – ein kraftvolles Orchesterstück voller dramatischer Intensität. In der bekannten Arie "Je veux vivre" von Charles Gounod lässt DIANA DAMRAU schließlich die jugendliche Lebensfreude Juliets mit brillanter Koloratur lebendig werden. Weitere populäre Werke aus der Welt der Oper werden das Programm ergänzen. "Amore! Amore!" verspricht einen hochkarätigen Abend voller musikalischer Strahlkraft und großer Gefühle unter dem Sternenhimmel am Linzer Domplatz. DIANA DAMRAU Seit über 25 Jahren zählt die weltweit gefeierte Sopranistin DIANA DAMRAU zu den herausragendsten Künstlerinnen der internationalen Opernszene. Auf den Bühnen der Metropolitan Opera in New York, der Wiener Staatsoper, der Mailänder Scala und der Bayerischen Staatsoper begeistert sie Publikum und Presse gleichermaßen. Ihr weit gefächertes Repertoire reicht von Mozart und Verdi über Richard Strauss bis hin zu zeitgenössischen Komponisten. 2025 feierte sie ihr umjubeltes Debüt als Marschallin im Rosenkavalier an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin. Zahlreiche Auszeichnungen – darunter der Bayerische Maximiliansorden, das Bundesverdienstkreuz und der Titel Kammersängerin der Bayerischen Staatsoper unterstreichen ihre außergewöhnliche Karriere. Auch als Lied- und Konzertsängerin ist DIANA DAMRAU international gefragt. Auf ihrem aktuellem Album Operette – Wien, Berlin, Paris zeigt sie ihre Leidenschaft für dieses funkelnde Genre. PAVOL BRESLIK Seit seinem Durchbruch als "Nachwuchssänger des Jahres" im Jahr 2005 zählt PAVOL BRESLIK zu den gefragtesten Tenören seines Fachs. Engagements führten ihn an renommierte Opernhäuser wie die Wiener und Bayerische Staatsoper, das Royal Opera House Covent Garden sowie an die Metropolitan Opera in New York. Von 2012 bis 2018 war er Ensemblemitglied der Oper Zürich, 2021 wurde ihm der Titel Bayerischer Kammersänger verliehen. In der Saison 2025/26 ist er als Hans und Alfred in Die Fledermaus an der Bayerischen Staatsoper München zu sehen. SYMPHONIEORCHESTER DER VOLKSOPER WIEN Das Symphonieorchester der Volksoper Wien wurde 1916 gegründet, 1978 unter seinem heutigen Namen neuformiert und blickt auf eine über 110-jährige Geschichte zurück. Neben seiner Tätigkeit im Musiktheater widmet sich das Orchester intensiv dem symphonischen Repertoire und erlangte internationale Anerkennung, insbesondere mit Werken der Strauss-Dynastie, von Lehár und Suppé. Es konzertierte mit Künstlern wie José Carreras, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo sowie Elīna Garanča, Jonas Kaufmann und Anna Netrebko und ist regelmäßig mit Silvester- und Neujahrskonzerten in Tokio zu Gast. Beim Konzert am Linzer Domplatz am 31. Juli wird das Orchester unter der Leitung von PAVEL BALEFF, dem Musikdirektor und Chefdirigent der Oper Limoges, zu hören sein.
UH! Batman & The Mighty Antiheroes 20 Jahre UH!-Batman – die Legende kehrt zurück aufs Poolbar-Festival! Keiner der fünf traurigen Gestalten im Publikum des ersten UH!-Batman Konzerts auf dem Poolbarfestival vor genau 20 Jahren wagte diese steile, internationale Garagepunk Karriere vorauszusehen. Seitdem jedoch eilt der berühmteste Sohn Gothams von Höhepunkt zu Höhepunkt! Als Crimefighter hält er unsere Straßen sicher. Mit seiner Musikkombo „The Mighty Antiheros“ drischt er den Bewohnern von Gotham City die Trommelfelle taub. Und als Heizdeckenproduzent hält er die Füße von abertausenden frierenden Menschen warm. Seine Schallplattenveröffentlichungen überschlagen sich vor Hits, stürmen die internationalen Charts und werden Ihm wohin er auch kommt von seinem Millionenpublikum aus den Händen gerissen. Heiße, schmierige schweißtreibende und extatische Bühnenshows voller Exotik säumen seinen Weg in die Spitze des Rock’n’Roll Olymps. Genau diesen Zustand absoluter Verzückung, diesen Fiebertraum bringt UH!-Batman nun endlich wieder zurück aufs Poolbarfestival! Wenn der fleißigste Mann im Showgeschäft die Bühne betritt, gibt es keine Kompromisse, kein Wenn, kein Aber. Verpassen Sie auf keinen Fall diesen Knaller! Treten Sie näher! Sie müssen diese Sensation unbedingt selbst erleben! (Text: Albert K. Putnik, World Infamous Dipsomatic Recording Wizzard) Topsy Turvy Theresa Strohmer: Gitarre + Gesang/ Keys Victoria Aron: Bass + Gesang/ Keys Lena Pöttinger: Schlagzeug + Gesang (Positionen werden oft gewechselt) Topsy Turvy sind bereit für den Kampf. Mit ihrem Space- Age-Glam-Look ist „Fighting the Ginormous Macho Nacho“ das zweite Album des Wiener Trios, das respektlos, clever und immer verspielt ist. Mit Instrumententausch, opernhaften Vocals und jeder Menge Van-Halen-Synthesizern webt die Band eine unruhige Mischung aus Garage-Punk, Surf, Vintage-Rock und Psychedelia, die sich an den legendären „Girls In The Garage“-Compilations orientiert und bis hin zum knurrenden Trotz von Amyl and The Sniffers oder Automatic reicht. Entstanden aus der kollaborativen Szene einer produktiven DIY-Szene in Wien, ist es nicht nur das bisher fokussierteste Werk der Band, sondern auch ein Hochgesang des unabhängigen Geistes, eine lebendige, atmende Rebellion gegen toxische „Macho Nacho“-Männer auf der ganzen Welt.
Innenhof Gasthaus Wirt in Stern
Innenhof Wirt in Stern
Sommertheater des Theater Sterz #newgeneration auf der Naturteichbühne. Karten: www.theaterSTERZ.at.
Das Musical-Event des Jahres: Steffi Irmen als „Die Amme“ – Lachmuskelkater garantiert! Diese Show dürfen Sie nicht verpassen! Steffi Irmen, der Star des Theaters des Westens (Romeo & Julia / Ku‘damm 59), schlüpft in ihre wohl kultigste Rolle: „Die Amme“. Und diesmal erfahren wir die wahre Geschichte von Romeo und Julia – und das mit einer gehörigen Portion Humor. Steffi Irmen deckt auf, was Shakespeare uns verschwiegen hat, und sorgt dafür, dass kein Auge trocken bleibt. Mit Herz, Humor und ihrer unvergleichlichen Stimme verzaubert Steffi Irmen das Publikum und interpretiert den klassischen Shakespeare wie keine Zweite. Musikalische Highlights inklusive! Mit den größten Hits aus 35 Jahren der Erfolgs-Komponisten Peter Plate und Ulf Leo Sommer – von „Ich bin ich“ bis „Vincent“. Und natürlich dürfen auch brandneue Songs aus der Feder der beiden nicht fehlen. Ein Highlight jagt das Nächste, und schon nach wenigen Minuten wird klar: Hier werden die Lachmuskeln trainiert! 430 Jahre nach Shakespeare ist nun endlich Zeit für einen komödiantischen Perspektivenwechsel: Steffi Irmen nimmt als Amme ihr Publikum mit auf eine aberwitzige, musikalische und vor allem emotionale Selbstfindungsreise. Denn: Was bleibt noch von dir, wenn du alles für andere gegeben hast? Und: Was macht eine Amme nach Julia? Die Premiere steigt am 10.04.2025 – und dann heißt es jeden Freitag im Theater des Westens (TdW): „Lachen, weinen und staunen.” Und wenn Sie letztes Jahr keine Karten ergattern konnten: Achtung! Die Shows waren in 8 Minuten restlos ausverkauft! Also schnell sein, bevor wieder alles weg ist! Lustigster Abend des Jahres garantiert – Seien Sie dabei! (Quelle: prinz.de)
Magie, Verwechslung und verliebte Irrwege unter freiem Himmel - 2026 bringen die Festspiele Stockerau William Shakespeares zeitlose Komödie „Ein Sommernachtstraum“ auf die Bühne – poetisch, zauberhaft und herrlich schräg.
Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung. Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört. Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll. Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.
HeimArt Nach den Programmen „Liebesfreud&Liebesleid“, „Toler(t)anz“ und „Hummeln im Hintern“, bewegt sich das HeimArt-Trio mit Franz Tradler (stellvertretender Solotrompeter am Landestheater Niederbayern), Regina Brandner (aktive Kammermusikerin) und Verena Meurers-Zeiser (2016 erhielt sie ein Stipendium des „Vereins der Freunde der Wiener Philharmoniker") diesmal genau dort, wo es sich am wohlsten fühlt – bei Volksmelodien, die zu großartigen klassischen Werken verarbeitet wurden. Es handelt sich aber nicht nur um die Melodien unserer Heimat, sondern u.a. auch um Lieder und Stücke aus Ungarn oder den berühmten rumänischen Volkstänzen von Bela Bartok.
Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“ Das Best-Of Sommer Special! Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen! Zeit zum Ausruhen? Mitnichten! Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!
ITALO POP NON STOP 4 außergewöhnliche Persönlichkeiten wie sie unterschiedlicher nicht sein können! 4 außergewöhnliche Stimmen wie sie unterschiedlicher nicht sein können! Aber gemeinsam, eben „INSIEME“, unschlagbar, wenn sie die Hits der Italo Pop Szene, aber nicht nur diese, in einer außergewöhnlich unterhaltsamen Show zum Besten geben. INSIEME: das sind CHRISTIAN DEIX, MONIKA BALLWEIN, der mexikanische Tenor RENE VELAZQUEZ-DIAZ und PIETRO ERIK ARNO. Seit nunmehr 6 Jahren begeistert die Gruppe das Publikum landauf landab und darüber hinaus, und nicht nur die Fans von italienischer Popmusik. Leidenschaft und Energie, Liebe zur Musik und eine Prise Humor machen INSIEME auf der Bühne so einzigartig wie das italienische Lebensgefühl. Gemeinsam mit ihrer exzellenten Begleitband „Die Fabelhaften Pizza-Boys“ präsentieren INSIEME Italo-Pop nonstop. Der musikalische Bogen ihrer mitreißenden Show „Die Italienische Nacht“ spannt sich von Al Bano bis Adriano, von Laura Pausini bis Gianna Nannini und von Ramazzotti bis Pavarotti. Jeder Song zum Mitsingen. Jeder Song ein Hit. Das Beste, was die italienische Musik zu bieten hat. Von Volare bis Azzurro. Von Insieme bis Gloria. Von Piccola e fragile bis Gente di mare. Von Buona domenica bis Ti amo. Von Maledetta primavera bis Nessun dorma. INSIEME bringen Abwechslung. Kein Konzert gleicht dem anderen. Als klassisches Best Of-Programm, stimmungsvoller Unplugged-Abend oder als kraftvolle Rock-Show. Die Auftritte von INSIEME sind immer ein umjubeltes Publikumserlebnis und machen Lust auf den nächsten Italienurlaub.
Collectif XY & Rachid Ouramdane | Frankreich Möbius Das französische Collectif XY steht für eine kühne Verbindung von Akrobatik, Tanz und Poesie. Gemeinsam mit dem Choreografen Rachid Ouramdane haben die neunzehn Artistinnen und Artisten eine athletisch-choreografische Sprache entwickelt, die das Spannungsfeld zwischen Individuum und Gemeinschaft sichtbar macht. Möbius zeigt den Mut, Unterschiede auszudrücken, und erzählt vom konfliktreichen, zugleich beglückenden Weg jedes Einzelnen zu seinem Platz in der Gruppe. Die Künstler:innen erkunden in Möbius die Grenzen der Akrobatik anhand natürlicher Phänomene wie den Murmurationen, also dem Flugverhalten der Stare in fließenden Bewegungen, die sich zu einem lebendigen Schwarm verbinden. Das minimalistische, makellos weiße Bühnenbild öffnet einen scheinbar grenzenlosen Raum, der sich rhythmisch füllt und leert – ein sensibles Terrain, in dem Natur und Kultur, Körper und Geist miteinander verschmelzen. Möbius ist eine Ode an das Leben und an die Notwendigkeit des gemeinsamen Schaffens als Grundlage des Überlebens, der Erneuerung und der Erfindung. Die vielfach gefeierte Produktion wurde über 300 Mal in fünfzehn Ländern aufgeführt.
Muss man die Hundesteuer für seinen Dackel auch dann bezahlen, wenn er sich jetzt aber als Katze fühlt? Ist es moralisch verwerflich, wenn man sich von einem Schönheitschirurgen sponsern lässt, der selbst abstehende Ohren hat? Oder ist das alles LARI FARI – Papperlapapp und Firlefanz? Michael Scheruga stellt sich in seinem neuen Programm den ganz wesentlichen Fragen unserer Zeit: Wie links sind die Rechten, wie rechts die Grünen und warum zum Teufel müssen wir Biersteuer bezahlen?! Das Bier ist ohnehin schon viel zu teuer in der Gastronomie! Der begeisterte Bierliebhaber und Biersommelier steht in enger Verbundenheit mit der heimischen Wirtshausszene und will der Politik auf das Vehementeste ins Stammbuch geschrieben wissen: - Spielt euch nicht mit unserem Durst! - Bier ist die letzte Bastion! - Das Bier des kleinen Mannes ist unantastbar! Die Mehrwertsteuer auf Bier sei umgehend zu halbieren und diese unsägliche Biersteuer ersatzlos zu streichen! Mit Benefizveranstaltungen für vom Aussterben bedrohter Bierarten zum Beispiel – oder auch mit der schlichten Forderung „Schulbier statt Schulmilch“ wäre dem internationalen Abstinenzlertum in seinem Vormarsch und Siegeszug dringendst entgegenzuwirken. Buch: Fritz Schindlecker, Michael Scheruga Regie: Steffi Paschke
Paul Pizzera, Gabi Hiller & Philipp Hansa Hawi D´Ehre – Live! Hawi D´Ehre ist der Podcast von Paul Pizzera, Gabi Hiller & Philipp Hansa für Jedermann und jede Frau, der oder die gerne über das Leben nachdenkt und -hört. Hawi D´Ehre live auf der Bühne ist quasi der Livecast zum Podcast. Ein spontaner und einzigartiger Abend, der alles erlaubt, zulässt und einfängt, was in den drei unterschiedlichen Köpfen vorgeht. Um all denen etwas über das Leben der drei „Podagonisten“ zu berichten, die sie gerne besser kennenlernen würden und werden. Wenn ihr Themen, Ideen oder andere Fragen an Gabi, Paul & Philipp habt, einfach eine Mail an hawi.podcast@gmail.com Gabi Hiller: „Vielleicht werdet ihr live erleben wie David Langmann dem putzenden Yoga-Philipp eine mit seinem geliebten Nudelwalker drüberzieht! Vielleicht werdet ihr aber auch erleben, wie David Langmann dem Wegbier-Paul die Zunge herreißt, weil ihm gerade fad im Mund ist. Keiner weiß was passiert.“ Paul Pizzera: "Reiß her a Zungenreiberl, mir is fad in der Pappn." Philipp Hansa: „Nach Monaten der Skype verzerrten Gesichter, freue ich mich ähnlich wie ihr, Gabi Hiller und Paul Pizzera endlich mal live zu erleben. Hab ja keine Ahnung wie die Typen in Echt ausschauen. Ein, zwei Schweinereien hab ich mir auch überlegt. Für die beiden. Aber vor allem für euch! Denn euch wollen wir verbal streicheln, emotional kitzeln und an diesem Abend in die Hawi of Fame einführen.“
"Martina Schwarzmann macht was Sie will" so heißt ihr neues Programm und jetzt zieht sie´s durch! Was Sie an dem Abend machen wird, überlegt sie sich noch. Woher will man auch wissen, was man in einem halben Jahr möchte oder am nächsten Tag… Vielleicht spielt sie was Neues, vielleicht aber auch ein paar Klassiker, die so alt sind, dass sich keiner mehr dran erinnern kann… Ist das wahr? Wer weiß? Gut und zeitlos sind nur zwei "Wiewörter", die man in einem Aufsatz über sie benutzen könnte. Manchmal wenn Martina Schwarzmann unleidig wird, dann schicken die Kinder sie raus zum Spielen. Das macht sie dann, sie spielt für Euch! Aus Liebe mit Leidenschaft, um die Freude, den Frieden und den Eierkuchen in Euer Leben zu bringen. Sie spielt für alle und es geht um Alles!
Die Beziehungswelt gerät aus den Fugen, Geschlechter sind gar nicht angeboren, sondern soziale Zuweisungen, nicht gendergerecht formulierte Semesterarbeiten müssen neu geschrieben werden. Werbeplakate, auf denen Frauen „grundlos“ lächeln, sind des Teufels, weil sie sexuelle Verfügbarkeit signalisieren, Schönheitswettbewerbe sind ungerecht, weil sie optisch herausgeforderte Personen benachteiligen, Gedichte von vielfach preisgekrönten Lyrikern werden von Uniwänden entfernt, weil sie Frauen zum Objekt der Anbetung herabwürdigen und ein einziger ungeschmeidiger Anmachspruch kann eine lange Politikerkarriere beenden. Lassen Sie sich auf einen Abend voller politisch unkorrektem Beziehungsquatsch ein – mit Astrid Kohrs und Jürgen von der Lippe. (Quelle: visitberlin.de)
AUFFÜHRUNG MIT SPEZIELLEM ANGEBOT FÜR JUGENDLICHE UND JUNGE ERWACHSENE Der Verein NordwaldKammerspiele bringt im Sommer 2026 die mittelalterliche Versnovelle „Meier Helmbrecht“ von Wernher dem Gartenaere als musikalisches Bühnenwerk im Schloss Sprinzenstein in Sarleinsbach auf die Bühne. Helmbrecht ist der ganze Stolz der Familie. Während ihn sein Vater als Nachfolger am Hof sieht, fühlt er sich zu Höherem berufen. Von Mutter und Schwester ausgestattet, bricht er auf, um sich seinen Platz in der Welt zu suchen. Als er nach Jahr und Tag zurückkommt, wird er als Held empfangen … Spezielles Angebot für Jugendliche und junge Erwachsene bis zum vollendeten 26. Lebensjahr bei dieser Aufführung: Ticketpreis (inkl. Ticketgebühr): 25,00 Euro für alle Kategorien (Altersnachweis!) Ticketpreis (inkl. Ticketgebühr) für alle anderen Besucher: Kategorie 1: 55,00 Euro Kategorie 2: 48,00 Euro Kategorie 3: 38,00 Euro (minimale Sichteinschränkung) Keine Stornierung möglich. Reservierungen von Rollstuhlplätzen unter info@helmbrecht.at Alle Informationen zu den Aufführungen und eventuellen wetterbedingten Absagen werden auf der Homepage www.helmbrecht.at und in sozialen Netzwerken (facebook, instagram) veröffentlicht. Wir bitten Sie, diese Informationen laufend zu beobachten.
Hochsommer Opening
Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier. Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand. PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien Pressestimmen: "Laut und lustig." - Der Standard "Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung
AMORE! AMORE! DIANA DAMRAU mit Tenor PAVOL BRESLIK und dem Symphonieorchester der Volksoper Wien unter der Leitung von PAVEL BALEFF Ein glanzvoller Opernabend voller Leidenschaft, Sehnsucht - und natürlich: Amore! Am 31. Juli 2026 vereinen sich zwei Weltstars der internationalen Opernszene auf der KLASSIK AM DOM-Bühne in Linz: DIANA DAMRAU und PAVOL BRESLIK präsentieren gemeinsam mit dem SYMPHONIEORCHESTER DER VOKSOPER WIEN unter der musikalischen Leitung von PAVEL BALEFF eine spektakuläre Operngala rund um die schönsten Facetten der Liebe. Unter dem Titel "Amore! Amore!" entfaltet sich ein Opernabend, der Sinnlichkeit und Hingabe musikalisch erlebbar macht – vom ersten Verliebtsein über sehnsuchtsvolle Träumereien bis hin zu dramatischer Leidenschaft. Im Zentrum stehen unvergessliche Arien und Duette aus Meisterwerken des Opernrepertoires. Aus L'Elisir d’Amore, dem Liebestrank, von Gaetano Donizetti erklingen virtuose Arien wie "Una furtiva lagrima" oder "Prendi, per me sei libero". Aus La Bohème von Giacomo Puccini darf das innige Liebesduett "O soave fanciulla" nicht fehlen – ein musikalischer Höhepunkt, in dem sich beide Stimmen zu leuchtender Klangschönheit vereinen. Einen besonderen Akzent im Programm bilden Interpretationen der berühmtesten Liebesgeschichte der Literatur – Romeo und Julia. So erklingt aus dem Ballett "Romeo & Juliet" von Sergei Prokofiev der eindrucksvolle "Tanz der Ritter" – ein kraftvolles Orchesterstück voller dramatischer Intensität. In der bekannten Arie "Je veux vivre" von Charles Gounod lässt DIANA DAMRAU schließlich die jugendliche Lebensfreude Juliets mit brillanter Koloratur lebendig werden. Weitere populäre Werke aus der Welt der Oper werden das Programm ergänzen. "Amore! Amore!" verspricht einen hochkarätigen Abend voller musikalischer Strahlkraft und großer Gefühle unter dem Sternenhimmel am Linzer Domplatz. DIANA DAMRAU Seit über 25 Jahren zählt die weltweit gefeierte Sopranistin DIANA DAMRAU zu den herausragendsten Künstlerinnen der internationalen Opernszene. Auf den Bühnen der Metropolitan Opera in New York, der Wiener Staatsoper, der Mailänder Scala und der Bayerischen Staatsoper begeistert sie Publikum und Presse gleichermaßen. Ihr weit gefächertes Repertoire reicht von Mozart und Verdi über Richard Strauss bis hin zu zeitgenössischen Komponisten. 2025 feierte sie ihr umjubeltes Debüt als Marschallin im Rosenkavalier an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin. Zahlreiche Auszeichnungen – darunter der Bayerische Maximiliansorden, das Bundesverdienstkreuz und der Titel Kammersängerin der Bayerischen Staatsoper unterstreichen ihre außergewöhnliche Karriere. Auch als Lied- und Konzertsängerin ist DIANA DAMRAU international gefragt. Auf ihrem aktuellem Album Operette – Wien, Berlin, Paris zeigt sie ihre Leidenschaft für dieses funkelnde Genre. PAVOL BRESLIK Seit seinem Durchbruch als "Nachwuchssänger des Jahres" im Jahr 2005 zählt PAVOL BRESLIK zu den gefragtesten Tenören seines Fachs. Engagements führten ihn an renommierte Opernhäuser wie die Wiener und Bayerische Staatsoper, das Royal Opera House Covent Garden sowie an die Metropolitan Opera in New York. Von 2012 bis 2018 war er Ensemblemitglied der Oper Zürich, 2021 wurde ihm der Titel Bayerischer Kammersänger verliehen. In der Saison 2025/26 ist er als Hans und Alfred in Die Fledermaus an der Bayerischen Staatsoper München zu sehen. SYMPHONIEORCHESTER DER VOLKSOPER WIEN Das Symphonieorchester der Volksoper Wien wurde 1916 gegründet, 1978 unter seinem heutigen Namen neuformiert und blickt auf eine über 110-jährige Geschichte zurück. Neben seiner Tätigkeit im Musiktheater widmet sich das Orchester intensiv dem symphonischen Repertoire und erlangte internationale Anerkennung, insbesondere mit Werken der Strauss-Dynastie, von Lehár und Suppé. Es konzertierte mit Künstlern wie José Carreras, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo sowie Elīna Garanča, Jonas Kaufmann und Anna Netrebko und ist regelmäßig mit Silvester- und Neujahrskonzerten in Tokio zu Gast. Beim Konzert am Linzer Domplatz am 31. Juli wird das Orchester unter der Leitung von PAVEL BALEFF, dem Musikdirektor und Chefdirigent der Oper Limoges, zu hören sein.
Sprache Deutsch, Songs Englisch.
Als Moderatorin und Sprecherin in Rundfunk und Fernsehen, Journalistin, Schauspielerin, Schriftstellerin und legendäre Stimme der Österreichischen Bundesbahnen gehört Chris Lohner, wie Alfred Komarek es ausdrückte, "seit Jahrzehnten zur Österreichischen Identität". Für die vielseitige Künstlerin ist nach der Liebe der Humor das Wichtigste im Leben – und mit hinreißendem Humor beschäftigt sie sich in dieser szenischen Lesung aus dem Buch von Victoria Ironside mit dem Thema "Älterwerden". "Nein, ich will keinen Seniorenteller" ist das Tagebuch einer Frau, die sich einerseits weigert so zu tun, als wäre sie immer noch zwanzig, andererseits auch keinen Grund darin sieht, nur noch auf den Tod zu warten. Für sie ist ihr Alter einfach nur ein Grund zu feiern. Und daran lässt sie uns alle teilhaben. Ein Abend, der jung macht. Eine Lesung, die Mut macht. Eine gehörige Portion Leben!
Eine bitterböse Komödie aus der Feder des französischen Autors Moliere.
Das gesellschaftskritische Freilichttheater erzählt die Geschichte des Stuaklauber Joseler. Was bleibt vom Geist der Berge, wenn ihr Wert nur noch durch die Linse eines Smartphones betrachtet wird? Freilichttheater mit überdachtem Zuschauerraum, warme Kleidung wird empfohlen! Als Freilichttheater sind wir bemüht, die Vorstellung bei jedem Wetter durchzuführen. Witterungsbedingt kann es jedoch in Einzelfällen zu kurzen Unterbrechungen oder einer Verschiebung des Beginns kommen. Tagesakutelle Informationen zur Aufführung unter www.volksbuehne-aschau.at bzw. auf Facebook oder Instagram. Wird das Stück bei mehr als der Hälfte der Aufführung abgebrochen, gilt das Stück als gespielt und es gibt keinen Ersatztermin.
Die große „Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse“ tourt den ganzen Sommer durch Österreich Die schönsten Locations in Österreich verwandeln sich ab Sonnenuntergang in Open Air Kinos der besonderen Art. Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsche Vertonung (Kanal A) oder Originalton (Kanal B). Welcher Film gespielt wird, entscheidet ihr selbst. Wir freuen uns auf 60 einzigartige Kinoabende mit euch Bitte informiere dich auf der Silent Cinema Website oder per Social Media über mögliche, wetterbedingte Verschiebungen von Events.
A comedy show about culture shock, identity, immigration and belonging. International comedians, global perspectives, big laughs. MAKE IMMIGRANTS GREAT AGAIN The world may be getting a little more serious. We're here to make sure you don't. Join us for a night of stand-up comedy from comedians who have crossed borders, navigated cultures, survived bureaucracy, misunderstood local customs, and somehow turned all of it into hilarious stories. Whether you're an immigrant, expat, traveler, local, digital nomad, or simply someone trying to figure out where they belong, this show is for you. What to Expect A night packed with stories about: - culture shock - moving abroad - identity and belonging - language barriers - family expectations - awkward misunderstandings - navigating life between multiple Worlds Comedy that feels personal, relatable and global. Because no matter where you're from, we're all trying to make sense of this weird planet together.
Glasbläserei und Schmuckwerkstatt.
Ab 28. März sind auf Schloss Katzenberg wieder die Saurier los! Bereits in der fünften Saison hat das DINOLAND seinen festen Standort im Schlosspark und ist in den letzten Jahren mit mehreren hunderttausend Gästen ein absoluter Besuchermagnet und eine feste Größe im Freizeitangebot des Innviertels geworden! Die fast 100 ausgestellten Saurier-Stars sind seit der ersten Stunde die Besucherlieblinge, aber auch das Abenteuer-Angebot des großen Familienparks kann sich sehen lassen: Kletter-, Balance- und Krabbel-Parcours, ein Labyrinth, Dinodrom und Dino-Rides, ein Forschercamp und vieles mehr machen aus dem lehrreichen Pfad durch den Schlosspark zudem ein wahres Action-Erlebnis! Auch 2026 bringen neue Dinosaurier frischen Wind in den Park. Im Sommer wird das DINOLAND außerdem wieder mit einer XXL-Rutsche zum Badeparadies! Im Dinoland können die Besucher in einem wunderschönen Wald- und Wiesenareal mit 40.000 Quadratmetern Fläche in die geheimnisvolle Vergangenheit unseres Planeten eintauchen! Sie begeben sich auf ihrer Entdeckungstour durch das weitläufige Forschungsgelände auf eine erlebnisreiche Reise in ein längst vergangenes Erdzeitalter vor über 200 Millionen Jahren mit knapp 100 lebensgroßen und realistischen Dinosauriern, Skeletten und Fossilien. Die Besucher finden sich Auge in Auge mit den beeindruckenden Kolossen wie dem Tyrannosaurus Rex oder dem Triceratops bis hin zum Stegosaurus, um nur einige der bekanntesten Echsen zu nennen. Sie alle erzählen interessante Geschichten und werden die kleinen und großen Forscher begeistern! Alle Modelle wurden unter wissenschaftlicher Anleitung originalgetreu gefertigt. Einige davon können sich dank aufwändiger Animatronik sogar täuschend echt bewegen und Geräusche von sich geben. Interaktiv und pädagogisch wertvoll Mit dem Dinoland wurde ein einzigartiges Urzeit-Klassenzimmer geschaffen, in dem interaktive Kinderbereiche zum Entdecken, Anfassen und Ausprobieren einladen. Statt im verstaubten Museum können Kinder und ihre Eltern im wunderschönen Ambiente von Schloss Katzenberg Spannendes über die Urzeit-Kolosse und ihre Zeit erforschen. Neben den beeindruckenden Exponaten bietet der Erlebnis-Park ein vielfältiges und außergewöhnliches Mitmach-Programm für jedes Alter. Im Dinodrom können die kleinen Besucher in Dino-Scootern ihre Runden drehen, beim Dino-Reiten auf lebensgroßen Sauriern sitzen und bei der Dino-Rallye einen personalisierten Forscherpass gewinnen. Spannend und lehrreich ist das Aussieben von Schätzen und das Freilegen von Fossilien im Forschercamp, in dem die Kinder zu Hobby-Archäologen werden! Dazu gibt es eine Vielzahl an herausfordernden Kletter- und Krabbelanlagen, Riesenrutschen, ein verwunschenes Labyrinth, aufregende Balancierpfade, einen Flying Fox, mit dem man an einem Seil schwebend von Baum zu Baum „fliegen“ kann, und den Dinoland-Wasser-Spielplatz! Dieses Spieleparadies im und mit Wasser ist nicht nur ein riesiger Spaßfaktor für kleine Wasserratten, es steckt auch ein tolles pädagogisches Konzept dahinter! Ein Trinkwasserbrunnen sorgt für gratis Abkühlung an heißen Tagen, eine Goldwaschanlage und neues Fossilgestein für das Forschercamp machen den Ausflug spannend und aufregend. Für den etwa einen Kilometer langen Rundweg sollten die Besucher auf jeden Fall mindestens drei Stunden Zeit einplanen! Eine Vielzahl der Attraktionen sind im Eintrittspreis inkludiert. Kinder unter vier Jahren haben freien Eintritt.
Hochsommer Vernissage
In dem Lieder-bzw Kabarett-Abend Tod eines Pudels treffen sich Klassik und Komik in Form der Star-Mezzosopranistin Angelika Kirchschlager, dem Kult-Kabarettisten Alfred Dorfer und dem gefeierten Pianisten Florian Krumpöck auf der Bühne. Auf den ersten Blick versprechen die im Programm gelisteten Komponisten, wie etwa Beethoven, Schubert, über Schumann, Brahms bis hin zu Mahler und Korngold, einen sehr „klassischen“ Abend – mitnichten! Auf dieser satirischen Geisterfahrt wird gesucht nach der Komik in der Klassik, besonders nach der unfreiwilligen. Mit Liedern quer durch die Musikgeschichte – nicht zuletzt natürlich mit Beethovens titelgebender „Elegie auf den Tod eines Pudels“ – und skurrilen Anekdoten aus den Künstlergarderoben der Welt nehmen Kirchschlager, Dorfer und Krumpöck der Klassik höchst unterhaltsam und mit feinsinnigem Humor ihre Prätentiosität.
SUNSET HORIZON FESTIVAL DE: Der spektakulärste Dancefloor der Alpen kehrt zurück. Bella Nova in der Silvretta Montafon wird erneut zur Heimat des größten Sunset Festivals Österreichs, auf 2.165 m, mit Bergpanorama und Sonnenuntergang. Line-Up: Adrian Ground · Marleen Varo · Tony Simon · DJ TEND · Alessia Cattani · Iris Phere · Pascal Wuest · Gabriel Bengsch · Kory Lanez · Don Promilla Einlass: 11:30 Event: 12:00–22:00 Letzte Talfahrt: 22:30 Ticket inkl. Seilbahn: Festival-Eintritt + Berg- & Talfahrt. Ticket ohne Seilbahn: nur Festival-Eintritt. VIP Ticket: Festival-Eintritt, Berg&Talfahrt, Fast Lane, Backstage zugang, 1 Welcome Drink, 2 Getränkegutscheine. Schlechtwetter: Ersatztermin 22.08.2026. Tickets bleiben gültig. Rückerstattung innerhalb von 14 Tagen nach Bekanntgabe möglich. EN: The Alps’ most spectacular dancefloor returns. Bella Nova in Silvretta Montafon becomes the home of Austria’s biggest sunset festival, at 2,165 m, with mountain views and sunset. Line-up: Adrian Ground · Marleen Varo · Tony Simon · DJ TEND · Alessia Cattani · Iris Phere · Pascal Wuest · Gabriel Bengsch · Kory Lanez · Don Promilla Admission: 11:30 Event: 12:00–22:00 Last cable car down: 22:30 Ticket incl. cable car: admission + cable car round trip. Ticket without cable car: festival admission only. VIP Ticket: admission, cable car round trip, fast lane, backstage access, 1 welcome drink, 2 drink vouchers. Bad weather: backup date 22.08.2026. Tickets remain valid. Refund possible within 14 days after announcement.
Erkunden Sie mit dem Kellergassenführer Sebastian Steyrer die Ameiser Loamgstettn. Die rund 90 Presshäuser und Vorkappeln versprühen durch ihre lose Anordnung einen ganz besonderen Charme. Sowohl oberirdisch, als auch unterirdisch gibt es eine Vielzahl von historischen Spuren zu entdecken. Kehren Sie mit ihm zum Schluss in die Ameiser Radlerrast und Schaukeller ein und verkosten das eine oder andere Glas Wein. Treffpunkt bei der Ameiser Radlerrast (in der Kellergasse stets links halten). Zusätzlich zu den angebotenen Terminen können auch Führungen auf Anfrage gebucht werden. Bei Wunsch nach einer englischen Führung: bitte vorab mit dem Kellergassenführer Kontakt aufnehmen. Eine Kellergassenführung ist eine Wanderung durch die historischen Gassen mit einem zertifizierten Kellergassenführer bzw. einer zertifizierten Kellergassenführerin. Dabei werden spannende Geschichten zu Weinbau und Kellerentstehung erzählt, ein Weinkeller besucht und Weinviertler Wein verkostet.
VENUS & JUPITER Eine göttlich römische Komödie von Michael Niavarani Ein himmlischer Schabernack um Liebe, Betrug, Verwandlung und Eifersucht mit aller göttlichen Schwäche und menschlichen Ohnmacht. Regie: Michael Niavarani & Helena Steele Wenn Göttervater Jupiter mit seiner Göttertante Venus nach Vindobona reist, um sich mit seinem Göttersohn Apollo wieder zu versöhnen, dann dauert es nicht lange, bis es in dieser verträumten Provinzstadt an der Donau zu gehörigen Liebesverwirrungen kommt. Wie kann es sein, dass Alkmene mit ihrem Ehemann Amphitryon geschlafen hat, während der noch in Germanien war? Und welches Geheimnis verbirgt sich hinter dem Sklaven Gaius Tiberius, der sich plötzlich selbst begegnet? Da treiben die Götter ihr Unwesen und bringen menschliche Gefühle aus dem Lot. Muss Venus, die Göttin der Schönheit, sich ausgerechnet in einen Mann verwandeln, um die Sklavin Octavia zu verführen? Wer soll da noch wissen, wer, wann, wo, mit wem...? Und wenn dann auch noch Göttermutter Juno einer jungen Dame namens Leda erklären muss, dass ihr geliebter Schwan ein Ehebrecher ist, heißt es kühlen Kopf bewahren. - Ach ja, da ist dann auch noch Cousin Hades, der Tod persönlich, der sich auf einen gewagten Handel einlässt. Venus, Jupiter, Juno, Hades und Apollo, eine Familie, die mit ihren ganz alltäglichen zwischengöttlichen Problemen Verwirrung und Verzweiflung in das Haus des Präfekten Amphitryon bringt. Beten Sie zu den Göttern, dass sie Ihnen nie über den Weg laufen, denn sie sind auch nur Menschen! AUF DER BÜHNE: Hemma Clementi Katharina Dorian Jenny Frankl Maddalena Hirschal Pia Strauss Stefan Altenhofer Otto Jaus Matthias Mamedof Nikola Unterberger Soffi Povo Markus-Peter Gössler Michael Niavarani DIE HINTER DER BÜHNE: BUCH Michael Niavarani REGIE Michael Niavarani & Helena Steele BÜHNENBILD & REQUISITE Natascha Maraval KOSTÜME Inge Stolterfoht MASKE Angela Schneider MUSIK Johannes Glück DRAMATURGIE Helen Zellweger REGIEASSISTENZ Hannah Niavarani KOSTÜMASSISTENZ Rosa Dreher ABENDMASKE Katrin Bohaty, Victoria Kirchner, Anna Maurer, Barbara Rössler, Paulina Wegl ANKLEIDERINNEN Rosa Dreher, Annika Fuchs, Lea Radatz, Julia Sailer, Alea Siegele BÜHNENMALEREI Arno Hagspiel PUPPENBAU Soffi Povo SOUNDDESIGN Christoph Tiefenthaler LICHTDESIGN Alexander Keil, Andreas Raunig BÜHNENTECHNIK Andreas Stöcklegger & VEC Team PRODUKTIONSLEITUNG Andrea Kern, Helena Steele AUFFÜHRUNGSRECHTE Schultz & Schirm Bühnenverlag GESCHÄFTSFÜHRUNG THEATER IM PARK Benedict Steininger & Bojan Djukic - Schaner PRODUZENTEN Georg Hoanzl & Michael Niavarani
Die unangefochtene Grande Dame der deutschsprachigen Schauspielwelt, Senta Berger, hat ihr facettenreiches Leben in einer Biografie festgehalten. Leidenschaftlich und zugleich sensibel, mit viel Humor und voller Esprit erzählt sie darin von den vielen Etappen ihrer einzigartigen Laufbahn – über ihre Wiener Herkunft und ihre ersten Schritte in der Welt des Schauspiels ebenso wie über ihre internationale Karriere, in deren Laufe sie sich vom Fräuleinwunder und Hollywood-Starlet zur geachteten und vielseitigen Charakterdarstellerin entwickelt hat. Mit scharfsinnigem Blick schaut sie auch hinter die Kulissen des Filmgeschäfts und erzählt von wunderbaren Kollegen wie Alain Delon, Kirk Douglas, Frank Sinatra oder Hans Moser. „Es geht mir um Glaubwürdigkeit. Ich weiß nicht, ob mich die Leute sympathisch finden oder mich einfach schon so lange kennen; das ist sozusagen das Beruhigende, dass es die Senta immer noch gibt, die hat’s schon gegeben, als ich zwölf war oder so.“
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
Voranmeldung erforderlich!
