Eltern-Kind-Treff mit Beratung
Eltern und Kinder (0-3 Jahre) treffen sich, um miteinander zu singen, zu basteln, zu tanzen und zu spielen.
Eltern und Kinder (0-3 Jahre) treffen sich, um miteinander zu singen, zu basteln, zu tanzen und zu spielen.
Metal Festival.
RITTER ROST UND DER SCHROTTKÖNIG Intendant Werner Auer und das Team des Kindermusical-Sommer Niederösterreich bringen auch 2026 wieder ein spannendes und unterhaltsames Abenteuer der beliebten Kinderbuchreihe RITTER ROST auf die traumhafte Bühne der Ritter Rost Arena in den Kittenberger Erlebnisgärten in Schiltern. Auf der Eisernen Burg des Ritter Rost und in ganz Schrottland fehlen plötzlich auf unerklärliche Weise überall jene Schrauben und Nieten, die das Blech der Burgen zusammenhalten sollen. Der Schuldige ist sogleich ausgemacht: der etwas sonderbare Schrotthändler Schredder mit der goldenen Nase. Während der Ritter Rost dem vermeintlichen Übeltäter schon hinterherjagt, beginnen das Burgfräulein Bö und Koks, der kleine Feuerdrache, den Fall genauer zu untersuchen... Und damit beginnt ein spannendes Abenteuer im Fabelwesenwald... TERMINE: 08. Juli - 09. August 2026 Beginn jeweils 15:00 ORT: Kittenberger Erlebnisgärten Laabergstraße 15, 3553 Schiltern TICKETS: Kinder (bis 14 Jahre): € 18,- // Erwachsenen: € 28,- Erhältlich bei Kittenberger Erlebnisgärten und im Kulturbüro Langenlois Der Kartenpreis beinhaltet den Tageseintritt in die Erlebnisgärten. WEITERE INFOS: www.kittenberger.at/erlebnisgaerten/kindermusical-ritter-rost www.kulturlangenlois.at
Mit großem Erfolg und viel positiver Resonanz finden die einstündigen Klaviersoiréen mit Meisterpianisten ganzjährig jeden Donnerstag um 16:30 Uhr im Johannissaal von Schloss Nymphenburg statt.
Am 16. Juli 2026 erwartet uns auf der Burg Clam ein erstklassiges Konzerthighlight mit einem exklusiven Line-up, das es in Europa im Jahr 2026 in genau dieser Zusammensetzung nur das eine Mal auf der Burg Clam zu erleben gibt: VAN MORRISON und RONNIE WOOD & his Band. Zwei Musiklegenden spielen an einem Abend vor der wunderschönen Open Air Kulisse der Burg Clam – das wird ein einmaliges und unvergessliches Konzerterlebnis. VAN MORRISON ist Sänger, Songwriter, Poet, Autor und Multiinstrumentalist und gilt als einer der bedeutendsten Musikschaffenden unserer Zeit. Er veröffentlichte am 23. Jänner 2026 sein neues Album „Somebody Tried To Sell Me A Bridge" und liefert damit ein leidenschaftliches, ungefiltertes Blues-Erlebnis. Das Album verbindet Van Morrisons markante Rauheit und poetische Ausdruckskraft mit der unverkennbaren emotionalen Tiefe des klassischen Blues und ist eine Sammlung von Songs, die zugleich zeitlos und kraftvoll lebendig wirkt. Im Laufe seiner Karriere erhielt Van Morrison mehrere Grammys, einen Brit-Award, einen Eintrag im Rock’n’Roll Hall of Fame und wurde mit zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnet und Queen Elizabeth II. erkannte ihm die Ritterehre zu. RONNIE WOOD von The Rolling Stones hat schon in einigen der einflussreichsten Rockbands der Geschichte gespielt und zählt auch zu den Mitgliedern der Rock’n’Roll Hall of Fame (mit The Rolling Stones und Faces). Gleichzeitig verfolgte er eine bemerkenswerte Karriere als Solokünstler und wurde als geborener Geschichtenerzähler mit 3 renommierten Sony Radio Personality Awards ausgezeichnet. 2025 veröffentlichte er „FEARLESS: THE ANTHOLOGY 1965–2025", eine umfassende Sammlung, die 60 Jahre fantastische Musik feiert und Highlights seiner legendären Karriere mit The Rolling Stones, Faces, Jeff Beck Group, The Birds, The Creation, Rod Stewart, Ronnie Lane und aus seiner Solokarriere hervorhebt. Opener: JOHN LEE HOOKER JR
mit Austro Pop, Country und mehr von Smartie Joe.
Mit „VoiSix" und „Die Rosentaler". Danach gemeinsame Wanderung zum Herbeck-Denkmal, Musikpavillon, Koschat-Denkmal und Werzers Bootshaus. Eintritt frei.
Von Annalena Küspert (OEA) „Wie wirklich ist ein Märchen?“ Was tun, wenn niemand mehr etwas von einem wissen will? Diese Frage stellen sich ein alter Esel, ein ausgesetzter Hund, eine arbeitslose Katze und ein Hahn, dem der Suppentopf droht. Die Antwort ist ganz einfach: Man gründet eine Band! Gemeinsam machen sich die vier auf nach Bremen, um dort ihr Glück als Stadtmusikanten zu suchen. Doch unterwegs lauern nicht nur gefährliche Räuber, sondern auch Zweifel und Eitelkeiten, aber auch das Wunder ganz neuer Freundschaften. Mit Witz, Musik und ganz viel Herz erzählt Autorin Annalena Küspert das bekannte Grimm-Märchen neu: modern, überraschend und voller tierischer Lebenslust. So ist ein in Österreich noch nie gezeigtes Stück entstanden, für alle, die wissen wollen, wie man mit Mut, Zusammenhalt und einem guten Song im Herzen seinen Platz in der rauen Wirklichkeit findet. Besetzung Regie: Anja M. Wohlfahrt Assistenz: Maria Weichesmüller Bühne: Fabian Türk Kostüm: Katia Bottegal Musik: Grilli Pollheimer Hahn Rotkopf: Clara Diemling Esel Grauschimmel: Markus Tavakoli Hund Packan: Katharina Gerlich Katze Bartputzer: Anna Zöch Frauchen | Räuberhauptfrau Brunhild: Monika Pallua Räuber Piet: Dominik Kaschke Räuber Knut: Klemens Dellacher
Der Verein für soziales Handeln „Mariquitas" lädt zum Charity-Marillenfest. Musikalischer Beitrag: „CHL-plus & Mauze".
Musik: Austropop von Nightlife. Keine Anmeldung erforderlich, öffentlich zugänglich.
Gemeinschaftliches Lauschen und Tanzen. Eröffnung mit Michi K. (18.30 Uhr), anschließend spielen „Kottletenfresser", „Fairtrade Floyed" , „Richard Schall" und „Pepe". Bis 18. 7.
Mit seinem brandneuen Programm „HAVANA NOCTURNA“ lässt der uruguayische Starbassbariton KS ERWIN SCHROTT das Linzer Publikum am Domplatz in die vibrierende Atmosphäre der goldenen Ära Havannas eintauchen. Gemeinsam mit einem internationalen Ensemble herausragender Musiker lässt er die Magie des Bolero, den Swing des Jazz und die Energie der Big Band neu aufleben. Dort, wo das Feuer Havannas auf die Seele des Bolero trifft, entfacht ERWIN SCHROTT mit seiner dunklen, sinnlichen Stimme ein Feuerwerk aus Rhythmus, Emotion und Eleganz. Es erwartet Sie ein Abend voller Temperament, Lebensfreude und musikalischer Klasse!
Freier Eintritt.
Dinner & Show The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für ein stilvolles Dinner und eine elegante Show, inspiriert vom zeitlosen Glamour des alten Hollywood. Ein glamouröses Grand Hotel Treten Sie ein in die geheimnisvolle Kulisse eines Grand Hotels. Mit dem zeitlosen Charme des Old Hollywood führt Sie unser charismatischer Bellboy durch einen Abend voller verbotener Romanzen und großer Träume. Atemberaubende Akrobatik und mitreißender Gesang verschmelzen mit einem exquisiten 3-Gänge-Menü. Nach der Show laden wir Sie ein, den Abend bei unserer exklusiven Aftershow-Party ausklingen zu lassen.
Dem Singer/Songwriter und Multiinstrumentalist aus Texas eilt der Ruf eines authentischen Künstlers voraus. Indie, Folk, Rock und Nostalgie sind die Zutaten, aus denen Morby seit 2013 eine Solokarriere bestreitet, die in einschlägigen Alternative/Indie-Medien wie dem britischen NME hochgelobt wird und ihm eine ebenso treue Fangemeinde beschert hat. Seine jüngsten Platten „This Is A Photograph“ von 2022 sowie die Fortsetzung „More Photographs (A Continuum)“ (2023) beleuchten eines der großen Themen, die Vergänglichkeit des Lebens. Doch bei aller Melancholie klingen Morbys Tracks erstaunlich schwerelos. Mit Waxahatchee veröffentlichte er zuletzt auch die Kollabo-Single "You Found Me". Am 15. Mai erscheint nun sein neues Album „Little Wide Open“. (eigen/dob) Support: Liam Kazar
Das internationale Hype-Musical erstmals in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande. Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt von den berüchtigtsten Ex-Frauen des vergangenen Jahrtausends und ist gleichzeitig das energiegeladenste und frechste Musical der Gegenwart! Ein spektakuläres Live-Erlebnis, das Genregrenzen sprengt und vor allem junge Zuschauer:innen und Theater-Newbies in seinen Bann zieht. SIX garantiert Girlpower auf ganzer Linie: Sechs unverwechselbare Hauptdarstellerinnen, eine rein weibliche Live-Band und ein Soundtrack mit Ohrwurm-Charakter, der von Fans rund um den Globus auf Spotify und TikTok gefeiert wird. Das Londoner West End und den New Yorker Broadway hat die Show bereits im Sturm erobert und ist mit mehr als 35 internationalen Awards ausgezeichnet worden. Die britische Originalproduktion ist nun auf Tournee erstmals für drei exklusive Gastspiele im deutschsprachigen Raum zu erleben und verspricht eine bunte und ausgelassene Party auf der Bühne, die man einfach nicht verpassen darf! (Quelle: visitberlin.de)
Die französische Sängerin ist im Rahmen ihrer Albumtour „Sains et saufs“ auf dem Tollwood zu Gast
Styriarte 2026. Unter der Führung von Mei-Ann Chen
Nur bei Schönwetter!
Konzert im Rahmen der internation a capella competition. Mitwirkende: Schulchor MS St. Anna/Aigen, Avocalo, Innaluwan vocal group und Herzonanz.
Abschlusskonzert der teilnehmenden Kinder- und Jugendlichen des JuSoLa 2026. Der Eintritt ist frei.
Bei Schlechtwetter im Landesstudio
Open Jam-Session. Freiwillige Spende. Bis 18. 7.
Organisation und Moderation: Mag. Joseph Schnedlitz. Volkslieder, Jodler, Stubenmusi.
Open-Air-Konzert mit wechselnden Interpreten. Eintritt frei.
Für Musik und Stimmung sorgt die Gruppe „Quetsch ma". Um eine Reservierung wird gebeten.
Musikalisches Sommer-Feeling. Von Rock über Pop und Schlager bis hin zur Volksmusik. Mit dabei: Daystar Asia (Restaurant/Café), Kapuzini, Pauls Hotel am Hauptplatz, Fillee Royal mit Onkel Toms Hütte und Cafè Bar Deodato.
Echte Volksmusik mit Herzblut und Stimmung.
Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern. Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal. Interpreten: Wiener Kaiserquartett
Der charismatische Klassikstar Emmanuel Tjeknavorian gehört zu den neuen, großen Dirigenten Österreichs. Seit September 2024 ist er Musikdirektor des Orchestra Sinfonica di Milano. Mit seinem fabelhaften Matrix Orchestra sorgt er seit Anbeginn für musikalische Sternstunden. Es umfasst eine Vielzahl von herausragenden jungen Musiker:innen aus seinem exklusiven Künstlerkreis. Gemeinsam mit ausgewählten rising stars der Wiener Opernszene präsentieren sie erstmals eine Oper konzertant bei den Konzerten Hermannswörth.
Erleben Sie die schönste Zeit des Tages an Bord. Genießen Sie entspannte Lounge-Musik, kühle Drinks und den spektakulären Sonnenuntergang auf dem Wasser.
Lange Nacht der Gitarren Karl Ratzer Trio Brazil, Duo Laetus, Martin Moro Donnerstag, 16.07.2026 Schloss Stixenstein Beginn: 19.00 Uhr Freie Platzwahl Karl Ratzer Trio Brazil Die Wiener Gitarrenlegende Karl Ratzer, die vergangenes Jahr ihren 75. Geburtstag gefeiert hat, und der in Rio de Janeiro geborene und in Wien lebende Sänger, Gitarrist und Komponist Yta Moreno spielen schon über 30 Jahre miteinander. Dazu gesellt sich der ebenfalls aus Rio de Janeiro stammende Perkussionist Fred Mascavo. Dieses Trio bietet, ob nordamerikanische Jazz-Standards, Eigenkompositionen oder Klassiker brasilianischer und lateinamerikanischer Herkunft, alles mit größtmöglicher Frische und Originalität dar. Karl Ratzer: guitar, vocals / Yta Moreno: guitar, vocals / Fred Mascavo: Percussion Duo Laetus präsentiert mit „Nuevos Arraigos - Neue Wurzeln“ ein außergewöhnliches Programm, das spanisch-lateinamerische Volksmusik und moderne Klangsprache verbindet. In der außergewöhnlichen Besetzung aus Tenorhackbrett (Rosemarie) und Gitarre (Romana) entsteht Musik, die von rhythmischer Bewegung, klaren Melodien und einem intensiven Zusammenspiel lebt. Neugier, Experimentierfreude und ein feines Gespür sind ein Markenzeichen des Kärntner Duos. Martin Moro ist eine Fixgröße in der heimischen Folk- und Bluesszene und auch international unter den virtuosesten Fingerstylegitarristen zu finden. Bekannt geworden durch das Gitarrenduo ZWIEZUPF, machte er sich in den letzten zwei Jahrzehnten durch seine zahlreichen Soloauftritte im In- und Ausland einen Namen. Seine Auftritte sind gekennzeichnet von seinem virtuosen und zugleich melodiösen Gitarrespiel, Folksongs und Blues sowie humorigen Conferencen. Ein Abend für alle, die sich Zeit zum Zuhören und Ohrenverwöhnen nehmen wollen.
Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche. Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten. Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung. Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend. Menü (Auszug): Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt? Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!
„Marimba, mon amour" mit dem „Trio SR9". Bis 2. 8.
Open-Air-Konzertreihe. Bis 29. 8.
Jeden Abend ein anderes Konzertprogramm mit den Teilnehmenden und Dozierenden der Meisterkurse.
AIMS Festival Orchestra mit Dirigent Marzio Conti
About Shostakovich
JK Habe. Entfällt bei Schlechtwetter
Es spielt die englische Schülergruppe, Dirigent: Daniel Pickton.
Der Polizeimusik Kärnten. Bewirtung: Jugendfeuerwehr Millstatt. Eintritt frei.
Glücklich ist, wer vergisst. Oder sich erinnert? Zum Beispiel an das Jahr 1926. Da wurde am 1. August in Reichenau eine alte Holzschleiferei in ein Theater umfunktioniert und mit der Fledermaus eröffnet. Hundert Jahre später kehren die Festspiele Reichenau zu genau diesen Ursprüngen zurück: Mit einer Neu-Auflage, die noch dazu im Wien des Jahres 1926 spielt. Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nun erstmals einer großen Operette, um nicht zu sagen: der Operette schlechthin. Ihre Version der Fledermaus pulsiert im Rhythmus der „Roaring Twenties“: Swing, Blues und Charleston treffen auf die unvergänglichen Melodien von Johann Strauß. Eine Epoche auf Messers Schneide zwischen wirtschaftlicher Not und Weltflucht, Hyperinflation und Hedonismus. In diesem Tanz auf dem Vulkan entspinnt sich die Verwicklung um den wohlhabenden Gabriel von Eisenstein, der statt im Gefängnis auf einer Party im berüchtigtsten Cabaret der Stadt landet: dem „Palais Orlofsky“. Die Champagner-Korken knallen und die brüchige Fassade bürgerlicher Sittsamkeit beginnt zu bröckeln … Eine exzellente Live-Band und ein hochkarätiges Ensemble aus Schauspiel und Musiktheater spielen auf in dieser rauschhaften Melange aus Goldener Operettenära und Goldenen Zwanzigern. Im Juli 2026 öffnet das „Palais Orlofsky“ seine Pforten. Sind Sie dabei? Besetzung: Regie, Musik- und Textbearbeitung: Nils Strunk & Lukas Schrenk Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt Mit: Helmut Bohatsch Julia Edtmeier Gerhard Kasal Peter Lesiak Eva Mayer Jakob Semotan Sebastian Wendelin u.a
Suzanne Vega wird ein Konzert geben, das ihre gesamte Karriere umfasst, darunter beliebte Songs wie "Tom’s Diner", "Luka", "Marlene On The Wall" und viele mehr, sowie Songs aus ihrem neuesten Album Flying with Angels, das im Mai 2025 veröffentlicht wurde und von Kritikern hoch gelobt wurde. Begleitet wird sie auf der Bühne von ihrem langjährigen Gitarristen Gerry Leonard (bekannt durch seine Zusammenarbeit mit David Bowie) und der Cellistin Stephanie Winters. FLYING WITH ANGELS REVIEWS "Four decades after her new-waif debut, Suzanne Vega retains her knack for lucid reflections and crisp music to match... Her voice remains both knowing and observant." - Rolling Stone | The Best Albums of 2025 So Far "infused with a vibrancy and political urgency that is very ‘now’" - MOJO "finds humility and grace amid the ‘permanent emergency’ of the present" - UNCUT Magazine LIVE REVIEWS 2025 politically. A genius undimmed." - Morning Star "Vega proves she deserves a place with greats like Reed, Dylan and Cohen" - The Scotsman "Forty years on, Suzanne Vega still weaves magic...she has lost nothing over the years—if anything, her music has matured beautifully" - All Music Magazine UK
Mit über 45 Millionen verkauften Alben, unzähligen Hits und legendären Live-Auftritten gehört Take That zu den erfolgreichsten Popbands aller Zeiten. Die Story von Tim Firth ist eine berührende und humorvolle Geschichte über fünf Freundinnen, die in ihrer Jugend von Take That schwärmten – und sich 25 Jahre später wiederfinden, um ihre gemeinsame Leidenschaft neu zu entdecken. Das Musical feiert die Magie der Musik, die uns ein Leben lang begleitet, und zeigt, dass es nie zu spät ist, Träume wieder aufleben zu lassen. Fans dürfen sich auf emotionale, energiegeladene und mitreißende Songs wie "Back for Good", "Relight My Fire", "Rule the World" und "Never Forget" freuen – inszeniert von Intendant & Regisseur Alexander Balga in einer eigens für Amstetten entwickelten neuen Produktion.
Erleben Sie die schönsten Disney- und Musicalsongs aller Zeiten – eingebettet in ein zauberhaftes Ambiente aus hunderten Kerzen, atmosphärischen Lichteffekten und einem hochkarätigen Ensemble junger Musiker:innen. Nach dem großen Erfolg im vergangenen Jahr, kehrt Broadway Nights 2026 erneut auf Österreichs Bühnen zurück und verwandelt die Reformierte Stadtkirche im Herzen des 1. Wiener Gemeindebezirks in eine eindrucksvolle Musicalbühne. Begleitet von Klavier, Violine und Cello erwarten Sie gefühlvolle Arrangements, große Stimmen und bewegende Momente, die unter die Haut gehen. Genießen Sie einen Abend mit den unvergesslichen Melodien aus Tanz der Vampire, Elisabeth, Rebecca, Les Misérables, Wicked und weiteren Highlights aus Musical und Film. Konzept & Gestaltung: Symphonic Arts Entertainment Ingrid Jahn - Gesang Simon Ralph Xaver - Gesang Gabriel Romberger - Klavier Nina Brenner - Violine Elisabeth Horak - Cello
Franz Posch & seine Innbrüggler Franz Posch | Flügelhorn und Trompete Roland Klingler | Flügelhorn Harald Seiwald | Posaune Georg Nolf | Basstuba Hannes Höpperger | Harfe Stefan Peer | Steirische Harmonika Die "Innbrüggler" sind eine 6-Mann Tanzlmusi aus Hall in Tirol unter der Leitung von Franz Posch. Das Repertoire umfasst Volksweisen, Blasmusikmärsche, Böhmisch-Mährische Musik, Inntaler Stücke, "Selberg'strickte" und schöne Bläserweisen. Die Gruppe hat zwar schon 1991 unter dem gleichen Namen und mit fast den gleichen Musikanten eine CD aufgenommen, tritt aber erst seit 2003 öffentlich auf. Spielanlässe sind Tanzveranstaltungen, Kirchtage, Hochzeiten etc. im ganzen Alpenland, aber auch Engagements in Italien, Holland, Dubai, sowie im ORF Fernsehen (Mei liabste Weis, Klingendes Österreich, Frühschoppen) können die "Innbrüggler" vorweisen. Highlights sind auch die mehrmaligen Auftritte bei "Woodstock der Blasmusik", beim NÖ Trachtenball in Grafenegg, sowie beim Ball der Wiener Philharmoniker.
Pretty Woman - Das Musical Die romantischste Liebeskomödie der 90er Jahre erstmals in Österreich! Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen im deutschsprachigen Raum erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun gastiert die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals in Österreich! Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams. Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte Edward und Vivian - zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht… Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden. Songs und Texte auf Deutsch.
Zwei Bratschen, zwei Stimmen, zwei klassisch ausgebildete Musikerinnen; Interpretinnen, Improvisatorinnen und Komponistinnen. Jelena Popržan ist seit über einem Jahrzehnt ein fixer Teil der österreichischen Musikszene und gilt als „eine der vielseitigsten und wandlungsfähigsten Musikerinnen des Landes“ (Ö1). Egal ob in ihren vielen Musikprojekten oder im Theater, fesselt sie das Publikum mit Bühnenpräsenz und Charisma. Flora Geißelbrechts baut mit ihrem gut bestückten Werkzeugkasten voller experimenteller Spiel-, Präparations- und Gesangstechniken aus sich und ihrer Bratsche ein Meta-Instrument, das in Jazz, Folk und Neuer Musik gleichermaßen so vertraut wie eigenartig wirkt. Flora und Jelena waren einander bereits Fans und Vorbilder, bevor sie sich kannten. Zum ersten Mal persönlich trafen sie sich im Sommer 2022 bei der „Monday Improviser's Session“ in Wien, und da sie nur eine Bratsche zum Spielen hatten, machten sie einen kurzen Auftritt mit dieser, ihren zwei Bögen und ihren zwei Stimmen – und das Duo war entstanden.
Friedrich Kleinhapl lädt heuer erstmals in seinem Sommernachtskonzert auf den Grazer Kasematten zwei Schauspielgrößen zu sich auf die Bühne ein: Karl Markovics und Dörte Lyssewski. Auf dem Programm steht "About Shostakovich - Zwiegespräch zwischen Dmitri Shostakovich und einer Unbekannten" - ein Text von Heidrun Maya Hagn und Friedrich Kleinhapl. Im gemeinsam entwickelten Format About verdichten sich Sprache und Musik zu einem intensiven Erzählraum. Im Zentrum stehen jene Fragen, denen sich Dmitri Shostakovich, einer von Friedrich Kleinhapls absoluten Favoriten, nicht mehr entziehen kann: Stalin, die Partei und der Versuch, den eigenen Verstrickungen zu entkommen. Die Musik selbst wird zum Spiegel des kaum Vorstellbaren: Sie kippt von einem Moment auf den anderen von höchster Expressivität in bitter-ironische Zirkusmusik - und verwandelt sich im nächsten Augenblick in ihr hochromantisch ergreifendes Gegenteil. So schrauben sich Musik und Sprache wie in einer Spirale immer weiter in die Höhe - ein Abend, den man nicht versäumen sollte.
Der Wiener Opernsommer präsentiert Georges Bizets „Carmen“ Vom 1. bis 18. Juli 2026 verwandelt sich die Opernarena am Heumarkt in eine Bühne voller Leidenschaft, Musik und Dramatik: Erleben Sie Georges Bizets weltberühmtes Meisterwerk „Carmen“. Wie schon bei La Traviata 2025 führt der Komponist der Oper, Georges Bizet höchstpersönlich durch den Abend, erzählt die Handlung und enthüllt spannende Details über die Entstehung seiner einzigen erfolgreichen Oper. Tauchen Sie ein in die Geschichte der verführerischen Carmen, die alle Männer in ihren Bann zieht und das Leben des schüchternen Soldaten Don José für immer verändert. Zwischen Liebe, Eifersucht, Freiheit und Verrat entfaltet sich ein packendes Drama, das in einem fatalen Finale gipfelt. Eine Oper voller mitreißender Melodien, brennender Emotionen und großer Leidenschaft. (Quelle: opernsommer.at)
workshop & konzerte. Gemeinsam lernen, proben, musizieren. Der big.band.workshop ist mehr als nur ein Musikseminar. Intensive Probenarbeit in der Big Band, Spaß an der Improvisation, Entspannung und Hörgenuss bei den Abendveranstaltungen bieten ein unvergleichliches Erlebnis rund um die orchestrale Jazzmusik. Die Dozent:innen schaffen es immer wieder, die vielen unterschiedlichen Levels der einzelnen Teilnehmer:innen vom Beginner bis zum Fortgeschrittenen innerhalb einer Woche auf einen gemeinsamen Nenner zu bringen. Gemeinsam GROSSES schaffen. Auf den Spuren der orchestralen Jazzmusik.
11th big.band.festival 2026 workshop & festival 13. – 18 Juli 2026 Bad Radkersburg monday.night LEKO Big Band Big Band Graz Süd Montag, 13. Juli 2026 19:45 Uhr Zehnerhaus Bad Radkersburg, Peter Merlini Saal „pop & latin reloaded“ Das Eröffnungskonzert des 11. big.band.festivals 2026! Mit ihrem brandneuen Programm „Pop Icons Reloaded“ sind sie wieder „on the road“. Mit den größten Pop-Hits aller Zeiten – von Michael Jackson, Amy Winehouse, Roger Cicero bis Jennifer Lopez und vielen mehr erleben Sie eine energiegeladene Reise zurück in die goldene Ära des Pop! 20 Musikerinnen und Musiker live auf der Bühne, voller Leidenschaft, Groove und Entertainment! Don’t miss it – es könnte ein unvergesslicher Abend werden! Big Band Graz Süd. Das Ensemble lädt das Publikum zu einem außergewöhnlichen Konzertabend ein, der die Komplexität des modernen Jazz mit der pulsierenden Leidenschaft lateinamerikanischer Musik verbindet. Das Konzert ist die perfekte Wahl für alle, die sowohl die Raffinesse des modernen Big Band Jazz als auch die Vitalität der Latin Music zelebrieren möchten. Die Big Band Graz Süd freut sich darauf, ihr Publikum mit diesem außergewöhnlichen Repertoire zu begeistern.
Matjaž Bogataj, Hanna Asieieva, Clemens Gordon, Johanna Maurer, Yves Savary, Benedikt Don Strohmeier
Programm folgt
Geboren in Chicago, tauchte Jim Kahr früh in die Welt des Blues ein und etablierte sich in den Bars und Clubs seiner Heimatstadt. Er arbeitete jahrelang mit der „Coast to Coast Blues Band“ von John Lee Hooker und arbeitete mit Jimmy Rogers, Charlie Musselwhite und Joe Cocker. In den 1990er Jahren kam er nach Europa. Sein Album „Incredibly Live“ wurde 1997 mit dem deutschen Schallplattenpreis als bestes Blues-Album des Jahres ausgezeichnet; 2023 erreichte er mit „Keepin It Hot“ die Nominierungsendliste. Die mitreißenden Shows seiner Band sind geprägt von Jim Kahrs tiefem Verständnis für den Blues in seinen Variationen von Rock bis Funk. Neben eigenen Songs umfasst das Repertoire stilsichere Interpretationen von Rhythm’n Blues-Klassikern.
Ein lauer Sommerabend, traditionelle Blasmusik und beste Stimmung unter freiem Himmel.
Kulturfestival mit Theater, Film, Philosophie und gesellschaftlichen Diskurs. Im Zentrum "Radetzkymarsch" von Josef Roth. Bis 19.7.
& Friend's Live. Akkustik Rock vom Feinsten
20-jähriges Jubiläum des akustischen Wohnzimmerfestivals am verträumten Sonnegger See in Kärnten. Pro Person können maximal 4 Festivalpässe und 4 Kids Tickets gekauft werden. Camping inkludiert. Mehr Infos: www.acousticlakeside.com
Die Wiener Klemens Lendl und David Müller treten gemeinsam mit Martin Eberle und Martin Ptak also „Die Strottern und Blech" auf.
Mit der feierlichen Eröffnung des neuen Kulturzentrums Güssing startet der KULTUR SOMMER GÜSSING 2026 unter dem Motto „Echte Menschen!“ in eine neue Ära. Ein Abend voller Musik, Kabarett und Emotionen: Thomas Stipsits, Dirk Stermann, Christina Kiesler, Sebastian Humi, Barbara Eichberger, Andreas Vitásek und Christof Spörk sorgen für beste Unterhaltung. Musikalisches Highlight: „Da Blechhauf’n“ Copyright Bilder: Stipsits: Lukas Beck Isabell Pannagl: Andrea Peller Christof Spörk: Paul-Vincent Schütz Andreas Vitásek: Jan Frankl
"Wer 'Die Strottern' einmal erlebt hat, wird sie nicht mehr los. Ihre Wiener Lieder nisten sich ein in Herz und Hirn. Das Wiener Lied funktioniert auch bestens außerhalb der Donau- Metropole." (Jurybegründung zur Verleihung des deutschen Weltmusikpreises RUTH) Seit nunmehr 30 Jahren entstauben Klemens Lendl und David Müller das Wienerlied musikalisch und inhaltlich so gründlich, dass aus einer lokalen Liedtradition eine Musik entsteht, die auf der ganzen Welt verstanden und geliebt wird. Wenn sich "Die Strottern" mit "Blech" zu einem Quartett "aufblasen", dann rückt ihre Musik noch näher an die großen Gegenpole ihrer Musik: Klangvielfalt der Großstadt und (alpine) Volksmusik. Trompete und Posaune spielen in beiden Welten eine tragende Rolle. Und so wird der Bogen weit gespannt, Freiheiten werden radikal ausgelotet, heimatliche Häfen direkter angesteuert. Zärtliches wird zärtlicher, Wildes wilder. Klemens Lendl : Violine, Gesang David Müller : Gitarre, Harmonium, Gesang Martin Eberle : Trompete, Flügelhorn Martin Ptak: Posaune, Harmonium In Kooperation mit dem Via Julia Augusta Kultursommer
Mit seinem brandneuen Programm „HAVANA NOCTURNA“ lässt der uruguayische Starbassbariton KS ERWIN SCHROTT das Linzer Publikum am Domplatz in die vibrierende Atmosphäre der goldenen Ära Havannas eintauchen. Gemeinsam mit einem internationalen Ensemble herausragender Musiker lässt er die Magie des Bolero, den Swing des Jazz und die Energie der Big Band neu aufleben. Dort, wo das Feuer Havannas auf die Seele des Bolero trifft, entfacht ERWIN SCHROTT mit seiner dunklen, sinnlichen Stimme ein Feuerwerk aus Rhythmus, Emotion und Eleganz. Es erwartet Sie ein Abend voller Temperament, Lebensfreude und musikalischer Klasse!
Party lautet ihre Mission, Feierstimmung ist ihr oberstes Ziel. Die Partyband aus der Steiermark ist bekannt von vielen TV-Auftritten und ist Stammgast im Megapark Mallorca.
Die besten Hits aus Italien von Zuchero, Lucio Dalla, Adriano Celentano, Umberto Totzi, Paolo Conte, uva. Domenico (p. voc.) Bernhard Kinner (git.) Rudi Staeger (dr.)
Mozart, Schubert, Liszt & Chopin Klavierkonzert MARIO ERITREO Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Pianisten. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechst Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Mario Eritreo spielt mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders gefragt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Aufführungen der KLASSIK in der KRYPTA sind für ihre Nähe zum Publikum und die hervorragende Akustik der historischen Halle bekannt. Die gefragten Kulturveranstaltungen ziehen Klassikliebhaber aus der ganzen Welt an. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert. Programm: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) 12 Variationen über "Ah, vous dirai-je Maman"KV 265 (300e) Franz Schubert (1797 - 1828) "Impromptu" Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll "Impromptu" Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur Franz Liszt (1811 - 1886) Grand Galop Chromatique S. 219 Frédéric Chopin (1810 - 1849) Nocturne Op. 9 Nr. 2, in Es-Dur Nocturne op. 27 Nr. 2, in Des-Dur Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Johann Strauss Sohn (1825 - 1899) "An der schönen blauen Donau", Op. 314
OAME SÖÖ Ursula Strauss & Ernst Molden OAME SÖÖ (= „Arme Seele“) handelt von Sagen und Mythen, vom Rosengarten des König Laurin, vom gefährlichen Basilisken in Wien und von Wassermännern, die in jedem Löschteich lauern können. Die Songs schrieb der Wiener Liedermacher, Autor und Dramaturg Ernst Molden, dargeboten werden sie gemeinsam mit der herausragenden Schauspielerin und Sängerin Ursula Strauss. In Moldens Melodien verlieren die Sagen ihre Örtlichkeit, vor allem aber auch ihre belehrende Sprache, in der sie einst aufgeschrieben wurden. Die Songs, reduziert auf zwei Stimmen und akustische Gitarre werden verbunden mit Liedern aus dem gefeierten Debut "wüdnis". Schöne, traurige und lustige Momente für ein besonderes Konzerterlebnis. „Das Vorhandensein von Traurigkeit ist die Voraussetzung für einen guten Schmäh“, sagt Ursula Strauss. „Und der beste Schmäh findet im Scheitern statt.“
Grossstadtgeflüster bezeichnen sich mittlerweile nicht mehr als Band, sondern als Aggregatzustand. Seit über zwei Dekaden bewegt sich dieser zwischen Rummelbums-Rave und radikalem Realismus – mit Berliner Schnauze und dennoch liebevollem Blick fürs Abseitige. Nach sieben Studioalben und hunderten gespielten Konzerten gibt es 2026 was zu feiern! Das Trio, bestehend aus Jen Bender (Gesang), Raphael Schalz (Synths) und Chriz Falk (Drums) beglückte die Welt bereits mit einem ausschweifenden Kanon eskapistischen Widerstands: Ohrwürmer wie „Ich muss gar nix“, „Fickt-Euch-Allee“ und zuletzt „Ich kündige“ – Unabhängigkeitserklärungen, die unanständig in aller Ohren wurmen. Viele Millionen Spotify-Klicks, 68 Millionen YouTube Views und ausverkaufte Hallen sprechen für sich. Die Welt bleibt kompliziert, Grossstadtgeflüster bleiben dran: wer das gebührend mitfeiern möchte, kommt zum Tanz und kollektivem Gesang zur Jubiläumstour 2026! An insgesamt 15 Terminen durch Deutschland, Österreich, die Schweiz und Luxemburg gibt’s Feierabendabriss vom Feinsten – alle weiteren Shows werden nach und nach über den Sommer bekannt gegeben.
shows4kids – GROSSE Show für kleine Leute MITMACH-SHOW - Zauberei, Bauchreden und viel Musik Sei mittendrin statt nur dabei! Unsere Mitmach-Show lebt vom aktiven Mitgestalten und Ausprobieren unseres jungen Publikums. Schnell erlernbare Lieder und anregende Kinder-Comedy begleiten die kleinen Gäste in eine knisternde Wunderwelt voll Magie, Spaß und viel Bewegung.
Als Global Kryner 2004 die erste CD präsentierte, stand die Musikwelt Kopf. Es war Liebe auf den ersten Blick. Die Idee war genauso einfach wie genial: man nehme den legendären Oberkrainer-Sound eines Slavko Avsenik, verschmelze ihn mit Welthits, nehme eine Prise Jazz und jede Menge Spielwitz dazu und fertig ist die Rezeptur. Die Süddeutsche Zeitung machte Luftsprünge und fabulierte gar von einer „eierlegenden Wollmilchsau“ in Sachen Musik. Und mit „verkrynern“ war obendrein ein neues Zeitwort geschaffen. Was folgte war ein Ritt durch alle Radio- und TV-Formate, wie er selten gesehen wurde. Hunderte Konzerte in Deutschland, Österreich, Schweiz, Benelux, Frankreich, Italien, Slowenien, Kroatien, Serbien, Ukraine bis nach Mexiko. Nach heißen und durchaus fordernden Jahren des Tourlebens verabschiedete sich die Band 2013 von der Bühne. Doch die Liebe ist nie erloschen. Im Gegenteil. Jetzt kommt: Global Kryner „2nd Love“! Bereits im Sommer 2024 beschlossen die Global Kryner rund um Musikkabarettisten und Klarinettisten Christof Spörk und Oberkrainer-Akkordeon- Urgestein Anton Sauprügl, neu Durchzustarten. Posaunist und Neo-Fischzüchter Martin Temmel musste nicht zweimal gefragt werden. Markus Pechmann, mittlerweile einer der gefragtesten Jazztrompeter des Landes, engagierte mit Sängerin Miriam Kulmer ein veritables Stimmwunder. Neu zur Band gesellte sichaußerdem „Mister Groove“, Jazzgitarrist und Liedermacher Andreas Haidecker. Aber Obacht: es wird kein Abnudeln alter Hits geben. Die Band bereitet sich in akribischer Kleinarbeit auf ihr Comeback vor. Neue typische „Verkrynerungen“ müssen dabei sein, ja, natürlich! Aber diesmal gibt es eben auch eigens komponierte Songs zu hören. Man darf gespannt sein.
Im Sommer 2026 kommt die weltberühmte Erfolgskomödie aus den 70ern als Musical auf die Seebühne Mörbisch. Das einzigartige Theaterstück aus der Feder von Jean Poiret verwandelten Jerry Herman und Harvey Fierstein in einen Klassiker des Musical-Genres. Seit den 80ern erobert das turbulent-mitreißende Plädoyer für Toleranz, Gleichberechtigung und individuelle Freiheit im Musicalgewand die Bühnen der Welt, getreu dem Motto: "Ich bin was ich bin!"
Melodramma von Giacomo Puccini Eine Geschichte um Liebe, Eifersucht, Gewalt und Intrigen trifft auf atemberaubende Klänge: Mit Giacomo Puccinis Melodramma Tosca kehrt 2026 eine der beliebtesten Opern der Welt in den Steinbruch St. Margarethen, auf die schönste Freiluftbühne Europas, zurück. Giacomo Puccini sorgt für eine musikalische Achterbahn der Gefühle – von Toscas ergreifendem „Vissi d’arte“ über Cavaradossis kraftvollem „Recondita armonia“ bis hin zu Scarpias düsteren Arie „Ha più forte sapore“. Ein Feuerwerk der Emotionen mit packenden Melodien, die in der Felslandschaft des Steinbruchs St. Margarethen den perfekten Widerhall finden. Musikalische Leitung: Valerio Galli | Kostüme: Giuseppe Palella Inszenierung und Bühnenbild: Thaddeus Strassberger
ELEKTROGSTANZLDISKO Schneidig vor am Heubod‘n-Tor! Österreichs Lieblings-Glitzersakkoträger wollen mit dieser Tour beweisen, dass man auch abseits von Berlin weiß wie Party gemacht wird. Mit neuen Gstanzln und alter Motivation im Gepäck wagt sich das fünfköpfige Diskoduo Erwin & Edwin überall hin, wo man ihren Schmäh einigermaßen versteht. Auch wenn die unverkennbare Mischung aus Techno und Polka ohnehin keine Sprachbarriere kennt und selbst die internationalsten Haxen in Bewegung und Ekstase versetzt!
Hören Sie ein Konzert auf der neuen Riesenorgel im Wiener Stephansdom! Mächtige Klänge aus mehr als 12.000 Pfeifen erfüllen einen der schönsten Kirchenräume der Welt auf einer der größten Orgelanlagen Europas. OrganistInnen der Extraklasse bieten ein breit gefächertes Programm von Bach über Reger bis hin zu Highlights der Orgelmusik. Der Spieltisch steht zentral im Mittelschiff - Sie können daher die virtuosen Darbietungen auf den fünf Manualen unmittelbar mitverfolgen. Ein umfassendes Klangerlebnis erwartet Sie.
Auftritt der Gruppe „Mindtree" (Matic Štemberger, Peter Smrdel und Žiga Smrdel).
Mit Genuss und Live-Musik mit 56er und dem Musikverein Oberaich.
Klang trifft Kulisse! Auf Tirols schönster Freiluftbühne Die Innsbrucker Promenadenkonzerte interpretieren Freiluftkonzerte neu und schaffen damit den Spagat zwischen Klassik und Moderne. Was schon im 19. Jahrhundert in Paris, London und Wien für große Begeisterung gesorgt hat, wird im Innenhof der Kaiserlichen Hofburg Innsbruck auf ganz besondere Weise fortgeführt. Promenadenkonzerte haben Kunstmusik demokratisiert und damit den Zugang für die breite Gesellschaft geöffnet. Unsere Konzertreihe verbindet laue Sommerabende mit Musik in höchster Qualität. Genießen Sie stimmungsvolle Freiluftkonzerte in einzigartiger Atmosphäre im Herzen der Alpenhauptstadt. Wir laden Sie dazu ein, den FreiRaum Musik vom 04. bis 30. Juli 2026 gemeinsam mit uns zu erobern, zu beleben und zu genießen.
Die Jungmusiker aus dem Bezirk Perg präsentieren ihre einstudierten Stücke der vergangenen Musiktage in Waldhausen.
Den Abschluss der Kulturtage Oberhofen 2026 bildet ein festlicher Gottesdienst — gestaltet vom Chor, der am Freitag im Workshop unter der Leitung von Thomas Stimmel zusammengefunden hat. Was am Freitagnachmittag begann, erklingt am Sonntag als gemeinsames Zeichen: Musik als Verbindung zwischen Menschen, zwischen vier Tagen voller Begegnung. Alle sind herzlich willkommen. Im Anschluss lädt der kulturraum zum Frühschoppen — mit Bier der Brauerei Römerhof, Kaffee und Eis vom Gutshof.
BALLER ISLAND - ÖSTERREICHS GRÖSSTES MALLORCA OPEN AIR FINDET ZUM VIERTEN MAL STATT DIE STARS DER PARTYHOCHBURG MALLORCA LIVE & OPEN AIR AUF DER WIENER DONAUINSEL Lass das Adrenalin in deinem Körper zum Überkochen bringen! BALLER ISLAND bringt euch schon im Juli die Mallorca-Lieblingsstars auf die Wiener Donauinsel - hautnah, live und so mitreißend wie noch nie! Zusammen feiern wir mit den beliebtesten Acts ein Open-Air-Festival der Superlative. BALLER ISLAND steht für: • 9 Stunden Show & Party • Tausende Partygäste • Liebe, Spaß & Überraschungen LIVE AUF UNSERER BALLER ISLAND FESTIVALBÜHNE 2026: Mickie Krause Mütze Katze Marry Julian Sommer Chip & Dale Ina Carina Nancy Franck Der Zipfelbube Matty Valentino Isi Glück Julian Benz Frenzy Lorenz Büffel Annabel Anderson UNSER TICKETSYSTEM - SO EINFACH GEHT’S: Je schneller du kaufst, desto günstiger dein Festivalerlebnis! Auch VIP-Karten gibt’s in den ersten Preisstufen zum Schnäppchenpreis.
Mit: Tilman Tuppy, Lesung Hemma Tuppy, Klavier New York, 1920er Jahre: Jay Gatsby, geheimnisvoller Millionär und Gastgeber legendärer Partys, lebt in Glamour, Reichtum – und einer unerfüllten Sehnsucht nach Liebe. Tilman Tuppy begleitet ihn durch diese Welt voller Glanz, Träume und flüchtiger Momente, zwischen rauschenden Festen und leiser Sehnsucht. Hemma Tuppy am Klavier lässt die Jazz- und Tanzmusik der Roaring Twenties erklingen und verleiht Gatsbys Geschichte den swingenden Klang der Goldenen Zwanziger – ein faszinierender Blick auf einen Mann, der alles gibt für die Liebe, die ihm nie ganz gehört.
Street Food, Kinderprogramm, Live-Musik, Magier.
Das Gin&Food Festival Mondsee bringt die außergewöhnlichsten Gins und kulinarische Highlights an den Mondsee! Über 20 Destillerien geben dir Einblicke in ihre Geheimnisse. Verkoste dich durch über 70 Gins und passende Tonics. Währenddessen schicken dich die besten Foodtrucks des Landes auf eine kulinarische Reise durch die Welt. Zu einem Festival gehört neben Drinks und ausgezeichnetem Essen aber natürlich auch Party. Für alle beiden Festivaltage haben wir die angesagtesten DJs die dir jede Menge Gründe liefern, den Tag am Mondsee ausklingen zu lassen. Eintritt unter 16 Jahren! (nur in Begleitung der Eltern)
SUNDOWNER SUMMER SERIES in der AXAMER LIZUM! wir freuen uns darauf den Hoadl auch im Sommer mit namenhaften DJs und ihrer guten Musik zu bespielen und laden dich ein umgeben von traumhaften Alpenpanorama, im Leuchten der ewigen alpinen Sonnenuntergänge die Sundowner Serie mit uns zu feiern! Die limitierten Early Bird Tickets mit oder ohne Seilbahn sind ab jetzt verfügbar. Tickets sind ab jetzt für folgende Termine erhältlich: 17.Juli 2026 - mit DJ WESH 31. Juli 2026 - mit DJ SPICY 28. August 2026 - mit DJ INSTYLE TICKETS ab jetzt online verfügbar: Die Busverbindung ist an Sundowner Abenden bis 22:30 vorhanden. Bustickets sind an den Bussen zu erwerben. Wir freuen uns auf euer Kommen!
Interaktives Wandertheater von Michaela Riedl-Schlosser Das beliebte interaktive Wandertheater mit viel Musik für Kinder heftet sich an Aschenputtels Fersen und das Publikum erlebt gemeinsam mit ihr ein spannendes Abenteuer für die ganze Familie. Ab 3 Jahren.
Besuch uns in unserer wunderbaren Naturarena, lass dich verzaubern vom familiären Flair, einwickeln vom bunten Treiben und tanze das Wochenende durch zu den Klängen vielversprechender Künstler:innen. Abseits des Mainstream. Ein Gesamtkonzept. Das aus der puren Möglichkeit zu kreieren entstanden ist und jeder und jede, die dabei sind, kreieren ein Stückerl mit: sonst noch etwas vor diesen Sommer? Jugendticket gilt für 14 bis 18 Jahre zum Zeitpunkt der Veranstaltung.
Genuss für die Ohren und den Gaumen stehen an erster Stelle. Genussmeile mit Live-Musik.
Die SPÖ Ludmannsdorf lädt ein. Mit Hüpfburg, Schätzspiel, Bierkrugspiel, Musik und Kulinarik.
Die Sommerevent Reihe ist zurück und sie wird unvergesslich. Stell dir vor: Die Sonne taucht den Neusiedler See in warmes Gold, ein sanfter Wind streicht über das Wasser, und du hältst ein Glas des besten Weins der Region in der Hand. Erlebe exklusive Verkostungen von 4 Winzern aus der Region handverlesen, leidenschaftlich, unvergleichlich. Dazu Gin oder Rum Tastings, die dich überraschen werden. Feine Tapas und Schmankerl, die genau dann auf der Zunge zergehen, wenn der Abend seinen Zauber entfaltet. Der DJ legt entspannte Beats auf. Du lehnst dich zurück. Der Pool glitzert. Die Sonne strahlt. Das ist kein gewöhnlicher Abend. Das ist dein Sommer. 3 Chancen, dabei zu sein: - 17. Juli 2026 - 07. August 2026 - Ab 18 Jahren · -️ Limitierte Plätze
MONO INC. – die Giganten des Dark Rock erobern den Sommer 2026 mit spektakulären Open Air-Shows
Gemeinschaftliches Lauschen und Tanzen mit „The Anvils", „Tramhaus", „Deadhead Sound Experience", „Heckspoiler", „kleiner Dreier" und „Jenny & Stephi".
Schrammelpfad rund um den Herrenteich Litschau mit Naturbühnen, Theater, Lesungen, Matineen, Abendkonzerte, Dampflokfahrt, Weinpavillon, Schrammelheuriger u.v.m.
19 Uhr: Frozentime, 21 Uhr: Finch Reloaded. Konzert. Der Eintritt ist frei.
Gastgartenkonzert.
Benefiz-Open Air-Festival
Gastgartenkonzert.
"I Söwa". Erich Heim und Gastsänger "Pego".
Der Bass vibriert, das Konfetti flimmert und die roten Uniformen glitzern im Strobo. Durch die explosive Kombination aus hypnotisch treibendem Techno und expressiver Blasmusik erzeugt die Techno Marching Band MEUTE seit 2015 großen Wirbel quer über den Planeten. Die elf Hamburger in den ikonischen roten Jacken brechen Regeln und sprengen Grenzen. Was als kleines Experiment auf den Straßen von St. Pauli begann, hat sich innerhalb kürzester Zeit zu einem weltweit gefeierten Phänomen entwickelt. Ausschließlich mit akustischen Instrumenten vollführen MEUTE eine Revolution im Techno und gestalten gleichzeitig die Idee des Spielmannszuges neu. Mit viralen Hits und ausverkauften Clubs sorgen sie weltweit für elektronische Ekstase. 2025 wurde Jubiläum gefeiert – 2026 wird in Linz einer draufgesetzt! Die Band MEUTE lädt zur gemeinsamen Liebeserklärung an die letzten zehn Jahre Ausnahmezustand ein. Gemeinsam mit ihren Fans wollen sie das zehnjährige Band Jubiläum feiern. Sie haben zu diesem Anlass ihr erstes Best-of-Album JUBEL Album 2025 veröffentlicht und verlängern jetzt auch noch für uns die Europa Tournee. Am 17. Juli 2026 gibt es also richtig Grund für kollektive Euphorie und schweißgebadete Glückseligkeit am Linzer Domplatz!
Bazénová párty jinak!
Put on your dancing shoes! Das einzigartige Konzept funktioniert so: Jeder Gast erhält beim Eingang einen kabellosen Kopfhörer und kann zwischen zwei unterschiedlichen Kanälen wählen. Ob House, Electronic, HipHop & Pop oder Alternative, Indie & Rock: It‘s totally up to you. Time to dance
Ein Sommerabend wie ein kleines Festival - mit DJ, Weinen in Plantsch Pools, Streetfood, Sunset-Vibes und Party. Der Gutshof verwandelt sich für einen Abend in einen Sommer-Hotsport für junge Genießer:innen. Programm - Wine Pools im Garten - eisgekühlt, frei zugänglich, den ganzen Abend - Streetfood aus der Mörwald Sommerküche - DJ Sounds zwischen Lounge, House und Sommerbeats - Sonnenuntergang im Gutshofgarten Bahnhof Shuttle kostenfrei Shuttlezeiten: - Hinweg: 17:30 – 19:30 Uhr, Abfahrt vom Bahnhof Wagram Grafenegg alle 15–20 Minuten - Rückweg: 22:30 – 00:30 Uhr
Die MS Starnberg wurde in Anlehnung an ein prachtvolles königliches Prunkschiff gebaut und bietet die Möglichkeit, wie die bayerischen Könige zu feiern.
Liebe Freunde der Musik!
An 5 Freitagen gibt es wieder viel Musik.
Der Stadtkapelle Althofen.
Livemusik mit "Die Mirnockn".