Eröffnung der Ausstellung mit Zeichnungen, Malereien und Collagen von Titanilla Eisenhart. Finissage am 30. 8.
Unkostenbeitrag: € 10,00
Hochverehrtes Publikum! Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen? Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer. Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt. Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was." PACKUNGSBEILAGE – STIMMT Anwendungsgebiete: Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung. Wirkmechanismus: Unverbesserlicher Optimismus. Dosierung: Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre. Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt: Voll geile Stimmung Oida. Nette Leute und so. Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.
Bei Schlechtwetter findet die Vorstellung im Meerscheinschlössl statt.
Erleben Sie mit Camille Saint-Saëns’ monumentaler Oper Samson et Dalila ein Werk voller Dramatik, Leidenschaft und Verrat! Im Mittelpunkt steht die biblische Geschichte des Helden Samson, dessen außergewöhnliche Stärke ihn zum Befreier seines Volkes bestimmt – und zugleich die verhängnisvolle Liebe zu Dalila, die ihn mit List und Verführung ins Verderben führt. Saint-Saëns’ meisterhafte Musik spannt dabei den Bogen von ergreifender Innigkeit bis hin zu machtvoller Klangpracht und lässt das Drama in eindrucksvollen Farben erstrahlen.
Oper mit Live-Audiodeskription
Der Verein NordwaldKammerspiele bringt im Sommer 2026 die mittelalterliche Versnovelle „Meier Helmbrecht“ von Wernher dem Gartenaere als musikalisches Bühnenwerk im Schloss Sprinzenstein in Sarleinsbach auf die Bühne. Helmbrecht ist der ganze Stolz der Familie. Während ihn sein Vater als Nachfolger am Hof sieht, fühlt er sich zu Höherem berufen. Von Mutter und Schwester ausgestattet, bricht er auf, um sich seinen Platz in der Welt zu suchen. Als er nach Jahr und Tag zurückkommt, wird er als Held empfangen … Ticketpreis (inkl. Ticketgebühr): Kategorie 1: 55,00 Euro Kategorie 2: 48,00 Euro Kategorie 3: 38,00 Euro (minimale Sichteinschränkung) Ermäßigung für Jugendliche bis 16 Jahre: 8,00 Euro Keine Stornierung möglich. Reservierungen von Rollstuhlplätzen unter info@helmbrecht.at Alle Informationen zu den Aufführungen und eventuellen wetterbedingten Absagen werden auf der Homepage www.helmbrecht.at und in sozialen Netzwerken (facebook, instagram) veröffentlicht. Wir bitten Sie, diese Informationen laufend zu beobachten.
"Good Weibrations" – das sind die guten Schwingungen, die entstehen, wenn eine Frau die Welt mit Witz, Charme und einem kräftigen Augenzwinkern betrachtet. Nina Hartmann schaut hin, lacht drüber – und manchmal auch drüber hinweg. In ihrem neuen Kabarettprogramm kämpft sich die Tirolerin durch zahnlose Dates, anale Whatsappgruppen und den australischen Dschungel. Und sie traut sich sogar bis in die gefährlichste Sackgasse der Menschheitsgeschichte – die Friendshipzone. Wieviele Schritte braucht es eigentlich um den wichtigsten Fragen des Lebens nachzugehen? Ist Situationship wirklich ein Schiff um den Hafen der Ehe anzusteuern? Kommt es auch bei Schwimmnudeln auf die Größe an? Und lautet die ultimative Antwort auf alle Fragen des Universums wirklich: Daumen hoch? Mit ihren Good Weibrations liefert Nina Hartmann einen Abend voller Energie, Selbstironie und Lebensfreude – ein kabarettistisches Feelgood-Programm über das, was nervt, und das, was uns trotzdem lachen lässt. Denn gute Stimmung ist keine Frage der Umstände – sondern der Perspektive.
Der Circus Ronaldo erschafft einen Zirkus, der tief in der Tradition verwurzelt und zugleich überraschend zeitgenössisch ist. Mit historischen Wagen, alten Requisiten und einer von der Commedia dell’arte inspirierten Spielweise erweckt die Gruppe den Theaterzirkus vergange- ner Zeiten zu neuem Leben. Inspiriert vom japanischen Konzept des "Tsukumogami" – dem Glauben, dass Dinge mit der Zeit eine Seele entwickeln – verwandelt sich jedes Objekt in einen lebendigen Zeugen der Zirkusgeschichte. In Da Capo erzählt die Familie Ronaldo ihre eigene Chronik – eine filmisch-poetische Reise durch 180 Jahre voller Wunder, Leidenschaft und Zufall. Von dem 15-jährigen Jungen, der 1842 mit dem Zirkus davonlief, bis zur siebten Generation, die heute die Manege betritt, entfaltet sich ein berührendes Familienepos. Eine universelle Geschichte über Herkunft, Verbundenheit und Vertrauen – und eine Hommage an die Kraft des Zusammenhalts in einer sich wandelnden Welt.
Eine bitterböse Komödie aus der Feder des französischen Autors Moliere. Mit Stückeinführung durch Frau Ragl BA MEd um 19:30
Die große „Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse“ tourt den ganzen Sommer durch Österreich Die schönsten Locations in Österreich verwandeln sich ab Sonnenuntergang in Open Air Kinos der besonderen Art. Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsche Vertonung (Kanal A) oder Originalton (Kanal B). Welcher Film gespielt wird, entscheidet ihr selbst. Wir freuen uns auf 60 einzigartige Kinoabende mit euch Bitte informiere dich auf der Silent Cinema Website oder per Social Media über mögliche, wetterbedingte Verschiebungen von Events.
Die große „Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse“ tourt den ganzen Sommer durch Österreich Die schönsten Locations in Österreich verwandeln sich ab Sonnenuntergang in Open Air Kinos der besonderen Art. Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsche Vertonung (Kanal A) oder Originalton (Kanal B). Welcher Film gespielt wird, entscheidet ihr selbst. Wir freuen uns auf 60 einzigartige Kinoabende mit euch Bitte informiere dich auf der Silent Cinema Website oder per Social Media über mögliche, wetterbedingte Verschiebungen von Events.
Aktionstag. Alle Museen in Schloss Eggenberg öffnen die Tore
Jagdliche Klänge mit der JHBG Schlossberg 12 Uhr - Verlosung von Preisen unter ALLEN Trophäen Auf euer Kommen freuen sich die Bezirksgruppe Braunau mit BJM Hans Priemaier und Rehwildreferent Hans Baumkirchner sowie die Wirts´leut Familie DANZER Ein kräftiges "WEIDMANNSHEIL!"
Mit Gerti Drassl, Michael Maertens & Daniel Keberle Klezmer Reloaded: Maciej Golebiowski – Klarinette Alexander Shevchenko – Bajan Als Archetypus des Wiener Lebemanns um die Jahrhundertwende jagt Anatol oberflächlichen Vergnügungen nach, flüchtet sich von einer Liebschaft in die nächste und empfindet dabei eine fortwährende existenzielle Langeweile. In kurzweiligen Dialogen zeichnet Arthur Schnitzlers Einakter-Zyklus eine pointierte Karikatur der Wiener Gesellschaft mitsamt der für sie charakteristischen Doppelmoral. Vor allem aber beschreibt „Anatol“ ein Lebensgefühl der Dekadenz und des schleichenden Verfalls, welches das Wien des Fin de Siècle überschattet. Nach dem überwältigenden Erfolg der vergangenen Jahre kehren der selbstverliebte Melancholiker „Anatol“ und seine Ausschweifungen nun erneut zurück an den Semmering, den bereits Schnitzler selbst einst so schätzte. Dabei versetzen Gerti Drassl, Michael Maertens und Daniel Keberle das Publikum inmitten des Jugendstil-Flairs rund um das Grandhotel Panhans zurück in die Zeit der Jahrhundertwende, umrahmt von den schwungvollen und zugleich melancholischen Klänge des Duos „Klezmer Reloaded“.
Literatur-Matinée
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
Ich bin Babel – Die Sünderin…, so beschreibt Thomas Mann sein Berlin der 20er Jahre. Begeben Sie sich auf eine unglaubliche Stadtführung durch das Berlin der 1920er Jahre. Ein Erlebnis, welches Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird. (Quelle: prinz.de)
Entdecke das Dunkle Berlin: Eine Reise in die Kriminalgeschichte der 1920er Jahre. Tauche ein in das mysteriöse und düstere Berlin der 1920er Jahre – eine Stadt, in der Verbrechen und Gesetzlosigkeit allgegenwärtig waren. Auf dieser außergewöhnlichen Stadtführung entführen wir dich in das Berlin, das die meisten nur aus Krimis kennen. Begleite uns auf einer spannenden Reise durch die Schattenseiten der Hauptstadt, als der “Goldene Käfig” die Straßen prägte und die Berliner Unterwelt von Kriminalität und Intrigen durchzogen war. Ein besonderes Highlight der Führung ist die Geschichte von Ernst Gennat, einem der bekanntesten Kriminalbeamten der Berliner Polizei. Mit seinem unerschütterlichen Instinkt und seinem legendären Scharfsinn wurde er zu einer Schlüsselfigur im Kampf gegen die Kriminalität dieser turbulenten Zeit. Wie war es für Gennat, mit den dunklen Machenschaften der Stadt konfrontiert zu werden? Und was bedeuteten seine Ermittlungen für den modernen Kriminalismus? Lass dich von der Vergangenheit packen: Mit authentischen Erzählungen, historischen Details und beeindruckenden Schauplätzen wird diese Stadtführung zu einem einzigartigen Erlebnis. Erlebe Berlin nicht nur als Hauptstadt der Kultur und des Lebens, sondern auch als eine Stadt, in der Kriminalität und Gesetzesbrecher das Geschehen dominierten. (Quelle: prinz.de)
Musik beim Wirt. Steirisches Volksliedwerk. Das Leben zum Klingen bringen... „Das Wirtshaus ist der Schmelztiegel der Bevölkerung, es verbindet Kulinarik, Soziales, Volkskultur und damit Menschen durch Musik“
€ 8,-- pro Person Anmeldung und Information unter +43 664 341 3094 Zusätzliche Führungen für Gruppen nach Voranmeldung!
Wissenswertes zu den Themen: Schauweingarten, Weingeräterätsel, Kellerstüberl, natubelassene Kellerröhre, Hengstpresse. Weinkostprobe Weinviertel DAC. Zusätzlich zu den angebotenen Terminen können auch Führungen auf Anfrage gebucht werden. Bei Wunsch nach einer englischen Führung, bitte vorab mit der Kellergassenführerin Kontakt aufnehmen. Eine Kellergassenführung ist eine Wanderung durch die historischen Gassen mit einem zertifizierten Kellergassenführer. Dabei werden spannende Geschichten zu Weinbau und Kellerentstehung erzählt, ein Weinkeller besucht und Weinviertler Wein verkostet. Um Anmeldung wird gebeten. Treffpunkt: Gemeindeamt 2154 Gaubitsch 2
Berlin ist ein Dschungel … und eine Bühne. Die RomCom „Swipe me if you can“ vereint Herz und Humor mit Berliner Großstadt-Puls und -Chaos. Das Publikum begleitet Theater-Nachwuchsregisseurin Lilly bei ihren Versuchen, im neuen Job zu landen und gleichzeitig die große Liebe zu finden. Matches, Maybes und Missgeschicke – für alle, die „Bridget Jones“, „New Girl“ oder „Fleabag“ feiern. (Quelle: prinz.de)
Hochklassige Barockmusik von Mitgliedern der weltberühmten Wiener Symphoniker vorgetragen: seit nunmehr 37 Jahren spielt das Barockensemble der Wiener Symphoniker im Barockjuwel Maria Bildstein immer am ersten Augustsonntag ein Konzert. Der besondere Rahmen lockt jedes Jahr viele Besucher auf den Berg in die prächtige Wallfahrtskirche. Dazu herrliche Solisten und nachher ein unvergesslicher Sonnenuntergang vor der Kirche mit Blick über das Rheintal. Wegen dem großen Andrang: rechtzeitig Karten sichern!
Wenn Siegfried mit dem viel zu groß geratenen Schwert eher aus Hilflosigkeit den Drachen erschlägt, wenn die stattliche Brunhild eher getäuscht denn bezwungen wird, und vor allem wenn sie den Schwächling König Gunther ins Fensterkreuz hängt, wird klar: Es gibt keine Helden mehr. Mit überraschenden Ideen, harten Rhythmen und glänzenden Melodien wird ein mittelalterliches Epos auf die Bühne gezaubert, auseinander genommen und neu zusammengesetzt. Die Nibelungensage frech und musikalisch von Johannes Galli und Michael Summ (Quelle: visitberlin.de)
Der Tod, bekannt durch seine vielfach prämierte Death Comedy, und seine Live-Band „Die Höllenhunde“ präsentieren in diesem Sommer das erste Mal ein gemeinsames OpenAir-Programm für die ganze Familie. Nachdem die Weihnachts- und Silvestershows in dieser Kombination bereits seit über einem Jahrzehnt Kultcharakter in Berlin genießen, startet die Jenseits-Marketingtruppe nun einen Angriff auf die heißeste Jahreszeit. Nie war kaltmachen verlockender. Singt, lacht und tanzt mit dem Tod zu „Ein Stein, der deinen Namen trägt“, „It’s my life“ oder „Partykönig Sensenmann“. Steh- und Sitzplätze vorhanden, Spiele, Ausschank, Jenseits-Fanshop und vieles mehr. Nie wurde der Sommer schöner beerdigt. Schwarzer Humor trifft Höllenparty zu einer einmaligen Musikshow. Hinweis vom Chef: Totlachen ausdrücklich erlaubt. Der Tod (Death Comedy) & Die Höllenhunde (Live-Band) (Quelle: visitberlin.de)
Am 2. August 2026 öffnet sich im Toscanapark Gmunden erstmals die Bühne der Salzkammergut Festwochen ausschließlich für herausragende Künstlerinnen. Unter dem Titel HERstage erwartet das Publikum ein Open-Air-Erlebnis mit drei aufeinanderfolgenden Konzerten, die jeweils ihre eigene Klangwelt entfalten und zusammen einen unvergesslichen Abend voller Energie, Kreativität und musikalischer Vielfalt bilden. Den Auftakt macht Anna Buchegger. Mit ihrer einzigartigen Stimme, die Tradition, Dialekt und modernen Pop vereint, konfrontiert sie alpenländische Heimatbilder mit Selbstironie, feministischer Haltung und avantgardistischer Klangsprache. Buchegger erschafft eine Kunstfigur zwischen Clown, Couture und Tracht, die Heimat kritisch befragt und zugleich Raum für vielfältige Identitäten und Emotionen öffnet. Ihre Live-Präsenz ist intensiv, einnehmend und unvergesslich – eine Einladung, Musik und Haltung gleichermaßen zu erleben. Im Anschluss betritt lovehead die Bühne. Das Burgenländer Trio zählt zu den spannendsten neuen Indie-Pop-Acts Österreichs. Mit laidback Drums, charmant-grungigen Gitarrenriffs und lebendig-textierten Songs über Liebe, Alltag und kleine Absurditäten erschafft lovehead eine atmosphärische Klangwelt, die sowohl verspielt als auch berührend ist. Ihre Songs entstehen aus der Mischung der drei Perspektiven von Anna, Mara und Elena, wodurch sich eine unmittelbare, authentische Energie entfaltet, die sowohl live als auch auf Platte begeistert. Den Abschluss bildet Ankathie Koi, Wiener Popinstitution und Grande Dame des Electro-Glam. Mit ihrer mächtigen, facettenreichen Stimme, exzentrischem Glamour und einer Performance voller Schabernack, Selbstironie und 80er-Jahre-Synth-Sounds verwandelt sie die Bühne in ein leuchtendes Gesamtkunstwerk. Songs wie „Baby Boy“, „Amour Fou“ und „Tanz dich rein“ werden zu ausgelassenen Tanzorgien, in denen Pop in Großbuchstaben gefeiert und die Bühne als Ort der kreativen Freiheit und überraschenden Momente genutzt wird. Ankathie Koi sprengt Genregrenzen, schafft intensive Energie und sorgt für ein episches Finale des Abends. Der Toscanapark verwandelt sich an diesem Abend in einen außergewöhnlichen Open-Air-Spielort: Zwischen alten Baumriesen, mit Blick auf den glitzernden Traunsee und die umliegenden Berge, entsteht ein Raum, in dem Klang, Licht und Natur in harmonischem Dialog stehen. Jede Performance entfaltet ihre eigene Kraft und lädt das Publikum zu einer intensiven Wahrnehmung von Rhythmus, Ausdruck und Atmosphäre ein.
Markus Kupferblum im Gespräch mit dem österreichischen Autor und Essayisten Franz Schuh, am Klavier Suyang Kim.
Nach fast vier Jahrzehnten Comedy-Tour geht Mittermeier dahin, wo er noch nie gewesen ist: in die Zukunft. Solang es die noch gibt! Aber wie hinkommen? In den 80ern ist man da noch mit dem Auto hingefahren. Typisch. Doch wie fährt man heute hin? Sind Zeitreisen überhaupt möglich? Yep, er hat’s gemacht! Die Lösung lag im Keller: Mittermeiers Uropa war nämlich Erfinder, so eine Art bayerischer Oppenheimer. Und der hat vor über hundert Jahren eine Zeitmaschine gebaut. Das Ding stand dann jahrzehntelang bei den Großeltern im Keller und hat nicht funktioniert. Es hieß immer, das sei ein Prototyp für eine Solarheizung. Dabei war nur der Akku leer. Aber jetzt kann’s losgehen! Startzeit: 2024. Antrieb: Comedy. Kraftstoff: Humor. Michl, Energie! Allein unterwegs zu sein macht allerdings weniger Spaß, darum verreisen wir gemeinsam. Zusammen in die Zukunft! Natürlich mit Übergangsjacke. Und wenn wir schon mal da sind, schauen wir am besten auch mal in der Vergangenheit vorbei. Da soll ja auch viel los gewesen sein, was man so hört. Entscheidend ist, zusammen zu lachen. Egal in welcher Zeit. FLASHBACK! Ich weiß, was Du nächsten Sommer getan haben wirst…
Kabarett mit Christian Dolezal.
Der Verein NordwaldKammerspiele bringt im Sommer 2026 die mittelalterliche Versnovelle „Meier Helmbrecht“ von Wernher dem Gartenaere als musikalisches Bühnenwerk im Schloss Sprinzenstein in Sarleinsbach auf die Bühne. Helmbrecht ist der ganze Stolz der Familie. Während ihn sein Vater als Nachfolger am Hof sieht, fühlt er sich zu Höherem berufen. Von Mutter und Schwester ausgestattet, bricht er auf, um sich seinen Platz in der Welt zu suchen. Als er nach Jahr und Tag zurückkommt, wird er als Held empfangen … Ticketpreis (inkl. Ticketgebühr): Kategorie 1: 55,00 Euro Kategorie 2: 48,00 Euro Kategorie 3: 38,00 Euro (minimale Sichteinschränkung) Ermäßigung für Jugendliche bis 16 Jahre: 8,00 Euro Keine Stornierung möglich. Reservierungen von Rollstuhlplätzen unter info@helmbrecht.at Alle Informationen zu den Aufführungen und eventuellen wetterbedingten Absagen werden auf der Homepage www.helmbrecht.at und in sozialen Netzwerken (facebook, instagram) veröffentlicht. Wir bitten Sie, diese Informationen laufend zu beobachten.
Eine spannende Verwechslunskomödie nach William Shakespeare. Mit Stückeinführung durch Frau Ragl BA MEd um 19:30
Das gesellschaftskritische Freilichttheater erzählt die Geschichte des Stuaklauber Joseler. Was bleibt vom Geist der Berge, wenn ihr Wert nur noch durch die Linse eines Smartphones betrachtet wird? Freilichttheater mit überdachtem Zuschauerraum, warme Kleidung wird empfohlen! Als Freilichttheater sind wir bemüht, die Vorstellung bei jedem Wetter durchzuführen. Witterungsbedingt kann es jedoch in Einzelfällen zu kurzen Unterbrechungen oder einer Verschiebung des Beginns kommen. Tagesakutelle Informationen zur Aufführung unter www.volksbuehne-aschau.at bzw. auf Facebook oder Instagram. Wird das Stück bei mehr als der Hälfte der Aufführung abgebrochen, gilt das Stück als gespielt und es gibt keinen Ersatztermin.
MO, 03. AUGUST BIS FR, 07. AUGUST 2026, 09.00 BIS 12.30 UHR DAS THEATERLABORSchaupiel-Workshop mit Wolfgang Klingler Eine Sommerwoche lang tauchen wir gemeinsam ein in die Welt des Schauspiels! Wir werden nach Herzenslust improvisieren, Theaterspiele und Schauspielübungen ausprobieren, in Figuren schlüpfen, als Team zusammenarbeiten und dabei viel Spaß haben, Szenen entwickeln und sogar dem Teufel in der Hölle die Haare vom Kopf reißen! Als krönenden Abschluss unserer Theaterwoche gibts natürlich die große Aufführung auf der Bühne der Alten Gerberei! Empfohlen für youngstars von 10 bis 16 Jahren Aufführung: Fr, 07.08., 18.00 Uhr Bitte geben Sie uns das Alter der Teilnehmerin/des Teilnehmers in den Notizen beim Ticketkauf bekannt.
Kreatives Kindercamp 2026 🌞 Tanzen, lachen, basteln – dein Sommer voller Spaß! Du suchst kreative Ferien für dein Kind? Im Kindercamp bei Revolution Dance erwartet die Kinder eine abwechslungsreiche Woche voller Bewegung, Kreativität und guter Laune. Jeden Tag wird getanzt, gespielt, gebastelt und auch gezeichnet – Langeweile hat hier keine Chance! 🎨 Die Kinder lernen verschiedene Tanzstile kennen, wie Jazz, Hip Hop, Modern und mehr, können sich kreativ austoben und neue Freundschaften schließen. Dabei steht vor allem eines im Mittelpunkt: eine richtig tolle Zeit! Für Kinder von 07–11 Jahren 📍 Linz 🕘 09:00–14:00 Uhr 📅 Termine: 03.–07. August 2026 Kosten: VVK: Frühbucher-Bonus bis 01.07.2026: • Kid Pass: 225 € (ein Kind) • Two Kids Pass: 400 € (zwei Kinder) Regulär ab 02.07.2026: • Kid Pass: 275 € (ein Kind) • Two Kids Pass: 500 € (zwei Kinder) Infos: • Ankommen ist bereits ab 08:45 Uhr möglich • Maximal 25 Kinder – kleine Gruppen für beste Betreuung • Für Wasser, Snacks und ein Mittagessen ist gesorgt 👉 Dein Kind ist rundum gut betreut und wird eine unvergessliche Woche voller Spaß, Kreativität und Bewegung erleben! 👉 Alle Einnahmen werden für zukünftige Projekte für Kinder und Jugendliche verwendet.
Vertretungsverhältnisse: Die SES Spar European Shopping Centers GmbH ist ein Unternehmen der SPAR Österreich-Gruppe. Informationen laut §5 ECG: Firmenbuchnummer: FN 372662h LG Salzburg UID: ATU 67082248
Im 19. Jahrhundert entstand rund um den Berliner Hausvogteiplatz das Zentrum der Berliner Konfektion. In den 1920er Jahren gehörte Berlin zu den Top 5 der internationalen Mode. Berlin wurde in einem Hauch neben Paris, Mailand oder New York genannt. Die Pioniere der Berliner Konfektion waren die Gebrüder Mannheimer, Gerson oder Hertzog. Zusammen mit Ihrem zertifizierten Guide unternehmen Sie heute eine Zeitreise durch das 19. und 20. Jahrhundert der Berliner Konfektion. Ab 1933 begann die Zerstörung eines kompletten Wirtschaftszweiges. Von diesem “Kahlschlag” hat sich Deutschland nie wieder erholt. Das Vergessen ist das schlimmste was wir uns selbst antun können. Mit dieser Tour wollen wir uns daran erinnern, wie wichtig die Mode Metropole Berlin gewesen ist. (Quelle: prinz.de)
Liebes Tagebuch, heißt es ab Montag, 13. Juli wieder beim Tagebuch Slam @ USUS am Wasser wieder,denn Diana Köhle ist auch in Saison 7 wieder auf unserer Bühne am Kulturdeck zu finden. Termine: 13.7. / 20.7. / 27.7. / 03.08. 2026 weitere Infos auf www.amwasser.wien/events
Berlin ist ein Dschungel … und eine Bühne. Die RomCom „Swipe me if you can“ vereint Herz und Humor mit Berliner Großstadt-Puls und -Chaos. Das Publikum begleitet Theater-Nachwuchsregisseurin Lilly bei ihren Versuchen, im neuen Job zu landen und gleichzeitig die große Liebe zu finden. Matches, Maybes und Missgeschicke – für alle, die „Bridget Jones“, „New Girl“ oder „Fleabag“ feiern. (Quelle: prinz.de)
Der Lack ist ab! Die Fassade bröckelt das Fundament morscht. Was für die Welt gilt gilt auch für Verena Scheitz und Thomas Schreiweis: Alles gerät aus den Fugen!Aber was jetzt?Einfach nur die Oberfläche polieren und innerlich weiter vor sich hin faulen wie eine holländische Glashaustomate? Reicht es denn nicht wenn man sich über Botox Silikon und Haare färben Gedanken macht? Muss man jetzt auch noch ein besserer Mensch werden? Soll man der Friedensbewegung beitreten oder wäre die Welt schon ein schönerer Ort wenn einfach nur alle duschen bevor sie aus dem Haus gehen? Kann man den Handwerkerbonus auch für eine Maniküre ausgeben und gelten die neuen Fettpölsterchen als thermische Sanierung?Baustellen wohin man schaut - doch nur weil der Lack ab ist streichen wir noch lange nicht den Urlaub!Der Lack ist ab! Ein kabarettistischer Bastlerhit mit Liedern. Von und mit Verena Scheitz und Thomas Schreiweis.
Vienna’s Only Weekly English Improv Comedy Spectacular Step into a night of pure laughter, creativity, and spontaneity! This one-of-a-kind improv comedy show brings your wildest ideas to life on stage. It's a comedy variety show like no other, where anything can happen, and YOU call the shots! Imagine this: an improvised movie, clever sketches, and hilarious plays—all created on the spot, inspired by YOUR suggestions. No scripts. No limits. Just quick wit, big laughs, and unforgettable moments crafted in real-time by some of Vienna’s top improv talents. Why settle for Netflix when you can watch a live comedy masterpiece unfold right before your eyes? From side-splitting characters to unexpected twists, every show is a unique adventure that will leave you wanting more. Three reasons to join us: - Interactive Fun: Be part of the action—your ideas shape the night! - Unforgettable Comedy: Laugh out loud with a vibrant crowd. - Unique Experience: No two shows are the same, so every performance is a new journey. Perfect for locals, expats, and tourists! Whether you're flying solo, bringing friends, or planning a date night, this show is your gateway to Vienna's English comedy scene. Skip the mundane and dive into a world where creativity knows no bounds. Make your Monday extraordinary—join us for Vienna’s ultimate comedy experience!
"… Ehrlich gesagt, so Koller, sind die WÖKmenschen noch die charakterfestesten …" (Thomas Bernhard) Diese 1980 von Bernhard veröffentlichte Geschichte erzählt aus dem Leben des Privatgelehrten Koller, der seit dem Verlust seines linken Beines durch einen Hundebiss, an einer Studie über Physiognomik arbeitet. Die Erzählung verarbeitet mehrere bei Bernhard immer wiederkehrende Themen, unter anderem das Scheitern einer wissenschaftlichen Arbeit, weil der Forscher den Anspruch auf die komplette Erfassung des Weltganzen erhebt. Genie und Wahnsinn sind auch in dieser Bernhard-Figur untrennbar vereint. Jens Harzer, seit zweieinhalb Jahrzehnten vielfach ausgezeichneter Schauspieler, ist Träger des Iffland-Ringes, die renommierteste Ehrung, die ein deutschsprachiger Schauspieler erhalten kann. Der Ring wird an den jeweils "bedeutendsten und würdigsten Bühnenkünstler" vom Träger weitergegeben. 2019 erhielt Jens Harzer, der zuletzt vor zehn Jahren bei den Salzkammergut Festwochen Gmunden zu Gast war, ihn von Bruno Ganz.
Jeden ersten Montag im Monat darf eine Spieler:In der fantastischen Improgruppe Chaos Royal eine Show nach dem eigenen Gusto erfinden, gestalten, bestimmen. Eine Show, die es so nie wieder geben wird. Wird dieser Abend ein Eurovisions-Impro-Gesang-Abend? Steht die Show ganz unter dem Motto bester Krimi? Oder wird das Publikum an diesem Abend mit einem Kessel Buntem verwöhnt? Seien Sie dabei, wenn Chaos Royal mit seinem Publikum einmal im Monat eine ganz besondere Premiere feiern wird und sorgen Sie mit Ihren Vorschlägen dafür, dass diese Show einzigartig und unvergesslich bleibt. Soll der nächste Song ein Salsa oder ein Glam-Rock sein? Wie hieße Ihre Lieblings Schweden-Krimi-Kommisarin? Was wäre für Sie die bunteste Szene aller Zeiten? UND: Welcher der Royalos wird die nächste Show gestalten dürfen? Fest steht: jede Show ist ein Unikat und so einzigartig, wie es nur Improtheater sein kann. Lassen Sie sich überraschen von Spiel, Spaß, Spannung und Improtainment vom Feinsten! (Quelle: visitberlin.de)
Spanish Guitar & Bach Toccata Tizoc Romero - Guitar Goetz Biennert - Organ Dorotheerkirche - (Reformierte Stadtkirche - Reformed City Church) Dorotheergasse 16, (im Herzen der Stadt, nur 300 Meter vom Stephansdom entfernt) Dorotheergasse 16 (in the very heart of the city, just 300 meters from St. Stephen’s Cathedral) 3., 27., 29. u. 31. August 2026 Beginn jeweils 20:00 Programm: Johann Sebastian Bach: Allemande und Bourrée aus der Suite in e-Moll BWV 996 Fernando Sor: Introduktion und Variationen über ein Thema von Mozart op. 9 Domenico Scarlatti: Sonata K 32 Antonio Vivaldi: Konzert in D-Dur (Sätze 2 und 3) Franz Schubert: Lob der Tränen (Bearb. J. K. Mertz) Fernando Sor: Étude op. 6 Nr. 2 Johann Sebastian Bach: Toccata & Fuge in d-Moll BWV 565 Mauro Giuliani: La Rose op. 46 Nr. 9 Francisco Tárrega: Lagrima und Adelita Isaac Albéniz: Asturias Gaspar Sanz: Canarios Tizoc Romero Tizoc Romero began his musical education in Paris at the age of six, first discovering traditional mariachi music before turning to classical guitar studies at the Conservatory of the 3rd district in Paris. He later continued his training at the CRR de Paris, earning his DEMSP diploma in 2010, before pursuing advanced studies in Montréal and Vienna. Alongside his classical career, Tizoc recorded his first CD in 2007 and appeared in the French film 48h par jour as a mariachi musician. In 2011 he co-founded the R2T2 Guitar Duo with Raphaël Bereau, releasing their first duo album in 2014 under Baros Records. An award-winning performer, Tizoc has participated in and won several international guitar competitions across Europe. In 2017, he was selected to perform as soloist in the "Concerto Iberico" for four guitars and orchestra during the 200th anniversary celebrations of the University of Music and Performing Arts Vienna, appearing in major venues including the Konzerthaus and MuseumsQuartier in Vienna. The Dorotheerkirche - Reformierte Stadtkirche, located in the heart of Vienna, stands on the site of the former Dorothea monastery, reflecting a rich and layered history. After the reforms of Joseph II in the late 18th century, the building was granted to the Reformed (Calvinist) community, marking an important step toward religious tolerance in Austria. The church was redesigned in a refined classical style by notable architects of the period, giving it an elegant and harmonious interior. It quickly became a cultural and spiritual center for the Protestant community, known for its welcoming atmosphere and strong musical tradition. Today, the Reformierte Stadtkirche is admired not only for its historical significance but also for its architectural beauty and vibrant role in Vienna’s cultural life.
Hochverehrtes Publikum! Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen? Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer. Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt. Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: „Ich glaube, da stimmt was.“ PACKUNGSBEILAGE – STIMMT Anwendungsgebiete: Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung. Wirkmechanismus: Unverbesserlicher Optimismus. Dosierung: Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre. Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt: Voll geile Stimmung Oida. Nette Leute und so. Ich schwör Bre, ohne Hexenkreuz, das stimmt.
Hochverehrtes Publikum! Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen? Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer. Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt. Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was." PACKUNGSBEILAGE – STIMMT Anwendungsgebiete: Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung. Wirkmechanismus: Unverbesserlicher Optimismus. Dosierung: Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre. Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt: Voll geile Stimmung Oida. Nette Leute und so. Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.
Herbert Prohaska und Klaus Augenthaler stellen Stefan Gottschlings neues Buch „Luigi Scrosoppi - Schutzpatron aller Fußballer, Fußballerinnen und Fußball-Fans" vor.
Kabarett mit Katrin Winkler-Jandl. Bis 14. 8.
Frédérique verbindet informelle Gespräche mit akrobatischen Szenen, in englisch
„Loew - Lebensweg einer jüdischen Familie” Die Söhne von Paola Loew und Friedrich Gulda präsentieren ein Buch gegen das Vergessen.
Barbara Balldini - "die Aufklärerin der Nation" - bringt in ihrem neuen Programm "Höhepunkte" das Beste aus acht Kabarettprogrammen auf die Bühne. Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus ihren Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern. Sie gibt Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografie auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet sie Paare, die Angst haben, weil "das im Bett" immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und Alt eine Inspiration. "Höhepunkte" funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als klassisches "Best-Of". Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha- Erkenntnisse - denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarantie
Seit 2011 arbeitet Frédérique Cournoyer Lessard (they/deren) als Filmemacher:in und Zirkusartist:in. Die Filme PAS, RUE DE LA VICTOIRE und COCONUT wurden weltweit auf über 90 Festivals gezeigt und ausgezeichnet. Als Spezialist:in in Aerial Hoop trat Frédérique international mit renommierten Compagnien wie La Soirée (Australien), The 7 Fingers und dem Cirque Éloize auf. Aus dieser außergewöhnlichen Laufbahn entstand 2021 die erste Bühnenarbeit SCUSE – eine Pionierarbeit des sogenannten "Documentary-Circus" in Québec. In SCUSE verbindet Frédérique Cournoyer Lessard informelle Gespräche mit akrobatischen Szenen, greift Fragmente der eigenen Kindheit und Jugend auf, die deren Wahrnehmung von Weiblichkeit und Sexualität geprägt haben. In enger Symbiose mit einem Luftring untersucht Frédérique, wie binäre Erziehungsmuster Machtverhältnisse in der Erwachsenenwelt formen. Aus sechs autobiografischen Momenten – einem beiläufigen Kommentar auf dem Schulhof, einem Satz der Mutter über Frédériques Vornamen, einem Popsong der Spice Girls oder einer flüsternden Bemerkung eines Trainers – entsteht ein eindringliches Mosaik über die subtilen Mechanismen gesellschaftlicher Prägung.
Dance Industry TIMEWRAP Im Lustspielhaus hebt die neue Show „TIMEWRAP“ die Grenzen von Zeit und Realität auf. Spektakuläre Projektionen, kraftvolle Choreografien und eindrucksvolle Schattenshow-Elemente verwandeln die Bühne in ständig wechselnde Welten. Das Publikum reist durch Epochen, die sich wie lebendige Portale öffnen – vom Gestern bis weit ins Morgen. „TIMEWRAP“ verbindet Emotion, Technik und Fantasie zu einem immersiven Gesamterlebnis. Wer sich darauf einlässt, verliert für einen Moment jedes Gefühl für Raum und Zeit. Ein Abend, der lange nachhallt und Faszination verspricht.
Die große „Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse“ tourt den ganzen Sommer durch Österreich Die schönsten Locations in Österreich verwandeln sich ab Sonnenuntergang in Open Air Kinos der besonderen Art. Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsche Vertonung (Kanal A) oder Originalton (Kanal B). Welcher Film gespielt wird, entscheidet ihr selbst. Wir freuen uns auf 60 einzigartige Kinoabende mit euch Bitte informiere dich auf der Silent Cinema Website oder per Social Media über mögliche, wetterbedingte Verschiebungen von Events.
Session Host: Uri Gincel URI GINCEL – PIANO PAUL KLEBER – BASS TOBIAS BACKHAUS – DRUMS Wie jeden Dienstag versammelt Pianomeister Uri Gincel die besten JazzmusikerInnen der Stadt! Wo soviel Talent und Können versammelt sind bleibt kaum ein Auge trocken, bleibt kaum ein Fuß still stehen. Nach einem kurzen Set der Opener-Band startet Berlins heißeste Session und bringt den Vibe New Yorks nach Berlin. Die besten MusikerInnen der Stadt, gemeinsam in wechselnden Ensembles auf der Bühne um zu kommunizieren, kreieren, improvisieren und sich gegenseitig in höchste Höhen zu pushen. Die Musik des Great American Songbooks wird genauso lebendig wie das Erbe Miles Davis’, John Coltranes, Herbie Hancocks und so vielen mehr. Unsere Session bringt Menschen aus aller Welt zusammen; alte Bekannte, Musiker auf Tour, gute Freunde, die seit Jahren zusammen spielen. Und das alles in feinster Jazzclub-Atmosphäre zu leckeren Cocktails und guten Gesprächen. Nicht verpassen! 1. Beginn: 21:00 Uhr (Einlass 20:00 Uhr) Eintritt 20€, beinhaltet 2 Freigetränke 2. Ab 22:00 UHR: Eintritt: 10€, beinhaltet 1 Freigetränke – EINLASS NACH VERFÜGBARKEIT (Quelle: prinz.de)
Hurra, hurra der Kasperl ist da! Lustige und spannende Geschichten warten auf dich! Puppentheater für Groß und Klein Am Mittwoch kommt der Kasperl und freut sich auf den Besuch seiner kleinen Freunde. Haus1 | obere Verkaufseben, neben dem Löwenland Erlebe jeden Mittwoch ab 17 Uhr die aufregenden Abenteuer vom Kasperl.