Jake Bugg - A Modern Day Distraction “Man, I’ve had it up to here – trashed my hopes and fed my fears ,” spits Jake Bugg on ‘Instant Satisfaction’’ – the polemic centre-piece that gives its name to the Nottingham troubadour’s fiery and engaged sixth album: ‘A Modern Day Distraction’. “And if it was up to me, I’d wish away all the greed – how much do we really need?” As Bugg puts it, it’s a punchy state-of-the-nation lament for the most in-need, looking for anything to lift them out of the pummeling trudge of the everyday. “We’re taught as young children that we’re supposed to be equal, then you grow up and realise we’re not,” says Bugg. “People choose not to point the finger where it should be pointed. Instead, they go for the easier target. That’s unjust to me. In Britain, you get punched in the face and go, ‘Ah, that’s the way it is’. You’re supposed to suck it up and get on with life. ‘It could be worse’, they say.” Refusing to bury his own head in the sand, Bugg’s back with a return to his roots on the shamelessly rock-driven ‘A Modern Day Distraction’ – a record that turns up the noise while shining a light on the injustice he’s seen dealt to the family and friends he grew up with. His previous album, 2021’s glitterball shimmer of the pop-leaning ‘Saturday Night, Sunday Morning,’ saw Bugg looking to the dancefloor for a little escapism. Now, he’s back down on Earth. “The last record was fun, but it showed me more of what I should be doing – and that’s going back to the things I love and enjoy the most. I feel like I’m more in my element on this record.” You hear that off the bat with the manifesto-setting launch single ‘Zombieland’. A bone-crunching Beatles-via-Nirvana riff sees in a rollicking ode to the many broken by the inescapable daily grind, trudging on with a stiff upper lip: “He knows the price he has to pay,” warns Bugg on the chorus. “It hurts but he’s too proud to say”. “It’s fucking brutal,” he says of the people he’s known who exist in “a constant cycle of working to live”. “They’re not paid what they’re worth. People have the same routine every day, they’re at work more than they see their kids, then the government puts the retirement age up. It’s not right.” The album took surprising inspiration from Green Day’s 2004 pop-punk opus ‘American Idiot’ in how it magnified ordinary frustrations into the extraordinary. “It might have seemed ridiculous when Billie Joe Armstrong wrote it, but he told the truth and people believed him,” recalls Bugg. “I watched that Milton Keynes live film [‘Bullet In A Bible’] recently and I realised: they were honest, showed humility and it became massive for a reason.” With his songs born out of a similar “frustration of societal inequality”, Bugg found that a time had come when he just couldn’t look away. “People might say ‘What do you know?’ or ‘Just stick to music’. I’ve got a bit of money, but we all know the people this affects. I was just writing it because it was the way I felt. It pisses me off – especially in a country like ours where we have the means and funds to take care of the people suffering the most, but we choose not to.” “You can’t go through life giving yourself an easy ride and ignoring it. The task is not to come across as preachy and condescending – which is very easily done. That’s why I’m writing about other people’s stories and through other people’s eyes.” While lightyears from the same full-blown rock opera scale of ‘American Idiot’, ‘A Modern Day Distraction’ is a concept album “in some ways”, Bugg confesses. “These are stories of my life, people I know, and people I’ve observed. All of the stories and characters intertwine.” Admitting his own unreal luck as an artist who emerged Clifton (the biggest council estate in Europe) to now be doing alright for himself in a world where “most people don’t have the luxury or opportunity to do what they really want”, Bugg says that he hopes the record provides a bridge through the universal troubles we all face. Check out The Clash and Jam-indebted mod rock burst of ‘All Kinds Of People’ that signposts: “We’re all trying just to find our way every day.” “We all have our struggles,” says Bugg. “In British culture, we don’t really talk to anyone about that. You need to talk about these things with the people you love. We have to try and help each other, because there’s not much help out there.” There’s a need for purpose and togetherness at the heart of ‘A Modern Day Distraction’. ‘All That I Needed Was You’ is about finding your centre when you’re spinning out of control – that thing or person that matters the most – while ‘Never Said Goodbye’ looks back on a tough year when Bugg lost two people very close to him. “That song is about realising how lucky you were to know those people in the first place,” he says. “It’s a message to the person you’ve lost that you’re still thinking about them.” The aforementioned ‘Instant Satisfaction’ is about those little things we all need to “take ourselves away from reality and the bad day we’ve had” – whether a vice, bad TV or social media, not that he’s judging. He’s unsure how he’d fare if we were to emerge today in this era of TikTok and endless content. That’s not to say he lives in the past. While it's now 12 years and five albums since he emerged with his streetwise and spritely, Mercury-nominated, chart-topping, Noel Gallagher-approved, self-titled debut, one might forget he was just 18 at the time. He’s put in the hours and achieved so much but he’s only 30 and still seeing the front rows of his shows getting younger. In that spirit, Bugg still feels his best work is ahead of him: “You just have to put your songs out into the universe and hope for the best.” Fresh from a “wicked” and “inspiring” tour as special guest to Liam Gallagher & John Squire throughout the UK and Europe, Bugg is recharged and raring for what lays ahead – a testament to the tenacity shown on the album. The rattling blues of ‘Breakout’ tell that familiar tale of the kid “all mixed up and all alone, a prisoner in his own home” in a forgotten town but ultimately promises that “something’s gonna change”. There’s light at the end of ‘I Wrote The Book’ as he offers, “you’ve gotta live your life before you're dead and gone,” while the heartfelt ‘Keep On Moving’ is pretty self-explanatory. “Whatever’s thrown at you, you’re going to have things you regret, you’re going to have demons following you around, you’ve just gotta run with it,” ends Bugg. “You can’t let it hold you back. “There has to be something reborn, otherwise you’re just telling people what they know. You have to give people hope.” Billie Marten Billie Marten’s parents did not pretend to like Dog Eared, her fifth album but the first where she begins to tease out the trails and trials of adulthood. They were only two tracks in when a bit of dissonance brushed awkwardly against their ears, 1 minute and 50 seconds into “Crown”—“The minute you are gone/I lose where I belong,” Marten sings, holding that final forlorn note as the band bends slightly away in a sly bit of text painting. They called their daughter and admitted they didn’t really get it. How had the soft-voiced singer who had become a British teenage star gotten here, singing about addictions and neuroses above notes that didn’t seem to make sense? Sure, Marten was disappointed. But there was certainly some degree of delight, too, because it was suddenly clear she’d accomplished what she hoped to do with Dog Eared all along. She had slipped the stereotype of her past and, at last, made more than a merely pretty record. The first time Marten and producer Phil Weinrobe spoke by phone, sometime in the summer of 2023 as she drove aimlessly through the Yorkshire Dales, they realized they shared a vision for what her next record wouldn’t be: another singer-songwriter album. That is, they didn’t want to recruit a band of beyond-capable aces only to ask them to stay out of the way, to support the songs rather than express themselves. Marten had spent the first decade of her career making music that put her in that silo, and, as she neared her mid-20s, the claustrophobia only intensified. Patient and restrained, full of the space for which she yearned, Dog Eared is her entirely successful first step beyond it and into a record where songs become places for players to interact with Marten, where they tease out in real time what they are trying to say together. Marten’s singing has never been more nuanced or versatile than it is here, her songwriting never more rich or poignant. But on Dog Eared, she is simply and happily the band member who happens to write and sing, surrounded by an elite crew responding as she goes. In July 2024, Marten flew to New York to try an entirely new way of working. In the year since their first talk, Weinrobe methodically built a band he felt would fit Marten’s demos. Vishal Nayak and Joshua Crumbly became the elastic rhythm section, supplying muted soul and subtle momentum. Weinrobe gathered a little fleet of guitarists—Michael Haldeman, Sam Evian, Adam Brisbin—and recruited keyboardist and pianist Michael Coleman, too. He also arranged for guests to drop in: singer and guitarist Núria Graham (whose 2023 LP, Cyclamen, had become a touchstone), superstar percussionist Mauro Refosco, Sam Amidon with his fiddle, Shahzad Ismaily with whatever spoke most to him in the moment. Everyone heard the same edict anew: They had not sequestered themselves in Weinrobe’s Sugar Mountain studio during a steamy Brooklyn summer to make a singer-songwriter record. Play to and in the moment, he said, with each other. They would all perform together live, capturing human takes and not overdubbed perfection. Marten would mostly sing, another compelling instrument in a sterling ensemble. Her songs, Weinrobe reckoned, were strong enough to take care of themselves. He was right. These 10 tunes remain perfect snapshots of Marten’s Gemini mind (in spite, mind you, of her astrological reluctance), as she both reconnects with the childhood that predates her early career and turns toward her own self-made future. Hanging on her every word and vocal turn, the band around her enhances and deepens them. Hear, for instance, the way the group first kicks up little clouds of dust during opener “Feeling,” then eases back beneath her, like a pillow meant to lift Marten. It is a song about the tenuousness of our existence, about how the divide between our most sacred memories (for her, her father’s large hands or playing on her grandmother’s rugs) and a permanent void is beyond razor-thin. “We are oh so lightly here/Softer than a rabbit ear,” she sings, the band pulling back again as if struck by her epiphany about how little we can actually know. They are, however, almost effervescent during “Clover,” an oxymoron-laden drifter about trying to parse left from right, up from down, reality versus delusion. Every time it arrives, the refrain—“I’m way above the atmosphere/I stare at cracks, and they disappear”—feels like a sunrise or a flower unfurling, any hard-won moment of briefly getting life right. Where closer “Swing” is a wondrously ragged country-folk anthem about anticipating oblivion that suggests Big Thief sitting in with The Breeders, “Planets” is a brilliant pop paean to the possibilities of the future. Here is the promise of growing “grey and old” with someone else as the rest of the world spins toward chaos, rendered with the thoughtful care of Leslie Feist and Françoise Hardy. The irrepressible “Leap Year” lingers in the space between those two, suspended forever among past, present, and future. Written on Leap Day in 2024 while Marten wrestled with winter malaise in bed, her first non-autobiographical song considers a couple who can only rendezvous every four years, on our astronomical makeup day. They long for the future but cling to the moments they have. After she rewrote the second verse in Sugar Mountain’s stairwell, the band played the revamped song for the first time while Marten sang. That take is the centerpiece of Dog Eared, with Sam Evian’s epochal guitar solo perfectly framing a couple trying to feel their way forward while knowing they are destined to fail. Marten loves to leave her mark on a good book—underlining important passages, scribbling ideas in the margins, folding the corners of pages into dog ears to mark her place. The 10 songs of Dog Eared serve that purpose, telling the story of who she was as she wrote and recorded it, cleaving her adolescence from her adulthood in order to move forward. She is the songwriter who finds wisdom in horses and encourages self-reflection while realizing she has barely begun her own. She is the singer who makes the chorus of “Goodnight Moon” as beautiful as a lunar corona and smartly lets dissonance slip between her voice and the band around her as she watches something she loves disappear during “Crown.” (Her parents, mind you, have come around. Dog Eared’s charms are, ultimately, that undeniable.) Marten is a consummate singer-songwriter who has dared to push beyond the limitations of that form and make a stunning record that marks a new page, suggesting what comes next through the strength and beauty of what’s right here.
Billie Marten’s parents did not pretend to like Dog Eared, her fifth album but the first where she begins to tease out the trails and trials of adulthood. They were only two tracks in when a bit of dissonance brushed awkwardly against their ears, 1 minute and 50 seconds into “Crown”—“The minute you are gone/I lose where I belong,” Marten sings, holding that final forlorn note as the band bends slightly away in a sly bit of text painting. They called their daughter and admitted they didn’t really get it. How had the soft-voiced singer who had become a British teenage star gotten here, singing about addictions and neuroses above notes that didn’t seem to make sense? Sure, Marten was disappointed. But there was certainly some degree of delight, too, because it was suddenly clear she’d accomplished what she hoped to do with Dog Eared all along. She had slipped the stereotype of her past and, at last, made more than a merely pretty record. The first time Marten and producer Phil Weinrobe spoke by phone, sometime in the summer of 2023 as she drove aimlessly through the Yorkshire Dales, they realized they shared a vision for what her next record wouldn’t be: another singer-songwriter album. That is, they didn’t want to recruit a band of beyond-capable aces only to ask them to stay out of the way, to support the songs rather than express themselves. Marten had spent the first decade of her career making music that put her in that silo, and, as she neared her mid-20s, the claustrophobia only intensified. Patient and restrained, full of the space for which she yearned, Dog Eared is her entirely successful first step beyond it and into a record where songs become places for players to interact with Marten, where they tease out in real time what they are trying to say together. Marten’s singing has never been more nuanced or versatile than it is here, her songwriting never more rich or poignant. But on Dog Eared, she is simply and happily the band member who happens to write and sing, surrounded by an elite crew responding as she goes. In July 2024, Marten flew to New York to try an entirely new way of working. In the year since their first talk, Weinrobe methodically built a band he felt would fit Marten’s demos. Vishal Nayak and Joshua Crumbly became the elastic rhythm section, supplying muted soul and subtle momentum. Weinrobe gathered a little fleet of guitarists—Michael Haldeman, Sam Evian, Adam Brisbin—and recruited keyboardist and pianist Michael Coleman, too. He also arranged for guests to drop in: singer and guitarist Núria Graham (whose 2023 LP, Cyclamen, had become a touchstone), superstar percussionist Mauro Refosco, Sam Amidon with his fiddle, Shahzad Ismaily with whatever spoke most to him in the moment. Everyone heard the same edict anew: They had not sequestered themselves in Weinrobe’s Sugar Mountain studio during a steamy Brooklyn summer to make a singer-songwriter record. Play to and in the moment, he said, with each other. They would all perform together live, capturing human takes and not overdubbed perfection. Marten would mostly sing, another compelling instrument in a sterling ensemble. Her songs, Weinrobe reckoned, were strong enough to take care of themselves. He was right. These 10 tunes remain perfect snapshots of Marten’s Gemini mind (in spite, mind you, of her astrological reluctance), as she both reconnects with the childhood that predates her early career and turns toward her own self-made future. Hanging on her every word and vocal turn, the band around her enhances and deepens them. Hear, for instance, the way the group first kicks up little clouds of dust during opener “Feeling,” then eases back beneath her, like a pillow meant to lift Marten. It is a song about the tenuousness of our existence, about how the divide between our most sacred memories (for her, her father’s large hands or playing on her grandmother’s rugs) and a permanent void is beyond razor-thin. “We are oh so lightly here/Softer than a rabbit ear,” she sings, the band pulling back again as if struck by her epiphany about how little we can actually know. They are, however, almost effervescent during “Clover,” an oxymoron-laden drifter about trying to parse left from right, up from down, reality versus delusion. Every time it arrives, the refrain—“I’m way above the atmosphere/I stare at cracks, and they disappear”—feels like a sunrise or a flower unfurling, any hard-won moment of briefly getting life right. Where closer “Swing” is a wondrously ragged country-folk anthem about anticipating oblivion that suggests Big Thief sitting in with The Breeders, “Planets” is a brilliant pop paean to the possibilities of the future. Here is the promise of growing “grey and old” with someone else as the rest of the world spins toward chaos, rendered with the thoughtful care of Leslie Feist and Françoise Hardy. The irrepressible “Leap Year” lingers in the space between those two, suspended forever among past, present, and future. Written on Leap Day in 2024 while Marten wrestled with winter malaise in bed, her first non-autobiographical song considers a couple who can only rendezvous every four years, on our astronomical makeup day. They long for the future but cling to the moments they have. After she rewrote the second verse in Sugar Mountain’s stairwell, the band played the revamped song for the first time while Marten sang. That take is the centerpiece of Dog Eared, with Sam Evian’s epochal guitar solo perfectly framing a couple trying to feel their way forward while knowing they are destined to fail. Marten loves to leave her mark on a good book—underlining important passages, scribbling ideas in the margins, folding the corners of pages into dog ears to mark her place. The 10 songs of Dog Eared serve that purpose, telling the story of who she was as she wrote and recorded it, cleaving her adolescence from her adulthood in order to move forward. She is the songwriter who finds wisdom in horses and encourages self-reflection while realizing she has barely begun her own. She is the singer who makes the chorus of “Goodnight Moon” as beautiful as a lunar corona and smartly lets dissonance slip between her voice and the band around her as she watches something she loves disappear during “Crown.” (Her parents, mind you, have come around. Dog Eared’s charms are, ultimately, that undeniable.) Marten is a consummate singer-songwriter who has dared to push beyond the limitations of that form and make a stunning record that marks a new page, suggesting what comes next through the strength and beauty of what’s right here.
Jake Bugg - A Modern Day Distraction “Man, I’ve had it up to here – trashed my hopes and fed my fears ,” spits Jake Bugg on ‘Instant Satisfaction’’ – the polemic centre-piece that gives its name to the Nottingham troubadour’s fiery and engaged sixth album: ‘A Modern Day Distraction’. “And if it was up to me, I’d wish away all the greed – how much do we really need?” As Bugg puts it, it’s a punchy state-of-the-nation lament for the most in-need, looking for anything to lift them out of the pummeling trudge of the everyday. “We’re taught as young children that we’re supposed to be equal, then you grow up and realise we’re not,” says Bugg. “People choose not to point the finger where it should be pointed. Instead, they go for the easier target. That’s unjust to me. In Britain, you get punched in the face and go, ‘Ah, that’s the way it is’. You’re supposed to suck it up and get on with life. ‘It could be worse’, they say.” Refusing to bury his own head in the sand, Bugg’s back with a return to his roots on the shamelessly rock-driven ‘A Modern Day Distraction’ – a record that turns up the noise while shining a light on the injustice he’s seen dealt to the family and friends he grew up with. His previous album, 2021’s glitterball shimmer of the pop-leaning ‘Saturday Night, Sunday Morning,’ saw Bugg looking to the dancefloor for a little escapism. Now, he’s back down on Earth. “The last record was fun, but it showed me more of what I should be doing – and that’s going back to the things I love and enjoy the most. I feel like I’m more in my element on this record.” You hear that off the bat with the manifesto-setting launch single ‘Zombieland’. A bone-crunching Beatles-via-Nirvana riff sees in a rollicking ode to the many broken by the inescapable daily grind, trudging on with a stiff upper lip: “He knows the price he has to pay,” warns Bugg on the chorus. “It hurts but he’s too proud to say”. “It’s fucking brutal,” he says of the people he’s known who exist in “a constant cycle of working to live”. “They’re not paid what they’re worth. People have the same routine every day, they’re at work more than they see their kids, then the government puts the retirement age up. It’s not right.” The album took surprising inspiration from Green Day’s 2004 pop-punk opus ‘American Idiot’ in how it magnified ordinary frustrations into the extraordinary. “It might have seemed ridiculous when Billie Joe Armstrong wrote it, but he told the truth and people believed him,” recalls Bugg. “I watched that Milton Keynes live film [‘Bullet In A Bible’] recently and I realised: they were honest, showed humility and it became massive for a reason.” With his songs born out of a similar “frustration of societal inequality”, Bugg found that a time had come when he just couldn’t look away. “People might say ‘What do you know?’ or ‘Just stick to music’. I’ve got a bit of money, but we all know the people this affects. I was just writing it because it was the way I felt. It pisses me off – especially in a country like ours where we have the means and funds to take care of the people suffering the most, but we choose not to.” “You can’t go through life giving yourself an easy ride and ignoring it. The task is not to come across as preachy and condescending – which is very easily done. That’s why I’m writing about other people’s stories and through other people’s eyes.” While lightyears from the same full-blown rock opera scale of ‘American Idiot’, ‘A Modern Day Distraction’ is a concept album “in some ways”, Bugg confesses. “These are stories of my life, people I know, and people I’ve observed. All of the stories and characters intertwine.” Admitting his own unreal luck as an artist who emerged Clifton (the biggest council estate in Europe) to now be doing alright for himself in a world where “most people don’t have the luxury or opportunity to do what they really want”, Bugg says that he hopes the record provides a bridge through the universal troubles we all face. Check out The Clash and Jam-indebted mod rock burst of ‘All Kinds Of People’ that signposts: “We’re all trying just to find our way every day.” “We all have our struggles,” says Bugg. “In British culture, we don’t really talk to anyone about that. You need to talk about these things with the people you love. We have to try and help each other, because there’s not much help out there.” There’s a need for purpose and togetherness at the heart of ‘A Modern Day Distraction’. ‘All That I Needed Was You’ is about finding your centre when you’re spinning out of control – that thing or person that matters the most – while ‘Never Said Goodbye’ looks back on a tough year when Bugg lost two people very close to him. “That song is about realising how lucky you were to know those people in the first place,” he says. “It’s a message to the person you’ve lost that you’re still thinking about them.” The aforementioned ‘Instant Satisfaction’ is about those little things we all need to “take ourselves away from reality and the bad day we’ve had” – whether a vice, bad TV or social media, not that he’s judging. He’s unsure how he’d fare if we were to emerge today in this era of TikTok and endless content. That’s not to say he lives in the past. While it's now 12 years and five albums since he emerged with his streetwise and spritely, Mercury-nominated, chart-topping, Noel Gallagher-approved, self-titled debut, one might forget he was just 18 at the time. He’s put in the hours and achieved so much but he’s only 30 and still seeing the front rows of his shows getting younger. In that spirit, Bugg still feels his best work is ahead of him: “You just have to put your songs out into the universe and hope for the best.” Fresh from a “wicked” and “inspiring” tour as special guest to Liam Gallagher & John Squire throughout the UK and Europe, Bugg is recharged and raring for what lays ahead – a testament to the tenacity shown on the album. The rattling blues of ‘Breakout’ tell that familiar tale of the kid “all mixed up and all alone, a prisoner in his own home” in a forgotten town but ultimately promises that “something’s gonna change”. There’s light at the end of ‘I Wrote The Book’ as he offers, “you’ve gotta live your life before you're dead and gone,” while the heartfelt ‘Keep On Moving’ is pretty self-explanatory. “Whatever’s thrown at you, you’re going to have things you regret, you’re going to have demons following you around, you’ve just gotta run with it,” ends Bugg. “You can’t let it hold you back. “There has to be something reborn, otherwise you’re just telling people what they know. You have to give people hope.”
nur bei Schönwetter.
Die Musiker aus Graz verbinden modernen Acoustic Pop mit Soul, Swing und jeder Menge Gefühl.
Das Duo „Hans und DJ Kephas" spielt u. a. Tech-House und Latin-House.
Näheres unter www.kultursommersemmering.at
Dozenten-, Duo und Ensemblekonzert. Freiwillige Spende. Bis 18. 7.
Vorkirchtag mit Musik und Unterhaltung durch die „John Otti Band". Frühschoppen am Sonntag.
Im Rahmen des St. Martiner Singwochenkonzerts präsentieren die Teilnehmer einen bunten Strauß an Lieder
Mei-Ann Chen dirigiert "Mahlers Zweite" mit dem Styriarte Youth Orchestra.
Mei-Ann Chen dirigiert "Mahlers Zweite" mit dem Styriarte Youth Orchestra.
Mei-Ann Chen dirigiert "Mahlers Zweite" mit dem Styriarte Youth Orchestra.
Mei-Ann Chen dirigiert "Mahlers Zweite" mit dem Styriarte Youth Orchestra.
Live-Musik von der Gruppe „Techelsberg Blech". Ab 17 Uhr Spezialitäten vom Grill. Um eine Tischreservierung wird gebeten.
mit DJ Body.
Marktplatz Obernberg am Inn
Wir feiern 10 Jahre Sommer Wiesn und alle feiern mit... Seit 2016 ist die Oberpullendorfer Sommer Wiesn (mit coronabedingter Ausnahme im Jahr 2020) fixer Bestandteil im burgenländischen Eventkalender und das soll auch in Zukunft so bleiben. Es ist sehr schön zu sehen, dass viele Gäste seit 2016 immer wieder dabei sind und zum Teil bereits schon mit ihren Kids gemeinsam auf der Wiesn feiern. Sei dabei wenn es wieder heißt: „Aufi auf die Wiesn“ in Oberpullendorf Es erwarten euch: 3 Tage Halligalli im 4 Mast Zirkuszelt, Riesen Freibereich, Vergnügungspark, professionellste und modernste Lichttechnik, Flame Jets, Sparkular Fontänen, Co2 Jets und ein Hammer Soundsystem! Zum Essen gibt’s wieder die BESTEN Langos von Gitti, neapolitanische Pizzen von Kevo´s Pizza und Nemo´s Foodtruck Freitag 17.07.2026 Dirndl meets Lederhosn mit der Mountain Crew und Steira Seitn LIVE Samstag 18.07.2026 Electro Circus mit 2Engel&Charlie, Dj Selecta & Felu Beats Montag 20.07.2026 Crazy Monday mit Money Boy SOMMER WIESN VERANSTALTUNGSPLATZ Mobilkomstraße 10 7350 Oberpullendorf (Nähe Feuerwehrhaus und Koschu Oberpullendorf)
Grossstadtgeflüster bezeichnen sich mittlerweile nicht mehr als Band, sondern als Aggregatzustand. Seit über zwei Dekaden bewegt sich dieser zwischen Rummelbums-Rave und radikalem Realismus – mit Berliner Schnauze und dennoch liebevollem Blick fürs Abseitige. Nach sieben Studioalben und hunderten gespielten Konzerten gibt es 2026 was zu feiern! Das Trio, bestehend aus Jen Bender (Gesang), Raphael Schalz (Synths) und Chriz Falk (Drums) beglückte die Welt bereits mit einem ausschweifenden Kanon eskapistischen Widerstands: Ohrwürmer wie „Ich muss gar nix“, „Fickt-Euch-Allee“ und zuletzt „Ich kündige“ – Unabhängigkeitserklärungen, die unanständig in aller Ohren wurmen. Viele Millionen Spotify-Klicks, 68 Millionen YouTube Views und ausverkaufte Hallen sprechen für sich. Die Welt bleibt kompliziert, Grossstadtgeflüster bleiben dran: wer das gebührend mitfeiern möchte, kommt zum Tanz und kollektivem Gesang zur Jubiläumstour 2026! An insgesamt 15 Terminen durch Deutschland, Österreich, die Schweiz und Luxemburg gibt’s Feierabendabriss vom Feinsten – alle weiteren Shows werden nach und nach über den Sommer bekannt gegeben.
Kaum betreten Sie das MIRAGE, spüren Sie: Dieser Abend hat seinen eigenen Rhythmus. Stilvoll gedeckte Tische, gedämpftes Licht und eine Atmosphäre voller Erwartung bilden den Auftakt zu einem Erlebnis, das weit über ein klassisches Dinner hinausgeht. Während Sie sich zurücklehnen und die ersten Gänge genießt, liegt bereits dieses besondere Knistern in der Luft. Dann setzt der erste Beat ein – und mit ihm verändert sich alles. Gespräche verstummen, alle Blicke richten sich zur Bühne, und plötzlich ist sie da: diese elektrisierende Spannung, die den ganzen Raum erfüllt. Die SIXX PAXX betreten die Bühne und reißen das Publikum vom ersten Moment an mit. Kraftvolle Choreografien, charismatische Ausstrahlung und perfekt abgestimmte Musik verschmelzen zu einer Show, die man nicht nur sieht, sondern fühlt. Die Nähe zur Bühne sorgt dafür, dass Sie mitten im Geschehen sind – jeder Blick, jede Bewegung erreicht Sie direkt und ungefiltert. Zwischen den einzelnen Gängen steigert sich die Intensität spürbar: Die Beats werden druckvoller, die Performances dynamischer, die Stimmung immer ausgelassener. Die SIXX PAXX verstehen es meisterhaft, einen Abend aufzubauen. Mit einem Gespür für Timing, Humor und Spannung führen sie Sie durch eine Show, die immer wieder überrascht – mal mitreißend, mal sinnlich, mal augenzwinkernd. Dabei bleibt das Erlebnis stets stilvoll und hochwertig, ohne an Energie zu verlieren.
Von "Sugar", dem Musical basierend auf dem bekannten Film "Manche mögen´s heiß" aus dem Jahr 1959 von Billy Wilder und I. A. L. Diamond, wurde 2022 eine neue Fassung geschrieben. Inhalt: In letzter Minute gelingt es Joe und Jerry, zwei Männer in Frauenkleidern, die berühmte Girl-Band "Society Syncopators" vor dem Aus zu retten. Doch ihre Tarnung bringt sie in eine gefährliche Welt voller Verstrickungen, Rivalitäten und Gangster-Alarm. Während sie versuchen, ihre wahre Identität zu verbergen, geraten sie zwischen rivalisierende Gangsterbanden, die sie auf der Abschussliste haben. Auf der Flucht vor den Verbrechern, die in Miami nach ihnen suchen, müssen Joe und Jerry ihre Rollen als Frauen aufrechterhalten – und das führt zu komischen, aber auch brenzligen Situationen. Sie treff en auf Sugar, ein herzensgutes Ukulele-Mädchen, das sich in die beiden Männer verliebt, ohne zu ahnen, wer sie wirklich sind. Währenddessen entwickeln sich zwischen den beiden Freunden und Sugar leidenschaftliche Gefühle, die alles auf den Kopf stellen. Mit viel Witz, Action und Romantik erzählt diese turbulente Komödie die Geschichte von Mut, Freundschaft und der Suche nach dem eigenen Glück – voller überraschender Wendungen und unvergesslicher Momente. Intendanz: Nina Blum Regie & Bühne: Marcus Ganser Kostüm: Agnes Hamvas Maske: Gerda Fischer Kaufmännische Leitung: Helmut Kulhanek Produktionsleitung: Marlene Gruber
Skład Niearchaiczny Die Musik von Skład Niearchaiczny fängt das eigentliche Wesen der Beskidenlandschaft ein: weit, ungezähmt und voller markanter Kontraste. Sie ist der Versuch, den Geist der Berge hörbar zu machen – eine grenzenlose Freiheit und eine Kraft, die aus der Einfachheit erwächst. Die Band schöpft aus den Traditionen der Żywiec-Beskiden, behandelt sie jedoch nicht als Relikte der Vergangenheit. Stattdessen entsteht eine Musik, die tief verwurzelt und zugleich bewusst zeitgenössisch ist. Es geht nicht um die Rekonstruktion von Folklore, sondern um ihre Weiterführung. Klänge, in denen sich archaische Rauheit mit moderner Sensibilität verbinden. Eine Meditation über Zeit und Erinnerung – und darüber, was von der Tradition bis heute in uns weiterlebt. Support: Schallwellen-Orchester Eines ist klar: Wenn die Teilnehmer:innen der Schallwellen-Musikwerkstatt zusammentreffen, ist der Lunzer See alles andere als ein stilles Wasser. Von früh bis spät wird am Seeufer gejodelt, gefidelt und geübt. Um am Ende der Woche ein Programm auf die Beine zu stellen, das sich hören lassen kann. Was das pädagogische Konzept dieser Musikwerkstatt auszeichnet, ist das definierte Ziel, ein gemeinsames Repertoire für alle Werkstatt- Teilnehmer:innen zu erschaffen. Das heißt, alle lernen dieselben Stücke in ihren jeweiligen Registern, und am Ende wird alles zu Orchester-Arrangements zusammengefügt. Ein überwältigendes Erlebnis! All dies passiert auswendig, ohne Notenmaterial, und somit haben die Melodien eine viel höhere Chance, in den Köpfen der Teilnehmer:innen zu bleiben und das ganze Jahr über in ihren Köpfen weiterzutanzen.
Helene Fischer ist der erste Superstar, der eine Show in der jetzt auch für Konzerte zugänglichen Münchener Arena bestätigt hat. Mit ihrer 360° Stadion-Tour wird sie am 17. Juli 2026 eine atemberaubende Open Air-Produktion präsentieren, die ihr und dem Publikum neue Perspektiven erlaubt.
„Märchenzauber" mit dem ORF Radio Symphonie-Orchester Wien.
Musik: „Painted Blue".
Das Ensemble „Fancy Chords" präsentiert u. a. Pop und Jazz.
Der Beat Club Graz präsentiert mitreißende Livemusik mit Pop- und Rockklassikern aus sechs Jahrzehnten – originalgetreu, abwechslungsreich und stimmungsvoll. Bei Schönwetter im Garten des Stieglerhauses.
Mitwirkende: Sängerrunde Wabelsdorf, SG Wimitzer Berge, SR Obermühlbach, VolXBradler-Mathias Ranner.
Jeden Abend ein anderes Konzertprogramm mit den Teilnehmenden und Dozierenden der Meisterkurse.
Livekonzert der Band aus Miami
Geboten ist ein abwechslungsreicher Konzertabend mit beliebten Jazz-Standards, Broadway-Klassikern und bekannten Melodien. Zu hören sind Sara Lynn Hargrave (Gesang) und Elara Aliyeva (Klavier).
Tomaš Danielis
Live-Musik von der Gruppe „Goose.Berry". Zu hören sind Rock, Grunge, Punk und Pop.
Die Big Band Wörthersee lädt ein. Mit dabei: „Swinging Strings" und „Quadrophonia+".
Die Teilnehmer der Musikwoche spielen auf. Leitung. Vinzent Härtel.
Unter dem Titel „Viva Ennio Morricone - Unsterbliche Filmmusik" spielt Cellist Friedrich Kleinhapl und das Kammerorchester „Camerata Novi Sad" die größten Werke des Komponisten.
Fest der Stimmen - Blühende Klänge Start im Konzerthaus Klagenfurt am 24. April 19:30 Uhr Unsere Mission ist es, Sie zu begeistern und mit einem lächeln im Gesicht nach dem Konzert zu sehen. Der Alltag ist schwer genug, wir wollen Ihnen diesen wenigstens für ein paar Stunden vergessen lassen. Volkskult.at ist Kärntens führende Plattform für nachhaltige Volkskultur- und Konzertveranstaltungen mit professioneller Vermarktung und hoher Reichweite.
The Beatles Revival Band "The Beatles Tribute Show" Sie gelten als die beste Beatles Cover Band Europas, und das zurecht! Nicht nur ihr Outfit und die exakt ausgewählten Instrumente aus der Zeit, es ist die musikalische Perfektion, die authentische Spielfreude, die sie den Beatles Sound so gut treffen lässt. Die Musik selbst ist auch nach 60 Jahren unglaublich beliebt, und begeistert das Publikum und Beatles Experten gleichermaßen. Was noch keiner ausländischen Gruppe vor ihnen gelungen ist, die Band wurde nach Liverpool eingeladen und durfte im Cavern Club drei Konzerte mit sensationellem Erfolg spielen. Sogar Paul Mc.Cartney zollte Respekt! The Beatles Revival Band setzt sich aus Bandmitgliedern verschiedener Länder zusammen. Ihre Konzertreisen führen sie durch ganz Europa, und jedes Jahr bestreiten sie über 100 Konzerte. Europas gefragteste Beatles Revival Band beweist die Unsterblichkeit der Fab4. Ein "Muss" für Beatles Fans und Freunde von mitreißender Pop Musik. Der Stadtpark wird beben! Singen Sie mit zu den großen Hits, tanzen Sie im Takt der unverwechselbaren Melodien und lassen Sie sich von der Energie dieser unvergesslichen Musik verzaubern.
Das große Meisterwerk von Franz Lehár mit Welthits wie „Freunde, das Leben ist lebenswert“ und „Meine Lippen, die küssen so heiß“ kommt erstmalig in der Inszenierung von Intendant Thomas Kerbl auf die Bühne von Bad Hall. Mit „Giuditta“, seiner letzten Operette, erfüllte sich 1934 für Franz Lehár der Traum, einmal mit einer seiner Operetten an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden. Malerische Schauplätze mit Szenen, die von einer spanischen Hafenstadt bis hin zur nordafrikanischen Wüste führen, versprechen einmal mehr stimmungsvollen Flair der Operettenfestspiele.
Der Respekt vor dem Klang ihrer Instrumente, sowie die Lust am gemeinsamen Entwickeln der damit möglichen neuen Klangbilder, führt die zwei Musiker zusammen. Matthias Bartolomey, Violoncello Klemens Bittmann, Violine & Mandola
Dauer: 1 Stunde 45 Minuten (Pause nach dem ersten Akt) Musik: Richard Rodgers (1902−1979) Libretto: Oscar Hammerstein II (1895−1960) Buch: Howard Lindsay und Russell Crouse nach „The Story of the Trapp Family Singers” von Maria von Trapp Uraufführung: New York, 16.11.1959 basierend auf dem Broadway Musical In englischer Sprache mit Erläuterungen auf Deutsch, Italienisch, Französisch, Spanisch, Japanisch Inhalt Das Broadway-Musical und die weltberühmte Verfilmung mit Julie Andrews stehen Pate für die schwungvolle musikalische Geschichte über das Schicksal des Baron von Trapp und seinen sieben Kindern. Besetzung Fassung für das Salzburger Marionettentheater und Regie: Richard Hamburger Bühnenbild und Licht: Chris Barreca Puppen- und Kostümentwürfe: Anita Yavich Sound Design: David Budries Musikalische Leitung: David Rosenmeyer Dramaturgie: Melissa Cooper Technik: Alexander Proschek Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Pierre Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Heide Hölzl, Maximilian Kiener, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Philipp Schmidt, Eva Wiener, Ursula Winzer Sänger:innen, Sprecher:innen: Kelsey Fowler, Joy Franz, Jenn Gambatese, Kylie Goldstein, Matthew Gumley, Jonathan Groff, Betsy Hogg, Jeanne Lehman, Michael McCarty, Crista Moore, Christiane Noll, Martin Vidnovic, Jennifer Hope Wills, Bill Youmans Weitere Informationen Istropolis Philharmonisches Orchester Dirigent: Larry Blank Orchestrierung: Robert Russell Bennett Chorarrangements: Trude Rittmann Besonderer Dank an: Ted Chapin, Timothy Crouse, Bert Fink, Bruce Pomahac Weitere Informationen über „The Sound of Music“ und Musicals von Rodgers & Hammerstein unter www.rnh.com Aufführung in Arrangement mit Josef Weinberger Ltd., London für The Rodgers and Hammerstein Organization, New York Lizenzgeber für Österreich: Josef Weinberger Wien GmbH Premiere: Dallas, 2.11.2007 Sämtliche Marionetten sowie die gesamte Ausstattung wurden in den Werkstätten des Salzburger Marionettentheaters hergestellt.
Teresa Präauer | Texte und Lesung Rafael Fingerlos | Bariton Sascha El Mouissi | Klavier Oehl Ariel Oehl | Liedermacher Romi Rabic | Kontrabass / Geige / Piano / Stimme Niklas Apfel | Konzertgitarre / Stimme Johannes Brahms: Die schöne Magelone (neu gedacht) Im Zentrum dieses Abends stehen neben den 15 vertonten Romanzen die vielfach ausgezeichnete Autorin Teresa Präauer, die mit viel Humor, einem sympathischen Augenzwinkern und ihrer unnachahmlichen Sprachkraft neue Perspektiven auf Johannes Brahms’ einzigen Liedzyklus „Die schöne Magelone“ eröffnet. Zwar stammen die Zwischentexte der ursprünglichen Fassung aus der Zeit Brahms’ von Ludwig Tieck, doch in dieser Neufassung werden sie bewusst hinter sich gelassen: Präauer hat vollständig neue Texte verfasst, die sie live liest und selbst interpretiert – und die Wort und Musik auf zeitgenössische, manchmal überraschende, aber immer gefühlvolle Weise miteinander verbinden. Gemeinsam mit dem als Liedsänger international erfolgreichen Bariton Rafael Fingerlos, der das klassische Kunstlied als persönliche Herzensangelegenheit sieht und durch sein charismatisches, authentisches und hochemotionales Erzählen weiterführt, und seinem Liedpartner, Pianisten Sascha El Mouissi, entsteht ein vielschichtiges musikalisch-literarisches Erlebnis. Mit viel Kreativität, Sprachwitz, feinem Humor und großer Emotionalität wird die Geschichte von Peter und Magelone ins 21. Jahrhundert geführt und ein zentrales Werk der Liedliteratur neu erzählt. Mit dem von Kritik und Publikum gefeierten Duo Oehl – rund um Sänger und Liedermacher Ariel Oehl – präsentiert das Lied.Fest im zweiten Teil des Abends ein Programm, das die Brücke zur zeitgenössischen Liedsprache schlägt. In der Besetzung verbinden sich Pop und Poesie zu einer ehrlichen und emotionalen Form des musikalischen Erzählens. Oehls Kunst lebt von Sprachkunst, lyrischer Präzision, atmosphärischer Tiefe und einem feinen Gespür für leise Zwischentöne, und – ganz der Liedtradition verbunden – Songs, in denen Sprache und Musik untrennbar ineinandergreifen. Dass das Lied auch heute eine kraftvolle und zeitgemäße Form ist, Gefühle musikalisch auszudrücken, wird hier einmal mehr unmittelbar erfahrbar. Disclaimer: Genreübergreifende Überraschungen sind ausdrücklich nicht ausgeschlossen. Die Künstler:innen der ersten Konzerthälfte bleiben im Saal – und vielleicht nicht nur als Zuhörer:innen … Ein Abend für Liedliebhaber:innen – und für alle, die es werden möchten.
Jamie Cullum ist ein weltweit gefeierter Singer & Songwriter und Multiinstrumentalist, der für seine einzigartige Mischung aus Jazz, Pop & Rock bekannt ist. Er besticht live durch seine dynamische Bühnenpräsenz und sein außerordentliches musikalisches Talent und erlangte erste Bekanntheit mit dem Album "Twentysomething", das zu einem der meistverkauften Alben aller Zeiten in UK wurde. Seine Konzerttourneen führten ihn in über vierzig Länder und auf die Bühnen von Festivals von Glastonbury über Coachella bis zum Fuji Rock in Japan. Und, wie wir uns sehr freuen, nun auch zum dritten Mal auf die Donaubühne. Außerdem nahm er Einladungen von Präsident Barack Obama und Königin Elisabeth II. an, im Weißen Haus bzw. im Buckingham Palace zu spielen. Obwohl er heute ein erfahrener Musiker und Live-Entertainer ist, ist seine Bewunderung als Fan anderer Künstlerkolleg:innen wie auch seine Begeisterung als Schüler neuer Einflüsse genau so lebendig wie am Anfang seiner Karriere. Neben seinen erfolgreichen Albumproduktionen hat er sich mit seiner wöchentlichen Sendung auf BBC Radio 2 als mehrfach preisgekrönter Radio-moderator etabliert. In vierzehn Jahren hat Jamie Cullum unter anderem Paul McCartney, Billy Joel, Paul Simon und Norah Jones interviewt und neue Talente wie Laura Mvula, Gregory Porter, Ezra Collective einem Millionenpublikum vorgestellt.
LÄSTERLIEDER Das neue Bühnenprogramm von und mit Jimmy Schlager Die Experten und Besserwisser unserer Zeit sind überall und haben einfache Lösungen für komplexe Themen parat. Jimmy Schlager kann das auch! Ja, sogar besser! Er gibt die schwierigsten Antworten auf die einfachsten Fragen! In "Lästerlieder" zeigt er einmal mehr sein Talent, das Publikum mit seinen mitreißenden Songs und pointierten Geschichten zu begeistern. Die gefühlte Ewigkeit unseres Lebens und wie wichtig wir uns dabei nehmen wird ebenso thematisiert, wie all die entbehrlichen Figuren und Erlebnisse die uns dabei begegnen. Eine humorvolle Reise durch die Sonderbarkeiten der Gesellschaft, denen Jimmy Schlager gekonnt alle Details entlockt. Über die wir uns wundern, über die wir grübeln, schmunzeln, oder herzhaft lachen können. Besetzung: Jimmy Schlager - Geschichten, Gesang & Gitarre Chris Heller - Klavier & Gesang
Mit ihrem einzigartigen Mix aus traditioneller Volksmusik und aktuellen Partyhits sind die LAUSER längst eine feste Größe in der österreichischen Musiklandschaft und gelten als eine der besten Live-Stimmungsbands des Landes. Ihr unverwechselbarer Sound, gepaart mit einer mitreißenden Buhnenprasenz, sorgt fur Begeisterung auf Festen und Events rund um den Globus.
"Carmen darf nicht platzen" von Ken Ludwig Österreichische Erstaufführung Inhalt: 1954 in Cleveland: Die Operndirektorin der Cleveland Opera bereitet ihr Haus auf ein einmaliges Ereignis vor: Die Weltklasse-Sopranistin Elena Firenzi gastiert mit einem Gastspiel von CARMEN. Tausend Karten sind verkauft, es ist das Highlight der Saison. Aber Elena kommt viel zu spät, fühlt sich nicht wohl, und dann verschwindet auch noch ihr Ehemann Pasquale nach einer leidenschaftlichen Eifersuchtsszene. Als Elena durch eine Überdosis Schlafmittel scheinbar stirbt, ist die Operndirektorin empört. Eine Frechheit! So plötzliches Verscheiden wird nicht akzeptiert! So ist es an ihrer unscheinbaren, aber gesanglich durchaus begabten Assistentin Jo, den Abend zu retten und in Kostüm und Maske des Weltstars zu schlüpfen, denn fest steht: CARMEN DARF NICHT PLATZEN! Doch sobald Jo als Carmen auf der Bühne steht, wacht die echte Diva auf und möchte in ihrem Ersatzkostüm partout auf die Bühne... Und wenn dann noch Jo‘s Verlobter, eine stalkende Hotelpagin und der schottische Heldentenor auf amouröse Abenteuer aus sind, ist die Verwirrung perfekt. Basierend auf dem Welt-Hit "OTELLO DARF NICHT PLATZEN" übernehmen in dieser österreichischen Erstaufführung eines der besten Komödienautoren unserer Zeit, hier die Frauen die Hauptrollen. Eine unglaublich witzige, herrlich durchgeknallte Komödie, mit Charme und Überraschungen ohne Ende. Regie: Monika Steiner Bühne: Martin Gesslbauer Kostüme: Petra Teufelsbauer Es spielen: Anna Sophie Krenn, Leila Strahl, Anita Kolbert, Doris Richter-Bieber, Kira Koppandi, Geza Terner, Leopold Dallinger und Alfons Noventa Gesamtleitung: Marcus Strahl
Die Ostbahn-Kurti Tribute-Band zum dritten Mal im Vindobona, diesmal mit dem Album „A schene Leich“ in Originalreihenfolge und natürlich allen anderen Hits Ein Jahr nach dem tragischen Ableben von Willi Resetarits, alias Dr. Kurt Ostbahn, ging eine ostösterreichische Formation an den Start, um die sensationelle Musik von Ostbahn-Kurti & die Chefpartie originalgetreu auf die Bühnen zurückzubringen. Fünf erfahrene Musiker, die sich dem klassischen Rock’n’Roll und den unverkennbaren Mundarttexten sowie dem ganz speziellen Ostbahn-Stil verschrieben haben, bescheren seither ihren Fans unvergessliche Konzertabende. Ausverkaufte Konzerte gab es bereits in der Spinnerei Traun, in der Waldviertler Kammerbühne, im Stadtsaal Zwettl, zwei Mal im Vindobona und in der Szene Wien sowie in etlichen anderen Locations. Und im Sommer 2025 gab die Ostpartie vor Kurzem das mit Abstand außergewöhnlichste Konzert in ihrer bisherigen Karriere... Denn da war sie vor rund 5000 Besucherinnen und Besuchern Ende August auf der Bühne bei "Nachklang" am Wiener Zentralfriedhof zu erleben, direkt neben den Ehrengräbern, wo auch Willi Resetarits seine letzte Ruhestätte gefunden hat. Die Ostpartie bestritt das große rund einstündige Finale des Abends und musste mehrere Zugaben geben, unter Anderem gemeinsam mit den Jungen Tenören das an diesem Ort obligate Kultlied "Es lebe der Zentralfriedhof" von Wolfgang Ambros und "Feuer".
Vom 1. bis 18. Juli 2026 verwandelt sich die Opernarena am Heumarkt in eine Bühne voller Leidenschaft, Musik und Dramatik: Erleben Sie Georges Bizets weltberühmtes Meisterwerk „Carmen“. Wie schon bei La Traviata 2025 führt der Komponist der Oper, Georges Bizet höchstpersönlich durch den Abend, erzählt die Handlung und enthüllt spannende Details über die Entstehung seiner einzigen erfolgreichen Oper. Tauchen Sie ein in die Geschichte der verführerischen Carmen, die alle Männer in ihren Bann zieht und das Leben des schüchternen Soldaten Don José für immer verändert. Zwischen Liebe, Eifersucht, Freiheit und Verrat entfaltet sich ein packendes Drama, das in einem fatalen Finale gipfelt. Eine Oper voller mitreißender Melodien, brennender Emotionen und großer Leidenschaft.
Strawanza präsentiert sich in einer besonderen Trio-Akustik-Formation – reduziert, aber nicht weniger kraftvoll.
Auch in diesem Sommer verwandelt sich der Platz vor dem Musikpavillon in Itter zum Treffpunkt für Musikliebhaber. Vom 27. Juni 2025 bis zum 05. September 2025 zeigt die Musikkapelle Itter jeden Freitag Abend ihr Können. Traditionelle Töne, aber auch moderne Stücke geben dem musikalischen Rahmen für gemütliche Abende, die mit abwechslungsreichen kulinarischen Schmankerln durch Itterer Vereine abgerundet werden. Auf zahlreiches Kommen freut sich die MK Itter. Die Veranstaltung findet bei jeder Witterung statt. Weitere Informationen finden Sie unter www.hohe-salve.com/sommerkonzerte
Sommerfestial Schilcherhof Ligist Dietenberg 50 8563 Ligist Tel. 0664-155 63 71 Alle Konzerte beginnen um 20 Uhr. 11.07.2025 Aniada a Noar 12.07.2025 Miss LIndy & The Wheels 18.07.2025 The Roaring Sixties Company 19.07.2025 Bix Beat 26.07.2025 Stratitis 01.08.2025 Eva Moreno Group 09.08.2025 Charlie und die Kaischlabuam 16.08.2025 Old School Basterds 22.08.2025 The Rolling Company 30.08.2025 Eddie Luis Sunshine Orchestra 13.09.2025 Blonder Engel & die Kapelle zum guten Ton 19.09.2025 The Magical Misery Tour 20.09.2025 Streetview Dixieclub
Klaus Waldeck lädt zur musikalischen Reise zwischen Okzident und Orient ein.
Der Singkreis Frauenstein lädt zum Konzert. Mitwirkende: MGV Ingolsthal, MGV Stahlklang Hüttenberg, Frauenchor CHORista Bodensdorf, Tanzlmusi-Ausflugsmusi-Görtschitztal und Singkreis Frauenstein.
Die Veranstaltung bietet die ideale Gelegenheit, Kultur, Kulinarik und geselliges Beisammensein miteinander zu verbinden. Die Marktgemeinde St. Veit in der Südsteiermark freut sich auf zahlreiche Gäste aus der Region und darüber hinaus. Public Viewing.
Konzert mit dem Gitarrenduo Amirah & Lisa. Einlass: 19 Uhr.
Gespielt wird Jazz und energischer Swing. Eintritt frei.
Zu hören ist Austropop vereint mit Songwriting.
Country und Bluegrass mit dem Duo Olenka Aleksandra Genuit (Gesang, Gitarre, Mundharmonika) und Martin Thurner (Gitarre, Gesang, Banjo).
Die Kameraden der Freiwilligen Feuerwehr St. Veit/Glan laden zur Disco. Partystimmung mit den beiden DJs „Pailix" und „CEM".
Gasthaus Englwirt
Der Bass vibriert, das Konfetti flimmert und die roten Uniformen glitzern im Strobo. Durch die explosive Kombination aus hypnotisch treibendem Techno und expressiver Blasmusik erzeugt die Techno Marching Band MEUTE seit 2015 großen Wirbel quer über den Planeten. Die elf Hamburger in den ikonischen roten Jacken brechen Regeln und sprengen Grenzen. Was als kleines Experiment auf den Straßen von St. Pauli begann, hat sich innerhalb kürzester Zeit zu einem weltweit gefeierten Phänomen entwickelt. Ausschließlich mit akustischen Instrumenten vollführen MEUTE eine Revolution im Techno und gestalten gleichzeitig die Idee des Spielmannszuges neu. Mit viralen Hits und ausverkauften Clubs sorgen sie weltweit für elektronische Ekstase. 2025 wurde Jubiläum gefeiert – 2026 wird in Linz einer draufgesetzt! Die Band MEUTE lädt zur gemeinsamen Liebeserklärung an die letzten zehn Jahre Ausnahmezustand ein. Gemeinsam mit ihren Fans wollen sie das zehnjährige Band Jubiläum feiern. Sie haben zu diesem Anlass ihr erstes Best-of-Album JUBEL Album 2025 veröffentlicht und verlängern jetzt auch noch für uns die Europa Tournee. Am 17. Juli 2026 gibt es also richtig Grund für kollektive Euphorie und schweißgebadete Glückseligkeit am Linzer Domplatz!
Liebestraum Liszt - Chopin – Mozart - Schumann Klavierkonzert MARIO ERITREO Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo bietet exquisite Klavierprogramme und zählt zu Europas gefragtesten Künstlern. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechs Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Er arbeitet mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders bekannt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Programm: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Sonate A Dur, KV 331, Andante grazioso - Minuetto - Alla Turca, Allegrino. Robert Schumann (1810 - 1856) Kinderszenen Op. 15 1. Von fremden Ländern und Menschen 2. Kuriose Geschichte 3. Hasche-Mann 4. Bittendes Kind 5. Glückes genug 6. Wichtige Begebenheit 7. Träumerei 8. Am Kamin 9. Ritter vom Steckenpferd 10. Fast zu ernst 11. Fürchtenmachen 12. Kind im Einschlummern 13. Der Dichter spricht Fryderyk Chopin (1810 - 1849) Ballade Op. 23 Nr. 1, in g-Moll Nocturne Op 32 Nr. 1, in H-Dur Nocturne Op. 9 Nr. 1, in b-Moll Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Franz Liszt (1811 - 1886) Liebestraum S. 541 Nr. 3, "Oh Lieb, so lang du lieben kannst" Johann Strauss Sohn (1825 - 1899) Kaiser-Walzer Op. 437
Ein einzigartiges Konzert erwartet Sie am 17. Juli um 20:00 Uhr in der atmosphärisch einmaligen Paulanerkirche in Wien. Zu hören sind bezaubernde Soundtracks aus weltberühmten Animes wie „Das wandelnde Schloss“, „Nausicaä aus dem Tal der Winde“, „Chihiros Reise ins Zauberland“ und „Mein Nachbar Totoro“ des größten modernen japanischen Komponisten Joe Hisaishi. Wir laden Sie ein, in die Welt der zauberhaften Musik einzutauchen, untermalt von einer farbenfrohen Darbietung des zeitgenössischen Orchesters Mystery Ensemble. Ein Vergnügen für die ganze Familie ist garantiert. Während seiner langen Karriere hat Hisaishi an Musik für Filme, Anime, Computerspiele, Fernsehen und Werbung gearbeitet. Ein weiteres Highlight seiner Karriere war die musikalische Gestaltung der Paralympischen Spiele 1998 in Nagano. Hisaishis bekannteste Werke sind unter anderem in den Kultfilmen von Takeshi Kitano und in den Animes von Hayao Miyazaki zu hören.
Das aktuelle Live-Album "Wir gehören zusammen – On Tour With Nena" steigt in die Top Ten der Album-Charts ein Auf ihrer WIR GEHÖREN ZUSAMMEN-Tournee feierte NENA in den letzten drei Jahren gemeinsam mit über 250.000 Menschen auf weit mehr als 100 Konzerten in 15 europäischen Ländern ihre Musik aus über vier Jahrzehnten. Die dabei entstandene Live-Dokumentation bestehend aus einem Live-Album, einem Konzert-Film und einem liebevoll zusammengestellten 264-Seiten-Fotobuch chartete im Februar 2026 direkt in die Top Ten der deutschen Album-Charts. Und auch 2026 bleibt NENA on Tour: 45 Live-Shows in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Dänemark, weitere sind in Planung NENA: "Ich freue mich auf die Konzerte 2026 und all die Menschen, die dort sein werden. Wir gehen wieder gemeinsam auf eine Reise durch über 40 Jahre Nena-Musik. Ich lade euch ein, gemeinsam mit mir zu singen, zu tanzen, zu lachen. Lasst uns gerade in dieser herausfordernden Zeit das Leben feiern." Nena und ihre Band werden dieses Jahr wieder Klassiker und Lieblingslieder aus ihrem riesigen Repertoire auf die Bühne bringen. Hier ist mitsingen garantiert sowie die tiefgehend und sofort spürbare Verbundenheit mit den Menschen. NENA: "Unser Leben aus der Liebe heraus zu gestalten ist unsere wahre Bestimmung. Liebe ist die Antwort." Jedes Nena-Live-Konzert: ein einzigartiges Rock n` Roll-Erlebnis mit viel Gefühl und Herz. Und dazu wird es in diesem Jahr auf den Konzerten sicherlich auch die ein oder andere Song-Premiere geben. Denn Nena ist aktuell im Studio und arbeitet an neuen Liedern. NENA: "Einen neuen Song spiele ich am liebsten erst mal live. Es ist wie mit einem Buch, das man geschrieben hat. Als erstes liest man seinen Freunden daraus vor." Mit weit mehr als 25 Millionen verkauften Tonträgern weltweit ist NENA eine der erfolgreichsten deutschen Künstlerinnen aller Zeiten. Mit ihrer Musik hat NENA mehrere Generationen geprägt und steht bis heute für ein Lebensgefühl, das irgendwie und irgendwo in jedem Menschen zu Hause ist.
In den sechziger Jahren des letzten Jahrhunderts eroberte eine Gruppe von vier jungen, langhaarigen Männern die Welt: Sie hießen John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr und nannten sich The Beatles. Sie sangen Rock- und Pop-Songs, wie man sie vorher nie gehört hatte, trugen Frisuren, wie man sie vorher nie gesehen hatte und erregten Aufsehen, wie man es vorher nicht für möglich gehalten hätte. Denn sie trafen den Nerv einer Generation, die sich von den rigiden Konventionen der Nachkriegsmentalität befreien wollte. Sie waren Teil einer allgemeinen Aufbruchsstimmung und trugen bei zu einem völlig neuen, befreiten Lebensgefühl. Evergreens. Auch wenn die Band sich 1970 auflöste, bleiben ihre Songs bis heute im Gedächtnis. Die Melodien von »Yesterday«, »Yellow Submarine« oder »I Want to Hold Your Hand« sind musikalisches Allgemeingut und werden heute noch von den Kindern gepfiffen. Ob in tiefer Melancholie oder im überschäumenden Glücksgefühl, für jede Gefühlslage haben die Beatles einen Song parat. Lebensgefühl. Für diese kleinen Geschichten interessiert sich Peter Breuer, der die überwältigenden Emotionen wie die subtilen Zwischentöne in Tanz auszudrücken versteht. Er schafft zudem Verbindungen zu den Biographien einzelner Bandmitglieder, ruft so ein vergangenes Lebensgefühl in Erinnerung und setzt zugleich Spotlights auf biographische Details der vier jungen Männer, die durch ihre Musik zu Weltruhm gelangten und Geschichte geschrieben haben.
Begeben Sie sich auf eine musikalische Zeitreise mit Österreichs ultimativer ROLLING STONES Coverband! Unser Programm beinhaltet alle KLASSIKER und viele RARITÄTEN! Gegründet 2006! – Bandmitglieder sind: Leadsänger Hans Irker, der mit sensationeller Bühnenpräsenz, Stimme und verblüffender Ähnlichkeit mit Mick JAGGER überzeugt, Bassist Mihael Gluhak , Christoph Nöbauer am Saxophon, die Gitarristen Wayne Deleon & Steven Jersey sowie Mike Linder am Schlagzeug. Die Resonanz bei Publikum, Presse und Veranstaltern bestätigt, dass die Stonez zu den führenden Tribute-Bands Europas zählen. THE STONEZ klingen zwar wie die ROLLING STONES, jedoch wird keinesfalls kopiert, sondern mit viel Respekt neu interpretiert!
Programm für die Juli-Termine: • Bach - Präludium E-Dur, BWV 1006a • Sor - Variationen über ein Thema von Mozart, op. 9 • Vivaldi - Gitarrenkonzert D-Dur, 2. und 3. Satz • Bach - Toccata und Fuge d-Moll, BWV 565 • Tárrega - Gran Jota • Albéniz - Asturias • Schubert - Ständchen (Serenade) • Chopin - Nocturne op. 9 Nr. 2 Dauer: ca. 60 Minuten. Info: Der Gitarrist Igor Klokov hat sich mit zahlreichen ersten Preisen bei renommierten internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter in Coria, Sevilla, Lagoa, Koblenz und Belgrad. Zu seinen bedeutendsten Erfolgen zählen erste Preise beim international renommierten Pittaluga-Wettbewerb in Alessandria sowie beim Internationalen Andrés-Segovia-Gitarrenwettbewerb. Er konzertierte bereits in zahlreichen Ländern Europas sowie in den USA und Brasilien. Seine Auftritte wurden von bedeutenden Radiosendern übertragen, darunter SWR in Deutschland, Český rozhlas (Tschechischer Rundfunk) in Prag und Deutschlandfunk. Sein Debütalbum HOMMAGE (2020), erschienen bei AureaVox, umfasst Werke von Rodrigo, Giuliani und Bach. Sein zweites Album IMPERMANENCE (2025) wurde bei Contrastes Records veröffentlicht. Im August 2026 wird er sein Studium zum Doctor of Musical Arts (DMA) an der University of Southern California in Los Angeles aufnehmen.
Wer ABBA liebt, kennt dieses Gefühl: Die ersten Takte erklingen - und plötzlich ist alles wieder da. THE MAGIC OF ABBA fängt den unverwechselbaren Sound und den Spirit einer Band ein, deren Musik bis heute Generationen miteinander verbindet. Seit über 25 Jahren begeistert diese Concert-Show ihr Publikum in ganz Europa und zählt (mit besonderen Auftritten auch außerhalb des Kontinents) zu den erfolgreichsten ABBA-Tribute-Shows. Eine kraftvolle Live-Band, perfekte Harmonien und ein spektakuläres Lichtdesign verwandeln die Bühne in ein Fest purer Magie. Vom ersten Beat an ist die Energie spürbar. The Magic of ABBA vereint musikalische Präzision, Atmosphäre und Glamour. Was diese Show besonders macht, sind die witzigen und charmanten Moderationen, die das Publikum mitnehmen und zu einem Teil des Abends werden lassen. Es wird gelacht. Erinnerungen werden wach. Es wird mitgesungen, und gemeinsam gefeiert. Mit zeitlosen Hits von "Dancing Queen" bis "Mamma Mia", von "Fernando" bis "Take A Chance On Me" feiern wir die legendäre Musik einer der beliebtesten Bands der Welt - und nehmen Sie mit zurück in den Moment, als diese Songs zum ersten Mal Ihr Leben berührten. Auch jüngere Fans, die ABBA durch das Musical und die Filme für sich entdeckt haben, erkennen die Songs wieder, die sie begeistert haben - und erleben sie live noch einmal ganz neu, von "When I Kissed The Teacher" bis "When All Is Said And Done". Vom ersten bis zum letzten Ton wirst du verzaubert. Alle singen, alle tanzen. Fremde werden zu Freunden. Und für zwei unvergessliche Stunden übernimmt die Musik das Kommando. Für manche ist es ein Abend voller Welthits. Für andere ein Wiedersehen mit einem Gefühl, das nie verschwunden ist.
Kevin Morby – Singer-Songwriter aus dem Mittleren Westen der USA – bewegt sich mit seiner Musik im Spannungsfeld zwischen Weite und Nähe, Vergangenheit und Zukunft ein. Sein neues Album zeichnet sich durch eine Mischung aus nostalgischer Reflexion und klaren Beobachtungen des Lebens aus, inspiriert von seinen Ursprüngen und den Orten, die er auf seinen Reisen entdeckt. "Little Wide Open" – ein für ihn typischer Songtitel und gleichzeitig namensgebend für die anstehende Tour – beschreibt das Gefühl, dass die Zukunft gleichzeitig offen und unberechenbar ist – ein Spiegelbild von Morbys Leben zwischen Kansas City und Los Angeles. Seine Texte handeln von Liebe, Verlust und der intensiven Erfahrung, Augenblicke zu erkennen, die flüchtig und kostbar sind. Er erzählt Geschichten von Menschen, Begegnungen und Momenten, die prägen, ohne je banal zu wirken – wie die Begegnung mit Fans, die weite Strecken reisen, um ihn live zu sehen, oder die Reflexion über Unfälle und Schicksalsschläge auf Tour. Morby verbindet Erlebtes zu einer zeitlosen, poetischen Perspektive. Seine Musik vereint intimes Songwriting mit universellen Themen, die Hörer:innen mitten ins Leben holen: die kleinen und großen Verluste, die Schönheit der flüchtigen Momente, die Sehnsucht nach Verbundenheit. Dabei bleibt seine Stimme immer ehrlich, direkt und warm, und seine Arrangements schaffen eine Balance zwischen Einfachheit und erzählerischer Tiefe. Seine Kunst ist geprägt von einer tiefen Beobachtungsgabe und einem Gespür für Details – das Alltägliche wird bei Morby zum poetischen Bild. Er erzählt von Menschen, Orten und Augenblicken, die das Leben formen, und zeigt dabei, wie Intimität und Weite, Nähe und Freiheit miteinander verschmelzen können. Seine Musik ist ein Raum, in dem man innehalten, nachdenken und sich selbst in den Geschichten wiederfinden kann, die er erzählt. Kevin Morby bleibt ein Künstler, der zwischen Reflexion und rauschhafter Intensität wandelt. Seine Musik ist nicht nur Klang, sondern eine Einladung: innezuhalten, mitzudenken – und die flüchtigen, kostbaren Momente des Lebens bewusst zu erleben. Am 17.07.2026 erleben wir diese gemeinsam und live in der Wiener Simm City!
Musicalfestspiele Hartberg. Intendant Alois Lugitsch. Einlass um 19 Uhr.
Auf seinem neuen Album, „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“ gibt sich Blonder Engel feinfühlig funny und offenbart neben seinem typisch schmähtandelnden Songwriting auch eine melancholischere Seite: Freudentränen treibende Lieder, in denen er sich als Star Wars-Edel-Nerd outet, einlädt zum Krypto-Wirten oder Familienrezepte gegen geschundene Kehlen besingt, wechseln sich ab mit elegischem Soundtrack persönlicher Abgründe, Strizzi-Balladen und nostalgisch poetischen Hafenrunden. Mit diesem Spagat aus lustig und ernst ist dem Angel ein waschechtes Country-Album gelungen, das manch bittere Pille in süße Melodie hüllt, und immer wieder schelmisches Grinsen unterm Cowboyhut aufblitzen lässt.
Chris Watzik & Band, Katharina Strasser & Band.
Die 80er: Ein Jahrzehnt der Spannungen und des Aufbruchs. Yuppies und Öko. Ein Jahrzehnt der Stilikonen und Kultkünstler:innen. Und der Sound of Music? Elektro-Rock, R&B und Hip Hop, Soft Rock & Glam Metal, Shred-Gitarre und Teen-Pop, Indie-Pop und Synthy-Sound, House, Neue Deutsche Welle und Austropop. Diese Energie wird mit einer tolldreisten, absurden Agentenstory zu einer Musikrevue verbunden, die neben großen Hits auch Raritäten und Kurioses bietet. Oder um mit einem Songtitel zu sprechen: Nothing’s Gonna Stop Us Now! Wolfgang Berthold - Regie mit Vincent Bueno, Terry Chladt, Hannah Darabos, Ramin Dustdar, Tanja Petrasek, Teresa Renner, Ines Vogt, Lukas Weinberger Band der einsamen Herzen
Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln. Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben. J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet. Interpreten Harmonia Ensemble Wien
Styriarte 2026.
Für Stimmung im Festzelt sorgt „Nordwand" und in der Disco die DJs „Smurfy & Dropstar". Am Sonntag Frühschoppen mit „Steirerzeit“.
Einlass 19 Uhr.
Dieses Jahr präsentieren wir euch bereits die 8. Auflage unserer LAKE NIGHT! Wir gehen in eine neue Dimension und holen die Top Stars für euch We proudly present: LAKE NIGHT ▲ MUSIC ▲ Selecta Steve Lima Romy Relay DJ Elias P ▲ ENJOY ▲ #MainBar #Spritzerbar #Cocktailbar #Seidlbar #Seeterrasse #Stoffband Ausweispflicht: Es werden nur amtliche Lichtbildausweise akzeptiert; Schülerausweise gelten nicht als Ausweis.
FR = LAKE NIGHT SA = BALLERMANN BEACH CLUBBING SO = FRÜHSHOPPEN
Liveübertragung von "Mahlers Zweite" - Styriarte Youth Orchestra, Dirigentin: Mei-Ann Chen
Im Juni 2025 wurde zuerst einmal aufgewärmt. Thomas Stipsits hat sein "Team" ins Wiener Orpheum einberufen, um ein paar "Aufwärmkonzerte" für das Stadionspektakel von Seiler & Speer am 19. Juli im Happel-Stadion zu geben. Doch schon im Orpheum war klar, hier ist nicht eine Coverband am Werk, sondern hochmotivierte Musikerinnen und Musiker, die einem Musikgenre neues Leben einspielen werden - dem Austropop. Beim Stadionkonzert sollte dies eindrucksvoll bewiesen werden. Dort waren zahlreiche Bands engagiert, um die Fans von Seiler & Speer für ihren "Hauptact" aufzuheizen. Dafür wurden die Schick Sisters mit der Opus-Band engagiert, Wolfgang Ambros und die Nr. 1 vom Wienerwald, sowie Blödel-Legende Otto Waalkes und seine Friesenjungs. Dieses großartige Vorprogramm lief bereits am Nachmittag vor rund 40.000 Besuchern. Um 16:30 Uhr ging die Band von Thomas Stipsits auf die Bühne: Christina Zauner, Keyboarderin und "Chefin" der Band Thomas Hechenberger (E-Guit/Backing Vocals) Raphaela Fries (Drums) Michael Mozeth (Bass/Backing Vocals) Chris Harras (Akustik-Guit/Backing Vocals) Als die ersten Takte von "Ollas Leiwaund" angerissen wurden, stürmte Publikumsliebling Thomas Stipsits unter tosendem Applaus der Fans zu seiner Band auf die Bühne. Danach folgte ein kurzes Hochamt des Austropop, voll Spielfreude und Energie. Genaugenommen war es der Teaser für jenes Hochamt, das die Band künftig zelebrieren wird und dass das Publikum schließlich einhellig bekennen lässt: Der Austropop lebt!
Mondscheinsonate Beethoven – Schubert – Chopin - Debussy Flügel der Nacht – Piano after Dark Klavierkonzert MARIO ERITREO Flügel der Nacht – ein exquisites Klavierkonzert zur späten Stunde in der Krypta der Wiener Peterskirche: Der italienische Pianist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Künstlern. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechs Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Er arbeitet mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders bekannt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) “Mondscheinsonate” Op. 27 Nr. 2 in cis-Moll, I. Adagio sostenuto II. Allegretto III. Presto agitato Franz Schubert (1797 - 1828) Auswahl aus „Erste Walzer" D365 Op. 9 Impromptu Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll Impromptu Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur Frédéric Chopin (1810 - 1849) Polonaise Heroique, Op. 53, in As-Dur Nocturne Op. post., in cis-Moll Mazurka Op. 17 Nr.4, in a-Moll Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Claude Debussy (1862 - 1918) Clair de Lune
Die 00er Party. Die besten Tracks des Jahrzehnts
Unter dem Motto "Forever Young" dreht sich heuer alles um die größten Hits der 70er, 80er, 90er und 2000er Jahre.
Sommerfestival am See.
des Schützenbataillons Oberes Iseltal und der Schützenkompanie St. Jakob i. Def. Eintreffen der Ehrengäste, Musikkapellen und Schützenkompanien, Totengedenken, Festumzug mit Defilierung, Festkonzert (13 Uhr), Tanz und Unterhaltung mit „Original Almrauschklang" (15 Uhr) sowie Festausklang mit „Die Alpenkracher" (18 Uhr).
Feldmesse mit Totengedenken (9.50 Uhr), Ehrungen und Festansprachen (11 Uhr), Festumzug ab 11.50 Uhr. Festkonzert mit der Musikkapelle St. Jakob i. Def. im Festzelt ab 13 Uhr. Anschließend Unterhaltung mit „Original Almrauschklang" und „Die Alpenkracher".
60 Jahre SV Oberes Metnitztal. Programm: Feldmesse, Festakt, Hüpfburg, Disco und Cupspiel gegen SV Hirter Kraig.
Programm: Workshop mit Ton für Kinder, Arbeiten mit der Nähmaschine, Pinocchio Schule", Mehlspeisen, Getränke und kleine Imbisse. Musik: „Purple Pulse".
Camping Stage beim Kinderspielplatz mit Yoga & Sound ab 10 Uhr. Kreatives Rahmenprogramm ab 14 Uhr für Groß und Klein. Ab 15 Uhr interaktive Kinderlesung mit Manfred Umfahrer, ab 17 Uhr Bandvorträge. Bis 18.7.
Musik unter freiem Himmel. Freier Eintritt.
Der SC Launsdorf lädt zum Fest. Um 11 Uhr Kleinfeldfußballturnier (Anmeldung bei Manuel Leitgeb Tel. 0664-476 33 25 oder bei Erich Erlacher Tel. 0676-826 288 02) und abends Antenne Kärnten Disco. Bis 19. 7.
Die AltBadseer Musik sorgt für musikalische Stimmung. Zum Festakt "130 Jahre FF Obersdorf" spielt die Musikkapelle Kumitz.
Das Duo „AIFa" (Alexander Gregoriev und Fabian Homer) kombiniert Klassiker der Schlagwerkliteratur mit Melodien aus Pop, Jazz und Rock.
Livemusik, Wiesenkegeln, Kistensau und vieles mehr. Bis 19. 7.
Jubiläumsfest mit Feldmesse, Grillerei und Auftanz der Landjugend. Dämmerschoppen mit „Die lustigen 2". Hüpfburg und Kinderschminken.
Programm: Festgebinn, Empfang der Gastfeuerwehren, Festakt mit Fahrzeugsegnung HLF & MTF, Marktmusik Heiligenkreuz a.W., Konzert mit "Die Edlseer", Aftershowparty mit Nico Kristoferitsch. Für beste Stimmung ist gesorgt.
Musikalische Unterhaltung bieten der MV Graßnitz und die Anbradler.
80 Jahre Bergrettung Mautern. Mit Livemusik und Schauübung. Eintritt: Freie Spende.
Rock’n’Roll & US Car Day 8 in Pillichsdorf – Areal Schurlwirt (nur 15 Minuten von Wien) Verschiedene Bands entführen euch im großen Zelt in die 40er-, 50er- und 60er-Jahre. Mit dabei: DJ King D, Siggi Fassl, Rhine Valley Ramblers, The Booze Bombs
LET THE SHOW BEGIN! IT'S MY LIFE - ÖSTERREICHS GRÖSSTES 90ER OPEN AIR FESTIVAL Auf der Wiener Donauinsel erwartet dich eine Mega-Show mit den größten Stars und Acts der Neunziger - live auf der Bühne. Begleite uns zurück in die wohl geilste Zeit deines Lebens! IT'S MY LIFE - DAS 90ER FESTIVAL Die Stars der 90er live und Open Air auf der Wiener Donauinsel Wir zockten Tetris auf dem Gameboy, kümmerten uns um unsere Tamagotchis, feierten auf der Love Parade und tanzten zu Eurodance bis in die frühen Morgenstunden. Die Beats von Haddaway, Culture Beat und Snap rockten die Clubs, während unsere Herzen für Vengaboys, Loona, Whigfield und viele mehr schlugen. Jetzt feiert die Musik und das Lebensgefühl der 90er ein gigantisches Comeback - und du bist live dabei! IT'S MY LIFE, das größte 90er Open Air Festival Österreichs, bringt die Mega-Stars und die besten Songs der Dekade zurück auf die Bühne. Spüre die Vibes und erlebe eine Zeitreise der Extraklasse! Line-up am 18. Juli 2026: • Vengaboys • Haddaway • Oli.P • Dr. Alban • Whigfield • Fun Factory • Loona • Snap • DJ Quicksilver • Culture Beat • East 17 • Dune 9 Stunden voller Hits, Nostalgie und Überraschungen! Freu dich auf ein unvergessliches Festivalerlebnis mit Feuerwerk, Partyfeeling, Food & Drinks, VIP-Area und unzähligen Überraschungen! IT’S MY LIFE - das bedeutet: Tanzen, Feiern, Mitsingen und Gänsehaut pur!
WELTURAUFFÜHRUNG Die berühmte Geschichte nach der Vorlage von Antoine de Saint Exupery mit neu komponierter Musik und neuen Choreografien.
PHILHARMONIA SCHRAMMELN WIEN & HERBERT LIPPERT "DIE WELT IST EIN NARRENHAUS" Wiener Lieder von Robert Stolz, Leo Ascher und Edmund Eysler Herbert Lippert, Gesang Wiener Philharmonia Schrammeln Johannes Tomböck, Violine Dominik Hellsberg, Violine Stefan Neubauer, Picksüßes Hölzl Günter Haumer, Knöpferlharmonika Heinz Homada, Kontragitarre Herbert Lippert, einer der vielseitigsten Sänger Österreichs, international erfolgreich sowohl auf der Opernbühne als auch im Oratorien- und Liedbereich, ist dem Operetten-Genre und besonders dem Wienerlied sehr verbunden. Es gelingt ihm immer wieder, die Fröhlichkeit und Walzerseligkeit, aber auch die Melancholie und Schwermütigkeit der Wiener Musik einzufangen. Er besitzt unglaubliches G’spür für diese Musik und begeistert das Publikum mit Nummern wie So lang’s in Wien noch Maderln gibt von Edmund Eysler, mit Ja, das ist der Frühling im Wienerwald oder Wiener Gemütlichkeit beide von Leo Ascher u.v.a. An seiner Seite die kongenialen Philharmonia Schrammeln Wien, die Jahr für Jahr das Publikum im Theater im Park aufs Neue begeistern - sie steuern mit ihrem ganz speziellen Instrumentarium, dem picksüßen Hölzl und der Knöpferlharmonika, den einzigartigen und so typischen Schrammel-Sound bei. KÜNSTLER Herbert Lippert: Der Sänger Herbert Lippert, geboren in Linz, begann seine musikalische Laufbahn als Solist bei den Wiener Sängerknaben. Im Laufe seiner Karriere entwickelte er sich zu einem der führenden Mozart-Tenöre der Welt und wurde durch seinen ausdrucksstarken Gesangsstil und seine warm timbrierte Stimme international bekannt. Über 35 Jahre lang war er Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper und interpretierte dort alle großen Tenorpartien des klassischen Repertoires. Darüber hinaus gastierte er an bedeutenden Opernhäusern wie der Mailänder Scala, dem Royal Opera House in London, dem Teatro Colón in Buenos Aires sowie bei den Salzburger Festspielen. Seine umfangreiche Diskografie umfasst über 300 Aufnahmen, viele davon preisgekrönt - darunter auch ein Grammy Award. Er arbeitete mit den renommiertesten Dirigenten unserer Zeit, darunter Sir Georg Solti, Wolfgang Sawallisch, Riccardo Muti, Franz Welser-Möst, Christian Thielemann und Nikolaus Harnoncourt. Besonders hervorzuheben ist seine jahrzehntelange enge Zusammenarbeit mit den Wiener Philharmonikern, mit denen ihn zahlreiche bedeutende Projekte verbinden. Herbert Lippert: Der Maler Auch als bildender Künstler hat sich Herbert Lippert einen herausragenden Namen gemacht. Seine Malerei vereint post-figuralen Impressionismus mit einer harmonischen Verbindung von Abstraktion und Gegenständlichkeit. Seine Werke zeichnen sich durch eine unverwechselbare Bildsprache aus, in der Farben und Formen mit eindrucksvoller Energie und Tiefe wirken. Seine Kunst wurde in bedeutenden Ausstellungen präsentiert - darunter an der Wiener Staatsoper - ebenso wie an außergewöhnlichen und innovativen Orten. Die Anerkennung seiner Arbeit wächst kontinuierlich, auch bei führenden Museen und Institutionen in Österreich. Der Dialog zwischen Musik und Malerei steht im Zentrum seines künstlerischen Schaffens. Inspiriert von der Idee, Bilder hörbar und Musik sichtbar zu machen, entwickelte Lippert einen neuen Ansatz: Jede Komposition besteht aus zwei eigenständigen Bildern - einem abstrakten und einem post-figuralen Werk. Diese beiden Arbeiten treten in einen visuellen Dialog und eröffnen dem Betrachter verschiedene Dimensionen einer musikalischen Komposition im Bild. Herbert Lippert gilt als einer der spannendsten Maler der Gegenwart und als eine der großen Doppelbegabungen des 20. Jahrhunderts - Prof. Dr. Klaus Albrecht Schröder, Albertina Wien. Philharmonia Schrammeln Wien Sie sind vor mehr als einem halben Jahrhundert aus den Spilar-Schrammeln hervorgegangen. Alfons Egger begründete damals das Ensemble, spielte bis 1999 die Erste Geige und schuf eine große Zahl an Arrangements, die bis heute einen festen Bestandteil des Repertoires bilden. Zu diesem gehören neben den Märschen und den verschiedenen Polkas auch die sogenannten ,,Weana Tanz‘‘. Außerdem spielen die Philharmonia Schrammeln Wien auch gern Arrangements von ,,klassischen‘‘ Werken, z.B. Schubert, Wagner und R. Strauss. In den 80er und 90er Jahren hatte das Ensemble einen Zyklus im Wiener Konzerthaus, seit 1999 findet dieser im Brahmssaal des Wiener Musikvereins statt. Im Verlauf der Jahrzehnte entstanden etliche Tonträger, so beispielsweise die Gesamtaufnahme der ,,Kremser Alben‘‘ gemeinsam mit Heinz Zednik, Walter Berry und Angelika Kirchschlager, 2017 erschien die CD ,,Wiener Künstler‘‘. Zuletzt entstand 2021 die Doppel-CD ,,G’mischter Satz‘‘ mit Günther Groissböck, Karl-Michael Ebner und Christoph Wagner-Trenkwitz. Einen wichtigen Teil der Tätigkeit bildet auch die Zusammenarbeit mit in der Klassikwelt renommierten Sängern, eine besonders lange und fruchtbare verbindet die Philharmonia Schrammeln mit dem Tenor Herbert Lippert, dem besonders die Pflege der Wienerlieder aus den Operetten am Herzen liegt. Durch behutsame personelle Veränderungen im Laufe der Zeit hat sich das Ensemble immer wieder verjüngt, aber sich dennoch seine Spielweise und seine programmatische Ausrichtung erhalten. Die aktuelle Besetzung besteht seit 2019 unverändert und widmet sich mit Hingabe der Pflege des reichen Erbes der Wiener Volksmusik. Gerade die ganz einfachen, schlichten Tänze, die oft aus der volkstümlichen Überlieferung stammen, oder von (außerhalb Wiens) unbekannten Komponisten, liegen den Philharmonia Schrammeln Wien besonders am Herzen. Aber natürlich ebenso die Werke der Brüder Schrammel, von J. Lanner und der Strauß-Dynastie.
Innenstadt
Mit Grillbuffet.
Junggesellenabschied Sölden — Bachelorparty, Aktivitäten & Alm-Party in Tirol Ein Junggesellenabschied in Sölden ist die beste Alternative zum klassischen Städtetrip — für Gruppen, die mehr wollen als nur eine Bar-Nacht. Tauscht die Hektik gegen die Bergwelt des Ötztals und verbindet Erlebnisse in der Natur mit einer Alm-Party, die in Erinnerung bleibt. Ob Bachelorparty, klassischer JGA, Polterabend oder Junggesellinnenabschied — die Panorama Alm auf 1.500m ist euer Rahmen für ein Wochenende für schöne Erinnerungen. Inklusive - Reservierter Tisch ab 15 Uhr - 19 Uhr - 1x Traspers Rum mit 4x Beigetränken und eine Traspers Rum Weste (Inklusive erst ab 8 Personen) - Käsefondue Menü ab 19 Uhr - Nagelstock - DJ - ab 8 Personen, gültig von Mitte Juni bis Ende August am Samstag
Spektakuläres Live-Konzerterlebnis
GROOVE ISLAND – ONE DAY FESTIVAL FEROX präsentiert ihre erste Festivalreihe. Am 18.07.2026 verwandelt sich Schloss Ort in Gmunden für einen Tag in GROOVE ISLAND. Mit bouncy Techno, Hardgroove und treibenden Sounds wird eines der bekanntesten Wahrzeichen Oberösterreichs zur Kulisse für ein einzigartiges Festivalerlebnis direkt am Traunsee. Wie bei allen FEROX Events gilt auch bei GROOVE ISLAND eine No-Phone Policy. Wir wollen eine Atmosphäre schaffen, in der der Moment zählt und nicht der Bildschirm. Deshalb werden am Einlass alle Kameras abgeklebt. Kein Scrollen, kein Filmen – nur Musik, Bewegung und echte Erinnerungen. Keine Ablenkung. Kein Mainstream. Nur Groove, Energie und eine Crowd, die wegen der Musik kommt. LINE-UP: coming soon EVENT INFO: Datum: 18.07.2026 Location: Schloss Ort, Gmunden Entry: 18+ Event Kein Ausweis – kein Einlass Kein Wiedereinlass Kein Einlass bei starker Alkoholisierung ÜBER FEROX FEROX ist ein junges Kollektiv aus der lokalen Techno-Szene. Unser Fokus liegt auf Hardgroove, bouncy Techno und energiegeladenen Sounds. Mit unseren Events schaffen wir Räume, in denen Musik und Community im Mittelpunkt stehen. Mit GROOVE ISLAND startet die erste Festivalreihe von FEROX an einer der außergewöhnlichsten Locations Österreichs.
Unter Anderem mit Tanzgruppen, Spielen, Kulinarik und Trommeln.
Starsolist:innen , Chor und ein großes Orchester präsentieren in einer Konzertgala die größten Hits aus dem Film “Der König der Löwen”. Erleben Sie Circle of Life, Can you feel the Love Tonight, Hakuna Matata und die größten Hits Afrikas von Elton John, Hans Zimmer, Paul Simon und anderen Komponist:innen. Mit Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen wird The Music of “Der König der Löwen” ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.
Am 18. Juli 2026 heißt es wieder: Auf geht’s zur SINI Air! Zum zweiten Mal verwandelt sich die Siniwelt Sinabelkirchen in eine stimmungsvolle Open-Air-Bühne für alle Schlager- und Livemusikfans. SINI AIR 2026 bringt erneut ein hochwertiges Musikprogramm in die Oststeiermark – mit Künstlern, die für echte Stimmung und emotionale Live-Momente stehen. Als Hauptact steht Nik P. & Band auf der Bühne – einer der erfolgreichsten und beliebtesten Schlagersänger im deutschsprachigen Raum. Seine Songs und seine Bühnenpräsenz garantieren einen unvergesslichen Konzertabend. Unterstützt wird er von Christin Stark, einer der markantesten Stimmen des modernen Schlagers, sowie den beliebten Live-Acts Die Steirerkanonen und Inferno, die bereits ab 18 Uhr für tolle Stimmung sorgen. Veranstaltungsort: Siniwelt Sinabelkirchen Einlass: 16:00 Uhr Beginn: 18:00 Uhr SINI AIR steht für eine herzliche Open-Air-Atmosphäre, gute Bewirtung und ein Musikprogramm, das zum Mitsingen und Genießen einlädt. Für Rückfragen steht das Veranstaltungsteam jederzeit zur Verfügung.
spielt Johann Sebastian Bach
Die Freiwillige Feuerwehr Bodensdorf-Tschöran lädt zum Fest. Ab 17 Uhr Speis und Trank, ab 18.30 Uhr Konzert der Trachtenmusikkapelle Bodensdorf und ab 20.30 Uhr Party mit „RUA" (Rund um Arnföls).
Programm: 17.30 Uhr Empfang der Gäste am Hauptplatz, Marsch mit der Stadtkapelle Friesach zum Festplatz, 18 Uhr Dämmerschoppen mit der Stadtkapelle Friesach, im Anschluss Musik und Tanz mit „Kärnt'n Gluat", um 21 Uhr Tanzeinlage der Line-Dance-Gruppe Friesach und um 24 Uhr Wahl der Herzerlkönigin und des Herzerlkönigs. Bis 19. 7.
Musikalischer Sommer Bei Schönwetter von 18.00 bis max. 20.00 UhrEintritt: freie Spende
Musikalischer Sommer
Lorenz Raab „In A Silent Way"; das „Gianluigi Trovesi Quartet" und das „James Brandon Lewis Quartet" spielen u. a. Jazz.
Sini Air 2026. Konzert. Einlass: 16 Uhr.
Junge Bands und verschiedene Musiker sorgen für ein abwechslungsreiche Live-Programm.
Musik, Begegnung und Kulinarik mit den Gruppen Austro Brazil Connection, d'Hoabuachan, den Kohlröserl Dindln, Da letzte Ruaß und WOAF liegend.
Live Musik mit Shake Music, Partystimmung. Für die Kinder gibt es eine Hüpfburg.
2026 erwartet die Teilnehmer:innen der Grafenegg Academy ein außergewöhnliches Projekt: Gemeinsam mit einem der bedeutendsten Komponisten der Gegenwart erarbeiten sie die Uraufführung eines neuen Werkes. Zusätzlich können sie in Gesprächen, Exkursionen und Vorträgen gemeinsam mit Expert:innen unterschiedlicher Felder die Bedeutung der Kunst und ihre Stellung in der Gesellschaft reflektieren. Ausgangspunkt ist die persönliche Geschichte von Mollena Lee Williams-Haas: Die Schauspielerin, Autorin, Performerin und Aktivistin beschreibt in einem autobiografischen Text ihren harten Weg aus einer selbstzerstörerischen Alkoholabhängigkeit in die Abstinenz. Ihr innerer Dämon tritt darin in personifizierter Gestalt als Hyäne – englisch «Hyena» – auf. Ihr Mann, Georg Friedrich Haas, 2022 Composer in Residence in Grafenegg, schrieb die packende Musik zu dieser Erzählung. 2016 erlebte ein tief beeindrucktes Wien-Modern-Publikum die Uraufführung von «Hyena». Die Filmversion dieses Werks (2021, Regie: Jack Perez) bildet den ersten Teil eines Tages, an dem die vielschichtigen Klangwelten von Georg Friedrich Haas im Mittelpunkt stehen. Als Auftragskompositionen für Grafenegg kommen schließlich zwei Werke zur Uraufführung: «Hyena II» für Storyteller und Orchester, gesprochen von der Autorin und gespielt vom Grafenegg Academy Orchestra unter der Leitung von Ilan Volkov, sowie als abschließender dritter Teil «Hyena III», für Erzählerin und vier Klaviere, die in mikrotonalem Abstand zueinander gestimmt sind. Die Musiker:innen erforschen das Thema Selbstzerstörung und Neuerfindung, das den Werken zugrunde liegt, mittels eines interdisziplinaren Rahmenprogramms. Dazu zählt auch eine öffentliche Podiumsdiskussion mit Teilnehmer:innen aus verschiedenen Disziplinen, moderiert von Axel Brüggemann, der als Dramaturg für die Academy hinzugezogen wurde. Sie rundet einen bewegenden Konzerttag ab, an dem die künstlerische Verarbeitung von biografischen Erlebnissen im Fokus steht. Besetzung Orchester Grafenegg Academy Orchestra Dirigent Ilan Volkov Erzählerin Mollena Williams-Haas Programm Anton Webern «Im Sommerwind» Idyll für großes Orchester Ludwig van Beethoven «Leonore» Ouvertüre Nr. 3 op. 72a - Pause - Georg Friedrich Haas «Hyena II» für Storyteller und Orchester (Uraufführung/Auftragswerk des Grafenegg Festival)
Mit: Chris Pichler – Chansons & Schauspiel Jürgen Steinbrecher, Casa del Vino – Kulinarik & Wein Frau Josephine, den Zimmerschlüssel bitte die Concierge im Grandhotel Panhans packt aus! Ein humoristisches Kabinett-Kabarettstück — ein Meisterwerk im Kleinformat über das Panhans der Goldenen Jahre, gewürzt mit Chansons aus den 20ern. Frau Josephine ist das Faktotum des Hotels. Mit kaiserlich-weiblichem Vornamen und in Namensgleichheit mit einer seiner berühmtesten Gäste, Josephine Baker, managt sie das Panhans mit diskreter Souveränität. Alles, was Rang und Namen hat – oder auch nicht – muss an ihrer Concierge-Loge vorbei: „Frau Josephine, ist Post für mich gekommen? „Frau Josephine, bitte einen Transport zum Busserlzug!“ …und vieles mehr. Sie weiß alles, sieht alles und schweigt. Meistens. Doch heute, beim Gala-Dîner, packt sie aus. Sie erzählt Geschichten vom Panhans, vom Semmering und seinen Gästen, vom legendären 20-Schilling-Blick, vom Busserlzug, vom Alpenbad und Casino, von Auto – und Skirennen, von Stammgästen und Scheinexistenzen, von Sinnsuchern, tollkühnen Männern und ebensolchen Hoserldamen. Und zu all dem erklingen Lieder – Chansons, die sie nur heute, nur beim Gala-Dîner und nur für seine Gäste zum Besten gibt. Ablauf Wir empfehlen eine Kombination des Dîners „Frau Josephine, den Zimmerschlüssel, bitte“ mit der Nachmittagsvorstellung desselben Tages. Darüber hinaus ist auch eine exklusive Dîner-Buchung möglich. Bitte beachten Sie, dass sich der Besuch einer kulturellen Abendveranstaltung am selben Tag zeitlich mit dem Dîner „Frau Josephine, den Zimmerschlüssel, bitte“ überschneidet.
Sir TOM JONES - Er ist nicht nur ein Weltstar, sondern eine lebende Musiklegende. TOM JONES hat musikalische Epochen und Genres durchlaufen, Klassengrenzen überwunden und spricht alle Geschlechter und Altersgruppen, Mainstream und Avantgarde gleichermaßen an. Der aus Wales stammende Künstler blickt auf eine über 60 Jahre andauernde Karriere zurück und zählt mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zu den größten Sängern und Musikern aller Zeiten. Schon in den 1960er-Jahren erlangte er mit seiner markanten Stimme und energiegeladenen Bühnenpräsenz internationale Berühmtheit. Songs wie "It’s Not Unusual", "Delilah", "What’s New Pussycat?" und "Green, Green Grass of Home" uvm. wurden zu Welthits. Aber auch im hohen Alter von 85 Jahren erhält er für seine jüngsten Alben große Anerkennung von Kritikern und Publikum. Sein 2021 veröffentlichtes Album "Surrounded By Time" machte ihn zum ältesten Mann, der mit einem Album mit neuem Material Platz 1 der offiziellen britischen Albumcharts erreichte und damit Bob Dylan überholte. Neben seiner bemerkenswerten Musikerkarriere war TOM JONES Gastgeber einer erfolgreichen TV-Show und arbeitete mit den unterschiedlichsten MusikerInnen wie Stevie Wonder, Aretha Franklin, Van Morrison, Ed Sheeran uvm. zusammen. JONES' Karriere ist geprägt von zahlreichen Auszeichnungen und Ehrungen, darunter die für ihn besonders wertvolle Ritterwürde, die ihm 2006 von Königin Elizabeth II. verliehen wurde. TOM JONES ist neben seinen fast jährlichen Tourneen weiterhin als langjähriger Coach bei The Voice UK aktiv und leistet wertvolle Beiträge zu einer Vielzahl von Veranstaltungen und Sendungen. Mit seiner kraftvollen Stimme, seinem außergewöhnlichen Charisma, seiner zeitlosen Musik und dynamischen Bühnenpräsenz hat TOM JONES internationale Musikgeschichte geschrieben. Einen Auszug daraus präsentiert er uns am 18. Juli live am Domplatz!
Das fabelhafte Matrix Orchestra hat seinen Fixplatz im Walpersdorfer Konzertgeschehen und sorgt seit Anbeginn für musikalische Sternstunden. Es steht unter der künstlerischen Leitung von Klassikstar Emmanuel Tjeknavorian und umfasst eine Vielzahl von herausragenden jungen Musiker:innen aus seinem exklusiven Künstlerkreis. Gemeinsam mit ausgewählten rising stars der Wiener Opernszene präsentieren sie erstmals eine Oper konzertant im Festsaal – einem vielfachen, langgehegten Wunsch entsprechend. W.A. Mozart „Die Hochzeit des Figaro“ KV 492 (Konzertante Fassung) MATRIX ORCHESTRA EMMANUEL TJEKNAVORIAN, Künstlerische Leitung sowie rising stars der Wiener Opernszene: ALEX ILVAKHIN (Graf Almaviva) ANA GAROTIĆ (Gräfin Almaviva) ERIK VAN HEYNINGEN (Figaro) FLORENTINA SERLES (Cherubino) DARIA KOLISAN (Susanna) DOHOON LEE (Bartolo/Antonio) KATERINA DANKEVICH (Marcellina) KARINE MIKAYELYAN (Barbarina)
Masahiko Takeda
CARLO5 Carlo5 hebt ab aus Köllefornia – raus in die Welt, weil sie groß ist, aber längst nicht groß genug. Als Sänger, Songwriter und Produzent in Personalunion steht er für einen modernen Sound zwischen Indie Pop, Synth Pop, Hip-Hop und elektronischen Elementen: tanzbar, atmosphärisch, mit Tiefgang. Seine Stimme ist rau und warm, seine Songs bewegen sich souverän zwischen Leichtigkeit und Melancholie, Rausch und Klarheit. Mit Releases wie „Wolken am Abend“, „Ich bleib“ und „Augen schwer“ knackt Carlo5 Millionen Streams und liefert den Soundtrack für heiße Tage und lange Nächte – ob am Badesee, auf der Dachterrasse oder mitten im Club. Hinter dem Projekt steckt ein echter Allrounder: Carlo5 hat zuvor als Produzent für Deutschrap-Größen wie Xatar, Eno und Edo Saiya gearbeitet und als Writer für Pop-Artists geschrieben, bevor er konsequent ins eigene Spotlight trat. Heute kommt bei Carlo5 alles aus einer Hand – er schreibt, komponiert und produziert selbst und verantwortet auch die visuelle Seite als Director seiner Musikvideos. Live überzeugt er mit Nähe, Energie und Hunger auf mehr: 2025 spielte Carlo5 bereits zwei ausverkaufte Tourneen. Mit jeder neuen Single und EP entwickelt er seinen Sound weiter – und bleibt dabei kompromisslos er selbst. Jugo Ürdens: Österreichs letzter Popstar? Wien? Das bedeutet Sachertorte, Opernball. Kaffeehäuser und jede Menge Eleganz. Jugo Ürdens? Das bedeutet Jogginganzug, Wahnsinn, Ćevapi und jede Menge Ostblock-Romantik. Jugo Ürdens ist eben ein Mann der Gegensätze. Ein Versprechen, dass nie eingelöst wurde. Österreichs letzter Popstar und der „schönste Mann Wiens“ – auch wenn langsam die ersten Falten ansetzen und dieser Titel einfach mal selbst verliehen wurde. Jugo Ürdens ist einfach ein wandelnder Widerspruch, ohne jeden Kompromiss. Viel Klischee, aber niemals musikalisch. Und er ist nun endlich wieder da. Jugo kann man nicht tot glauben. Der in Nordmazedonien geborene Musiker ist nämlich mehr Kakerlake als Eintagsfliege. Während andere Rapper mit Muskeln und Goldketten protzen, schlendert Jugo lieber in Jogginganzug und Loafern durch die nächtlichen Gassen Wiens oder Berlin und kommt dann zurück, wenn man ihn am meisten braucht. Mit herzhafter Attitüde, aber neuem Album. Musikalisch bewegt sich der Wiener und Wahlberliner immer noch zwischen klassischem Rap, wahnwitziger Popmusik, einem ordentlichen Schlag Wahnsinn und Songs, die man tagelang nicht aus den Ohren bekommt. Songs über Feierei, Alltagsflucht, Freundschaft und eine Realität irgendwo zwischen Akademiker und Tagelöhner. Mit seinen Wahrheiten trifft Jugo dabei oft zwar unbarmherzig ins Schwarze, aber immer mit einem charmanten Augenzwinkern. Bekannt wurde Jugo Ürdens mit Songs wie „Benzin“ oder „Yugo“, die das Lebensgefühl seiner Generation verdichten: ein Mix aus Sehnsucht, Selbstironie und dem Wunsch, kurz mal alles zu vergessen. Doch statt in Selbstmitleid zu versinken, verwandelt Jugo das Dilemma in Humor. Seine Tracks sind wie das Gelächter nach einer langen Nacht: ein bisschen heiser, vielleicht auch ein bisschen traurig – aber vor allen Dingen ehrlich. Jugo Ürdens ist ein Künstler, der bewusst zwischen den Welten pendelt: zwischen Rap und Pop, zwischen Parodie und Ernst, zwischen Selbstinszenierung und nackter Ehrlichkeit. Vielleicht ist er gerade deshalb so nahbar, weil er zeigt, dass man kein perfektes Image, keine ausgeklügelte Marketingstrategie braucht, um relevant zu sein. Alles, was es braucht, ist Mut, Humor und Songs, die mitreißen, zum Denken anregen und dich richtig „dumm gehen“ lassen! IceCreamSB Attraktives Preisgeld, neue kreative Rampen und beste Stimmung: Der HAK Contest ist zurück. IceCreamSB, das Poolbar Festival und ALTON laden zum Skate-Contest nach Feldkirch und bitten anschließend zur IceCreamSB-Afterparty aufs Poolbar Festival. IceCreamSB hat es sich als Skateboardbrand zum Ziel gesetzt, die Vorarlberger Skateszene nachhaltig zu beleben. Im Fokus stehen Contests, Kurse, das eigene Streuner Magazin und das klassische Street-Skateboarden. Nach den erfolgreichen Videopremieren beim Poolbar Festival 2023 und 2024 sowie dem Video „Streetlife“ (2025) steht heuer das nächste Highlight an: „STREUNER TAPES“. Gefilmt in Vorarlberg, Tirol, Wien und weiteren europäischen Städten bringt das neue Werk echtes Street-Skateboarding zurück aufs Festival. Zuvor geht es am Nachmittag beim Contest an der HAK Feldkirch um Preisgeld sowie zahlreiche Goodies. Für die musikalische Begleitung sorgen DJ Elijas, DJ LasherHund sowie die Liveband Kval. Am Abend wartet dann im Alten Hallenbad u.a. ein hochkarätiges Konzertprogramm im Pool, angeführt von Mainact Carlo5 und Support Jugo Ürdens (Ticket erforderlich). (eigen)
Seit über 15 Jahren mischt die Brassband aus München die Musikszene auf: Hip Hop, Pop und Rap, Funk, Soul, Ragga und Dance mit Blechbläsern und Schlagwerk in Mannschaftsstärke dargeboten, ein wahrlich ungewöhnlicher Mix - und ein erfolgreicher dazu. Aus den spontanen Street-Gigs der Anfänge sind längst Hallenkonzerte geworden. Doch Moop Mama wollen nicht nur unterhalten, sondern ruft in ihren gesellschaftskritischen und ironischen Texten auch zu mehr Solidarität auf. Zahlreiche Alben stehen mittlerweile zu Buche, zuletzt 2024 die mit der neuen Frontfrau Älice - "a perfect match", wie sie es nennen - veröffentlichte Platte "Wieder Laut". Wer im Sommer aufs Konzert kommt, sei vorgewarnt: Dieser Abend wird eine einzige laute Party! (eigen/dob)
Doktor SüdBahn & die SymPARTIE (2011 - 2026) 15 Jahre und kein bisschen leise…!!! "WO SAN UNSRE HAWARA" Jubiläumstour 2026 Als eine der authentischsten Live-Bands in Österreich nicht mehr aus der Musikszene wegzudenken, begehen diese 6 Herren 2026 ihr 15-jähriges Jubiläum! Was 2011 als Spaßprojekt in einer lauen Sommernacht auf der Kaiserwiese in Wien begann, hat zu unzähligen Auftritten in ganz Österreich geführt. Die Größe der Veranstaltungen hat dabei nie eine Rolle gespielt. Ob in Clubs mit überschaubarem Fassungsvermögen oder vor tausenden Besuchern bei diversen Großveranstaltungen- das Publikum bekam und bekommt jedes Mal die beste Version einer Band, die es liebt, das Publikum zu unterhalten. Ob mit dem einzigartigen "Ostbahn lebt" Programm oder mit der "Best of AustroPop-Show" ist den "Kärntnern" einerlei- gesehen haben MUSS man beides! Fixpunkt innerhalb der Band ist das ungeschriebene Gesetz "Spaß - Freundschaft - Familie - Energie - Qualität". Auf die Frage nach ihrem Geheimnis und der ungebrochenen Spielfreude antworten sie unisono "Wir spielen kein Konzert zwei Mal- es ist jedes Mal spontan und anders, so wird weder uns noch unseren Fans langweilig". Für das Jubeljahr 2026 haben sich die Männer rund um den "Doktor" einiges vorgenommen, was genau wird nicht verraten, nur soviel- ein musikalischer Auszug der letzten 15 Jahre ist genauso wenig zu vermeiden, wie die eine oder andere Anekdote zum Thema "Hochs und Tiefs einer Band". Sie begeistern seit vielen Jahren mit einer schweißtreibenden Bühnenshow, wurden in einschlägigen Formaten mehrfach "Die fitteste Band Österreichs" genannt und möchten sich 2026, rechtzeitig zum Jubiläum auch zur bestgekleidetsten Band Österreichs küren. "Doktor SüdBahn & die SymPARTIE" sind nicht einfach NUR eine Band- überzeugt EUCH selbst!
Es spielt das Orchester der Schäftlarner Konzerte. Leitung: Michael Forster
mit Harmonikaspielern und anderen Instrumenten und allen anderen, die gerne selbst
Eröffnungskonzert. Hannah Huscava / Lorenzo Bizarri (Preisträger "Prima la Musica") und Ruben Parejo (Spanien) - Gitarre solo.
Dämmershoppen mit Gerd Prix und Rolf Holub.
Diese Veranstaltung findet in jährlich wechselnder Folge vom Männergesangsverein Stadl und dem Obermurtaler Musikverein Stadl statt. Diesmal zeichnet für die Organisation der Musikverein. Die Musik wird dargeboten von der Jagdhornbläsergruppe Halali, Tanzlmusi des OMV, Geschwister Lerchenbauer, Laura Brachmaier (Harfe), 2/3 Musi und dem Obermurtaler Musikverein Stadl.
Mit Musiker Fredi Lang. Der Eintritt ist frei. Bei Schlechtwetter im Jazzkeller.
Abschlusskonzert der 6. Jazzwoche mit dem Vokalkurs und dem Instrumentalkurs. Freiwillige Spende. Bis 18. 7.
Musik und Unterhaltung von „Stoffpower2.0" und „Steiraseitn". Disco mit DJ Jaxed.
Anna Lang und Alois Eberl sind Sinfonia de Carnaval — ein Duo, das Grenzen nicht kennt und Klang neu denkt. Cello, Posaune, Akkordeon, Percussion, Elektronik und Stimme: In den Händen der beiden wird jedes Instrument zum Teil eines einzigartigen Klangkosmos, der Instrumental Art Pop, Jazz, klassische Spieltechniken und elektronische Soundwelten zu einem unverwechselbaren Sound verschmilzt. „Zwei sind eine Sinfonie", urteilte Radio Ö1 — und traf es damit auf den Punkt.
In einem Solistenkonzert erleben Sie internationale Preisträger, welche Mozarts Klaviersonaten in einem Ambiente aus der Renaissance virtous interpretieren. Dauer des Konzerts: 45 min In these solo concerts, set in a spectacular Renaissance Palace, you can listen to international prize winners interpreting Mozart's virtuoso piano sonatas. Duration of the concert: 45 min
"Selten hat man Streicher gehört, die sich so lustvoll dem Groove hingeben" W. Muthspiel
FCA 49. Kirtag Bierzelt – Krauhölzl Musi Open Air Konzert Wir brauchen Brass - traditionell & modern! Der Kirtag-Highlight-Abend in Altmünster! Wenn die Krauhölzl Musi loslegt, gibt’s kein Halten mehr: kräftige Brassmusik, beste Stimmung und ein Open-Air-Erlebnis, das den Sommer auf den Punkt bringt. In der Region, mit Emotion & Tradition! Einlass: ab 18:00
Sara Hassan Sara Hassan ist Autor:in, Trainer:in und Moderator:in mit internationaler Erfahrung an der Schnittstelle von Politik, Arbeitswelt und Gesellschaft. Seit 2012 arbeitet Sara weltweit zu Fragen von Macht, Verantwortung und strukturellem Machtmissbrauch. Die berufliche Laufbahn begann als politische Berater:in im EU-Parlament, später folgten Tätigkeiten als Podcast-Moderator:in sowie als Co-Autor:in der vielbeachteten Publikationen „Grauzonen gibt es nicht“ und „Wer gegen wen“. Nach einem interdisziplinären Masterstudium an der New York University, gefördert durch ein Fulbright-Austria-Stipendium, ist Sara heute international als Expert:in gefragt. In Workshops, Vorträgen und Trainings – von New Work über Organisationskultur bis hin zu Ausbeutung und Machtmissbrauch – verbindet Sara analytische Schärfe mit Praxisnähe und einem klaren gesellschaftspolitischen Anspruch. David Helbock ist das Aushängeschild des österreichischen Jazz und begeistert mit seinen Projekten weltweit das Publikum. Seine Virtuosität und Kreativität haben ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter mehrere Preise beim weltgrößten Jazz Piano Solo Wettbewerb in Montreux (CH) sowie den „Outstanding Artist Award“ des österreichischen Bundes. Für sein neuestes Projekt hat Helbock die vielseitige E-Bassistin und Cellistin Julia Hofer aus Wien als Duopartnerin gewinnen können. Hofer hat bisher vor allem in der Popwelt auf sich aufmerksam gemacht. Neben ihrer beeindruckenden Präsenz auf YouTube, wo ihre Videos für die Firma Thomann Millionen von Bassfans begeistern, widmet sie sich nun gemeinsam mit David Helbock intensiver dem Jazz. Im Herbst 2025 ist ein gemeinsames Album beim international renommierten Label ACT Music erschienen. Im Zuge des Abendkonzerts lädt das Duo den iranischen, in Wien lebenden Gitarristen Mahan Mirarab auf die Bühne ein. Auf seiner Doppelhals-Gitarre verwebt er iranische Traditionen mit den Freiheiten des Jazz und erschafft Klanglandschaften, die Geschichten von Migration, Erinnerung und Zugehörigkeit hörbar machen.
Eintritt frei. Das Konzert findet nur bei trockenen Witterungsverhältnissen statt.
Musik: Grenzenlos: Das S.T.S.-Bootleg.
Im Jahr 2025 feierten Ulli Bäer und Peter Ratzenbeck ihr 50-jähriges Bühnenjubiläum und ihren 70. Geburtstag. Aus diesem Anlass haben sich die Beiden zusammengeschlossen, um ein paar gemeinsame Konzerte zu absolvieren. Diese sollte man auf keinen Fall versäumen!
Philharmonisches Orchester Isartal
Das Treppenhausorchester aus Hannover präsentiert die Show „Disco!". Bis 2. 8.
Open-Air-Konzert. Der Eintritt ist frei. Bei Schlechtwetter entfällt die Veranstaltung.