Gasthaus Wurmhöringer
Abendliche Museumsführung im Montafoner Heimatmuseum am ersten Mittwoch des Monats Anmeldung bis Dienstag, 18 Uhr erforderlich per Mail an info@montafoner-museen.at oder an info@montafon.at oder auf montafon.at/veranstaltungskalender
Abendliche Museumsführung im Montafoner Heimatmuseum am ersten Mittwoch des Monats Anmeldung bis Dienstag, 18 Uhr erforderlich per Mail an info@montafoner-museen.at oder an info@montafon.at oder auf montafon.at/veranstaltungskalender
Abendliche Museumsführung im Montafoner Heimatmuseum am ersten Mittwoch des Monats Anmeldung bis Dienstag, 18 Uhr erforderlich per Mail an info@montafoner-museen.at oder an info@montafon.at oder auf montafon.at/veranstaltungskalender
Abendliche Museumsführung im Montafoner Heimatmuseum am ersten Mittwoch des Monats Anmeldung bis Dienstag, 18 Uhr erforderlich per Mail an info@montafoner-museen.at oder an info@montafon.at oder auf montafon.at/veranstaltungskalender
rund um Günther Gaber und Peter Siegel
25 Jahre AUSTRIAN BAROQUE COMPANY Michael Oman, Blockflöte Wolfgang Heiler, Barockfagott & Blockflöte Daniel Oman, Barockgitarre & Colscione Gerald Endstrasser, Percussion Martina Oman, Cembalo Virtuose Ensemblemusik aus der Spätrenaissance, dem Früh- und Hochbarock Werke von Tielman Susato, Diego Ortiz, Jacob van Eyck, Pandolfo Mealli u.a.
Eröffnungskonzert DANIEL CASARES FLAMENCO SEXTETT El Poder de lo Sutil - von der Kraft der leisen Töne Flamenco ist eine Kunst der unmittelbaren Emotion - ein intensiver Dialog aus Stimme, Rhythmus und Saiten. Mit Daniel Casares steht einer der profiliertesten Gitarristen des zeitgenössischen Flamenco auf der Bühne. Der aus Málaga stammende Künstler mach te früh international auf sich aufmerksam: Bereits mit 16 Jahren gewann er den Bordón Minero de La Unión, später den Premio Na cional de Guitarra de Jaén; kurz darauf nahm er sein erstes Album auf.. Casares’ Musik verbindet die tief in Andalusien verwurzelte Flamenco-Tradition mit zeitgenössischer Offenheit und großer klanglicher Neugier. Zusammen arbeiten mit Künstlern wie Alejandro Sanz, Miguel Poveda, Dulce Pontes oder José Mercé zeugen von seiner stilistischen Spannweite. El poder de lo sutil ist eine poetische Hommage an die leisen, oft überhörten Kräfte der Musik - an jene Momente, in denen sich Intensität nicht im Lauten, sondern im Feinen entfaltet. Mit seinem Flamenco-Sextett eröffnet Daniel Casares einen farbenreichen Klangraum, in dem virtuose Gitarrenkunst, ausdrucksstarker Gesang, kraftvoller Tanz und moderne Instrumentierung zu einem dichten, leidenschaftlichen Konzerterlebnis zusammenfinden.
Wiener Blut – das ist Wiener Charme, Walzerseligkeit und amouröse Verwicklungen in drei Akten! Johann Strauss (Sohn) selbst war zwar schon zu betagt für eine neue Operette, doch Adolf Müller jun. schuf aus über 30 seiner Werke – darunter Walzer wie Wiener Blut und Morgenblätter – ein musikalisches Feuerwerk. Die Handlung rund um Graf Zedlau spielt zur Zeit des Wiener Kongresses: voller Verwechslungen, Affären und natürlich einem Happy End. Nach zögerlicher Premiere 1899 avancierte das Werk ab 1905 zum Publikumserfolg – bis heute weltweit gefeiert. Nun erklingt dieses Meisterwerk der Walzerseligkeit auf Schloss Tabor – ein musikalischer Hochgenuss!
Hochverehrtes Publikum! Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen? Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer. Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt. Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was." PACKUNGSBEILAGE – STIMMT Anwendungsgebiete: Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung. Wirkmechanismus: Unverbesserlicher Optimismus. Dosierung: Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre. Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt: Voll geile Stimmung Oida. Nette Leute und so. Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.
Plain
Kino unter Sternen. Vor dem Filmstart gibt es ein Meet & Greet mit der Autorin von "Zuagroast" Martina Parker. Gelegenheit, um die Erfolgsautorin persönlich kennen zu lernen und Bücher signieren zu lassen. Ein Bücherstand der Buchhandung Morawa in Hartberg lädt zum Schmökern und Gustieren für weitere Sommerlektüre ein. Eintritt frei.
Anmeldung für diese Veranstaltung erforderlich! Die Kartause Mauerbach ist ein ehemaliges Kartäuser-Kloster und mit ihren historischen Gebäuden und den Gartenanlagen ein wahrer Schatz der Zeitgeschichte. Zu einer Besonderheit zählt der barocke Kaisergarten, der ursprünglich wahrscheinlich Mitte des 17. Jahrhunderts angelegt wurde. Er wurde in den 1990er Jahren rekonstruiert. Für die Bepflanzung wurden nur Symbol- und Heilpflanzen verwendet, die bis zum Ende des 18. Jahrhunderts nachweisbar sind, u. a. auch alte Rosensorten. Einen schönen Kontrast zum barocken und nach Formen angeordneten Kaisergarten, bietet der Kreuzgarten im Herzen der Kartause, der aktuell von vielen Wildkräutern besiedelt ist. Die zertifizierte Kräuterpädagogin und Autorin Michaela Hörl führt durch die Gärten und stellt viele Anwendungs- und Verarbeitungsmöglichkeiten von Pflanzen, Sträuchern und Bäumen für die Gesundheit und das Wohlbefinden vor. Interessantes zur Geschichte der Pflanzen, Anekdoten aus der langjährigen Erfahrung der Kräuterpädagogin, sowie Amüsantes und Interessantes zum Brauchtum runden diesen lehrreichen Spaziergang durch das artenreiche Gelände ab. Wer sich für die Kartause interessiert, kann im Anschluss an die Kräuterführung noch das Gelände und die Gebäude besichtigen. Hier findet man auch laufend Sonderausstellungen der Baudenkmalpflege. Der Eintritt ist bereits in den Preis der Kräuterführung inkludiert. Zur Veranstalterin:: Michaela Hörl vermittelt seit über 10 Jahren als Kräuterpädagogin und Autorin den Wert der heimischen Natur. Sie veranstaltet Seminare und Kräuterspaziergänge in der Region Wienerwald, führt u. a. durch die Gärten der Kartause Mauerbach und organisiert und leitet die Wohltätigkeitsveranstaltung "Kreitl’n für an guad’n Zweck" im Stift Heiligenkreuz, die von ihr ins Leben gerufen wurde. Impulse für ein ganzheitliches Naturerleben gibt sie auch in ihrer beliebten Online-Aussendung, der "Jahreskreispost" weiter.
In seinem ersten veröffentlichten Gedichtband „Loveletters – Mutwillige Liebesergüsse“ zeigt sich der gefeierte Schauspieler, Liedermacher und Entertainer Stefan Jürgens selbst als hoffnungsvoller Romantiker, der den Grabenkämpfen der Geschlechter hemmungslos mit dem Wunder der Liebe begegnet. Hier wird die Liebe gefeiert und zur obersten Glücksformel erhoben — ein Aufatmen in oftmals dunklen Zeiten und ein Nachtlicht der Zuversicht. In seiner Leseperformance „Nenn’ es Liebe“ lässt Jürgens nun alle Erscheinungsformen der Liebe an uns vorüberziehen. Dabei spüren wir ihre Heilkraft ebenso wie ihre Zerstörungswut, schwelgen in ihrer Hemmungslosigkeit und werden Zeugen ihrer Opferbereitschaft. Hier steht ein Künstler auf der Bühne, dem die Niederungen des alltäglichen Daseins sehr vertraut sind und der dennoch nicht vor den ganz großen Gefühlen zurückschreckt. Seine Hymnen auf das Leben berühren und verführen sein Publikum zu Zuversicht und Lebenslust. Große Dichter der Weltliteratur zeigen uns die vielen Gesichter der Liebe, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten. Und doch bezeugen sie übereinstimmend alle dasselbe: Liebe ist nicht verhandelbar. Und nicht in Regeln zu sperren. Sie überlebt unter den kargsten Bedingungen und ist keinem Zwang zu unterwerfen. Liebe macht uns aus. Sie ist alles, was zählt.
FESTSPIELE – „Gerüchte - Gerüchte“ im Stadttheater Berndorf
Nach der Ankunft im Benediktinerstift Admont erwartet Sie die vielfältige Museumslandschaft und eine exklusive Führung durch die weltgrößte Klosterbibliothek. Danach können Sie bei einem exklusiven Wine-Tasting die stiftseigenen Weine des Weinguts DVERI PAX nach Belieben verkosten. Lassen auch Sie sich von der hohen Qualität der von uns mit großer Leidenschaft hergestellten Weine überzeugen. Für Personen über 18 Jahren.
Zwei Tänzer in Tarnanzügen und mit tragbaren Spiegeln bewegen sich in einem feinen Spiel zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden. Ausgangspunkt ihrer Recherche ist ein botanischer Garten – ein Ort, an dem sie das Paradox von Anpassung und Präsenz erkunden. Die Performer werden zu Reflektoren ihrer Umgebung: Sie spiegeln Bewegungen, Gesten und Energien wider und eröffnen eine stille, pflanzenähnliche Kommunikation mit Raum, Natur und Publikum. A moment‘s notice stellt Fragen nach unserem Verhältnis zur Umwelt: Können wir uns in aller Öffentlichkeit verstecken? Ist Anpassung eine Form der Performance? Und wie lässt sich das Gefühl von Verbundenheit im größeren Ökosystem erfahren? Eine Einladung zum Innehalten, Beobachten und Nachdenken – über Wahrnehmung, Resonanz und die feinen Verbindungen zwischen Körper und Welt. Die Koproduktion mit dem Festival La Strada Graz wird im Rahmen einer Künstler-Residency vom belgischen IN SITU-Partner Provinciaal Domein Dommelhof unterstützt. Alexander Gottfarb (Stockholm Ballettakademie) arbeitete u.a. mit Chris Haring/liquid loft, Elio Gervasi und Iztok Kovač. Eigene Arbeiten sind etwa Political Movements, Moved by Faith, Together, Negotiations u.a. Alex Deutinger (Anton Bruckner Universität Linz) war Tänzer u.a. bei Oleg Soulimenko, Christi- ne Gaigg und Anna Mendelssohn. Seit 2008 kreiert er gemeinsam mit Marta Navaridas Werke wie Speaking of Which, Your Majesties, Queen of Hearts und I would like to be a better person.
Ich bin Babel – Die Sünderin…, so beschreibt Thomas Mann sein Berlin der 20er Jahre. Begeben Sie sich auf eine unglaubliche Stadtführung durch das Berlin der 1920er Jahre. Ein Erlebnis, welches Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird. (Quelle: prinz.de)
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
Mit Marilene Novak, Stefan Reichmann und dem „Canta Classica Ensemble".
Anlässlich des 50. Todestages der großen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Corinna Harfouch in einem eindringlichen Bühnenprojekt dem Leben und Werk dieser außergewöhnlichen Frau. Unter dem Titel „Nirgendland“ entfaltet sich ein Konzertabend zwischen Chanson, Poesie und politischer Erinnerung. Besetzung Etta Scollo — Gesang, Gitarre Corinna Harfouch — Rezitation Barbara Bouman — Klarinette, Gesang Susanne Paul — Violoncello, Gesang Nirgendland – eine Hommage an Mascha Kaléko Anlässlich des 50. Todestages der großen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Corinna Harfouch in einem eindringlichen Bühnenprojekt dem Leben und Werk dieser außergewöhnlichen Frau. Unter dem Titel „Nirgendland – Ein literarisch-musikalischer Abend zu Ehren von Mascha Kaléko“ entfaltet sich ein Konzertabend zwischen Chanson, Poesie und politischer Erinnerung. In musikalischem Dialog mit weiteren Musikerinnen entsteht ein mehrstimmiger Abend, der die Tiefe und Vielschichtigkeit von Kalékos Werk neu zum Klingen bringt. „Wohin ich immer reise, ich fahr nach Nirgendland“ – so heißt es in Mascha Kalékos Gedicht „Kein Kinderlied“. Ihr Lebensweg steht exemplarisch für viele Stimmen, die durch Vertreibung und Heimatverlust zum Schweigen gebracht wurden – und dennoch weiterwirken. Ein Abend über Verlust, Zugehörigkeit und die Kraft der Sprache. Ein Konzertprojekt, das Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verbindet – poetisch, politisch, tief bewegend. Etta Scollo ist Komponistin und Interpretin zwischen Berlin und Sizilien. 19 Alben, zwei Goldene Schallplatten, ausgezeichnet mit dem Ruth World Music Prize. Ihre Klangsprache verbindet Poesie und gesellschaftliches Engagement – im Trio oder mit Orchestern wie der Deutschen Kammerphilharmonie, Ensemble Resonanz u.a. Artist-in-Residence in Villa Massimo. 2024: Verdienstorden Italiens. Corinna Harfouch zählt zu den wichtigsten Schauspielerinnen des deutschsprachigen Raums. Sie spielte an der Volksbühne, am Deutschen Theater, in Filmen wie Der Untergang oder Lara und wurde vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Deutschen Filmpreis, dem Theaterpreis Berlin und der Kainz-Medaille. Mit stimmlicher Präzision und großer emotionaler Bandbreite verleiht sie Kalékos Worten neue Kraft.
Die größte Circusshow österreichs kommt endlich wieder nach Wien! Erlebe fesselnde Artistik aus aller Welt im höchsten Niveau: Preisträger des int. Circusfestival in Monte Carlo, die größte reisende Schleuderbretttruppe der Welt und vieles mehr - alles bei uns im Circus Ihrer Heimat: Der Circus Louis Knie!
💥 Die Aufklärerin der Nation sagt Adieu! Aber nicht, ohne nochmal ordentlich über die Bühne zu fegen! 💃🎤
Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen? Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Rasante Theaterkomödie über die Liebe, die nicht immer ein Match ist. Bis 2. 9.
Lesung zum 100. Geburtstag von Ingeborg Bachmann und Hans Werner Henze. Von und mit Jovita Dermota. Am Kontrabass Anna Mittermeier.
Die Leseshow mit Gesang und Tanz In ihrem neuen Soloprogramm begegnet die Unterhaltungskünstlerin und Autorin Eva D. den unterschiedlichsten Facetten der Leidenschaft. Mal laut, dann wieder leise, gelegentlich dramatisch, mitunter unglaublich zärtlich und sanft. Leidenschaft kann so vielfältig und bunt sein. Sie kann flüstern, jauchzen, seufzen, hüpfen, kratzen, beißen, eskalieren. Eines ist sie aber sicher nie: lauwarm! In „Lauter Leidenschaften“ wirft sich Eva D. mit Haut, Haar und viel Humor ins pralle Gefühlsleben! Und sie tut das, was ihr Herz höher schlagen lässt – singen, tanzen und ihre Texte performen. Freuen Sie sich auf ein Wortgewitter mit unvergesslichen Ohrwürmern und exquisiten Tanzeinlagen. Poetisch, witzig, absurd! Einfach Eva D.! Idee &Text: Eva Damyanovic Outside Eye: Petra Kreuzer Komposition: Martin Kratochwil, Alf Peherstorfer Foto: Apollonia Theresa Bitzan
Martin Schwab | Lesung Eva-Maria Voigtländer | Fassung "Die Kälte ist in mir, also ist es egal, wohin ich gehe …" (Thomas Bernhard) Ein fiktiver Ort in Oberösterreich, die verwunschen-verwünschte Burg Hochgobernitz, ist Schauplatz des zweiten Teils des Romans "Verstörung", des manischen Monologs des Burgherren, Fürst Saurau. Der 1967 erschienene Roman sollte ursprünglich "Das Hirn" heißen. Das Kernstück, der Monolog des Fürsten, hätte diesen Titel gerechtfertigt. Auf seiner Burg, wo er sich radikal von der im politischen und geistigen Verfallszustand befindlichen Umgebung abgrenzt, reflektiert er über sein Dasein. Martin Schwab, seit vielen Jahren als kongenialer Bernhard-Interpret auf der Bühne des Wiener Burgtheaters und bei den Salzkammergut Festwochen Gmunden bekannt, nimmt sich dieses wuchernden, wahrhaft verstörenden Textes an, monologisiert, rezitiert, liest. Fassung: Eva-Maria Voigtländer
Hochverehrtes Publikum! Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen? Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer. Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt. Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was." PACKUNGSBEILAGE – STIMMT Anwendungsgebiete: Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung. Wirkmechanismus: Unverbesserlicher Optimismus. Dosierung: Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre. Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt: Voll geile Stimmung Oida. Nette Leute und so. Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.
Barbara Balldini - "die Aufklärerin der Nation" - bringt in ihrem neuen Programm "Höhepunkte" das Beste aus acht Kabarettprogrammen auf die Bühne. Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus ihren Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern. Sie gibt Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografie auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet sie Paare, die Angst haben, weil "das im Bett" immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und Alt eine Inspiration. "Höhepunkte" funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als klassisches "Best-Of". Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha- Erkenntnisse - denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarantie
Jeder war’s mal, viele sind es. Viele wollen’s, wenige lang. Mickie besingt es und Han heißt so. SOLO. Erstmals hat es auch Paulus erwischt: Nach zwei bahnbrechenden Programmen mit seinem kongenialen Bruder muss er diesmal alleine ran. Er nutzt dies, um für alle Suchenden da draußen aufzuarbeiten, wovon er viele hatte: Dates. Das häufigst anvisierte Minenfeld dieser Welt. Anhand von fünf überlebten Tinder Dates werden Fehler, Red Flags und vor allem die eigene Vergangenheit aufgearbeitet. Von Opernball mit DJ Ötzi bis Maturareise Exzess, all die Storys, die im Zuge dieser Treffen erzählt wurden, landen nun gesammelt auf der Bühne. Ob das eine gute Idee ist?
Seit 2016 finden im Innenhof des Nordflügels von Schloss Nymphenburg (Eingang 17, Hubertussaal) atmosphärische Schauspielveranstaltungen Open Air statt. Die Umgebung des Schloss Nymphenburg bietet sowohl vor als auch nach der Veranstaltung eine Vielzahl an Möglichkeiten, den Abend zu beginnen oder ausklingen zu lassen. Einlass ist bereits eine Stunde vor Vorstellungsbeginn, so lassen sich am Veranstaltungsort mit einem kühlen Getränk oder einem kleinen Snack im schönen Schlossgelände die letzten Sonnenstrahlen eines warmen Sommerabends genießen.
Wörthersee Gala- Oper & Operette Die Wörthersee Gala lädt zu einem unvergesslichen Sommerabend voller großer Emotionen und musikalischer Höhepunkte ein. Unser Anliegen ist es, Menschen für die faszinierende Welt von Oper und Operette zu begeistern und die Leidenschaft für diese zeitlose Musik mit unserem Publikum zu teilen. Das hochkarätige Galakonzert findet erneut im Casineum Velden statt und hat sich unter der künstlerischen Leitung der Sopranistin Marilene Novak längst als Fixpunkt im Kärntner Kultursommer etabliert. Gemeinsam mit dem italienischen Tenor Marco Ascani präsentiert sie berühmte Arien und unvergessliche Melodien aus Oper und Operette, z. B. "Una furtiva lagrima", "Funiculì, Funiculà", "Meine Lippen sie küssen so heiß" - ein musikalischer Genuss, der die Sommernacht verzaubern wird. Charmant und kenntnisreich fuhrt der Opernexperte Gerhard Pohl durch den Abend und gibt spannende Einblicke in die Werke und ihre Hintergrunde. Begleitet werden die Solisten vom Canta Classica Ensemble - sechs herausragenden heimischen Musikern, die den Abend auch mit solistischen Beitragen bereichern. Das gesamte Konzert wird akustisch, ohne elektronische Verstarkung und vollkommen live musiziert. Es gilt freie Platzwahl.
"FÜR IMMER … und andere Irrtümer" Das neue Kabarettprogramm von Weinzettl & Rudle 15 Jahre nach ihrer Trauung erscheint für Weinzettl & Rudle der Weg zum Altar rückblickend wie ein Spaziergang, während der weitere Beziehungs-weg sehr oft einem Geduldspiel gleicht - einem Puzzle, bei dem stets ein Stein fehlt, die Randstücke bröckeln und ein nicht passendes Teilchen feststeckt. Aber sie haben gesagt: "Für immer". Ausgemacht, ist ausgemacht. Nur knüpft man jetzt Bedingungen daran: Wenn das "Für immer" plötzlich zum "Für immer… aber nur, wenn du nicht immer…" wird. Seien Sie dabei, wenn Weinzettl & Rudle charmant, aber auch auf ihre bekannt scharfsinnige Art den Finger auf die Schwachstellen legen. Es kann auch tröstlich sein, wenn man merkt, dass man nicht alleine ist - denn eines ist sicher: Ein "für immer" ist ein lieber Versuch oder ein frommer Wunsch, aber manchmal ist es auch einfach nur ein Irrtum.
Eine bitterböse Komödie aus der Feder des französischen Autors Moliere.
Lesung unter SternenDie Schriftstellerin und Bachmann-Preisträgerin liest aus ihrem neuen Roman „Sie wollen uns erzählen“ Open Air in der Salzgasse vor dem Kino Freistadt - bei Schlechtwetter im Kino Oz ist anders, er tut sich schwer in der Schule und hat ADHS. Aber diesmal ist ihm etwas wirklich Blödes passiert. Auf dem Heimweg wünscht er sich deshalb zumindest eine kleine Katastrophe, die seine Mutter von dem Brief der Lehrerin ablenken würde. Als er zuhause ankommt, ist tatsächlich etwas passiert. Die Oma, die in den Bergen lebt, ist weg ... Empathisch und humorvoll erzählt Birnbacher von der Liebe einer Mutter, die in alle Richtungen kämpft, um ihr Kind gegen die Zuschreibungen von außen zu verteidigen. Ein Roman über die Chancen, die der Wildwuchs im Denken eröffnet. Birgit Birnbacher, geboren 1985, lebt als Schriftstellerin in Salzburg. Ihr Debütroman »Wir ohne Wal« (2016) wurde mit dem Literaturpreis der Jürgen-Ponto-Stiftung ausgezeichnet, darüber hinaus erhielt sie zahlreiche Preise und 2019 den Ingeborg-Bachmann-Preis. Bei Zsolnay erschienen zuletzt die Romane »Ich an meiner Seite« (2020) und »Wovon wir leben« (2023). in Zusammenarbeit mit der Brigitte-Schwaiger-Gesellschaft
Sommeroper von Pietro Antonio Coppola. Bis 23. 8.
Die große „Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse“ tourt den ganzen Sommer durch Österreich Die schönsten Locations in Österreich verwandeln sich ab Sonnenuntergang in Open Air Kinos der besonderen Art. Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsche Vertonung (Kanal A) oder Originalton (Kanal B). Welcher Film gespielt wird, entscheidet ihr selbst. Wir freuen uns auf 60 einzigartige Kinoabende mit euch Bitte informiere dich auf der Silent Cinema Website oder per Social Media über mögliche, wetterbedingte Verschiebungen von Events.
Die große „Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse“ tourt den ganzen Sommer durch Österreich Die schönsten Locations in Österreich verwandeln sich ab Sonnenuntergang in Open Air Kinos der besonderen Art. Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsche Vertonung (Kanal A) oder Originalton (Kanal B). Welcher Film gespielt wird, entscheidet ihr selbst. Wir freuen uns auf 60 einzigartige Kinoabende mit euch Bitte informiere dich auf der Silent Cinema Website oder per Social Media über mögliche, wetterbedingte Verschiebungen von Events.
Tickets können direkt auf der Festival Website erworben werden. – Mit dem Wochenendpass könnt ihr für die Dauer des Festivals mit Zelt oder fahrbaren Untersätzen am Campingplatz nächtigen. – Mit einem Tagesticket könnt ihr den jeweiligen Festivaltag und die darauffolgende Nacht am Campingplatz verbringen. Tickets gibt's hier: www.freetreeopenair.at
TBG Thermenzentrum Geinberg BetriebsgesmbH Thermenplatz 1 AT-4943 Geinberg https://www.sparesortgeinberg.at/de
ONE LOVE FESTIVAL 2026 präsentiert von Bunfiresquad in Wiesen im Burgenland One Love Festival 2025 - Jamaica-Vibes im Herzen von Österreich Datum: Fr & Sa, 07.-08. August 2026 Ort: Festivalgelände Wiesen, Burgenland, Österreich • Alpha Blondy • The Wailers • Alborosie • Queen Omega • The Congos • Kenyatta Hill 'Jr Culture' - Official • JAYASRI • Christopher Ellis • Dawn Penn • Dubblestandart • Baba Sound • G-SPOT SOUND • Badfish Sound • Fisherman Sound Austria • VEX • many more Österreichs größtes Reggae-Festival lädt dich ein, ein Wochenende voller Musik, Kultur und echtem Good Vibes Feeling. Wir feiern 50 Jahre Wiesen-Festivalkultur. Dieses Jahr erwarten dich am One Love Festival ganz besonderer Momente: Alpha Blondy, eine der größten Reggae-Stimmen unserer Zeit, kommt zurück nach Wiesen. Mit seiner einzigartigen Energie, seinen weltbekannten Songs und einer Bühnenpräsenz, die man einfach erlebt haben muss. Gemeinsam mit The Congos, Culture feat. Kenyata Hill, Jayasri, Baba Sound und vielen weiteren internationalen Artists verwandelt er Wiesen am 7. und 8. August 2026 in ein Zentrum für Roots, Rhythmus und Reggae-Power. Auf dich wartet ein buntes Festivalgelände mit einem Foodcorner, Camping, einem Weltmarkt und Workshops für Groß und Klein. Ein Wochenende zum Tanzen, Chillen, Lachen - und zum Erinnerungen-Schaffen. Kinder haben freien Eintritt! Spür den Bass, fühl den Rhythmus und erlebe den unverwechselbaren Sound, für den Wiesen seit Jahrzehnten steht. Festivalfreude garantiert. Zwei Tage Reggae, Liebe und positive Vibes. Jetzt Tickets sichern!
Anton Kuh, eine der außergewöhlichsten Stimmen der Wiener Moderne, zeichnet sich aus mit seinen pointierten Essays, seiner leidenschaftlichen Streitlust und seinem messerscharfen Witz. Als virtuoser Redner und kompromissloser Feuilletonist der Zwischenkriegszeit seziert er in seinen Texten Gesellschaft, Politik und Kultur auf geistreiche und provokante Art und Weise. Cornelius Obonya bringt diese funkelnden Sprachkunstwerke auf die Semmeringer Bühne mit einzigartigem Wiener Temperament. Mit seiner Präsenz und seinem feinen Gespür für Zwischentöne taucht er ein in Kuhs Gedankenwelt. Ein erfrischender Nachmittag voller Esprit, Humor und intellektueller Lust, wie geschaffen für einen Ausflug auf den Berg der Sommerfrische.
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
Sauzipf Rooockkks Das Sauzipf Rocks Festival findet seit 1999 am Fuße des Mirnocks in Döbriach/Kärnten statt und geht auch im heurigen Jahr wie gewohnt über die Bühne. Nur wenige Gehminuten vom Millstätter See entfernt, eingebettet in eine landschaftliche Idylle, treffen sich am 7. und 8. August 2026 wieder eine Vielzahl an nationalen und internationalen Bands. Von Beginn an ist es dem Veranstaltungsteam wichtig, dass für Kunst und Kultur Raum geschaffen sowie den Bands aus nah und fern, eine Bühne geboten wird, sodass die Besucher*innen ein qualitativ hochwertiges Festival erleben. Auch 2026 entern Bands des Undergrounds die ehrwürdigen Sauzipf-Bretter und servieren eine Mischung aus Metal, Stoner- und Psychedelic Rock, Doom &Punk. Soviel ist jetzt schon gesagt: Es wird ein wilder Ritt durch viele Genres und für jeden Geschmack sollte etwas dabei sein. Die Karten sind auch heuer limitiert, das heißt, wer dabei sein möchte, schnappt sich am besten noch heute die Festivalkarte!
Der schön gedeckte Tisch, der festliche Pokal, das zauberhafte Glas. Im beeindruckenden Raum "Essen und Trinken" beginnt diese Führung, die für Sie in einem kurzen Rundgang schon einmal symbolisch den Tisch deckt und fragt: Wie viel Geschichte steckt in einem gelungenen Mahl? Zwischen Gläsern, Besteck und Tellern fragen wir nach der Geschichte der Esskultur, die sich zu guten Teilen anhand dieser schönen und beeindruckenden Gegenstände erzählen lässt. Wir erkunden weitere Räume des Museums und streifen dabei mittelalterliche Ernährungsgewohnheiten ebenso wie den Weinbau in der Steiermark. Am Ende landen wir vielleicht sogar bei der Geschichte von Kaffee und Kakao? Weiter geht es für sie in das Restaurant Landhauskeller. Dort wird der Tisch dann nicht nur symbolisch, sondern wirklich für Sie gedeckt! Treffpunkt: 16:00 Uhr im Museum für Geschichte, Sackstraße 16 Führung ca. 45 Minuten. Führungen zum Thema die Geschichte der Esskultur. Wie wurde gegessen – Präsentation von Geschirr und Besteck Um 17:00 Uhr deckt sich für sie das Tischlein im Restaurant Landhauskeller zu einem 3 Gang Menü. (exklusive Getränke) Ende: 18:15 Uhr
picture on festival 2026: Erste Bands bestätigt Ein Dorf wird zur kunterbunten Bühne Festivalfreund*innen wissen Bescheid: Das picture on festival im beschaulichen südburgenländischen 350-Seelen-Dorf Bildein ist ein ganz besonderes Highlight im österreichischen Veranstaltungskalender. Klein und fein, familiär und trotzdem mit ganz großem Programm mitten im Dorf - das schafft nur Bildein. Standesgemäß am zweiten Augustwochenende geht die nächste Ausgabe am 7. und 8. August 2026 über die Bühne. Rechtzeitig zum Vorverkaufsstart präsentiert das ehrenamtliche Organisationsteam nun das erste Bandpaket: Die "Bad Boys of Reggae" INNER CIRCLE mit über 50 Jahren Bühnengeschichte und vielen Überhits sind erstmals in Bildein zu sehen. CARI CARI erfreuen uns mit vergleichsweise jungem, frischen Indie-Rock mit Verbindungen ins Burgenland. Eine doppelt-geballte Ladung Crossover kommt von den Pionieren ihres Faches: H-BLOCKX sind erstmals bei uns zu Gast, während es mit CLAWFINGER zu einem längst überfälligen Wiedersehen kommt. Genauso kultig: Die britischen Hip-Hop-Electronica-Legenden STEREO MCs. Als legendär darf auch die heimische Ska-Punk-Truppe GUADALAJARA bezeichnet werden. Mit ANNA BUCHEGGER ist der genreüberschreitende Dialektpop-Stern der Stunde ebenso dabei wie der Amadeus-Award-beschmückte Indie-Folk von SODL. In Summe werden am Festivalwochenende rund 30 Acts im kleinen Grenzdorf zu sehen sein. Der musikalische Konzertreigen wird dabei auch wieder um ein vielfältiges Rahmenprogramm erweitert: Programmpunkte wie das einmalige Lesungsprojekt Anschiffen am Pinkastrand unter der Intendanz von Christoph F. Krutzler, die Opening-Party am Campingplatz, das Platzkonzert des Musikvereins oder der musikalische Dorfspaziergang lassen dabei das ganze Dorf zur Bühne werden.
Mit Nadja Kayali auf der Gurina„Miteinander“ Lesung und Musik Nadja Kayali/Tara Meister: Rezitation Manfred Plessl, Violine Jana Thomaschütz, Violoncello Der Sommernachmittag mit Wort und Klang auf der Gurina ist die Adaption eines „Morgenkonzerts“ des Carinthischen Sommers – mit weitem Blick ins Gailtal und hinüber zu den Karnischen Bergen. Jeden Montag und Dienstag in der Festivalzeit lädt Intendantin Nadja Kayali um acht Uhr früh zu einer anregenden halben Stunde in die Evangelische Kirche im Villacher Stadtpark. Musik umrahmt einen der literarischen Texte, die namhafte AutorInnen eigens für diesen Anlass verfassen. 2026 steht das „Miteinander“ thematisch im Mittelpunkt der Morgenkonzerttexte. Nadja Kayali ist Kulturjournalistin, Moderatorin und Kuratorin. Sie zählt seit vielen Jahren zu den profilierten Stimmen von Ö1 und setzt als Intendantin des Carinthischen Sommers deutliche Akzente. Bei Regen findet die Veranstaltung in der Pfarrkirche St. Daniel (Gemeinde Dellach) statt. Kooperation mit dem Carinthischen Sommer https://www.via-iulia-augusta.at/nadja-kayali-auf-der-gurina/
Pramet
der Ortsmusikkapelle St. Johann ob Hohenburg
Wenn sich Axel Zwingenberger ans Klavier setzt, dann glühen die Tasten und es geht heiß her – nun betritt der „Boogiemeister of the world“, wie ihn die britische Presse nennt, bereits zum dritten Mal die Semmeringer Bühne, um dem Publikum erneut mit einer ordentlichen Portion Schwung und Feuer einzuheizen! Der Boogie Woogie ist nicht nur die rasanteste Musik, die je für das Klavier erfunden wurde, sondern ist auch die Grundlage, ohne die es so legendäre Bands wie die Rolling Stones, ZZ Top oder Fleetwood Mac gar nicht geben könnte. Axel Zwingenberger selbst war es, der den mitreißenden Musikstil in Deutschland wieder populär machte, und nun steht sein Name seit mittlerweile über 40 Jahren synonym für die Renaissance des Boogie Woogie: Im Laufe seiner Karriere schuf der Pianist gemeinsam mit Legenden wie Jay McShann, Sippie Wallace, Big Joe Turner oder Champion Jack Dupree grandiose Musik, und bis heute hat Zwingenberger nichts von seiner Leidenschaft für den Rhythmus verloren: Er bespielt den Flügel mit so viel Herzblut und Verve, dass selbst ein noch so eingerostetes Tanzbein noch einmal geschwungen werden will!
Kabarett mit "Comedy-Poet" Wolfgang Schober. Eintritt freie Spende. Bei Schlechtwetter findet die Veranstaltung am 8. 8. um 19.30 Uhr statt.
Als 1936 "Der Weltuntergang" von Jury Soyfer erschien, war Österreich politisch von unzähligen NSDAP-Mitgleidern unterwandert - und der Anschluss an Deutschland nur noch eine Frage der Zeit. In diesen Wirren schrieb der damals 24-Jährige dieses kabaretthafte Theaterstück und schuf damit ein pechschwarzes, satirisches Zeitdokument, das sowohl die hohe Politik als auch die Welt des kleinen Mannes (und der kleinen Frau) gnadenlos parodiert. 90 Jahre später finden sich Politik und Wirtschaft erneut am Scheideweg. Während sich 1936 Europa mit amerikanischen Zurufen im Mittelpunkt der österreichischen Wahrnehmung befand, ordnet sich derzeit die globalisierte Welt politisch neu. Heutige technische Möglichkeiten waren zu Jura Soyfers Zeit bestenfalls Utopie, die Möglichkeiten und vor allem die Gefahren von sozialen Medien, von hybrider Kriegsführung und von perfektionierter Desinformation undenkbar. Diese Gegebenheiten - sowie das Konzept des Stationentheaters - veranlassten uns, das Original zu überarbeiten und aktuelle Bilder und Menschentypen hinzuzufügen. Manche Szenen sind nahzu unverändert geblieben, einige sanft ins Heute übertragen und zusätzlich ist viel Neues ergänzt, alles satirisch und mit schwarzem Humor gewürzt. Die geniale Grundidee haben wir beibehalten: Was passiert, wenn man plötzlich erfährt, dass in drei Monaten ein riesiger Komet auf die Erde stürzen wird?
Roland Neuwirth & radio.string.quartet - "Erd´" 19 Monate und vier Tage hat Roland Neuwirth nach seinem Abschied von den Extremschrammeln die Bühnenabstinenz ausgehalten. Doch dann fragte ihn ein befreundeter Veranstalter, ob er nicht bei seinem Festival spielen wolle, in welcher Besetzung auch immer. Neuwirth sagte zu. Er trat jedoch nicht mit seinem ehemaligen Ensemble, den Neuwirth Extremschrammeln auf, die sind seit Ende 2016 (Musik-) Geschichte, sondern mit dem radio.string.quartet. Ein Streichquartett, dessen Arbeit er seit langem sehr schätzte. Auf dem Programm standen neben Neuwirth-Klassikern einige neue Kompositionen, arrangiert von den Musikern des r.s.q. und Roland Neuwirth selbst. Die Kombination aus Streichquartett und neuen Arrangements hebt die Lieder von Neuwirth auf eine ganz andere, besondere Ebene. Im ersten Moment zuweilen irritierend, als betrachte man sie in einem Vexierspiegel, dann aber, wie unter einem Brennglas, schärfer und konturenreicher. Das macht das Zu- bzw. Neuhören ungemein spannend. Roland Neuwirth über das neue Musikprojekt: "Wenn sich ein so großartiges Ensemble wie das radio.string.quartet plötzlich mit meinen Liedern beschäftigt, entsteht eine neue Dimension. Die Geiger Bernie Mallinger und Igmar Jenner spielten lange Zeit bei den Extremschrammeln. Sie bilden mit den meisterhaften, noch dazu bildhübschen Damen Cynthia Liao (Viola) und Sophie Abraham (Cello) ein überaus virtuos groovendes Streichquartett. Wen reißt solch eine Präsenz nicht aus der Lethargie? Also werden sie mich sicher verstehen: Ich bin süchtig, ich singe wieder." Roland Neuwirth, Gesang radio.string.quartet: Bernie Mallinger, Violine, Oktav-Violine, Stimme Igmar Jenner, Violine, Oktav-Violine Cynthia Liao, Viola, Stimme Sophie Abraham, Cello, Stimme
Die große Dixieland-Gala zum Jubiläum: "50 Jahre Very Old Stoariegler Dixielandband" Viele Bands gibt es nicht, die ihrer Musik und ihren Fans 50 Jahre treu geblieben sind: Die "Circles" aus Passail, "The Who" und die "Rolling Stones" und die "Very Old Stoariegler Dixielandband". Es war im März 1976, als am Stoarieglberg in Fürstenfeld einige merkwürdige Gestalten auftauchten. Herumliegende Musiker wurden eingeladen, eine Dixielandband zu gründen. Zündender Funke war die Fernsehsendung "Fattys Salon", wo Fatty George (Klarinette), Oscar Klein (Trompete) und andere Virtuosen live Seherwünsche erfüllten. Kurzum gründete Johannes Hödl die Band, die im Zuge langer Diskussionen zur "Stoariegler Blechmusi" wurde, von Gründungstrompeter Franz Landgraf (+) ein "Old" vorangesetzt bekam und in den folgenden Jahren wegen der Verwechslungsgefahr mit "Stoakoglern" schließlich zur "Old Stoariegler Dixielandband" und ab 2016 zur "Very Old Stoariegler Dixielandband mutierte. Man gewann den steirischen Bandwettbwerb (1977), spielte mit Fatty George (1979), war live zu Gast im Musikantenstadl und produzierte Schallplatten, CDs und lustige Anekdoten. Mit diesen und einigen sehr expliziten Dixieland-Klassikern von Luis Armstrong, Chris Barber, Sidney Bechet oder Luis Prima (Hello Dolly, Icecream, Oh When The Saints, Struttin With Some Barbecue, Yes Sir, Honeysuckle Rose) ziehen die Gründerväter der "Very Old Stoariegler Dixielandband" zum Jubiläum durchs Land, begeistern und erheitern ihr Publikum wie einst im März 1976.
Der Verein NordwaldKammerspiele bringt im Sommer 2026 die mittelalterliche Versnovelle „Meier Helmbrecht“ von Wernher dem Gartenaere als musikalisches Bühnenwerk im Schloss Sprinzenstein in Sarleinsbach auf die Bühne. Helmbrecht ist der ganze Stolz der Familie. Während ihn sein Vater als Nachfolger am Hof sieht, fühlt er sich zu Höherem berufen. Von Mutter und Schwester ausgestattet, bricht er auf, um sich seinen Platz in der Welt zu suchen. Als er nach Jahr und Tag zurückkommt, wird er als Held empfangen … Ticketpreis (inkl. Ticketgebühr): Kategorie 1: 55,00 Euro Kategorie 2: 48,00 Euro Kategorie 3: 38,00 Euro (minimale Sichteinschränkung) Ermäßigung für Jugendliche bis 16 Jahre: 8,00 Euro Keine Stornierung möglich. Reservierungen von Rollstuhlplätzen unter info@helmbrecht.at Alle Informationen zu den Aufführungen und eventuellen wetterbedingten Absagen werden auf der Homepage www.helmbrecht.at und in sozialen Netzwerken (facebook, instagram) veröffentlicht. Wir bitten Sie, diese Informationen laufend zu beobachten.
SWORDMEN TRIO Meisterhafte Klänge aus dem Herzen Chinas Das Guo Gan Swordmen Trio vereint drei herausragende Virtuosen der traditionellen chinesischen Musik zu einem eindrucksvollen Klangereignis. Erhu-Meister Guo Gan, weltweit gefeierter Solist und als erster chinesischer Volksmusiker vom französischen Kulturministerium mit dem Ordre des Arts et des Lettres ausgezeichnet, begeistert mit seinen Bühnenpartnern Liu Yi Qing an der Pipa und Chen Jian an der Guzheng. Gemeinsam gestalten sie ein Programm aus klassischen Werken und neuen Kompositionen, in dem gesungene Gedichte der Tang-Dynastie einen besonderen Akzent setzen. Erhu, Pipa und Guzheng zeichnen ein vielschichtiges Klangbild voller Nuancen und Kontraste, begleitet von traditionellem chinesischem Tanz der anmutigen Tänzerin Dai Mengjia. Ein Konzertabend, der die Tiefe einer reichen musikalischen Tradition ebenso spürbar macht wie ihre lebendige Gegenwart.
Muss man die Hundesteuer für seinen Dackel auch dann bezahlen, wenn er sich jetzt aber als Katze fühlt? Ist es moralisch verwerflich, wenn man sich von einem Schönheitschirurgen sponsern lässt, der selbst abstehende Ohren hat? Oder ist das alles LARI FARI – Papperlapapp und Firlefanz? Michael Scheruga stellt sich in seinem neuen Programm den ganz wesentlichen Fragen unserer Zeit: Wie links sind die Rechten, wie rechts die Grünen und warum zum Teufel müssen wir Biersteuer bezahlen?! Das Bier ist ohnehin schon viel zu teuer in der Gastronomie! Der begeisterte Bierliebhaber und Biersommelier steht in enger Verbundenheit mit der heimischen Wirtshausszene und will der Politik auf das Vehementeste ins Stammbuch geschrieben wissen: - Spielt euch nicht mit unserem Durst! - Bier ist die letzte Bastion! - Das Bier des kleinen Mannes ist unantastbar! Die Mehrwertsteuer auf Bier sei umgehend zu halbieren und diese unsägliche Biersteuer ersatzlos zu streichen! Mit Benefizveranstaltungen für vom Aussterben bedrohter Bierarten zum Beispiel – oder auch mit der schlichten Forderung „Schulbier statt Schulmilch“ wäre dem internationalen Abstinenzlertum in seinem Vormarsch und Siegeszug dringendst entgegenzuwirken. Buch: Fritz Schindlecker, Michael Scheruga Regie: Steffi Paschke
Die Besucher erwartet eine Bühnenshow unter freiem Himmel, die so viele Seiten hat, wie der erfolgreichste Autor Deutschlands selbst. Fitzek erzählt die Geschichten hinter dem Erfolg, teilt persönliche Erlebnisse und holt Menschen auf die Bühne, die seine Karriere mitgeprägt haben. Dazu kommen Stars, Musik und eine exklusive Lesung, die es nur an diesem Abend geben wird. Jetzt erfüllt sich sein Kindheitstraum: Ein einmaliger Abend in der Heimat der großen Rockstars, der Berliner Waldbühne: Sebastian Fitzek nimmt sein Publikum mit auf eine Reise voller Überraschungen durch seine unverwechselbare Karriere. „20 Jahre Sebastian Fitzek“ ist mehr als eine Jubiläumsveranstaltung! Diese Show wird ein Fest für alle, die Bücher lieben und ist der Beweis dafür, wie sehr Literatur Menschen verbindet, weil sie mitten ins Herz - und tief in die Psyche - trifft. (Quelle: visitberlin.de)
Eine spannende Verwechslungskomödie nach William Shakespeare.
Die Zeitenwende aus der Sicht eines satirischen Einzelgängers. Herb, aber mit etwas Restsüße blickt Andreas Vitasek in seinem neuen Programm "Spätlese" auf die aktuellen Themen unserer Zeit. Klimaschutz, Pandemie, politische Korrektheit, unverschämte Werbung, künstliche Intelligenz und natürliche Blödheit werden durch die Brille eines gereiften, aber keinesfalls seriösen Herren betrachtet. Er erlaubt sich nostalgische Ausflüge in Zeiten, wo vermeintlich alles besser war, streift seine eigene Vergangenheit als Kind Favoritens, um sich als Boomer im noblen Diplomatenviertel wiederzufinden. Und natürlich taucht ein alter Bekannter wieder auf.
Das gesellschaftskritische Freilichttheater erzählt die Geschichte des Stuaklauber Joseler. Was bleibt vom Geist der Berge, wenn ihr Wert nur noch durch die Linse eines Smartphones betrachtet wird? Freilichttheater mit überdachtem Zuschauerraum, warme Kleidung wird empfohlen! Als Freilichttheater sind wir bemüht, die Vorstellung bei jedem Wetter durchzuführen. Witterungsbedingt kann es jedoch in Einzelfällen zu kurzen Unterbrechungen oder einer Verschiebung des Beginns kommen. Tagesakutelle Informationen zur Aufführung unter www.volksbuehne-aschau.at bzw. auf Facebook oder Instagram. Wird das Stück bei mehr als der Hälfte der Aufführung abgebrochen, gilt das Stück als gespielt und es gibt keinen Ersatztermin.
Die Theatergruppe Gailtal präsentiert das Schauspiel „Paolo Santonino" von Engelbert Obernosterer. Bis 8. 8.
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Die große „Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse“ tourt den ganzen Sommer durch Österreich Die schönsten Locations in Österreich verwandeln sich ab Sonnenuntergang in Open Air Kinos der besonderen Art. Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsche Vertonung (Kanal A) oder Originalton (Kanal B). Welcher Film gespielt wird, entscheidet ihr selbst. Wir freuen uns auf 60 einzigartige Kinoabende mit euch Bitte informiere dich auf der Silent Cinema Website oder per Social Media über mögliche, wetterbedingte Verschiebungen von Events.
Wenn die Sonne untergeht, erwacht ein ganz besonderer Ort zum Leben: Erleben Sie die weltgrößte Klosterbibliothek bei Nacht! Ein magisches Erlebnis. In einer exklusiven Spezialführung entdecken Sie das eindrucksvolle Zusammenspiel aus jahrhundertalten Büchern, kunstvollen Regalen und mystischem Dämmerlicht. Ein Erlebnis, das Geschichte und Stille auf einzigartige Weise vereint ‒ und Ihnen die Bibliothek in einem ganz neuen Licht zeigt.
Über 100 Fernsehproduktionen, internationale Kinofilme und zahlreiche Awards – die Vita des deutschen Schauspielers und SPIEGEL-Bestseller-Autors Sky du Mont ist beeindruckend.Diese Saison ist er erstmals zu Gast beim Kultursommer Semmering und unterhält seine Gäste auf 1000m Seehöhe. Mit der unverkennbaren sonoren Stimme eines Gentlemans liest er ausgewählte Passagen seiner neuesten Werke, neu bearbeitet und dramaturgisch zu einem Handlungsstrang verknüpft. Dabei entlockt er seinen Besuchern so manchen herzerwärmenden Lacher.Mit Anekdoten über unvorhergesehene Ereignisse und lustigen Alltagsgeschichten über wahrlich verrückte Situationen, die nur das Leben schreiben kann, erobert Sky du Mont die Herzen des Publikums.
Mit Michael Maertens Soley Blümel – Klavier Don Quijote, einer der berühmtesten Abenteurer und gescheiterten Glücksritter der Literaturgeschichte, betritt die Bühne des Kultur.Sommer.Semmering. Autoren, Philosophen, Maler und Choreographen haben sich gleichermaßen von Cervantes’ Figur inspirieren lassen, und so prägt er bis heute als Meisterwerk die Bücherregale wie Bühnen. Michael Maertens widmet sich den grotesken und urkomischen Abenteuern des Ritters von der traurigen Gestalt und seines treuen Begleiters Sancho Panza – zwischen schillernder Fantasie, feiner Ironie und großer Menschlichkeit. Ein literarisch-musikalischer Nachmittag voller Witz, Poesie und zeitloser Komik.
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
Sie sind auf der Suche nach einem wunderschönen Event am Weinberg, einer traumhaften Kulisse, einer Weinverkostung bei Sonnenuntergang? Dann sind Sie bei uns genau richtig! Ausgehend von der Vinothek Kerner am Kirchboden in Niederrußbach - wo Tradition auflebt und mit modernen Elementen umrandet wird - begibt sich Winzer Patrick Kerner mit Ihnen auf eine kleine Erlebnisreise und es geht in die Weingärten, wo Sie einen wunderschönen Sonnenuntergang erleben. Hinweg: ca. 2 km bzw. 25-30 min Rückweg: ca. 1 km bzw. 15 min Inkludiert: - Willkommensgetränk in der Vinothek Kerner - Begleitete Winzerwanderung zum Sunset-Tasting über die RUVINUM Panoramapresse - 6 - 7 Weinproben - Fleisch-, Käseplatte, Gebäck, Aufstrich uvm. Anmeldung erforderlich, € 40,- pP, Tel. +43 664 2343005 Bitte beachten Sie: Im Falle von Schlechtwetter findet eine Kellerführung am Weingut Kerner sowie in der historischen Vinothek Kerner am Kirchboden inkl. Weinverkostung statt.
Violetta - Tatiana Rasa, Sopran Alfredo Germont -Sergio Tallo-Torres, Tenor Giorgio Germont - Florian Pejrimovsky, Bassbariton Maximilian Schamschula, Klavier Erleben Verdis "La Traviata" in der beeindruckenden Kulisse der OPER in der KRYPTA in herausragender, idealer Besetzung! Der außergewöhnliche Saal bietet eine intime und stimmungsvolle Umgebung, die die Emotionen und Dramatik dieses Meisterwerkes noch intensiver zur Geltung bringt. Die Krypta mit ihrer einzigartigen Akustik und dem historisch interessanten Ambiente schafft eine Nähe zu den Künstlern, die jedes Herz höherschlagen lässt. Tauchen Sie ein in die berührende Geschichte von Violetta und Alfredo mit einer Inszenierung, die tief unter die Haut geht. Leicht gekürzt und mit Klavierbegleitung liegt der Fokus ganz auf der berührenden Handlung, der man sich nicht entziehen kann. OPER in der KRYPTA steht für authentisches, ehrliches Operntheater und -handwerk. Als kleinstes Operntheater Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen durch die hohe Qualität und den ungewöhnlichen Spielort. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet der stimmungsvolle Saal persönliche und unvergessliche Klassikerlebnisse. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert. Handlung Die Kurtisane Violetta Valery veranstaltet in ihrem Salon in Paris ein Fest. Ihr junger Verehrer, Alfredo Germont, stimmt ein Trinklied an, um sie zu beeindrucken. Nach einem Hustenanfall Violettas nutzt Alfredo seine Chance, Violetta die Ernsthaftigkeit seines Begehrens zu erklären. Ihrer eigenen Gefühle ungewiss, gibt sie ihm eine Kamelienblüte als Pfand. Er darf wiederkehren, sobald sie verblüht ist. Drei Monate später leben Violetta und Alfredo als übermütiges Liebespaar auf Violettas Kosten auf dem Land. Als Alfredo dies beschämt erkennt, bricht er nach Paris auf, um eigenes Geld aufzutreiben. In diesem Zeitraum sucht Alfredos Vater, Giorgio Germont, Violetta auf, um sie aufzufordern, sich von seinem Sohn zu trennen. Ihre unschickliche Beziehung stünde dem Glück seiner Tochter im Weg, deren standesgemäße Verbindung nun gefährdet sei. Violetta willigt in dem Wissen sein, bereits dem sicheren Tod geweiht zu sein. Sie leidet an Schwindsucht. Beeindruckt von ihrer Aufrichtigkeit und Hingabe verabschiedet Germont sich. Alfredo findet nach seiner Rückkehr eine aufgewühlte Violetta Brief schreibend vor. Schnell bricht sie auf und ein Bote überreicht Alfredo ihren Abschiedsbrief. Verzweifelt liest er, sie habe sich zur Rückkehr in ihren alten Lebensstil entschieden und entsagt ihm. Fürsorglich versucht Germont seinen Sohn zu trösten, doch vergeblich. Nach einem öffentlichen Eklat auf einem Fest, bei welchem Alfredo Violetta aus Eifersucht unsäglich beleidigt, zieht diese sich endgültig zurück. Monate später verschlechtert sich Violettas Zustand dramatisch. Germont schreibt ihr, er habe Alfredo von ihrer Absprache berichtet. Dieser wolle nun bald zu ihr zurückeilen. Violetta weiß, dass sie keine gemeinsame Zukunft mehr haben und nimmt von ihrer Liebe und ihrem Leben Abschied. Plötzlich stürzt Alfredo herein und das Aufflackern des Glücks scheint alle Hoffnung zurückzubringen. Germont erscheint und bekräftigt ihre Liebe, jedoch zu spät. Violetta schenkt Alfredo ihr Abbild mit der Bitte, eine neue Braut und neues Glück zu finden. Dafür wolle sie im Himmel beten. Sie erhebt sich ein letztes Mal, um nun den Tod zu finden.
„Wenn das Werk lacht / weint der Dichter / und umgekehrt“ (Thomas Bernhard) Thomas Bernhards 1982 uraufgeführte Komödie mit dem Schriftsteller Moritz Meister, der sich so gern als deutscher Dichterfürst gibt, im Mittelpunkt, ist im deutschen Feuilleton einst ziemlich kritisch, aber vom Publikum beifällig aufgenommen worden. Ironisch notierte Hellmuth Karasek im „Spiegel“, „manche Kritiker hätten griesgrämig vermerkt, dass das Publikum gelacht habe.“ Tatsächlich ist „Über allen Gipfeln ist Ruh“ eine federleicht hintersinnige Komödie voll von Anspielungen auf eitlen Dichterkult und sinnlos rotierenden Kulturbetrieb: Tiefsinnig, komödiantisch – und selbstironisch zugleich. Mit freundlicher Unterstützung von Marcus Meier
The Cover Girls Licence to Swing Zeit: Samstag, 08. August, 19.30 Uhr, Einlass 18.30 Uhr Ort: Festsaal Schloss Külml, Oberfeistritz 34, 8183 Anger Die 30er und 40er Jahre des 20. Jahrhunderts gehören zur schlimmsten Phase der Geschichte, die die Menschheit jemals zu verantworten hat. Doch trotzdem - oder gerade deswegen - strotzt die Musik aus dieser Zeit nur vor Leidenschaft und positiver Energie. Deshalb laden The Cover Girls das Publikum an diesem Abend zu einer Zeitreise in die Welt des Swing-Jazz ein, denn vielleicht tut auch in der aktuellen Lage der Welt eine kleine Abwechslung gut. In ihrem aktuellen Programm streckt sich der musikalische Erzählbogen der Cover Girls bis in die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg, in der mit den USA und der Sowjetunion zwei Großmächte um den Platz an der Sonne im verschleierten Zwielicht der Geschichte kämpften. Mittendrin: der fiktive britische Geheimagent James Bond. In "Licence to Swing" widmen sich die Cover Girls den zahlreichen unvergesslichen Musikstücken, die uns die Bond-Reihe geschenkt hat.
MURG und BERNARDIN ...bis einer weint! – ein Abend zum Lachen In ihrem ersten gemeinsamen Programm schenken sich Murg und Bernardin nichts, dem Publikum aber ein Wiedersehen mit Klassikern und Rarem aus mehr als 100 Jahren Kabarett Simpl. Ein Best of Simpl von Farkas bis Niavarani und retour. bis einer weint! … das Publikum vor Lachen! PRESSESTIMMEN "Egal, ob sie in Doppelconferencen zu sehen waren oder jeder eine Einzeldarbietung zeigte, man fühlte sich zu jeder Zeit gut unterhalten und ja vielleicht kamen dem ein oder anderen sogar Tränen, wenn auch nicht vor Rührung... Publikumsreaktionen in der Pause zeigten, dass die beiden auf dem richtigen Weg waren: 'Es ist so erfrischend...mir tut so der Bauch weh vor lauter Lachen.' Den Vogel schossen die beiden aber ab, als sie als greise Piloten einen Flug nach Wohinauchimmer steuerten. ...Wer sich einmal einen richtig lustigen Abend gönnen möchte, dem sei das Duo wärmstens ans Herz gelegt, da sie definitiv dafür sorgen, dass man einmal so richtig lachen kann." Andrea Martin, kulturaspekte.de "Stefano Bernardin und Bernhard Murg schenken sich nichts... Ein Abend wie eine Zeitreise: Der älteste Sketch soll tatsächlich ein Jahrhundert alt sein. Gemeint sind übrigens die BesucherInnen, denen vor Lachen die Tränen in die Augen schießen." Kurier (österreichische Tageszeitung)
Hochverehrtes Publikum! Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen? Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer. Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt. Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was." PACKUNGSBEILAGE – STIMMT Anwendungsgebiete: Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung. Wirkmechanismus: Unverbesserlicher Optimismus. Dosierung: Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre. Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt: Voll geile Stimmung Oida. Nette Leute und so. Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.
Der Verein NordwaldKammerspiele bringt im Sommer 2026 die mittelalterliche Versnovelle „Meier Helmbrecht“ von Wernher dem Gartenaere als musikalisches Bühnenwerk im Schloss Sprinzenstein in Sarleinsbach auf die Bühne. Helmbrecht ist der ganze Stolz der Familie. Während ihn sein Vater als Nachfolger am Hof sieht, fühlt er sich zu Höherem berufen. Von Mutter und Schwester ausgestattet, bricht er auf, um sich seinen Platz in der Welt zu suchen. Als er nach Jahr und Tag zurückkommt, wird er als Held empfangen … Ticketpreis (inkl. Ticketgebühr): Kategorie 1: 55,00 Euro Kategorie 2: 48,00 Euro Kategorie 3: 38,00 Euro (minimale Sichteinschränkung) Ermäßigung für Jugendliche bis 16 Jahre: 8,00 Euro Keine Stornierung möglich. Reservierungen von Rollstuhlplätzen unter info@helmbrecht.at Alle Informationen zu den Aufführungen und eventuellen wetterbedingten Absagen werden auf der Homepage www.helmbrecht.at und in sozialen Netzwerken (facebook, instagram) veröffentlicht. Wir bitten Sie, diese Informationen laufend zu beobachten.
Der Fremdenlegionär Octavio wartet in einer spanischen Hafenstadt auf seine Einschiffung nach Nordafrika. Da trifft er auf die lebenshungrige, verheiratete Giuditta. Die beiden verlieben sich, und Giuditta folgt Octavio nach Afrika. Nach Wochen des Liebestraums wird Octavio einberufen. Giuditta bleibt enttäuscht zurück. Als Octavio aus Sehnsucht zu Giuditta das Militär verlässt, um sie zu holen, hat ihr Leben bereits eine andere Wendung genommen… Bei seiner letzten Operette ist Franz Lehárs Traum, einmal an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden, wahr geworden: Jarmila Novotná und Tenor-Superstar Richard Tauber hoben das Werk 1934 daselbst aus der Taufe.
Teatro d´Opera Italiana Sommernacht der italienischen Klassiker Das ORCHESTRA DI TEATRO D'OPERA ITALIANA lädt zu einer musikalischen Sommerreise nach Italien. Auf dem Programm stehen berühmte Arien, Duette und Chöre der italienischen Oper sowie neapolitanische Canzoni und bekannte Evergreens wie "Nessun dorma", "La donna è mobile", "Brindisi", "’O sole mio", "Santa Lucia", "Funiculì, Funiculà", "Caruso", "Marina", "L´Italiano". Die Solisten stammen aus renommierten Opernhäusern wie der Oper Rom, der Mailänder Scala, dem Teatro Regio di Parma und dem Mozarteum Salzburg. Die musikalische Leitung übernimmt der Dirigent und Geigensolist Bogdan Costache, der mit dem international besetzten Ensemble durch einen stimmungsvollen Abend voller Belcanto, italienischer Klangkultur und sommerlicher Atmosphäre führt.
Petutschnig Hons hat es erwischt – und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht's wie beim Silvesterboller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn – zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfallen – erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet. In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen, für den Hof, für die Familie und für sich selbst. Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch. Egal ob Besuche vom AMA-Kontrolleur, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag – Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand – mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.
Liebe, Lust & Leichtsinn Lieder, Arien und Texte von Mozart und Schubert bis Nestroy Helmut Wildhaber, Tenor Johannes Kropfitsch, Klavier Rezitation: Cornelius Obonya Die Publikumslieblinge Kammersänger Helmut Wildhaber und Schauspieler Cornelius Obonya präsentieren gemeinsam mit dem Pianisten Johannes Kropfitsch Lieder, Arien und Texte von Schubert, Mozart, Kattnigg und Verdi bis Nestroy. Die beiden Kärntner Helmut Wildhaber und Johannes Kropfitsch treffen dabei auf den Wiener Cornelius Obonya – eine Begegnung, die Tradition, Temperament und Esprit vereint. Mit musikalischer Meisterschaft und feinem Humor spannen sie den Bogen von der Klassik über die Romantik bis zur Wiener Theater- und Operettenwelt.
Aufgrund von hoher Nachfrage wurde ein weiterer Termin am 8. August angekündigt: Die Besucher:innen erwartet eine Bühnenshow unter freiem Himmel, die so viele Seiten hat, wie der erfolgreichste Autor Deutschlands selbst. Fitzek erzählt die Geschichten hinter dem Erfolg, teilt persönliche Erlebnisse und holt Menschen auf die Bühne, die seine Karriere mitgeprägt haben. Dazu kommen Stars, Musik und eine exklusive Lesung, die es nur an diesem Abend geben wird. Jetzt erfüllt sich sein Kindheitstraum: Ein einmaliger Abend in der Heimat der großen Rockstars, der Berliner Waldbühne: Sebastian Fitzek nimmt sein Publikum mit auf eine Reise voller Überraschungen durch seine unverwechselbare Karriere. „20 Jahre Sebastian Fitzek“ ist mehr als eine Jubiläumsveranstaltung! Diese Show wird ein Fest für alle, die Bücher lieben und ist der Beweis dafür, wie sehr Literatur Menschen verbindet, weil sie mitten ins Herz - und tief in die Psyche - trifft. (Quelle: visitberlin.de)
Marie-Luise Stockinger liest Texte aus „Warum das Kind in der Polenta kocht“ von Aglaja Veteranyi. Aufgewachsen in einer rumänischen Zirkusfamilie, der Vater Clown, die Mutter Akrobatin, floh die Familie 1967 in die Schweiz. Durch die häufigen Ortswechsel beherrschte Veteranyi zwar Rumänisch und Spanisch, war jedoch Analphabetin. In Zürich eignete sie sich eigenhändig Deutsch an und ließ sich zur Schauspielerin ausbilden. Ihre schwere und grelle Kindheit ist immer wieder Drehpunkt ihrer autobiografischen Texte (Das Regal der letzten Atemzüge, Warum das Kind in der Polenta kocht). Und ihre Sprache ist das radikale, authentische Durcheinander ihrer verschiedenen Welten. Sie richtet die Wörter arglos schlicht auf, um sie umso eindringlicher in die Tiefe zu ziehen: verschobene Perspektiven, durchlässige Körpergrenzen, lebende Dinge. Nach einer psychischen Krise nahm sich Aglaja Veteranyi 2002 im Zürichsee das Leben. Hans-Peter Kunisch konstatierte, dass „die deutschsprachige Literatur eines ihrer kraftvollsten und eigenwilligsten Talente verlor“.
Die große „Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse“ tourt den ganzen Sommer durch Österreich Die schönsten Locations in Österreich verwandeln sich ab Sonnenuntergang in Open Air Kinos der besonderen Art. Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsche Vertonung (Kanal A) oder Originalton (Kanal B). Welcher Film gespielt wird, entscheidet ihr selbst. Wir freuen uns auf 60 einzigartige Kinoabende mit euch Bitte informiere dich auf der Silent Cinema Website oder per Social Media über mögliche, wetterbedingte Verschiebungen von Events.
LEO KYSèLA in concert Soul-Großmeister trifft Guitarra la Strada ! + Leo Kysèla gilt spätestens seit der Jahrtausendwende als DIE Soulstimme Österreichs, als Meister der leisen Töne und Zwischentöne und als einer der wenigen inländischen Musiker des Genres mit internationalem Niveau. Er spielte in den letzten 45 Jahren mehr als 3000 Konzerte und veröffentlichte bislang 15 CD-Alben. ----- Begleitet wird Kysèla an diesem exklusiven Abend von CHRISTOPH KOTTER alias STREETMAN, ein großartiger Gitarrist, dessen große musikalische Virtuosität stetig begeistert. Enjoy KY & the STREETMAN, der als der wohl bekannteste Straßenmusiker der Steiermark gilt. + Das sagt die Presse: + Klar kann dieser Mann auch abrocken, dass die Bühne bebt, doch es wäre zu schade um seine leisen Töne, die er so berührend beherrscht … Bei Kysèla macht es keinen Unterschied, ob die Lieder aus seiner eigenen Feder stammen oder aus Lou Reeds, Bob Dylans oder John Lennons - der "Soul Singer" macht Musik daraus, die Stille mit Gold überzieht. (Zitate / Airport Journal) + Was Leo Kysèla und seine Mit-Musiker bieten, zählt zum Besten, das man in der internationalen Clubscene erwarten darf. (Zitat: Kleine Zeitung) + Leo ist live einfach nur ein Ereignis ! (Zitat: Georg Deflorian, Alpe Adria Blog) + on stage L.KY (vocals, bass & e-guitar, blues harp) STREETMAN (acoustic.guitar) +
Lust auf Humor Made in Austria? Dann seid ihr richtig! Wurscht ob Kabarett-Conoisseur oder Comedyfan - Du kommst auf jeden Fall auf deine Kosten, wenn Niko Nagl die Bühne betritt. "Gesellschaftskritisch, frech und schwarzhumorig" lässt sich sein Stil ganz oberflächlich beschreiben. Sein Act mehrfach preisgekrönt und seit über 9 Jahren auf allen nur erdenklichen Stages im In- und Ausland erprobt. Diesmal heißt es, neben interaktivem Crowdwork, brandneue Nummern für das nächste Programm "ANTIHELD" warmzuspielen, bevor dieses ab Herbst auf die Bühne kommt. Ihr seht also Gags, die noch kein Publikum je gesehen hat - womöglich auch nicht mehr sehen wird. Exklusivität pur! Aber überzeuge dich selbst, denn Niko Nagl will euch neben dem obligatorischen kognitiven Stimulus in erster Linie zum Lachen bringen. Support Act: tba Während der Shows werden Videos für Social Media/TV aufgezeichnet. Wenn ihr darauf nicht erkannt werden wollt, bitte vor Ort mitteilen. Bitte nach Möglichkeit spätestens 20:15 da sein, damit die Show nach Einlass & Getränkebestellung pünktlich anfangen kann. Show auf Deutsch / Show in German Bitte unbedingt die aktuellen Veranstaltungs-Regelungen beachten. Photo Credits: Rea Djurovic
KLAGENFURT – BEREIT FÜR LATIN FIRE? 🔥💃🕺 LATIN NIGHT im Rangoon The Cocktailbar! 📍 Klagenfurt 📅 Samstag 14.03 ⏰ 22:00 Uhr Eine Nacht voller Bachata • Salsa • Merengue • Reggaeton • Dembow mit DJ GERALD an den Decks 🎧🔥 Spür den Rhythmus, tanz bis spät in die Nacht und erlebe die heißeste Latin Party der Stadt. 📍 Rangoon The Cocktailbar 8.-Mai-Straße 16 9020 Klagenfurt am Wörthersee ⚠️ Markiere deine Crew und kommt gemeinsam tanzen! 👇 COMMENT Welche Musik willst du hören? Salsa oder
Um unsere Sommerpause etwas spannender zu gestalten, haben wir uns etwas Besonderes überlegt. Ein exklusives Konzert im ganz kleinen Rahmen. Es ist uns eine große Freude, Isaac Howlett (Empathy Test) live in Wien im The Chamber präsentieren zu können. Am Samstag, 8. August, wird uns Isaac mit einem besonderes Set verwöhnen. Die eine Hälfte des Sets wird akustisch sein, die andere Hälfte elektronisch. Danach wird es natürlich eine Aftershow-Party geben. Die Tickets sind auf 45 Stück begrenzt. Die Verfügbarkeit von Tickets an der Abendkassa können wir erst kurz vor Beginn der Veranstaltung bekanntgeben. To make our summer break a little more exciting, we’ve come up with something special: an exclusive, intimate concert. We are delighted to present Isaac Howlett (Empathy Test) live in Vienna at The Chamber. On Saturday 8. August, Isaac will treat us to a special set. Half of the set will be acoustic, the other half electronic. Afterwards, there’ll be an after-show party. Tickets are limited to 45. We’ll only be able to confirm whether tickets are available at the door shortly before the event begins.
Feuerwehrhaus Geinberg
Erlebe das Spätmittelalter hautnah – entdecke die Welt von Stadtrat Kristoff Wulfing im Jahre 1491. Mitten in der Altstadt von Wiener Neustadt öffnet eines der ältesten Häuser seine Tore: das Hildegard von Bingen Haus. Einst war es der Sitz des edlen Herrn Kristoff Wulfing, eines gebildeten Stadtrats und Günstlings Kaiser Maximilians I. Begib dich auf eine Reise in seine Zeit – in eine Epoche, in der Macht, Glauben und Kunst eine neue Blüte erlebten. Die Führung führt dich durch gewölbte Gänge, alte Stuben und versteckte Winkel – Räume, die bis heute den Geist des Spätmittelalters atmen. Erfahre, wie Wulfing lebte, wie eng Wiener Neustadt mit dem Hof des Kaisers verbunden war und warum dieses Haus später den Namen der Heiligen Hildegard erhielt. Sein Stadthaus, ein prachtvolles Beispiel spätgotischer Baukunst am Übergang zur Renaissance, gehört zu den besterhaltenen Gebäuden jener Zeit. In jedem Raum offenbart sich ein Stück Geschichte: vom Alltagsleben der Bürger bis zu den Visionen einer neuen Welt. Lass dich verzaubern von der Atmosphäre vergangener Jahrhunderte, vom flackernden Licht auf dem alten Verputz und dem leisen Echo der Schritte im Gewölbe. Erlebe Geschichte dort, wo sie wirklich zu Hause ist – im Hildegard von Bingen Haus. Jetzt Platz sichern und Geschichte hautnah erleben!
Kulturscheune Mamling
Richard Wagner: Siegfried-Idyll in E-Dur WWV 103 Reinhold Glière: Konzert für Harfe und Orchester in Es-Dur, op. 74 Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 4 in B-Dur, op. 60 Die Angelika Prokopp Sommerakademie der Wiener Philharmoniker ist seit vielen Jahren regelmäßiger und erfolgreicher Gast bei den Salzkammergut Festwochen Gmunden. Das Orchester vereint hochtalentierte junge Musiker:innen aus aller Welt und bietet ihnen die Möglichkeit, unter der Anleitung von Mitgliedern der Wiener Philharmoniker höchste Standards des Orchesterspiels kennenzulernen und weiterzuentwickeln. Das diesjährige Konzertprogramm verbindet drei Werke unterschiedlicher Klangwelten und Ausdrucksformen: Richard Wagners Siegfried-Idyll eröffnet den Abend. Es folgt das Konzert für Harfe und Orchester von Reinhold Glière, eines der bekanntesten und meistgespielten Werke des Komponisten. Den Abschluss bildet Ludwig van Beethovens Vierte Symphonie, ein Werk von heiterer Eleganz und klanglicher Transparenz, zwischen der „Eroica“ und der Fünften entstanden. Die musikalische Leitung des Abends übernimmt der junge Dirigent Martin Rajna, als Solistin ist die international gefragte Harfenistin Anneleen Lenaerts zu erleben, die bereits beim Weihnachtskonzert 2025 begeisterte. Ein Konzertabend, der die Verbindung von musikalischer Ausbildung auf höchstem Niveau, lebendiger Wiener Klangtradition und künstlerischer Gegenwart eindrucksvoll hörbar macht.
Eine Liebesgeschichte, festgehalten in Briefen: Der bewegende Austausch zwischen der Dichterin Christine Lavant und dem Maler Werner Berg gilt als literarische Sensation – unmittelbar, authentisch und tabulos, voller Hingabe, voller Höhen und tiefer Abgründe. Marion Mitterhammer und Hubsi Kramar geben diesen großen Liebenden eine Stimme und lassen ihre Worte neu aufleuchten – zart, leidenschaftlich und von existenzieller Dringlichkeit getragen. Begleitet von der österreichischen E-Bass-Legende Willi Langer entsteht ein poetischer Abend über Nähe, Sehnsucht und die Kraft der Kunst – ein leises, intensives Leuchten über fallenden Sternen.
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
Ich bin Babel – Die Sünderin…, so beschreibt Thomas Mann sein Berlin der 20er Jahre. Begeben Sie sich auf eine unglaubliche Stadtführung durch das Berlin der 1920er Jahre. Ein Erlebnis, welches Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird. (Quelle: prinz.de)
Entdecke das Dunkle Berlin: Eine Reise in die Kriminalgeschichte der 1920er Jahre. Tauche ein in das mysteriöse und düstere Berlin der 1920er Jahre – eine Stadt, in der Verbrechen und Gesetzlosigkeit allgegenwärtig waren. Auf dieser außergewöhnlichen Stadtführung entführen wir dich in das Berlin, das die meisten nur aus Krimis kennen. Begleite uns auf einer spannenden Reise durch die Schattenseiten der Hauptstadt, als der “Goldene Käfig” die Straßen prägte und die Berliner Unterwelt von Kriminalität und Intrigen durchzogen war. Ein besonderes Highlight der Führung ist die Geschichte von Ernst Gennat, einem der bekanntesten Kriminalbeamten der Berliner Polizei. Mit seinem unerschütterlichen Instinkt und seinem legendären Scharfsinn wurde er zu einer Schlüsselfigur im Kampf gegen die Kriminalität dieser turbulenten Zeit. Wie war es für Gennat, mit den dunklen Machenschaften der Stadt konfrontiert zu werden? Und was bedeuteten seine Ermittlungen für den modernen Kriminalismus? Lass dich von der Vergangenheit packen: Mit authentischen Erzählungen, historischen Details und beeindruckenden Schauplätzen wird diese Stadtführung zu einem einzigartigen Erlebnis. Erlebe Berlin nicht nur als Hauptstadt der Kultur und des Lebens, sondern auch als eine Stadt, in der Kriminalität und Gesetzesbrecher das Geschehen dominierten. (Quelle: prinz.de)
Die Sprachkunst von Ernst Jandl und H. C. Artmann zählt zu den originellsten und klangvollsten Erscheinungen der österreichischen Literatur. Mit Witz, Sprachakrobatik und feinem Gespür für Rhythmus eröffnen ihre Gedichte überraschende Perspektiven auf die Welt und ihre Absurditäten. Cornelius Obonya widmet sich an diesem Abend einer persönlichen Auswahl aus dem Werk der beiden großen Sprachkünstler und verleiht ihren Texten mit seiner unverwechselbaren Stimme neue Lebendigkeit. Zwischen Sprachspiel, Humor und Poesie entfaltet sich ein literarischer Kosmos voller Einfallsreichtum und Sprachlust. Agnes Heginger und Georg Breinschmid setzen mit Stimme, Kontrabass und akustischer Bassgitarre musikalische Akzente voller Experimentierfreude und klanglicher Raffinesse. Zwischen Dada, Jazz und Wienerischem entsteht ein ebenso humorvoller wie virtuoser Dialog zwischen Wort und Musik, der auch Vertonungen von Ernst Jandls Texten umfasst.
pantau-x und Timna BrauerTimna Brauer (A / ISR), Stimme Aliosha Biz (RUS), Violine, Stimme Christopher Pawluk (A), Gitarre Kristian Lind (SWE), Kontrabass Uli Soyka (A), Schlagzeug, Spielsachen „combined worlds“ vereint die unterschiedlichen kulturellen Prägungen und die reiche musikalische Erfahrung der KünstlerInnen. Töne, Melodien und Geräusche bringen Unbewusstes zum Klingen. Musik vermag ins Bewusstsein zu heben, wofür es kaum oder gar keine Worte gibt. Verdrängtes, Verbotenes, unsagbare Empfindungen und Sehnsüchte – das ist der Stoff für ihre Musik. MusikerInnen und Publikum teilen ihre Erfahrungen und Emotionen miteinander – Lust und Unlust, Stille und Ekstase, Freude und Trauer. Die improvisatorische Kraft des Jazz verbindet sich mit musikalischen Elementen jüdischer Tradition zu einem einzigartigen Hörerlebnis. https://www.via-iulia-augusta.at/pantau-x-und-timna-brauer/
Johannes Silberschneider liest aus „Josefine, die Sängerin oder das Volk der Mäuse“. Es musiziert Toni Burger.