Live-Musik von der Gruppe „GIN TONiC". Eintritt frei.
Sommerkonzert der Akustik-Pop Gruppe „Songbird". Eintritt frei.
Im Zentrum des dritten Konzerts steht Ernst Molden, einer der prägenden Liedermacher Österreichs, Autor, Erzähler und Musiker, der seit vielen Jahren ein absoluter Publikumsliebling der Salzkammergut Festwochen Gmunden ist. Seine tiefgreifende Musikalität, die unverwechselbare Sprache, seine erzählerische Kraft und die besondere Nähe, die er auf der Bühne entstehen lässt, machen ihn zu einer zentralen Figur der österreichischen Liedtradition. Gemeinsam mit Sigrid Horn präsentiert er ein gemeinsames Programm, das Generationen und Stilwelten verbindet: Songs voll von großen (Sprach-)Gefühlen, feinem Humor und Intensität – tief verwurzelt im Wienerlied und zugleich immer offen für neue Perspektiven und Klänge.
GRÄFIN MARIZA – der Titel alleine verspricht musikalischen Hochgenuss, Sentiment und herzhaften Humor mit einer wohldosierten Prise ungarischen Flairs. Um ihren aufdringlichen Verehrern zu entgehen, flüchtet Gräfin Mariza auf ihr Landgut nach Ungarn und in eine Verlobung mit dem erfundenen Grafen Zsupán. Als der fiktive Heiratskandidat plötzlich sehr real auftaucht und die Angebetete fröhlich nach Varasdin entführen will, nimmt das heiter-emotionale Chaos seinen Lauf. Ein verarmter, geheimnisvoller Gutsverwalter, ebenfalls verliebt in die Gräfin, bringt dann das ruhige ungarische Landleben endgültig aus den Fugen. Zu dieser urkomischen und zugleich tiefberührenden Handlung gesellt sich Kálmáns fabelhafte Musik, ein wahres Feuerwerk an rasantem Csárdás, unvergesslichen Evergreens und flotten Schlagern – kurzum ein ganz großer Operetten-Klassiker in rot-weiß-grün. Leitung: Musikalische Leitung N.N. Inszenierung Angela Schweiger Choreographie N.N. Bühne Stefan Wiel Kostüme N.N. Lichtdesign N.N. Chorleitung N.N.
Die 50+ Jahre Austropop-Revue Katharina Straßer & Band Katharina Straßer Stimme Geri Schuller Klavier Hanna Pichler Violine/Gitarre Erich Buchebner Bass Bernhard Egger Schlagzeug 50 Jahre Austropop sind für Straßer durchaus ein Grund für eine sehr persönliche „Tour de Force“: „‚Zwickt’s mi, i man i tram‘, dachte sich mein Vater, als er meine Mutter zum ersten Mal sah. Ein paar Jahre später hieß es dann ‚Live Is Life‘ und ich erblickte 1984 das Licht der Welt. Damals war ‚Fürstenfeld‘ auf Platz 1 – auch in Innsbruck. Zu welchem Lied haben Sie am Schikurs geschmust? Bei mir war’s ‚Ruaf mi ned au‘ – leider habe ich seine Telefonnummer nicht mehr. Und wussten Sie, dass das Urlied des Austropop ‚Wie a Glock’n‘ nie in den Top 10 war?“ (Katharina Straßer) Volksschauspielerin Katharina Straßer präsentiert eine schräge, sehr persönliche Tribute-Show. Sie ist eine echte Volksschauspielerin; keine Disziplin, in der sie nicht schon brilliert hätte: Musical, Kabarett, Theater, Chanson, Film und Fernsehen. Mit ihrem fulminanten Soloabend „Alles für’n Hugo“ hat sich Katharina Straßer in die Herzen ihres Villacher Publikums gesungen. Jetzt widmet sie sich mit viel Schwung der mehr als 50-jährigen Geschichte des Austropop und Klassikern wie „Fürstenfeld“, „Live Is Life“, „Wie a Glock’n“ und vielen anderen. Begleiten Sie Katharina Straßer auf einer Zeitreise durch die Geschichte der österreichischen Popmusik von 1970 bis heute.
RÜDE Wie schaut man zurück auf dreißig Jahre Bandgeschichte? Aus der Ferne wirkt der Blick wie die Aussicht auf einen weiten Dschungel des tiefen Lebens. Bei uns Sportfreunden weniger bewohnt von Giftschlangen und gefährlichem Vielbeiner-Getier, sondern von freundschaftlich gesinnten Urwaldwesen. Dem Leben verschrieben, nach Geschichten und Entdeckungen suchend. Hinter fast jedem Tourtag stecken lustige Erlebnisse, freudige Umarmungen, bestes Feiern und immer weiter wachsende Geschichten, die sich in den Jahren tiefer verwurzeln. Platten und Touren werden zu Hochplateaus der Erinnerung, Feiern teilweise Jahrzehnte später zu Mammutgewächsen der „Weißt du noch damals?“-Erzählungen. Verbrüderungen, Freundschaften, zarte Pflanzen oder einfach nur großporige Kartoffeln. In jedem Winkel, jeder Astgabel hängt der Geruch und die Schönheit des feierlichen Lebens. Teilweise schmerzhafte Suche und oftmals glückliche Auflösung. Was des einen Hybris wird durch Band zu Normalzustand. Auf der Bühne zu stehen und Zehntausende singen ein Lied, das uns im grindigen Proberaum aus den Fingern gepurzelt kam: kein Problem, ist normal. Der eine fährt auf dem Roller nach Haus, wir im rollenden Haus, kein Problem, ist normal. Die Musik wird zum Backstage-Pass in die Herzen Fremder, die dadurch auch irgendwie zu Freunden werden, passiert immer wieder. Das bleibt schön und man kann sich nie daran gewöhnen. Band zu sein kann ich jedem empfehlen. Ob mit oder ohne Musik, das ist egal; die Hauptsache ist, man haut sich miteinander rein und nicht allein! FLO Alles startete mit den „Wunderbaren Jahren“. Mit der Zeit, in denen sich die Selbstsuche in Rebellion, Aufmüpf, Coolness, Mod-Shuffle und im Rumstromern Bahn brach. Und mit der Idee, drei nicht ganz ähnliche Musikvorlieben unter einen Bandkontext zu stecken. Vorm ersten Einzähler im spartanischen Proberaum 1996 geisterte Jack Kerouac, Big Muff-Verzerre, irgendeine Germeringer Schulform und definitiv die Vorstellung von enormer Lautstärke durch unsere Köpfe. 27 Minuten später waren die „Wunderbaren Jahren“ geboren und das Wissen, egal was musikalisch noch so kommen mag, dies ist ein schnoddriges Manifest unseres adoleszenten Daseins. Das bleibt für immer. Es wurde zum Motto unseres Lebens. Und obendrein mochte noch sehr viel kommen. Von Auftritten in dunklen Kellerräumen vor drei Neugierigen bis zu mit zehntausend Beseelten gefüllten Hallen. Von speziellen Eigenheiten wie WM-Hits, MTV-Unpluggeds, horizonterweiternden Videodrehs, Schallplatten aus Holz/Gold/und Platin, Lesetouren in Opernhäusern bis zum „ganz normalen“ Irrsinn einer Band samt unvergesslicher Tourneen in den Armen der besten Crew of the Universe. Von Vorband sein von Foo Fighters, Green Day und Grönemeyer bis zu Vorbands wie Ash, Nada Surf, Franz Ferdinand und Kaiser Chiefs. Alles dabei. Vom stets stützenden und treibenden Management bis zum immer integrierbaren sozialen Engagement. Gegen das Kreativloch, gegen die Neider, gegen die Stimmungsmacher, aber immer im Wissen, das, was wir machen, kann logischerweise nicht jedem gefallen. Wem gelingt das schon, außer Florian Wirtz? Mit dem Werkzeug und dem Hintergrund von einem Hörspiel, zwei EPs, zehn Alben, Millionen Konzerten (for example Eggenfelden, Neustrelitz, Hamburg, Taschkent, Madrid, London, New York etc.) und dem Privileg Beruf und Berufung vereinen zu können, verneigen wir uns bis zu den Zehenspitzen vor unseren Zuhörern. Mucho gracias grande fürs Mittanzen, Mitsingen und Mitfühlen! Wir wollen euch nur mal eben sagen, dass Ihr das Größte für uns seid. Und das seit 30 Wunderbaren Jahren! Let´s Go! PETER Es ist 1996… ein Typ mit Britpopscheitel fragt ´n Typen mit Grungeregenmantel, hey, du machst doch auch Musik, oder? Lass uns was zusammen machen! Bock? So Indie, Alternative auf deutsch, ich hab ein Lied…1 Jahr später, nachdem der erste Bassist abhanden gekommen war… hey, da gibts einen, der hat Jazz studiert oder Politik oder so, trägt ´ne Kappe verkehrt rum und drunter ´ne Matte, sollen wir den mal als neuen Bassmann ausprobieren? So oder so ähnlich geht der Start der Geschichte der 3 Sportfreunde. In den 29 folgenden Jahren war dann so ca alles drin, was man als Band erleben kann: - kometenhafter Nichtaufstieg - leicht verkrampftes Scheitern - popartige Charteintritte - zauberhafte Begegnungen - Rockmomente für die Ewigkeit - weltmeisterliche Millionenchöre - riesenhaftes Krisenbesiegen - vergüldete Verehrungen Und Lieder als Freunde und Freunde als ewige Begleiter unserer Lieder. Immer und immer wieder… "Es ist 2026….nun also feiern wir Sportfreunde 30jähriges Jubiläum. Das muss man sich mal aufm Drumfell zergehen lassen! Als Mensch bedeutet die 30, Jugend ade, Real Life ohje! Als Band bedeutet die 30, Hurra, wir leben noch! (Frei nach Milva) Und dass diese Band nun schon so lange unser Leben begleitet, ja, in bedeutsamer und positivster Weise prägt und inspiriert, wollen wir mit euch feiern! Deswegen wird alles, was jetzt noch obendrauf kommt so dermaßen abzelebriert, dass unser Herz vibriert und die Plunze wippt! Wir wollen neues Zeug schreiben, dann mit Best Of auf die Straße und auf die Kacke hauen! Rauscht auch ihr mit uns durch 30 wunderbaren Jahren?"
Fünf Musiker mit einer Leidenschaft: Die Dirndl Rocker aus Niederösterreich zählen zu den gefragtesten Acts im Bereich volkstümlicher Partymusik.
Im Jahr 2025 feierten Ulli Bäer und Peter Ratzenbeck ihr 50-jähriges Bühnenjubiläum und ihren 70. Geburtstag. Aus diesem Anlass haben sich die Beiden zusammengeschlossen, um ein paar gemeinsame Konzerte zu absolvieren. Diese sollte man auf keinen Fall versäumen! Christoph Schellhorn, ein Tausendsassa an der Gitarre, wird die beiden Altspatzen kongenial begleiten.
Franz Schubert: Quintett in C-Dur D 956 Werke von Christopal de Morales und Pierre de la Rue Maighréad McCrann, Violine Julian Arp, Violoncello Gerald Preinfalk, Saxophon Mitglieder des "Simply Quartet"
ABBA-Tribute - Die Hits live erleben ABBA lösten sich 1982 auf - ihre Musik lebt dank ABBAcz weiter. ABBAcz steht für Glitzer und Glamour, Waterloo und The Winner Takes It All, erstklassige Performance und hohen Unterhaltungswert. Eine großartige Bühnenshow, mit detailgetreuen Choreografien, glamourösen Outfits und einer Live-Band auf absolutem Top-Niveau, schafft wundervolle Momente. Die Vollblutmusiker begeisterten bereits mehr als eine Million Zuschauer in ganz Europa. Ob Konzertsäle oder Open-Airs - lassen auch Sie sich in die prachtvollen und schillernden 70er Jahre verführen. Genießen Sie wundervolle Momente mit unvergesslichen Hits der legendären schwedischen Band.
Die Zauberflöte Wolfgang Amadeus Mozart (in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen) Dauer 2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung) Musikalische Aufnahme Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester Dirigent Ferenc Fricsay Sänger Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o. Regie Géza Rech Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert Dekor Günther Schneider-Siemssen Kostüme Friedl Aicher
Die Landjugend Guttaring lädt zum Sommerfest mit Auftanz, Mitternachtseinlage und Verlosung. Musik: „Die Volxkrocha". Dresscode: Tracht oder Abendkleidung. Karten kosten im Vorverkauf fünf Euro, an der Abendkasse neun Euro.
Wiedersehen mit dem beliebten Münchener Kumpelrock-Deutschpop-Trio.
Mit den beiden aktuellen Singles „Zeitmaschine" und „Rettest Du Mich" ist Mark Forster älter und jünger zugleich - älter in der Reife seiner Texte, jünger in der Radikalität seines Sounds. Darin liegt die Faszination: Während andere versuchen, TikTok-kompatibel zu bleiben, baut er auf das, was bleibt – klare Songs, echte Emotionen und Authentizität. Nach der introspektiven und visionären Single „Zeitmaschine", die wie ein Brief an das eigene Ich klingt, führt seine neue Single „Rettest Du Mich" musikalisch den Sound von „Zeitmaschine" fort: verzerrte Texturen, prägnante Drumkits und neue Produktion – irgendwo zwischen Pop, Indie und Elektronik. Aber Fans dürfen sich auch auf all die Hits freuen, mit denen Mark Forster mittlerweile Generationen verbindet. Von "Übermorgen" über „Chöre" und „194 Länder" bis „Au Revoir“. Die Mark Forster Sommer-Shows 2026 versprechen große und unvergessliche Momente – zwischen Euphorie, Nachdenken und diesem typischen Forster-Gefühl: nahbar, echt, zeitlos zu sein. (Quelle: visitberlin.de)
In einem der schönsten und bedeutendsten Rokokotheater Europas, in dem Mozart die Uraufführung seiner Oper „Idomeneo“ dirigierte, und zur Erhebung Bayerns zum Königreich 1806 Napoleon als Gast eine Aufführung von Don Giovanni beiwohnte, können Sie Konzerte mit den namhaften Residenz-Solisten erleben. Das Ensemble, bestehend aus den Residenz-Solisten und Mitgliedern der Münchner Philharmoniker und des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, spielt ausgewählte Meisterwerke der Klassik.
Karteninfos: www.sbo-ried.at
KONZERTe IM HOF 2025 Sa. 28.06. 20:00 Uhr Christian Masser - Blues, Country - Kultur im Glanz Fr. 04.07. 20:00 Uhr Vanesa Harbek Trio (ARG) - Kultur im Glanz Fr. 11.07. 20:00 Uhr Howdy Dread & Kinky Slinky – Kultur im Glanz 18./19.07. Musik & Ausstellung im Glanz Sa. 09.08. 20:00 Uhr Duo Vievo – Kultur im Glanz Sa. 16.08. 20:00 Uhr Blues Jam – Kultur im Glanz Fr. 22.08. 20:00 Uhr Drei Bengel & Charly – Kultur im Glanz Sa.. 30.08. 20:00 Uhr Jörg Danielsen – Kultur im Glanz Info: www.kulturglanz.at
Open Air mit der Band "Rosenherz". Sie spielen Schlager, Pop- und Party-Songs. Bei jedem Wetter!
Konzert von Jana Thomaschütz (Cello) und Manfred Plessl (Violine).
Mit den Vokalsolisten Kärnten und Tomaž Boškin auf der Steirischen Harmonika.
Die Vokalsolisten Kärnten laden ein. Außerdem dabei: Tomaž Boškin.
Pop-Inkone Nena mit allen ihren Hits.
Auftritt von „Taineh". Freiwillige Spende.
Sara Brandhuber - A scheena Schmarrn! Die Herzen der Bayern hat sie längst erobert und Ihre ersten beiden Programme haben Sara Brandhuber nicht nur begeisterte Zuschauer, sondern auch den bayrischen Dialektpreis beschert. Darum hat sie kurzerhand beschlossen, sich neben ihrer Gitarre künftig auch ein 20 Kilo schweres E-Piano für ihre Auftritte anzuschaffen und sich zum schleppen dafür ein paar Extramuskeln antrainiert…. Und Klavierspielen gelernt.
Peter Jacksons Filmerfolg im Live-Konzert mit Filmorchester und Special Guest aus den Original-Produktionen. DIE HOBBITS KOMMEN! In einem wunderbaren Konzert mit Filmorchester, Chor und einem Special Guest werden Sie in die musikalische Welt von J.R.R. Tolkien entführt. Von den bedrohlichen Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben! In einem großen Konzerterlebnis mit Live-Orchester, Chor, Solisten und einem Special Guest aus den Original-Produktionen wird die sagenhafte Welt der Hobbits, Elben und Orks zum Leben erweckt und die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes verwandelt. Die Moderation übernimmt eine Schauspielerin oder ein Schauspieler aus den Filmerfolgen oder der neuen Amazon-Serie "Die Ringe der Macht". Erfolgskomponist Howard Shore schuf einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien "Der Herr der Ringe" und "Der Hobbit" und wurde dafür mit einem Oscar, Grammys und dem Golden Globe ausgezeichnet. Seine Leitmotive lassen wie bereits bei Richard Wagners "Ring des Nibelungen" das Publikum leibhaftig spüren, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: Eine Parabel, die auch durchaus in die heutige Zeit passen könnte. Ob bombastisch mit Pauken und Trompeten oder elbenhaft filigran, die bekannten Melodien dargeboten von einem fantastischen Filmorchester und großartigen Solisten sorgen sofort für die passenden Bilder im Kopf. Viel Vergnügen in Mittelerde! (Der Special Guest variiert und wird jeweils vor dem Konzert über die Socialmedia-Kanäle des Veranstalters bekanntgegeben. Änderungen vorbehalten.)
Candlelight Ficus – Music In ihrem neuen Album "Music" fährt die Grazer Funk-Pop Band Candlelight Ficus einige Etagen tiefer in die Welt der Groove-Musik der 70er Jahre. Im Gegensatz zu ihren früheren Tonträgern, die von einem produzierten, modernen Sound geprägt waren, spielten sie auf dem neuen Album die Instrumente aller Songs in einer Live-Session ein, um die essenzielle rohe Energie ihrer Musik einzufangen. So fusionieren Candlelight Ficus die interaktive Lebensfreude ihrer Live-Konzerte mit dem hohen Anspruch einer Studioproduktion und finden den Sweet-Spot zwischen Ohrwurm-Popmusik und Jamband-Improvisationsfreude. Die Einflüsse der Band sind breit gefächert: Neben Klassikern wie James Brown und Marvin Gaye hört man in den tighten Breaks, Hooklines und Soli des Albums auch Anlehnungen an zeitgenössische Acts wie die Lehmann’s Brothers, Vulfpeck oder Cory Wong. Radiotaugliche Songs wie „Running in Circles“ und „To The Ground“ gehen Hand in Hand mit der Funk-Extase des Titeltracks „Music“ und dem nordafrikanisch inspirierten „Out of Nowhere“, das in Kollaboration mit der Wiener Multikulti-Band Moneka Group enstand. Am Ende fährt der Disco Sound von „Generation of Delight“ direkt in die Gebeine und erfrischt das Gehör mit den kraftvollen Stimmen der beiden Backgroundsängerinnen der Candlelight Ficus Live-Band, die für dieses Feature in die erste Reihe geholt werden.
Das aktuelle Live-Album "Wir gehören zusammen – On Tour With Nena" steigt in die Top Ten der Album-Charts ein Auf ihrer WIR GEHÖREN ZUSAMMEN-Tournee feierte NENA in den letzten drei Jahren gemeinsam mit über 250.000 Menschen auf weit mehr als 100 Konzerten in 15 europäischen Ländern ihre Musik aus über vier Jahrzehnten. Die dabei entstandene Live-Dokumentation bestehend aus einem Live-Album, einem Konzert-Film und einem liebevoll zusammengestellten 264-Seiten-Fotobuch chartete im Februar 2026 direkt in die Top Ten der deutschen Album-Charts. Und auch 2026 bleibt NENA on Tour: 45 Live-Shows in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Dänemark, weitere sind in Planung NENA: "Ich freue mich auf die Konzerte 2026 und all die Menschen, die dort sein werden. Wir gehen wieder gemeinsam auf eine Reise durch über 40 Jahre Nena-Musik. Ich lade euch ein, gemeinsam mit mir zu singen, zu tanzen, zu lachen. Lasst uns gerade in dieser herausfordernden Zeit das Leben feiern." Nena und ihre Band werden dieses Jahr wieder Klassiker und Lieblingslieder aus ihrem riesigen Repertoire auf die Bühne bringen. Hier ist mitsingen garantiert sowie die tiefgehend und sofort spürbare Verbundenheit mit den Menschen. NENA: "Unser Leben aus der Liebe heraus zu gestalten ist unsere wahre Bestimmung. Liebe ist die Antwort." Jedes Nena-Live-Konzert: ein einzigartiges Rock n` Roll-Erlebnis mit viel Gefühl und Herz. Und dazu wird es in diesem Jahr auf den Konzerten sicherlich auch die ein oder andere Song-Premiere geben. Denn Nena ist aktuell im Studio und arbeitet an neuen Liedern. NENA: "Einen neuen Song spiele ich am liebsten erst mal live. Es ist wie mit einem Buch, das man geschrieben hat. Als erstes liest man seinen Freunden daraus vor." Mit weit mehr als 25 Millionen verkauften Tonträgern weltweit ist NENA eine der erfolgreichsten deutschen Künstlerinnen aller Zeiten. Mit ihrer Musik hat NENA mehrere Generationen geprägt und steht bis heute für ein Lebensgefühl, das irgendwie und irgendwo in jedem Menschen zu Hause ist.
ROCK4KIDS Rock4Kids erzählt die Geschichte des Rock and Roll. Die Kinder werden dabei selbst Teil der Show: Sie tanzen, klatschen, lachen, singen mit, und schreiben manchmal sogar, gemeinsam mit der Band, einen brandneuen Song. Ein Konzert, das Bewegung, Spaß und echte Livemusik verbindet. Ein absolutes Muss für Menschen die noch nicht wissen dass sie Musikliebhaber sind.
Ella Stern, Onk Lou Samstag, 18.07.2026 Schloss Stixenstein Beginn: 20.00 Uhr Stehplätze Ella Stern sorgte als Gast der Söhne Mannheims in der Stadthalle Ternitz im Oktober 2025 für Begeisterung. Nun kommt die Deutschpop-Liedermacherin nach Stixenstein. Ella singt aus der Quarterlife-Crisis-Sicht über Themen, die uns letztlich doch alle betreffen. Sie erzählt die Dinge aber immer aus einem Blickwinkel, der etwas anders ist als das, was man gewohnt ist. Ein humoristischer Twist, eine andere Erzählperspektive und am Ende möchte man bei ihrer Musik auch zu den schwereren Themen immer gerne ein bisschen tanzen. Hätten Joe Cocker und John Mayer „Sweet Love“ gemacht, wäre wohl Onk Lou daraus entstanden —die „Pizza Fritta“ der österreichischen Musikszene. Seine markante Stimme, mit der er zwischen Tom Waits und Bon Iver jede Oktave bedient, hat in der heimischen Musiklandschaft ihre Spuren hinterlassen. Mit „In the Morning“ (2017) hatte er seinen ersten Sommerhit, sein Song „Like 16“ (2020) war 16 Wochen auf Platz 1 der Ö3-Austrocharts, 2018 wurde er vom österreichischen Komponistenbund zum „Songwriter des Jahres“ gekürt und sein Album „Bogus“ brachte ihm eine Amadeus Award Nominierung ein.
Sir TOM JONES - Er ist nicht nur ein Weltstar, sondern eine lebende Musiklegende. TOM JONES hat musikalische Epochen und Genres durchlaufen, Klassengrenzen überwunden und spricht alle Geschlechter und Altersgruppen, Mainstream und Avantgarde gleichermaßen an. Der aus Wales stammende Künstler blickt auf eine über 60 Jahre andauernde Karriere zurück und zählt mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zu den größten Sängern und Musikern aller Zeiten. Schon in den 1960er-Jahren erlangte er mit seiner markanten Stimme und energiegeladenen Bühnenpräsenz internationale Berühmtheit. Songs wie "It’s Not Unusual", "Delilah", "What’s New Pussycat?" und "Green, Green Grass of Home" uvm. wurden zu Welthits. Aber auch im hohen Alter von 85 Jahren erhält er für seine jüngsten Alben große Anerkennung von Kritikern und Publikum. Sein 2021 veröffentlichtes Album "Surrounded By Time" machte ihn zum ältesten Mann, der mit einem Album mit neuem Material Platz 1 der offiziellen britischen Albumcharts erreichte und damit Bob Dylan überholte. Neben seiner bemerkenswerten Musikerkarriere war TOM JONES Gastgeber einer erfolgreichen TV-Show und arbeitete mit den unterschiedlichsten MusikerInnen wie Stevie Wonder, Aretha Franklin, Van Morrison, Ed Sheeran uvm. zusammen. JONES' Karriere ist geprägt von zahlreichen Auszeichnungen und Ehrungen, darunter die für ihn besonders wertvolle Ritterwürde, die ihm 2006 von Königin Elizabeth II. verliehen wurde. TOM JONES ist neben seinen fast jährlichen Tourneen weiterhin als langjähriger Coach bei The Voice UK aktiv und leistet wertvolle Beiträge zu einer Vielzahl von Veranstaltungen und Sendungen. Mit seiner kraftvollen Stimme, seinem außergewöhnlichen Charisma, seiner zeitlosen Musik und dynamischen Bühnenpräsenz hat TOM JONES internationale Musikgeschichte geschrieben. Einen Auszug daraus präsentiert er uns am 18. Juli live am Domplatz!
Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren. Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen. Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an. Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!
Light-show in Vienna Exodus Artis invites you to experience classical music in a completely new way — where live performance and immersive light art become one unified show. More than a traditional concert, each performance combines world-class live musicians with a real-time light experiencethat reacts dynamically to the music, transforming every composition into a powerful visual and emotional journey. From the timeless elegance of Baroque masterpieces to the passion of Romantic worksand the intensity of modern classical music, every program is designed to immerse audiences in the atmosphere, emotion, and storytelling behind the music. Whether experiencing Vivaldi’s Four Seasons, the brilliance of Mozart and Haydn, or the dramatic worlds of Beethoven, Tchaikovsky, and Shostakovich, audiences are invited to rediscover classical music through sound, space, and light. Performed by outstanding international musicians and hosted with engaging artistic guidance, Exodus Artis concerts are created to be both emotionally moving and accessible to all audiences — from lifelong classical music lovers to first-time listeners. An unforgettable evening where classical music is not only heard, but seen and felt.
Egal ob jung oder jung geblieben – das Aufest begeistert jedes Jahr aufs Neue und bietet für alle Generationen das perfekte Sommererlebnis. 🎸 Am 18. Juli sorgt Jabberwalky für die Partystimmung. 🥁 Am 25. Juli bringen die Heckenklescher das Aufest zum Beben. 🎟 Tickets gibt’s auf oeticket und bei allen VFJ Mitglieder 🔞 Einlass ab 16 Jahren – nur mit amtlich gültigem Lichtbildausweis
Mit Ivano Albano und Band. Eintritt frei.
Musik: „Sternenstaub“ + DISCO mit DJ Marc
Die Waisenhausmesse erhielt ihren Namen, da Mozart sie zur Einweihung der Wiener Waisenhauskirche komponierte. Mozart „dirigierte als ein zwölfjähriger Knabe diese feyerliche Musik in Gegenwart des kaiserlichen Hofes“. Die Waisenhausmesse besticht gerade durch ihre Kühnheit, Fröhlichkeit und die lebhaften Kontraste, die beim jungen Mozart opernhafte Züge annehmen. Zusätzlich hören Sie die Marienantiphon „Regina Coeli“ des 21-jährigen Mozart. Unter der Leitung von János Czifra werden die Meisterwerke von den weltweit angereisten Chorsängerinnen und Chorsängern in mehreren Workshops intensiv erarbeitet. Der krönende Abschluss ist die Aufführung mit namhaften Solisten und dem Wiener Domorchester im Stephansdom. Interpreten: Sing mit! Festivalchor Wiener Domorchester János Czifra, Dirigent
Heikeischn Fest.
Light-show in Vienna VIVALDI "4 Jahreszeiten" in Mariahilfer Kirche Erleben Sie klassische Musik, wie Sie sie noch nie zuvor erlebt haben. In der einzigartigen Atmosphäre der Mariahilfer Kirche erwartet Sie ein außergewöhnlicher Konzertabend: Ein Streichquartett interpretiert Meisterwerk von Antonio Vivaldi mit dem Solisten, dem Geiger Evgenii Artemenkov – begleitet von eindrucksvollen Lichtinszenierungen, die den Raum in ein lebendiges Kunstwerk verwandeln. Dieses besondere Format verbindet Live-Musik, visuelle Kunst und fesselnde Geschichten zu einem intensiven Erlebnis. Ein charismatischer Moderator führt durch den Abend und eröffnet neue Perspektiven auf die Werke und das Leben des Komponisten – persönlich, überraschend und nahbar. Zum ersten Mal in Vienna: Eine einzigartige Verbindung aus Lichtshow und Live-Klassik, die alle Sinne anspricht und das Publikum nachhaltig berührt. Dieser Abend ist bewusst kein Massenkonzert, sondern ein intimes Erlebnis mit begrenzter Platzanzahl – geschaffen für ein Publikum, das mehr sucht als nur ein gewöhnliches Konzert. Tauchen Sie ein in eine Welt aus Klang, Licht und Geschichten – und erleben Sie klassische Musik auf eine neue, tiefere Weise. Begrenzte Plätze – sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!
Dieses Jahr präsentieren wir euch bereits die 5. Auflage unseres Ballermann Beach Clubbing! Heuer mit Live Musik! We proudly present: Ballermann Beach Clubbing 2026 ▲ MUSIC ▲ >>Nordwand >>Pazoo >>DJ Armin MC ▲ ENJOY ▲ #MainBar #Spritzerbar #Cocktailbar #Seidlbar #Seeterrasse #Stoffband ACHTUNG: Ausweispflicht. Es gelten nur amtliche Lichtbildausweise, Schülerausweise werden nicht akzeptiert!
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KLAGENFURT – BEREIT FÜR LATIN FIRE? 🔥💃🕺 LATIN NIGHT im Rangoon The Cocktailbar! 📍 Klagenfurt 📅 Samstag 14.03 ⏰ 22:00 Uhr Eine Nacht voller Bachata • Salsa • Merengue • Reggaeton • Dembow mit DJ GERALD an den Decks 🎧🔥 Spür den Rhythmus, tanz bis spät in die Nacht und erlebe die heißeste Latin Party der Stadt. 📍 Rangoon The Cocktailbar 8.-Mai-Straße 16 9020 Klagenfurt am Wörthersee ⚠️ Markiere deine Crew und kommt gemeinsam tanzen! 👇 COMMENT Welche Musik willst du hören? Salsa oder
KLAGENFURT – BEREIT FÜR LATIN FIRE? 🔥💃🕺 LATIN NIGHT im Rangoon The Cocktailbar! 📍 Klagenfurt 📅 Samstag 14.03 ⏰ 22:00 Uhr Eine Nacht voller Bachata • Salsa • Merengue • Reggaeton • Dembow mit DJ GERALD an den Decks 🎧🔥 Spür den Rhythmus, tanz bis spät in die Nacht und erlebe die heißeste Latin Party der Stadt. 📍 Rangoon The Cocktailbar 8.-Mai-Straße 16 9020 Klagenfurt am Wörthersee ⚠️ Markiere deine Crew und kommt gemeinsam tanzen! 👇 COMMENT Welche Musik willst du hören? Salsa oder
80ies/90ies/00er/10er und die größten aktuellen Hits
Doppelkonzert mit dem Duo "DeeLinde & Emiliano Sampaio" (16 Uhr) und das Duo „Spaemann & Bakanic" (18.15 Uhr). Zwischen den Konzerten kulinarische Intermezzo vom „Valtanbauer" optional.
Für die Jüngsten gibt es wieder ein Gratis - Kinderkarussell im Hof der Kernölpresse Labugger mit guter Jause, Geränken und schattigen Plätzen.
„Summer Vibes“ & Orchesterklänge! Unter der musikalischen Leitung von Andreas Ziegelbäck erwartet euch eine klangvolle Einstimmung auf den Sommer. Rund 65 Musikerinnen und Musiker aus dem Bezirk Wels bringen ein abwechslungsreiches Programm auf die Bühne. Das Konzert spannt einen vielfältigen musikalischen Bogen: von klangvollen Klassikbearbeitungen wie Orient et Occident über mitreißende moderne Werke wie Sun Dance und Enthusiastic, bis hin zum facettenreichen Werk New London Pictures. Ein besonderes Highlight des Abends ist die junge Solistin Franziska Nöhammer vom Musikverein Krenglbach. Mit ihrem solistischen Können in Summer Isles setzt sie eindrucksvolle Akzente und verleiht dem Konzert eine ganz besondere Note.
Der SC Launsdorf lädt zum Fest. Um 9.30 Uhr Feldmesse, danach Frühschoppen mit der Feuerwehrmusik St. Georgen und der Ebersteiner Kirchtagsmusik. Es gibt auch eine Hüpfburg und Kinderanimation.
Umgang mit dem Musikverein Haimburg, anschließend Frühschoppen mit „Quetsch ma Live". Hüpfburg und Verlosung.
des Eisschützenverein Berghausen
Mit „Pilgerklang" und anschließend Konzert „Klänge der alten Instrumente" am Domplatz. Bis 26. 7.
Festgottesdienst, Fahrzeugsegnung und anschließend Frühshoppen mit Hubert Urach. Mit Glückshafen und Kinderprogramm.
Programm: um 10 Uhr Festgottesdienst mit dem MGV Friesach, anschließend Frühschoppen mit dem „Lehrerkrainer" und um 12.30 Uhr Tanzeinlage der Kindertanzgruppe Friesach-Zeltschach.
Mit regionalen Verkaufsständen, kulinarischen Köstlichkeiten, Riesen-Hupfburg, Kinderpogramm mit JK New Rock Generation und Oldtimertreffen. 14 Uhr: Offenes Volkstanzen mit der ARGE Volkstanz. Es spielen "Steirisch Echt". Bei Schlechtwetter entfällt die Veranstaltung. Der Eintritt ist frei.
Gottesdienst mit anschließendem Fest im Garten des Pfarrhofes. Glückshafen mit tollen Preisen.
Die Freiwillige Feuerwehr Hüttenberg lädt zum Kirchtag mit Feldmesse, Kulinarik, Tombola und Hüpfburg. Zum Frühschoppen spielt das „Sattnitz Trio" auf.
Die Kameraden der Freiwilligen Feuerwehr St. Veit/Glan laden zur Segnung von drei Einsatzfahrzeugen ein. Im Anschluss Frühschoppen.
Für Unterhaltung beim Frühschoppen sorgen „Die Jungen fidelen Lavanttaler".
105 Jahre Sängerrunde Alpensohn. Um 10 Uhr Messe in der Pfarrkirche Altenmarkt, gestaltet von den „Jauntals Stimmen" und um 11 Uhr Frühschoppen mit der Alpenblasmusikkapelle Glödnitz. Ab 13.30 Uhr Talschaftssingen mit den Gurktaler Chören. (Me-Sa-Gu, SR Deutsch Griffen, MGV Gurk, Gem. Chor Sirnitz, Gem. Chor Zweinitz, SR St. Georgen, SR Pisweg, SR Glödnitz, MGV Straßburg, SG Zammelsberg, SR Krassnitz).
Die FF St. Peter/Oberdorf lädt ein. Es spielt: Die Katschtaler Trachtenkapelle.
Der Big Band Wörthersee. Eintritt frei.
Styriarte 2026. Mit Elisabeth Fuchs, Monika Ballwein, der Camerata Styria und dem Festspiel Orchester
ÖKB Frühschoppen.
Mit Live-Musik, Speis und Trank. Eintritt frei.
Pianistin Claire Huangci präsentiert ein Konzert unter dem Titel „Pictures in blue". Bis 2. 8.
Frühschoppen mit der Trachtenkapelle St. Georgen und dem Musiktrio „SchaWoRi". Ab 13 Uhr Musikanten- und Sängertreffen. Eintritt frei.
Für Unterhaltung sorgt „Steirerzeit".
Peter Aigner – Dirigent Luisa Gerner – Violoncello Susanne Gruber – Trompete Ulla Pilz – Moderation Die UAS-UpperAustrianSinfonietta, eines der Jugendorchester des Oö. Landesmusikschulwerkes, steht seit mehr als 20 Jahren für intensive Orchesterarbeit mit jungen Musikerinnen und Musikern aus ganz Oberösterreich. Unter der Leitung von Peter Aigner sammeln Jugendliche im Alter zwischen 14 und 18 Jahren wertvolle künstlerische Erfahrungen und wirken regelmäßig bei renommierten Konzertreihen und Festivals mit. Gemeinsam mit der UAS gestaltet das inklusive Ensemble UNIverse der Anton Bruckner Privatuniversität diesen Konzertabend. UNIverse wurde im Herbst 2022 gegründet und versteht sich als offener Raum für musikalische Vielfalt, Kreativität und gemeinsames Gestalten. Unter der künstlerischen Leitung von Petra Linecker und Andreas Huber entstehen eigenständige Arrangements, Kompositionen und Texte aus unterschiedlichen musikalischen Welten. Der unverwechselbare Ensembleklang, getragen von Spielfreude, Engagement und gegenseitigem Respekt, wurde unter anderem mit dem Inklusionspreis „Der fliegende Fisch“ des Landes Oberösterreich ausgezeichnet und auch vom ORF porträtiert. Das gemeinsame Musizieren von UAS und UNIverse eröffnet neue Perspektiven und verbindet unterschiedliche musikalische Zugänge zu einem lebendigen Konzerterlebnis. Ein Vormittag für alle, die Offenheit, Vielfalt und die verbindende Kraft von Musik nicht nur hören, sondern unmittelbar erleben möchten.
Sommerfest anlässlich des 30 jährigen Jubiläums, mit Hüpfburg und Livemusik.
Live in Concert
The Magical Music of Harry Potter - Live in Concert! Mit einem Stargast aus den Filmen! LONDON - Die Harry Potter Filme sind unter den erfolgreichsten Filmen der Kinogeschichte, nun kommt die Oscar-nominierte Filmmusik in einem einmaligen Konzertabend mit einem Stargast aus den Filmen erstmals auf die Bühne! EIN EINMALIGES ERLEBNIS The Magical Music of Harry Potter präsentiert eine musikalische Reise in die magische Welt der Freundschaft, Abenteuer, Liebe und der Magier. Die Besucher erwartet eine Welt der Illusion, die Gänsehaut erzeugt. Visuelle und magische Effekte werden die Herzen aller Fans höherschlagen lassen. Lassen Sie sich verzaubern und tauchen Sie mit uns ein in magische Klangwelten voller Fantasie. Ein Original-Darsteller, Starsolisten und ein wunderbares Orchester werden die musikalische Welt von Harry Potter zum Leben erwecken. Die Besucher dürfen sich auf die musikalisch populärsten Höhepunkte des Harry Potter Universums freuen. Das Programm umfasst Melodien aus allen Film-Soundtracks. DIE MUSIK Das Publikum erlebt an diesem Abend ein musikalisches „Best of Harry Potter“ aus allen acht Filmen und dem Theaterwerk. John Williams (Star Wars, ET, Indiana Jones, Jurassic Park) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, das Publikum darf sich auf die bekanntesten Titel aus diesen Teilen freuen. Außerdem zu hören sind Werke von Patrick Doyle, der uns mit seiner Musik im vierten Harry Potter Film in die mysteriöse und dunkle Welt des „Trimagischen Turniers“ entführt. Nicholas Hooper hat im fünften und sechsten Harry Potter-Film den Reifeprozess Harrys mitgestaltet und Alexandre Desplat zeichnet verantwortlich für die Kompositionen der Heiligtümer des Todes in den letzten beiden Werken der Filmreihe mit dem grandiosen und unvergesslichen Finale. Änderungen vorbehalten
"Muss ich denn sterben um zu leben", fragte sich Falco in seinem Song "Out Of The Dark". Heute, jahrzehnte später, wissen wir: Falco lebt noch immer! In unseren Herzen, in den Musik-Charts und vor allem sein Spirit ist in seiner Villa in Gars am Kamp spürbar. 1987 hat Falco die Villa erworben, als Rückzugsort genutzt und meist in den Sommermonaten gemeinsam mit seiner Mutter, Maria Hölzel, bewohnt. Seit er die Villa verlassen hat, wurde darin fast nichts verändert und ist größtenteils im Originalzustand. Die Villa bietet exklusive Einblicke in das private Leben von Hans Hölzel und in das Leben der Kunstfigur Falco. Die Führung geht durch das gesamte Haus. Vom Wohnbereich über die Küche, in die Räumlichkeiten von Maria Hölzel, in Falcos Schlafzimmer, in das Musikstudio, zu seinen Gitarren, Auszeichnungen, goldenen Schallplatten und Tonträgern mit Musik, die er selbst gerne hörte. Nach der Tour durch die Villa können die Gäste an der Bar im Studio mit einem Glas Champagner und einem herrlichen Ausblick in seinen Garten auf den Spirit von Falco anstoßen.
Abschlusskonzert der TeilnehmerInnen der Sommerakademie Bergsaiten.
Programm: Franz Schubert: Der Wanderer D 493 Der Wanderer an den Mond D 870 Pilgerweise D789 Wandrers Nachtlied 1 D 224 Wandrers Nachtlied 2 D 768 Der Kreuzzug D 932 Lied eines Schiffers an die Dioskuren D 360 Heimweh D 456 Robert Schumann: Liederkreis op. 39 Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen
Mit BOCCACCIO hat Franz von Suppè eine der besten Operetten der Geschichte geschaffen. Dieses Stück brilliert in allen Komponenten. Zu einem nicht enden wollenden Reichtum an musikalischen Höhepunkten, Raffinesse und Übermut gesellt sich das geistreiche wie auch humorvolle Libretto von Friedrich Zell und Richard Genée. Das mittelalterliche Florenz ist in Aufruhr und schuld daran ist der berüchtigte Dichter Boccaccio. Mit seinen Novellen über das freizügige Liebesleben der florentiner Damen treibt er die ehrwürdigen Herren der Stadt auf die Barrikaden, während die Frauen dem Charme des Poeten nur allzu gerne erliegen. Alsbald findet sich der tollkühne Titelheld jedoch in einem amourösen Abenteuer wieder, welches mehr verspricht, als nur den Stoff für die nächste Novelle. Während die wütende Menge öffentlich seine Werke verbrennt, hat Boccaccio sein Herz an die schönste aller florentiner Frauen verloren. Diese Operette ist ein „Triumphstück“, das keine Wünsche offenlässt. Leitung: Musikalische Leitung Christoph Huber Inszenierung Thomas Enzinger Choreographie N.N. Bühne Stefan Wiel Kostüme N.N. Lichtdesign N.N. Chorleitung N.N.
Im Rahmen des St. Pauler Kultursommers tritt das Duo „Dee Linde" gemeinsam mit Emiliano Sampaio um 16 Uhr auf. Um 18.15 Uhr sind Marie Spaemann und Christian Bakanic zu hören.
Kinder und Erwachsene werden in das Konzert spielerisch miteinbezogen und dürfen sogar auf die Bühne kommen. Dass Bernhard Fibich weiß, wovon er singt, ist keine Überraschung: Er ist Vater von 3 Kindern...
Konzertabend unter dem Titel „Inspiration Barock" mit dem Organisten Johannes Strobl.
Das Wiener Instrumentaltrio Cobario trifft auf den Großmeister des Barock. Vivaldis wohl bekanntestes Werk wird vom international erfolgreichen Ensemble rund um den Ausnahmegeiger Herwig Schaffner neu interpretiert und mit frischem Wind auf die Bühne gebracht. Mit der Klangkraft von zwei Gitarren werden Vivaldis revolutionäre Violinkonzerte vereint. Cobario bietet eine Symbiose aus grandiosem Zusammenspiel und einer individuellen Meisterleistung Herwig Schaffners auf der Violine, die zutiefst berührt und begeistert. Die drei Musiker holen den Sound des Barock in die Gegenwart – und sorgen für ein musikalisches Feuerwerk. Wie kein anderer Komponist schafft es Vivaldi in den Vier Jahreszeiten Effekte und Emotionen zu verbinden: sanfte Winde, heftige Stürme und Gewitter sind Elemente, die in allen vier Konzerten auftreten. Mit dem Ziel der musikalischen Abbildung von Naturphänomenen demonstriert der Venezianer hier das ganze Spektrum seiner Kunst. Eine perfekte Vorlage für die drei Ausnahmemusiker von Cobario, die in ihren eigenen Kompositionen von den Eindrücken ihrer Konzertreisen um die ganze Welt erzählen. Herwig Schaffner begann mit acht Jahren Geige und Klavier zu lernen und wurde schon mit 16 Jahren am Salzburger Mozarteum aufgenommen. Er spielte u.a. im „European Youth Orchestra“ und unter Dirigenten wie Yehudi Menuhin und Sandor Vegh. Ausgedehnte Orchestertourneen führten ihn durch Europa und Asien. Georg Aichberger begann mit 14 Jahren Gitarre zu spielen. Seine Jugendjahre waren geprägt von autodidaktischem Lernen sowie einer Vielzahl an Bandprojekten. Er studierte anschließend Gitarre an der Musikuniversität Wien und am Sydney Conservatorium of Music. Seine musikalische Karriere brachte ihn in die verschiedensten Länder wie Spanien, Frankreich, England, Ungarn und Kroatien. Peter Weiss erlernte das Gitarrespielen im Alter von 13 Jahren. Es folgte ein Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Zu seinen Lehrern zählten Wolfgang Pointner, Martin Kelner und Gonzalo Manrique-Vallier, sowie der klassische Gitarrist und Komponist Nejc Kuhar. 2020 inskribierte er an der „ESML Lisboa“ in Portugal und studierte dort beim Jazz-Gitarristen Afonso Pais. Nach seiner Rückkehr spielte er in Wien mit mehreren lokalen Bands, Orchesterprojekten und Theaterproduktionen. Bei schlechter Witterung findet das Konzert im Douglass-Saal der Villa Falkenhorst statt.
Live in Concert
Pink Floyds The Wall - in concert Run like hell... und sichern Sie sich Ihre Tickets für die größte Rockoper aller Zeiten. Feiern Sie die Originalsongs der The Wall- Konzerte mit Originalmusikern und anderen Gaststars, die mit Pink Floyd oder Roger Waters Tours auf der Bühne standen! Präsentiert von einem ganz besonderen Stargast!
Anna Maurer Trio Anna Maurer | Vocals, Klavier Thomas Milacher | Bass Harald Tanschek | Drums Tom Neuwirth a.k.a. Conchita Wurst | Trio Tom Neuwirth a.k.a. Conchita Wurst | Gesang Edo Mjusik | Gitarre, Beatbox Hari Baumgartner | Bass, Backing Vocals Mit der international aufstrebenden oberösterreichischen Jazz-Newcomerin Anna Maurer kommt eine weitere klangliche Ebene zum Lied.Fest. Mit ihrem Trio lässt sie ihre eigenen Songs erklingen und erweitert das Lied.Fest um zeitgenössische Jazzfarben und neue emotionale Räume. Zum Abschluss des Lied.Fests erleben wir Tom Neuwirth, der als Conchita Wurst die Welt erobert hat, ganz reduziert und persönlich. An diesem Abend steht nicht die große Show im Mittelpunkt, sondern die Essenz: Stimme, Text und Interpretation. Zwischen Pop und Lied entsteht ein konzentrierter Rahmen, in dem Nuancen hörbar werden und die Musik für sich spricht. Es geht um Handwerk, Ausdruck und die Persönlichkeit hinter der internationalen Kunstfigur. Zugleich ist dieser Auftritt ein musikalisches Heimkommen: Tom Neuwirth ist in Gmunden geboren und in Bad Mitterndorf aufgewachsen. Mit diesem Konzert kehrt er mit seiner einzigartigen Kunst an einen Ort zurück, der seine Wurzeln spürbar macht. Ein Abend, der unter die Haut geht und lange nachklingt. Gänsehaut garantiert. Weil große Spiele und große Stimmen ihren Raum brauchen, beginnt das Konzert unter Berücksichtigung des Fußball-WM-Finales bewusst etwas früher.
Solokonzert. Special guest: Robert Masser
Clair de Lune Ein romantischer Mondschein-Abend Tomoko Mayeda, Violine Yuumi Yamaguchi, Klavier Mit ihrem romantischen Mondschein-Programm präsentieren die international bekannten Künstlerinnen Tomoko Mayeda (Violine) und Yuumi Yamaguchi (Klavier) die beliebtesten Werke großer Komponisten wie Beethoven, Mozart oder Debussy. Temperamentvoll überzeugen sie mit Energie und Eleganz. Rund um das beliebte "Clair de Lune" spielen sie in jeder Vorstellung ein abgeändertes Programm, das einlädt, sich diese wunderschöne Konzertserie öfter anzusehen. Klassik in der Krypta bietet außergewöhnliche Konzerterlebnisse. Durch die Nähe zu den renommierten Künstlern entsteht ein faszinierender Energie-Austausch, der das Publikum mitreißt und die Kulturveranstaltung zu einem unvergesslichen Erlebnis macht. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.
Wenn Wolfgang Gratschmaier 2026 zum Wunschkonzert lädt, stehen zwei der prägendsten österreichischen Komponisten der letzten 100 Jahre im Mittelpunkt: Robert Stolz und Udo Jürgens. . Zwei Namen, zwei Welten – und doch eine gemeinsame Seele: Musik, die berührt, begeistert und Generationen verbindet. Das Wunschkonzert spannt den Bogen von Walzer und Polka bis zum berührenden Chanson. Junge Künstler:innen und erfahrene Routiniers gestalten gemeinsam einen Abend voller musikalischer Qualität und Emotion. Das Wunschkonzert spannt den Bogen von Walzer und Polka bis zum berührenden Chanson. Junge Künstler:innen und erfahrene Routiniers gestalten gemeinsam einen Abend voller musikalischer Qualität und Emotion – ein Dialog der Generationen. Ein Fest der österreichischen Musikgeschichte: zwischen Walzerseligkeit und Chansonpoesie.
folta Glaubt man dem Duo folta, so ist „Musik wie eine Falte in der Zeit und wir sind ihr Kleid.“ Was das heißen soll? Irma-Maria Troy und Markus Prieth spielen sich durch die Vielfalt der Volksmusiken, verbinden sie mit ihren eigenen Geschichten und hüllen sie so in ganz neue Gewänder. Mit: Lust auf Klang, und Lust aufs Spiel. Und mit Lust gemeinsam das zu tun, was eben nur die Musik kann: der Zeit eine Falte schlagen. Denn Falten sind schön. Die Goas Die Goas ist zwar Einzahl und trotzdem ist sie zu zweit. Hans-Peter Falkner spielt steirische Knopfharmonika und Markus Binder Gitarre. Singen tun beide. Seit 1989 spielen die beiden unter dem Namen Attwenger bekannten Musiker in dieser Besetzung eher traditionelles Material: Boarische, Zwiefache, Walzer, Landler etc. Es werden Gstanzl gesungen, alte Volkslieder in überarbeiteter Form dargeboten und, bei dementsprechender Stimmung, auch lustige Dinge erzählt. Was neu ist: Seit kurzem spielt die Goas auch einige Stücke ihres Großcousins Attwenger.
PALAIS OF LIGHTS – Romantic Nights Eine romantische Reise im Kerzenschein Erleben Sie einen unvergesslichen Abend im historischen Palais Auersperg im Herzen Wiens. „Palais of Lights – Romantic Nights“ vereint stilvolles Ambiente mit einem einzigartigen Live-Konzert inmitten tausender Kerzen und schafft eine Atmosphäre voller Wärme, Eleganz und Romantik. Der prachtvolle Kronprinz-Rudolf-Saal verwandelt sich in ein magisches Lichtermeer und bietet den perfekten Rahmen für einen emotional berührenden Musikabend. Fünf Musiker:innen, darunter Klavier und Gesang, präsentieren eine fein abgestimmte Mischung aus romantischer Klassik und modernen Lovesongs. Freuen Sie sich auf Werke von Yiruma, Einaudi, Saint-Saëns und Piazzolla sowie auf bekannte Songs von Coldplay, Ed Sheeran, Christina Perri und Lady Gaga. Das Konzert dauert ca. 80 Minuten und besteht aus zwei Teilen mit Pause. Für ein besonders exklusives Erlebnis wählen Sie das VIP-Ticket inklusive Dinner im prachtvollen Kaisersaal vor dem Konzert. Genießen Sie ausgewählte Wiener Spezialitäten in elegantem Ambiente – auch vegetarische und Kinder-Menüs stehen zur Auswahl. Highlights: - Einzigartiges Candlelight-Konzert - Historisches Palais im Herzen Wiens - Klassik trifft moderne Lovesongs - Optionales VIP-Dinner-Erlebnis VIP Tickets: Einlass: 17:30 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr Kategorie A & B Tickets: Einlass: 18:45 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr
Support: Keo Das nordlondoner Quartett Wolf Alice machte erstmals 2013 mit der rauen Euphorie seines Debütalbums "My Love Is Cool“ auf sich aufmerksam, das den Grammy-nominierten Song "Moaning Lisa Smile“ enthielt. Der Nachfolger "Visions Of A Life“ aus dem Jahr 2018 festigte ihren Aufstieg und wurde mit dem Mercury Music Prize ausgezeichnet, bevor das kostbar-schmerzhafte "Blue Weekend“ (2022) ihnen Platz 1 der britischen Albumcharts sowie den Brit Award als Beste Gruppe einbrachte. Im August 2025 erschien mit "The Clearing“ das vierte Album von Wolf Alice über ihr neues globales Label-Zuhause Sony Music. Es zeigt die Band auf dem Höhepunkt ihres Schaffens – gereift zu einer Formation von erheblicher kultureller Bedeutung. Geschrieben in Seven Sisters im Norden Londons und im vergangenen Jahr in Los Angeles mit dem Grammy-prämierten Starproduzenten Greg Kurstin aufgenommen, offenbart "The Clearing“, wo Wolf Alice im Jahr 2025 klanglich stehen: eine durch und durch selbstbewusste Songsammlung voller Ambition, Ideenreichtum und Emotion. "The Clearing“ ist ein wahrhaft zeitloses Album. Verspielt und ernst zugleich, ironisch und direkt, markiert "The Clearing“ eine progressive Weiterentwicklung einer Band, deren Auseinandersetzung mit Liebe, Verlust und menschlicher Nähe bereits das Erwachsenwerden einer ganzen Generation vertont hat. Es ist ein klassisches Pop/Rock-Album, das den 70ern zuzwinkert und dennoch fest in der Gegenwart verankert bleibt. Würden Fleetwood Mac heute in Nordlondon ein Album aufnehmen, käme man diesem mühelos großartigen Reigen von Songs sehr nahe – jeder Track so eigenständig wie der nächste. Klanglich gibt es keinen Ballast, kein Übermaß, dafür souveränere Melodien als je zuvor. Dies ist ein Neuanfang – und die Band spürt ihn ebenso deutlich wie ihr Publikum. Im Laufe ihrer Karriere haben Wolf Alice weltweit mehrfach ausverkaufte Headline-Tourneen gespielt, unzählige Festivalbühnen bespielt und zahlreiche bedeutende Künstler:innen unterstützt. Für den kommenden Sommer haben sie sich nun in Wien angekündigt…
Auftritt des „Duos Laetus" (Romana und Rosemarie Pulvermacher). Freiwillige Spende.