„Zwei Jahre habe ich Gerichtsreportagen geschrieben. Ein unschätzbares Kapitel. Ich glaube, da liegen die Wurzeln.“ (Thomas Bernhard) Der junge zwanzigjährige Thomas Bernhard begann 1951/52 als Journalist. Über 250 Zeitungsartikel schrieb er bis 1954 für Salzburger Zeitungen und die Wiener „Furche“. Viele seiner Texte wirken wie kleine, pointierte Theaterszenen; aus vielen Alltagsberichten spricht politisches oder sozialkritisches Engagement. Jahrzehnte später bekannte Thomas Bernhard: „Zwei Jahre habe ich Gerichtsreportagen geschrieben. Die sind mir später beim Prosaschreiben wieder gegenwärtig geworden. Ein unschätzbares Kapitel. Ich glaube da liegen die Wurzeln.“ – Die Wurzeln seiner Theaterstücke und Romane. Hermann Beil, über ein Jahrzehnt eng mit den Salzkammergut Festwochen Gmunden verbunden, verbindet noch eine jahrzehntelange Zusammenarbeit mit Thomas Bernhard persönlich. Zahlreiche Uraufführungen am Staatstheater Stuttgart, am Schauspielhaus Bochum, bei den Salzburger Festspielen und am Burgtheater Wien hat er dramaturgisch verantwortet. Im Rahmen der Salzkammergut Festwochen Gmunden liest er regelmäßig im Bernhaus-Haus in Ohlsdorf, und er richtet seit einigen Jahren die szenischen Bernhard-Abende ein, die sich zu Publikumsmagneten im Stadttheater Gmunden entwickelt haben.
"FÜR IMMER … und andere Irrtümer" Das neue Kabarettprogramm von Weinzettl & Rudle 15 Jahre nach ihrer Trauung erscheint für Weinzettl & Rudle der Weg zum Altar rückblickend wie ein Spaziergang, während der weitere Beziehungs-weg sehr oft einem Geduldspiel gleicht - einem Puzzle, bei dem stets ein Stein fehlt, die Randstücke bröckeln und ein nicht passendes Teilchen feststeckt. Aber sie haben gesagt: "Für immer". Ausgemacht, ist ausgemacht. Nur knüpft man jetzt Bedingungen daran: Wenn das "Für immer" plötzlich zum "Für immer… aber nur, wenn du nicht immer…" wird. Seien Sie dabei, wenn Weinzettl & Rudle charmant, aber auch auf ihre bekannt scharfsinnige Art den Finger auf die Schwachstellen legen. Es kann auch tröstlich sein, wenn man merkt, dass man nicht alleine ist - denn eines ist sicher: Ein "für immer" ist ein lieber Versuch oder ein frommer Wunsch, aber manchmal ist es auch einfach nur ein Irrtum.
Besetzung Musikalische Leitung Victor Petrov Inszenierung Andreas Gergen Ausstattung & Video Petra Schnakenberg Florence Foster Jenkins Maya Hakvoort Cosmé McMoon (Pianist) Alexander Lutz Dorothy / Maria / Mrs. Verindah-Gedge Shlomit Butbul Beschreibung New York in den 1940er Jahren: Die High Society staunt - und lacht. Im Mittelpunkt steht Florence Foster Jenkins, eine wohlhabende Dame mit einem großen Traum: Sie will Opernsängerin werden. Dass ihr jegliches musikalisches Talent fehlt, interessiert sie nicht. Unbeirrbar folgt sie ihrem Herzen, singt Arien, organisiert Wohltätigkeitskonzerte und nimmt Schallplatten auf - mit einer Leidenschaft, die so anrührend wie urkomisch ist. Umgeben von treuen Freunden und ihrem skurrilen Pianisten Cosmé McMoon lebt Florence in einer Welt, in der Enthusiasmus und Lebensfreude mehr zählen als Perfektion. Ihr unerschütterlicher Glaube an sich selbst gipfelt in einem legendären Moment: Mit 76 Jahren steht sie in der ausverkauften Carnegie Hall - und triumphiert. Nicht durch musikalische Brillanz, sondern durch den Mut, ganz sie selbst zu sein. GLORIOUS! ist eine hinreißende Komödie über die wahre Geschichte der Frau, die als "schlechteste Sängerin der Welt“ in die Musikgeschichte einging - und dennoch zur Ikone der Lebensfreude wurde. Peter Quilter erzählt diese Geschichte mit liebevollem Humor, feiner Ironie und tiefem Respekt für eine Frau, die das Unmögliche wagte. Seit seiner Uraufführung 2005 im Birmingham Repertory Theatre begeisterte das Stück weltweit das Publikum und wurde für den Laurence Olivier Award als Beste neue Komödie nominiert. 2016 eroberte die Geschichte mit Meryl Streep in der Hauptrolle auch die Kinoleinwand. Florence Foster Jenkins’ Lebensmotto bleibt unvergessen: "Die Leute können vielleicht sagen, dass ich nicht singen kann - aber niemand kann behaupten, dass ich nicht gesungen hätte.“ (Änderungen vorbehalten)
Eine bitterböse Komödie aus der Feder des französischen Autors Moliere.
Das gesellschaftskritische Freilichttheater erzählt die Geschichte des Stuaklauber Joseler. Was bleibt vom Geist der Berge, wenn ihr Wert nur noch durch die Linse eines Smartphones betrachtet wird? Freilichttheater mit überdachtem Zuschauerraum. Tagesakutelle Informationen zur Aufführung unter www.volksbuehne-aschau.at bzw. auf Facebook oder Instagram. Wird das Stück bei mehr als der Hälfte der Aufführung abgebrochen, gilt das Stück als gespielt und es gibt keinen Erstatztermin.
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MO, 10. AUGUST BIS FR, 14. AUGUST 2025, 10.00 BIS 12.00 UHR EINZIGARTIG IST BESSER ALS PERFEKTKunstworkshop mit Ägidius Keuschnigg Tauche ein in deine eigene Märchen- oder Traumwelt – male dich dorthin, wo du sein willst, und lass dich gedanklich auf Reisen entführen. Unser kreativer Workshop eröffnet eine Welt ohne Regeln und Grenzen – hier zählt nur deine Vorstellungskraft. Wir haben ein Angebot geschaffen für alle, die Kunst genießen wollen. Gemeinsam malen, kleben, schneiden und basteln wir. An jedem Kurstag entstehen einzigartige Kunstwerke – die du am Ende des Workshops mit nach Hause nimmst. Ausstellung: Fr, 14. August 2026; 16. 00 bis 17.00 Uhr Empfohlen für youngstars von 6 bis 8 Jahren Der Kunst-Workshop ist bereits ausverkauft. Schreibt uns an info@youngstar.at für einen Platz auf der Warteliste! Bitte geben Sie uns das Alter der Teilnehmerin/des Teilnehmers in den Notizen beim Ticketkauf bekannt.
Im 19. Jahrhundert entstand rund um den Berliner Hausvogteiplatz das Zentrum der Berliner Konfektion. In den 1920er Jahren gehörte Berlin zu den Top 5 der internationalen Mode. Berlin wurde in einem Hauch neben Paris, Mailand oder New York genannt. Die Pioniere der Berliner Konfektion waren die Gebrüder Mannheimer, Gerson oder Hertzog. Zusammen mit Ihrem zertifizierten Guide unternehmen Sie heute eine Zeitreise durch das 19. und 20. Jahrhundert der Berliner Konfektion. Ab 1933 begann die Zerstörung eines kompletten Wirtschaftszweiges. Von diesem “Kahlschlag” hat sich Deutschland nie wieder erholt. Das Vergessen ist das schlimmste was wir uns selbst antun können. Mit dieser Tour wollen wir uns daran erinnern, wie wichtig die Mode Metropole Berlin gewesen ist. (Quelle: prinz.de)
Der Spaziergang durch den 17. Wiener Gemeindebezirk wandelt auf den Spuren von legendären österreichischen Bands wie die Schmetterlinge, Drahdiwaberl, Novaks Kapelle, Chuzpe, Rosée Sisters uvm. Wir besuchen Orte, die die Wiener Pop- und Subkultur der vergangenen 70 Jahre stark geprägt haben: ua. den Szenetreff der ersten heimischen Punks, das Wohnhaus von Hansi Lang, das ehemalige Gelände einer Plattenspieler-Fabrik und viele weitere spannende Locations. Neben interessanten Fakten zu diesen Orten werdet ihr während des Spaziergangs natürlich auch mit jeder Menge Insider-Stories, lustigen Anekdoten, Song-Beispielen, Fotos, Flyern, Fanzines und Platten versorgt. Die Tour startet in der Kalvarienberggasse 33 und endet bei der Kulisse Wien in der Rosensteingasse 39. Unter www.instagram.com/wienpopkultour könnt ihr euch ein Bild von den bisherigen Spaziergängen machen. Infos zum Tourguide: Geri Hollerer ist leidenschaftlicher Plattensammler, DJ, Musik-Nerd, ehemaliger Radio FM4 Musikredakteur, staatlich geprüfter Stadtführer und beschäftigt sich seit Jahren mit österreichischer Musikgeschichte. Dank der Gespräche mit Zeitzeug:innen, Musiker:innen, Historiker:innen und anderen Musik-Nerds hat er im vergangenen Jahr jede Menge Stories gesammelt, die er gerne mit Interessierten teilen will.
Felix Braun und Stefan Zweig - Eine Freundschaft. Mit Hubert Gaisbauer, Adelheid Picha und Johannes Daxner, am Kontrabass Anna Mittermeier.
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Anmeldung erforderlich: ebz.bhhf@stmk.gv.at
VIA FAMIGLIA - „Rosa-rote Ferien“Petra Schnabl-Kuglitsch, Klavier, Rezitation, Gesang Sophia McArdle, Gesang Sabine Singer, Querflöte Tree Trumpets: Martin Kundert jun., Leopold Ebner, Martin Kundert, sen. Helga Pöcheim, Rezitation Ein Nachmittag für unser ganz junges Publikum, gestaltet von der als Chorleiterin und Sängerin bekannten Petra Schnabl-Kuglitsch. Ihr soeben erschienenes musikalisches Kinderbuch „ROSA-rote Ferien“ handelt von der kleinen Rosa, die in ihren Ferien eine spannende Zeit erlebt – ob beim Tanzen oder sich verkleiden, ob auf der Alm oder am Bauernhof, bei Abenteuern mit ihrem besten Freund Anastasius, bei Oma und Opa oder einfach nur zuhause mit Papa und Vati. Die Geschichte von Rosa wird zweisprachig – auf Deutsch und Italienisch – erzählt, mit vielen Liedern aus der Feder von Petra Schnabl-Kuglitsch. Das Publikum singt und tanzt mit. Freut euch auf eine beschwingte und berührende Präsentation für Groß & Klein! https://www.via-iulia-augusta.at/rosa-rote-ferien/
Brennen für die Steiermark. Tragikomödie mit Livemusik
Begegnung & Erfahrung. Im Gespräch mit Prof. Peter Rychlo, Literaturprofessor an der Universität Czernowitz.
Martin Frank - "Grüße aus Allegro Süd" Sie sehnen sich nach einem Kurzurlaub aus dem Wahnsinn der Welt? Dann kommen Sie für einen zweistündigen Comedyabend nach Allegro Süd. Sie wissen nicht, wo das liegt? Martin auch nicht. Aber der 33-jährige Comedian hat alles im Gepäck, was der Name "Allegro Süd" verspricht: authentische Gags, mitreißendes Tempo, genussvolle Musik und einen unvergleichlichen bayerischen Charme. Während sich anderswo die großen Dampfplauderer in die ersten Reihen drängen und die Welt mit Hasstiraden in den Wahnsinn treiben, schätzt man in Allegro Süd die bodenständige zweite Geige. In seinem fünften Soloprogramm redet sich Martin Frank in seiner unverwechselbaren Art alles von der Seele, was ihn gerade so bewegt. Sie haben noch nie etwas von diesem Comedian gehört? Dann sollten Sie schleunigst Ihre Oma fragen! Oder Sie lassen sich überraschen und vertrauen auf das, was 123jackydaniel789 auf YouTube schreibt: "Super lustig aber das Singen nervt!". Also buchen Sie, überzeugen Sie sich selbst und schicken auch Sie "Grüße aus Allegro Süd" in die Welt hinaus.
Zwischen Reflexion und Feuer: Musikalische Landschaften Europas Zwei Klangwelten, ein Abend: Andrey Roszyk und Yulia Zakharkina entführen das Publikum auf eine Reise durch die musikalischen Landschaften Europas - von impressionistischer Klangmalerei bis hin zu feurigem rumänischem Kolorit. Ein Sommerkonzert in Wien für Liebhaber von Geige und Klavier. Bei Debussys "Images" entfaltet eine Welt aus Licht und Wasser; Griegs dritte Violinsonate antwortet mit nordischer Leidenschaft. Es folgt Enescus selten zu hörende Sonate "dans le caractère populaire roumain", ehe Ravels virtuose "Tzigane" den fulminanten Schlusspunkt setzt. Inmitten der barocken Pracht des Bank Austria Salons im Alten Rathaus, im Herzen der Wiener Innenstadt, wird klassische Kammermusik zum intimen Erlebnis. Programm: Claude Debussy – Images, Première série Edvard Grieg – Violinsonate Nr. 3 c-Moll, op. 45 — Pause — Eugène Ysaÿe – Ballade für Violine solo, op. 27 Nr. 3 George Enescu – Violinsonate Nr. 3 a-Moll, op. 25 Maurice Ravel – Tzigane Konzertdauer: ca. 1 Stunde 35 Minuten
Mit über einer Milliarde vollständig grassroots Cross-Platform-Streams ist Miracle Of Sound das Projekt von Gavin Dunne, einem unabhängigen Produzenten, Songwriter und Sänger aus Irland. Die Songs decken ein riesiges Spektrum an Genres und Stilen ab – von Dark Folk über Symphonic Metal bis hin zu Seemannsliedern – und haben in den letzten zehn Jahren ein breites und vielfältiges Publikum gewonnen. Das Projekt konnte hunderte Chartplatzierungen erreichen und einige ultra-virale Hits landen, darunter die Wikinger-Hymne Valhalla Calling, die Gavin nach dem Spielen von Assassin’s Creed Valhalla schrieb. Der Song hat unzählige Coverversionen, virale Momente und Remixes hervorgebracht. Da er sich selbst ein wenig zu langweilig findet, um ständig über sich selbst zu schreiben, feiert Gavin gerne großartige Geschichten in seinen Songs, von denen viele von Figuren und Geschichten aus TV, Videospielen, Büchern und Filmen inspiriert sind. Er hat an Cross-Promotions mit verschiedenen Unternehmen der Videospielbranche gearbeitet, darunter Ubisoft, Bioware, Owlcat/Games Workshop, EA und Bethesda, für Titel wie Mass Effect, Assassin’s Creed, Warhammer 40k, Wasteland 2 und Watch Dogs. Die Songs von Miracle Of Sound werden für ihre eingängigen Hooks, ihre starke emotionale Wirkung und ihr unglaublich vielfältiges Spektrum an Genres, Stilen und Songstrukturen geliebt, wobei stets der typische MOS-“Feel” erhalten bleibt. Nach einem Jahrzehnt als Studio-Projekt wird Miracle Of Sound endlich auf die Live-Bühne gehen – mit voller Live-Band und einigen sehr besonderen, einzigartigen Interpretationen aller Fan-Favoriten.
Session Host: Uri Gincel URI GINCEL – PIANO PAUL KLEBER – BASS TOBIAS BACKHAUS – DRUMS Wie jeden Dienstag versammelt Pianomeister Uri Gincel die besten JazzmusikerInnen der Stadt! Wo soviel Talent und Können versammelt sind bleibt kaum ein Auge trocken, bleibt kaum ein Fuß still stehen. Nach einem kurzen Set der Opener-Band startet Berlins heißeste Session und bringt den Vibe New Yorks nach Berlin. Die besten MusikerInnen der Stadt, gemeinsam in wechselnden Ensembles auf der Bühne um zu kommunizieren, kreieren, improvisieren und sich gegenseitig in höchste Höhen zu pushen. Die Musik des Great American Songbooks wird genauso lebendig wie das Erbe Miles Davis’, John Coltranes, Herbie Hancocks und so vielen mehr. Unsere Session bringt Menschen aus aller Welt zusammen; alte Bekannte, Musiker auf Tour, gute Freunde, die seit Jahren zusammen spielen. Und das alles in feinster Jazzclub-Atmosphäre zu leckeren Cocktails und guten Gesprächen. Nicht verpassen! 1. Beginn: 21:00 Uhr (Einlass 20:00 Uhr) Eintritt 20€, beinhaltet 2 Freigetränke 2. Ab 22:00 UHR: Eintritt: 10€, beinhaltet 1 Freigetränke – EINLASS NACH VERFÜGBARKEIT (Quelle: prinz.de)
Slam Kollektiv Geburtstagsfest mit David Friedrich, Vali Georgieva uvm
LAURENZ NIKOLAUS Wenn Danzer TikTok hätte Aufgewachsen zwischen dem letzten Bus im Speckgürtel und der ersten U-Bahn Richtung Großstadt öffnet Laurenz Nikolaus sein Tagebuch und lässt uns teilhaben an alltäglichen Sorgen, junger Liebe und dem gepflegten Vergammeln im Altbau. Was auf den ersten Blick melancholisch wirkt, trägt sich mit einer überraschenden Leichtigkeit, irgendwo zwischen Austropop und Indie, zwischen Hirsch, Voodoo Jürgens und einem Hauch Beirut. Es geht um die alltäglichen Dinge, die zugleich die großen Themen im Leben sind – sich zu verlieben, das Herz gebrochen zu bekommen, sich selbst zu verlieren und wiederzufinden. Diese Themen verpackt er in Texte, die direkt sind, manchmal liebevoll verdreht, oft zum Schmunzeln und immer zum Spüren. Tinder-Dates in der Zollergasse, Dekadenz im Volksgarten und das Nachhausegehen durch regennasse Gassen – es sind Geschichten, wie sie nur Wien schreiben kann. Laurenz Nikolaus hält die große Tradition des Austropop auf ehrliche Weise lebendig, nicht aus Kalkül, sondern weil sie ihm im Blut liegt. Seine Band formte sich aus jahrelanger Freundschaft und einer gemeinsamen Leidenschaft für Musik, bodenständig und ohne viel Firlefanz. Als Kind in der Blaskapelle begann er seine musikalische Reise, heute steht er für einen Sound, der genauso viel Herz wie Haltung hat. Er stammt aus einer neuen Generation, denkt und fühlt anders und schafft es trotzdem, mit beiden Beinen in dieser musikalischen Geschichte zu stehen. Dabei bringt er eine Zeitgemäßheit mit, die absolut stimmig ist. Veröffentlicht wird über upstairs, jenes Wiener Label, das auch den Pop/HipHop Shootingstar Eli Preiss und die gefeierte Indie-Band Wallners beheimatet – ein kreativer Kosmos zwischen Mainstream und Subkultur, in dem auch Laurenz Nikolaus seinen ganz eigenen Platz findet. Aus der Wiener Seel direkt in unsere Herzen.
Der Film erzählt eine moderne Neuinterpretation der Frankenstein-Mythologie. Im Chicago der 1930er Jahre bittet die einsame Kreatur von Frankenstein die Wissenschaftlerin Dr. Euphronius um Hilfe, um eine Gefährtin zu erschaffen. Gemeinsam erwecken sie eine zuvor ermordete junge Frau zum Leben – die Braut. Doch die Schöpfung entzieht sich bald ihrer Kontrolle und entwickelt eine eigenständige Identität. Zwischen gesellschaftlicher Ausgrenzung, Gewalt und Selbstbestimmung entfaltet sich eine radikale Neuinterpretation der klassischen Frankenstein-Erzählung, die die Perspektive der erschaffenen Frau in den Mittelpunkt rückt. USA / UK 2025, ca. 115–120 Min., engl. Regie: Maggie Gyllenhaal. Mit: Jessie Buckley, Christian Bale, Penélope Cruz, Jake Gyllenhaal, Peter Sarsgaard u.a.
Franui lädt zu einem Festival ins Hochgebirge - zwischen Klassik, Volksmusik, Jazz & aktuellen Musikformaten. Franui & Freunde bespielen eine Open-Air-Bühne auf 1.673 m und ein Festivalzelt im Dorf. Alles, was auf einer gewissen Höhe über dem Meeresspiegel geschieht, zählt ohne weiteres zur Hochkultur. Dachten sich die zehn MusikerInnen von Franui und begeisterten erstmals 2023 auf der 1673 m hoch gelegenen Unterstaller Alm in Innervillgraten mit dem "Hoch Kultur Festival". 2026 gibt es eine Neuauflage: Lauter einzigartige musikalische Freunde und WeggefährtInnen folgen der Osttiroler Musicbanda wieder auf die große Open-Air-Bühne inmitten der alpinen Gebirgslandschaft, wechseln unbekümmert von klassischen zu jazzlastigen, von volkmusikalischen zu zeitgenössischen Klängen. Und bringen bei alledem ein "Hoch!" auf die Kultur aus. Jetzt müssen nur noch Sie kommen!
12. August 2026 - Wirtshaus-Restaurant-Hotel**** Der Thaller, Anger bei Weiz: Jazzdinner mit Dóra Wohner Quintett Dóra Wohner gründete schon 2013 dieses Quintet, das in der ungarischen Region Zala weit und breit die einzige Jazzband war. Die Region Zala im Westen Ungarns ist bekannt für ihre sanften Hügel, Thermalquellen und Weinberge. Sie grenzt an Kroatien und Slowenien und bietet eine Mischung aus unberührter Natur und kulturellem Erbe. Nach einer kreativen Pause kehrt die Band nun mit vergrößerter Besetzung und neuem Repertoire zurück. Im Mittelpunkt stehen zeitlose Klassiker aus dem Great American Songbook, die mit Leidenschaft und stilistischer Vielfalt interpretiert werden. Die zarte, unaufdringliche, aber wundervolle Stimme der Sängerin prägt diese Band und qualifiziert sie für Unterhaltung mit Jazz in höchstem Maß. Besetzung: Dóra Wohner (Gesang) Dániel Sifter (Klarinette) Benjamin Wolford (Klavier) Szabolcs Tahin (Gitarre) Sándor Kém (Bass) Igor Radics (Schlagzeug) Familie Thaller heißt Sie herzlich willkommen Alois und Katharina Thaller vereinen das Traditionshaus am idyllischen Hauptplatz von Anger mit Wirtshaus, 3-Hauben-Restaurant und 4-Sterne-Hotel zu einem Ort zum Wohlfühlen. Ankommen, wohlfühlen, genießen - das ist Urlaub in Thallers Hotel**** in Anger! Eingebettet in die traumhafte Hügellandschaft der Oststeiermark erwartet Sie herzliche Gastfreundschaft, kulinarische Highlights aus regionalen Zutaten und ein Ambiente zum Verlieben. Ob romantische Auszeit, aktiver Genussurlaub oder entspannte Tage inmitten der Natur - bei uns finden Sie den perfekten Rückzugsort. Lassen Sie sich verwöhnen, entdecken Sie die Vielfalt der Region und erleben Sie unvergessliche Momente. Einfach kostbar! Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in unserem Restaurant DER LUIS - ausgezeichnet mit 3 Hauben und 16,5 Punkten von Gault Millau und lassen Sie sich von Luis Thaller mit dreigängigen Überraschungsmenüs verwöhnen, gerne auch vegetarisch.
Nach dem internationalen Erfolg ihres Albums The Black (12. April 2024) und der Deluxe-Version The Return of The Black (7. März 2025) haben sich Imminence als eine der aktuell gefragtesten Bands im Alternative-Bereich etabliert. Mit dem Song "God Fearing Man" landeten sie einen viralen Hit, der innerhalb von weniger als zwei Wochen über 8 Millionen Streams erreichte. Zeitgleich mit The Black feierte die Band das zehnjährige Jubiläum ihres Debütalbums I. Die Neuauflage The Reclamation of I enthält neu aufgenommene Vocals sowie ein überarbeitetes Mixing und Mastering und wurde von Fans und Kritik sehr positiv aufgenommen. Insgesamt kommt die Band inzwischen auf über 1,5 Millionen Follower und mehr als 400 Millionen Streams. Auch live hat sich Imminence klar positioniert: Ausverkaufte Tourneen in Nordamerika, Großbritannien und Europa sowie erste große Erfolge in neuen Märkten wie Australien, Lateinamerika und Japan zeigen die steigende Nachfrage. Im Oktober 2025 spielte die Band ihre erste ausverkaufte Headline-Tour in Australien, vergrößerte Shows in Mexiko-Stadt und trat als Headliner in Tokio auf - alles innerhalb eines Monats. In den USA bestätigten sie ihren Status mit einer erfolgreichen 22-Termine-Tour quer durchs Land, bei der mehrere Shows hochverlegt und ausverkauft wurden. Festivalauftritte bei Events wie Welcome To Rockville, Sonic Temple, Louder Than Life und Aftershock unterstreichen ihre Entwicklung zu einem festen Namen der Szene. In Europa wurde The Black mit einer ausverkauften Tour im Oktober 2024 gefeiert, gefolgt von ebenso vollen Shows in Skandinavien im Februar 2025. Den Abschluss dieser Phase bildete im Dezember die The Black Finale Tour: eine aufwendig inszenierte Produktion mit Streichquartett, die über 15.000 Fans zu den bislang größten Headline-Shows der Band in Städten wie Tilburg, Paris, Köln, Hamburg und London zog. Die Ära von The Black geht langsam zu Ende - für Imminence ist das aber erst der Anfang.
Franui lädt zu einem Festival ins Hochgebirge - zwischen Klassik, Volksmusik, Jazz & aktuellen Musikformaten. Franui & Freunde bespielen eine Open-Air-Bühne auf 1.673 m und ein Festivalzelt im Dorf. Alles, was auf einer gewissen Höhe über dem Meeresspiegel geschieht, zählt ohne weiteres zur Hochkultur. Dachten sich die zehn MusikerInnen von Franui und begeisterten erstmals 2023 auf der 1673 m hoch gelegenen Unterstaller Alm in Innervillgraten mit dem "Hoch Kultur Festival". 2026 gibt es eine Neuauflage: Lauter einzigartige musikalische Freunde und WeggefährtInnen folgen der Osttiroler Musicbanda wieder auf die große Open-Air-Bühne inmitten der alpinen Gebirgslandschaft, wechseln unbekümmert von klassischen zu jazzlastigen, von volkmusikalischen zu zeitgenössischen Klängen. Und bringen bei alledem ein "Hoch!" auf die Kultur aus. Jetzt müssen nur noch Sie kommen!
„Das Buch von Paradies” von Itzik Manger. Es liest Franziska Bronnen. „Im Weingarten die Madonna“ von Pierre-Dominique Ponnelle - Uraufführung. Lea Gisler (Viola) Anna Mittermeier (Kontrabass).
"Martina Schwarzmann macht was Sie will" so heißt ihr neues Programm und jetzt zieht sie´s durch! Was Sie an dem Abend machen wird, überlegt sie sich noch. Woher will man auch wissen, was man in einem halben Jahr möchte oder am nächsten Tag… Vielleicht spielt sie was Neues, vielleicht aber auch ein paar Klassiker, die so alt sind, dass sich keiner mehr dran erinnern kann… Ist das wahr? Wer weiß? Gut und zeitlos sind nur zwei "Wiewörter", die man in einem Aufsatz über sie benutzen könnte. Manchmal wenn Martina Schwarzmann unleidig wird, dann schicken die Kinder sie raus zum Spielen. Das macht sie dann, sie spielt für Euch! Aus Liebe mit Leidenschaft, um die Freude, den Frieden und den Eierkuchen in Euer Leben zu bringen. Sie spielt für alle und es geht um Alles!
Urfröhlich – weil grantig sein auch nicht glücklicher macht. Reinhard Nowak hat entschieden, ab sofort nur mehr urfröhlich zu sein. Warum? Weil er erkannt hat, dass er halt im letzten Drittel seines Lebens angekommen ist, ob er will oder nicht – und er möchte nun die übrige Spielzeit nicht mehr nur grantig auf der Bühne des Lebens verbringen. Weil’s ja eh nix bringt, wegen allem und jedem schlecht gelaunt zu sein – und weil jedes Scheitern fröhlicher schmeckt, wenn man dabei lächelnd durchs Leben geht. Vielleicht läuft ja seine in die Jahre gekommene Ehe gleich runder, wenn er dabei urfröhlich ist. Vielleicht erträgt man ja die derzeitige gschi****e Weltlage besser, wenn man urfröhlich die Nachrichten schaut. Vielleicht mag er sogar die roten Zahlen auf seinem Konto, wenn er urfröhlich den Kontoauszug liest. Vielleicht fühlt er sich besser, wenn er urfröhlich auf manche seiner Körperteile blickt, die nur mehr an ihm herumhängen. Vielleicht schmeckt ihm ja das fettfreie Essen einfach köstlicher, wenn er es urfröhlich kaut. Und vielleicht macht ihm eine Darmspiegelung mehr Spaß, wenn er dabei urfröhlich ist. Warum urfröhlich sein vielleicht der richtige Weg in das letzte Drittel des Lebens ist. Ein Kabarett-Programm über die überraschende Erkenntnis, dass Fröhlichkeit manchmal die klügere Entscheidung ist. „URFRÖHLICH“ ist ein Programm für alle, die lieber über die Probleme von Reinhard Nowak lachen als über ihre eigenen – denn er erleidet stellvertretend für uns alles – jedes Gfrett – alles urfröhlich. Live zu erleben – und garantiert urfröhlich.
SWISS CONNECTION Hanna Weinmeister, Violine - Opernhaus Zürich Michael Oman, Blockflöte Sebastian Bonhoeffer, Violoncello Martina Oman, Cembalo Solo und Triosonaten des 17. & 18 Jahrhunderts Werke von Telemann, Bach, Vivaldi, Händel u. a.
Die Heimat der Eisvögel. Ein Film von Wolfgang Stradner
Daniel hat danebengeschossen. Er wollte mit einem großen Knall abtreten, stattdessen liegt er auf der Geschlossenen und darf nicht raus. Er war mal ganz oben – Olympiastadion, 10.000 Feuerzeuge im Abendwind, alle haben seinen Song gesungen. Mittlerweile ist er ganz unten – nicht einmal das Dschungelcamp will ihn jetzt noch haben. Das Einzige, was ihm bleibt, ist dieser verfluchte Song, dem er alles verdankt und der ihm gleichzeitig alles genommen hat. Dr. Lissi Waldstett forscht über Glück. Besser gesagt, sie forscht nur, wenn sie nicht gerade Bettpfannen auf der Geschlossenen ausleeren muss. Denn mit ihrem Forschungsthema wird man nicht reich – Glück ist keine Kassenleistung. Sie braucht einen Clou, etwas, das Aufmerksamkeit bringt. Als Daniel auf ihrer Station aufwacht, sieht Lissi ihre Chance und macht ihm unter der Hand ein fragwürdiges Angebot: Sie hilft ihm, wenn er ihr hilft. Alles, was er tun muss, ist, mit ihr eine Gruppe einsamer Menschen glücklich zu machen. Ausgerechnet durch Singen. Und so stolpern Daniel und Lissi unverhofft in ein Abenteuer. Jeder denkt, er habe den anderen in der Hand. Sie verhaken sich ineinander, erpressen sich gegenseitig, verlieren sich in der Gruppe liebenswürdiger Außenseiter und … ja … irgendwie singen sie alle um ihr Leben. Eine schwarzhumorige Komödie über Höhen, Tiefen und die Kraft der Gemeinschaft. Komödie (D 2025) Dauer: 118 Minuten FSK: ab 12 Jahren Regie: Florian Dietrich Mit: Florian David Fitz, Nora Tschirner, Jerusha Wahlen, Corinna Kirchhoff uvm.
Die Ausstellung kann von 13. bis 26. August besucht werden.
Ich bin Babel – Die Sünderin…, so beschreibt Thomas Mann sein Berlin der 20er Jahre. Begeben Sie sich auf eine unglaubliche Stadtführung durch das Berlin der 1920er Jahre. Ein Erlebnis, welches Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird. (Quelle: prinz.de)
Mit Timna Brauer Jannis Raptis – Gitarre & Gesang Ich war so glücklich mit meiner Frau, mit meiner Familie, mit meiner Kunst und meinem Wienerwald. Aber es gibt eine Zeit, da lebt man, und es gibt zwei Ewigkeiten, da existiert man nicht. Mit diesen Worten verabschiedete sich Arik Brauer, als er 92-jährig am 24. Jänner 2021 im Kreise seiner Familie verstarb und die Stadt Wien einen ihrer faszinierendsten kreativen Köpfe verlor. Im Gedenken an ihren Vater wandelt die renommierte Chanson- und Weltmusikinterpretin Timna Brauer im Grandhotel Panhans auf den Lebensspuren Arik Brauers und liest aus seiner Autobiographie Die Farben meines Lebens. In diesen bewegenden Erzählungen eines Wanderers zwischen den Welten verschwimmen die Grenzen zwischen Memoiren, Zeit- und Kulturgeschichte, skurrile Begebenheiten wechseln gesellschaftliche Reflexionen ab, Fantasie und Realität verschmelzen zu einem plastischen Portrait. Timna Brauers berührende Interpretation dieses bunten Panoptikums liefert ein ganz besonders persönliches Bild vom Leben und Schaffen des vielseitigen Künstlers. Auf der Gitarre begleitet sie sich selbst mit den bekanntesten Melodien Arik Brauers, dessen Wienerlieder in den 1970ern etliche Haushalte mit den Klängen seiner Poesie der Straße erfüllten.
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
Eröffnung von recreate 2026 – UND DANEBEN WIR Geleitworte von Bürgermeister von Weitra Patrick Layr und einer Vertretung von LH Johanna Mikl-Leitner Gedanken zu unserem Jahresthema UND DANEBEN WIR – Maria Thanhofer. Sie stellt Gedanken zu den Intentionen unserer Kulturinitiative Recreate Sankt Margareta mit Blick auf das Jahresthema UND DANEBEN WIR vor. Während all den ungeahnten Geschehnissen im Großen der Welt, die wir nicht beeinflussen können, denen wir nur zuschauen können, bilden sich Räume der Entwicklung. Räume zu verstehen. Räume Neues zu sehen. Mit Beispielen aus Literatur und aktuellen Nachrichten wird Maria Thanhofer zu den Worten UND DANEBEN WIR unsere hoffnungsvolle Botschaft vorstellen. Flöten und Live Electronics – Sophie Katharina Schollum Konzert Mister Montelli Sophie Katharina Schollum – Flöten, Stimme, Komposition Anna Magdalena Siakala – Bratsche, Stimme, Arrangements Theresa Dinkhauser – Klarinetten, Stimme Mit Damenunterrock „… und vorwärts, rückwärts, seitwärts, stopp!“ (Aus einem Kinderreim) Drei Musikerinnen, drei Instrumente, drei Stimmen – das ist Mister Montelli. In ihrem neuen Programm begeben sich die drei Frauen auf die Suche nach der Weisheit der Figuren aus Kinder- und Jugendbuechern, um Loesungsvorschlaege fuer aktuelle gesellschaftspolitische Diskurse denk- und fuehlbar zu machen und ihr Publikum zurueck in ihre eigenen Fantasiewelten zu fuehren. „Denn Zeit ist Leben. Und das Leben wohnt im Herzen.“ (Aus Michael Endes Momo)
Klaudia Blasl liest aus „Gärten, Gift und kalte Rache".
"Ein Friedensfest am Grundlsee" - 250 Jahre Bukowina - ein Abend für Respekt, Toleranz und Anerkennung - mit Beiträgen von Peter Rychlo, Hans Fuchs,Vitali Bodnar u.v.m. Musik: Anna Lang am Cello.
Barbara Balldini
„Erklär mir, Liebe, was ich nicht erklären kann …“ (Ingeborg Bachmann) Im Mai 1948 begegnen einander in Wien zwei Menschen, ein junger Dichter und eine junge Dichterin – Paul Celan und Ingeborg Bachmann. Er ist 27, die Studentin 21 Jahre alt. Sie verbringen einen intensiven sechs Wochen dauernden Frühling zu zweit, dann reist Celan nach Paris ab. „Der surrealistische Lyriker Paul Celan“ habe sich „herrlicherweise“ in sie verliebt, schreibt Bachmann an ihre Eltern. Bis 1953 verbindet die beiden ein Liebesverhältnis, das von Oktober 1957 bis Frühling 1958 wieder aufgenommen wurde. Celan ist inzwischen bereits mit Gisele Lestrange verheiratet und hat mit ihr einen gemeinsamen Sohn. Bachmann lernt in dieser Zeit Max Frisch kennen und zieht mit ihm im Oktober 1958 zusammen. Der Briefwechsel ist das bewegende Zeugnis zweier Menschen, die sich lieben und sich doch verletzen, die ohneeinander nicht können, aber nicht miteinander leben können.
Barbara Balldini - "die Aufklärerin der Nation" - bringt in ihrem neuen Programm "Höhepunkte" das Beste aus acht Kabarettprogrammen auf die Bühne. Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus ihren Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern. Sie gibt Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografie auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet sie Paare, die Angst haben, weil "das im Bett" immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und Alt eine Inspiration. "Höhepunkte" funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als klassisches "Best-Of". Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha- Erkenntnisse - denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarantie
Flink wie ein Wiesel, aufgeregt wie eine Henne, scheu wie ein Feldhase: Frieda Braun hat viele Gesichter. Ihre Geschichten wimmeln von knarzigen Charakteren, die den Miss Marple-Filmen mit Margret Rutherford entsprungen sein könnten. Elf schrullige Frauen bilden Friedas legendäre „Splittergruppe“. Schon nach kurzer Zeit glaubt man, sie persönlich zu kennen – ebenso die männlichen Protagonisten, etwa den Hypochonder Bruno oder Wilbrecht, den rangältesten Junggesellen. Kleine Person, gewaltiger WortwitzMal trifft Frieda mit klaren Worten direkt ins Schwarze, mal nimmt sie so kuriose Umwege, dass sie scheinbar den Faden verliert. So oder so: Es vergeht kaum eine Minute, in der das Publikum nicht lachen muss. Kommen Sie mit in die Welt von Frieda Braun. Hier wird im Kreisverkehr durchgedreht, im Internet gegurgelt oder im Schweigeseminar geschmatzt. Aber was auch immer sie erzählt, Sie werden sich vor Lachen kaum auf dem Stuhl halten können. (Quelle: visitberlin.de)
Musik genießen und dabei Gutes tun – genau das erwartet Sie am Donnerstag, den 13. August ab 20:00 Uhr in der Bad Ischler Trinkhalle! Die einzigartige Ärzte-Band JAZZMED, die seit 2006 Musik und soziales Engagement verbindet, lädt gemeinsam mit ihren beiden Special Guests Vusa Mkhaya und Stefanie Pitsch zu einem mitreißenden Charity-Konzert ein. Heuer gibt es dabei einen ganz besonderen Anlass: JAZZMED feiert 20-jähriges Jubiläum – zwei Jahrzehnte voller musikalischer Leidenschaft und engagiertem Einsatz für den guten Zweck. Dieses Jubiläum macht den Abend zu etwas ganz Besonderem, und wir freuen uns, ihn gemeinsam mit Ihnen zu feiern! Freuen Sie sich auf eine stimmungsvolle Mischung aus R’n’B, Latin, Jazz, Pop & Funk – eben genau die „Dosis an Smoothness“, die das Leben schöner macht. Der Reinerlös des Abends kommt der internationalen Hilfsorganisation Ärzte ohne Grenzen zugute – ein Konzertbesuch, der doppelt wirkt: musikalisch und menschlich. Seien Sie dabei und setzen Sie mit uns ein Zeichen der Solidarität!
Expect the unexpected. Tomi Ungerers motto, enfant terrible of Strasbourg, seems to have been written for Pales. The band blows up any genre classification with a raw and visceral style where Indus, Noise, and Pop collide in a sonic battle. The stage is a playground where trance becomes irrepressible, breathless, constantly brushing against the boundaries of chaos. The sound hits, hypnotizes, triggers spasms, awakens the smells of acid, cosmetics, and burnt rubber. Pales choreographs shadows and romances of a new sonic youth that gets inside your mind and never leaves. Their latest EP "CRUSH" came out in February 2025.
Die große „Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse“ tourt den ganzen Sommer durch Österreich Die schönsten Locations in Österreich verwandeln sich ab Sonnenuntergang in Open Air Kinos der besonderen Art. Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsche Vertonung (Kanal A) oder Originalton (Kanal B). Welcher Film gespielt wird, entscheidet ihr selbst. Wir freuen uns auf 60 einzigartige Kinoabende mit euch Bitte informiere dich auf der Silent Cinema Website oder per Social Media über mögliche, wetterbedingte Verschiebungen von Events.
Schauspiel von Engelbert Obernosterer. Aufgeführt von der Theatergruppe Gailtal. Regie: Werner Wölbitsch.
Die große „Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse“ tourt den ganzen Sommer durch Österreich Die schönsten Locations in Österreich verwandeln sich ab Sonnenuntergang in Open Air Kinos der besonderen Art. Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsche Vertonung (Kanal A) oder Originalton (Kanal B). Welcher Film gespielt wird, entscheidet ihr selbst. Wir freuen uns auf 60 einzigartige Kinoabende mit euch Bitte informiere dich auf der Silent Cinema Website oder per Social Media über mögliche, wetterbedingte Verschiebungen von Events.
Die Amerikanerin Lilian Steiner lebt seit Jahren in Paris und hat sich dort einen Namen als brillante Therapeutin gemacht. Als ihre Patientin Paula unter mysteriösen Um-ständen ums Leben kommt, ist sie fassungslos. War es wirklich Selbstmord, wie die Polizei rasch annimmt? Oder hat jemand sehr geschickt nachgeholfen? Zusammen mit ihrem Ex-Mann Gabriel, der noch immer nicht von ihr lassen kann, begibt sich Lilian auf eine turbulente Spurensuche, um dem Geheimnis von Paula auf die Spur zu kommen. Ein Film voller überraschender Wendungen und pointierter Dialoge, der mit viel Fantasie und Leichtigkeit zwischen Humor, Spannung und Romantik navigiert. Krimi-Komödie (FRA 2025) Dauer: 105 Minuten FSK: ab 16 Jahren Regie: Rebecca Zlotowski Mit: Jodie Foster, Daniel Auteuil, Virginie Efira, Vincent Lacoste, Luana Bajrami uvm.
Bis Ende des Jahres 2025 sind in der Konzertscheune, solange der Vorrat reicht, nur 3-Tagestickets erhältlich. Falls bis Jahresende noch freie Plätze in der Konzertscheune verfügbar sind, werden ab 1.Jänner 2026 auch Tagestickets in der Konzertscheune im Ticketshop erhältlich sein. Tickts außerhalb der Scheune gibt es ab Vorverkaufsbeginn als Tagesticket und 3-Tagesticket.
Guess what – we are back! SAVE THE DATE Fr 14. – Sa 15. August – BOTANICA @botanischer.garten.innsbruck Do 20. – Sa 22. August – Landestheater Nebenplatz Organisiert von p.m.k., Die Bäckerei, Bonanza, Arche*Ahoi und dem Botanischen Garten Innsbruck – in Zusammenarbeit mit Reich für die Insel und DIAMETRALE – verwandelt sich die Stadt auch heuer wieder in ein kleines, feines, sanft vibrierendes Schmuckkästchen. An insgesamt fünf Tagen erwartet euch ein buntes Open-Air Treiben – mit Musik, Kunst, Begegnung und ganz viel Raum zum Flanieren, Parlieren, Entspannen und Tanzen. Zwischen urbanem Raum und grüner Oase entsteht ein Festival, das zum Verweilen einlädt und immer wieder neue Überraschungen bereithält. Für alle, die sich das nicht entgehen lassen wollen, gibt es streng limitierte Early Bird Festivalpässe zum einmaligen Preis von 50 Euro. Das umfangreiche Musik- und Rahmenprogramm wird in den kommenden Wochen bekannt gegeben. Aber seid euch sicher: Es sind auch heuer wieder einige Perlen dabei. Wir freuen uns auf euch, euer Alles Gute-Team
Vom 14. bis 24. August 2026 bringen wir Afrika nach Wien! - Mit lebendigen Präsentationen verschiedener Länder und Kulturen, täglichen traditionellen Tanzvorführungen, Modenschauen renommierter Designer und … natürlich MUSIK! Auf der Donauinsel erwartet Sie ein farbenfrohes Fest für die Sinne: Der Weltbasar präsentiert Kunsthandwerk, Fair-Trade-Produkte und kulinarische Spezialitäten aus ganz Afrika. Im Lebendigen Basar können Sie Kunsthandwerkern bei der Arbeit zusehen, in Sonderausstellungen eintauchen und authentisches Leben in verschiedenen Ländern erleben. Das Musikprogramm bietet jeden Abend Live-Konzerte afrikanischer und internationaler österreichischer Künstler - von traditionellen Klängen und Reggae bis hin zu modernem Afrobeat. Tagsüber laden zahlreiche Workshops zum Mitmachen ein: Erleben Sie Trommelworkshops, traditionelle und moderne Tänze - von Amapiano über Bauchtanz bis hin zu Yoga - und vieles mehr. Ein spezielles Zelt für Kinder bietet Bastelangebote, Geschichtenerzählen, Kamel- und Ponyreiten sowie musikalische Aktivitäten. Wir konzentrieren unser gesellschaftliches Engagement auf junge Afrikaner in der Landwirtschaft, weil wir davon überzeugt sind, dass dies der effektivste und nachhaltigste Weg ist, in die Entwicklung Afrikas zu investieren. Die Vienna Africa Days fördern Toleranz, Vielfalt und interkulturellen Dialog. Informieren Sie sich an den Ständen zahlreicher NGOs über soziale und Umweltprojekte in Afrika und unterstützen Sie diese. Feiern Sie mit uns die Vielfalt Afrikas - mitten im Herzen Wiens! Montage: Freier Eintritt für alle Kinder bis 12 Jahre: Freier Eintritt
Erika Pluhar – Schauspielgröße, Buchautorin, Filmemacherin, Sängerin und unangefochtener Fixstern am deutschsprachigen Bühnenhimmel – beehrt den Kultursommer auch in dieser Saison mit einem einzigartigen Programm, das von Lebenserfahrung, menschlicher Tiefe und berührender Musik getragen ist. Auf Basis ihrer gleichnamigen CD-Produktion gestaltet sie gemeinsam mit ihren musikalischen Partnern Klaus Trabitsch und Roland Guggenbichler einen unvergesslichen lyrisch-musikalischen Abend voller Intensität, scharfsinnigem Humor und feinem Tiefgang. Mit eindrucksvoller Präsenz führt sie ihr Publikum dabei liebevoll durch die irdischen Gefilde bis hinauf in himmlische Sphären.
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
Willkommen bei Urban Fields, dem Open-Air-Musikfestival für alle Liebhaber elektronischer Klänge und einzigartiger Liveperformances! Auf einer weitläufigen Wiese in Frauenhofen, umgeben von Natur, erwartet dich ein einzigartiges Festivalerlebnis mit über 50 Artists. Vier individuell gestaltete Bühnen bieten dir eine breite Palette an Musikgenres – von treibendem Techno über Drum and Bass und melodischen House bis hin zu Hip-Hop Beats. Tauche ein in ein pulsierendes Meer aus Musik, kreativen Lichtinstallationen, kulinarischen Ausflügen und einer Atmosphäre voller Freiheit und Gemeinschaft. Ob du barfuß im Gras tanzen, in einer Chillout-Area entspannen oder bis tief in die Nacht feiern willst – Urban Fields bringt die Clubkultur nach draußen und macht sie zu einem unvergesslichen Erlebnis. Sei dabei und spüre den Sound der Stadt mitten in der Natur!
"Martina Schwarzmann macht was Sie will" so heißt ihr neues Programm und jetzt zieht sie´s durch! Was Sie an dem Abend machen wird, überlegt sie sich noch. Woher will man auch wissen, was man in einem halben Jahr möchte oder am nächsten Tag… Vielleicht spielt sie was Neues, vielleicht aber auch ein paar Klassiker, die so alt sind, dass sich keiner mehr dran erinnern kann… Ist das wahr? Wer weiß? Gut und zeitlos sind nur zwei "Wiewörter", die man in einem Aufsatz über sie benutzen könnte. Manchmal wenn Martina Schwarzmann unleidig wird, dann schicken die Kinder sie raus zum Spielen. Das macht sie dann, sie spielt für Euch! Aus Liebe mit Leidenschaft, um die Freude, den Frieden und den Eierkuchen in Euer Leben zu bringen. Sie spielt für alle und es geht um Alles!
Descubre el lado picante de la región de experiencias de Graz: Un recorrido por la ciudad sobre costumbres, sexo y dulces pecados.
„Im Träumen“ ist ein fünfteiliger musikalisch-poetischer Zyklus für Stimme, Gitarre, präparierte Instrumente und Live-Elektronik. Ausgangspunkt sind Texte österreichischer Autorinnen aus drei Generationen – von Ingeborg Bachmann (zu ihrem 100. Geburtstag), Ilse Helbich und drei zeitgenössischen Dichterinnen der jüngeren Generation. Diese Stimmen verbinden Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft weiblicher literarischer Ausdrucksformen. Gemeinsam mit neuen Stücken der 2026 erschienenen LP „In your face“ verwebt sich das Programm zu sound-poetischen Räumen. More Florian Kmet:
Ein gemütliche Abend inmitten der Natur, mit Rebkogljause und musikalischer Untermalung von Gernot Fraiss.
Der Stenz vom Berg ist längst in den Tälern angekommen und wird von Festivalpeople bis Feinschmecker als "Zebro" oder "Dialektumami" gefeiert. Als moderner Gstanzler, bayerischer Rockstar, Improvisateur und Liedermacher kommt ihm jedes Genre ungerade recht. Seine Kindheit verbachte er "wirtuos" auf der heimischen Hafner-Alm und wurde wegen seines musikalischen Talents förmlich zu Live-Sessions gezwungen. Seine Lehre machte der "Lieblingsdepp" vom Tegernsee – nach ausreichend Schnitzelklopferfahrung und einem verkürzten Internatsausflug – mit 16 Jahren noch als Koch auf Malle. Kraft seines kreativ-ungehorsamen Wesens wurde er mit seinem "Bierle in da Sun" aber zum erhörten Allrounder der zwischen-nationalen Musikszene. Relaxte Gitarrensounds im Stil von John Mayer und treibende Stompbox-Beats treffen in seinem musikalischen Menü auf fast schon valentineske Wortspiele und eine Verschmitztheit, die an eine jugendliche und extrem coole Version von Fredl Fesl denken lässt. Getragen von den Vibes des Publikums lässt sich der Hafner Beni (so steht’s in seinem Pass) vom siebten Sinn treiben und besingt alles, was ihm das Leben und die Weltlage vor der Nase so bietet. "Zebrastreifenpferd" meets "Busheislparty" und "Cocktailschirm im Arsch" folgt "Wackelkontakt". "Es duad ma leid Mama", aber es gibt hoid koane Wunschkonzerte…also "Kimm ma ned auf de Tour".
BLINDED by DELIGHT Grand Show im Friedrichstadt-Palast Berlin Willkommen in Berlins Nummer 1 für strahlendes Entertainment. Der Friedrichstadt-Palast ist die meistbesuchte Bühne Deutschlands und von der New York Times als „Must-See“ empfohlen. In seinem Programm und seinen Dimensionen ist er weltweit einzigartig: Mit über 100 Künstlerinnen und Künstlern aus 28 Nationen auf der größten Bühne der Welt spielen hier die weltweit größten Ensuite-Shows, ein unvergessliches Erlebnis! BLINDED by DELIGHT – die traumhafte Grand Show Die neue Grand Show BLINDED by DELIGHT nimmt Sie mit auf eine bewegende Reise in die Welt der Träume und des Glücks. Erleben Sie blendende Show-Unterhaltung – with the magic of Swarovski! Oh, wie es wohl wäre, in einer Welt des Glücks aufzuwachen. Als Luci die Augen aufschlägt, ist sie umfangen von ihren schönsten ungelebten Träumen. Atemberaubend ist die Pracht dieser Traumwelt, ihr altes Leben nur noch ein fernes Echo. Jeder ihrer Atemzüge ist wie ein Pinselstrich, jeder Raum, der sich öffnet, eine Symphonie ungeahnter Möglichkeiten. Und vor ihr — der Mann ihrer Träume. Ein Neuanfang, flüstert ihre Fantasie. Träume platzen, sagt die Vernunft. Ihr Traummann spürt, dass Luci, geblendet von so viel Glück, diesem nicht trauen mag. Doch er weiß, dass sie nur dann eine Chance haben, wenn sie zulassen, dass ihre beiden Welten verschmelzen. Mit allem, was er hat, kämpft er um die Liebe seines Lebens. Luci steht vor der großen Frage, die sich uns allen einmal stellt: Bleiben wir realistisch oder haben wir den Mut, unsere Träume zu leben? BLINDED by DELIGHT ist eine alle Sinne überwältigende Erinnerung ans Glücklichsein. Wer weiß, vielleicht steht am Anfang jeder Veränderung doch ein Traum, der festgehalten werden will und nicht verfliegt. Aufgrund der bildlichen Erzählweise ist die Show auch bestens geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse! Die Bedeutung des Showtitels BLINDED (dt.: geblendet), DELIGHT (dt.: Glück, Freude, Entzücken) BLINDED by DELIGHT drückt diesen emotionalen Zwiespalt aus und kann mit „Geblendet vor Entzücken“ als auch „Verzaubert vor Glück“ übersetzt werden. Ein leidenschaftlicher Tanz der ganz großen Gefühle. (Quelle: prinz.de)
9. Solo-Programm: "Es huift ja nix" von und mit Monika Gruber Die Gruaberin ist zurück - und wie! Nach zwei Jahren Bühnen-Abstinenz feiert Bayerns erfolgreichste Kabarettistin im Jahr 2026 ihr heiß ersehntes Comeback. Als Trans-Harmoniesüchtige im Körper einer Krawallschachtel konnte sie einfach nicht länger schweigen...denn: Es huift ja nix! Daher ist es umso wichtiger, sich an den kleinen, alltäglichen Absurditäten zu erfreuen: Als Geschichtenerzählerin erklärt Ihnen die Gruaberin, was eine aufdringliche Möwe mit Charlène von Monaco zu tun hat und warum man nach einer flotten thailändischen Dreier-Massage beim Ordnungsamt landen kann. Außerdem erläutert die Moni, warum eine gelegentliche Proseccodusche sinnvoller als frühmorgendliches Eisbaden ist und weshalb man Kindern, aus denen etwas werden soll, zur Erstkommunion unter keinen Umständen Bargeld sondern unbedingt Kaffeegeschirr und Biberbettwäsche schenken sollte. Dieses Programm soll ein Plädoyer für mehr Lebensfreude und fürs hedonistisch Unvernünftige sein Zwei Stunden beste Unterhaltung für alle, die noch zwischen Hausverstand und Mainstream unterscheiden können. Denn bei allem Irrsinn gilt doch: Humor fängt da an, wo einem das Lachen im Hals stecken bleibt, weil: ES HUIFT JA NIX!
Karl Goldmark: Streichquintett a-moll op. 9 Franz Schubert: Streichquintett C-Dur D 956 Das Streichquintett eröffnet innerhalb der Kammermusik besondere klangliche Möglichkeiten: Es erweitert den vertrauten Quartettklang, ohne dessen intime Kommunikationsform aufzugeben. Gerade im 19. Jahrhundert wurde diese Gattung zu einem Ort intensiver musikalischer Verdichtung, an dem sich formale Klarheit und romantische Ausdruckskraft auf einzigartige Weise verbinden. Mit Werken von Karl Goldmark und Franz Schubert stehen zwei Komponisten im Zentrum des Abends, die tief in der Wiener Musiktradition verwurzelt sind und diese zugleich auf sehr unterschiedliche Weise geprägt haben. Interpretiert wird dieses Programm von Mitgliedern der Wiener Philharmoniker, die neben ihrer orchestralen Tätigkeit regelmäßig der Kammermusik verbunden sind. In dieser Besetzung treffen individuelle Stimmen auf eine gemeinsame Klangkultur, die auf präzises Zuhören, gestalterische Freiheit und tiefes musikalisches Verständnis gründet. Ein Abend für alle, die die große romantische Kammermusik in ihrer ganzen Tiefe, Klangfarbenvielfalt und Ausdruckskraft erleben möchten.
DER GÖTTERGATTE ist eine seltene Perle des Operettenrepertoires, eine Kuriosität. Mit leichtfüßigem Witz und Lehárs musikalischem Esprit vergreifen sich hier der Komponist und seine Librettisten an der griechischen Mythologie. Die Uraufführung 1904 wurde umjubelt. Auf der Suche nach einer spektakulären Geschichte für ein neues Theaterstück spricht Theaterdirektor Mäandros bei Gottvater Jupiter höchst persönlich vor. Dieser ist schnell überzeugt – er will den Stoff für die Theatersensation selber erleben und mischt sich mit Merkur heimlich unter die Sterblichen, nur um letztendlich von keiner geringeren als seiner eigenen Gattin Juno verführt zu werden. Das Lehár Festival bringt dieses hinreißende Kleinod halbszenisch erstmals auf die Bad Ischler Bühne. Freuen Sie sich auf ein vergnügliches Gefühlschaos, umrahmt von Lehárs berührenden, einfallsreichen Kompositionen.
Donnerstag, 21. Mai 2026 um 20.00 Uhr Herrliche Damen - The Next Generation Cabaret Illusion Frech, glamourös und emotional - Bobby Blue präsentiert die neue Generation der Herrlichen Damen und setzt dabei auf Weiterentwicklung, Kreativität, moderne Showkonzepte und ein Team aus vielseitigen Künstler:innen. Jede Show vereint aufwendige Choreografien, fantastische Kostüme, raffinierte Kopfaufbauten und exklusive Feder-Arrangements zu einem unvergesslichen Erlebnis. Freu dich auf einen Abend voller Witz, Charme und Gänsehaut! Lass dich entführen in eine Welt voller Glanz, Humor und Emotion!
Rudolf Buchbinder eröffnet das 20. Grafenegg Festival mit Musik seines Lebenskomponisten: Ludwig van Beethovens «Chorfantasie» beginnt mit einem dramatischen Klaviersolo, das beim Festivalchef in den besten Händen liegt. Das Philharmonia Orchestra unter Cristian Măcelaru tritt auf leisen Sohlen dazu, bevor der Wiener Singverein zart einsetzt und sich alle gemeinsam zum hymnischen Schluss steigern. Zu den populärsten Werken des 20. Jahrhunderts zählen die «Carmina Burana», die Lieder aus Benediktbeuern, eine außerordentlich üppig-weltliche Feier des mittelalterlichen Lebens, die Carl Orff 1935/36 in unmittelbar mitreißende, archaisch-monumentale Klänge gegossen hat. Die «Carmina» halten dabei auch für die Solostimmen und natürlich für die Chore großartige Aufgaben bereit: ein Fest für Publikum und Mitwirkende. Besetzung: Orchester Philharmonia Orchestra London Dirigent Cristian Măcelaru Sopran Nikola Hillebrand Tenor Nicholas Phan Bariton Germán Olvera Klavier Rudolf Buchbinder Chor Wiener Singverein Mädchenchor der Wiener Sängerknaben Wiener Chormädchen Programm: Ludwig van Beethoven Fantasie für Klavier, Chor und Orchester c-Moll op. 80 - Pause - Carl Orff «Carmina Burana» Szenische Kantate für Soli, gemischten Chor, einstimmigen Knabenchor und Orchester
Musical. Ein berührender Theaterabend voller Musik, großer Gefühle und inspirierender Botschaften. Karten in allen Regionalbüros der Kleinen Zeitung über oeticket erhältlich.
„The Lettners Combo“ The Lettners Combo röhrt, kreischt, trenzt, rockt und schmalzt sich durch Liebesfreud und -leid im Stile der 50ths. Mit Pathos und Schmutz, streng analog, stilistisch nicht so puristisch, komponieren die Urväter der Combo Sweethard (voc, git) und Honeyboy (harp) Lettner und jagen, angetrieben von der pumpenden Tuba des H-G. Gutternigg und der pointierten Trommelei von Herrn Luger durch überhitzte Südstaaten Tage. Der Sound, konsequent ungekünstelt, mit großem Augenmerk auf Authentizität wird für jede Nummer eigens kreiert und bewegt sich zwischen New Orleans und Tennessee, Country und Western, ja sogar Rock und Roll, selbst Blue und Grass stehen Pate. Das Duo The Lettners zieht seit 2014 erfolgreich durch die Kulturszene Österreichs, und hat sich in letzter Zeit mit ihrem Tonstudio Aufnahmeleiter Herrn Luger an Essential Drums und dem durch Willkommen Österreich medial präsenten H-G. Gutternigg verstärkt. Also legen die vier nun ihren ersten gemeinsamen Tonträger "Dirty Roots" vor. Besetzung: Tom Sweethard Lettner; Vocals, Guitar | Jörg Honeyboy Lettner; Harp, Vocals | HG Gutternigg – Tuba, Sousaphon | Andreas“ Luigi“ Luger - Bassdrum, Snare Open Air am Pienkenhof Karten an der Abendkassa 20.- (Für Spontanbesucher:innen - genug Sitzplätze bei bester Sicht vorhanden) Karten im Vorverkauf: 18.- (kupfticket) Ermäßigung: 15.- (für Schüler:innen, Student:innen, Menschen mit Beeinträchtigungen, Zivil- und Präsenzdiener) Die Entstehung der The Lettners Combo Ihre Mutter war längst Richtung Twickenham durchgebrannt, um der kulturellen Einöde Pabneukirchens zu entfliehen. Durch ihren Großvater Hannibal kamen die Lettner-Brüder Jörg „Honeyboy” und Tom „Sweethard” recht früh mit Country-Blues und Rock ́n ́Roll in Berührung. Hannibal Lettner, selbst charismatisches Enfant terrible der Mühlviertler Fleischhacker-Szene, war nämlich Elvis-Fan der ersten Stunde. Nachdem ebendieser Hannibal die Motiv-Wurscht erfunden hatte - zuerst nur „Tannenbaum-Extra” in der Adventzeit - erlangte er zweifelhaften Ruhm durch einen Rechtsstreit mit Colonel Parker, dem Manager von Elvis, der behauptete, H. Lettner würde unlizenzierte Elvis-Extrawurscht herstellen und vertreiben. Das stimmte auch. In diesem Umfeld, in den gefliesten, UV-Licht durchfluteten, kalten, halligen Räumen der Fleischhauerei Lettner, Pabneukirchen, wurde die Wurst gestopft, aus der die Brüder Lettner Jahre später den „dirty sound” pressten. Nach dem bis heute nicht restlos geklärten Tod des Meisters Hannibal - es hatte mit einer Faschiermaschine zu tun - wuchsen sie getrennt auf, Sweethard bei den barmherzigen Oblatinnen und Honeyboy bei den Roten Falken. Erst im mittleren Erwachsenenalter trafen sie sich auf der Raststation Ansfelden wieder. In Sweethards Autoradio lief Hank Williams, während er genüsslich seine Leberkassemmel verzehrte. Honeyboy, selbst bislang nur dem Blues verfallen, wurde von dieser Musik magisch angezogen - und vom Leberkas. Aus der ziemlich versifften Fußgänger-Unterführung, die die Rastplätze Ansfelden Süd und Nord verbindet, kamen Herr Luger mit seinen Trommeln und Hans-Georg zu Gutternigg, eine Tuba schleppend, vom letzten Gig eines Drum and Bass-Projektes und wollten eigentlich nur heim. Der lapidaren Aufforderung eines Sattelzug-Chauffeurs „Spüts amoi wos” Folge leistend, entstanden die ersten Takte „dirty roots”. Presseartikel "Vom Headbang-Rockfetz´n kommen sie zum langsamen Country-Walzer und zum Experimentieren und zum fröhlichen Trauermarsch der Südstaaten. Dazwischen bringt meist der Harp-Spieler eine ordentliche Portion Schmäh unter die Leute." Christine Pierach, Passauer Neue Presse, 06.08.2024 "Die Combo aus Oberösterreich lässt ihre Herkunft vergessen, weil sie klingt, als wäre sie in den Südstaaten der USA zu Hause und hätte nie andere Musik gespielt als jene, die man zwischen Louisiana und Tennessee hegt und pflegt. Ungekünstelt, echt, voller Energie und Freude am musikalischen Tun, ohne auch nur einmal einen kurzen Moment den Anschein zu erwecken, auf den Geschmack der Mitte zu achten." Reinhold Gruber, Was ist los? 19.06.2024 "Auf der vorliegenden CD sind alle Songs von der Band selbst geschrieben und auch unglaublich abwechslungsreich, vom Hard Blues „Pillow of Stone über Rumba Punk „The Brain“ bis zum Trucker Shuffle „Arrow and Bow“ oder der Western Pop Ballade „out of Control ist alles und noch viel mehr zu hören. Eine wirklich einfallsreiche, ausgefallene Platte." Franz Richter, Concerto 04/2024, 01.08.2024
Musical "WIE IM HIMMEL" Musical von Kay und Carin Pollak Liedtexte von Carin Pollak und Fredrik Kempe Musik von Fredrik Kempe Das Musical und der gleichnamige schwedische Film von Kay Pollak erzählen die Geschichte des Dirigenten Daniel Daréus, der nach einem Herzinfarkt in das Dorf seiner Kindheit zurückkehrt. Dort übernimmt er die Leitung des Kirchenchors und begeistert mit seinen eigenwilligen Methoden. Doch nicht jeder im Ort findet es gut, dass ein frischer Wind durchs Dorf weht und er gerät in Konflikt mit den festgefahrenen Strukturen. Musical Güssing gelang es die Rechte für die Deutschsprachige Aufführung dieses Hit-Musicals zu erhalten. Inszeniert wird es von Intendantin Marianne Resetarits Das wohl bekannteste Lied aus dem Musical ist "Gabrielas Song" Ort: Außenbühne Kulturzentrum Güssing Premiere: Freitag, 14. August 2026 - 20:00 Uhr Weitere Vorstellungen:15., 20., 21., 22., 23., 27., 28. & 29. August 2026 - jeweils 20:00 Uhr
Konzert mit Mercedes Echerer & Maria Radutu Gabriel / Gabrielle. George Sands Geschichte über Identität und Selbstbestimmung. Poetisch. Rebellisch. Zeitlos. Aus purem Machtkalkül, um das Familienerbe nicht an den verhassten Großneffen Astolphe zu verlieren, wird eine junge Frau in der grotesken Inszenierung ihres Großvaters zum Mann erzogen. GABRIEL wächst in diesem Spannungsfeld zwischen Freiheit und Täuschung auf, zwischen dem eigenen Ich und fremden Erwartungen. Als Gabriel/le die Liebe entdeckt, beginnt ein Doppelleben und die Verteidigung des Rechts auf Selbstbestimmung: Meine Seele hat kein Geschlecht! Wer hat das Recht, oder nimmt sich die Macht, zu bestimmen, wie wir leben? Was passiert, wenn gesellschaftliche Rollenbilder dem eigenen Wesen widersprechen? Wie viel Mut braucht es, die eigene Identität zu leben? In ihrem Dialogroman stellt George Sand visionäre Fragen, die uns direkt in unsere Gegenwart steuern. Schauspielerin Mercedes Echerer und Pianistin Maria Radutu verweben diesen Stoff zu einem Dialog zwischen Literatur und Musik, zwischen Zeiten und Welten. Radutus ausgewählte Musik bildet mit KomponistInnen wie Schumann, Hensel, Ustvolskaya, Chopin oder Glass den Resonanzraum zu Echerers Stimme, die dieses tragische Abenteuer aus der Romantik in unsere Zeit holt. GABRIEL wurde 2021 erstmals ins Deutsche übersetzt.
Muss man die Hundesteuer für seinen Dackel auch dann bezahlen, wenn er sich jetzt aber als Katze fühlt? Ist es moralisch verwerflich, wenn man sich von einem Schönheitschirurgen sponsern lässt, der selbst abstehende Ohren hat? Oder ist das alles LARI FARI – Papperlapapp und Firlefanz? Michael Scheruga stellt sich in seinem neuen Programm den ganz wesentlichen Fragen unserer Zeit: Wie links sind die Rechten, wie rechts die Grünen und warum zum Teufel müssen wir Biersteuer bezahlen?! Das Bier ist ohnehin schon viel zu teuer in der Gastronomie! Der begeisterte Bierliebhaber und Biersommelier steht in enger Verbundenheit mit der heimischen Wirtshausszene und will der Politik auf das Vehementeste ins Stammbuch geschrieben wissen: - Spielt euch nicht mit unserem Durst! - Bier ist die letzte Bastion! - Das Bier des kleinen Mannes ist unantastbar! Die Mehrwertsteuer auf Bier sei umgehend zu halbieren und diese unsägliche Biersteuer ersatzlos zu streichen! Mit Benefizveranstaltungen für vom Aussterben bedrohter Bierarten zum Beispiel – oder auch mit der schlichten Forderung „Schulbier statt Schulmilch“ wäre dem internationalen Abstinenzlertum in seinem Vormarsch und Siegeszug dringendst entgegenzuwirken. Buch: Fritz Schindlecker, Michael Scheruga Regie: Steffi Paschke
Barbara Balldini - "die Aufklärerin der Nation" - bringt in ihrem neuen Programm "Höhepunkte" das Beste aus acht Kabarettprogrammen auf die Bühne. Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus ihren Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern. Sie gibt Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografie auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet sie Paare, die Angst haben, weil "das im Bett" immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und Alt eine Inspiration. "Höhepunkte" funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als klassisches "Best-Of". Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha- Erkenntnisse - denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarantie
Mit kompromissloser Energie, provokanter Ästhetik und einem Sound zwischen elektronischer Clubmusik, Reggaetón, Hyperpop und futuristischem Pop zählt SIX SEX aktuell zu den spannendsten internationalen Acts der neuen Clubgeneration. Die aus Buenos Aires stammende Künstlerin begann ihre Karriere in der Underground-Szene der argentinischen Hauptstadt und entwickelte früh ihren unverwechselbaren Stil: roh, selbstbewusst, hyperfeminin und voller kreativer Grenzüberschreitungen. Inspiriert von Rave-Kultur, Mode, Performance-Art und lateinamerikanischen Einflüssen erschafft SIX SEX eine Welt, in der Clubmusik auf avantgardistische Pop-Ästhetik trifft. Ihre kompromisslose Art, Sexualität, Freiheit und Empowerment künstlerisch zu inszenieren, machte sie rasch zu einer prägenden Stimme einer jungen internationalen Szene. Kürzlich kündigte sie während einer ausverkauften Show in Buenos Aires ihr erstes Full-Length-Album an, das 2026 erscheinen soll. Es markiert den nächsten großen Schritt ihrer Karriere nach fünf gefeierten EPs, mit denen sie sich längst einen festen Platz zwischen Underground-Rave und moderner Popkultur erarbeitet hat. Ihre Releases verbinden harte elektronische Sounds mit eingängigen Hooks und clubtauglicher Energie – stets begleitet von einer starken visuellen Handschrift und kompromissloser Attitude. Nach einer intensiven Festival- und Release-Phase steht nun die nächste große Tournee bevor: Neben einer zweiten Europa-Tour spielt SIX SEX auf renommierten Festivals wie Lollapalooza Argentina, Lollapalooza Chile, Primavera Sound Barcelona, Cosquín Rock und Estéreo Picnic – außerdem steht ihre erste US-Tour an. SIX SEX liefert jedenfalls den Soundtrack für eine neue Generation zwischen Hyperpop, Rave und radikaler Selbstinszenierung – laut, mutig und kompromisslos zeitgeistig. Und demnächst liefert sie diesen Sounds auch live und frei Haus nach Wien!
ASIANNIGHT, Freitag, 10.07. in der Babenberger Passage für alle die Party lieben! Sei dabei! HipHop x KPop x PH HipHop x PartyEdits SPECIALS - Gratis Photobooth Corner - Gratis Sweets powered by Chupa Chups! - Lightshow START 23:00 Uhr Hard Facts: - Location: Babenberger Passage. - Adresse: Burgring 3, 1010 Wien. - Einlass: ab 23 Uhr.
Klostergarten Maria Schmolln
Mit Hochamt in der Wallfahrtskirche (9 Uhr), Bieranstich und Frühschoppen (11 Uhr), Kinderflohmarkt (10-14 Uhr) sowie Ankunft des Marienschiffs (23.10 Uhr).
Gasner Musi-Kirtag Donnerstag, 15. Agusut Beginn ist um 10.00 Uhr mit der Steirischen Harmonikamesse und Kräuterweihe in der Pfarrkirche. Der gesamte Ortskern von Gasen wird für den Verkehr gesperrt und von Musikanten, Brauchtumsvorführungen, Kulinarischen Schmankerln, etc. belebt. Mit dabei: die Stoakogler, die Hafendorfer, die Sulmtaler Dirndln & Freunde, die Mounta Musi, die Stoarieser, eine Kinder-Volkstanzgruppe, der Musikverein St. Radegund, u.v.a. Auch viele Highlights wie Weisenblasen, "Maibaum-Umspielen" mit ca. 100 Harmonikaschülern vom Stoanineum, ein großes Gewinnspiel, etc. stehen am Programm Die Gasner Wirte werden im gesamten Dorfbereich spezielle Schmankerl und kulinarische Spezialitäten anbieten. Infos: +43 3171 20 10 Ein Leben für die Musik. DIE STOAKOGLER Gasen ist die Heimat dreier Brüder, die in 1960-er Jahren begannen gemeinsam Musik zu machen. Ihre Liebe zu Musik prägte ihr Leben. Mit dem Song „Steirermen san very good“ wurden sie weltberühmt. Wer kennt diesen Hit der „Stoakogler“ nicht. Seit 1992 wird dieser Ohrwurm in Radiostationen auf und ab gespielt – der Song sei auch so etwas wie die inoffizielle steirische Hymne. Und darauf ist man stolz. Seit dem Bühnenabschied der „Stoanis“ im Jahr 2008 gibt es dazu ein gleichnamiges Musical. Vom Bergbauernhof in die Herzen der Fans. Begonnen hat alles in den sechziger Jahren im 20. Jahrhundert. In der Zeit als eine neue Musik zog. Neuartige Klänge dominierten, und das internationale Musikgeschäft trat seinen Siegeszug an. Drei Brüder aus der Oststeiermark fanden jedoch wenig Gefallen an den Rolling Stones, den Beatles und den anderen Rockn‘-Roll-Stars, sondern sie nahmen sich echte Volksmusikanten zum Vorbild. Die beliebte Musikgruppe „Das Edler Trio“, das in der Besetzung Klarinette, Steirische Harmonika und Posaune, war für die Brüder richtungsweisend. Begeistert von dieser Art zu musizieren, übernahmen sie diesen Stil und verfeinerten ihn, um ihn weltweit bekannt zu machen. Steirisch aufg’spielt Mitten im Ortszentrum von Gasen ist heute das „Haus der Musik“. Im Erdgeschoss gibt’s einen Bauernladen, Kunsthandwerk aus der Region und ein Café. Im ersten und zweiten Stockwerk gibt es im Stoani-Museum einen Rückblick auf ihr über viele Jahrzehnte erfolgreiches Wirken. Von den Höhepunkten ihrer Karriere bis hin zu viel Wissenwertem zur gesamten volkstümlichen Musikbranche in Österreich ist zu sehen. Warum sich nicht einmal fühlen wie Hubert von Goisern oder Andreas Gabalier? Im Stoanineum kann man selbst Hand anlegen. In dieser einzigartigen Musikschule wird das Erlernen und regemäßige Spielen der „Steirschen Harmonika“ nach der Michlbauer-Methode angeboten. Erwachsene und Kinder lernen hier neben der Harmonika auch Hackbrett, Gitarre, Kontrabass und verschiedene Blasinstrumente. Die Kurse sind für alle Altersgruppen (Schüler von 7 bis 87 Jahre!) mit einfachen und schnellen Lernmethoden. Neben dem regelmäßigen Unterricht werden auch Urlaubs-Seminare angeboten. Ein Einstieg oder Ausstieg ist jederzeit möglich! Auch günstige Mietharmonikas für den Einstieg können hier ausgeborgt werden. Alle Kurstermine und weitere Informationen finden Sie auf der Website vom Stoanineum!
Samontanz am Katschberg am 15.08.26 um 10:30 Uhr: Katschberghöhe, vom Hotel Hinteregger bis zum Hotel Cristallo Diese biblische Heldenfigur ist das Wahrzeichen des Salzburger Lungaus. Deshalb wird er bei Festen gerne gezeigt. Er wird auf den Schultern eines starken Junggesellen getragen, der das Gewicht der Reisenfigur mittels eines Gerüstes im Inneren des hohlen Körpers geschickt zu balancieren weiß. Die Faszination der Riesen packt Jung und Alt sowie Einheimische und Gäste genauso.
Mit Sona Mc Donald & dem Classic Consort Wien Wir schreiben das Jahr 1872: Der exzentrische Londoner Gentleman Phileas Fogg wettet sein halbes Vermögen darauf, die Welt in nur 80 Tagen zu umrunden. Mit 20.000 Pfund in bar und seinem frisch engagierten Diener Passepartout bricht er zu einem waghalsigen Wettlauf gegen die Zeit auf. Die Reise führt durch eine Welt im Aufbruch: Der Suezkanal ist neu eröffnet, die Eisenbahn durchquert erstmals Nordamerika – und plötzlich scheint die Erde ein Stück kleiner. Von London über Indien, China und Japan bis nach Amerika und zurück jagt das Duo um den Globus, stets verfolgt von einem Detektiv, der Fogg für einen Bankräuber hält. Musikalisch begleitet das Classic Consort Wien diese abenteuerliche Route und lässt an jeder Station den Klang der Welt lebendig werden. Eine rasante Matinee voller Fernweh, Witz und musikalischer Entdeckungen.