Das InUnum Ensemble präsentiert „Das Weibliche in sakraler und profaner Musik vom Spätmittelalter bis zur Frührenaissance". Freiwillige Spende.
Live in Concert
Übertragung WM-Finale auf großer Leinwand.
50 years of Pink Floyd's The Dark Side Of The Moon - Live in Concert: Pink Floyds meistverkauftes Album LIVE mit den Original-Tourmitgliedern! „Great Gig in the Sky“, ‚Money‘, „Us and Them“, „Time“ - tauchen Sie ein in die zeitlose Klangwelt, die die Rockmusik neu geprägt hat. Einzigartige und eindringliche Melodien, tiefgründige Texte, eine atemberaubende Licht- und Lasershow - erleben Sie Pink Floyds Hauptwerk wie nie zuvor. Präsentiert von einem ganz besonderen Gast! Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!
Abschlusskonzert am 24. Juli 2026 um 16 Uhr in der Aula der Volksschule Zwentendorf
Erleben Sie ein unvergessliches Konzert voller Eleganz und historischem Charme. Im Mittelpunkt stehen virtuose Barock-Werke und glanzvolle Sopran-Arien aus den bekanntesten Mozart-Opern. Der filigrane, silbrige Klang des Cembalos erweckt die Kompositionen dabei zu authentischem Leben. Ein wunderbares Ambiente rundet dieses musikalische Highlight ab und sorgt für eine magische Atmosphäre. Experience an unforgettable concert full of elegance and historical charm. The focus is on virtuoso Baroque works and brilliant soprano arias from Mozart's most famous operas. The delicate, silvery sound of the harpsichord brings the compositions to authentic life. A wonderful ambiance completes this musical highlight and creates a magical atmosphere.
Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern. Dauer des Konzerts: 45 min Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians. Duration of the concert: 45 min
Gemeinsam singen mit Michael Labres.
Die Zauberflöte Wolfgang Amadeus Mozart (in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen) Dauer 2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung) Musikalische Aufnahme Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester Dirigent Ferenc Fricsay Sänger Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o. Regie Géza Rech Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert Dekor Günther Schneider-Siemssen Kostüme Friedl Aicher
Ein mysteriöses Loch, das plötzlich auf der Linken Wienzeile klafft, sorgt in der Stadt für Aufsehen. Die Behörden versuchen, den Vorfall herunterzuspielen und Experten vermuten als mögliche Ursache "Unterspülung durch Wasser". Doch Indiana Tschones ist felsenfest davon überzeugt, hier tat sich der Zugang zu einer verschollenen Welt unterhalb der Wienerstadt auf: der unterirdischen Pyramide und dem sagenumwobenen "Königreich des Fetzenschädels"! Buch und Regie: Thomas Schreiweis Musikalische Leitung: Markus Richter Choreografie: Jürgen Kapaun und Isabel Meili Bühnenbild: Petra Fibich - Patzelt Kostümbild: Sigrid Dreger Maskenbild: Monika Krestan mit Valerie Bolzano | Eva D. | Jürgen Kapaun | Isabel Meili Martin Oberhauser | Bernhard Viktorin
Bei Nacht sind erstens alle Katzen grau und ist zweitens der Mensch nicht gern alleine. Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten. Kein Wunder, dass Götz Alsmann auf seinem neuen Album sowie in seinem aktuellen Programm die Nacht zum Mittelpunkt des Abends macht. Oder den Abend zum Höhepunkt des Tages? Dazu greift Götz Alsmann auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 - und das tut er anders als alle anderen.Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist Götz Alsmann als der „König des deutschen Jazzschlagers“. Selbstredend wäre auch sein aktueller Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte ohne sein legendäres Ensemble nicht denkbar. Die Götz Alsmann Band, die mit ihrem Chef auf ihren Tourneen die Welt gleich mehrfach umrundet hat, steht auch jetzt wieder für musikalische Top-Qualität und unermüdlichen Einsatz: Altfrid M. Sicking (Vibraphon, Xylophon und mehr) Ingo Senst (Kontrabass) Dominik Hahn (Schlagzeug) Markus Paßlick (Percussion) „Götz Alsmann … bei Nacht…“ – mehr als nur eine Gute-Nacht-Geschichte! (Quelle: visitberlin.de)
„MANG's Birthday Party" mit „Dees", Fabian Mang, Primus Sitter, Michael Erian, Stefan Delorenzo, Žiga Smrdel und Georg Mattersdorfer. Freiwillige Spende.
Nach mehr als sechs Jahrzehnten im Rampenlicht, unzähligen Hits und unvergesslichen Live-Momenten geht Howard Carpendale im Frühjahr 2026 auf seine große Abschiedstournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die große Begeisterung und Nachfrage der Fans auf die Konzerte in den größten Arenen haben den Künstler überwältigt und dazu inspiriert seine Zugabe offiziell zu verkünden und die Tour um zusätzliche Open-Air-Konzerte im Sommer 2026 zu erweitern." Es bewegt mich immer wieder aufs Neue zu sehen, wie viele Menschen meine Show erreicht und berührt. Diese Resonanz ist in der heutigen Zeit keineswegs selbstverständlich, umso mehr freue ich mich auf die "Zugabe", die ich mit meiner Band und den Fans im Sommer feiern werde", so Carpendale. Die zusätzlichen Termine werden in einigen der schönsten Open-Air-Locations Deutschlands stattfinden und startet am 20.07.26 auf der Seebühne Mörbisch. Die Zuschauer dürfen sich auf eine Mischung aus legendären Klassikern, emotionalen Balladen und energiegeladenen Hits freuen – alles in einer einzigartigen Atmosphäre unter freiem Himmel. Howard Carpendale verspricht: "Das wird ein einmaliges Erlebnis – voller Emotion, Musik und Dankbarkeit."
Wienerisches interpretiert von den renommierten Philharmonia Schrammeln und dem herausragenden Bariton Günter Haumer. Werke von Johann Schrammel bis Hermann Leopoldi. Ein Abend in Wiener Stimmung vom Feinsten!
Gemeinsame Senioren-Nachmittage zum Plaudern, Spielen, Musizieren und Gestalten.
Der Konzertsommer bekommt sein letztes, spektakuläres Puzzleteil: Mit Luciano steht einer der erfolgreichsten Rap-Acts Europas am 21. Juli 2026 auf der Bühne des Donauinsel Open Air. Als meistgestreamter deutscher Künstler, Chart-Dominator und stilprägender Soundvisionär bringt Luciano seine größte Show nach Wien - mitten ins Herz des Sommers. Vom Jugendzimmer zur Festival-Krönung schreibt er seine Erfolgsgeschichte weiter - und Wien ist Teil davon. Wenn die Beats über die Donauinsel rollen, entsteht ein Moment, über den man noch lange spricht. Ein Abend für alle, die modernen Hip-Hop, Energie und echte Gänsehaut-Momente lieben. One night. One island. One legend.
Mit einer besonderen Orgelwanderung verzaubert Gottfried Holzer-Graf seine Zuhörer in der Grünangerkirche und im Neuberger Münster. Werke von Franz Tunder, Johann Caspar Kerll, Samuel Scheidt, Juan Cabanilles u.a.
Offenes Singen im Prälatenhaus Einfach Singen - ob abendländische Volkslieder, bekannte Schlager... lassen auch Sie sich überraschen. Jeder ist eingeladen! Seit mehr als acht Jahren wird im Prälatenhaus gesungen. Der Verein Prälatenhaus lädt zum wöchentlichen Singen, begleitet von Gitarre oder Klavier. Volkslieder und Schlager. Musikalische Leitung: Johannes Höfer Jeden Dienstag um 19:30 Uhr. Im Winter bereits um 19 Uhr. Der Verein Prälatenhaus freut sich auf Ihr Kommen!
Seit fast zehn Jahren ist das Munich Ukulele Collective in ganz München unterwegs, um Spaß an dem kleinen, viersaitigen Instrument zu verbreiten – und das mit großem Erfolg.
Styriarte 2026. Maria Köstlinger zaubert Poesie von H.C. Artmann, serviert mit Wiener Musik der Divinerinnen
+ Support: BLEED FROM WITHIN beim Conrad Sohm Kultursommer-Festival-Openair 2026
The Fridas. Eine Ode an das Mystische
Hans Theessink und Ernst Molden - Gaunerlieder Es gibt musikalische Konstellationen, die einfach doch etwas Besonderes erwarten lassen und im Grunde genommen schon im Vorhinein bestimmt sind, zu einem wirklich denkwürdigen Ereignis zu erwachsen. Um ein solches handelt es sich bei dem Aufeinandertreffen von Hans Theessink und Ernst Molden. Im Wechselspiel von Englisch und Wienerisch besingen Theessink und Molden die Höhen und Tiefen des Lebens, als gehörten Americana und Wienerlied selbstverständlich zusammen. In ihren jeweiligen Umfeldern längst den Starstatus genießend, sind beide hierzulande seit Jahren als große und bedeutende Persönlichkeiten anerkannt. Der eine als virtuoser und seit 50 Jahren durch die Welt reisender Bluesgitarrist, der andere als einer der Stadt Wien auf unvergleichliche Art seine Stimme verleihender, poetischer Liedermacher. Wofür sie von ihren Fans über alle Maße geschätzt und geliebt werden, ist vor allem ihre Authentizität, die in jedem Ton ihrer Musik spürbar ist. Wir können uns auf eine akustische und stimmungsvolle Klangreise freuen, die von den Tiefen des Mississippi-Deltas bis in die Höhen des Wienerwalds führt, ein intimes, romantisches und berührendes, ein von zwei echten Künstlern erschaffenes und unter die Haut gehendes Musikereignis mit Tiefgang. Hans Theessink – Gesang, Gitarre, Mandoline, Banjo Ernst Molden – Gesang, Gitarre
... wenn Musik ans Ufer plätschert. Konzert der Trachtenmusikkapelle im Pavillon des Strandbades am Obertrumer See. Eintritt frei. Diese Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt. Information im Tourismusbüro.
Haltbar-Milf
KOMOCO Dance Company
Auftritt von Dominik Fuss (Trompete), Jörg Leichtfried (Klavier), Tomoko Mayeda (Violine) und Junko Urayama (Klavier). Freiwillige Spende.
Wenn DJ Ötzi, Vicky Leandros, Kerstin Ott, Andy Borg, die Nockis, Natalie Holzner und Vincent Gross auf einer Bühne vereint sind, ist klar: Hier liegt Musik in der Luft, hier trifft Gefühl auf Gänsehaut – und niemand bleibt sitzen! Am 21. Juli 2026 wird die malerische Seebühne Mörbisch zur Bühne der großen Gefühle und unvergesslichen Schlager-Momente. Vor der traumhaften Kulisse des Neusiedler Sees erwartet das Publikum ein Feuerwerk aus Hits, Emotionen und echter Lebensfreude. Ein Abend voller Stimmung, Leidenschaft und Erinnerungen, die bleiben: Mit diesem hochkarätigen Line-up trifft sich die Elite des deutschsprachigen Schlagers zu einem musikalischen Sommermärchen, das Schlagerfans noch lange begleiten wird. Mitsingen, Mitfeiern, Mitfühlen – diese Nacht ist ein Geschenk an alle, die Schlager im Herzen tragen.
William Shakespeares Romeo und Julia ist eines der bekanntesten Werke der Weltliteratur. In eigenen instrumentalen Bearbeitungen – einer kammermusikalischen Fassung von Tschaikowskis Symphonischer Dichtung Romeo und Julia, einer Suite aus Prokofjews gleichnamiger Ballettmusik und einer Suite aus Bernsteins Musical West Side Story – stellt CrossNova drei Meisterwerke der Musikgeschichte einander gegenüber und bringt so die zeitlos aktuelle Geschichte auf die Bühne. Besetzung CrossNova Sabine Nova | Violine Hubert Kerschbaumer | Klarinette Leonard Eröd | Fagott Rainer Nova | Klavier
Support in Wien und Linz: Leyya Chet Faker gewann 2011 erstmals die Herzen eines internationalen Publikums mit seinem eindringlichen Cover von Blackstreets "No Diggity", das ihn schlagartig ins Rampenlicht katapultierte. Es folgte die von Kritiker:innen hochgelobte EP "Lockjaw" mit Flume sowie sein 2014 erschienenes, mit Platin ausgezeichnetes Debütalbum "Built On Glass", das seinen Status als Ausnahmetalent festigte und ihm mehrere ARIA Awards einbrachte. Seither hat er sein von Kritik und Fans gleichermaßen gefeiertes Oeuvre kontinuierlich ausgebaut - darunter das 2021 veröffentlichte Album "Hotel Surrender" sowie diverse Releases unter seinem bürgerlichen Namen Nick Murphy. Zudem tourte er um die Welt, spielte ausverkaufte Headline-Shows und trat auf Bühnen wie dem Coachella, Lollapalooza und vielen weiteren internationalen Festivals auf. "A Love For Strangers", das neue Album von Chet Faker, erscheint am 13. Februar 2026. Wir sind gespannt und freuen uns umso mehr, dass er es am 21.07.2026 in der Wiener Open Air Arena und am 22.07.2026 auf der FrischLuft-Bühne in Linz live präsentieren wird. Das wird stark!
›Zwickt’s mi, i man i tram‹ – Begleiten Sie Katharina Straßer & Band auf ihrer ganz persönlichen und humorvollen Zeitreise durch die Geschichte der österreichischen Popmusik von 1970 bis heute. Frei nach dem Motto: ›Ausgeliefert‹, zumindest für diese eine Nacht.
Die 50+ Jahre Austropop-Revue Katharina Straßer & Band Katharina Straßer Stimme Geri Schuller Klavier Hanna Pichler Violine/Gitarre Erich Buchebner Bass Bernhard Egger Schlagzeug 50 Jahre Austropop sind für Straßer durchaus ein Grund für eine sehr persönliche „Tour de Force“: „‚Zwickt’s mi, i man i tram‘, dachte sich mein Vater, als er meine Mutter zum ersten Mal sah. Ein paar Jahre später hieß es dann ‚Live Is Life‘ und ich erblickte 1984 das Licht der Welt. Damals war ‚Fürstenfeld‘ auf Platz 1 – auch in Innsbruck. Zu welchem Lied haben Sie am Schikurs geschmust? Bei mir war’s ‚Ruaf mi ned au‘ – leider habe ich seine Telefonnummer nicht mehr. Und wussten Sie, dass das Urlied des Austropop ‚Wie a Glock’n‘ nie in den Top 10 war?“ (Katharina Straßer) Volksschauspielerin Katharina Straßer präsentiert eine schräge, sehr persönliche Tribute-Show. Sie ist eine echte Volksschauspielerin; keine Disziplin, in der sie nicht schon brilliert hätte: Musical, Kabarett, Theater, Chanson, Film und Fernsehen. Mit ihrem fulminanten Soloabend „Alles für’n Hugo“ hat sich Katharina Straßer in die Herzen ihres Villacher Publikums gesungen. Jetzt widmet sie sich mit viel Schwung der mehr als 50-jährigen Geschichte des Austropop und Klassikern wie „Fürstenfeld“, „Live Is Life“, „Wie a Glock’n“ und vielen anderen. Begleiten Sie Katharina Straßer auf einer Zeitreise durch die Geschichte der österreichischen Popmusik von 1970 bis heute.
Mit ihrem Debütalbum "if not now, when?" liefern Culture Wars den Soundtrack für eine Generation, die nach Authentizität und emotionaler Dringlichkeit sucht. Die Band aus Austin, Texas, verschmilzt klassischen Rock mit Einflüssen aus Pop, R&B und Elektronik zu einem Sound, der gleichzeitig ungefiltert und modern wirkt. Aufgenommen in legendären Studios wie Sunset Sound und Sonic Ranch, besticht das Album durch tiefgehendes Songwriting und packende Melodien. Den internationalen Durchbruch feierten Culture Wars spätestens, als ihr Song "Leave Me Alone" den Soundtrack zum Blockbuster Bill & Ted Face the Music veredelte. Mit weiteren Streaming-Hits wie "Faith" und "Lose Money" im Gepäck hat sich das Quartett längst einen Namen als einer der spannendsten Newcomer der Alternative-Szene gemacht. Ihre Live-Shows gelten als hochenergetisch und intensiv – eine Energie, die sie nun endlich nach Europa bringen: Am 21. Juli 2026 gastieren Culture Wars für ein exklusives Konzert in der Szene Wien.
Für Kleinkinder im Alter von zwei bis drei Jahren.
Ein interaktives Konzert für Familien, veranstaltet von der Musikschule Schladming, mit bekannten Kinderliedern zum Mitsinegen und Mitschwingen.
Alle 14 Tage, immer mittwochs, stellen sich Studierende der Berliner Hochschulen im Curt-Sachs-Saal des Musikinstrumenten-Museums dem Publikum vor.(Quelle: visitberlin.de)
BandCafe Ort: SMZ Nachbarschaftszentrum Jakomini, Jakominigürtel 1, 8010 Graz Uhrzeit: 17:00 - 20:00 Weitere Termine: 03.08, 10.08, 17.08, 24.08, 31.08, 07.09, 14.09, 21.09, 28... Treffen für Musikinteressierte Seit Juni 2016 treffen sich im Stadtteilzentrum Musikinteressierte um gemeinsam zu musizieren, Instrumente ausprobieren oder auch um zu singen. Mittlerweile hat sich eine Gruppe gebildet, die zahlreiche Eigenkompositionen, die durch eingängige Melodien und interessante Texte faszinieren und immer wieder Einblick in das Seelentief zwischen Freude und leichter Melancholie gewähren, sowie Coverversionen von Stücken, die zahlreiche Musikrichtungen abdecken, im Repertoire hat. Vor allem ist das BandCafe eine offene und für jede/n zugängliche Gemeinschaft, wo Zuhörer*innen und Musiker*innen, gleichermaßen jederzeit erwünscht, eine Möglichkeit finden können, ihre eigene Persönlichkeit miteinzubringen. Die Musikabende bieten gemeinsame musikalische Entwicklung und wertvolle soziale Erfahrungen. Man kann durch Zuhören und Mitspielen Hochstimmungen erfahren und sich zwanglos auf die Musik einlassen, die auf jeden Fall einen neuen Zugang zu sich selbst und zu anderen öffnet. Wenn man Lust hat, sich aktiver einzubringen ist es möglich, die gemeinsamen Ziele des Projektes zu verwirklichen und eine treibende Kraft des BandCafes zu werden. Doch es ist genauso erwünscht einfach nur dazusein, wenn man gerade Lust danach verspürt, da das freiwillige Kommen und Gehen eine Priorität darstellt.
Gemeinsam singen mit Michael Labres.
Idyllisch abseits von Hektik in absoluter Naturschutz-Ruhelage gelegen und trotzdem zu jeder Jahreszeit gut erreichbar. Eingebettet zwischen Loser und Sandling befindet sich dieses Wirtshaus im Almgebiet der Blaa Alm. Das Ortszentrum vom Altaussee ist fünf Kilometer entfernt.
Am Mittwoch, den 22. Juli 2026, kehren Roxette im Rahmen des Donauinsel Open Air erstmals seit elf Jahren wieder auf eine österreichische Bühne zurück. Unter dem Motto "Live – Back Again" feiern Per Gessle und seine Band ein emotionales Comeback und setzen mit diesem Sensationskonzert einen besonderen Höhepunkt im Festivalprogramm auf der Wiener Donauinsel. Mit über 80 Millionen verkauften Tonträgern zählen Roxette zu den erfolgreichsten Popbands der Musikgeschichte und gelten als die größte schwedische Hitmaschine seit ABBA. Nach dem tragischen Tod von Marie Fredriksson im Jahr 2019 wagt Per Gessle nun einen behutsamen und respektvollen Neuanfang: Gemeinsam mit der renommierten schwedischen Sängerin Lena Philipsson bringt er die zeitlosen Roxette-Hits zurück auf die Bühne. Das Publikum erwartet eine emotionale Reise durch vier Jahrzehnte Popgeschichte – mit unvergänglichen Klassikern wie "The Look", "Joyride", "It Must Have Been Love" und "Listen to Your Heart", neu arrangiert und kraftvoll interpretiert. "Es war ein großer Schritt, Roxette wieder auf die Bühne zu bringen und jemand anderen die Songs singen zu lassen. Marie wird immer unersetzbar sein. Ich bin aber sehr glücklich, eine so fantastische Stimme und brillante Performerin in Lena Philipsson gefunden zu haben", so Per Gessle.
Styriarte 2026. Marcelo Nisinman, sein Bandoneon und seine Musiker entführen auf die heißen Straßen von Buenos Aires
Mit: „The Austrian Trumpet Summit" und dem „Isaiah Collier Quartet".
Geprobt wird: Ludwig van Beethoven Messe C-Dur mit Kornraset Narkmun
Warme Sommerabende, ein gutes Glas Wein und mitreißende Musik von Gernot Kratzer am Saxophon und Mathias Pröschl am Klavier sorgen für genussvolle Stunden
Das renommierte Kremser Musikfestival lädt zum Jubiläum. Seit 1997 kommen Jahr für Jahr Musiker:innen aus allen Erdteilen im Juli nach Krems und Umgebung, um für mehr als zwei Wochen ihr Publikum an den verschiedenen idyllischen Festivalschauplätzen zu überraschen, mitzureißen und zu begeistern. Auch Corona konnte daran nichts ändern. Die Jubiläumsausgabe bringt 17 Konzerte mit Musik-Ideen aus 13 Ländern bzw. 4 Kontinenten – mit allen Ingredienzien, die Glatt&Verkehrt seit 30 Jahren ausmachen: „musikalische Trüffeln“ (Der Standard) aufzustöbern und nach Krems zu bringen, spezielle Programme oder Uraufführungen zu initiieren, gefeierte Bands der vergangenen Jahre mit neuen Programmen wieder zum Festival zu holen. Österreich-Debüts geben 2026 unter anderem die englische Band Honeyfeet mit der charismatischen Sängerin Ríoghnach Connolly (22.07.), das große Berlin-Westafrika-Projekt Le Mali 70 (23.07.) oder die franko-kolumbianische Band-Leaderin Ëda Diaz (25.07.). An heimische Musiker:innen ergingen wieder Spezial-Aufträge: Die Sängerin und Komponistin Anja Om wird ein Song-Programm zur Uraufführung bringen, bei dem sie, inspiriert von Beispielen legendärer Kolleginnen von Björk bis Nina Simone, neue Lieder präsentiert, mit prominent besetzter, eigens für diesen Anlass zusammengestellter Band. Die Premiere findet am 24.07. bei den Winzern Krems in der Sandgrube 13 statt. Das fünftägige Programm an diesem Schauplatz wird ebenfalls mit einer Premiere eröffnet: „wia i tua“ - der CD-Release des neuen Programmes von Die Strottern & Blech. Aus dem kreativen Experimentierfeld der Musikwerkstatt (die heuer vom 11.-17.07. mit rund 80 Teilnehmenden inklusive den legendären, öffentlichem Werkstattreprisen wieder in Göttweig stattfindet) löst sich diesmal das Referent:innen-Team heraus: Die Göttweiger Sieben geben gemeinsam ein Konzert im Klangraum Krems Minoritenkirche (11.07.): Volksmusik aus Schweden trifft Singer Songwriter, Jodler trifft jiddisches Lied. Die atmosphärische Minoritenkirche in Krems-Stein ist diesmal der Ort für das erste Wochenende. Eröffnet wird das Festival dort bereits am Tag zuvor, am 10.07., mit einem NÖ Festival und Kino GmbH, Minoritenplatz 5, 3500 Krems an der Donau, Presseinformation Stand 15.04.2026 (Änderungen vorbehalten) 30. Ausgabe! 10. - 26. Juli 2026 Krems / Göttweig Ensemble, dessen Debüt 2018 – damals auf der Bühne der Winzer – nachhaltigen Eindruck hinterlassen hat: This is How we Fly aus Irland/USA/Schweden. Für den ausgelassenen Festival-Abschluss am 26.07. sorgen zwei fast schon legendäre Bands aus dem Glatt&Verkehrt-Universum, die finnische Band Värttinä und die rumänische Blasmusik Fanfare Ciocărlia. Diese legendäre Formation ist genauso alt (oder jung) wie das Festival, kommt aber 2026 tatsächlich zum ersten Mal zu Glatt&Verkehrt. Neben bewährten Spielorten ist diesmal die gotische Ursulakapelle im Herzen von Krems als neue Location dabei (25. und 26.07.). In hautnahen Solo-Settings spielen Cellistin Asja Valčić und Posaunist Bertl Mütter mehrere Kurz-Konzerte. Seit 2018 ist das Gasthaus Salzstadl Austragungsort einer kleinen, besonders beliebten Reihe: Tafelmusik heißt es zweimal am 23. und 24.07., unter Beteiligung von österreichischen Acts und ebensolchem Mittagessen. Vor allen Winzerkonzerten wird es wieder einführende Künstler:innen-Gespräche geben (Achtung: Zählkartenreservierung erforderlich!) Ö1, Festivalpartner der ersten Stunde, ist wieder bei allen Konzerten in der Sandgrube 13 dabei. Das Gesamtprogramm mit ausführlichen Texten und Informationen ist ab sofort online. Am 24.05., 16:30 Uhr, findet eine öffentlich zugängige Programmpräsentation mit Live-Musik von Anja Om und Die Strottern im Wiener Radiokulturhaus statt.
Das Trio rund um Gismo Graf, einen der führenden und innovativsten Gypsy Jazz Gitarristen weltweit, präsentiert ein Programm ganz „In Spirito Django“. Django Reinhardts berühmteste Klassiker treffen auf eine einzigartige und spannende Mischung aus Eigenkompositionen, Pop- Klassik- oder gar Rocksongs im Gypsy Jazz Gewand. Mit dabei: Der niederländische Star-Gitarrist Stochelo Rosenberg. Besetzung Gismo Graf — Gitarre Stochelo Rosenberg — Gitarre Joschi Graf — Rhythmusgitarre Joel Locher — Bass Gismo Graf Trio & Stochelo Rosenberg Ohne große Bühnenshow und ohne Spezialeffekte kommen sie mit nur zwei Gitarren und einem Kontrabass daher und bringen die Hütte zum Kochen! Das Trio um den einst als Shooting Star des Gypsy Jazz gefeierten Gismo Graf, welcher mittlerweile dem Wunderkind Status entwachsen und als einer der führenden und innovativsten Gypsy Jazz Gitarristen weltweit gehandelt wird, präsentiert zusammen mit seinem Vater Joschi Graf an der Rhythmusgitarre und dem Kontrabassisten Joel Locher, kurz – das Gismo Graf Trio – das Jubiläumsprogramm zum 16-jährigen Bestehen. „In Spirito Django“ – der Name ist Programm. Jedoch verbindet man mit dem Trio neben Django Reinhardts berühmtesten Klassikern eine einzigartige und spannende Mischung aus Eigenkompositionen, Pop- Klassik- oder gar Rocksongs im Gypsy Jazz Gewand. So ergeben – dem ersten Anschein nach – wahllos zusammengewürfelte Stücke von Sting, Michael Jackson oder aber auch Klavierkonzerte von Frederic Chopin und Filmmusik aus den Walt Disney Filmen eine solch passende Mischung, als ob sie tatsächlich aus der Feder eines Django Reinhardts stammen könnten. Kombiniert mit dem messerscharfen Humor der drei Musiker auf der Bühne entsteht ein einzigartiges und kurzweiliges Programm welches den Gypsy Jazz direkt ins Jahr 2025 katapultiert. Der Niederländer Stochelo Rosenberg der mit seinem weltbekannten Rosenberg Trio seit mehr als 30 Jahren rund um den Globus Erfolge feiert, kommt nach Deutschland um zusammen mit dem Star der deutschen Gypsy Jazz Szene, Gismo Graf und seinem Trio in – Bad Schallerbach beim Musiksommer ihr gemeinsames Projekt zu präsentieren. 2017 spielte Stochelo den Soundtrack für den Eröffnungsfilm der Berlinale von Etienne Comar „Django – ein Leben für die Musik“ ein. Ausverkaufte Shows u.a. in der Carnegie Hall in New York, Concertgebouw Amsterdam, auf Festivals wie dem North Sea Jazz Festival, The Rose Bowl Los Angeles, Jazz Festival of Montreal, u.v.m. sprechen für sich. Zusammenarbeit mit Musikgrößen wie Stephane Grappelli, Luciano Pavarotti, Shirley Basey, Randy Crawford, The Manhattan Transfer, usw. zieren seine Karriere. Stochelo Rosenberg gilt als einer der besten Gitarristen der Welt.
Geigerin Hilary Hahn spielt gemeinsam mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen Werke von Max Bruch. Bis 2. 8.
Jeden Mittwoch im Sommer spielen heimische Musikkapellen bzw. Gastkapellen ein Konzert. Freier Eintritt.
Whitney - A Tribute by Glennis Grace Zum allerersten Mal in Österreich und exklusiv nur an diesem einen Abend: Die niederländische Stimmgewalt Glennis Grace lässt Whitney Houston wieder auferstehen - in der Traumkulisse des Wolkenturmes in Grafenegg. Unter Sternenhimmel und mit großem Orchester! 2025 feiern wir 40 Jahre Whitney Houstons legendäres Debütalbum - und Sie sind live dabei, wenn im Sommer 2026 "I Will Always Love You", "Greatest Love Of All", "I Have Nothing", "I Wanna Dance With Somebody" und all die anderen Mega-Hits in Gänsehaut-Qualität erklingen werden. Glennis Grace wurde von Whitney-Fans weltweit als "beste Stimme nach Whitney selbst" gefeiert - jetzt endlich bei uns. Ein einziges Open-Air-Konzert, ein einziger Abend, ein einmaliges Erlebnis: Sichern Sie sich jetzt die besten Plätze - dieses Highlight ist schneller ausverkauft als ein Houston-Hit die Charts stürmte …
Support in Wien und Linz: Leyya Chet Faker gewann 2011 erstmals die Herzen eines internationalen Publikums mit seinem eindringlichen Cover von Blackstreets "No Diggity", das ihn schlagartig ins Rampenlicht katapultierte. Es folgte die von Kritiker:innen hochgelobte EP "Lockjaw" mit Flume sowie sein 2014 erschienenes, mit Platin ausgezeichnetes Debütalbum "Built On Glass", das seinen Status als Ausnahmetalent festigte und ihm mehrere ARIA Awards einbrachte. Seither hat er sein von Kritik und Fans gleichermaßen gefeiertes Oeuvre kontinuierlich ausgebaut - darunter das 2021 veröffentlichte Album "Hotel Surrender" sowie diverse Releases unter seinem bürgerlichen Namen Nick Murphy. Zudem tourte er um die Welt, spielte ausverkaufte Headline-Shows und trat auf Bühnen wie dem Coachella, Lollapalooza und vielen weiteren internationalen Festivals auf. "A Love For Strangers", das neue Album von Chet Faker, erscheint am 13. Februar 2026. Wir sind gespannt und freuen uns umso mehr, dass er es am 21.07.2026 in der Wiener Open Air Arena und am 22.07.2026 auf der FrischLuft-Bühne in Linz live präsentieren wird. Das wird stark!
Wir die Musikkapelle St. Georgen im Attergau möchte euch ganz herzlich zu unseren Konzerten der Saison 2026 im Kottulinskypark einladen! Nehmt an einem unserer Tische Platz und genießt zur tollen schwungvollen Musik eine kühle Erfrischung und eine Kleinigkeit zu essen.
Sommerliche Abendstunden mit musikalischer Umrahmung des MV Rosenau genießen!
Das gesellschaftliche und kulturelle Leben gestalten das ganze Jahr über verschiedenste Vereine und Organisationen mit ihren fleißigen Helfern, wie die Musikkapelle Attersee, die jeden Sommer die Einheimischen und Gäste mit Pavillonkonzerten begeistert. Genießen Sie die musikalische Unterhaltung! immer am Mittwoch! Ausweichtermin ist immer der Freitag!
Des Musikverein Stadtkapelle Murau.
Mit Live-Musik.
Benefizkonzert von Kinder-Chirurgen aus dem Klinikum Klagenfurt unter dem Titel „Klagifornias". Freiwillige Spende.
Deafheaven wurde ursprünglich in San Francisco gegründet und besteht aus dem Sänger George Clarke, den Gitarristen Kerry McCoy und Shiv Mehra, dem Bassisten Christopher Johnson und dem Schlagzeuger Daniel Tracy. Die Band erlangte große Bekanntheit durch ihr bahnbrechendes Album „Sunbather“ aus dem Jahr 2013, das die Grenzen der Heavy-Musik neu definierte und einen angesehenen Platz in den Listen „100 Greatest Metal Albums of All Time“ des Rolling Stone und „200 Best Albums of the 2010s“ von Pitchfork einnahm. Deafheaven stellte 2015 mit New Bermuda erneut die Konventionen des Genres in Frage und erntete dafür große Anerkennung, während ihr 2018er Album Ordinary Corrupt Human Love der Band ihre erste GRAMMY-Nominierung in der Kategorie „Best Metal Performance“ einbrachte. Die Band, die sich stets weiterentwickelt, setzte ihre Evolution mit dem Album „Infinite Granite“ aus dem Jahr 2021 fort und begeisterte mit einer Verfeinerung, die auf üppigere Texturen und beschwingte Melodien abzielte. Deafheaven, die für ihre transzendentalen Live-Shows verehrt werden, tourten um die ganze Welt, traten bei Festivals wie Coachella und Primavera Sound auf und teilten sich die Bühne mit Künstlern wie Slipknot, Knocked Loose, Chelsea Wolfe und Mono.
Nach der Veröffentlichung ihres gefeierten Debütalbums „To Lose My Life…“ im Jahr 2009 haben sich White Lies wohl zu einer der größten Gitarrenbands Großbritanniens entwickelt. Im vergangenen Jahrzehnt hat sich die Band zudem auch international etabliert – mit ausverkauften Tourneen in Europa und darüber hinaus, darunter ein ausverkauftes Konzert im Mexiko-City im Jahr 2023.
Gernot & Stipsits Lotterbuben Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'! Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen. Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater. Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!
Am 22.07.2026 kommen die Jungs aus Des Moines auf ihrem Weg zur Weltherrschaft zu uns! Macht euch bereit für wilde Gitarren, brachiale Rhythmen und pure Aggression. VENDED stehen an der Spitze einer neuen Metal-Generation. Nach Touren über drei Kontinente sind sie hungriger denn je und bereit, das Rockhouse komplett zu zerlegen. VENDED Fünf Musiker aus Des Moines, Iowa, die nach der Weltherrschaft streben. Sie machen das Unmögliche wahr, angetrieben von ihrem neuen, kreativen Sound und Stil. VENDED wurde im Februar 2018 gegründet und besteht aus Cole Espeland (Gitarre), Griffin Taylor (Gesang), Simon Crahan (Schlagzeug), Jeremiah Pugh (Bass) und Connor Grodzicki (Gitarre) - mit einer Rhythmusgruppe, die auf Schnelligkeit, Kraft und Präzision setzt. Wilde, aggressive und treibende Gitarren. Ein Gesang, der die Härten und die Realität des Lebens porträtiert. VENDED haben einen einzigartigen Sound, der an der Spitze einer neuen Ära und Generation steht. Nach zwei Jahren voller Hingabe und harter Arbeit spielten VENDED am 8. März 2020 ihre ausverkaufte Debütshow im örtlichen Club Vaudeville Mews und ernteten eine gewaltige Resonanz vom Publikum. Nur wenige Tage nach der Show stand die Welt still, was zu einer ungeplanten Pause führte. Seitdem sind sie stärker und hungriger denn je zurückgekehrt. Sie veröffentlichten ihre Debüt-EP sowie die beiden darauffolgenden Singles "Ded To Me" und "Overall". Zwei Jahre lang tourten sie nonstop intensiv um die Welt, bespielten über 30 Länder auf drei Kontinenten und preschen mit voller Geschwindigkeit weiter auf ihrem Weg zur Weltherrschaft voran. Das ist erst der Anfang. COVENDEATH COVENDEATH ist eine gewaltige Macht aus Österreich. Im Jahr 2022 ins Leben gerufen, trat dieses brachiale Kollektiv mit einer einzigen Bestimmung in Erscheinung: einen Sturm aus modernem Death Metal und Deathcore auf die Welt zu entfesseln. DFF B.C Eine moderne Mischung aus Metal-, Rap-, Hardcore und Alternative Rock bietet die 2022 gegründete Band DEF B.C aus der Umgebung von Salzburg. Entstanden aus einer Kollaboration zwischen experimentierfreudigen Musikern, wurde schnell klar, dass durch ihre verschiedenen Einflüsse viel Potenzial für abwechslungsreiche englisch- und deutschsprachige Songs besteht; gelegentlich auch in Mundart. Nach mehreren Liveauftritten auf lokalen Bühnen und im Fernsehen konnten sie sich auch durch ihre Single- und Musikvideoreleases ("Emergence", "SYS" und "Hajime") in der regionalen Metalszene einen Namen machen.
ITALO POP NON STOP 4 außergewöhnliche Persönlichkeiten wie sie unterschiedlicher nicht sein können! 4 außergewöhnliche Stimmen wie sie unterschiedlicher nicht sein können! Aber gemeinsam, eben „INSIEME“, unschlagbar, wenn sie die Hits der Italo Pop Szene, aber nicht nur diese, in einer außergewöhnlich unterhaltsamen Show zum Besten geben. INSIEME: das sind CHRISTIAN DEIX, MONIKA BALLWEIN, der mexikanische Tenor RENE VELAZQUEZ-DIAZ und PIETRO ERIK ARNO. Seit nunmehr 6 Jahren begeistert die Gruppe das Publikum landauf landab und darüber hinaus, und nicht nur die Fans von italienischer Popmusik. Leidenschaft und Energie, Liebe zur Musik und eine Prise Humor machen INSIEME auf der Bühne so einzigartig wie das italienische Lebensgefühl. Gemeinsam mit ihrer exzellenten Begleitband „Die Fabelhaften Pizza-Boys“ präsentieren INSIEME Italo-Pop nonstop. Der musikalische Bogen ihrer mitreißenden Show „Die Italienische Nacht“ spannt sich von Al Bano bis Adriano, von Laura Pausini bis Gianna Nannini und von Ramazzotti bis Pavarotti. Jeder Song zum Mitsingen. Jeder Song ein Hit. Das Beste, was die italienische Musik zu bieten hat. Von Volare bis Azzurro. Von Insieme bis Gloria. Von Piccola e fragile bis Gente di mare. Von Buona domenica bis Ti amo. Von Maledetta primavera bis Nessun dorma. INSIEME bringen Abwechslung. Kein Konzert gleicht dem anderen. Als klassisches Best Of-Programm, stimmungsvoller Unplugged-Abend oder als kraftvolle Rock-Show. Die Auftritte von INSIEME sind immer ein umjubeltes Publikumserlebnis und machen Lust auf den nächsten Italienurlaub.
Pianist Armanod Ford spielt Werke von Beethoven, Hummel, Czerny u. a.
Melodramma in drei Akten (1853) Libretto von Francesco Maria Piave In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln In einem funkelnden Meer aus Champagner, Tanz und Eleganz genießt Violetta Valéry das pulsierende Leben der Pariser Gesellschaft. Doch hinter der funkelnden Fassade verbirgt sich eine Frau, deren Herz mehr sucht als Glanz und Vergnügen. Als der junge Alfredo Germont ihre Welt betritt, scheint ein anderes Leben greifbar – eines, das auf Liebe und Aufrichtigkeit gründet. Doch in einer Welt, in der Geld und der gesellschaftliche Ruf über allem stehen, bleibt für Gefühle wenig Raum. Mit La traviata schuf Giuseppe Verdi eine Oper von schmerzlicher Schönheit – mit ergreifenden Arien, packenden Chorszenen und einem Orchesterklang, der die Sehnsucht und das Drama dieser tragischen Liebesgeschichte in jeder Note spürbar macht. Für die Bregenzer Neuinszenierung verlegt der gefeierte italienische Regisseur Damiano Michieletto die Handlung in die Ära der Roaring Twenties. Inspiriert vom glamourösen Flair der Great-Gatsby-Zeit führt er „die vom Weg Abgekommene“ in eine Welt, in der scheinbar alles erlaubt ist – außer echter Liebe. Zwischen Jazzclubs und dekadenten Festen, Lebenshunger und Zerbrechlichkeit steht Violetta vor einer Entscheidung, die ihr Schicksal für immer besiegelt. Verdis mutiges Werk war ein veritabler Skandal, als es 1853 am Teatro La Fenice uraufgeführt wurde, denn es entlarvte die gesellschaftliche Doppelmoral der Zeit. Mit ihrer spektakulären Kulisse wird die Seebühne zum Spiegel einer Welt, in der eine Frau an der Liebe zerbricht. Unter der musikalischen Leitung von Kirill Karabits und Pietro Rizzo, die ihr Debüt in Bregenz feiern, erlebt das Publikum zum ersten Mal auf der Bregenzer Seebühne eine der bewegendsten Opern der Musikgeschichte. Musikalische Leitung: Kirill Karabits, Pietro Rizzo Inszenierung, Bühne: Damiano Michieletto Kostüme: Paolo Fantin Licht: Alessandro Carletti Choreographie: Thomas Wilhelm Video: Roland Horvath Ton: Alwin Bösch, Clemens Wannemacher
Nach einem unglaublichen Jahr 2025 mit 21 Festival-Auftritten und der nahezu ausverkauften „Brotzeitour 2025“, kündigt Tream den nächsten Streich an: Im Sommer 2026 geht der Ausnahme-Künstler erstmals auf große Open Air Tour durch Deutschland und Österreich. Tream hat sich in den vergangenen Jahren als einer der dynamischsten Live-Acts im deutschsprachigen Raum etabliert. Seine Shows sind bekannt für eine explosive Mischung aus Party-Atmosphäre, emotionalen Momenten und einer energiegeladenen Performance, bei der das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute Teil der Show wird. Egal ob Club, Festival oder Arena: Tream versteht es, seine Fans mitzureißen und gemeinsam unvergessliche Abende zu schaffen. 2026 dann in ganz besonderen Locations - von Burgen über Schlösser bis hin zu legendären Open-Air-Bühnen. Doch nicht nur live gibt Tream Vollgas: Der Künstler verbringt aktuell viel Zeit im Studio und arbeitet an neuer Musik, die pünktlich zur Open Air Tour für frischen Sound und unvergessliche Momente sorgen wird.
Livemusik mit Chriss Lind.
Das Pop-Highlight des Sommers 2026 Am 23. Juli 2026 findet im Rahmen des Donauinsel Open Air ein besonderer Konzertabend auf der Wiener Donauinsel statt. Rita Ora bringt ihre größten internationalen Hits in die Bundeshauptstadt und präsentiert eine kraftvolle, hochenergetische Live-Show. Songs wie "Anywhere" oder "Let You Love Me" zeigen eindrucksvoll, warum sie seit Jahren zu den prägenden Pop-Stimmen ihrer Generation zählt. Und auch Leony ist Stammgast in den Charts: Die deutsche Sängerin begeistert mit modernen Pop-Hymnen wie "Faded Love", "Remedy" und "Brother Louie" und sorgt für einen starken, zeitgemäßen Auftakt. Mit Milow steht außerdem eine der prägenden Stimmen des europäischen Singer-Songwritings auf dem Programm. Der belgische Musiker verbindet eingängige Melodien mit warmer Akustik und emotionaler Tiefe - bekannt durch "You Don’t Know" und seine ikonische Akustikversion von "Ayo Technology". Live-Acts: Rita Ora, Leony, Milow, Kayla Krystin, Miroh Ein Sommerabend ganz im Zeichen internationaler Popmusik.
Tream kündigt große Open Air Tour 2026 an Nach einem unglaublichen Jahr 2025 mit 21 Festival-Auftritten und der nahezu ausverkauften „Brotzeitour 2025“, kündigt Tream den nächsten Streich an: Im Sommer 2026 geht der Ausnahme-Künstler erstmals auf große Open Air Tour durch Deutschland und Österreich. Tream hat sich in den vergangenen Jahren als einer der dynamischsten Live- Acts im deutschsprachigen Raum etabliert. Seine Shows sind bekannt für eine explosive Mischung aus Party-Atmosphäre, emotionalen Momenten und einer energiegeladenen Performance, bei der das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute Teil der Show wird. Egal ob Club, Festival oder Arena: Tream versteht es, seine Fans mitzureißen und gemeinsam unvergessliche Abende zu schaffen. 2026 dann in ganz besonderen Locations - von Burgen über Schlösser bis hin zu legendären Open-Air-Bühnen. Den krönenden Abschluss findet die Tour am 14. August auf dem Münchner Königsplatz! Es wartet ein unvergesslicher Abend in einer der ikonischsten Open-Air-Locations. Doch nicht nur live gibt Tream Vollgas: Der Künstler verbringt aktuell viel Zeit im Studio und arbeitet an neuer Musik, die pünktlich zur Open Air Tour für frischen Sound und unvergessliche Momente sorgen wird.
Das BLUES & MORE Festival 2026 verspricht ein mitreißendes Erlebnis voller Leidenschaft und Emotionen zu werden. Freuen Sie sich auf eine musikalische Reise mit internationalen Blues-Acts.
Kiefer is a central figure in the diverse independent music scene of Los Angeles. His sound fuses various modalities of Black American Music, from jazz and R&B to hip-hop and electronic music. Kiefer grew up in San Diego, California, immersed in jazz by his father at a young age, and later experimented with hip-hop-inspired beats in high school. While studying jazz piano at UCLA, Kiefer got his education in beats from attending shows at Low End Theory and collaborating with other artists in the scene. Hard-hitting beats, complex jazz voicings and sentimental melodies all fed into Kiefer’s debut, Kickinit Alone, released on Leaving Records in 2017. Soon after, Kiefer signed to Stones Throw and released two LPs: Happysad (2018), and When There’s Love Around (2021). Outside of his solo work, Kiefer has recorded with artists such as Drake, Kaytranada, Sir, and Terrace Martin, and produced for Anderson .Paak on his Grammy Award winning record, “Ventura”. Kiefer at his core is both emotional and an optimist, which is why his songs resonate on a wide spectrum of emotion. His ethos is about feeling encouraged, empowered, and full of gratitude, reminding listeners through his music, “this is a beautiful life.”
Nach der Veröffentlichung ihres gefeierten Debütalbums „To Lose My Life…“ im Jahr 2009 haben sich White Lies wohl zu einer der größten Gitarrenbands Großbritanniens entwickelt. Im vergangenen Jahrzehnt hat sich die Band zudem auch international etabliert – mit ausverkauften Tourneen in Europa und darüber hinaus, darunter ein ausverkauftes Konzert im Mexiko-City im Jahr 2023.
Styriarte 2026. Stargeigerin Alfia Bakieva und die Traversflötistin Annie Laflamme
BLAZE BAYLEY - Metal Hall of Fame inductee - is a singer/songwriter born 29th May 1963 in Birmingham, England. Having started his professional music career in WOLFSBANE in 1984, he was elevated to global heights when he joined IRON MAIDEN with whom he released two albums ("X-Factor" and "Virtual XI") and toured worldwide between 1994 and 1999. Doors: 19:00 Showstart: 20:00
Dozentenkonzert. Marie-Sofie und Selina Jeitler / Sophie Frankenberger Preisträger "Prima la Musica"), Jimmy Liu (Taiwan) - Gitarre solo, Omán Kaminsky (Mexiko / Antwerpen) - Gitarre solo.
Michael Martin Kofler und Noriko Shima präsentieren u. a. Werke von Mozart und Debussy.
Es ist soweit: N1KOLAS geht auf Tour! Sei dabei, wenn der aufstrebende Künstler zum ersten Mal die Bühne erobert und seine Hits live performt. Verpasse nicht die Chance, Teil dieses einmaligen Erlebnisses zu sein. N1KOLAS live auf Tour – das solltest du auf keinen Fall verpassen! Tickets sichern, bevor es zu spät ist!
Yvonne Moriel Saxophonistin und Komponistin Yvonne Moriel zählt zu den spannendsten Protagonist:innen der österreichischen Jazzszene. Mit ihrem Quartett sweetlife entwickelt sie seit 2022 einen eigenständigen Sound zwischen modernem Jazz, Dub-Einflüssen und elektronischen Klangräumen. Das Ergebnis: komplexe rhythmische Strukturen treffen auf atmosphärische Sounds, Dub-Effekte und eine energetische Bühnenpräsenz, die nonchalant vermeintliche Genrebegrenzungen zur Seite kehrt. Ausgezeichnet mit dem Austrian Jazz Prize als Best Newcomer und Teil des renommierten New Austrian Sound of Music-Förderprogramms 2025/26, steht Yvonne Moriel für eine junge, offene Generation von Jazzmusiker*innen. Sie ist in Klassik und Jazz ausgebildet, mit ihrer stilistischen Vielseitigkeit, ihrer starken musikalischen Stimme sowie spannenden eigenen Projekten machte sie innerhalb kürzester Zeit auf sich aufmerksam. CPM-Lab-Abschlusskonzert Sechs Tage lang arbeiten hochtalentierte Musiker:innen im Composer-Performer Music Lab gemeinsam mit den anderen Teilnehmer:innen und den Referent:innen an ihrer eigenen Musik. Sie stammen aus unterschiedlichsten Bereichen und haben dennoch eines gemeinsam: Sie alle sind aktive Instrumentalist:innen bzw. Performer:innen und schaffen ihre eigenen musikalischen Werke. Das Composer-Performer Music Lab ist dabei ein musikalisches Experimentierfeld, in dem sich die Teilnehmer:innen zwischen Klangkunst, Improvisation und Komposition bewegen. Wie schon in den vergangenen Jahren werden die hochspannenden Werke im ersten Teil des Abendkonzertes präsentiert. Und wie immer kann man nicht ganz genau sagen, was das Publikum bei diesem Konzert erwartet. Mit Sicherheit darf man sich aber auf musikalische Werke auf höchstem Niveau freuen.
Die Sommer-Musik-Akademie 2026 richtet sich an fortgeschrittene junge Musikerinnen und Musiker. In einer intensiven Woche arbeiten sie mit hervorragenden Professoren an ihren Programmen und vertiefen ihre musikalischen Vorstellungen, welche sie in den Akademiekonzerten einem öffentlichen Publikum präsentieren können. Zusätzlich finden Dozentenkonzerte statt, in denen Weltklasse Musiker im Freskensaal auftreten.
Nach mehr als 8000 Konzerte und 50 Jahren "on the road" ist HANS THEESSINK eine Institution in Sachen Rootsmusik. Seine gefühlvollen Interpretationen des solo acoustic Blues sind zu seinem Markenzeichen geworden und mit seiner sonoren Stimme und seinem unverkennbarem Gitarrenstil ist der Niederländer und Wahlwiener weltweit gefragt. Seine Tourneen führen ihn durch Europa, Nord-Amerika, Asien, Neuseeland und Australien. In den USA - wo der Blues beheimatet ist - ist Hans, als einziger Europäer, immer wieder bei den größten Blues-, Roots-, Jazz- und Folkfestivals vertreten. Die US-Presse nannte den zweifachen Amadeus-Gewinner und Träger des Goldenen Verdienstzeichens des Landes Wien, "einen internationalen Bluesschatz", und der legendäre Bo Diddley meinte: "Ein höllisch guter Gitarrist". Hans hat diverse Amadeus Awards und Danish Music Awards gewonnen. Er wurde auch nominiert für einen Grammy und den Blues Music Award 2009 in Memphis TN. 2018 wurde Hans in The Dutch Blues Hall Of Fame aufgenommen. Er hat über 30 Alben, ein Songbuch, ein Lehrvideo und eine DVD veröffentlicht. Das aktuelle Album "PAY DAY“ ist ein gemeinsames Projekt von Hans Theessink & Big Daddy Wilson. (A top-notch sixteen-track masterpiece. An absolute winner! (Iain Patience, Blues Matters, UK)
„Schönberg trifft Benatzky”? Zwei Musiker aus Altösterreich, beide ins Exil gezwungen, hatten wenig Kontakt. Doch der Meister der „Zweiten Wiener Schule” hat Brettllieder geschrieben, der Schöpfer populärer Operetten Chansons im freien Geist der 20er-Jahre. Zu erleben sind „Pierrot lunaire”, ein wundersam klangintensives Ausnahmestück des Sprechens nach Noten und charmante Chansons mit jungen Musikerinnen und Musikern unter der Leitung von „Mattsees GMD” Kai Röhrig, dazu gibt es Texte von Tucholsky und Co. Programm Arnold Schönberg, Pierrot lunaire Ralph Benatzky, Chansons Mitwirkende Christina Bock Sopran Felix Mischitz Chansonnier Kai Röhrig Klavier und Leitung G. F. Kasparek Lesung Ensemble der Universität Mozarteum
SEILER UND SPEER kündigt weitere "HÖDN 2026"-Tour-Dates an! Der letzte Ton des jetzt schon legendären und für alle Beteiligten unvergesslichen ausverkauften Konzerts im Ernst-Happel-Stadion hallt noch nach - und schon kündigt das kultige Duo massig neue Live Termine an. Im Rahmen ihrer großen "HÖDN" - Tour, benannt nach dem neuen Album, das trotz sechs Jahren Wartezeit direkt auf Platz 1 der österreichischen Charts krachte, besuchen SEILER UND SPEER nächstes Jahr einige der schönsten und großen Freiluft-Arenen und Hallen des Landes. Von Oberwart, Graz und Moosburg über Klam, Gmunden und Salzburg bis nach Kufstein führt die Konzertreise, die ganz im Zeichen der neuen Hits stehen wird, ohne dabei selbstredend auf die großen Klassiker zu verzichten. Davor werden SEILER UND SPEER im November und Dezember 2025 noch zahlreiche Konzerte in Deutschland und der Schweiz spielen und auch sonst wird’s nicht langweilig für einen - und mit einem - der erfolgreichsten österreichischen Musikacts der letzten zehn Jahre. Am 25.07.2026 kommen sie im Rahmen ihrer großartigen Tour auf die Schlosswiese Moosburg - für einen Abend voller Hits, großer Emotionen und einer herausragenden Stimmung!
Ethel Merhaut - Gesang Belush Korenyi - Klavier Aliosha Biz - Geige Clemens Gigacher - Kontrabass Wien in den 20er-Jahren – eine Stadt im Aufbruch, ein Schmelztiegel der Kulturen, in dem musikalische Welten aufeinandertreffen und ineinanderflie en. In dieser spannungsgeladenen Zeit entsteht ein einzigartiger Klangkosmos, der bis heute den Inbegriff von "Wiener Musik" pragt: Operette begegnet Chanson, Kabarett trifft auf Wienerlied und Schlager. Zugleich spiegeln sich gesellschaftliche Umbruche in der Musik wider - allen voran neue Sichtweisen auf die Rolle der Frau. Und uber all dem liegt der unverwechselbare "Wiener Schmah", der sowohl im leisen Lied als auch im mitreissenden Walzer mitschwingt. Von Hermann Leopoldi uber Franz Lehar und Robert Stolz bis hin zu Georg Kreisler und Hugo Wiener entfaltet sich die ganze Bandbreite und Vielseitigkeit der "Wiener Musik".
Wolfgang Kogert (Orgel) und Aleksandra Suklar (Perkussion) präsentieren „Herzschlag im Dom" - eine musikalische Auseinandersetzung mit Doppelgängern und Phantomgestalten. Bis 2. 8.
Arien und Duette rund um die Liebe mit dem AIMS Festival Orchestra unter der Leitung von Lukas Beikircher
Der Musikverein Möchling-Klopeiner See lädt zum Marschkonzert.
Ein Konzertabend mit hochkarätigem europäischen Jazz und Swing, der unter dem Zeichen von Innovation und virtuoser Genrevermischung steht.
Gespielt werden Lieder aus vier Solo-Alben. (Vorgruppe: „McAnn").
HANNES RINGLSTETTER & STEPHAN ZINNER "Irgendwas mit Küche" Elvis Presley unterschrieb seinen ersten Plattenvertrag am Küchentisch, Apple wurde in der Küche gegründet und jede anständige Party endet früher oder später in der Küche. Und, das kommt erschwerend hinzu, Hannes Ringlstetter und Stephan Zinner essen, trinken und kochen gerne. Deshalb dreht sich ihr viertes gemeinsames Bühnenprogramm fast zwangsläufig um Begegnungen am Herd, kulinarische Katastrophen und die großen Gespräche, die oft in der Küche stattfinden. Mal bissig, mal nachdenklich, aber immer mit einem Augenzwinkern, nehmen sie die Zuschauer mit auf eine Reise durch die Welt der Alltagsküche - wo improvisiert, gelacht und philosophiert wird. Sie spielen neue Songs, lesen aus ihren aktuellen Büchern "Prachtexemplar" (Zinner) und "Ein Steinpilz für die Ewigkeit" (Ringlstetter) sowie anderen Texten. Aber vor allem: Es bleibt dabei noch viel Platz für Spontanes und Unvorhergesehenes. Ein Programm, das Appetit auf mehr macht und zeigt, dass das Leben nicht selten zwischen Kühlschrank und Herd entschieden wird. Für ihre Auftritte und die lockere Art werden Hannes und Stephan 2019 mit dem Bayerischen Kabarettpreis in der Kategorie Musik ausgezeichnet. Ein Projekt mit Zukunft und genauso wird‘s auch weitergehen. Hannes Ringlstetter, geboren 1970 in München ist ein deutscher Kabarettist, Schauspieler, Musiker, Moderator und Autor, der in Niederbayern aufwuchs. Nach seinem Studium der Germanistik und Geschichte begann er seine Karriere zunächst in der Musik mit der Gruppe Schinderhannes. Bekannt wurde er durch seine Auftritte als Schauspieler, etwa in der Serie Hubert ohne Staller, und als Moderator seiner Late-Night-Show im Bayerischen Rundfunk. Er tourt mit seiner Band durch den deutschsprachigen Raum und tritt auch mit Soloprogrammen auf. Stephan Zinner, geboren 1974, ist Schauspieler, Autor, Musiker und Kabarettist. Er spielte auf den Bühnen des Landestheaters Salzburg und der Kammerspiele in München sowie unvergessliche fünfzehn Jahre lang im Singspiel auf dem Nockherberg als Markus Söder. Ab 2026 übernimmt er die Fastenrede auf dem Nockherberg. Seit 2016 gehört Stephan Zinner zum Cast der bundesweit erfolgreichen Eberhofer-Krimi- Reihe nach den Romanen von Rita Falk, darüber hinaus ist er im Münchner »Polizeiruf 110« sowie in der Hauptrolle im BR- Sechsteiler »Himmel Herrgott Sakrament« zu sehen. Aktuell ist Stephan Zinner mit seiner Lesung "Prachtexemplar", seinem Programm "Der Teufel, das Mädchen, der Blues und ich" und mit dem Kollegen Stefan Leohardsberger mit "Kaffee & Bier" unterwegs.
Peter Karpf & Band live am Schlossberg Griffen Support Act: McAnn
Die drei französischen Flugbegleiterinnen Babette, Jeanette und Raclette von Jet Baguette fliegen mit ihrem Publikum von Wien nach Paris. Doch bei diesem Flug geht alles schief, was nur schief gehen kann… Wird das gestohlene, marode sowjetische Flugzeug aus den 60er Jahren jemals ankommen? Wird der 80-jährige Pilot wieder nüchtern? Was passiert mit dem toten Copiloten in der Gepäckablage? Ist eine Notwasserung auf der Donau erfolgversprechend? Werden die Passagiere sich mit Beatles Songs von allen Pannen ablenken lassen? Kein noch so peinliches Malheur bringt die drei tollkühnen Frauen in Uniform aus der Fassung: Im Gegenteil, sie versuchen mit einem ausgefeilten "Ünter’altungsprogramm" von den zahlreichen Pannen abzulenken und die Fluggäste bei Laune zu halten. Die tollkühnen Stewardessen rocken, jazzen und swingen sich durch die Wolken. Mehr als 20 Songs der Beatles werden in noch nie gehörten Stilen wiedergegeben. Oder wussten Sie, dass man zu "Yesterday" Walzer tanzen kann? Oder dass "Help" wie eine Oper klingt? Bringen Sie am besten Ihren eigenen Sicherheitsgurt und Sauerstoffgeräte mit, wenn die drei chaotischsten Stewardessen Frankreichs bei Ausfall des zweiten Triebwerks meinen, mit einem gerockten "With A Little Help From My Friends" den drohenden Absturz vermeiden zu können… Was auch immer drei Französinnen mit englischen Liedern in einer sowjetischen Maschine auf dem Flug von Österreich passiert; Babette, Jeanette und Raclette halten sich an das Motto: "Diese Flugzeug ist absolut sischer. Solange es nischt geht in die Luft." Genau das Richtige für Leute mit Flugangst… Regie/Musikalische Leitung: Markus Richter Choreografie: Rita Sereinig Bühnenbild: Petra Fibich-Patzelt Kostümbild: Elisabeth Töglitzer mit Ines Hengl-Pirker | Marina Petkov | Ryta Tale
2026 | DAS DANZER-JAHR 80-JAHRE GEORG DANZER DANZERMANIA KOMMT AUF TOUREN Bereits seit dem Jahr 2008 feiern Freundinnen und Weggefährten des viel zu früh verstorbenen Komponisten und Autors GEORG DANZER, der unter Garantie als einer der größten Songpoeten unseres Landes bezeichnet werden kann, alljährlich den Geburtstag des Publikumslieblings. Unter dem Titel "Danke Danzer" und seit 2016 auch unter dem Titel "DanzerMania", gingen im Oktober stets Konzerte in Wien über die Bühne, im deren Rahmen die Danzer-Bandmusiker ULLI BÄER, LENNY DICKSON, THOMAS MORA und MARTIN MADER sowie ANDY BAUM, MATTHIAS KEMPF, der Mitinitiator CHRISTIAN BECKER und zahlreiche heimische Größen aus Musik und Kabarett die unzähligen Lieder Danzers feiern. Die Band mit den oben genannten Interpreten, unterstützt von den stimm- und schmähgewaltigen Künstlerinnen TINI KAINRATH und EVA MARIA MAROLD sowie weitere Gäste, die von Ort zu Ort variabel, aber jedenfalls mit Herz und Freude dabei sein werden (Infos folgen), werden die großen Erfolge ebenso wie besondere Gustostücke und das Leben Danzers auf den Bühnen Österreichs feiern und gemeinsam mit dem Publikum mit Sicherheit für unvergessliche Abende sorgen. Der Manager und Freund des Jubilars, BLACKY SCHWARZ, unterstützt die Ansammlung an Freundinnen und Freunden auf und abseits der Bühne mit launigen Worten und dem Geist, den er durch die jahrelange Zusammenarbeit mit Georg Danzer mit einfließen lässt. Nun, zum runden Geburtstag 2026 und zu Ehren eines Musikers, der auch für sein soziales Engagement und Rückgrat bekannt und beliebt war und vor allem jetzt, in bewegten Zeiten wie den momentanen mit Sicherheit mitunter mahnend von einer Wolke winkt, hat die DanzerMania-Bande beschlossen, durch die Lande zu ziehen und nicht nur in der Bundeshauptstadt zu gastieren. Hiermit rufen wir es also aus: Das DANZER-JAHR 2026!
Die Sängerrunde St. Georgen am Längsee lädt zum Konzert. Mitwirkende: Eva Fogas (Klavier) und die Instrumentalgruppe „KlariMoniMusi". SSprecher: Christian Stromberger.
MEGY B. „Einfach glücklich“ Mit ihrem Programm „Einfach glücklich“ lädt Megy B. zu einem Abend voller Charme, Witz und musikalischer Vielfalt ein. Im Mittelpunkt steht das Leben selbst – mit all seinen Höhen und Tiefen, den kleinen und großen Momenten, die uns zum Staunen, Schmunzeln oder Nachdenken bringen. Ob Chanson, Schlager oder Evergreen: Megy B. versteht es, aus jedem Lied eine kleine Geschichte zu formen, die das Publikum unmittelbar berührt. Dabei wechselt die Stimmung spielerisch zwischen bissigem Humor und leiser Nachdenklichkeit. Mal erzählt Megy B. mit einem Augenzwinkern von den Tücken der Liebe oder den Freuden kleiner Laster, mal lädt sie ein, in berührende Melodien einzutauchen. Gerade dieser Wechsel macht den Abend so abwechslungsreich und lebendig. Besonders beeindruckend ist ihre Art, das Publikum mit einzubeziehen. Zwischen den Liedern streut Megy B. Anekdoten und pointierte Beobachtungen ein, die das Geschehen auf der Bühne zu einer wahren Erlebnisreise machen. Es entsteht eine Atmosphäre, in der Nähe und Unterhaltung Hand in Hand gehen – man fühlt sich nicht nur als Zuschauer, sondern als Teil des Abends. Musikalisch begleitet wird die Künstlerin von Jürgen Beyer am Klavier, dessen einfühlsames Spiel den perfekten Rahmen für ihre Darbietung bietet. Gemeinsam schaffen sie ein Klangbild, das gleichermaßen beschwingt wie bewegend ist. „Einfach glücklich“ ist mehr als nur ein Konzert – es ist ein Abend, der gute Laune versprüht, der berührt und zum Lachen ansteckt. Wer Lust auf einen unterhaltsamen, herzlichen und zugleich tiefgründigen Abend hat, darf sich dieses Programm nicht entgehen lassen. Hier treffen musikalische Vielfalt, lebendige Bühnenpräsenz und eine große Portion Lebensfreude aufeinander – ein Vergnügen für alle, die sich für ein paar Stunden von Megy B. mitreißen lassen möchten. (Quelle: prinz.de)
Ein Sommerabend mit traditioneller Blasmusik unter freiem Himmel. Eintritt frei.
Eröffnungskonzert mit dem „Ensemble Minui".
30 wunderbare Jahre
Weltmusik vom Feinsten!
Auftritt von Sir Oliver Mally und Peter Schneider. Bis 24. 7. Freiwillige Spende.
Monika Gruber und Gernot Haas präsentieren mit „Zwei Blondinen…“ kein gewöhnliches Kabarettprogramm, sondern erzählen und spielen an diesem einmaligen Abend ihre persönlichen Lieblingswitze – spontan aus der Situation heraus, begleitet von einer herausragenden Liveband. Somit ist das Programm vollkommen unvorhersehbar aber eines ist garantiert: dieser Abend ist mehr als ein Witz!
RÜDE Wie schaut man zurück auf dreißig Jahre Bandgeschichte? Aus der Ferne wirkt der Blick wie die Aussicht auf einen weiten Dschungel des tiefen Lebens. Bei uns Sportfreunden weniger bewohnt von Giftschlangen und gefährlichem Vielbeiner-Getier, sondern von freundschaftlich gesinnten Urwaldwesen. Dem Leben verschrieben, nach Geschichten und Entdeckungen suchend. Hinter fast jedem Tourtag stecken lustige Erlebnisse, freudige Umarmungen, bestes Feiern und immer weiter wachsende Geschichten, die sich in den Jahren tiefer verwurzeln. Platten und Touren werden zu Hochplateaus der Erinnerung, Feiern teilweise Jahrzehnte später zu Mammutgewächsen der „Weißt du noch damals?“-Erzählungen. Verbrüderungen, Freundschaften, zarte Pflanzen oder einfach nur großporige Kartoffeln. In jedem Winkel, jeder Astgabel hängt der Geruch und die Schönheit des feierlichen Lebens. Teilweise schmerzhafte Suche und oftmals glückliche Auflösung. Was des einen Hybris wird durch Band zu Normalzustand. Auf der Bühne zu stehen und Zehntausende singen ein Lied, das uns im grindigen Proberaum aus den Fingern gepurzelt kam: kein Problem, ist normal. Der eine fährt auf dem Roller nach Haus, wir im rollenden Haus, kein Problem, ist normal. Die Musik wird zum Backstage-Pass in die Herzen Fremder, die dadurch auch irgendwie zu Freunden werden, passiert immer wieder. Das bleibt schön und man kann sich nie daran gewöhnen. Band zu sein kann ich jedem empfehlen. Ob mit oder ohne Musik, das ist egal; die Hauptsache ist, man haut sich miteinander rein und nicht allein! FLO Alles startete mit den „Wunderbaren Jahren“. Mit der Zeit, in denen sich die Selbstsuche in Rebellion, Aufmüpf, Coolness, Mod-Shuffle und im Rumstromern Bahn brach. Und mit der Idee, drei nicht ganz ähnliche Musikvorlieben unter einen Bandkontext zu stecken. Vorm ersten Einzähler im spartanischen Proberaum 1996 geisterte Jack Kerouac, Big Muff-Verzerre, irgendeine Germeringer Schulform und definitiv die Vorstellung von enormer Lautstärke durch unsere Köpfe. 27 Minuten später waren die „Wunderbaren Jahren“ geboren und das Wissen, egal was musikalisch noch so kommen mag, dies ist ein schnoddriges Manifest unseres adoleszenten Daseins. Das bleibt für immer. Es wurde zum Motto unseres Lebens. Und obendrein mochte noch sehr viel kommen. Von Auftritten in dunklen Kellerräumen vor drei Neugierigen bis zu mit zehntausend Beseelten gefüllten Hallen. Von speziellen Eigenheiten wie WM-Hits, MTV-Unpluggeds, horizonterweiternden Videodrehs, Schallplatten aus Holz/Gold/und Platin, Lesetouren in Opernhäusern bis zum „ganz normalen“ Irrsinn einer Band samt unvergesslicher Tourneen in den Armen der besten Crew of the Universe. Von Vorband sein von Foo Fighters, Green Day und Grönemeyer bis zu Vorbands wie Ash, Nada Surf, Franz Ferdinand und Kaiser Chiefs. Alles dabei. Vom stets stützenden und treibenden Management bis zum immer integrierbaren sozialen Engagement. Gegen das Kreativloch, gegen die Neider, gegen die Stimmungsmacher, aber immer im Wissen, das, was wir machen, kann logischerweise nicht jedem gefallen. Wem gelingt das schon, außer Florian Wirtz? Mit dem Werkzeug und dem Hintergrund von einem Hörspiel, zwei EPs, zehn Alben, Millionen Konzerten (for example Eggenfelden, Neustrelitz, Hamburg, Taschkent, Madrid, London, New York etc.) und dem Privileg Beruf und Berufung vereinen zu können, verneigen wir uns bis zu den Zehenspitzen vor unseren Zuhörern. Mucho gracias grande fürs Mittanzen, Mitsingen und Mitfühlen! Wir wollen euch nur mal eben sagen, dass Ihr das Größte für uns seid. Und das seit 30 Wunderbaren Jahren! Let´s Go! PETER Es ist 1996… ein Typ mit Britpopscheitel fragt ´n Typen mit Grungeregenmantel, hey, du machst doch auch Musik, oder? Lass uns was zusammen machen! Bock? So Indie, Alternative auf deutsch, ich hab ein Lied…1 Jahr später, nachdem der erste Bassist abhanden gekommen war… hey, da gibts einen, der hat Jazz studiert oder Politik oder so, trägt ´ne Kappe verkehrt rum und drunter ´ne Matte, sollen wir den mal als neuen Bassmann ausprobieren? So oder so ähnlich geht der Start der Geschichte der 3 Sportfreunde. In den 29 folgenden Jahren war dann so ca alles drin, was man als Band erleben kann: - kometenhafter Nichtaufstieg - leicht verkrampftes Scheitern - popartige Charteintritte - zauberhafte Begegnungen - Rockmomente für die Ewigkeit - weltmeisterliche Millionenchöre - riesenhaftes Krisenbesiegen - vergüldete Verehrungen Und Lieder als Freunde und Freunde als ewige Begleiter unserer Lieder. Immer und immer wieder… "Es ist 2026….nun also feiern wir Sportfreunde 30jähriges Jubiläum. Das muss man sich mal aufm Drumfell zergehen lassen! Als Mensch bedeutet die 30, Jugend ade, Real Life ohje! Als Band bedeutet die 30, Hurra, wir leben noch! (Frei nach Milva) Und dass diese Band nun schon so lange unser Leben begleitet, ja, in bedeutsamer und positivster Weise prägt und inspiriert, wollen wir mit euch feiern! Deswegen wird alles, was jetzt noch obendrauf kommt so dermaßen abzelebriert, dass unser Herz vibriert und die Plunze wippt! Wir wollen neues Zeug schreiben, dann mit Best Of auf die Straße und auf die Kacke hauen! Rauscht auch ihr mit uns durch 30 wunderbaren Jahren?"
Das Musikfestival Steryr unter Intendant Prof. Karl-Michael Ebner bringt im Sommer 2026 das Americal Tribual Love-Rock Musical HAIR auf die Bühne des Schlossgrabens.
weitere Infos folgen
FOREVER YOUNG - ÖSTERREICHS GRÖSSTES 80ER OPEN AIR FESTIVAL Erlebe die Magie der 80er - live und unter freiem Himmel! Bereite dich auf ein spektakuläres Comeback der kultigsten Musik-Dekade vor. FOREVER YOUNG bringt die größten Stars der 80er auf die Bühne der Wiener Donauinsel. Dich erwarten neun Stunden Musik, Show und Party mit unvergesslichen Hits, echter Nostalgie und einem Lebensgefühl, das niemals vergeht. Live auf der Bühne: - Alphaville - Midge Ure (Ultravox, Visage) - Camouflage - Paul Young - Carol Decker - Robin Beck - Kim Wilde - Limahl Warum du dabei sein solltest: - Österreichs größtes 80er Open Air auf der wunderschönen Donauinsel - Ein Feuerwerk aus Hits, Erinnerungen und Emotionen - Riesenstimmung, Tanzflächenfeeling und viele Überraschungen - Großes Showprogramm mit vielfältigen Highlights
Mit: Kammersänger Francisco Araiza sowie Marija Vidović, Sopran Alejandro Picó-Leonís, Klavier Dr. Adrian Hollaender, Moderation Der Startenor Francisco Araiza leistet eine von Adrian Hollaender moderierte Hommage in Wort und Gesang an seinen legendären Kollegen Leo Slezak, der mit dem Semmering besonders verbunden war. Dabei wird er von der österreichisch-kroatischen Sopranistin Marija Vidović und dem spanischen Pianisten Alejandro Picó-Leonís künstlerisch unterstützt.
23-jähriges Jubiläum beim Kunstmue Festival 2026
Eine Kinderzaubershow voller Überraschungen für die ganze Familie.
"Rock and Roll! Alle Fans von schnellen Rods und heissen Öfen werden beim vierten Rollin Dudes Festival (17. bis 19. Juli) voll auf Ihre Kosten kommen. Mit einem internationalen ""kickass"" Band- und DJ-Lineup wird dieses Jahr der Rock´n´Roll Weekender definitiv auf ein neues Niveau gehoben. NEU ist u.a. die Vintage Shooting Area für Gäste die an einem Porträt im 50er Jahre look interessiert sind und ein Tanzboden vor der Bühne für alle R´n´R Tänzer. Campingtickets sind ab heuer aufgrund der großen Nachfrage limitiert! Es erwarten euch: 8 Live-bands & 4 DJ´s * Tattoo-, Barber- und PinUp-Saloon * Shoppingmeile * Trash- und Hot Rod Visuals * Kalte drinks & feines Essen * PinUp Contest / reizende PinUps * Coole ""Best-of"" Preise * Camping & Lagerfeuer * Hot Rods, Classics & Bikes * sowie US car clubs aus Italien, Kroatien, Slowenien, Deutschland, Ungarn, Österreich uvm. Es wird gefeiert, gegrillt, campiert, Rock´n´Roll getanzt und natürlich über Lieblings- themen fachgesimpelt. Auch Besitzer europäischer Oldtimer sind herzlich willkommen. Sicher ist, dass man am 17. & 18. Juli beim ""Route69"" (Leutschach/ Süd-Steiermark) mit The Rhythm Shakers [US] Curtis Jensen [DK/AT] Pat Capocci [AU] Howlin Lou and his Whip Lovers [IT] The Shakin Cadillacs [AT] Twisted Rod [CZ] Buzz and the Rhythm Hunters [AT] Don Karlos and the Preachers [HR] DJ Bronco [HR] * DJ Gogo [HR] * DJ KingD [AT] * DJ Martin13 [SLO] VJ´s OchoReSotto wieder bis in die frühen Morgenstunden Gas geben kann! Und all das bei freiem Eintritt bzw. freiwilliger Spende! "
Jährlich am letzten Wochenede im Juli findet im Kurpark in Bad Sauerbrunn das Rock'n'Roll Kurpark Festival statt.
Nach einem unglaublichen Jahr 2025 mit 21 Festival-Auftritten und der nahezu ausverkauften „Brotzeitour 2025“, kündigt Tream den nächsten Streich an: Im Sommer 2026 geht der Ausnahme-Künstler erstmals auf große Open Air Tour durch Deutschland und Österreich. Tream hat sich in den vergangenen Jahren als einer der dynamischsten Live-Acts im deutschsprachigen Raum etabliert. Seine Shows sind bekannt für eine explosive Mischung aus Party-Atmosphäre, emotionalen Momenten und einer energiegeladenen Performance, bei der das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute Teil der Show wird. Egal ob Club, Festival oder Arena: Tream versteht es, seine Fans mitzureißen und gemeinsam unvergessliche Abende zu schaffen. 2026 dann in ganz besonderen Locations - von Burgen über Schlösser bis hin zu legendären Open-Air-Bühnen. Doch nicht nur live gibt Tream Vollgas: Der Künstler verbringt aktuell viel Zeit im Studio und arbeitet an neuer Musik, die pünktlich zur Open Air Tour für frischen Sound und unvergessliche Momente sorgen wird.
Zum zweiten Mal bringen wir die Bühne zum Beben. Mehr Bands, ehrlicher Rocksound und eine Nacht voller Energie, Schweiß und guter Musik. Keine Kompromisse - nur guter Rock und Metal!
Ein energiegeladener Rock’n’Roll-Abend mit Klassikern und Tribute-Highlights, der die Bühne in [Stadt] zum Beben bringt. Die Türen öffnen am frühen Abend, gefolgt von THE SLAPBACKS als starker Auftakt und GÁBOR LANTOS, der als Europas Nr. 1 Elvis-Tribute garantiert für nostalgische Gänsehautmomente sorgt. Im weiteren Verlauf präsentiert die RICKY NELSON SHOW mit JASON STARDAY, unterstützt von VELVET CANDLES und dem DON DIEGO TRIO, eine mitreißende Zeitreise durch die großen Hits der Ära. Später spielt das DON DIEGO TRIO noch einmal auf und sorgt für tanzbare Ausklänge. Ein kurzweiliger Abend für Fans handgemachter Rock’n’Roll- und Rockabilly-Klänge, ideal für Liebhaber klassischer Liveshows. Etwaige Programmänderungen bleiben vorbehalten.
Peter und der Wolf/Rotkäppchen Sergej Prokofieff Dauer: 1 Stunde in deutscher Sprache mit englischen Übertiteln Regie Grete Lindinger/Philippe Brunner Bühnenbild und Kostüme Marouan Dib/Salzburger Marionettentheater Peter aus dem musikalischen Märchen "Peter und der Wolf" und Rotkäppchen haben eines gemeinsam: ihre Erlebnisse mit dem großen, bösen Wolf!
SEILER UND SPEER kündigt weitere "HÖDN 2026"-Tour-Dates an! Der letzte Ton des jetzt schon legendären und für alle Beteiligten unvergesslichen ausverkauften Konzerts im Ernst-Happel-Stadion hallt noch nach - und schon kündigt das kultige Duo massig neue Live Termine an. Im Rahmen ihrer großen "HÖDN" - Tour, benannt nach dem neuen Album, das trotz sechs Jahren Wartezeit direkt auf Platz 1 der österreichischen Charts krachte, besuchen SEILER UND SPEER nächstes Jahr einige der schönsten und großen Freiluft-Arenen und Hallen des Landes. Von Oberwart, Graz und Moosburg über Klam, Gmunden und Salzburg bis nach Kufstein führt die Konzertreise, die ganz im Zeichen der neuen Hits stehen wird, ohne dabei selbstredend auf die großen Klassiker zu verzichten. Davor werden SEILER UND SPEER im November und Dezember 2025 noch zahlreiche Konzerte in Deutschland und der Schweiz spielen und auch sonst wird’s nicht langweilig für einen - und mit einem - der erfolgreichsten österreichischen Musikacts der letzten zehn Jahre. Am 25.07.2026 kommen sie im Rahmen ihrer großartigen Tour auf die Schlosswiese Moosburg - für einen Abend voller Hits, großer Emotionen und einer herausragenden Stimmung!
Ein Abend für die ganze Familie: Die OKH Kinderkulturgruppe KeK holt Randale auf die Bühne – eine deutsche Kinderrockband aus Bielefeld, die seit 2004 Rockmusik mit deutschen Texten für Kinder und Erwachsene macht. Marc Jürgen, Christian Keller, Jochen Vahle und Garrelt Riepelmeier stehen seit zwanzig Jahren für kinderkompatiblen Punk und Hardrock. Der Sound: als ob Die Ärzte gemeinsam mit den Ramones und Iggy Pop Kindermusik machen würden. Fans der ersten Stunde hören Randale inzwischen gemeinsam mit ihren eigenen Kindern – das Konzert richtet sich an Familien mit Kindern ab etwa drei Jahren. Kreatives Rahmenprogramm für Klein und Groß von 17 bis 19 Uhr Zahra Zamininie und Soudeh Dadgar von der OKH-Galeriegruppe organisieren ein Open Air Atelier für Klein und Groß mit Wasserfarben, einem Bastelbereich mit allerlei Materialien und einer Kinderschminkstation. Der Dorfsalon Lenzing ist mit einer Kreativstation zum Keramik-Bemalen dabei – handgefertigte Rohlinge (Tassen, Teller, Anhänger) Wer zwischen dem Rocken eine Pause braucht: Reiseckers Eismanufaktur sorgt mit feinem Bio-Eis für Abkühlung, und an der Kindercocktail-Bar gibt es bunte Drinks für die jungen Gäste. Kulinarik Der Foodtruck Wilde Kuchl sorgt für das leibliche Wohl – kreative Wild-Wraps auch in veganen und vegetarischen Varianten. Tickets VVK Einzelticket ab 3 Jahren: € 15,00 Kinder unter 3 Jahren: frei Gruppentarife: Gruppentickets sind nur im Vorverkauf erhältlich. 4 Personen: € 50,00 5 Personen: € 60,00 6 Personen: € 70,00 👉 Tickets kaufen Green Event Das OKH Open Air wird als Green Event veranstaltet. Der Strom kommt von der hauseigenen Photovoltaikanlage, Mehrweg ist Standard, das Catering setzt auf Regionales. Das OKH liegt mitten in Vöcklabruck – fußläufig, per Rad oder über den Busbahnhof (Öttlstraße) erreichbar. Fahrradabstellplätze und Radreparaturstation stehen vor Ort zur Verfügung. Bei Schlechtwetter wird das Familien Open Air nach innen verlegt.
IN EINER TOUR - GEMEINSAME OPEN AIR SAISON VON RIAN UND JOSH. Sa, 23.05 Gmunden / Gmunden Rocks / Rathausplatz Sa, 20.06. Altenmarkt/Zauchensee / Open Air So, 21.06. Kufstein / Festung Kufstein Sa, 27.06. Fürstenfeld / Hauptplatz Fr, 24.07 Zwettl / Eislaufplatz Zwettl Sa, 25.07 Wiesen / Festivalgelände So, 27.07 Wien / MetaStadt Sa, 29.08 St. Pölten / VAZ Open Air Wer 2026 auf Konzertbühnen vermehrt Flamingos und Alpakas sieht, dem/der sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann sind eben nicht nur jede Menge Megahits mit dabei. Acht Mal kann man die beiden österreichischen Superstars den auf Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob „Verwandtschaftstreffen“, „Hausparty“, „Schwarzes Schaf“, „Expresso & Tschianti“, „Cordula Grün“ oder „Ich tanze meinen Namen“ – Rian und JOSH. werden die Hits regnen lassen. „In einer Tour“ ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals.
Der BIBIZA Franz ist ein waschechter Wiener – aus Zehnsechzig, also Mariahilf. Sechsundzwanzig ist er und lebt immer noch da. Das Mariahilfer Bezirkswappen ist ein ganzer Comic – und mitten drauf steht der BIBIZA Franz auf einem Boot als sein Alter Ego Don Juan de Austria. Das muss ihm erst einmal einer nachmachen. Dabei wäre er fast ein Osttiroler geworden. Aber nix da. Seine Stadt nennt er manchmal »Bebi«, er hasst und liebt sie, wie es sich gehört für einen, naja, Künstler. Seine genetischen Vorbelastungen waren nicht gerade künstlerischer Art – wurscht, er wollte trotzdem Musik machen. Also hat er Beats gebastelt und gerappt, das fühlte sich richtig an, und so lernte er Musiker kennen. Die ersten Tracks, die so entstanden sind, wurden der Welt im Einundzwanzigerjahr auf zwei Alben präsentiert: »Zwei Zöpfe auf dem Kopf« und »Lebe wie ein Hippie«. Da sind grundsätzliche Betrachtungen zu finden wie: »Ich steige aus der Dusche und fühl mich frisch«, »Fick die Welt« oder »Pilgramgasse«, in dem er die Prognose wagt: »Das Leben kommt so wie bestellt.« Was uns direkt ins Dreiundzwanzigerjahr führt – da erscheint im Mai das erste richtige BIBIZA Album »Wiener Schickeria«, und es ist sehr geil geworden. Man kann es sich vorstellen wie eine Watschn mit gleichzeitigem Augenzwinkern. Oder Trinken mit gleichzeitigem Rauchen. Und so weiter. Die Tür in BIBIZAs Schicki-Micki-Welt, die selbstverständlich von Marie regiert wird, wird uns von der Wiener Schauspielerlegende Ofczarek höchstpersönlich geöffnet. Der sagt Guten Morgen und schickt den Franz auf eine wilde Odyssee über den Opernring zum Stadtpark, wir besuchen die Hautevolee auf dem Balkon, schauen, wer so auf der Akademie der Bildenden Künste studiert, fahren über die Höhenstraße direkt in die Villa und kommen am Schluss drauf, dass wir eh die ganze Zeit mitten in Babylon sind. Es gibt kein Entkommen – und der Rausch hilft natürlich. Eh klar. So spaßig das Ergebnis auch ist, ein Album mit 21 Cuts »kommt nicht von ungefähr, das kommt von harter Arbeit«. Sein idealer Arbeitsplatz ist die Villa LaLa in Elfdreißig. Mit seinen Produzenten Filous, Johannes Madl und Enzo Gaier (dazu Blvth, Nikolai Pothoff und Johannes Römer) hat er sich auf minimalistisch gebaute, knackige Stampfer geeinigt. Die Bass sitzt fett auf dem Beat, die Gitarre haut sich dazu, rifft und kreischt, darüber loopt sich ein Synth in Ekstase. Obendrauf gibt’s eine regelrechte Litanei an perfekten Pop-Onelinern: »Wer schwankt, hat mehr vom Weg.« Oder: »Alle warten auf die Hook, aber das war grad die Hook.« Oder: »Es is eigentlich egal, was ich sag, wenn ich mich gut ausdrück.« Und so weiter. Man muss nur zuhören. Die Work-Life-Balance passt auch beim BIBIZA. Home-Office gibt’s ned, Tagebuchnotizen sind auch nix für ihn. Jeder Song wird von Null weg erfunden, und zwar gleich im Studio. Dekadenter Luxus? Na sicher. »Wiener Dekadenz«! Mittlerweile hat der BIBIZA Franz eine echte Band. Seine Homies sind der Enzo Gaier (Gitarre), der Moritz Meixner (Drums), der Xaver Nahler (Keys/Synths) und der Markus Windisch (Bass). Den Burschen wurde nix geschenkt. Sie haben mehrere Tourneen als Opening Act in der Erfahrungsbauchtasche, da waren verständnislose und ignorante Crowds genauso dabei wie leiwande und offene. Da lernt man schon was. Im Herbst Dreiundzwanzig ging die Wiener Schickeria auf eigene Tour – und Doppelpunkt: Voll ausverkauft. Immerhin singt der BIBIZA: »Ich werd früh sterben, also kommt zu meinen Konzerten.« Also: Wer kein Prolet ist, hat keine Angst. Und überhaupt sagt der BIBIZA Franz: »Bisschen ein Nervenkitzel in dieser flachen Welt.« Prost! Ende.
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Das BLUES & MORE Festival 2026 verspricht ein mitreißendes Erlebnis voller Leidenschaft und Emotionen zu werden. Freuen Sie sich auf eine musikalische Reise mit internationalen Blues-Acts.
Gasthof Moser und Willi Wurzer laden zur Charity Veranstaltung zugunsten der Herzenskinder. Die Gäste erwartet ein Abend mit Kabarett, Musik und einem drei Gängigen Menü. Mitwirkende: Andi Fischer & Willi Wurzer, Claudia Fuchs, Udo Wenders, Katrin Winkler-Jandl, Heinz Granig, Ebersteiner Kirchtagsmusi, Gerd Pagitsch & Gerald Lauchart, Singgemeinschaft Guttaring, Alphornbläser Wieting und Aftershowparty mit DJ Nameless.
Achtung! Der BIBIZA hat seinen Lipizzaner gesattelt, seine Lackhose ausgelüftet, die Stimme geölt. Er hat Bock auf Rot, auf Tuchfühlung, auf Rock’n’Roll in überschaubaren Räumen. Wie gewohnt wird er 101 Prozent geben, sich quasi übergeben, sich verausgaben - also sich selbst plus seine Hawara verschenken (na ja, fast), es darf wieder geschwitzt und gegrölt, geschwankt und gefeiert werden. Der Plan ist, das konsequent durchzuziehen und trotzdem aufrecht und salonfähig zu bleiben. Kenner wissen, wie das läuft, die anderen werden den Franz schon noch kennenlernen. Der hat schon einmal den Taxifunk gebeten, einen Wagen vorbeizuschicken. Der Drummer übt das Einzählen, die Amps brummen, die Hazer nebeln, die Motherfiaker stehen bereit und die Volumeregler auf elf. Im nächsten Sommer traut Bibiza sich dann tatsächlich über die Donau und schaut für ein Open-Air-Konzert im "schönsten Bau von Stadlau" vorbei. Die METAStadt Open Airs sind 2026 nämlich zurück und da lässt sich auch ein Herr Bibiza nicht zweimal bitten. Auch in Wels im Alten Schlachthof und in der Csello Mühle in Oslip wird der Franz einen Halt machen.
Support: H-Blockx und From Fall to Spring
Sommer Open Air meets Wiesnstimmung Das ist die Pump It Up Sommerwiesn - ein Abend voll gemütlicher Stimmung, Liveband Feeling und Sommer-Open-Air-Flair! Sichere dir jetzt dein vergünstigtes Vorverkaufsticket und feiere an zwei Tagen in Zistersdorf. Hardfacts: - Warm Up mit Patrick Lux - Stimmung pur mit der Mountaincrew - Gemütliche Sitzplätze - Kühle Sommerdrinks & schmackhaftes Essen - Der perfekte Mix aus traditionellem Zeltfest & moderner Sommernacht
Wer 2026 auf Konzertbühnen vermehrt Flamingos und Alpakas sieht, dem/der sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann sind eben nicht nur jede Menge Megahits mit dabei. Acht Mal kann man die beiden österreichischen Superstars den auf Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob "Verwandtschaftstreffen", "Hausparty", "Schwarzes Schaf", "Expresso & Tschianti", "Cordula Grün" oder "Ich tanze meinen Namen" – Rian und JOSH. werden die Hits regnen lassen. "In einer Tour" ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals.
„Emotionale Ehrlichkeit trifft auf mitreißende Beats“, so beschreibt das Trio aus dem Südwesten Deutschlands um Frontmann Boki seine Musik. 2017 gegründet, bescherte das Förderprogramm Bandpool der Mannheimer Popakademie der Band kurze Zeit später einen Professionalisierungsschub. Schon drei Jahre nach der Gründung verkauften ClockClock ihre Touren aus. Und spätestens seit Bokis Teilnahme an „Sing meinen Song“ 2025 sind die Tracks der Band in aller Munde: „Someone Else“ oder die Glockenbach-Kollabo „Brooklyn“ mit gehen als veritable Radiohits durch. Mit ihrem modernen eingängigen Pop, der elektronische und akustische Elemente verbindet, dürfte man die ClockClock bald in den großen Hallen sehen. Auch auf großen Festivals wie dem ungarischen Sziget trat die Band bereits auf. Wir freuen uns auf die Premiere beim Poolbar-Festival. (eigen/dob)
Stephanie Widmer und Alexander Köck kehren in regelmäßigen Abständen zum Poolbar Festival zurück. Kein Wunder: Gleichen ihre proppevollen und umjubelten Gigs im Reichenfeld doch Heimspielen. Ehrensache also, dass Cari Cari ihr drittes Studioalbum „One More Trip Around The Sun“ beim Poolbar Festival servieren. Die Platte beschreibt die Band, quasi ein DIY-Unternehmen, als „eine Hommage ans Älterwerden, eine Liebeserklärung an Familie und Freund:innen und das Versprechen, sich und den eigenen Werten treu zu bleiben – abseits von kurzlebigen Trends und dafür konsequent gegen den Strom“. Wer Lo-Fi-, Garage- und Indiesound liebt, kommt an dem in England über Deutschland bis Frankreich gefeierten Wiener Duo nicht vorbei. (eigen/dob)
Cari Cari Stephanie Widmer und Alexander Köck kehren in regelmäßigen Abständen zum Poolbar Festival zurück. Kein Wunder: Gleichen ihre proppevollen und umjubelten Gigs im Reichenfeld doch Heimspielen. Ehrensache also, dass Cari Cari ihr drittes Studioalbum „One More Trip Around The Sun“ beim Poolbar Festival servieren. Die Platte beschreibt die Band, quasi ein DIY-Unternehmen, als „eine Hommage ans Älterwerden, eine Liebeserklärung an Familie und Freund:innen und das Versprechen, sich und den eigenen Werten treu zu bleiben – abseits von kurzlebigen Trends und dafür konsequent gegen den Strom“. Wer Lo-Fi-, Garage- und Indiesound liebt, kommt an dem in England über Deutschland bis Frankreich gefeierten Wiener Duo nicht vorbei. (eigen/dob) ClockClock „Emotionale Ehrlichkeit trifft auf mitreißende Beats“, so beschreibt das Trio aus dem Südwesten Deutschlands um Frontmann Boki seine Musik. 2017 gegründet, bescherte das Förderprogramm Bandpool der Mannheimer Popakademie der Band kurze Zeit später einen Professionalisierungsschub. Schon drei Jahre nach der Gründung verkauften ClockClock ihre Touren aus. Und spätestens seit Bokis Teilnahme an „Sing meinen Song“ 2025 sind die Tracks der Band in aller Munde: „Someone Else“ oder die Glockenbach-Kollabo „Brooklyn“ mit gehen als veritable Radiohits durch. Mit ihrem modernen eingängigen Pop, der elektronische und akustische Elemente verbindet, dürfte man die ClockClock bald in den großen Hallen sehen. Auch auf großen Festivals wie dem ungarischen Sziget trat die Band bereits auf. Wir freuen uns auf die Premiere beim Poolbar-Festival. (eigen/dob)
Nirgendwo wird der Untergang derart zelebriert wie in Wien. Der Sänger und Rapper Franz Bibiza ist Mitte 20 und primär an seinem eigenen Leid interessiert, das er im Rausch erstickt. Erstaunlich ist, wie gut es ihm auf seinem Ende 2024 erschienenen zweiten Album "Bis einer weint" gelingt, Klischees neues Leben einzuhauchen. Er schießt kreativ in alle Richtungen – Indierock, Discopop und sogar Rock 'n'Roll bieten die 21 Songs. Die meisten sind kurzweilig, witzig, selbstironisch und mitunter erstaunlich schlau.
Styriarte 2026. Jordi Savall
Nur bei Schönwetter.
Heimat Over Europe Clubtour 2026
Auftritt des „Carinthia Saxophonquartetts".
mit Weisen Bläser Gruppen
Rock´n Roll Konzert. Karten sind via Ö-Ticket in den Regionalbüros der Kleinen Zeitung erhältlich.
Der Musikverein Möchling-Klopeiner See lädt zum gemeinsamen Konzert mit der Trachtenkapelle Magdalensberg und der Blaskapelle Carnica.
Solokonzert. Special guest: Michi Lauterbrunner
Austropop live
Die Weizer Kultband aus den 70ern. Konzert. Bei Schlechtwetter am 25.7.2026.
Der 42. Psalm "Wie der Hirsch schreit", Felix Mendelsohn Bartholdy
Programm Freitag 24.07.2026 - Aufmarsch der MK Sillian zum Festzelt und Bieranstich - Auftritt der Sillianer Beize und Sillianer Buibm - Unterhaltung mit Southbrass Samstag 25.07.2026 - Gemeinsamer Aufmarsch des MV Scheifling/St. Lorenzen und der MK Sillian zum Festzelt - Konzert des MV Scheifling/St. Lorenzen - Partystimmung mit der Partyband „Die Illertaler“
Austropop live: „de Zwa“ sorgen für Sommerstimmung Musik, Sommer und eine einzigartige Atmosphäre am Wasser: Das Erlebnisbad Weihermühle lädt am Freitag, 24. Juli 2026, zu einem besonderen Konzertabend ein. Das Austropop-Duo „de Zwa“ steht auf der Bühne und präsentiert die größten Hits sowie beliebte Klassiker des österreichischen Liedguts. Mit zwei akustischen Gitarren, markanten Stimmen und viel Charme interpretieren „de Zwa“ bekannte Austropop-Songs auf ihre ganz persönliche Art. Das Publikum erwartet ein stimmungsvoller Abend mit Musik zum Mitsingen, Genießen und Erinnern – eingebettet in das besondere Ambiente des Erlebnisbads Weihermühle. Ob als gemütlicher Ausklang eines Sommertages oder als musikalischer Treffpunkt mit Freunden und Familie – das Konzert verspricht beste Unterhaltung und echtes Open-Air-Feeling.
Erleben Sie ein Konzert der Old School Basterds in der schönsten Naturarena der Obersteiermark. Die Band bringt ihren energiegeladenen, handgemachten Sound live auf die Bühne und lädt zu einem unbeschwerten Abend unter freiem Himmel ein. Genießen Sie mit Freunden ein mitreißendes Live-Event, das sowohl alte als auch neue Fans anspricht. Die entspannte Atmosphäre des Austragungsorts macht den Auftritt zu einem besonderen Erlebnis außerhalb des üblichen Konzertbetriebs. Kommen Sie rechtzeitig zum Einlass und freuen Sie sich auf einen Abend voller Stimmung, musikalischer Leidenschaft und echter Live-Performance.
Die Rock Night am Schlossberg geht in die zweite Runde. Wir präsentieren euch retschn ernst sei maschin und The Heartbeat Selection
Liebe, Tod und Vogelgezwitscher
Gypsy Swing & Jazz aus Wien
Ulli BÄER, Matthias KEMPF und Andy BAUM
Musik: „Azucar".
Zur Weissbier-Probe Tour 2026
Christian Zeller (Stifter) "Im fünften Jahr seines Bestehens hat der great talent award der mdw bereits mehrfach bewiesen, wie wichtig diese Einrichtung für junge Nachwuchskünstler geworden ist. Die Christian Zeller Privatstiftung freut sich, weiterhin diesen Wettbewerb der Exzellenz zu begleiten und die Gewinner mit diversen Fördermitteln an einem wichtigen Punkt ihrer jungen Karriere maßgeblich zu unterstützen". Joseph Haydn: Streichquartett op. 74, Nr. 3 "Reiterquartett" Leoš Janáček: Streichquartett Nr. 2 "Intime Briefe" Antonín Dvořák: Klavierquintett Nr. 2 A-Dur, op. 81 Tim de Vries, Violine Karla Križ, Composite-Violine Erin Pitts, Viola Domonkos Hartmann, Violoncello Stefan Vladar, Klavier
Tream kündigt große Open Air Tour 2026 an Nach einem unglaublichen Jahr 2025 mit 21 Festival-Auftritten und der nahezu ausverkauften „Brotzeitour 2025“, kündigt Tream den nächsten Streich an: Im Sommer 2026 geht der Ausnahme-Künstler erstmals auf große Open Air Tour durch Deutschland und Österreich. Tream hat sich in den vergangenen Jahren als einer der dynamischsten Live- Acts im deutschsprachigen Raum etabliert. Seine Shows sind bekannt für eine explosive Mischung aus Party-Atmosphäre, emotionalen Momenten und einer energiegeladenen Performance, bei der das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute Teil der Show wird. Egal ob Club, Festival oder Arena: Tream versteht es, seine Fans mitzureißen und gemeinsam unvergessliche Abende zu schaffen. 2026 dann in ganz besonderen Locations - von Burgen über Schlösser bis hin zu legendären Open-Air-Bühnen. Den krönenden Abschluss findet die Tour am 14. August auf dem Münchner Königsplatz! Es wartet ein unvergesslicher Abend in einer der ikonischsten Open-Air-Locations. Doch nicht nur live gibt Tream Vollgas: Der Künstler verbringt aktuell viel Zeit im Studio und arbeitet an neuer Musik, die pünktlich zur Open Air Tour für frischen Sound und unvergessliche Momente sorgen wird.
"15 Joa foisch" - Martin Spengler & die foischn Wiener*innen" Jubiläumsshow mit Roland Neuwirth & den Strottern! Nur diesen Sommerabend im Theater im Park in der Großbesetzung mit Gästen & Geigen! Die zauberhaften Lieder von Martin Spengler, dem laut FALTER " beseeltesten unter den Wiener Dialekt-Songwritern der jüngeren Generation" tanzen seit 15 Jahren mit traumwandlerischer Leichtigkeit und todesmutiger Lustigkeit. Musik der Welt im Sound Wiens, Wiener Weltmusik, die zwischen Blues, Jazz, Pop, Walzer und Bossa Nova keine Grenzen mehr aufbaut und doch im Sound der Stadt fließt, mit einem großen Juhu das Leben und die Liebe feiernd, zuweilen komödiantisch und immer von einer ungeheuren Brillanz der Sprache, einer Feinheit im Detail durchdrungen: Über fünf Alben und unzählige, wunderschöne Lieder von "Die Liebe, da Dod und de aundan gfrasta" bis "Ois vü leichta" spannt sich der Bogen des 15 Jahre Jubiläumsprogramms von Martin Spengler & den foischn Wiener*innen. Als gratulierend - singende Gäste dabei die groß- und einzigartigen STROTTERN, Klemens Lendl und David Müller und der "Godfather des neuen Wienerliedes" ROLAND NEUWIRTH! Martin Spengler: Stimme, Gitarre, Kontragitarre Bibiane Zimba: Stimme, Percussion, Piano Manuel Brunner: Kontrabass Roland Guggenbichler: Akkordeon, Piano Margit Gruber: Geige Milena Schmidt: Geige
ITALO POP NON STOP 4 außergewöhnliche Persönlichkeiten wie sie unterschiedlicher nicht sein können! 4 außergewöhnliche Stimmen wie sie unterschiedlicher nicht sein können! Aber gemeinsam, eben „INSIEME“, unschlagbar, wenn sie die Hits der Italo Pop Szene, aber nicht nur diese, in einer außergewöhnlich unterhaltsamen Show zum Besten geben. INSIEME: das sind CHRISTIAN DEIX, MONIKA BALLWEIN, der mexikanische Tenor RENE VELAZQUEZ-DIAZ und PIETRO ERIK ARNO. Seit nunmehr 6 Jahren begeistert die Gruppe das Publikum landauf landab und darüber hinaus, und nicht nur die Fans von italienischer Popmusik. Leidenschaft und Energie, Liebe zur Musik und eine Prise Humor machen INSIEME auf der Bühne so einzigartig wie das italienische Lebensgefühl. Gemeinsam mit ihrer exzellenten Begleitband „Die Fabelhaften Pizza-Boys“ präsentieren INSIEME Italo-Pop nonstop. Der musikalische Bogen ihrer mitreißenden Show „Die Italienische Nacht“ spannt sich von Al Bano bis Adriano, von Laura Pausini bis Gianna Nannini und von Ramazzotti bis Pavarotti. Jeder Song zum Mitsingen. Jeder Song ein Hit. Das Beste, was die italienische Musik zu bieten hat. Von Volare bis Azzurro. Von Insieme bis Gloria. Von Piccola e fragile bis Gente di mare. Von Buona domenica bis Ti amo. Von Maledetta primavera bis Nessun dorma. INSIEME bringen Abwechslung. Kein Konzert gleicht dem anderen. Als klassisches Best Of-Programm, stimmungsvoller Unplugged-Abend oder als kraftvolle Rock-Show. Die Auftritte von INSIEME sind immer ein umjubeltes Publikumserlebnis und machen Lust auf den nächsten Italienurlaub.
DNA - Albumrelease Tour 2026 Die Poxrucker Sisters, ausgezeichnet mit dem Amadeus Austrian Music Award, sind im Herbst 2026 wieder live mit Band unterwegs. Nach erfolgreichen Tourneen und ausverkauften Konzerten in ganz Österreich stellen Stefanie, Christina und Magdalena ihr neues Album "DNA" vor. Ihrer musikalischen DNA sind sie mit Songs wie "L.I.E.B.E", "So jung kumma nimma zaum" und weiteren musikalischen Überraschungen und Neuheiten auf der Spur und schaffen so ein einzigartiges, verbindendes Live-Erlebnis voller Energie und Spielfreude. Dreistimmiger Gesang, Haltung und Herzklopfn - dafür stehen die Poxrucker Sisters aus dem Mühlviertel. "DNA" - Dialektpop: nahbar und authentisch. Live im Herbst 2026
Seit über fünf Jahrzehnten zählt Peter Cornelius zu den erfolgreichsten Singer-Songwritern im deutschsprachigen Raum. Viele seiner Songs sind längst Allgemeingut geworden – sind Klassiker, wie "Reif für die Insel", "Segel im Wind" und natürlich "Du entschuldige i kenn di". 2026 wird der Ausnahme-Künstler 75 Jahre und feiert dies mit einer großen Tournee! Der Frontman, Singer-Songwriter und Leadgitarrist Peter Cornelius, bekannt für seine gefühlvollen Balladen und Uptempo Songs mit tiefgründigen Texten, auch geliebt für sein virtuoses Gitarre-Spiel, feiert 2026 seinen 75igsten mit einer großen Tournee. Mit ihm auf der Bühne ist seine Band, Bass, Schlagzeug und Keyboards. Cornelius, der 1951 in Wien geboren wurde, ist einer der prägendsten deutschsprachigen Songschreiber. Seine Musik, ist immer von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Beobachtungen inspiriert. "Manches Mal schreibe und komponiere ich, ob ich will oder nicht, - reflexartig. Als ob es das normalste von der Welt wäre, das zu tun." Vieles davon ist nachzuhören in seinen Songs. Sie sind eine, in den Jahren entstandene, wunderbare Anzahl von Fenstern, die einige Minuten-Blicke ins Innerste des Mannes zulassen. In seinen Konzerten wird man als Reisender mitgenommen und taucht in die Welt ein, die er mitbringt. "Sonderbar, dass es mir mit 75 auf Tournee zu gehen selbstverständlicher vorkommt, als mit 40 oder 50. Ich hatte schon sehr früh den Song "I'm not like everybody else" von den Kinks als Lebensmotto, - als Wegweiser. Mit jedem Song, gibt Cornelius Energie, macht Mut, stimmt oft nachdenklich und manchmal liegt auch Sinn zwischen den Zeilen und er führt sein Publikum dorthin - zu den Zwischentönen. Seine Songs sind Gesamtkunstwerke mit seiner unverkennbaren Handschrift geschrieben. "Im Laufe der Jahre wurde mir immer wieder von Leuten gesagt, meine Songs sind zeitlos. Ich bin zeitlos." Peter Cornelius & Band Live, das ist ein absolut zeitloses Highlight des Konzertkalenders 2026!