Lauter, friedlicher und besser gelaunt haben Sie noch nie demonstriert: Bei Rave the Planet verschmelzen Technomusik und politisches Anliegen zu einer großen Party. Das Rave the Planet auf einen BlickJeden Sommer verwandeln sich die Straße des 17. Juni und der angrenzende Tiergarten in eine riesige Open-Air-Rave-Party. Trucks mit Soundanlagen, mobile DJs und tausende tanzende Menschen bewegen sich im Rhythmus der Musik. Rave the Planet ist eine kulturpolitische Demonstration für Frieden und setzt sich zudem für den Schutz kultureller Spaces ein. Wer sich jetzt an die 2000er Jahre und die Loveparade in Berlin erinnert fühlt, liegt richtig. Rave the Planet sieht sich in der Tradition dieser Straßenraves und bringt Menschen unter dem Motto Frieden, Gemeinschaft und Solidarität zusammen. Das macht Rave the Planet so besondersEine riesige Rave-Party unter freiem Himmel und bei freiem Eintritt. Rave the Planet ist ein Fest für alle und würdigt die kulturellen und gesellschaftlichen Leistungen der elektronischen Tanzmusikkultur. Kein Selbstzweck also, sondern feiern für den guten Zweck. Bei Rave the Planet erwartet Sie eine mitreißende Atmosphäre und tausende gleichgesinnte Menschen. Ziehen Sie bequeme Schuhe an und schwingen Sie das Tanzbein! Internationale Größen der elektronischen Tanzmusik legen auf den Floats genannten Party-Trucks auf. Hintergründe und Geschichte von Rave the PlanetBerlin ist nicht nur die Hauptstadt Deutschlands, sondern auch die des Techno. Die besonderen Bedingungen in der Stadt nach dem Mauerfall boten beste Möglichkeiten für experimentierfreudige Musiker:innen: Leer stehende Räume, ein wenig kreatives Chaos und vor allem Menschen, die Lust auf Neues hatten. Noch heute zehrt die vielseitige Clubkultur Berlins von diesen Pionier:innen der elektronischen Musik. Viele von ihnen mischen auch bei Rave the Planet noch fleißig mit. Natürlich geht es darum, Party zu machen und zu wummernden Bässen durch die Hauptstadt zu ziehen. Aber es geht auch darum, das Erbe der elektronischen Musik zu bewahren und für die Zukunft zu sichern. Damit der Berliner Techno die Anerkennung bekommt, die er verdient, hat sich Rave the Planet für seine Aufnahme in die Liste des Immateriellen Kulturerbes eingesetzt. Am 13. März 2024 war es endlich soweit: Technokultur in Berlin wurde in das Verzeichnis des Immateriellen Kulturerbes der Deutschen UNESCO-Kommission aufgenommen. Unsere Empfehlungen für Rave the PlanetFeiern und Tanzen im Freien macht gute Laune. Vergessen Sie aber nicht, Sonnenschutz und ausreichend Wasser mitzunehmen. Auf der Website von Rave the Planet finden Sie eine ausführliche Liste mit Tipps, was Sie mitbringen sollten (und was Sie besser zu Hause lassen). Das Areal rund um die Straße des 17. Juni ist weitläufig und bietet mit dem Tiergarten auch Rückzugsmöglichkeiten. Wenn Sie eine Pause vom Feiern brauchen, können Sie sich hier entspannen und erholen. Rave the Planet ohne Save the Planet geht nicht. Deshalb packen Crew und Freiwillige am Tag danach gemeinsam an und säubern den Großen Tiergarten beim Clean-Up Day. Machen Sie mit und sorgen Sie dafür, dass die Partykultur und der Planet geschützt werden. (Quelle: visitberlin.de)
Fäaschtbänkler – das ist kein Bandname, das ist ein Versprechen: fünf Schweizer Jungs, die mit Blasinstrumenten und wummernden Bässen das Publikum zum Tanzen, Jodeln und Ausflippen bringen. Und das mit einer Leichtigkeit, als wäre es das Natürlichste der Welt. Sie stammen aus einer Welt, in der Kuhglocken zum Alltag gehören und der nächste Club 48 Kilometer entfernt ist – und trotzdem feiern sie lauter als jedes Berliner Rooftop. Keine gecastete Boyband, keine glattgebügelten Influencer – sondern fünf echte Musiker und Freunde, die zwischen Bergluft, Blasinstrumenten und Technoclub ihre ganz eigene Form von Unterhaltung gefunden haben: originell, ehrlich und unfassbar unterhaltsam. Ihre Musik? Ein Feuerwerk aus Pop, Blasmusik, Elektro, Techno und Oberkrainer-Sound. Die Instrumentierung? So vielseitig wie ein Schweizer Taschenmesser: Trompete, Bariton, Akkordeon, Gitarre, Schlagzeug, Klarinette, Saxofon, Steirische, Alphorn, Klavier, E-Bass – alles ist erlaubt, solange es Spaß macht. Online wie offline begeistern sie ihr Publikum. Ihre Videos verbreiten sich wie Lauffeuer auf Instagram, TikTok & Co., weil sie genau den richtigen Ton zwischen Heimatgefühl und Lachflash treffen – ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen. Und live? Eine Naturgewalt: Ob beim Nova Rock, Frequency oder dem Woodstock der Blasmusik – sie füllen große Hallen, reißen Bühnen ab und bringen Generationen zum Mitsingen. Ihre Shows sind energiegeladen, überraschend, emotional – und oft einfach komplett irre. Mit Gold- und Platin-Hits wie "ALL IN", "Glück", "Humpa Humpa" oder "Can You English Please" haben sie längst bewiesen: Diese Band spielt nicht nur Musik – sie lebt sie. Und wer sie einmal erlebt hat, weiß: An den Fäaschtbänklern führt kein Weg vorbei. Laut, liebevoll irre – und mit ganz viel Herz. Das sind die Fäaschtbänkler.
“Mir hab’n ja an Herrgott, der macht uns schon g’sund, Und wann er es nicht macht, na, geh’n ma halt z’Grund, Aber arbeiten und uns bemüh’n, Seh’n S’! Da san mir net scharf drauf in Wien!” – Fritz Grünbaum Der ehemalige Jedermann und Publikumsmagnet Cornelius Obonya kehrt erneut auf dem Semmering ein mit Werken einer der schillerndsten Persönlichkeiten der Wiener Moderne: Fritz Grünbaum. Das umfangreiche Erbe des brillanten jüdischen Kabarettisten und Conférenciers ist durchzogen von scharfzüngiger Satire, charmanten Gesellschaftsbeobachtungen und schwarzhumoristischen Texten, die ihn zu einer zentralen Figur des Wiener Kabaretts machten. Obonya fungiert als unverfälschtes Sprachrohr des virtuosen Bühnenkünstlers und verleiht seine Stimme diesem literarischen Chronisten einer Zeit, deren Zeugnis auch in der Rückschau von erschütternder Aktualität, anrührender Humanität und bissigem Schmäh ist.
BLINDED by DELIGHT Grand Show im Friedrichstadt-Palast Berlin Willkommen in Berlins Nummer 1 für strahlendes Entertainment. Der Friedrichstadt-Palast ist die meistbesuchte Bühne Deutschlands und von der New York Times als „Must-See“ empfohlen. In seinem Programm und seinen Dimensionen ist er weltweit einzigartig: Mit über 100 Künstlerinnen und Künstlern aus 28 Nationen auf der größten Bühne der Welt spielen hier die weltweit größten Ensuite-Shows, ein unvergessliches Erlebnis! BLINDED by DELIGHT – die traumhafte Grand Show Die neue Grand Show BLINDED by DELIGHT nimmt Sie mit auf eine bewegende Reise in die Welt der Träume und des Glücks. Erleben Sie blendende Show-Unterhaltung – with the magic of Swarovski! Oh, wie es wohl wäre, in einer Welt des Glücks aufzuwachen. Als Luci die Augen aufschlägt, ist sie umfangen von ihren schönsten ungelebten Träumen. Atemberaubend ist die Pracht dieser Traumwelt, ihr altes Leben nur noch ein fernes Echo. Jeder ihrer Atemzüge ist wie ein Pinselstrich, jeder Raum, der sich öffnet, eine Symphonie ungeahnter Möglichkeiten. Und vor ihr — der Mann ihrer Träume. Ein Neuanfang, flüstert ihre Fantasie. Träume platzen, sagt die Vernunft. Ihr Traummann spürt, dass Luci, geblendet von so viel Glück, diesem nicht trauen mag. Doch er weiß, dass sie nur dann eine Chance haben, wenn sie zulassen, dass ihre beiden Welten verschmelzen. Mit allem, was er hat, kämpft er um die Liebe seines Lebens. Luci steht vor der großen Frage, die sich uns allen einmal stellt: Bleiben wir realistisch oder haben wir den Mut, unsere Träume zu leben? BLINDED by DELIGHT ist eine alle Sinne überwältigende Erinnerung ans Glücklichsein. Wer weiß, vielleicht steht am Anfang jeder Veränderung doch ein Traum, der festgehalten werden will und nicht verfliegt. Aufgrund der bildlichen Erzählweise ist die Show auch bestens geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse! Die Bedeutung des Showtitels BLINDED (dt.: geblendet), DELIGHT (dt.: Glück, Freude, Entzücken) BLINDED by DELIGHT drückt diesen emotionalen Zwiespalt aus und kann mit „Geblendet vor Entzücken“ als auch „Verzaubert vor Glück“ übersetzt werden. Ein leidenschaftlicher Tanz der ganz großen Gefühle. (Quelle: prinz.de)
Im Mittelpunkt des ersten von vier Nachmittagskonzerten im neuen Rudolf Buchbinder Saal steht die Lyrik von Emily Dickinson – eine der bedeutendsten Dichterinnen der Weltliteratur. Pulitzer-Preisträger Kevin Puts hat aus ihrem Werk in enger künstlerischer Zusammenarbeit mit der gefeierten Mezzosopranistin Joyce DiDonato und dem mehrfach ausgezeichneten Ensemble Time for Three einen Liederzyklus geschaffen, der 24 Gedichte in Musik fasst. Jedes dieser Gedichte, so Joyce DiDonato, eröffne «einen eigenen Kosmos», mit dem titelgebenden knappen Gedicht zum Schluss: «No Prisoner be – / Where Liberty – / Himself – abide with Thee – (Keiner sei in Haft – / Wo sich Freiheit – / Dir zum Hausgenossen macht –)». Besetzung Ensemble Time for Three Mezzosopran Joyce DiDonato Inszenierung / Licht / Klangregie Andrew Staples Programm Kevin Puts «Emily – No Prisoner Be» Liedzyklus nach Gedichten von Emily Dickinson (Auftragswerk der Bregenzer Festspiele, Cal Performances – University of California, Berkeley, University of California und Santa Barbara Arts & Lectures)
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
Legenden des Austropop: Boris Bukowski, Reinhold Bilgeri, Minisex und Schick Sisters Celebrate Opus am Festivalgelände Wiesen Austropop-Ikone Boris Bukowski feiert seinen 80er - und lädt zum großen Jubiläumskonzert am 15. August nach Wiesen. Bei "Legenden des Austropop" trifft er auf Weggefährten wie Reinhold Bilgeri, Minisex, die Schick Sisters mit Opus-Mastermind Ewald Pfleger. Gemeinsam zelebrieren sie einen Abend, der ganz im Zeichen des Austropop steht - voller Hits, Erinnerungen und Gänsehaut-Momenten. Er traf den Fritze mit der Spritze, fühlte sich auf Kokain und trug seine Liebe wie einen Mantel. Wenige österreichische Künstler prägten die heimische Musik über Generationen hinweg so sehr wie Boris Bukowski. 2026 wird der Kultmusiker 80 und feiert das mit dem Jubiläumskonzert "Legenden des Austropop" am 15. August in Wiesen. Doch Bukowski ist kein angestaubtes Denkmal, sondern immer noch ein lebendiger Teil der Szene, provokant, berührend und voller Energie. Und so wird dieser Abend nicht zur Rückschau, sondern zur Feier eines musikalischen Lebensgefühls, des Austropop! Natürlich dürfen bei diesem einzigartigen Konzert langjährige Weggefährten wie Reinhold Bilgeri, Minisex, die Schick Sisters und Opus-Mastermind Ewald Pfleger nicht fehlen. Reinhold Bilgeri Auch Multitalent Reinhard Bilgeri ist in Feierlaune, begeht der Sänger, Schriftsteller und Filmemacher doch sein 60-jähriges Bühnenjubiläum. Die Liste seiner Erfolge ist lang und in Österreich wohl einzigartig. Drei Millionen verkaufte Tonträger, 25 Chartshits, etliche davon weltweit wie "Video Life" oder "Some Girls are Ladies", dazu Autor zahlreicher Romane und höchst erfolgreich im Kino mit der Verfilmung seines Bestsellers "Der Atem des Himmels". Dass der "Rockprofessor" auch heute immer noch begeistert, zeigt ein Blick in die Charts. Zwei seiner größten Hits ("Video Life" und "Some Girls are Ladies") sind in neuer Form in die itunes Charts eingestiegen. Minisex Ganz in weiß, aber ohne einen Blumenstraß präsentieren sich Rudi Nemeczek und seine Minisex. Die erfolgreichste New Wave Band ("Ich fahre mit dem Auto", "Rudi gib acht" und "Du kleiner Spion") zwischen Neusiedler und Starnberger See erfindet sich regelmäßig neu. Das hat auch Einfluss auf die Songs, die die Band aktuell performt. "Wir spielen einige Underground-Klassiker aus der Zeit des Aufbruchs in eine neue Zeit Ende der 70er Jahre und neues Material aus den letzten Jahren. Die großen Hits aus den 80er Jahren bringen wir klarerweise auch alle", erklärt Rudi Nemeczek. Was also darf man von einem Minisex-Konzert im Jahr 2026 erwarten? "Die Performance ist hoch energetisch und ziemlich unfrisiert", so Nemeczek. Schick Sisters Celebrate Opus Nachdem sich Opus Sänger Herwig Rüdisser 2021 endgültig in die Bühnenpension verabschiedet hat, stehen die Schick Sisters gemeinsam mit Opus Mastermind Ewald Pfleger mit dem Programm "Schick Sisters Celebrate Opus" auf den Bühnen. Das Live-Set umfasst eine Vielzahl von Opus-Hits, aber auch Songs aus dem ersten gemeinsamen Album "We Are One". Organisator der "Legenden des Austropop" ist Veranstalterlegende Wolfgang Werner von artist4ever.at. "Dieses Jubiläumskonzert in Wiesen schreibt Geschichte, denn hier werden der legendäre Geist und die Seele des Austropop wieder lebendig. Daher ist es mir eine Ehre, gemeinsam mit so großartigen Künstlern dieses musikalische Highlight zu feiern und unseren Gästen ein Erlebnis der Extraklasse zu bieten."
MYSTIC ALPIN als Weltmusik, ist Crossover pur. Jodler verschmelzen mit Afrobeatrhythmen, Mundart und Englisch gehen nahtlos ineinander über. Wenn das „Hoamatgfühl“ des Ausseerlands auf Weltmusik trifft, dann ist es regional und grenzüberschreitend. Die Musiker, FRED JAKLITSCH (Seer , Joy) sowie die stimmlichen Qualitäten von Sängerin JEANNINE ROSSI und des Chors „POPLITE“ machen Mystic Alpin zu einem einzigartigen Klangkörper, den es in dieser Konstellation noch nie gab, speziell auch durch den Gastauftritt von ZABINE ( Alpinkatze/Hubert von Goisern). Eine hochkarätig besetzte Band mit ERNST GOTTSCHMANN (Hardbradler ) , FRANZ KREIMER (EAV) FERNANDO PAIVA (Zawinul, Lionel Ritchie ) MANUEL BRUNNSTEINER ( die Niachtn) MYSTIC ALPIN ist ein Mosaik verschiedenster Musiker und Genres und Beweis, dass Musik überall ein „Dahoam“ sein kann. "Wilds Wossa" , "Hoamatgfühl" Sche wars wenns do warst " die grössten Hits der Seer , "Touch by touch " , "Besuchszeit im Himmel" , " On and on" "Fühl dich umarmt" , "Today is the day ", Pop, Jodler, Austro-Pop, Afrobeat, Blues und Ambient; MYSTIC ALPIN ist ein musikalisches Kaleidoskop. FRED JAKLITSCH , vielfach ausgezeichneter Komponist, Texter, Produzent und Sänger der ehemaligen Gruppe „Die Seer“, hat mit seinem neuen Herzens-Projekt der österreichischen Musik eine neue Visitenkarte hinzugefügt: MYSTIC ALPIN .
Magic Lounge Experience Cocktails · Fingerfood · Live-Magie Erlebe einen außergewöhnlichen Abend voller Genuss, Staunen und besonderer Begegnungen. Die Magic Lounge Experience verbindet stilvolle Lounge-Atmosphäre mit exquisitem Fingerfood, kreativen Cocktails und faszinierender Live-Zauberkunst. Schon beim Welcome Drink beginnt eine Reise in eine Welt voller Wunder, in der Menschen zusammenkommen, ins Gespräch kommen und gemeinsam unvergessliche Momente erleben. Genieße feine Köstlichkeiten, entspanne in einzigartigem Ambiente und lass dich von magischen Momenten überraschen – ganz nah und hautnah. Ob als Date Night, mit Freunden, Kollegen oder einfach, um neue Menschen kennenzulernen – die Magic Lounge Experience ist mehr als eine Show. Kreativen Cocktails und Welcome Drink Exquisitem Fingerfood Faszinierender Live-Zauberkunst Interaktiver Close-Up-Magie und Bühnenshow Networking und entspanntem Socializing Einzigartiger Atmosphäre VIP Ticket Exquisites Fingerfood-Buffet, ein Cocktail nach Wahl sowie Getränkepauschale (All You Drink) inklusive. Das Getränkepaket umfasst Softdrinks, Hugo, Aperol Spritz, Kaffee, Sekt, Rotwein, Weißwein und Bier. Reservierte Plätze in den besten Reihen des Theaters. Premier Ticket Inklusive exquisites Fingerfood-Buffet und Getränkepauschale (All You Drink) . Freie Sitzplatzwahl ab der 3. Reihe. Standard Ticket Inklusive einem Getränk nach Wahl (ausgenommen Cocktails) sowie dem kompletten Showprogramm.
Marder 4000 Der Name entstand als wir versuchten eine Email-Adresse zu erstellen, für unseren eigentlichen gewünschten Namen, „Marder“. Da dieser aber vergeben war, haben wir uns kurzerhand auf Marder 4000 geeinigt. Marder 4000 ist ein in Feldkirch entstandenes Musikprojekt, dessen Mitglieder in Vorarlberg sowie auch im Ausland, wie beispielsweise Rotterdam oder Berlin, mit ihrer musikalischen Weiterbildung und Karriere beschäftigt sind. So ergibt sich eine potente Mischung aus verschiedenen Szenen und Einflüssen die sich vermehrt in den Heimaturlauben dann musikalisch neu manifesiert. Die meisten Mitglieder kannten sich bereits aus dem Landeskonservatorium Feldkirch bzw. dem Musikgymnasium, während andere erst später über Freundschaftskreise dazustießen. Die Konstellation dieser Formation ist so recht einzigartig. Da sich unser Repertoire oft auf das elektronische Klangdesign von Drum-Machines und Synthesizern beruft haben sich in die heutige Instrumentation beispielsweise ein zweiter E-Bass, zahlreiche Effektpedale und ein Reisekoffer als fixer Bestandteil des Drumsets etabliert. Man darf sich also auf ein modernes und eher ungewöhnliches Klangbild einstellen. Da die Band nur in sehr konzentrierten Zeiträumen zu einander findet ist unsere Musik auch stetig im Wandel. Wir sind alle in mehreren musikalischen Projekten tätig, in der improvisierten Musik, als auch in der Klassik und tragen somit immer Inspirationen von außerhalb mit zu den Bandproben. Dabei finden sich allerdings einige Konstanten, die sich aber eher auf ein gemeinsames Klangbild beziehen. Man tüftelt und experimentiert wie man als Kollektiv besser klingt und zusammenarbeiten kann um damit die Musik in den Vordergrund zu stellen. Größen der elektronischen Musik wie beispielsweise Juan Atkins, Moodymann oder Moritz von Oswald sind für unsere Musik bestimmt genauso wichtig wie die Helden unseres eigenen Instruments. Ein fester Bestandteil unserer Musik ist auch die Improvisation, die bei manchen Kompositionen im Vordergrund steht, aber bei Bedarf in den Hintergrund rücken darf um einer minimalistischeren Klangentfaltung Platz zu schaffen. Um die Essenz von „Humanizing the live performance of electronic music“ zu verstehen, muss man in Betracht ziehen dass sich in den letzten 40 Jahren Musik zunehmend von der Bühne entfernt hat und sich dadurch neue Möglichkeiten der Klanggestaltung und auch der Musikproduktion ergeben haben. Durch diesen technologischen Trend hat sich auch die Live-Musik zunehmend an der Esthetik von Musikaufnahmen orientiert und versucht diese bestmöglich zu imitieren. Dabei gehen unserer Meinung nach aber wichtige Aspekte in der Musik, wie zum Beispiel Spontanität, Reaktivität oder Dynamik verloren. Wir versuchen diese Elemente, inspiriert durch elektronische Musik, menschlich zu gestalten und Raum für Kreativität und Improvisation zu lassen. Man darf sich auf dynamische, morderne Musik freuen die von Improvisation und einem ungewöhnlichem Klangspektrum lebt.
Stücke der klassischen Klavierliteratur im temperamentvollem Latin Jazz Gewand
„Ich fing an, die noch wahrere Wahrheit zu sagen.“ (Ingeborg Bachmann) Oberlandesgerichtsrat Anton Wildermuth hofft auf einen einfachen Fall, eine kurze Verhandlung: Der Landarbeiter Josef Wildermuth hat seinen Vater augenscheinlich im Affekt getötet und die Tat gestanden. Doch nicht nur der zufällig gleiche Nachname verbindet Richter und Angeklagten, auch die besessene Suche nach der Wahrheit, die umso unfassbarer wird, je genauer man sie fassen will. Der „einfache Fall“ stürzt Anton Wildermuth in eine tiefe Krise, in der er schließlich sein eigenes Leben zu verhandeln hat. Michael Maertens liest Ingeborg Bachmanns 1961 erschienene Erzählung, die vom Gerichtsreport zum dramatischen Monolog wird, der alle Überzeugungen von Wahrheit und Wirklichkeit, Recht und Gerechtigkeit auf den Prüfstand stellt: damit nicht länger nur „die Wahrheit ans Licht kommt, die wir brauchen können.“ Fassung: Claudia Kaufmann-Freßner
Stefanie Reinsperger liest aus ihrem Buch Die gefeierte Schauspielerin Stefanie Reinsperger mag schwierige Themen und forscht in ihren eigenen Abgründen nach Gefühlen - ihr Lieblingsgefühl ist die Wut. Die Wut gehört endlich rehabilitiert und an die Öffentlichkeit. "Es reicht mit Diskriminierung und Übergriffen auf mich und meinen Körper, der angeblich nicht schön genug ist!" Das Buch ist wie die Reinsperger: körperlich kraftvoll, mutig und kompromisslos, es ist ein turbulentes Spiel aus Szenen, kurzen persönlichen Texten, ein Spiel von Tempo und Rhythmus. Und am Ende haben wir uns nicht nur mit der Wut versöhnt, sondern haben Stefanie Reinsperger, ihre Haltung und ihre Arbeit gesehen, wie wir sie vorher ganz sicher noch nicht gekannt haben. Stefanie Reinsperger ist eine vielfach ausgezeichnete Schauspielerin, die auf den großen Theaterbühnen ebenso zu Hause ist, wie in Kino und Fernsehen. Seit 2014 spielt sie am Wiener Burgtheater u.a. in Elfriede Jelineks "Die Schutzbefohlenen" und die Buhlschaft in Hugo von Hofmannsthals "Jedermann". Am Berliner Ensemble verkörpert sie aktuell die Maulerin in "Die heilige Johanna der Schlachthöfe". Von 2021 bis 2026 war sie als Ermittlerin Rosa Herzog im Dortmunder Tatort neben Jörg Hartmann zu sehen. Dafür gewann sie 2022 die Romy als beliebteste Schauspielerin in einer Serie/Reihe. Es folgten die Rolle der Theresa in Ed Herzogs "Guglhupfgeschwader" und die der Wolke in Chris Kraus’ "15 Jahre". 2022 erschien mit "Ganz schön wütend" ihr erstes Buch. Der Kinofilm "Vier Minus Drei" von Adrian Goiginger, in dem Stefanie Reinsperger an der Seite von Valerie Pachner spielt, feierte gerade erst Premiere auf der Berlinale 2026.
UND DANEBEN WIR NEUE LIEDER mit Johannes Wohlgenannt Klavier & Gesang Unter dem Einfluss der Weltnachrichten entstanden von Ende Jänner bis Mitte März 2026 sieben Texte und Lieder. Ich fühlte mich „daneben“ in dem Sinne, dass ich nur fassungslos zuschauen konnte, wie einige wenige Männer die Weltordnung zerstören können. Ich bemerkte, dass es vielen auch so ergeht. So begann ich unter dem Titel „UND DANEBEN WIR“ einen Liedtext zu schreiben, und stellte bald fest, dass ich diesem Thema nicht mit einem einzelnen Liedtext gerecht werden kann. In der Folge entstanden die weiteren Texte. Bemerkenswert war für mich, dass zusehends Ereignisse aus meinen nächsten Erlebnisbereichen einflossen, und, wohl damit verbunden, meine Gefühle „daneben“ zu sein, sich verwandelten, ja verkehrten.
"Martina Schwarzmann macht was Sie will" so heißt ihr neues Programm und jetzt zieht sie´s durch! Was Sie an dem Abend machen wird, überlegt sie sich noch. Woher will man auch wissen, was man in einem halben Jahr möchte oder am nächsten Tag… Vielleicht spielt sie was Neues, vielleicht aber auch ein paar Klassiker, die so alt sind, dass sich keiner mehr dran erinnern kann… Ist das wahr? Wer weiß? Gut und zeitlos sind nur zwei "Wiewörter", die man in einem Aufsatz über sie benutzen könnte. Manchmal wenn Martina Schwarzmann unleidig wird, dann schicken die Kinder sie raus zum Spielen. Das macht sie dann, sie spielt für Euch! Aus Liebe mit Leidenschaft, um die Freude, den Frieden und den Eierkuchen in Euer Leben zu bringen. Sie spielt für alle und es geht um Alles!
Ein Clown-Cabaret der Sonderklasse mit internationaler Besetzung. Zehn Clown:innen rocken gemeinsam eine Bühne und haben ihre Clown-Nummern mit im Gepäck. Mit dabei sind beispielsweise Joanna Bassi (Fr/D), Michelle Madsen (GB/D), Mariter Vicky (Ö), Luciana Arcuri (Brazil/D) und Ligia Liberatori (Arg/D)! Moderiert wird diese außergewöhnliche Nacht von den Orga-Clowns der Clownvention: Lila Monti (Arg), Olivia Platzer (Ö/D), Bryce Kasson (USA/D), Sebastian Gerer (Ö) und Raffaela Rudigier-Gerer (Ö). Clown-Power galore! Wann: Sa, 15.8.26 Uhrzeit: 20.15 Uhr Ort: Zirkushalle, Dornbirn Wer: für alle zugänglich Info zu den Ticketpreisen: Die einkommensgerechten Preise der Clownvention bieten vier flexible Kategorien: Kind, Geringverdiener:in, Normalpreis und Unterstützer:innenpreis. Du wählst selbst den Betrag passend zu deiner finanziellen Lage – ohne Nachweis oder Bürokratie. Wir setzen das Modell sozial ein, um Inklusion für alle Clown:innen zu schaffen und finanzielle Hürden abzubauen. Antikapitalistisch fördert es Solidarität: Wer mehr leisten kann, unterstützt, damit niemand ausgeschlossen bleibt.
Eine Bergmesse auf der Wiese vor der Aussichtswarte Jauerling ist ein besonderes Erlebnis. Speisen und Getränke werden rund um die Aussichtswarte angeboten. An diesem Tag findet auch der Erlebnistag des Naturparks statt, speziell für die Bergmesse bei der Aussichtswarte Jauerling. Von 11:00-17:00 Uhr ist eine Naturvermitterlin des Naturparks vor Ort und bietet Ihnen und der ganzen Familie ein spannendes Programm. Sie können vorbeikommen, wann Sie wollen. Für jedes Alter ist etwas dabei. An der Forscherstation können Sie mit Mikroskopen spannende Einblicke in die Welt der kleinen Wunder gewinnen, z. B. einmal einen Schmetterlingsflügel ganz groß betrachten! An der Kreativstation gestalten Sie mit Naturmaterialien einzigartige Kunstwerke zum Thema: Blumen-Bilder - Die Natur als Bild Entdecken Sie auch die anderen Erlebnistage bei der Naturwerkstatt mit besonderen Themen: • Sa, 02. Mai: Alpakas filzen (an diesem Tag findet auch eine Alpakawanderung statt, für die Sie sich gegen Gebühr beim Naturpark auch anmelden können) • Sa, 06. Juni: Steine bemalen - Glücksbringer für Zuhause • So, 07. Juni: Tic Tac Toe to go - mach dir dein eigenes Spiel! • Sa, 04. Juli: Schatzsuche - Wer findet den Schatz? • So, 16. Aug.: Blumen-Bilder - Die Natur als Bild (Bergmesse - wir sind bei der Aussichtswarte Jauerling) • Sa, 05. Sept.: Bockerl-Fledermaus - Bastle dir deine eigene Fledermaus, passend zur Langen Nacht der Naturparke am 11. September. • Sa, 03. Okt.: Apfel-Spiele - Was der Apfel alles zu bieten hat! Der Naturpark übernimmt keine Aufsichtspflicht. Wir freuen uns über freiwillige Spenden für den Naturpark. Es ist keine Anmeldung nötig. Bei Starkregen und Sturm findet der Erlebnistag nicht statt. ***Mit Unterstützung von Land NÖ und Europäischer Union*** Mit Unterstützung von Raiffeisenbank Mittleres Mostviertel
Bei den Erlebnistagen bei der Naturwerkstatt erwartet Sie eine Naturvermittlerin des Naturparks bei der Naturwerkstatt Jauerling. Von 11:00-17:00 Uhr sind wir vor Ort und bieten Ihnen und der ganzen Familie ein spannendes Programm. Sie können vorbei kommen, wann Sie wollen. Für jedes Alter ist etwas dabei. An der Forscherstation können Sie mit Mikroskopen spannende Einblicke in die Welt der kleinen Wunder gewinnen, z. B. einmal einen Schmetterlingsflügel ganz groß betrachten! An der Kreativstation gestalten Sie mit Naturmaterialien einzigartige Kunstwerke. Zu jedem Termin gibt es ein besonderes Thema: • Sa, 02. Mai: Alpakas filzen (an diesem Tag findet auch eine Alpakawanderung statt, für die Sie sich gegen Gebühr beim Naturpark auch anmelden können) • Sa, 06. Juni: Steine bemalen - Glücksbringer für Zuhause • So, 07. Juni: Tic Tac Toe to go - mach dir dein eigenes Spiel! • Sa, 04. Juli: Schatzsuche - Wer findet den Schatz? • So, 16. Aug.: Blumen-Bilder - Die Natur als Bild (Bergmesse - wir sind ein paar Meter weiter oben bei der Aussichtswarte Jauerling) • Sa, 05. Sept.: Bockerl-Fledermaus - Bastle dir deine eigene Fledermaus, passend zur Langen Nacht der Naturparke am 11. September. • Sa, 03. Okt.: Apfel-Spiele - Was der Apfel alles zu bieten hat! Wir sind von 11:00 Uhr bis 17:00 Uhr bei der Naturwerkstatt und freuen uns über Ihren Besuch. Sie können kommen und bleiben, so lange Sie wollen. Der Naturpark übernimmt keine Aufsichtspflicht. Wir freuen uns über freiwillige Spenden für den Naturpark. Es ist keine Anmeldung nötig. Bei Starkregen und Sturm findet der Erlebnistag nicht statt. Der Erlebnistag findet rund um die Hütte Naturwerkstatt Jauerling statt, die sich im Gipfelbereich des Jauerlings, direkt neben dem Sender und der Aussichtswarte Jauerling befindet: 3643 Wiesmannsreith 9 ***Mit Unterstützung von Land NÖ und Europäischer Union*** Mit Unterstützung von Raiffeisenbank Mittleres Mostviertel
Heide Schmidt, geb. 1948 im bayerischen Kempten, studierte Jus, Sozial- und Wirtschaftswissenschaften. Sie war FPÖ-Generalsekretärin, Abgeordnete und Dritte Nationalratspräsidentin. Nach dem Bruch mit der FPÖ Gründerin des Liberalen Forums. Nach mehreren erfolgreichen Wahlen Scheitern bei der Nationalratswahl 1999. Seitdem engagiert sie sich auf zivilgesellschaftlicher Ebene. Michael Köhlmeier, geboren 1949 Studium der Germanistik und Politikwissenschaft in Marburg an der Lahn halbes Studium der Mathematik und Philosophie in Gießen verheiratet mit der Schriftstellerin Monika Helfer Sohn Lorenz ist Maler Tochter Paula war Schriftstellerin, sie verunglückte 2003 im Alter von 21 Jahren Vorübergehend Gastgeber des Club 2 im ORF Auswahl aus seinen Werken: Abendland (Roman) Die Abenteuer des Joel Spazierer (Roman) Zwei Herren am Strand (Roman) Bruder und Schwester Lenobel (Roman) Die Märchen (Sammlung) Erwarten Sie nicht, dass ich mich dumm stelle (Reden) Matou (Roman) Das Philosophenschiff (Roman) Zusammen mit Konrad Paul Liessmann: Wer hat dir gesagt, dass du nackt bist, Adam? Mythologisch-philosophische Verführungen Zusammen mit Konrad Paul Liessmann: Der werfe den ersten Stein. Mythologisch-philosophische Verdammungen
Franz Schubert: aus den Deutschen Tänzen Erich Wolfgang Korngold: Lento religioso aus der Symphonischen Serenade op. 39 Hugo Wolf: Italienische Serenade Johannes Brahms: aus den Liebeslieder-Walzern op. 52 Oscar Straus: Serenade für Streicher op. 35 Nach dem Vorbild der legendären Wiener Solisten der 1960er-Jahre formierten sich im Jahre 2018 junge Mitglieder der Wiener Philharmoniker und international gefragte Solist:innen und Kammermusiker:innen der Wiener Musikszene zu einem kraftvollen und dynamischen Streicherensemble. Ziel und Ansporn der Neuen Wiener Solisten war und ist es, das reichhaltige Repertoire für Streicher vom Barock bis zur Moderne auf höchstem Niveau zu erkunden und dabei die virtuose Brillanz der einzelnen Mitglieder mit einem homogenen Gesamtklang zu verbinden. In diesem Sinne treten alle Musiker je nach Repertoire auch solistisch in Erscheinung. In dieser Matinee stehen Komponisten im Mittelpunkt, die eng mit dem Salzkammergut verbunden waren. Das Programm spannt den Bogen von tänzerischer Leichtigkeit bis zu lyrischer Innigkeit. Ein Vormittag, der Wiener Klangtradition, stilistische Vielfalt und kammermusikalische Präzision miteinander verbindet.
Marie Antoinette – Ikone, Projektionsfläche, tragische Königin. Dieser literarisch-musikalische Nachmittag nähert sich der Frau hinter dem Mythos und eröffnet eine überraschend persönliche Perspektive auf ihr Leben am französischen Hof. Im Zentrum steht das vielschichtige Porträt einer Königin zwischen Luxus, Leichtigkeit und dem Korsett höfischer Verpflichtungen – und zwischen Bewunderung, Missverständnissen und einem tragischen Schicksal. Petra Morzé liest aus Stefan Zweigs „Marie Antoinette. Bildnis eines mittleren Charakters“ und lässt eine Frau lebendig werden, deren Menschlichkeit hinter der historischen Figur oft verschwindet. Werke für Harfe von Virtuosinnen und Virtuosen des französischen Hofes des 18. Jahrhunderts lassen dabei jene intime Klangwelt lebendig werden, die den höfischen Alltag der Königin prägte. Elisabeth Plank gestaltet diesen musikalischen Resonanzraum und öffnet damit ein unerwartet sinnliches Fenster in Marie Antoinettes Welt – denn sie war selbst leidenschaftliche Harfenistin.
Am Sonntag, 16. August 2026, präsentiert kunstWerkl eine ganz besondere Ausgabe des Leitzersdorfer Kabarettsommers 2026. Rudi Kandera & Lali werden im Rahmen eines Frühschoppens im Eventstadl des Gasthaus Greil die Gäste mit ihrem Programm "Das Stehaufmandl - Sachen zum Lachen" bestens unterhalten. Während des gesamten Frühschoppens werden die Gäste vom Gasthaus Greil kulinarisch verwöhnt. Das Stehaufmandl Rudi & Lali "Sachen zum Lachen" Stehaufmandl-Urgestein Rudi Kandera steht seit mehr als 40 Jahren auf der Bühne und ist hervorgegangen aus den legendären Spitzbuam. Mit Witz, Schmäh und Symphatie überzeugt Rudi seit diesen vielen Jahren seine treuen Fans. Nun präsentiert er mit seinem neuen Partner Lali ein wiederum sehr vielfältiges und unterhaltsames Programm. Bekannte Songs sind mit lustigen Texten versehen und dazwischen gibt es immer wieder witzige Doppel-Conférences zu aktuellen Themen wie Politik, Gesellschaft und auch diverse Promis werden gerne auf die Schaufel genommen. Stehaufmandl Rudi & Lali bringen ein wahrlich buntes Repertoire auf die Bühne, für ein Publikum aller Generationen, das sich gerne zum Lachen verführen lässt.