Das wiener-türkische Geschwisterpaar EsRAP haben das Tschusch-Sein immer gefeiert: Stichwort Ausländer mit Vergnügen. Doch anders zu sein ist in Wirklichkeit viel mehr, weil es oft mit Ausgrenzung verbunden ist. Und das tut weh. Gerade diese Schmerzen sind für die Geschwister Esra und Enes Özmen aber der Antrieb, um über das individuelle Erleben hinauszudenken. Denn EsRAP sind natürlich nicht „schuld" an ihrer eigenen Ausgrenzung, auch wenn sich das oft so anfühlt. Und da wird es dann politisch. Kämpferisch und doch verletzlich: So beschrieb die Presse die ersten gemeinsamen Auftritte des Rap-Duos EsRAP mit Marino Formenti. Formenti ist ein in Wien lebender italienischer Ausnahmepianist, der mit seinen unorthodoxen Auftritten die Klassik-Szene aufmischt. Zusammen präsentieren die drei Künstler:innen ein Projekt, bei dem Rap, türkische Arabeske oder Balkansounds auf klassische und zeitgenössische Klavierklänge treffen. Unterstützung kommt zusätzlich vom alten Weggefährten DJ King an den Turntables. Audiovisuelle Installation In Zusammenarbeit zwischen der Musikerin Tahereh Nourani und Studierenden der Kunstuniversität Linz - Institut für Medien / Visuelle Kommunikation, begleitet von Katharina Mayrhofer und Tina Frank, ist ein audiovisuelles Werk entstanden, das sich den Themen Empathie & Widerstand widmet, indem diese musikalisch und visuell erfahrbar gemacht werden. Präsentiert wird das Werk im Lunzer Saal unter Nutzung der Deckeninstallation aus Lichtstreifen „Media Lu(n)z”. Am Boden liegend entsteht für die Besucher:innen der Eindruck eines einzigartigen Licht-Klang-Raums, der sie vollständig umgibt und berührt, der ihre Sinne wie auch ihre Emotionen anspricht und herausfordert. Direkt im Anschluss übernimmt DJ King und führt die musikalische Reise an den Turntables fort. Die Musik und die visuellen Eindrücke lassen das Publikum allmählich vom Liegen ins Sitzen, ins Stehen und schließlich ins Tanzen kommen. DJ King DJ King ist seit über 25 Jahren als DJ aktiv. Und das sowohl solo als auch gemeinsam mit mehreren Hip-Hop-Künstlern wie A.Geh Wirklich?, Dauawizzy, Esrap, Kid Pex, PerVers und vielen anderen. Nicht nur alle heimischen Bundesländer wurden bespielt, sondern auch im benachbarten Ausland war DJ King unterwegs. Seit 2005 betreibt er außerdem das „Deine Mutter Studio“. Zuerst veröffentlichte er darüber nur eigene Produktionen, ab 2015 öffnete er es aber auch für andere Künstler und Künstlerinnen. Als Produzent und DJ der Band Penetrante Sorte hat er zusammen mit dem Rapper Phil Fin seit 2005 insgesamt fünf Alben veröffentlicht. Auch für viele andere heimische Künstler hat DJ King bereits einzelne Songs sowie ganze Alben produziert. Darüber hinaus arbeitete er international mit Rappern aus Deutschland, Italien, Kroatien, Serbien und den USA zusammen.
Der zweifache Grammy-Preisträger, gefeiert für seine warme Baritonstimme, sein poetisches Songwriting und seine fesselnde Bühnenpräsenz, wird am 24. Juli 2026 mit seiner Band auf der Donaubühne Tulln auftreten. Von weltweiten Hits wie "Liquid Spirit" und "Hey Laura" bis hin zu seinem neuesten, von der Kritik gefeierten Werk verbindet Porters Musik Jazz, Soul und Gospel zu einem Sound, der zugleich zutiefst persönlich und universell ankommt. Das Publikum erwartet ein Abend mit erstklassiger Musikalität, sanften Grooves und der innigen Verbundenheit, die Gregory Porter zu einem der beliebtesten Künstler unserer Zeit gemacht hat.
Vier Nummer-1-Alben, dazu gigantische Tourneen mit Hunderttausenden ekstatischen Fans – und dann: zwei Jahre Funkstille. Jetzt ist es endlich wieder soweit! Im Sommer 2026 kehren die BROILERS mit voller Wucht auf die Bühne zurück. Ein BROILERS-Konzert ist wie ein Kinofilm, in den man unbedingt rein will und der einem dann nicht mehr aus Kopf geht – voll von allen Emotionen – Gänsehaut, Leidenschaft und pure Freude. Über zwei Stunden pure Energie, mitreißende Refrains, echte Haltung, packende Stories – und diese unbändige Spielfreude, die jede Halle, jedes Stadion zum Beben bringt und selbst in einem großen Kessel mit 44.999 anderen ein Gefühl erzeugt, als sei man zusammen in einem kleinen Underground Club in den Kellern Deiner Stadt. Kein Wunder, dass die BROILERS längst zu den größten Live-Acts im deutschsprachigen Raum zählen. Trotz aller Erfolge sind sie sich treu geblieben: Mit ihren Wurzeln tief verankert in der Punkbewegung, mit klarer Kante und einer Authentizität, die man in der heutigen Musiklandschaft selten findet. Genau das schweißt sie mit ihren Fans auf eine Weise zusammen, die jedes Konzert zu etwas ganz Besonderem macht. Die BROILERS können auf ihre Anhängerschaft zählen.Eine eingeschworene Familie, die entscheidend zu der ganz besonderen Magie ihrer Shows beiträgt. Broilers geht nur zusammen!
FREITAG, 24.7 2026 18:00 - Doors 18:45 - 19:15 HJEWY TZJEPR (AUT) 19:15 - 19:30 Change Over 19:30 - 20:25 NERVOSA (BRA) 20:25 - 20:40 Change Over 20:40 - 21:50 SACRED REICH (USA) 21:50 - 22:05 Change Over 22:05 - 23:15 DEATH ANGEL (USA) 23:15 - 23:35 Change Over 23:35 - 01:00 SOULFLY (USA) SAMSTAG, 25.7 2026 18:00 - Doors 19:15 - 20:10 THE HEADLINES (SWE) 20:10 - 20:25 Change Over 20:25 - 21:25 THE CASUALTIES (USA) 21:25 - 21:40 Change Over 21:40 - 22:50 1000MODS (GRE) 22:50 - 23:10 Change Over 23:10 - 00:35 DANKO JONES (CAN) HJWEY TZJEPR (AUT) - THRASH METAL Schweres Tscheppern aus dem tiefen Westen Österreichs. Thrashige Drums gepaart mit außergewöhnlichem Gitarrensound, schnellen Basslines und unvergleichbarem Höllengesang. Das kommt von den fünf Herren von Hjewy Tzjepr mit Sitz im Vorarlberger Bregenz, die manch einer vielleicht von Bands wie Convertible, Decius, Dark Reflexions oder Moros kennt. Sie überzeugen aber mit ihrer Live Show und haben das eine oder andere AUSVERKAUFTE Venue zum Beben gebracht. Sicher eine ungewöhliche Live Band zum Anschauen. Der Geheimtip!! NERVOSA (BRA) - THRASH/DEATH METAL Nervosa ist eine brasilianische Thrash-Metal-Band aus São Paulo. Die Band steht bei Napalm Records unter Vertrag und hat bislang vier Studioalben veröffentlicht. Alle Bandmitglieder sind Frauen. Die brasilianisch-griechischen Thrasherinnen Nervosa waren in den letzten Monaten fleißig und haben zwischen all den zahlreichen Liveshows am Nachfolger zu JAILBREAK (2023) gearbeitet. Dieser trägt den Titel SLAVE MACHINE und soll am 3. April über Napalm Records erscheinen. Als Produzent fungierte Martin Furia von Destruction, mit denen Nervosa erst vergangenen Herbst auf "Thrash Of The Titans"-Tournee waren. Gemeinsam mit Testament und Obituary zog die Thrash-Karavane durch Europa. Wie die Tour-Pläne für 2026 aussehen, ist noch nicht bekannt. Bislang sind nur vereinzelte Festival-Auftritte bestätigt. SACRED REICH (USA) - THRASH METAL Neben Nuclear Assault sind es vor allem die aus Phoenix, Arizona, stammenden Sacred Reich, die ihre politisch ambitionierten Texte in ein Gewand aus Thrash Metal packen. Sänger und Bassist Phil Rind gründet die Band 1985 zusammen mit den beiden Gitarristen Jeff Martinek und Jason Rainey, sowie Drummer Greg Hall. Nach dem ersten Demo verlässt Jeff jedoch bereits die Band und geht lieber zur Army. Seinen Platz nimmt Wiley Arnett ein, der auch auf dem Metal Blade-Debüt "Ignorance" zu hören ist. Überraschenderweise machen sie sich aber ausgerechnet mit der EP "Surf Nicaragua" einen Namen. Kaum ist das Teil auf dem Markt, stehen sie mit den Kollegen von Atrophy und Forbidden auf US-Bühnen, ehe sie mit Motörhead durch Europa ziehen. Besonders der Erfolg in Europa ist enorm, aus welchem Grund sie auch (genau wie Testament oder Forbidden) eine Live-EP aufnehmen: "Alive At The Dynamo". Spieltechnisch gibt es an der Band seit Beginn nichts auszusetzen, und auch was das Songwriting angeht, machen ihnen die Kollegen eigentlich nichts vor. Trotzdem scheinen die Möglichkeiten auf Metal Blade nur begrenzt zu sein, weshalb Sacred Reich nach einem neuen Label suchen, um dort nach "The American Way" neu anzufangen. Auf dem letzten Album für Metal Blade gehen sie etwas vom Gas, zeigen aber dafür, dass sie Humor haben und über den Tellerrand rausschauen. Mit "31 Flavor" ist ein astreines Funk-Stück auf der Scheibe, mit Bläsern und allem, was dazu gehört. "Independent" ist nach der EP "A Question" die erste Veröffentlichung auf ihrem neuen Label Hollywood Records. Greg Hall hat die Band inzwischen verlassen und seine Sticks an Dave McClain weitergegeben. Leider schließt das Album nicht an die Qualitäten der anderen Scheiben an. Zudem müssen Sacred Reich noch einige Gigs auf ihrer Europatour, wegen Krankheit canceln. Dafür sind die Konzerte in den Staaten mit Pantera und Danzig recht gut besucht. Sacred Reich - Awakening Aktuelles Album Keine Spur von Altherren-Gemütlichkeit. Die Verkäufe bleiben jedoch hinter den Erwartungen des Labels zurück, weshalb sich die Wege wieder trennen und Phil und seine Jungs erneut bei Metal Blade unterkommen. Scheinbar hat sich eine Menge Frust angestaut, denn "Heal" kracht wieder deutlich aggressiver und abwechslungsreicher aus den Boxen. Dennoch nimmt McClain kurz nach den Aufnahmen seinen Hut und verdrückt sich in Richtung Machine Head. Für ihn kehrt Greg Hall zurück zur Band, der aber auf der anschließenden US-Tour noch durch Chuck Fitzgerald ersetzt werden muss. Da sie als Songwriter schon immer verdammt lahmarschig waren, ist die nächste Veröffentlichung auch schon wieder eine Live-Scheibe. Leider ist "Still Ignorant" auch das letzte Lebenszeichen der Band. Ende '98 sprechen sie zwar noch von den begonnenen Arbeiten an einem neuen Studioalbum, doch bis zum Ende des Jahrtausends haben sie sich still und heimlich aufgelöst. 2002 besinnt sich Max Cavalera von Soulfly auf die Stärken von Sacred Reich und covert deren Song "One Nation". Als Unterstützung holt er sich Gitarrist Wiley und Drummer Greg. Die beiden bleiben dem Musicbiz mit unterschiedlichen Bands erhalten, wohingegen Phil inzwischen Manager eines Restaurants ist. Jason Rainey verdient seine Brötchen derweil als Live-Sound-Mixer. 2006 machen die News die Runde, dass sich Sacred Reich für ein paar Open Airs wieder zusammenraufen würden. Und tatsächlich sieht man Phil, Wiley, Greg und Gitarrist Jason Rainey auf Wacken und diversen anderen Festivals spielen. Unter dem Titel "Surf Ignorance" erscheint eine Doppel-CD inklusive DVD, und es folgen immer wieder Auftritte, jedoch ohne das Ziel, ein neues Album zu veröffentlichen. Das ändert sich erst 2019, denn im August erscheint tatsächlich "Awakening", das beim altehrwürdigen Metal Blade Records erscheint. Mittlerweile hat Drummer Dave McClain Machine Head verlassen und sitzt wieder bei Sacred Reich hinter den Kesseln. Die zweite Gitarre bedient Joey Radziwill. 2020 ereilt die Fanbase die traurige Nachricht, dass Jason Rainey im Alter von 53 Jahren an einem Herzinfarkt stirbt. 2024 machen News die Runde, dass Sacred Reich erneut ins Studio gehen, um wieder ein Album einzuspielen. Das "Into The Abyss" betitelte sechste Studio-Werk erscheint im Frühling 2026. Nicht mehr mit dabei ist Schlagzeuger Dave McClain, der via Social Media seinen Ausstieg bekanntgibt. An seiner statt sitzt Eduardo Baldo hinter den Kesseln. Die Trennung soll aber ohne böses Blut vonstatten gegangen sein. Seit vielen Jahren endlich wieder bei uns LIVE - SACRED REICH. Hits wie SURFING NICARAGUA, AMERICAN WAY, IRON MAN (Black Sabbath).....werden sie zum Besten geben. DEATH ANGEL (USA) - THRASH METAL Der Name Death Angel lässt auch heute noch jeden Fan von anspruchsvollem Thrash Metal aufhorchen. Die Band um Gitarrist Rob Cavestany und Sänger Mark Osegueda hat Ende der 80er drei Alben in Serie veröffentlicht, die in der Thrash Metal Szene für frischen Wind gesorgt hatten - "The Ultra-Violence" (1987), "Frolic Through The Park", (1988), "Act III" (1990) - und heute als Klassiker gelten. Man scheute sich nicht den typischen Thrash Metal der Bay Area - Die Gegend in San Francisco war damals das Epizentrum der 80ger Thrash-Szene mit Bands wie Metallica , Megadeth, Exodus und Testament - mit Funk und Hardcore Elementen anzureichern. Damals bestand die Band komplett aus Mitgliedern philippinischer Abstammung, die alle miteinander verwandt waren. Nach dieser ersten erfolgversprechenden Phase allerdings kamen Death Angel aus verschiedenen Gründen aus dem Tritt. Erst 2004 kam die Band mit einem Comebackalbum - "The Art of Dying" - mit veränderter Besetzung und neuer Energie zurück. Seitdem erspielten sich Death Angel wieder einen exzellenten Ruf als technisch versierte Thrash Metal Kapelle und bis 2016 sind vier weiter Alben eingeknüppelt worden. Nach dem letzten famosen Streich "The Evil Divide" (2016) sind meine Erwartungen an "Humanicide" ziemlich hoch. Der Titelsong legt auch gleich mit ordentlichem Tempo los, "Divine Defector" packt in Sachen Geschwindigkeit und Härte sogar noch eine Schippe drauf, Will Caroll drückt das Gaspedal an den Drums bis zum Bodenblech durch. Bei "Aggressor" gehen Death Angel dann etwas diffiziler, ohne aber an Härte einzubüßen, zu Werke. Mark Osegueda bellt die Lyrics in gewohnter Weise heraus, der Songaufbau ist verschachtelter und die messerscharfen Riffs von Rob Cavestany und Ted Aguilar setzen Akzente. "I Came For Blood" dagegen ist wieder ein straighter Thrasher, der in nur 3:11 Minuten über die Ziellinie schießt. Erst "Immortal Behated" lässt einen für einen Moment durchatmen. Der Song gibt Mark Osegueda Gelegenheit zu zeigen, was für ein hervorragender Sänger der 50jährige noch immer ist. Für mich eines der Highlights der Scheibe. "Alive And Screaming" lässt die Nackenwirbel wieder heftig knacken. "The Pack" ist dagegen ein sehr rhythmisch orientierte Thrasher mit Gangshouts. Auch "Revalation Song" ist wieder geradliniger und besticht durch Mark Osegueda’s eindringlichem Gesang. "Of Rats And Man" vereinigt zum Schluss noch einmal alle Qualitäten, die Death Angel auszeichnen: Melodie, Härte und Spielfreude auf höchstem technischen Niveau. Headliner t.b.a. Samstag, 25.7.2026 THE HEADLINES (SWE) - PUNK ROCK / ROCK´N´ROLL The Headlines ist eine Punkrock-Band aus Malmö, Schweden. Sie wurde 2005 gegründet und ist musikalisch stark von Bands wie The Clash, Rancid und den Ramones beeinflusst. Stry Terrarie (Ebba Grön) produzierte ihre ersten beiden Alben sowie die "Wake Up"-EP. Seit 2007 veröffentlichten sie sechs Studioalben, eine EP und vier Singles. Die Band tourte bereits mit Größen wie Millencolin, Danko Jones, den Levellers (Großbritannien) und den Broilers (Deutschland). In den letzten Jahren spielten sie über 800 Konzerte in ganz Europa, Kanada, China, Japan und Russland. Die Band hat eine treue Fangemeinde in Deutschland und tourt regelmäßig im Ausland, um vor einem aufgeschlosseneren Publikum zu spielen. In einem Interview zur Veröffentlichung von "Plug n Play" sagte Bassist Kerry Bomb: "Viele Leute hier in Malmö hassen uns. Es geht nur um Image und Attitüde. Wir haben nicht genug Tattoos und zu viel Pink. In Deutschland beschwert sich niemand darüber, und das Album hat großartige Kritiken bekommen."[1] (Artikel auf Schwedisch). Am 22. Mai 2020 veröffentlichte die Band ihr sechstes Album "Warpaint" bei Metalville Records. Das Album wurde von Chips Kiesby aufgenommen und produziert. 2023 spielten sie auf dem Punkfestival Rebellion Festival in Blackpool. THE CASUALTIES (USA) PUNK Geschmiedet aus den harten Straßen der Lower East Side in NYC in den frühen 90er Jahren sind The Casualties eine ikonische Streetpunk-Band. The Casualties veröffentlichen seit drei Jahrzehnten ununterbrochen Alben und haben die Welt von Guatemala bis Estland bereist. "Man muss eine gute Live-Band sein, um zu überleben", sagt Jake Kolatis, der führende Gitarrist der Band seit 1993. Mit der Veröffentlichung ihres ersten Albums "For The Punx" im Jahr 1997. Die Energie der Band auf der Bühne und der Hardcore-Fans von The Casualties Army brennt und tourt unaufhörlich. Im Jahr 2018 rekrutierte die Band David Rodriguez als neuen Sänger und Frontmann von The Casualties. Mit neuer Energie und einem Durst nach der Straße veröffentlichte die Band "Written In Blood". Dieses Album kam so gut an, dass die Plattenfirma mit der Nachfrage nicht mithalten konnte. Kurz darauf wurde mit voller Kraft "Until Death" veröffentlicht - eine Sammlung bereits veröffentlichter Kracher in der neuen Besetzung. Im Sommer 2023 schreibt die Band weiter an einem neuen Album, das 2024 erscheinen soll. Derzeit bereiten sie sich auf eine komplette Europatournee im Herbst vor. Für eine echte Punkband gibt es in der heutigen verfallenden Welt kein Halten mehr, und The Casualties werden da sein, um sie akustisch zu entzünden! Support: N.T.Ä. (Punk) N.T.Ä. sind mehr als nur ein lokaler Support. Die Band hat bereits als Support der Feelgood McLouds überzeugt und der energiegeladene Punkrock setzt sich auch national durch. Im Februar sind sie mit Pascow auf Tour, mit denen sie auch beim Song "Molar" zusammengearbeitet haben. 8 Jahre ist es her seit dem letzten Album. Das neue Album erscheint heuer passend zum Festival und entpuppt sich als ein Hammer Paket mit mitgröhlendem Sound!!! 1000MODS (GRE) - STONER ROCK Spätestens Mitte der 2000er Jahre schlägt die in Europa von Bands wie Colour Haze und Lowrider losgetretene Stoner und Heavy Rock-Welle mit aller Macht ein. In der griechischen Underground-Szene trifft das bluesgetränkte, erdig schwere Gemisch auf einen äußerst fruchtbaren Nährboden. Obwohl Bands wie Planet Of Zeus und vor allem Nightstalker in der dortigen Szene bereits längst als Pioniere gelten, kommt es erst zum Ende der 00er-Dekade zu einer wahren Explosion. Daran maßgeblich beteiligt: 1000mods. 2006 gründen der singende Basser Dani G., die beiden Gitarristen Giannis S. und George T. sowie Drummer Labros G. die Band im korinthischen Chiliomodi. Alle vier kennen sich bereits aus der Schulzeit. Inspiration für ihren brodelnden Sound holt sich das Quartett vor allem bei Heavy Metal-Urvätern Black Sabbath und den Stoner Rock-Begründern Kyuss. Weitere Einflüsse liefern Bands wie Blue Cheer, Sleep, Fu Manchu, Acrimony, Monster Magnet, Hawkwind, MC5, Motörhead, Tool und die 90er Grungebewegung aus Seattle. Stilistisch gesehen zelebrieren 1000mods somit eine jamlastige, knallende, stark bassige Melange aus fuzzgetriebenem Retro-, Hard- und Space Rock, Stoner-Doom sowie Alternative Rock. Die Liebe zum analogen Sound und zu 1970er Vintage Equipment (vorzugsweise Orange Amplification) vervollständigt das klangliche Ideal der Griechen. Auf ihrem vierten Album "Youth Of Dissent" (April 2020), widmen sich 1000mods verstärkt ihrer Vorliebe für den Seattle-Grunge und mischen den Sound der Generation X mit ihrem Kyuss-lastigen Stoner Rock. Die Platten nehmen sie gemeinsam mit Matt Bayles (Pearl Jam, Soundgarden, Mastodon) in Seattle im London Bridge Studio (Aufnahmeort von Pearl Jams Debüt "Ten") sowie in Stone Gossards (Pearl Jam, Temple Of The Dog, Green River, Mother Love Bone) Litho Studio auf. DANKO JONES (CAN) - ROCK Die unangefochtenen Rebellen des Hard Rocks sind zurück! Danko Jones ist bereit, allen - eingefleischten Fans und die, die es werden wollen - ihren massiven Sound zu servieren. Seit ihrer Gründung 1996 in Toronto haben sie sich eine riesige internationale Fangemeinde aufgebaut und sind zu einer der am meisten gefeierten Live-Bands geworden. Diese Band verfeinert ihr Handwerk, und zwar immer mit voller Lautstärke. Nach beinahe drei Jahrzehnten im aktiven Dienst wird die Intensität des Trios immer größer, während ihre Popularität und ihr Bekanntheitsgrad weiter ansteigen. Womit sich diese Band auskennt, ist es, wie ein wuchtiges Live-Erlebnis aus der Erde zu stampfen ist. Legendär sind die selbstironischen Gesten des Frontmanns auf der Bühne, das Zusammenspiel mit dem Publikum und ihre Spoken Word-Performances. Diese Energie und die Songs vom neuen Album haben das Trio im November 2025 bei AUSVERKAUFTER TOUR bestens unter Beweis gesetzt. NEUES ALBUM AM START !!!
Crossover-Projekt mit Christoph Pauli am Klavier, Aleksandra Aleksiuk am Cello. Special Guest: Felix Brunner (Percussion)
Oper: Le nozze di Figaro
Am 24. Juli 2026 steht der Florian-Stadl im Kloster Andechs ganz im Zeichen außergewöhnlicher bayerischer Musikkultur: Dreiviertelblut gastiert mit einem Konzertabend, der die unverwechselbare Mischung aus Poesie, Tiefgang und musikalischer Raffinesse eindrucksvoll erlebbar macht.
GROSSMÜTTERCHEN HATZ und Akkordeonorchester WALLETSCHEKFranziska Hatz, Akkordeon, Gesang Richie Winkler, Saxophon, Klarinette, Keyboard Andrea Fränzel, E-Bass, Kontrabass Saša Nikolić, Schlagzeug Pure musikalische Leidenschaft! Die 2009 gegründete Band „Großmütterchen Hatz“ verbindet mit größter Freude am Experiment Klezmer, Balkanmusik, Jazz, Pop und traditionelle Volksmusik zu einem unverwechselbaren Sound – ein Ausdruck von schierer Lebensfreude und musikalischer Beweglichkeit. Das Laienorchester „Walletschek“ steht mit rund 20 AkkordeonistInnen aller Altersgruppen für musikalische Vielfalt, kreative Ausdrucksformen und gemeinschaftliches Musizieren auf hohem Niveau. Das Konzert zeugt von unerschöpflicher Inspiration und ist zugleich ein großartiges, bereicherndes Miteinander. Bei Regen findet das Konzert im Kultursaal/Rathaus Kötschach-Mauthen statt. https://www.via-iulia-augusta.at/grossmutterchen-hatz/
P R E M I E R E Der Verein NordwaldKammerspiele bringt im Sommer 2026 die mittelalterliche Versnovelle „Meier Helmbrecht“ von Wernher dem Gartenaere als musikalisches Bühnenwerk im Schloss Sprinzenstein in Sarleinsbach auf die Bühne. Helmbrecht ist der ganze Stolz der Familie. Während ihn sein Vater als Nachfolger am Hof sieht, fühlt er sich zu Höherem berufen. Von Mutter und Schwester ausgestattet, bricht er auf, um sich seinen Platz in der Welt zu suchen. Als er nach Jahr und Tag zurückkommt, wird er als Held empfangen … Ticketpreis (inkl. Ticketgebühr): Kategorie 1: 55,00 Euro Kategorie 2: 48,00 Euro Kategorie 3: 38,00 Euro (minimale Sichteinschränkung) Ermäßigung für Jugendliche bis 16 Jahre: 8,00 Euro Keine Stornierung möglich. Reservierungen von Rollstuhlplätzen unter info@helmbrecht.at Alle Informationen zu den Aufführungen und eventuellen wetterbedingten Absagen werden auf der Homepage www.helmbrecht.at und in sozialen Netzwerken (facebook, instagram) veröffentlicht. Wir bitten Sie, diese Informationen laufend zu beobachten. Als Ersatztermin für die Premiere am 24. Juli 2026 ist im Falle einer Absage oder eines Abbruches vor Leistungserfüllung (= 1 Stunde Spielzeit) der 25. Juli 2026 geplant. Die Premierekarten gelten automatisch für den Ersatztermin und können nicht zurückgegeben werden. Wir bitten Sie, sowohl den 24. als auch den 25. Juli 2026 für die Premiere einzuplanen.
Auch in diesem Sommer verwandelt sich der Platz vor dem Musikpavillon in Itter zum Treffpunkt für Musikliebhaber. Vom 27. Juni 2025 bis zum 05. September 2025 zeigt die Musikkapelle Itter jeden Freitag Abend ihr Können. Traditionelle Töne, aber auch moderne Stücke geben dem musikalischen Rahmen für gemütliche Abende, die mit abwechslungsreichen kulinarischen Schmankerln durch Itterer Vereine abgerundet werden. Auf zahlreiches Kommen freut sich die MK Itter. Die Veranstaltung findet bei jeder Witterung statt. Weitere Informationen finden Sie unter www.hohe-salve.com/sommerkonzerte
Mit der Militärmusik Kärnten.
Die Band „Großmütterchen Hatz" und das Akkordeonorchester Walletschek spielen u. a. Jazz und Pop. Bis 18. 10.
Die Kameraden der Freiwilligen Feuerwehr St. Ulrich laden zur „Malle-Party" ins Festzelt.
mit "Derek & the Slammers" aus Amerika und special guests Joshua Jern und Walter Rath.
Bei Schlechtwetter im Grabher Haus.
Die Glantaler Blasmusik Frauenstein, unter der Leitung von Walter Sonnberger und das Jugendorchester der Glantaler, unter der Leitung von Martin Wieser laden zum Konzert. Bei Schlechtwetter im Kultursaal Kraig. Infos unter www.glantaler.at
Irokäse Cosmic Subway (AUT) Broken B Sides (AUT)
Put on your dancing shoes! Das einzigartige Konzept funktioniert so: Jeder Gast erhält beim Eingang einen kabellosen Kopfhörer und kann zwischen zwei unterschiedlichen Kanälen wählen. Ob House, Electronic, HipHop & Pop oder Alternative, Indie & Rock: It‘s totally up to you. Time to dance
Mit einer Aufführung, die gute Laune macht, ist das großartige Ensemble der Sommeroper Feldkirchen unter der Leitung von Johannes Hanel zum dritten Mal Gast im Wirtstadl. "Francesca oder des Eifersüchtigen Zähmung" ist eine komische Oper von Gaetano Donizetti, die alles vereint, was den Belcanto-Meister ausmacht: herrliche Melodien, virtuose Brillanz und eine ganze Menge Humor. Im Mittelpunkt steht ein krankhaft eifersüchtiger Graf, der seine Frau Francesca wie eine Gefangene hält. Diese hat aber keine Lust mehr, sich von ihrem Mann einsperren zu lassen ... Vergnügliche Verwechslungen und Liebesdramen, packende Musik und herausragende Künstler:innen garantieren einen heiteren, sommerlichen Kunstgenuss – bestens geeignet auch für Neueinsteiger:innen in die Welt der Oper. Der Graf - Jens Waldig, Bass Francesca, seine Gattin - Iza Kopec, Sopran Edmondo, Page, ihr Cousin - Armin Gramer, Countertenor Der Herzog - Samuel Robertson, Tenor Der König - Johannes Hanel, Bariton Musikalische Leitung & Klavier- Nana Masutani Bearbeitung, Übersetzung & Regie - Ulla Pilz Gesamtleitung Sommeroper - Johannes Hanel
Nach heurigen Highlights wie dem Duett mit WANDA vor 100.000 Besuchern beim Donauinselfest 2024, folgen auch 2025 wieder Open Airs mit seiner fantastischen Band bei großen Stadtfesten wie in Wr. Neustadt, UND: nach dem großen Erfolg des Duo-Programms Teil 1 und Teil 2 mit vollen Locations + Standing Ovations kommt jetzt ab Herbst 2025 "BB privat Teil 3"!!! KONZERT & KABARETT! Er zündet ein Feuerwerk der lustigsten Anekdoten aus einem prallen Musikerleben, vom Filmdreh mit Franco Nero, vom Dinner mit dem Oligarchen, von privaten Seifen-Opern und Sitcom beim Arzt; und die Hoppalas und Gags lassen jeden mit einem Lächeln heimgehen. Dazwischen spielt er mit seinem virtuosen Gitarristen Jaxx Bahaudeen eine Set List mit musikalischen Meilensteinen wie "euer Fritze mit der Spritze", "Trag meine Liebe wie einen Mantel", "Fandango", "mitten ins Herz" (einer der Soundtracks der NetflixSerie "Der Pass" mit Nicholas Ofczarek), "Kokain" und den Highlights aus dem vielgepriesenen letzten Album; Songs ohne Ablaufdatum, Worte, die bleiben, wenn die Musik aufhört zu spielen.
Mit Bauernbuffet, Weinbar und Live-Musik. Ab 20 Uhr die „Udo Jürgens Tribute Show" mit Simon Stadler.
Livemusik mit zwei gebürtigen Deutschlandsbergerinnen: PAENDA und Billie Steirisch.
Mit der Musicaladaption des oscarprämierten Hollywood-Blockbusters „GHOST – Nachricht von Sam” steht im Sommer 2026 eine der größten Liebesgeschichten aller Zeiten auf dem Spielplan der Felsenbühne Staatz. Das Autorenteam Bruce Joel Rubin, Dave Stewart (Mastermind der Formation Eurythmics) und Glen Ballard haben die berührende und packende Filmstory in ein ebensolches Musical verwandelt, in dem natürlich auch der Hit "Unchained Melody“ nicht fehlen darf.
Mit der Musicaladaption des oscarprämierten Hollywood-Blockbusters „GHOST – Nachricht von Sam” steht im Sommer 2026 eine der größten Liebesgeschichten aller Zeiten auf dem Spielplan der Felsenbühne Staatz. Das Autorenteam Bruce Joel Rubin, Dave Stewart (Mastermind der Formation Eurythmics) und Glen Ballard haben die berührende und packende Filmstory in ein ebensolches Musical verwandelt, in dem natürlich auch der Hit "Unchained Melody“ nicht fehlen darf.
Das Musical Hair entstand 1967 in New York und gilt als das erste große Rockmusical der Geschichte. Es spiegelt den Geist der späten 1960er-Jahre wider – eine Zeit geprägt von Protesten gegen den Vietnamkrieg, dem Aufbruch der Hippie-Bewegung und dem Ruf nach Frieden, Liebe und Freiheit. Im Mittelpunkt steht eine Gruppe junger Menschen – die sogenannte Tribe –, die in New York gegen Krieg, Rassismus, gesellschaftliche Zwänge und politische Autorität rebelliert. Sie leben nach dem Motto “Make Love, Not War” und suchen nach einem Leben in Harmonie mit der Natur und sich selbst. Zentrale Themen sind Freiheit, Identität, Sexualität und die Ablehnung des Establishments. Buch und Texte von Gerome Ragni und James Rado Musik von Galt MacDermont Deutsche Dialoge von Nico Rabenald
Österreichs erfolgreichste Schlagerband gastiert mit ihrem neuen Album und größten Hits live in Arneitz am Faaker See - ein Abend voller Herz, Musik und Stimmung!
Mit der Musicaladaption des oscarprämierten Hollywood-Blockbusters "GHOST - Nachricht von Sam" steht im Sommer 2026 eine der größten Liebesgeschichten aller Zeiten auf dem Spielplan der Felsenbühne Staatz. Das Autorenteam Bruce Joel Rubin, Dave Stewart (Mastermind der Formation Eurythmics) und Glen Ballard haben die berührende und packende Filmstory in ein ebensolches Musical verwandelt, in dem natürlich auch der Hit "Unchained Melody" nicht fehlen darf. Sam Wheat ist ein erfolgreicher Banker, der mit seiner Freundin Molly Jensen ein glückliches Leben führt. Eines Abends wird Sam bei einem Überfall tödlich verletzt. Doch seine Seele bleibt als Geist in der Welt der Lebenden zurück - unfähig, mit Molly zu kommunizieren oder sie zu beschützen. Als Sam herausfindet, dass sein Tod kein Zufall war, sondern Teil eines Komplotts, versucht er, Molly zu warnen. Da er selbst nicht mit ihr sprechen kann, sucht er Hilfe beim scheinbar zwielichtigen Medium Oda Mae Brown, das überraschenderweise wirklich Kontakt zu Geistern aufnehmen kann. Gemeinsam versuchen sie, den Täter zu überführen und Molly vor weiteren Gefahren zu retten… Intendant und Regisseur Werner Auer und sein Team werden dieses packende Stück wieder im imposanten Open-Air-Ambiente der Felsenbühne Staatz inszenieren!
Musik von der Partyband „Meilenstein". LKW-Disco mit den DJs Dropstar und Hendrix. Frühschoppen am Sonntag.
WHITE NIGHT is back. Weiße Outfits, prickelnde Drinks und eine Sommernacht, die nach Party schreit. Am 24. Juli verwandelt sich die Remise wieder in den Place to be für alle, die den Sommer stilvoll feiern wollen. DJ CHOSN aka L. Rock Dresscode: ALL WHITE Die Remise Amstetten Einlass: 21:00 Uhr
90s & 2000s Club
Mit einem abwechslungsreichen Musikprogramm, zeitgenössischer Kunst, Literatur, Tanz und kostenlosem Camping verwandelt sich der Schlosspark Pöllau für ein Wochenende in einen kreativen Treffpunkt.
Das Yoga Junkies Festival ist ein zweitägiges Yoga- und Musikfestival in Wien, bei dem Bewegung, Musik und Gemeinschaft aufeinandertreffen. In der magischen Atmosphäre des Schlosspark Hetzendorf erleben BesucherInnen besondere Erlebnisse, die Körper, Geist und Seele berühren und sie in tiefe Verbindung mit sich selbst und Gleichgesinnten bringen. Als Highlight und krönender Abschluss erwartet die BesucherInnen ein Konzert mit Sam Garrett, dessen Musik für tiefgehende Gänsehaut-Momente sorgt. Das Yoga Junkies Festival ist kein normales Event. Es ist ein Gefühl. Eine Auszeit. Ein Erlebnis voller Magie, das man für immer im Herzen trägt.
Einweihung des Theodor Mommsen-Weges Veneterstein-Musikpicknick Beginn: 10.00 im Centrum Carnicum Vortrag: Mag. Dr. Thomas Lederer und Prof. Ortolf Harl, Archäologe Wanderung auf die Missoria Musikpicknick auf der Märchenwiese mit „Großmütterchen Hatz“ Route: Waldbad – Sausteg – Missoria – Märchenwiese – Würmlach – Wiener Weg – Waldbad Fußweg: leichte Wanderung, ca. 6,5 km – Gehzeit ca. 2,5 Std. Festes Schuhwerk erforderlich, Picknick-Jause mitnehmen! Der Veneterstein auf der Missoria-Alm zwischen Mauthen und Würmlach ist eines der ältesten Schriftdenkmäler Österreichs. Auf einer Felsrippe wurden in vorrömischer Zeit venetische Buchstaben eingeritzt. Der Fund gilt als wichtiges Zeugnis früher Handels- und Pilgerwege im oberen Gailtal. Der Nobelpreisträger Theodor Mommsen entdeckte 1857 die historische Bedeutung des Steins. Die Inschriften wurden später aus dem Fels herausgeschnitten und befinden sich heute im Landesmuseum Kärnten. Die Alpenvereinssektion Oberes Gailtal/Lesachtal hat den „Theodor Mommsen-Wanderweg“ vom Waldbad Mauthen auf die Missoria errichtet. Kooperation mit der Alpenvereinssektion Oberes Gailtal/Lesachtal https://www.via-iulia-augusta.at/veneterstein-musikpicknick/
Was entsteht, wenn Live-Musik, zeitgenössische Kunst und der Pöllauer Schlosspark aufeinandertreffen? Das TimeOut Festival liefert darauf auch 2026 wieder seine eigene Antwort. Am 25. und 26. Juli geht das Festival zum sechsten Mal über die Bühne und lockt mit vielfältigem Line-up und einer Atmosphäre, die man besser erlebt als beschreibt. Kein Mainstream, keine riesigen Bühnen – dafür ein vielseitiges Programm unter freiem Himmel. Musikalisch spannt das Programm einen Bogen von Neo-Soul, Jazz und R&B mit Planet Yoni über Grunge und Post-Punk von Gehörsturz bis hin zu experimentellem Art-Pop von TurTur. Daneben laden Literatur, Tanz, offene Bühnen und kreative Formate zum Mitmachen und Entdecken ein. Kostenloses Camping direkt im Schlosspark, Lagerfeuerstimmung, die traditionelle Afterparty in der Feuerwehrhütte und ein gemeinsamer Ausklang am Sonntag bei einem gemütlichen Picknick machen das TimeOut zu mehr als einem Musikfestival: zu einer Auszeit voller Kreativität, Begegnungen und Sommerfeeling. Hier findet ihr alle weiteren Infos zum Programm und Social Media. Ticketinfo: Für Kinder bis 6 Jahre ist der Eintritt kostenfrei (auch keine Reservierung notwendig). Für alle darüber gilt der Vorverkaufspreis von 10€. Das Ticket berechtigt gleichzeitig zum Camping am gesamten Wochenende.
Mitgestaltung vom Singkreis Laintal.
Die Bar Italia und das Teatro in the City laden zum Klaviermusik-Tag mit stimmungsvollen Klavierklängen. Bis 25. 7.
Die OKH Jazzgruppe "thursdays4jazz" lädt zur Premiere: Am Samstag, 25. Juli, findet das erste OKH Jazz Picknick statt – Samstagvormittag, Einlass ab 10:00 Uhr, Beginn 10:30 Uhr. Decke ausbreiten, Korb aufmachen, Musik genießen. Musikalisch ist das Picknick hochkarätig besetzt: Pianist Walter Fischbacher, 1966 in Vöcklabruck geboren und seit vielen Jahren in New York zu Hause, widmet sich dem Songbook der Beatles. Seine Arrangements verschieben bekannte Harmonien und Rhythmen und eröffnen neue improvisatorische Räume – lebendige, rhythmisch dichte Neuinterpretationen klassischer Popsongs. Im zweiten Set rückt Sängerin Elisabeth Lohninger das Werk von Queen ins Zentrum. Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und jazzorientierter Bandbesetzung entfaltet sie die komplexe Struktur und emotionale Tiefe der Stücke um Freddie Mercury in einem neuen musikalischen Kontext. Picknick-Korb Upgrade Decke und kleinen Sonnenschirm mitbringen – wer möchte, kann seinen Picknick-Korb um € 13,00 mit regionalen Schmankerln befüllen lassen. Das Upgrade ist direkt beim Ticketkauf buchbar. Tickets Vorverkaufsticket: € 18,00 Kombiticket inklusive Fiva Konzert am Samstagabend: € 48,00 Picknick Paket Upgrade: € 13,00 Green Event Das OKH Open Air wird als Green Event veranstaltet. Der Strom kommt von der hauseigenen Photovoltaikanlage, Mehrweg ist Standard, das Catering setzt auf Regionales. Das OKH liegt mitten in Vöcklabruck – fußläufig, per Rad oder über den Busbahnhof (Öttlstraße) erreichbar. Fahrradabstellplätze und Radreparaturstation stehen vor Ort zur Verfügung.
Abschlussmatinee.
Musik: „Stiegl Quintett".
Mit Kulinarik, Hüpfburg und Musik von "Guidloch Blos".
Großer Frühschoppen am Wochenmarkt mit der Oberkrainer Hauskapelle Avsenik.
Feldmesse mit dem „Hitzendorfer 4 Gesang". Ab 13 Uhr Live-Musik mit dem „Wildkogerl Duo".
Das Mittelalterfest für die ganze Familie mit Rittern, Burgfräulein und Gauklern. Karten sind über Ö-Ticket oder an der Abendkassa erhältlich.
MARK Sommerfest 2026Am Samstag, 25. Juli geht unser Open Air Sommerfest in die zweite Runde und es wird wieder bunt, laut und richtig schön! Freut euch auf: Live-Bands Essen & Trinken vor Ort Kinder- & Jugendprogramm Spiele & Spaß UV Mal Session Dunk Tank Siebdruck Tombola Afterclubbing .. UND VIELES MEHR! Ob Groß oder Klein, Musikliebhaber*in oder Siebdruckfan – es ist für alle was dabei! Also: Datum merken, Freund*innen einladen & brav teilen! Wir feiern den Sommer – seid dabei! Würfle um deinen Eintritt:Du hast die Wahl: Zahl fix 8€ im Vorverkauf ODER Würfle VOR ORT mit 2 Würfeln deinen Eintrittspreis aus Würfelergebnis = dein Eintritt in Euro Einlass 14:00 / Beginn 15:00Kinder bis einschließlich 8 Jahre haben freien Eintritt. Tickets gibt’s im Vorverkauf bis 10:00 Uhr am Veranstaltungstag – danach zum Kassenpreis vor Ort. _______________ HIGH TRANSITION - Stoner-, Progressive-, Psychedelic-, Alternative- und Space Rock Obskure Stimmlagen, effektgeprägte Gitarrenwände, harte Rhythmusvarianten und ekstatische Synthesizer Wellen. Das spacige Power-Trio von High Transition setzt auf Diversität und Eigenständigkeit im Songwriting sowie auf energetische Live Performances! THE LITHIC SEA - Female fronted Classic and Hard Rock Band THE SALTIES - Pop, Rock GIRL NAMED JACK - Acoustic Post-Hardcore „Where the quiet comes undone“ Als Herzensprojekt neben seinen verschiedenen Bands vor vielen Jahren ins Leben gerufen, spielt Manuel Decker alias Girl named Jack akustischen Post-Hardcore irgendwo zwischen Wut und Melancholie, Energie und Zerbrechlichkeit… nahbar, ehrlich und voller Gefühl. LUDWIG LEITNER - Electronic Ludwig Leitner macht seit über 20 Jahren die österreichische Musikszene unsicher und ist zurück auf der Bühne, mit dem ersten Auftritt seit 2020. Gespielt wird eine Auswahl der besten Stücke, die über die letzten Jahre entstanden sind. Erwarten Sie das Unerwartete, denn es werden Genregrenzen ignoriert, Songstrukturen auf den Kopf gestellt und die Grenzen der Vernunft ausgelotet in einem Sound-Spektakel, das Sie mit mehr Fragen zurücklässt als es beantwortet. Ein seltenes Erlebnis, welches Sie sicher so schnell nicht vergessen werden. Ähnliche Künstler: Daedelus, Flying Lotus, Perturbator https://www.ludwigleitner.com/ https://www.instagram.com/ludwigleitner/ https://www.youtube.com/@ludwigleitner666
Mitwirkende: Radmerer Stub'n Blechmusi und Markus Möse mit Soundkultur.
Sound Picknick bringt elektronische Beats dorthin, wo der Sommer am schönsten ist - direkt ans Wasser, mitten in die Natur im Parkareal der alten Mühle. Tagsüber (ab 14 Uhr) Picknick und gute Vibes zu DJ-Sets direkt am Fluss. Freiwillige Spende. Nachts (ab 22 Uhr) geht es in der Mühle weiter. Karten kosten zwölf Euro.
Mit Oldtimetreffen und Soccer Dart.
ReadyforHouse and ATTMO come together for a special collaboration by the beautiful Attersee. Expect warm grooves, deep melodies and uplifting energy — from Melodic House to Afro House and Tech House. Good music. Good people. Pure atmosphere. Dress Code Summer chic — stylish, light and elegant summer looks. Tables & Lounges High Tables - for up to 5 Guests (no Tickets included) Seated Tables - for up to 5 Guests (no tickets included) Arrival Getting to ATTMO is easy: arrive by boat and dock directly at the pier, take the public bus and enjoy a short 5-minute walk to the venue, or come by car — enough parking spaces are available.
MILLENNIUM BEATS – ÖSTERREICHS GRÖSSTES 2000er OPEN AIR FESTIVAL Hotpants, Miniröcke, Hüftjeans, Spaghettiträger – wie geil war diese Zeit! Ob Ziegenbart, Dreadlocks, Tribals oder Piercings – wir wussten, wie man steil geht! Mit Klapphandy und Nokia-Banane bewaffnet, stürmten wir nach Guitar-Hero-Sessions die Clubs der Stadt – wo Prezioso, Brooklyn Bounce oder Cascada unsere Nächte zum Beben brachten. Jetzt kommt dieses Lebensgefühl zurück – live und unter freiem Himmel. Am 25. Juli 2026 wird die Wiener Donauinsel zur Millennium Beats Stage. Erlebt die Stars der 2000er hautnah und feiert ein Festival der Superlative. Live on Stage: Darius & Finlay Basshunter Groove Coverage Mark´Oh Marvin & Andrea Prezioso Shaun Baker Starsplash Special D Brooklyn Bounce Jan Wayne feat. Charlene Lasgo Floorfilla Aquagen Neun Stunden Show und Party: - Die größten Hits der 2000er - Showeffekte und Party Goodies - Tausende Partygäste - Jede Menge Überraschungen Ticketsystem – fair und einfach: Je früher du buchst, desto günstiger wird's. VIP-Tickets mit Getränken und Buffet den ganzen Tag – auch hier gilt: schnell sein und sparen. Feel the beats. Live the 2000s.
Sommerfest mit elektronischer Musik verschiedener DJs (u. a. „Jdis" und „vaZdaZ"). Freiwillige Spende.
veranstaltet von der Feuerwehr und dem Musikverein.
Am 25. Juli 2026 lädt Sense Events zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne ein: Ein Tag voller Musik, Kreativität und Genuss direkt am See. Freu dich auf Live-Musik und DJs, die für die passende Stimmung sorgen, sowie kulinarische Highlights, die zum Entdecken und Probieren einladen. An kreativen Stationen kannst du selbst aktiv werden und dich künstlerisch entfalten – ganz egal ob allein, mit Freund:innen oder der ganzen Familie. Ein abwechslungsreiches Sommer-Event in entspannter Atmosphäre, das Musik, Kunst und Gemeinschaft an einem Ort verbindet.
– MARIA BILL singt EDITH PIAF – 111 Jahre Edith Piaf Seit dem 100. Geburtstag von Edith Piaf werden die Konzerte von Maria Bill mit ihrem ganz persönlichen Piaf-Programm gestürmt. An jedem dieser Abende dankte man es bisher der Künstlerin mit stehenden Ovationen. Unzählige ausverkaufte Termine bestätigen das ungebrochene Interesse des Publikums. Dieses Programm ist immer wieder sehens- und hörenswert. Denn kein Abend gleicht dem anderen und Maria Bill gelingt es immer wieder, neue Facetten dieser einzigartigen Erscheinung darzubieten. Gegen Ende des Abends weiß man dann gar nicht mehr so genau, ist es die Bill oder ist es die Piaf, die da auf der Bühne steht. Und irgendwie spürt man, die Piaf ist eben auch da, wenn mit so viel Leidenschaft, Herz und Einfühlungsvermögen ihre Lebens- und Leidensgeschichte erzählt wird. Zwei großartige Musiker begleiten Maria Bill durch diesen Abend: Michael Hornek am Klavier und Krzysztof Dobrek am Akkordeon. Es ist Maria Bill ein großes Anliegen dem Publikum die Persönlichkeit dieser, in die Unsterblichkeit eingegangenen Sängerin aus ihrer ganz persönlichen Sicht nahe zu bringen. "Edith Piaf ist eine Frau, die leidenschaftlich und verschwenderisch gelebt hat, immer auf der Suche nach Liebe und Anerkennung. Es ist mir ein Herzensgebot, ihre Geschichte lebendig zu erhalten und ins Heute zu tragen. Die Geschichte dieser kleinen, großen, unvergesslichen Künstlerin."
Die Alpenblasmusikkapelle Glödnitz feiert ihr 70-Jahr-Jubiläum mit einem Fest und dem Bezirksmusikertreffen. Programm: 16 Uhr Festakt und Gesamtspiel aller teilnehmenden Kapellen und der SR-Alpensohn. Im Anschluss Gästekonzerte unter anderem mit der „Kapelle der Kapellmeister". Ab zirka 21 Uhr sorgen „Die Lungauer" für Stimmung.
Eine bunte Flaniermeile für den Sommerabend.
Wer 2026 auf Konzertbühnen vermehrt Flamingos und Alpakas sieht, dem/der sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann sind eben nicht nur jede Menge Megahits mit dabei. Acht Mal kann man die beiden österreichischen Superstars den auf Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob "Verwandtschaftstreffen", "Hausparty", "Schwarzes Schaf", "Expresso & Tschianti", "Cordula Grün" oder "Ich tanze meinen Namen" – Rian und JOSH. werden die Hits regnen lassen. "In einer Tour" ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals.
Die Dorfgemeinschaft Wetzawinkel lädt ein. 19 Uhr: Live-Musik mit Oliver Haidt.
„zwischensprachen – zwischenmenschen“ erforscht Klang als Sprache der Begegnung, Verständigung und Verbindung über kulturelle und sprachliche Grenzen hinweg. Line up: Christian Druxs (AT), Sue Koppel (EC/ DE), Kris Kuldkepp (LT), One Night Band (AT), Edith Steyer (DE), Mia Zabelka (AT).
Die Kameraden der Freiwilligen Feuerwehr Ossiach laden zum Fest mit Tanzmusik und Grillspezialitäten. Freiwillige Spende.
Die Kameraden der Freiwilligen Feuerwehr Hörzendorf laden zum Fest. Dämmerschoppen von 17 bis 20 Uhr. Ab 21 Uhr spielen die „Kärntner Buam".
IN EINER TOUR - GEMEINSAME OPEN AIR SAISON VON RIAN UND JOSH. Sa, 23.05 Gmunden / Gmunden Rocks / Rathausplatz Sa, 20.06. Altenmarkt/Zauchensee / Open Air So, 21.06. Kufstein / Festung Kufstein Sa, 27.06. Fürstenfeld / Hauptplatz Fr, 24.07 Zwettl / Eislaufplatz Zwettl Sa, 25.07 Wiesen / Festivalgelände So, 27.07 Wien / MetaStadt Sa, 29.08 St. Pölten / VAZ Open Air Wer 2026 auf Konzertbühnen vermehrt Flamingos und Alpakas sieht, dem/der sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann sind eben nicht nur jede Menge Megahits mit dabei. Acht Mal kann man die beiden österreichischen Superstars den auf Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob „Verwandtschaftstreffen“, „Hausparty“, „Schwarzes Schaf“, „Expresso & Tschianti“, „Cordula Grün“ oder „Ich tanze meinen Namen“ – Rian und JOSH. werden die Hits regnen lassen. „In einer Tour“ ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals.
Nach dem Open Air ist vor dem Open Air! Bereits jetzt kannst du dir den Termin unseres Sommerhighlights fett in den Kalender schreiben und dir limitierte Early Bird-Tickets checken. Artists und Programm werden laufend ergänzt. So viel können wir schon verraten - es wird cool!
Musikalischer Sommer Bei Schönwetter von 18.00 bis max. 20.00 UhrEintritt: freie Spende
Musikalischer Sommer
Eintritt frei.
Eintritt: Freie Spende. Entfällt bei Schlechtwetter.