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
Ich bin Babel – Die Sünderin…, so beschreibt Thomas Mann sein Berlin der 20er Jahre. Begeben Sie sich auf eine unglaubliche Stadtführung durch das Berlin der 1920er Jahre. Ein Erlebnis, welches Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird. (Quelle: prinz.de)
Entdecke das Dunkle Berlin: Eine Reise in die Kriminalgeschichte der 1920er Jahre. Tauche ein in das mysteriöse und düstere Berlin der 1920er Jahre – eine Stadt, in der Verbrechen und Gesetzlosigkeit allgegenwärtig waren. Auf dieser außergewöhnlichen Stadtführung entführen wir dich in das Berlin, das die meisten nur aus Krimis kennen. Begleite uns auf einer spannenden Reise durch die Schattenseiten der Hauptstadt, als der “Goldene Käfig” die Straßen prägte und die Berliner Unterwelt von Kriminalität und Intrigen durchzogen war. Ein besonderes Highlight der Führung ist die Geschichte von Ernst Gennat, einem der bekanntesten Kriminalbeamten der Berliner Polizei. Mit seinem unerschütterlichen Instinkt und seinem legendären Scharfsinn wurde er zu einer Schlüsselfigur im Kampf gegen die Kriminalität dieser turbulenten Zeit. Wie war es für Gennat, mit den dunklen Machenschaften der Stadt konfrontiert zu werden? Und was bedeuteten seine Ermittlungen für den modernen Kriminalismus? Lass dich von der Vergangenheit packen: Mit authentischen Erzählungen, historischen Details und beeindruckenden Schauplätzen wird diese Stadtführung zu einem einzigartigen Erlebnis. Erlebe Berlin nicht nur als Hauptstadt der Kultur und des Lebens, sondern auch als eine Stadt, in der Kriminalität und Gesetzesbrecher das Geschehen dominierten. (Quelle: prinz.de)
Von Shakespeare, Goethe und Nestroy bis hin zu bedeutenden Werken jüngerer Zeit: Der gefeierte Kammerschauspieler Joseph Lorenz erweitert sein Programm „Berühmte Monologe“ um eine neue Auswahl großer Texte und bringt weitere Glanzpunkte der Theaterliteratur auf die Semmeringer Bühne. Erneut treten ikonische Figuren der Theaterliteratur vor das Publikum und offenbaren im Selbstgespräch ihre innersten Gedanken und Gefühle. Der Monolog schafft als Höhepunkt des Theaters eine unmittelbare Nähe zwischen Bühne und Zuschauerraum und macht das Publikum zu einem stillen Vertrauten. Mit neuen Stimmen, weiteren Facetten und großer emotionaler Intensität erweitert Lorenz das Spektrum dieser besonderen Form. Ein Abend/Nachmittag voller Höhepunkte aus Theatergeschichte und Weltliteratur.
recreate Liederabend mit Megan Kahts und Florian Krumpöck: Robert Schumann: Frauenliebe und Leben op. 42, Clara Schumann: 6 Lieder op. 13, Johannes Brahms: 9 ausgewählte Lieder. Mit der südafrikanischen Mezzosopranistin Megan Kahts betritt einer der gefeiertsten aufgehenden Sterne am internationalen Opernhimmel erstmals die Bühne im Greith-Haus. Bereits im zarten Alter von 11 Jahren tourte sie als Kindersopran mit unzähligen Konzerten sowie TV-Auftritten quer durch ihr Heimatland und konnte ihren ersten Plattenvertrag unterschreiben. Die zuletzt steile Konzert- und Opernkarriere der Wahl-Wienerin mit einer besonderen Spezialisierung auf den Liedgesang machte auch den großen Opernregisseur und ehemaligen Intendanten der Salzburger Festspiele Sven Eric Bechtolf aufmerksam. „Wie bist du meine Königin“ ist nicht nur der Titel eines der ergreifendsten Lieder von Johannes Brahms, sondern kann auch als Motto über dem gesamten Abend, der das Spannungsfeld der Liebe in den unterschiedlichsten Facetten beleuchtet, gelesen werden. Am Klavier begleitet Florian Krumpöck, der vor kurzem sein neuestes Solo-Album in der Carnegie Hall in New York, aber auch in Wien, Berlin, Hamburg, München, Zürich, Paris, und Madrid präsentierte und zu einem der führenden Pianisten seiner Generation zählt. Als einst jüngster Generalmusikdirektor Deutschlands leitet er aktuell das Orchestra Friuli Venezia Giulia und ist Intendant des Kultur.Sommer.Semmering.
Mozart, Schubert, Chopin u.a. Sakuya Okayasu, Pianistin Ein Konzert voller Klangmagie In der Krypta der Peterskirche entfaltet sich ein Klangraum, der Intimität, Tiefe und höchste künstlerische Qualität vereint. Erleben Sie ein erlesenes Programm meisterhaft von Sakuya Okayasu interpretiert mit ausgesuchten Werken großer Komponisten. Die einzigartige Akustik der Krypta lässt jeden Ton unmittelbar wirken – ein Hörerlebnis, das unter die Haut geht. Die gefragte Künstlerin ist Gewinnerin zahlreicher internationaler Preise und spielt auf der ganzen Welt. 2019 gab sie ihr Debut in der Carnegie Hall in New York und wurde ebenso im Wiener Musikverein vom Publikum gefeiert. Im intimen Rahmen der Krypta ist es ein besonders Vergnügen, Sakuya Okayasu so persönlich erleben zu können. Ein Fest für die Sinne. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Programm Claude Debussy (1862-1918) Rêverie François Couperin (1668-1733) Les Barricades Mysterieuse, Pièces de clavecin, Livre2 ,6ème Ordre No.11 Les Graces Naturéles,Pièces de clavecin, Livre2 ,11ème Ordre No. 3 La Prude (Sarabande), Pièces de clavecin, Livre1, 2ème Ordre No.4 Les Moissonneurs, Pièces de clavecin, Livre2 6ème Ordre No.1 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Sonate in C-Dur, KV 545 (Allegro) - Andante - Rondo (Allegretto) Franz Schubert (1797-1828) "Impromptu" Op. 90 Nr. 2, D. 899 Frédéric Chopin (1810-1849) Waltz No.3 Op.34-2 Waltz No.4 Op.34-3 Alexander Scriabin (1872-1915) Etude Op.8 No.7 Éric Satie (1866-1925) Gnossienne No.1 Gymnopedie No.1 Minoru Miki (1930-2011) Summer Poems "TANABATA" Claude Debussy (1862-1918) L’isle joyeuse
Buchpräsentation mit Vortrag und Musik „Geschichte und Geschichten an der Via Iulia Augusta“Autor: Hannes Guggenberger Gastvortrag: Hubert Bergmann Musikalische Begleitung: Ensemble des Festivals Nei Suoni dei Luoghi Eintritt 15 €, davon werden 10 € auf den Preis des Buches angerechnet. Der Autor Hannes Guggenberger stellt die überarbeitete Fassung seines deutsch-italienischen Buches „Geschichte und Geschichten an der Via Iulia Augusta“ vor. Die alte Römerstraße führte von Aquileia über den Plöckenpass nach Aguntum. Das Buch beschreibt grenzüberschreitend die gemeinsame Geschichte des Via Iulia Augusta-Gebietes in Friaul, Oberkärnten und Osttirol: historische Zusammenhänge, politische Konstellationen, Orte und Wegabschnitte - eine Zeitreise von den Anfängen in der Bronzezeit über die Römerzeit bis ins späte Mittelalter des Paolo Santonino. Ein wichtiger Bezugspunkt ist die Geschichte des Patriarchats von Aquileia. "Reisende Zeitzeugen" sind der Kleriker Venantius Fortunatus und Paolo Santonio, deren Aufzeichnungen wichtige Quellen sind. Hubert Bergmann, Namenkundler und Lexikograph, spricht über Das Patriarchat von Aquileia und seine Heiligen ‒ eine namenkundliche Spurensuche im Alpen-Adria-Raum. Kooperation mit den Festivals Nei Suoni dei Luoghi und Carniarmonie https://www.via-iulia-augusta.at/via-buchprasentation/
Nur einen Steinwurf vom hektischen Hauptbahnhof entfernt, unter den Bäumen am alten Botanischen Garten und in der Nähe des Neptunbrunnens befindet sich der Tatort – im Restaurant und Biergarten „Park Café“.
BLINDED by DELIGHT Grand Show im Friedrichstadt-Palast Berlin Willkommen in Berlins Nummer 1 für strahlendes Entertainment. Der Friedrichstadt-Palast ist die meistbesuchte Bühne Deutschlands und von der New York Times als „Must-See“ empfohlen. In seinem Programm und seinen Dimensionen ist er weltweit einzigartig: Mit über 100 Künstlerinnen und Künstlern aus 28 Nationen auf der größten Bühne der Welt spielen hier die weltweit größten Ensuite-Shows, ein unvergessliches Erlebnis! BLINDED by DELIGHT – die traumhafte Grand Show Die neue Grand Show BLINDED by DELIGHT nimmt Sie mit auf eine bewegende Reise in die Welt der Träume und des Glücks. Erleben Sie blendende Show-Unterhaltung – with the magic of Swarovski! Oh, wie es wohl wäre, in einer Welt des Glücks aufzuwachen. Als Luci die Augen aufschlägt, ist sie umfangen von ihren schönsten ungelebten Träumen. Atemberaubend ist die Pracht dieser Traumwelt, ihr altes Leben nur noch ein fernes Echo. Jeder ihrer Atemzüge ist wie ein Pinselstrich, jeder Raum, der sich öffnet, eine Symphonie ungeahnter Möglichkeiten. Und vor ihr — der Mann ihrer Träume. Ein Neuanfang, flüstert ihre Fantasie. Träume platzen, sagt die Vernunft. Ihr Traummann spürt, dass Luci, geblendet von so viel Glück, diesem nicht trauen mag. Doch er weiß, dass sie nur dann eine Chance haben, wenn sie zulassen, dass ihre beiden Welten verschmelzen. Mit allem, was er hat, kämpft er um die Liebe seines Lebens. Luci steht vor der großen Frage, die sich uns allen einmal stellt: Bleiben wir realistisch oder haben wir den Mut, unsere Träume zu leben? BLINDED by DELIGHT ist eine alle Sinne überwältigende Erinnerung ans Glücklichsein. Wer weiß, vielleicht steht am Anfang jeder Veränderung doch ein Traum, der festgehalten werden will und nicht verfliegt. Aufgrund der bildlichen Erzählweise ist die Show auch bestens geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse! Die Bedeutung des Showtitels BLINDED (dt.: geblendet), DELIGHT (dt.: Glück, Freude, Entzücken) BLINDED by DELIGHT drückt diesen emotionalen Zwiespalt aus und kann mit „Geblendet vor Entzücken“ als auch „Verzaubert vor Glück“ übersetzt werden. Ein leidenschaftlicher Tanz der ganz großen Gefühle. (Quelle: prinz.de)
An Lustige Witwen und Csárdásfürsten, an Fledermäuse und Schlösser, die im Monde liegen... Max Müller entführt sein Publikum in die Welt der Operette mit Stationen bei Maxim, in der Puszta, auf einem Wiener Maskenball, bei Frau Luna auf dem Mond und möglicherweise auch am Wolfgangsee, in Berlin und Paris. „Operette nach Maß – eine Liebeserklärung!“ heißt das Programm und ist wörtlich zu nehmen. Für den Liebhaber der Operette Max Müller versteht es sich von selbst, dass die sogenannte „leichte Muse“ ernst zu nehmen sei. Mit entsprechendem Ernst geht er freilich auch ans Werk – aber nicht ohne Freud, Heiter- und Leichtigkeit.
Filmkunst
Plain
Im 19. Jahrhundert entstand rund um den Berliner Hausvogteiplatz das Zentrum der Berliner Konfektion. In den 1920er Jahren gehörte Berlin zu den Top 5 der internationalen Mode. Berlin wurde in einem Hauch neben Paris, Mailand oder New York genannt. Die Pioniere der Berliner Konfektion waren die Gebrüder Mannheimer, Gerson oder Hertzog. Zusammen mit Ihrem zertifizierten Guide unternehmen Sie heute eine Zeitreise durch das 19. und 20. Jahrhundert der Berliner Konfektion. Ab 1933 begann die Zerstörung eines kompletten Wirtschaftszweiges. Von diesem “Kahlschlag” hat sich Deutschland nie wieder erholt. Das Vergessen ist das schlimmste was wir uns selbst antun können. Mit dieser Tour wollen wir uns daran erinnern, wie wichtig die Mode Metropole Berlin gewesen ist. (Quelle: prinz.de)
Der bäuerliche Nachwuchs soll verheiratet werden um die Zukunft des Hofs zu sichern. So will es die extravagante jedoch erzkonservative Mutter. Die Heiratsvermittlung eilt zur Hilfe und selbst ärztlicher Rat wird eingeholt. Das Heiratsfieber grassiert – bei allen, nur nicht bei der Junggesellin selbst. So stellt sich die Frage: wer will nochmal, wer hat noch nicht? Wer heiratet, wer findet sich? Aus dem Tschauner Archiv Bearbeitung: Jürgen Kapaun
Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre. Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben. Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern. Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.
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Die Ausstellung zeigt Fotos von alten, verlassenen Wirtshäusern von Karo Pernegger und greift die Problematik des Wirtshaussterbens auf. Anhand der "Bierreise" durch Ried von 4 Mitgliedern der Liedertafel im Jahr 1913 werden auch die zahlreichen Gasthäuser thematisiert, die es einst in der Stadt Ried gab. Ausstellungsdauer: bis 12. September 26
Kinder und Erwachsene werden in das Konzert spielerisch miteinbezogen und dürfen sogar auf die Bühne kommen. Dass Bernhard Fibich weiß, wovon er singt, ist keine Überraschung: Er ist Vater von 3 Kindern...
RUDI SCHÖLLER Ein traumhafter Abend Es ist ja viel los in letzter Zeit. Vor allem untertags. Viel Arbeit, viele Nachrichten, viele Mails und so weiter. Aber irgendwann wird es Abend, und dann kommen wir nach Hause. Und dann soll das alles Sinn ergeben. Nur wie macht man das? Rudi Schöller macht es so, wie alle anderen auch. Er erzählt Geschichten. Und irgendwie entsteht daraus ein Programm. Aus Geschichten und über Geschichten. Warum wir sie erzählen, und was sie mit uns machen. Mit der Welt, den anderen und mit uns selbst. Er lädt ein zu einem Abend, der irgendwo zwischen Traum und Wirklichkeit schwebt. Bekannt aus seiner ORF1-Sendung Pension Schöller und seinem gleichnamigen Podcast, nimmt er sein Publikum mit auf eine Reise durch den Alltagswahnsinn, skurrile Begegnungen und die kleinen Dramen, die nur das Leben - und manchmal ein seltsamer Traum - schreiben kann. Regie: Petra Dobetsberger Pressestimmen "Ein höchst vergnügliches Stimmungsbild seiner Generation." Ö1 "Understatement meets Überschmäh." Inskabarett.com "Sympathisch, unaufdringlich, bissig." Wiener Zeitung
BLINDED by DELIGHT Grand Show im Friedrichstadt-Palast Berlin Willkommen in Berlins Nummer 1 für strahlendes Entertainment. Der Friedrichstadt-Palast ist die meistbesuchte Bühne Deutschlands und von der New York Times als „Must-See“ empfohlen. In seinem Programm und seinen Dimensionen ist er weltweit einzigartig: Mit über 100 Künstlerinnen und Künstlern aus 28 Nationen auf der größten Bühne der Welt spielen hier die weltweit größten Ensuite-Shows, ein unvergessliches Erlebnis! BLINDED by DELIGHT – die traumhafte Grand Show Die neue Grand Show BLINDED by DELIGHT nimmt Sie mit auf eine bewegende Reise in die Welt der Träume und des Glücks. Erleben Sie blendende Show-Unterhaltung – with the magic of Swarovski! Oh, wie es wohl wäre, in einer Welt des Glücks aufzuwachen. Als Luci die Augen aufschlägt, ist sie umfangen von ihren schönsten ungelebten Träumen. Atemberaubend ist die Pracht dieser Traumwelt, ihr altes Leben nur noch ein fernes Echo. Jeder ihrer Atemzüge ist wie ein Pinselstrich, jeder Raum, der sich öffnet, eine Symphonie ungeahnter Möglichkeiten. Und vor ihr — der Mann ihrer Träume. Ein Neuanfang, flüstert ihre Fantasie. Träume platzen, sagt die Vernunft. Ihr Traummann spürt, dass Luci, geblendet von so viel Glück, diesem nicht trauen mag. Doch er weiß, dass sie nur dann eine Chance haben, wenn sie zulassen, dass ihre beiden Welten verschmelzen. Mit allem, was er hat, kämpft er um die Liebe seines Lebens. Luci steht vor der großen Frage, die sich uns allen einmal stellt: Bleiben wir realistisch oder haben wir den Mut, unsere Träume zu leben? BLINDED by DELIGHT ist eine alle Sinne überwältigende Erinnerung ans Glücklichsein. Wer weiß, vielleicht steht am Anfang jeder Veränderung doch ein Traum, der festgehalten werden will und nicht verfliegt. Aufgrund der bildlichen Erzählweise ist die Show auch bestens geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse! Die Bedeutung des Showtitels BLINDED (dt.: geblendet), DELIGHT (dt.: Glück, Freude, Entzücken) BLINDED by DELIGHT drückt diesen emotionalen Zwiespalt aus und kann mit „Geblendet vor Entzücken“ als auch „Verzaubert vor Glück“ übersetzt werden. Ein leidenschaftlicher Tanz der ganz großen Gefühle. (Quelle: prinz.de)
Philipp Hochmair hat seine Biografie niedergeschrieben und bringt diese als Performance mit Band auf die Bühne. Diese Biografie "Hochmair, wo bist du?" ist so wie er selbst: Unkonventionell, unbändig und risikobereit, nahbar und unbegreiflich zugleich. Sie könnte auch heißen: "Wer bin ich?" oder: "In der Kunstenergie bin ich zu Hause!" Die Medien von Stern bis Spiegel, von Süddeutscher Zeitung bis zur Neuen Züricher Zeitung überschlagen sich ob des Erscheinens der Biografie. Doch die Buchvorstellung mit Band wird garantiert keine gewöhnliche Lesung, sondern ein Parforceritt durch sein Leben, und das heißt vor allem: durch die Literatur von Kafka bis Goethe, von Kleist bis zu den Gebrüdern Grimm und dem "Jedermann". Der Liebling - nicht nur - des Klagenfurter Publikums präsentiert damit nach den Erfolgen der letzten Jahre neuerlich einen außergewöhnlichen Abend und zeigt sich so, wie er ist. Bühne frei für den Literatur-Punk!
Ein wöchentlicher Pärchen-Spieleabend gerät aus den Fugen als unverhofft der benachbarte Psychotherapeut den Abend an sich reißt und die Beziehungsverhältnisse der beiden Pärchen unter- und zueinander psycho-analysiert. Ungeahnte Missverständnisse zwischen Männern und Frauen, Eltern und kinderlosen Paaren, „Zuag’rasten“ und Eingeborenen, Atheisten und Anästhesisten müssen plötzlich aus dem Weg geräumt werden. Idee: Jürgen Kapaun
Session Host: Uri Gincel URI GINCEL – PIANO PAUL KLEBER – BASS TOBIAS BACKHAUS – DRUMS Wie jeden Dienstag versammelt Pianomeister Uri Gincel die besten JazzmusikerInnen der Stadt! Wo soviel Talent und Können versammelt sind bleibt kaum ein Auge trocken, bleibt kaum ein Fuß still stehen. Nach einem kurzen Set der Opener-Band startet Berlins heißeste Session und bringt den Vibe New Yorks nach Berlin. Die besten MusikerInnen der Stadt, gemeinsam in wechselnden Ensembles auf der Bühne um zu kommunizieren, kreieren, improvisieren und sich gegenseitig in höchste Höhen zu pushen. Die Musik des Great American Songbooks wird genauso lebendig wie das Erbe Miles Davis’, John Coltranes, Herbie Hancocks und so vielen mehr. Unsere Session bringt Menschen aus aller Welt zusammen; alte Bekannte, Musiker auf Tour, gute Freunde, die seit Jahren zusammen spielen. Und das alles in feinster Jazzclub-Atmosphäre zu leckeren Cocktails und guten Gesprächen. Nicht verpassen! 1. Beginn: 21:00 Uhr (Einlass 20:00 Uhr) Eintritt 20€, beinhaltet 2 Freigetränke 2. Ab 22:00 UHR: Eintritt: 10€, beinhaltet 1 Freigetränke – EINLASS NACH VERFÜGBARKEIT (Quelle: prinz.de)
MI, 19. AUGUST, 9:00 bis 12:00 und von 13:00 bis 17:00 DO, 20. AUGUST, 9:00 bis 12:00 Stop-Motion FilmworkshopProfessionell Filmen mit LEGO & Smartphone mit Peter und Daniela Neuhofer Hast du Lust, eine spannende Action-Szene mit LEGO-Figuren zum Leben zu erwecken? Vielleicht eine rasante Verfolgungsjagd oder einen epischen Kampf mit Laserschwertern? In unserem Stop-Motion-Workshop kannst du genau das nachdrehen – Bild für Bild, ganz wie in einem echten Film! Worum geht es? In diesem Workshop tauchen wir spielerisch in die Welt des Stop-Motion-Films ein! Mit Smartphones, LEGO-Figuren und ein paar coolen Tricks bringen wir eine echte Filmszene zum Leben. Wir entdecken, wie Bewegung entsteht, Licht für Stimmung sorgt und Spezialeffekte unsere Szene noch aufregender machen. Was du brauchst: Ein Smartphone mit Kamera Lust am Filmen! Eure fertigen Filme bekommt ihr mit nach Hause und wir zeigen sie im November beim CINEALE Kinder- und Jugendfilmfestival 2026! Empfohlen für youngstars ab 10 Jahren Bitte geben Sie uns das Alter der Teilnehmerin/des Teilnehmers in den Notizen beim Ticketkauf bekannt.
Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben. Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders. Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt. Gernot Kulis kann eben nicht anders. Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.
Die große „Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse“ tourt den ganzen Sommer durch Österreich Die schönsten Locations in Österreich verwandeln sich ab Sonnenuntergang in Open Air Kinos der besonderen Art. Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsche Vertonung (Kanal A) oder Originalton (Kanal B). Welcher Film gespielt wird, entscheidet ihr selbst. Wir freuen uns auf 60 einzigartige Kinoabende mit euch Bitte informiere dich auf der Silent Cinema Website oder per Social Media über mögliche, wetterbedingte Verschiebungen von Events.
Mit 20 wird Joachim unerwartet an der renommierten Schauspielschule in München angenommen und zieht in die Villa zu seinen Großeltern, Inge und Hermann. Zwischen den skurrilen Herausforderungen der Schauspielschule und den exzentrischen, meist alkoholgetränkten Ritualen seiner Großeltern versucht Joachim seinen Platz in der Welt zu finden – ohne zu wissen, welche Rolle er darin eigentlich spielt. Irrsinnig komisch und tief berührend erzählt Regisseur und Autor Simon Verhoeven davon, wie schwierig es ist, sich seinen großen Gefühlen zu stellen. Drama (D 2025) Dauer: 137 Minuten FSK: ab 6 Jahren Regie: Simon Verhoeven Mit: Senta Berger, Bruno Alexander, Michael Wittenborn uvm.
Natur- und kulturhistorische Exponate wie urzeitliche Haifischzähne, steinzeitliche Grabfunde und Fundstücke jüngerer Epochen bilden Teile dieser umfassenden archäologischen Dokumentation. Sie zeichnen ein spannendes Bild vergangener Zeiten, das zur erstmaligen Nennung Leondings im Frühmittelalter und schließlich vom Dorf zur Stadt mit mehr als 30.000 Einwohner*innen führt. Highlight der Dauerausstellung ist die rund 6300 Jahre alte » Leondine «. Das Mädchen aus der Steinzeit zählt zu den ältesten, derzeit bekannten, Österreicher*innen. Eine weitere Besonderheit des Museums ist die Darstellung der Maximilianischen Turmlinie. » Apollonia «, wie Turm 9 liebevoll genannt wird, ist einer von insgesamt 32 Türmen, die ehemals als Wehranlage rund um Linz erbaut wurden. Er bildet ein seltenes und wertvolles Zeugnis biedermeierlicher Baukunst.
„Die Briefe der Tolstojs können wie ein packender Roman gelesen werden. Zwei höchst intelligente Menschen streiten über die Liebe, die Politik und das Leben. Kein Wort hat hier an Aktualität oder Dringlichkeit eingebüßt.“ —ORF „Krieg und Frieden“ gilt bis heute als einer der bedeutendsten Romane der Weltliteratur. Der Schriftsteller und für die russische Vorrevolution bedeutsame Moralist Lew Tolstoi entfaltet darin einen monumentalen Kosmos und verbindet geschichtliche Dimensionen mit einer bis ins Intimste reichenden Menschenbeobachtung. Er schildert nicht nur die Erschütterungen einer Epoche, sondern auch die moralischen und seelischen Konflikte seiner Figuren. In ihrer szenischen Lesung übertragen die Burgschauspielerin Barbara Petritsch und der Schauspieler und Regisseur Nicolas Brieger den Romantitel auf das bewegte Privatleben des Autors: Der Fokus liegt auf der mehr als 50 Jahre währenden Ehe zwischen Lew Nikolajewitsch Tolstoi und seiner Frau Sofja Andrejewna Tolstaya, geborene Behrs. Diese Verbindung ist deshalb einmalig, da ihr gesamter Briefverkehr überliefert ist, sowie zahlreiche ihrer Tagebucheinträge tiefe Einblicke in ihre intensive, leidenschaftliche und turbulente Beziehung geben. Den gleichermaßen beglückenden wie erschreckend ehrlichen Dialog hat Brieger in einen authentischen und packenden Text transskribiert, mit welchem das genial agierende Schauspielerpaar die berührenden und amüsanten Momente zweier ungewöhnlicher Menschen fesselnd nacherleben lässt.
Liebes Innsbruck, ALLES GUTE ist zurück! Fr 14. – Sa 15. August – BOTANICA @botanischer.garten.innsbruck Do 20. – Sa 22. August – Landestheater Nebenplatz Organisiert von p.m.k., Die Bäckerei, Bonanza, Arche*Ahoi und dem Botanischen Garten Innsbruck – in Zusammenarbeit mit RFDINSEL und DIAMETRALE – verwandelt sich die Stadt auch heuer wieder in ein kleines, feines, sanft vibrierendes Schmuckkästchen. An insgesamt fünf Tagen erwartet euch ein buntes Open-Air Treiben – mit Musik, Kunst, Begegnung und ganz viel Raum zum Flanieren, Parlieren, Entspannen und Tanzen. Zwischen urbanem Raum und grüner Oase entsteht ein Festival, das zum Verweilen einlädt und immer wieder neue Überraschungen bereithält. ♡♡♡ Donnerstag, 20.8. LINE UP MUSIC: ANDA MORTS LAURENZ NIKOLAUS NAGA ♡ Unser Ziel ist es, allen Menschen die sich gerne in Innsbruck aufhalten, ein qualitätsvolles Kulturprogramm anzubieten und gleichzeitig alle beteiligten Künstler:innen, Partner:innen und Plattformen fair zu entlohnen. Um die Veranstaltung so zugänglich wie möglich zu machen, bieten wir für jeden Veranstaltungstag eine stark begrenzte Anzahl Solidaritätskarten für 5 Euro an. Wenn du dich wirklich in einer schwierigen finanziellen Situation befindest, schnapp dir ein Ticket und verbringe einen wunderbaren Sommer mit uns. Wenn du es dir jedoch leisten kannst den vollen Preis zu zahlen, sei bitte respektvoll und überlasse diese Tickets jemandem, der sie dringender braucht. Das Soli Ticket ist nur mit Lichtbildausweis gültig. Dieses Jahr bieten wir auch wieder einen ULTIMATE FESTIVAL PASS für alle Veranstaltungstage und Aktivitäten an! Wir haben nur eine begrenzte Anzahl davon, also verpasse deinen nicht!
Ich bin Babel – Die Sünderin…, so beschreibt Thomas Mann sein Berlin der 20er Jahre. Begeben Sie sich auf eine unglaubliche Stadtführung durch das Berlin der 1920er Jahre. Ein Erlebnis, welches Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird. (Quelle: prinz.de)
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
BLINDED by DELIGHT Grand Show im Friedrichstadt-Palast Berlin Willkommen in Berlins Nummer 1 für strahlendes Entertainment. Der Friedrichstadt-Palast ist die meistbesuchte Bühne Deutschlands und von der New York Times als „Must-See“ empfohlen. In seinem Programm und seinen Dimensionen ist er weltweit einzigartig: Mit über 100 Künstlerinnen und Künstlern aus 28 Nationen auf der größten Bühne der Welt spielen hier die weltweit größten Ensuite-Shows, ein unvergessliches Erlebnis! BLINDED by DELIGHT – die traumhafte Grand Show Die neue Grand Show BLINDED by DELIGHT nimmt Sie mit auf eine bewegende Reise in die Welt der Träume und des Glücks. Erleben Sie blendende Show-Unterhaltung – with the magic of Swarovski! Oh, wie es wohl wäre, in einer Welt des Glücks aufzuwachen. Als Luci die Augen aufschlägt, ist sie umfangen von ihren schönsten ungelebten Träumen. Atemberaubend ist die Pracht dieser Traumwelt, ihr altes Leben nur noch ein fernes Echo. Jeder ihrer Atemzüge ist wie ein Pinselstrich, jeder Raum, der sich öffnet, eine Symphonie ungeahnter Möglichkeiten. Und vor ihr — der Mann ihrer Träume. Ein Neuanfang, flüstert ihre Fantasie. Träume platzen, sagt die Vernunft. Ihr Traummann spürt, dass Luci, geblendet von so viel Glück, diesem nicht trauen mag. Doch er weiß, dass sie nur dann eine Chance haben, wenn sie zulassen, dass ihre beiden Welten verschmelzen. Mit allem, was er hat, kämpft er um die Liebe seines Lebens. Luci steht vor der großen Frage, die sich uns allen einmal stellt: Bleiben wir realistisch oder haben wir den Mut, unsere Träume zu leben? BLINDED by DELIGHT ist eine alle Sinne überwältigende Erinnerung ans Glücklichsein. Wer weiß, vielleicht steht am Anfang jeder Veränderung doch ein Traum, der festgehalten werden will und nicht verfliegt. Aufgrund der bildlichen Erzählweise ist die Show auch bestens geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse! Die Bedeutung des Showtitels BLINDED (dt.: geblendet), DELIGHT (dt.: Glück, Freude, Entzücken) BLINDED by DELIGHT drückt diesen emotionalen Zwiespalt aus und kann mit „Geblendet vor Entzücken“ als auch „Verzaubert vor Glück“ übersetzt werden. Ein leidenschaftlicher Tanz der ganz großen Gefühle. (Quelle: prinz.de)
Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.
"Jetzt geht’s mal um den Menschen, der mir am nächsten steht: Ich! Ich! Ich!" So wird es uns vorgelebt, in der Politik, in den Sozialen Medien und in der Kindergarten-Whatsapp-Gruppe. Wir leben in einer Gesellschaft voller Gewinner, wo jeder Erster sein will, ja, Erster sein muss. Wer Zweiter wird hat schon verloren, wurde abgehängt, ist auf der Strecke geblieben. Diese Kräfte wirken auch auf Thomas Mraz ein und daher gilt für ihn nun: MRAZ FIRST! Dabei war er selten - sehr selten - eigentlich nie - bei etwas Erster. Es ist höchste Zeit, dass sich Mraz, in seinem ersten Solo-Programm, seinen großen Fragen stellt: Strebt er die Obmannschaft im Kleingartenverein an? Eröffnet er seinen Würstelstand, ganz genau so wie er ihn von früher kennt? Ist er schon alt genug um die Korridorpension zu beantragen? Ist er weitgereister Kosmopolit oder ein Prolet aus Favoriten? Oder gar beides? Und am allerwichtigsten: Ist er gar wirklich auch so ein Egoist, wie alle anderen?
Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben. Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders. Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt. Gernot Kulis kann eben nicht anders. Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.
Tricky Niki - Family-Show "Comedy aus dem Bauch heraus "Manchmal schaffen Menschen Großes." Bei der Geburt von Entertainer Tricky Niki wurde dieses Ziel nur um einige Zentimeter verfehlt. 1975 hat Niki Sedlak seinen ersten Auftritt in einem Wiener Kreißsaal. Zu diesem Zeitpunkt misst die spätere Showgröße keine 50 Zentimeter. Zwanzig Jahre später misst er beim Bundesheer dann noch einmal nach. Seither behauptet Niki, das Gardemaß von 1,70m erreicht zu haben. Viele halten bereits das für einen Witz. Vielleicht, weil er sich selbst so gerne darüber lustig macht. Mittlerweile ist das charmant-freche Ausnahme-Talent, längst in die höchste Klasse des Showbusiness aufgestiegen und bekannt als das Schweizer Taschenmesser unter den Entertainern. Er ist 4-facher Zauberstaatsmeister, 2-facher Grand-Prix-Sieger und hat Österreich 3x erfolgreich bei Zauber-Weltmeisterschaften vertreten. Als einer der international besten Bauchredner, hat er eine weltweit einzigartige Show-Kombination entwickelt: Preisgekrönte Zauberkunst, Bauchreden auf höchstem Niveau und jede Menge Comedy. Tricky Niki ist weder groß, noch artig – aber immer großartig.“
Die große „Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse“ tourt den ganzen Sommer durch Österreich Die schönsten Locations in Österreich verwandeln sich ab Sonnenuntergang in Open Air Kinos der besonderen Art. Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsche Vertonung (Kanal A) oder Originalton (Kanal B). Welcher Film gespielt wird, entscheidet ihr selbst. Wir freuen uns auf 60 einzigartige Kinoabende mit euch Bitte informiere dich auf der Silent Cinema Website oder per Social Media über mögliche, wetterbedingte Verschiebungen von Events.
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Vermittlung von Grundwissen wie Legetechniken, Falttechniken, Printprozessen etc. Bedrucke dein Lieblingsstück (Papier, Stoffe (z.B. für Polster), Tischläufer, Schal, ...) Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird mit neuem Wissen rund um die Pflanzenwelt nach Hause gehen und mit dem eigenen Unikat noch lange Freude haben! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Kursgebühr inkl. Getränke und Snacks, exkl. Stoffe, die bedruckt werden sollen Der Workshop findet ab 2 Teilnehmer(innen) statt, bei Anmeldung von nur 1 Teilnehmer(in) wird, wenn möglich, der Termin umgebucht oder das Geld rückerstattet. Anmeldeschluß: 18. August 2026
Die beliebten Künstlergespräche beim Kultur.Sommer.Semmering laden erneut zum Austausch vor spektakulärer Kulisse ein. Treffen Sie außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten im Gespräch mit Intendant Florian Krumpöck, kommen Sie selbst ins Gespräch mit den Künstlerinnen und Künstlern und genießen Sie im Anschluss optional gemeinsam ein exquisites, fünfgängiges Feinschmecker-Menü auf der schönsten Sonnen-Terrasse des Semmerings, kreiert von einem gefeierten Newcomer der Gastroszene. Freuen Sie sich auf inspirierende Gespräche rund um Karriere, Kunst und das Leben sowie unvergessliche Momente mit grandiosem Blick auf die Semmeringer Bergkulisse! Die perfekte Kombination aus anregender Gesellschaft und Genuss!
“Andrea Eckert gelingt das Bühnenwunder, die Callas in ihrer Leidenschaft und Hingabe an die Kunst ergreifend zu verlebendigen.” – Kurier Seit Jahrzehnten gehört McNallys Theaterstück“Meisterklasse“ mitunter zu den größten Erfolgen der Kammerschauspielerin Andrea Eckert. In bis zu 200 Vorstellungen begeisterte sie das Wiener Publikum in der Rolle der ungnädigen und doch zutiefst verletzlichen Operndiva Maria Callas, der “Ikone des Belcanto”, die hier am Ende ihrer Bühnenkarriere steht. Für ihre herausragende Darbietung wurde Eckert folglich mit der renommierten Josef-Kainz-Medaille sowie dem Karl-Skraup-Preis ausgezeichnet. Für Andrea Eckert ist “La Divina” nicht nur eine Figur, sondern eine künstlerische Seelenverwandte, die facettenreicher nicht sein könnte. In einem fiktiven Szenario voller süffisantem Humor, messerscharfen Kommentaren und ergreifender Dramatik fungiert Maria Callas als Pädagogin dreier junger Sänger:innen. Dabei schwelgt sie in Erinnerungen und findet über die Konfrontation mit ihren eigenen Schattenseiten letztlich zu ihrer inneren Wahrheit. Ein Abend, an dem der Mythos Callas durch schauspielerische Intensität und unvergessliche Präsenz greifbar wird.
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
Eine Tafel, umgeben von der faszinierenden Welt des Barock, erwartet Sie auf Schloss Hof. Nach 6 Jahren Abstinenz ist diese Tafel wieder im Programm. Auf Prinz Eugens Landsitz im Marchfeld deckt Dario Lindner vom Restaurant Kräutergarten auf der Schlossterrasse seine Tafel und verwöhnt Sie mit kulinarischen Köstlichkeiten. Die vinophile Begleitung kommt an diesem Abend von den Weingütern Seymann aus Karlsdorf und Zirnsack aus Sierndorf an der March. Interessierte Gäste können bereits ab 16 Uhr das Schloss und seine prunkvollen Räumlichkeiten sowie das gesamte Gelände besichtigen (im Preis inkludiert). Termin: Fr. 21.08.2026 Aperitif ab: 17.30 Uhr Beginn der Tafel: 18.30 Uhr Ende der Tafel: 23.30 Uhr Tipp: Besuchen Sie vorab die Sonderausstellung sowie das gesamte Gelände auf Schloss Hof. (im Preis inbegriffen, bei jedem Wetter) Veranstaltungsort (bei Schönwetter): Auf der Terrasse von Schloss Hof 2294 Schlosshof 1 Schlechtwetteralternative: In der Orangerie auf Schloss Hof (selbe Adresse) Veranstalter & Kulinarik: Restaurant Kräutergarten, Schlosshof Ein vegetarisches Menü ist möglich (bitte bereits bei Ihrer Buchung bekannt geben). Die Rücksichtnahme auf Unverträglichkeiten ist soweit machbar ebenfalls möglich (bitte bereits bei Ihrer Buchung bekannt geben und bis 4 Wochen vor der Tafel mit dem Veranstalter besprechen). Weine: Seymanns Weinhandwerkerei, Karlsdorf Bioweingut Zirnsack, Sierndorf/March Weitere Partner: Marchfelder Bio Sanddorn, Engelhartstetten Musikalische Umrahmung: Jazztrio "Cooperation Jazz"
Ausstellung. eu-art-network, Initiative für zeitgenössische Kunst. (Montag, 24. 8. geschlossen).
Der Wachauer Jedermann nach Hugo von Hofmannsthal in Wachauer Mundart "Is oans im Glück gibt’s Freund grad gnua, Wia d’Schaben ans Licht, so fliagns am zua. Doch wann am s’Glück den Buckl draht, dann sind die Freund’ wie wegga g’waht." Auf vielfachen Wunsch Wiederaufnahme des Sensationserfolgs im neuen spannenden Design! In Anlehnung an die Idee des "Mondsee-Jedermanns", wird der reiche Winzer Jedermann wieder die schaurigen "Jeeedermaaann" Rufe im herrlichen Renaissance Ambiente des Teisenhoferhofs, im Weltkulturerbe Wachau hören. Mit: Marcus Strahl, Barbara Kaudelka, Leila Strahl, Michaela Ehrenstein, Anke Zisak, Martin Gesslbauer, Felix Kurmayer, und Ulli Fessl als Jedermanns Mutter Unter Mitwirkung von Wachauer LaiendarstellerInnen. Regie und Raum: Martin Gesslbauer Kostüme: Christine Zauchinger Idee: Peter Galla Bearbeitung: Marcus Strahl/Martin Gesslbauer Make-Up Design: Andreas Moravec/Coco Schober Projektionsdesign: Andreas Ivancsics