Sommerfest der Feuerwehr
Den Höhepunkt des Open Air Weekends gestaltet die OKH Konzertgruppe mit zwei Künstlerinnen, die gemeinsam einen unvergesslichen Abend versprechen. Fiva MC gilt seit über 20 Jahren als eine der relevantesten deutschsprachigen Female MCs. Ihr siebtes Album „Nina" verbindet treibende Beats mit tiefgehenden Texten und kleinen persönlichen Geschichten, ganz groß erzählt. Ihre Österreich-Tour im Dezember 2025 war in Wien, Linz und Graz ausverkauft. Die Niederösterreicherin Filiah schreibt Indie-Folk mit einem glitzernden Funkeln von Pop. Nach einer kreativen Krise fand sie bei einem Songwriting-Retreat ihre Stimme wieder – das Ergebnis ist „Atlas", ein Song, der Schreibblockade zum Thema macht und überwindet. Ihr erstes Full-Band-Konzert in Wien war ausverkauft. Li Velvet verbindet elektronische Klanglandschaften mit persönlichen Erzählungen und schafft dabei einen atmosphärischen Sound zwischen Melancholie, Dunkelheit und Hoffnung. Die Sängerin und Songwriterin verarbeitet in ihren Songs Erfahrungen und Geschichten aus ihrem eigenen Leben und übersetzt diese in dichte, vielschichtige Kompositionen. Gemeinsam mit ihrer Band entsteht ein musikalischer Raum, in dem elektronische Elemente auf eingängige Melodien und reduzierte Arrangements treffen. Die Stücke entwickeln sich aus ruhigen, introspektiven Momenten ebenso wie aus kraftvollen Passagen und zeichnen sich durch eine besondere Balance zwischen Verletzlichkeit und Stärke aus. Das Konzert findet auch bei Regen draußen statt – einzig bei Sturm oder Gewitter muss es abgesagt werden. Kreatives Rahmenprogramm von 19 bis 22 Uhr Der Dorfsalon Lenzing ist mit seiner Kreativstation dabei – handgefertigte Keramik-Rohlinge bemalen und ein persönliches Erinnerungsstück gestalten. Kulinarik Der Foodtruck Wilde Kuchl sorgt für das leibliche Wohl – kreative Wild-Wraps auch in veganen und vegetarischen Varianten. Tickets Vorverkaufsticket: € 35,00 Jugendticket bis 18 Jahre: € 17,50 Kinder unter 14 Jahren: frei Green Event Das OKH Open Air wird als Green Event veranstaltet. Der Strom kommt von der hauseigenen Photovoltaikanlage, Mehrweg ist Standard, das Catering setzt auf Regionales. Das OKH liegt mitten in Vöcklabruck – fußläufig, per Rad oder über den Busbahnhof (Öttlstraße) erreichbar. Fahrradabstellplätze und Radreparaturstation stehen vor Ort zur Verfügung.
Blues ohne Ende Am Samstag, 25. Juli 2026 findet wieder das legendären Bluesfestival auf der Bühne am Ratzersdorfer See statt. Mit einem Line Up, das für echte Blues Fans gemacht ist. "Dieser Event ist ein deutliches Zeichen dafür, wie sehr sich die Landeshauptstadt auch in der Musikszene einen Namen gemacht hat" so Bürgermeister Matthias Stadler. Das Blues Festival bringt Jahr für Jahr internationale Gäste nach St. Pölten. "Es kommen ja nicht nur Fans aus der Stadt oder aus Niederösterreich sondern aus Deutschland, Italien, Ungarn, ja sogar aus Holland kommen Line Up 2026 Hans Theessink & Alex Gantz (18:05h - 18:50h) Hannes Kasehs Quartett (19:00h - 20:10h) B.B. & the Blues Shacks (20:20h - 21:40h) Mojo Blues Band (21:50h - 23:15h)
"Wenn Sie sich eine klassische Queen Coverband erwarten, die versucht, Queen zu kopieren, wenn Sie sich einen Sänger mit Schnauzer, einer gelben Jacke und einer weißen Hose mit roten Streifen erwarten, dann bleiben Sie bitte zu Hause! Wenn Sie aber die Musik von Queen lieben, wenn Sie die Songs, live gespielt von einer großartigen Band, hören wollen und wenn Sie sensationelle Stimmen auf der Bühne erleben wollen, die den Queen Songs einen neuen Spirit einflößt, dann kommen Sie bitte!" Diese Aussage stammt von niemand Geringerem als Roger Taylor, seines Zeichens Drummer von Queen! Und deshalb präsentieren LEGENDS OF ROCK zusammen mit RAINER WAGNER BOHMIAN RHAPSODY - The Music of QUEEN Zum 50. (!) Geburtstag einer der größten Bands aller Zeiten wird deren Musik frisch, mitreißend und leidenschaftlich "live on stage" präsentiert und zwar im speziellen Sound der LEGENDS of ROCK, die in einer eigens kreierten Show diese Pop- und Rockklassiker zum Besten geben. Mit im Programm werden nicht nur alle Klassiker wie "Radio Gaga", "One vision", "We will rock you", "We are the champions" und natürlich "Bohemian Rhapsody" sein, auch die emotionalen Songs aus dem späten Schaffen von Freddie Mercury wie "Love of my life" oder "Who wants to live forever?" werden nicht fehlen. Und als Opener wird die Band als Live-Premiere Songs aus ihrem ersten, eigenen Album "FIRE & GRACE" spielen. Da wird Musikgeschichte geschrieben!
Rock am Schrott – Das ultimative Schrottplatz-Rock-Event! Bereit für ein einzigartiges Abenteuer? "Rock am Schrott" vereint Brass, Rock und Pop mit einer atemberaubenden Schrottplatz-Kulisse. Wo sonst trifft rauer, metallischer Sound auf alte Maschinen, rostige Autoteile und die Energie von ungezähmtem Rock'n'Roll? Erlebe die ganz besondere Atmosphäre eines unkonventionellen Open-Air-Konzerts, umgeben von Schrottbergen und Vintage-Fahrzeugen, die eine wilde Kulisse für die besten Rockbands der Region bieten. Es wird laut, es wird dreckig, und es wird einfach episch! Freu dich auf: - Live-Rockmusik: Krautschädl, Igel vs Shark, Blasmusikkapelle und Musikschule - Schrott-Shows inmitten von Schrott, Stahl und alten Autoteilen - Unvergessliche Stimmung und ein Publikum, das genauso wild ist wie die Musik - Food Trucks & Drinks, die dir die nötige Energie geben, um durchzuhalten Lass dich von der Mischung aus Altmetall und Rock'n'Roll-Charme mitreißen und erlebe einen Abend, der so rau und authentisch ist wie der Schrottplatz selbst!
Für die musikalische Untermalung sorgen verschiedene Blasmusiker aus dem Bezirk Deutschlandsberg, Willy Pichay - unplugged und "Die Weststeirer" mit Oberkrainermusik - unplugged.
Mit Alex Harding und Lucian Ban, dem „Henri Texier Trio" und Antonello Salis sowie Simone Zanchini.
Livekonzert mit Alfred Haselmeier & Gerhard Egger.
Für Unterhaltung sorgt die Gruppe La Paloma.
Ernő Dohnányi Sextett C-Dur op. 37 und weitere Solo- und Kammermusikwerke Sharon Kam Klarinette Johannes Meissl Violine Harriet Krijgh Violoncello und weitere Lehrende sowie Teilnehmende der isa26
Joss Stone is a Grammy and Brit Award-winning artist who released her acclaimed debut album, The Soul Sessions, in 2003, at the age of 16. Over her career, she has released nine studio albums, selling over 15 million copies worldwide. Stone has performed and collaborated with legendary artists including James Brown, Burt Bacharach, Stevie Wonder, Gladys Knight, Sting, Van Morrison, Melissa Etheridge, Jeff Beck, Mick Jagger, and Damien Marley, amassing over one billion streams in the US alone. In 2014, she completed her audacious Total World Tour, performing and collaborating with local artists and charities in every country in the world. Her critically acclaimed 2022 release, Never Forget My Love, was her eighth studio album, written with and produced by Eurythmics ’Dave Stewart, with whom she also co-wrote music and lyrics for the West End musical The Time Traveller’s Wife. In 2023, Stone embarked on her "20 Years of Soul" anniversary tour, during which she recorded her first live album, 20 Years of Soul - Live in Concert. A highlight of the tour was a sold out show at London’s Royal Albert Hall which garnered and exotic audience reaction and rave reviews. She followed this with the Ellipsis Tour later in 2024, and in 2025 her stripped back ‘Less Is More’ tour of North and South America as well as a co-headline run of shows with Melissa Etheridge. On December 1st 2025, Joss will release a brand new Christmas track - a cover of Phil Spector and Darlene Love’s classic “Christmas (Baby Please Come Home)”- which will be available on all major streaming platforms December 1st onwards. In 2026, she’ll embark on the next leg of her successful Less Is More tour in the USA, with further European dates in June and July currently being announced. Joss also co-hosts A Cuppa Love, a lifestyle and relationship podcast with soul sensation Lemar, which will continue into 2026. A Cuppa Love sees a relationship expert join the pair for each episode, and comes after the success of Joss ’podcast A Cuppa Happy. Alongside this 2025 has seen her collaborate in the studio on duets with US artist Jessie Decker, Northern Irish country artist Gareth and UK soul star and some time Stone co-writer, Conner Reeves. Additionally, the eternally busy mother of four is currently working on new music for her ninth studio album, slated for release in 2027.
Joss Stone Die Soul- und R’n’B-Sängerin blickt auf eine Weltkarriere: Ihr gefeiertes Debütalbum releaste sie im zarten Alter von 16 Jahren. Nur zwei Jahre später, 2005, gewann Joss Stone für den Track „Family Affair“ einen Grammy. Sie kollaborierte mit dem legendären James Brown und anderen Branchenriesen wie Stevie Wonder und Mick Jagger – das Name-Dropping ließe sich problemlos fortsetzen. So entstand das aktuelle Album „Never Forget My Love“ von 2022 in Kooperation mit Dave Stewart, dem kreativen Kopf hinter den Eurythmics. Seitdem absolvierte die mittlerweile vierfache Mutter mehrere Tourneen. Derzeit arbeitet die Engländerin an ihrem neunten Studioalbum, das 2027 erscheinen soll. Die Chancen stehen insofern nicht schlecht, dass Joss Stone im Sommer neues Material nach Feldkirch mitbringen wird. (eigen/dob) Anna Grey Man darf die aus der Nähe von Hamburg stammende Musikerin und ehemalige Schauspielerin durchaus als Newcomerin bezeichnen – noch: 2019 in der TV‑Show „Mein Hit. Your Song“ bekannt geworden, hat Anna Grey neben eigenen, nicht selten ausverkauften Konzerten und Festivalauftritten bereits Supportslots für große Acts wie Rapper Kontra K und Popsängerin Leony absolviert. Auch die Zahl ihrer Hörer:innen ist längst beachtlich und wächst beständig weiter. Anna Greys Sound: düsterer Pop, Club-orientiere Beats und auch Trap-Anleihen gehören zum Repertoire. In ihren persönlichen Texten nimmt die junge Frau kein Blatt vor den Mund und thematisiert Probleme wie Schlaf- oder Essstörungen. Diese emotionale Ehrlichkeit kommt an. 2026 könnte Anna Greys Jahr werden. (eigen/dob)
Man darf die aus der Nähe von Hamburg stammende Musikerin und ehemalige Schauspielerin durchaus als Newcomerin bezeichnen – noch: 2019 in der TV‑Show „Mein Hit. Your Song“ bekannt geworden, hat Anna Grey neben eigenen, nicht selten ausverkauften Konzerten und Festivalauftritten bereits Supportslots für große Acts wie Rapper Kontra K und Popsängerin Leony absolviert. Auch die Zahl ihrer Hörer:innen ist längst beachtlich und wächst beständig weiter. Anna Greys Sound: düsterer Pop, Club-orientiere Beats und auch Trap-Anleihen gehören zum Repertoire. In ihren persönlichen Texten nimmt die junge Frau kein Blatt vor den Mund und thematisiert Probleme wie Schlaf- oder Essstörungen. Diese emotionale Ehrlichkeit kommt an. 2026 könnte Anna Greys Jahr werden. (eigen/dob)
Styriarte 2026. Rhythmus und Licht treffen einander
Für Stimmung sorgen die „Elchos" und „Die Pagger Buam".
30 JAHRE TIVOLI – DAS MUSS GEFEIERT WERDEN! Wir feiern ein ganz besonderes Jubiläum: 30 Jahre Tivoli im Böhmischen Prater! Und dafür haben wir niemand Geringeren als eine echte Kultband eingeladen: 15 Jahre WIR4 – Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026! 2026 wird ein Highlight für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 bringt eine mitreißende Jubiläumsshow auf die Bühne – ein Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: Die unvergesslichen Hits von Austria 3 Eigene Songs mit Charakter und Tiefgang Internationale Klassiker in wienerischen Übersetzungen Dazu kommt das, was WIR4 einzigartig macht: Humorvolle, ehrliche und tiefgründige Moderationen, die längst ihr Markenzeichen sind. Gegründet 2011 von ehemaligen Austria-3-Mitgliedern Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer, steht WIR4 heute für authentische, handgemachte Musik mit Herz. Sie schlagen die Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem eigenen unverwechselbaren Sound. Als Musiker, Produzenten und Songwriter haben sie die österreichische Musikgeschichte maßgeblich mitgeprägt – von Falco bis Ambros, von Danzer bis Steinbäcker. Die Jubiläumsshow 2026 ist: Ein Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte, eine Hommage an die großen Lieder von Ambros, Fendrich & Danzer – und ein Abend voller Emotionen, Erinnerungen und musikalischer Überraschungen. WIR4 ist keine Austria-3-Coverband – WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kommt man dem österreichischen Mythos nicht.
The Jukebox Bandits" sind eine neue Formation der Stammband "The Memphis Bandits". The Jukebox Bandits haben sich der Musik aus den 50er und 60er Jahren verschworen und sie spielen unter anderem Songs von Roy Orbison, Elvis Presley, Ben E. King, The Drifters, Paul Anka, Del Shannon, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Chuck Berry, Dion und Neil Sedaka. Summerparty!! Sommerfeeling!!
Endlich wieder Musifest! Im Jahr 2026 darf die Bundesmusikkapelle St. Ulrich am Pillersee nach genau 10 Jahren wieder das traditionelle Bezirksmusikfest des Musikbezirks St. Johann in Tirol ausrichten. Ein Wochenende lang steht unser Dorf unter dem Motto Im Eilschritt nach St. Ulrich ganz im Zeichen von Blasmusik, Brauchtum und gelebtem Zusammenhalt. Das Bezirksmusikfest ist einer der Höhepunkte im Blasmusikjahr. Musikant:innen und Besucher:innen aus dem ganzen Bezirk und darüber hinaus machen sich Im Eilschritt auf den Weg nach St. Ulrich am Pillersee, um an vier Tagen gemeinsam zu musizieren und zu feiern. Bei der Musifest Party am Samstag legt die Blaskapelle Junger Schwung einen der letzten Auftritte in ihrer 17-jährigen Laufbahn hin - und hat dabei nur ein Motto im Kopf: "Party, Power, Blasmusik!"
Programm am 25.7. und 26.7. - Erlebnis Mozart – Paul Gula - Sommerkonzert Wolfgang Amadeus Mozart Ouvertüre zur Oper "Le nozze di Figaro" Wolfgang Amadeus Mozart Klavierkonzert G-Dur, KV 453 SOLIST: PAUL GULDA - KLAVIER Felix Mendelssohn Bartholdy Streichersinfonie Nr. 6 in Es-Dur, MWV N 6 I. Allegro vivace III. Prestissimo Giuseppe Torelli Concerto in D-Dur für Trompete und Streicher "Estienne Roger 188" Allegro - Adagio/Presto/Adagio - Allegro Fritz Kreisler Liebesleid, Liebesfreud und Schön Rosmarin aus dem Zyklus "Alt-Wiener Tanzweisen" Wolfgang Amadeus Mozart - Klavierkonzert Nr. 17 - Solist Paul Gulda Georg Philipp Telemann Don Quichotte-Suite, TWV 55:G10 Bohdana Frolyak "Orbos Terrarum Wolfram Rosenberger The Pink-Blue Blues Leroy Anderson Plink, Plank, Plunk! - Fiddle-Faddle - The Waltzing Cat - Belle of the Ball The Typewriter Duke Ellington It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)- Mood Indigo - Satin Doll Akademischen Symphonieorchesters der Philharmonie Lugansk Chefdirigent: Prof. Kurt Schmid (gestorben 2025) Gastdirigent: Dr. Wolfram Rosenberger SOLIST: PAUL GULDA - KLAVIER Mozart, Klavierkonzert G-Dur, KV 453
In seinem Programm „Danzas Mestizas“ versucht das Ensemble Tammurriata, die musikalische Brücke darzustellen, die über Jahrhunderte hinweg zwischen Spanien und der Neuen Welt (heute bekannt als Hispanoamerika) im ständigen kulturellen Austausch während der Kolonialzeit entstanden ist. Im Programm sind klare Beispiele für den Synkretismus, der auf dem amerikanischen Kontinent stattgefunden hat, wie zum Beispiel die schrittweise Umwandlung des spanischen Fandangos zum kolumbianisch-venezolanischen Pajarillo, die Entstehung des Polos auf der Grundlage der harmonischen Form der Romanesca, die verschiedenen Entwicklungen der Tonada je nach den unterschiedlichen Regionen, in denen sie sich entwickelt hat, und viele andere. Das Programm „Danzas Mestizas“ besteht aus Stücken spanischer Komponisten (einige arbeiteten sogar in Hispanoamerika), anonymen Stücken aus verschiedenen hispanoamerikanischen Kodizes und traditionellen Formen, die heute sehr präsent in der Volksmusikszene des Kontinents sind. Neben der Musik umfasst das Programm die Lesung von Texten verschiedener relevanter Persönlichkeiten der Kultur des Kontinents, wie Sor Juana Inés de la Cruz, Jaime Martínez Compañón und vielen weiteren.
Das Zeltfest der FF Kliening lädt zu einem geselligen Abend mit Die Pagger Buam und Elchos ein. In der vertrauten Festzelt-Atmosphäre treffen traditionelle Klänge auf dynamische Live-Performance, ideal für alle, die Volksmusik und moderne Arrangements schätzen. Genießen Sie einen abwechslungsreichen Abend mit mitreißenden Stücken, Stimmung und regionaler Gemütlichkeit. Die Veranstaltung verspricht Unterhaltung für Besucher aller Altersgruppen und bietet eine entspannte Möglichkeit, Gemeinschaft und Musik zu feiern. Kommen Sie früh, um sich Ihren Platz zu sichern und den lauen Sommerabend in Bad St. Leonhard im Zeichen guter Musik und guter Laune zu verbringen.
Klassik zum Träumen wird dieses Jahr zur „Klassik zum Schmunzeln“:
Wie in jedem Jahr, wird die Dachauer Altstadt im Sommer zur Bühne. Bei „Jazz in allen Gassen“ spielen auf zahlreichen Plätzen mehrere Bands gleichzeitig. Bei gutem Wetter flanieren bis zu 10.000 Gäste durch die Straßen und Gassen, genießen die Musik, die Außengastronomie und das Flair des Straßenfestivals. Für das „Barockpicknick“ wird der prächtige Hofgarten des Dachauer Schlosses zur Kulisse eines besonderen Musikformats: Live-Musik zu Picknick bei Kerzenschein. Ein außergewöhnliches Ambiente bietet Jahr für Jahr auch die Konzertreihe auf dem Rathausplatz. Maximal 1.600 Gäste finden hier Platz, so dass zwischen den Bands und dem Publikum eine außergewöhnlich intime Atmosphäre entsteht.
Musik: „Big Band Live".
Das Piano-Duo Evelyn Ulex und Pablo Lavandera zelebrieren Werke von Astor Piazzolla, George Gershwin und weiteren.
AIMS-Spirituals Concert unter der Leitung von Alfonse Anderson
Kammerorchester Lipizzanerheimat, Leitung Tanja Stock. Nina Proll, Thomas Glan und Bamlak Werner. Ticket unter ticket.voitsberg.at sowie in der Stadtgemeinde.
Monti Beton & Johann K. "Best of von Monti Beton & Johann K." Seit 44 Jahren tourt die Band Monti Beton durch ganz Österreich. Bei jedem Konzert begeistern sie das Publikum. Tolle Musiker, die große Hits aus verschiedenen musikalischen Genres in ihrem eigenen Monti Beton-Stil interpretieren. Ein Programm bei dem für großartige Stimmung gesorgt wird. Die Band Monti Beton kommt aber nicht alleine nach Waidhofen/Thaya: Seit vielen Jahren ist einer der erfolgreichsten österreichischen Fußballer mit dieser hervorragenden Band unterwegs. Die Rede ist von Hans Krankl! Er wird an diesem Abend als Sänger das Publikum im Stadtpark begeistern. So wie auch vor einem Jahr in der restlos ausverkauften Wiener Staatsoper. Es erwartet die Besucher eine musikalische Zeitreise durch die verschiedenen Erfolgsprogramme-Programme von Monti Beton und Johann K. Dabei werden Lieder des Austropops, Schlager, italienische Musik und natürlich auch Rock-Klassiker am Programm stehen. Ein Abend für Alt und Jung, ein Konzert zum Mitsingen und Mitklatschen und natürlich ein Abend für alle Fans von Hans Krankl!
Der 42. Psalm "Wie der Hirsch schreit", Felix Mendelsohn Bartholdy
Die Landjugend Pöllau am Greim feiert ihr 75-jähriges Bestehen mit einer Ö3 - Disco, mit Ö3 - DJ Thomas Haider und DJ Selecta. An diesem Abend trifft gemütliches Vereinsleben auf tanzbare Beats, wenn die Musikklassiker und aktuelle Hits die Tanzfläche füllen. Erwartet wird eine einzigartige Veranstaltung im Zeichen von Gemeinschaft und guter Stimmung, ideal für alle, die gemeinsam feiern möchten.
Franz Schubert: "Die schöne Müllerin" Bo Skovhus, Bariton Stefan Vladar, Klavier
"Mittelschwere Ekstase" heißt das vierte Album von Anna Mabo. Da sind 14 Songs, befüllt mit beschwipsend virtuoser Musik, mit immer noch dichteren Sprachkunstwerken an jener Stelle, wo bei anderen Künstlern und Künstlerinnen "Texte" stehen, und mit einer so eigenständigen Gesangsschönheit, dass das Werk aus einer anderen und zweifelsfrei besseren Welt zu kommen scheint. Bei Mabos vorigen drei Platten, "Die Oma hat die Susi so geliebt", "Notre Dame" und "Danke gut", waren die Titel verlässlich falsche Spuren: Wer die Platte auflegte, stellte sich etwas vor, und diese Vorstellung wurde vom ersten Song sofort sanft, aber bestimmt beiseite geschoben. "Mittelschwere Ekstase" ist hingegen auch in diesem Sinne neu: Es ist drin, was draufsteht. Auf dieser vierten, so verletzlichen und doch unbesiegbaren Platte, ja, wirklich, da ist Anna Mabo in Ekstase. Die Einordnung "mittelschwer" stammt dabei wie jedes Detail an ihrem Werk von ihr selbst, es liegt daher bei uns, uns vorzustellen wie eine schwere Ekstase bei Anna Mabo ausschaut oder gar klingt. Was weiß ein Blinder? heißt es in Wien, aber doch glaube ich, Ekstase meint hier nur (was heißt nur?) Liebe, was sich gleichzeitig altmodisch und total modern anfühlt. "Und es stört mich nicht, dass mein Knieschoner immer noch nach dir riecht", singt Anna Mabo in dem becircend schönen Lied "Dirty Dancing", und im vielleicht noch berührenderen "warten schwer" singt sie: "Mit dir fällt mir nichts außer auf dich warten schwer". An einer anderen Stelle seufzt Anna Mabo wie in einer Art schaudernden Ahnung von Bachmanns Dreißigstem Jahr: "Ich bin halt keine zwanzig mehr". Eh. Hier ist jetzt eine Künstlerin, die seit einem Jahrzehnt als Beruf ihre Lieder schreibt und singt, die weit gereist ist, die unterwegs lustig war und traurig, sich nun aber fester denn je entschlossen zeigt, die Traurigkeit der Welt nicht gewinnen zu lassen. (Ernst Molden, Wien, Sommer 2025) Ein Abend für alle, die Liedkunst in ihrer persönlichsten Form erleben möchten – unter freiem Himmel, am Wasser, und ganz nah bei Anna Mabo und ihren Geschichten. Open Air Konzert (bei Schlechtwetter im Stadttheater Gmunden)
Franz Schubert: Die schone Mullerin gehort zu den zentralen Werken des romantischen Liedschaffens. In diesem Liederabend erklingt der Zyklus in seiner geschlossenen Form - als musikalische Erzahlung von Wanderschaft, Hoffnung, Nahe und innerer Bewegung. Der Tenor Taras Semenov und die Pianistin Sofia Semenina widmen sich Schuberts Liedern in einem kammermusikalischen Rahmen, der dem intimen Charakter des Werks entspricht. Stimme und Klavier treten in einen gleichberechtigten Dialog, der den poetischen Verlauf des Zyklus trägt und vertieft. Der Abend ist Teil des Projekts "Die schone Mullerin - unterwegs", das den Zyklus an unterschiedlichen Orten erlebbar macht und jeweils neu in Beziehung zum Raum setzt. Im Kunstlerhaus Wien (Salon Karlsplatz) entsteht so ein konzentrierter Liederabend, der Zuhoren als gemeinsames Erleben versteht. Dauer: ca. 75 Minuten Ohne Pause
Yasmo & die Klangkantine Yasmo & die Klangkantine sind wieder da – mit frischen Tracks, neuem Sound und der mitreißenden Energie, die sie zu einer der besten Live-Bands des Landes gemacht hat. Nach gefeierten Konzerten und ausverkauften Shows melden sich die wortgewaltige Rapperin und ihre Big Band mit einem neuen Album im Gepäck zurück. Musikalisch gehen sie noch einen Schritt weiter: Der unverkennbare Mix aus Rap, Jazz und großer Bläser-Power klingt noch facettenreicher, noch mutiger – und trifft wie immer direkt ins Herz und auf die Zwölf. Wer Yasmo & die Klangkantine schon einmal live erlebt hat, weiß: Hier trifft messerscharfe Lyrik auf mitreißende Arrangements, explosive Spielfreude auf Haltung. Und wer sie noch nicht gesehen hat – sollte das jetzt dringend nachholen! Neues Album. Neuer Sound. Gleiche Wucht. Yasmo & die Klangkantine live – besser, lauter und dringlicher denn je.
Neal Sugarman, Alex Schultz und Raphael Wressnig verbinden Soul, Jazz, Funk und Blues zu einem energiegeladenen Konzertabend im Rahmen des Soul & Blues Groove Summits 2026.
35 Jahre SUNNSEITN ★ 1991 - 2026 ★ SUNNSEITN TANZLUST Samstag, 25. Juli 2026, Brauhaus Freistadt ★ EINTRITT FREI! ★ zum Geburtstag schenken wir uns und euch eine SUNNSEITN mit freiem Eintritt! Infos zum Programm: www.local-buehne.at/events/sunnseitn-2026
Klavierkonzert
ALLE ACHTUNG – Pop mit Herz und Kante Die steirische Popband Alle Achtung begeistert mit einer Mischung aus eingängigen Melodien, Indie- und Schlager-Elementen. Bekannt wurde die Band durch ihre Hits „Marie“, „Sono il Destino“ und „Bowie“, die im gesamten deutschsprachigen Raum erfolgreich sind. Mit über 12 Millionen Streams, Gold- und Platin-Auszeichnungen in Österreich sowie zahlreichen TV-Auftritten zählt Alle Achtung zu den aufregendsten Pop-Acts des Landes. Ihr aktuelles Album „Liebe & Krawall“ zeigt die Band von ihrer energiegeladenen, tanzbaren Seite. Im November 2025 erscheint ihr neues Album „Radikale Optimisten“, das frische Songs und viel Energie verspricht. Mit ihrer Mischung aus eingängigen Melodien, Indie- und Schlager-Elementen bleibt Alle Achtung ein Highlight der österreichischen Musikszene. Das Konzert verspricht ein Live-Erlebnis voller Emotion, Hits und mitreißender Stimmung – ein Abend, den kein Fan moderner Austropop-Popmusik verpassen sollte. Julian Grabmayer – Moderner Austropop mit Charme Julian Grabmayer verbindet bodenständigen Austropop mit modernen Country- und volkstümlichen Elementen. Mit messerscharf-ironischen Texten von lustig bis nachdenklich und eingängigen Songs schafft er ein einzigartiges Hörerlebnis. Seine charismatische Reibeisenstimme und Hits wie „Influenzer“, „Graz Ost Ausfahrt“ oder „Hoch in mein Himmel“ garantieren Mitsing-Momente und begeistern das Publikum live.
Senny Camara & Band präsentieren „Eine Königin aus Westafrika". Bis 2. 8.
Die FF Viktring-Stein/Neudorf lädt ein. Es spielt die Band „Showdown". Morgen Frühschoppen.
Zeitlos!
Karten im Regionalbüro Voitsberg erhältlich.
Der KPD Šmihel lädt zum Konzert der Musikgruppe „klakradl". (Bei Schlechtwetter im Pfarrsaal).
Auftritt des Franziska Hatz Accordion Ensembles mit 22 Akkordeonistinnen und Großmütterchen Hatz. Freiwillige Spende.
ALLE ACHTUNG - Pop mit Herz und Kante Die steirische Popband Alle Achtung begeistert mit einer Mischung aus eingängigen Melodien, Indie- und Schlager-Elementen. Bekannt wurde die Band durch ihre Hits "Marie", "Sono il Destino" und "Bowie", die im gesamten deutschsprachigen Raum erfolgreich sind. Mit über 12 Millionen Streams, Gold- und Platin-Auszeichnungen in Österreich sowie zahlreichen TV-Auftritten zählt Alle Achtung zu den aufregendsten Pop-Acts des Landes. Ihr aktuelles Album "Liebe & Krawall" zeigt die Band von ihrer energiegeladenen, tanzbaren Seite. Im November 2025 erscheint ihr neues Album "Radikale Optimisten", das frische Songs und viel Energie verspricht. Mit ihrer Mischung aus eingängigen Melodien, Indie- und Schlager-Elementen bleibt Alle Achtung ein Highlight der österreichischen Musikszene. Das Konzert verspricht ein Live-Erlebnis voller Emotion, Hits und mitreißender Stimmung - ein Abend, den kein Fan moderner Austropop-Popmusik verpassen sollte.
Opera buffa von Wolfgang Amadeus Mozart / Libretto von Lorenzo da Ponte nach der Komödie "La Folle Journée ou Le Mariage de Figaro" (1778) von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais / In italienischem Gesang und deutscher Sprache Ein übergriffiger Adeliger und sein bauernschlauer Diener, eine standhafte Gräfin und ihre pfiffige Zofe, dazwischen ein pubertierender Jüngling und mehr oder minder geschickte Intrigant*innen: Das Panoptikum der Charaktere in Le nozze di Figaro zeigt zuvörderst ein Gesellschaftsbild des 18. Jahrhunderts – und doch vermag sich jede/r Zuschauer*in in mindestens einer der mit treffsicherer Menschenkenntnis gezeichneten Figuren wiederzuerkennen. Die Komödie ist denkbar einfach kompliziert – wie im "richtigen Leben": Der Graf Almaviva liebt Susanna, das Kammermädchen der Gräfin Rosina Almaviva, die den Grafen noch immer liebt und seine Affären nicht länger erträgt. Susanna aber liebt des Grafen Kammerdiener Figaro, der wiederum von der älteren Marcellina geliebt wird. Als Susanna und Figaro heiraten wollen.
The Sarahbanda · Sarah Willis EGÜES / MOZART / OLIVERO / SEGUNDO / VALDÉS / GUERRA / CARRILLO / SIMONS Besetzung The Sarahbanda | Ensemble Sarah Willis | Horn Programm Richard Egües «El Bodeguero» (Arrangement: Jorge Aragón) Wolfgang Amadeus Mozart / Edgar Olivero «Romanza» «Rondo alla Rumba» «Pa Pa Pa» «Sarahnade Mambo» - Pause - Compay Segundo «Chan Chan» (Arrangement: Jorge Aragón Chucho Valdés «Mambo Influenciado» (Arrangement: The Sarahbanda) Marcelino Guerra «Pare Cochero» (Arrangement: Yuniet Lombida) Isolina Carrillo «Dos Gardenias» (Arrangement: Jorge Aragón) Moisé Simons «El Manisero» (Arrangement: Jorge Aragón)
Wenn‘s am schönsten ist …soll man bekanntlich einfach weitermachen! Die Jubiläumstour von Jan Delay in den letzten 2 (!) Sommern war ein einziges Fest. Groove, Schweiß und Raven mit Hits aus 25 Jahren und einer Disko No. 1, die sich über mehr als fünfzig Shows hinweg in einen Dauerrausch spielte. Wer das miterlebt hat, dürfte noch immer ein dickes Grinsen mit sich rumtragen. Es war einfach wunderwunderwunderschön. Alle, die es verrückterweise immer noch nicht geschafft haben, diesem Event der Freude beizuwohnen, haben nun die letzte Chance. Im Sommer 2026 setzt sich die Fabrik der glücklichen Gesichter ein allerletztes Mal in Bewegung und beehrt dabei alte und neue Ecken des Landes. Jan Delay und die Großfamilie feiern Funky 25+2. Endlich wieder Mondschein, endlich wieder Showtime. Denn dieser unvergleichliche Jubiläumssommer musste einfach verlängert werden.
MAGICAL MUSICAL NIGHTS 2026 In dieser ca. 50-minütigen Show erleben Sie eine musikalische Reise durch die Highlights der beliebtesten Musicals. Tauchen Sie mit uns ein in die bunte Wasserwelt der Meeresbewohner, erfahren Sie mehr über das turbulente Leben von Elisabeth und schwingen Sie Ihre Hüften zu den mitreißenden Songs der Grease-Jukebox. Eisig wird es dann, wenn Sie sich plötzlich in einem Schneepalast befinden und eine winzige Schneeflocke Ihre Nase berührt und „Mamma Mia“ heißt es, wenn die unvergessenen Lieder von ABBA zum Abschluss der Show vom Musicalensemble des Vereins Theater bewegt und der Musicalausbildung Stage Manufactory auf der Lustspielhaus-Bühne der Sonnentherme Lutzmannsburg für Sie performt werden und Sie, liebes Publikum, zum Mitsingen und Mittanzen einladen.
Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire. Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“ steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition. Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder. Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren. Live-Besetzung: Norbert Schneider – Gesang, Gitarre Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang Max Tschida – Keys, Akkordeon Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón Georg Schrattenholzer – Posaune
Seit 2014 hat „Auf A Wort“ nochmals das Repertoire erweitert. Optional kann die Band nun auch mit dem Programm „Best of Austropop“ gebucht werden! Das Beste von STS wird hier durch ein wahres Hitfeuerwerk von Austropop-Grössen wie Reinhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Georg Danzer (bzw. Austria3), Peter Cornelius, Hubert von Goisern, EAV und Co. komplettiert. Auch Lieder neuer, aktueller Austropop-Bands wie Wanda, Seiler&Speer, Pizzera&Jaus haben ins Programm gefunden – ausgelassene Partystimmung ist garantiert!!! Mit diesem Programm wurden bereits zahlreiche, sehr erfolgreiche Auftritte absolviert. Ebenso wurde eine Live-CD mit dem Titel „Best of Austropop“ veröffentlicht. Der zwischenzeitliche Höhepunkt in der mittlerweile seit über 10 Jahren währenden Erfolgsgeschichte der Band fand am 18.04.2016 im ausverkauften, legendären Circus-Krone-Bau in München statt – der Veranstaltungsstätte, in der auch die Original-Künstler des Austropop zu Gast waren! Nochmals getoppt wurde dieses Ereignis durch ein Open-Air-Konzert im Rahmen der Augustini-Festtage am 23.08.2019 in A-Fürstenfeld. „Auf A Wort“ hatte die grosse Ehre hier in der Heimat des „T’s“ von STS, Günter Timischl, ein viel-umjubeltes Konzert am vollbesetzten Augustinerplatz zu geben – und das auch noch zufällig 35 Jahre nach der Ersterscheinung des Kult-Liedes „Fürstenfeld“. Dieses Highlight wurde 2021 wiederholt!
This year we celebrate 5 Years of Pump It Up - be part of it! Sichere dir jetzt dein verbilligtes Vorverkaufsticket und sei beim Pump It 2026 dabei! DJ - Line up Tylight Frics Brotherskit Trifecta Laviee Malle Anja Harris and Ford 5 Year Relive Ceremony @ Midnight Hard Facts Stoffbänder Food & Snackcorner NEW Chill Out Area mit Cocktails Bier und Spritzerbar NEW VIP & VIP Lounge XXL Barmeilen Goodies für euch Biggest Headliners ever NEW VIP Lounge Skydeck Pump It Up - 25.07.2026 Together we celebrate 5 Years of Pump It Up!
Seit über fünf Jahrzehnten zählt Peter Cornelius zu den erfolgreichsten Singer-Songwritern im deutschsprachigen Raum. Viele seiner Songs sind längst Allgemeingut geworden – sind Klassiker, wie "Reif für die Insel", "Segel im Wind" und natürlich "Du entschuldige i kenn di". 2026 wird der Ausnahme-Künstler 75 Jahre und feiert dies mit einer großen Tournee! Der Frontman, Singer-Songwriter und Leadgitarrist Peter Cornelius, bekannt für seine gefühlvollen Balladen und Uptempo Songs mit tiefgründigen Texten, auch geliebt für sein virtuoses Gitarre-Spiel, feiert 2026 seinen 75igsten mit einer großen Tournee. Mit ihm auf der Bühne ist seine Band, Bass, Schlagzeug und Keyboards. Cornelius, der 1951 in Wien geboren wurde, ist einer der prägendsten deutschsprachigen Songschreiber. Seine Musik, ist immer von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Beobachtungen inspiriert. "Manches Mal schreibe und komponiere ich, ob ich will oder nicht, - reflexartig. Als ob es das normalste von der Welt wäre, das zu tun." Vieles davon ist nachzuhören in seinen Songs. Sie sind eine, in den Jahren entstandene, wunderbare Anzahl von Fenstern, die einige Minuten-Blicke ins Innerste des Mannes zulassen. In seinen Konzerten wird man als Reisender mitgenommen und taucht in die Welt ein, die er mitbringt. "Sonderbar, dass es mir mit 75 auf Tournee zu gehen selbstverständlicher vorkommt, als mit 40 oder 50. Ich hatte schon sehr früh den Song "I'm not like everybody else" von den Kinks als Lebensmotto, - als Wegweiser. Mit jedem Song, gibt Cornelius Energie, macht Mut, stimmt oft nachdenklich und manchmal liegt auch Sinn zwischen den Zeilen und er führt sein Publikum dorthin - zu den Zwischentönen. Seine Songs sind Gesamtkunstwerke mit seiner unverkennbaren Handschrift geschrieben. "Im Laufe der Jahre wurde mir immer wieder von Leuten gesagt, meine Songs sind zeitlos. Ich bin zeitlos." Peter Cornelius & Band Live, das ist ein absolut zeitloses Highlight des Konzertkalenders 2026!
Der bayerische Musik-Kabarettist Vogelmayer präsentiert sein neues Kabarettprogramm "Lebensfreude". Mit über 1500 Live-Auftritten im süddeutschen Raum hat er sich in den letzten beiden Jahrzehnten einen Namen für seine einzigartige Mischung aus bayerischem Humor, scharfsinnigen Texten und mitreißender Musik gemacht. Mittlerweile tritt er an mehr als der Hälfte der Tage im Jahr auf. Mit Kabarett für Hirn, Herz und Humor nimmt der Vogelmayer sein Publikum wieder mit auf eine heitere Reise durch das Leben. "Lebensfreude" ist nicht einfach nur ein Kabarettprogramm - es ist ein einzigartiges Erlebnis, eine kleine Auszeit vom Alltag, ein Stück wahre Lebensfreude, das das Publikum mit einem Lächeln im Gesicht und einem herzerwärmenden Gefühl nach Hause gehen lässt.
der Landjugend Stallhofen
„Bachmann reloaded" Literatur und Musik mit Susanne Kubelka und Dirk Schilling. Ingeborg Bachmanns Lyrik als Klangcollagen.
Sunset Clubbing 2026 – Das Sommer-Highlight im Mostviertel! Feiere den Sommer mit Stil – beim legendären Sunset Clubbing 2026 in Oberndorf an der Melk! Erlebe eine unvergessliche Nacht unter freiem Himmel, wenn das Mostviertel zur Festivalbühne wird. Mit mehreren Areas ist für jede Stimmung etwas dabei. Dazu gibt’s eine Auswahl an Foodtrucks, eine Weinbar und erfrischende Cocktails.
BREAK POINT CLUBBING 2026 Auch dieses Jahr kann auf unserem jährlichen Clubbing am 25. Juli 2026 ab 21:00 Uhr gefeiert werden! Mainfloor: Intoxicated 2nd Floor (Stadl): DJ Pheedel Mainbar im Zelt Spritzer-, Achtl- & Bierbar Snackbar Parkplätze direkt vor Ort Sound & Lights by The Haro’s UTC Judenau freut sich auf eine unvergessliche Nacht!
Plain
KLAGENFURT – BEREIT FÜR LATIN FIRE? 🔥💃🕺 LATIN NIGHT im Rangoon The Cocktailbar! 📍 Klagenfurt 📅 Samstag 14.03 ⏰ 22:00 Uhr Eine Nacht voller Bachata • Salsa • Merengue • Reggaeton • Dembow mit DJ GERALD an den Decks 🎧🔥 Spür den Rhythmus, tanz bis spät in die Nacht und erlebe die heißeste Latin Party der Stadt. 📍 Rangoon The Cocktailbar 8.-Mai-Straße 16 9020 Klagenfurt am Wörthersee ⚠️ Markiere deine Crew und kommt gemeinsam tanzen! 👇 COMMENT Welche Musik willst du hören? Salsa oder
Die extrabreite Soundportal 80er-Party
Feldmesse um 10 Uhr, anschließend Frühschoppen.
Teichamtreffen der Landjugend Bezirk Weiz. 10 Uhr: Hl. Messe, 11 Uhr: Festakt. 14 Uhr. Unterhaltung mit Musik, Speis und Trank.
Yoga mit Live-Musik. Zwischen Obstbäumen den Tag begrüßen, begleitet von den sanften Klängen der Natur. Diese Yoga-Einheit verbindet Bewegung und Musik zu einem meditativen Erlebnis. Einatmen. Ausatmen. Ankommen. Eine Einladung zum Loslassen und Spüren – mit der Sonne über dem Elberhof.
Ankommen, loslassen, losgrooven? Beim Kunst am Hof Festival 26 sorgt die Mutter der Welt für frischen Wind - oder besser gesagt Patrick Pillichshammer am Schlagzeug. Bewegung, Morgensonne, Vogelgezwitscher und pulsierende Beats - genau so startet der perfekte Sonntagsflow! Im Ticketpreis enthalten sind: 90 Minuten Yoga-Session im Obstgarten mit Julia Datscher Patrick Pillichshammer am Schlagwerk Anschließendes Obst & Säfte aus Garten & Bioküche Ausstellung der ägyptischen Künstler Ahmed Aiuby und Mohamed Osama am Hof Patrick Pillichshammer ist ein österreichischer Schlagzeuger und Percussionist, der stilübergreifend von Jazz über improvisierte Musik bis Pop spielt. Er wirkt in Bands wie Naked Cameo, Schmack und X!XU mit, spielt u. a. mit der Bruckner Big Band und tourte durch Südafrika, Mosambik und Europa. Neben seinen Auftritten unterrichtet er Schlagzeug. Julia Datscher ist Ergotherapeutin und Yogalehrerin. Sie arbeitet seit vielen Jahren mit Menschen aller Altersgruppen zur Förderung von Gesundheit, Wohlbefinden und Lebensqualität. In ihren Yoga‑Einheiten verbindet sie Bewegung, Atem und Präsenz, um Körper und Geist in Einklang zu bringen. Kunst am Hof ist ein regionales, transkulturelles und weltoffenes Musikfestival im Kleinformat. Wir schaffen Räume für kulturellen, künstlerischen Dialog und Begegnungen, die bewegen
Frühschoppen mit Musik und Unterhaltung der „Rebölln".
Segnung des neuen Rüsthaus-Zubaus und Heilige Messe mit dem Doppelquartett Tainach. Anschließend Frühschoppen mit Musik von „Edelweiß".
Musikalische Unterhaltung unter dem kühlenden Schatten der Bäume im Gemeindegarten.
Frühschoppen mit Spanferkelessen
Der Soul & Blues Groove Summit, ein Festival mit Konzerten und Workshops, startet am 27. Juli 2024 mit der “Soul & Funk Night” am Bad Radkersburger Frauenplatz. Raphael Wressnig, Soul-Powerhouse Donniele Graves und die Soul Gift Band werden das Radkersburger Publikum zum Tanzen bringen und eine riesige Portion gute Laune über die Besucher ausschütten. Am Sonntag, den 28. Juli steht eine Blues Nacht mit einem international gefeierten Künstler am Programm: Igor Prado aus São Paulo wird mit messerscharfem Gitarrenspiel beeindrucken. Am 30. Juli 2024 findet eine Jam-Session statt. Die Teilnehmer treten auf, können Erlerntes anwenden und präsentieren die erarbeiteten Songs.
Mit dem „Trio Legno Nero" und anschließend Konzert „Klariklänge" am Domplatz.
Mit AIMS
Die Kameraden der Freiwilligen Feuerwehr St. Ulrich laden zum Frühschoppen ins Festzelt.
Feldmesse mit anschließendem Frühschoppen. Musik: Die „Hafendorfer". Eintritt frei.
Programm: 6 Uhr Weckruf der Alpenblasmusikkapelle. 10 Uhr Heilige Messe mit Prozession mit der SR Alpensohn in der Pfarrkirche. Ab 12 Uhr Konzert mit der „Musikkapelle Fritzens" aus Tirol. Freiwillige Spende.
Gottesdienst, Bieranstich beim Frühschoppen mit dem Trachtenmusikverband Spital, Konzert der Gruppe Wolkenlos sowie großes Kinderprogramm
Festgottesdienst mit musikalischer Umrahmung. Anschließend Frühschoppen mit „Tip Top". Eintritt: Freiwillige Spende.
Festmesse mit Umgang. Hausmusik mit der Schlosskapelle. Dirndl-Lederhosenprämierung (14 Uhr). Eintritt frei.
Livemusik von der Gruppe „Wirbelwind". Traktortreffen und Weihe. Milchkannenschießen und Großer Glückshafen.
Gottesdienst. Anschließend Frühschoppen mit die „5 Obersteirer". Hüpfburg und Schießstand. Eintritt frei.
Reservierung erwünscht.
Wortgottesdienst bei der Anna und Hubertus-Kapelle.
Das Javus Quartett (Marie-Therese Schwöllinger, Alexandra Moser, Marvin Stark, Oscar Hagen) lässt mit Kammermusik einen Dialog zwischen Musik und Architektur entstehen.
Für Emma ist es oft gar nicht einfach, einen so klingenden Familiennamen zu haben. Doch sie versucht, immer aufrichtig zu sein. Sie liebt es, die Wahrheit herauszufinden und die kleinen und großen Schwindeleien der Menschen aufzudecken. Ausgerüstet mit einem feinen Gespür für Flunkereien und Ausreden macht sie sich auf Spurensuche und lüftet dabei so manch streng gehütetes Geheimnis. Begleitet wird sie bei ihren Abenteuern immer von ganz viel Musik.
Für Emma ist es oft gar nicht einfach, einen so klingenden Familiennamen zu haben. Doch sie versucht, immer aufrichtig zu sein. Sie liebt es, die Wahrheit herauszufinden und die kleinen und großen Schwindeleien der Menschen aufzudecken. Ausgerüstet mit einem feinen Gespür für Flunkereien und Ausreden macht sie sich auf Spurensuche und lüftet dabei so manch streng gehütetes Geheimnis. Begleitet wird sie bei ihren Abenteuern immer von ganz viel Musik.
(Quelle: prinz.de)
KAMMERFUNK VIENNESSENCE Mit ihrem Programm #ViennEssence macht sich kammerfunk auf die Suche nach Antworten, im Konzertsaal, im Jazz-Klub, beim Heurigen und auf den Strassen der Stadt. Dabei kommt keiner der alten Meister ungeschoren davon! In kammerfunk-Manier entsteht eine Fusion zwischen Johann und Richard Strauss zum Rosenkavalier aus dem Süden, Puccini und Lehar treffen weinselig zusammen und spielen sich gegenseitig ein best-of vor, und Haydn eskaliert in der Grabumdrehungs-Kadenz. Hintersinnig und mit einem Augenzwinkern moderieren die Musiker zwischen den Stücken und bescheren dem Publikum einige Überraschungen und Aha-Effekte.
IN EINER TOUR - GEMEINSAME OPEN AIR SAISON VON RIAN UND JOSH. Sa, 23.05 Gmunden / Gmunden Rocks / Rathausplatz Sa, 20.06. Altenmarkt/Zauchensee / Open Air So, 21.06. Kufstein / Festung Kufstein Sa, 27.06. Fürstenfeld / Hauptplatz Fr, 24.07 Zwettl / Eislaufplatz Zwettl Sa, 25.07 Wiesen / Festivalgelände So, 27.07 Wien / MetaStadt Sa, 29.08 St. Pölten / VAZ Open Air Wer 2026 auf Konzertbühnen vermehrt Flamingos und Alpakas sieht, dem/der sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann sind eben nicht nur jede Menge Megahits mit dabei. Acht Mal kann man die beiden österreichischen Superstars den auf Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob „Verwandtschaftstreffen“, „Hausparty“, „Schwarzes Schaf“, „Expresso & Tschianti“, „Cordula Grün“ oder „Ich tanze meinen Namen“ – Rian und JOSH. werden die Hits regnen lassen. „In einer Tour“ ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals.
Ludwig van Beethoven: 7 Variationen über "Bei Männern, welche Liebe fühlen" ausW .A. Mozarts Oper "Die Zauberflöte" für Klavier und Cello in Es-Dur Johannes Brahms: Sonate e-moll N.1 op.38 Sergej Rachmaninov: Sonate g-moll für Cello und Klavier op.19 Harriet Krijgh, Violoncello Magda Amara, Klavier
Wer 2026 auf Konzertbühnen vermehrt Flamingos und Alpakas sieht, dem/der sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann sind eben nicht nur jede Menge Megahits mit dabei. Acht Mal kann man die beiden österreichischen Superstars den auf Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob "Verwandtschaftstreffen", "Hausparty", "Schwarzes Schaf", "Expresso & Tschianti", "Cordula Grün" oder "Ich tanze meinen Namen" – Rian und JOSH. werden die Hits regnen lassen. "In einer Tour" ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals.
Styriarte 2026. Jordi Savall mit seinen Ensembles
Konzert mit der „Not Perfect Coverband". Einlass: 18 Uhr.
Mattsees „Hauskomponist” Shane Woodborne ist längst einer der führenden Tondichter nicht nur Österreichs; nun hat er seine Sammlung von Konzerten für Mattsee mit einem für Bratsche komplettiert. Sein Camerata-Kollege Firmian Lermer musiziert es mit Freunden. Kennen Sie Braga Santos? Das Concerto des größten Komponisten Portugals im 20. Jahrhundert voll südlicher Tanzlaune wird Sie bezaubern. Der Abend rundet sich mit Franz Schuberts chorisch gespieltem, berührendem Rosamunden-Quartett. Programm Joly Braga Santos, Concerto für Streicher in D Shane Woodborne, Konzert für Bratsche und Streicher UA Franz Schubert, Rosamunde-Quartett (chorisch) Mitwirkende Diabelli Festival Strings Firmian Lermer Viola
Ein Konzertabend, der Herz und Sinne berührt: Natalia Ushakova, gefeierte Sopranistin und Publikumsliebling, präsentiert gemeinsam mit ihren drei Tenörenein Programm voller Höhepunkte aus Oper, Operette und neapolitanischer Musik. Begleitet von der großartigen Pianistin Victoria Vasilchenko entfaltet sich ein musikalischer Abend zwischen großer Stimme, italienischem Temperament und feinem Humor. Von Verdis „La donna è mobile“, Donizettis „Chacunle sait“ und der berühmten Puppenarie von Offenbach bis hin zusprühender Operettenlaune mit „Mein Herr Marquis“ und „Lippenschweigen“ – dieser Abend spannt einen Bogen durch die schönsten Melodien der klassischen Welt. Neapolitanische Lieder wie „Funiculì, Funiculà“, „Tornaa Surriento“ oder „Non ti scordar di me“ sorgen für südliche Leichtigkeit. Charmant moderiert, mitreißend gesungen – ein Abend voller Leidenschaft, Musik und Lebensfreude. Besetzung: Am Klavier Victoria Vasilchenko Drei fesche Tenöre: Tenor Luka Gudelj Tenor Marco Ascani Tenor Faik Hondozi
Among Rats (AUT) Pestilence The legendary Dutch pioneers of technical death metal, Pestilence, are set to conquer stages once again. Under the command of founder and mastermind Patrick Mameli, the band officially announces their highly anticipated "Entering the Portals Tour 2026." For over three decades, Pestilence has been a defining force in the metal underground, seamlessly blending raw brutality with progressive jazz-fusion elements. This 2026 trek promises to be a journey through the band’s groundbreaking history. Among Rats Seit ihrem Gründungsjahr 2009 haben sich AMONG RATS einen festen Platz in der Oldschool Death Metal Szene erkämpft. Mit ihrem einzigartigen Mix aus Oldschool Death Metal, Grindcore und Brutal Death Metal haben sie die Grenzen des Genres stets herausgefordert und neu definiert. Von extrem schnellen Rasereien bis zu groovigen Riffs bietet ihre Musik eine vielseitige Palette an Klängen und Emotionen. Mit über 300 Konzerten in Österreich, Deutschland, Italien und sogar Malta haben sich AMONG RATS einen Ruf als unaufhaltsame Live-Performer erarbeitet. Die Band ist bekannt für ihre kompromisslosen Auftritte, bei denen sie, egal vor wie vielen Fans, stets Vollgas geben. Ob vor einer Handvoll Enthusiasten oder vor einer ausverkauften Arena - AMONG RATS liefern immer eine energiegeladene Show, die das Publikum mitreißt und begeistert. 2024 markiert ein weiteres Kapitel in der Erfolgsgeschichte von AMONG RATS, denn sie haben ihre heiß ersehnte neue EP "There is no end" veröffentlicht. Diese Veröffentlichung zeigt die Band auf ihrem Höhepunkt und setzt neue Maßstäbe im Oldschool Death Metal. Mit einem reißenden Strom von brachialen Riffs, fesselnden Texten und einer unerbittlichen Energie beweist die EP einmal mehr die beeindruckende Vielseitigkeit und das Können der Band. Die EP "There is no end" ist ab sofort auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar.
Die fünf Musiker der Gruppe „Kurdophone" führen die persische Erzähltradition in die Gegenwart. Bis 2. 8.
Wer ABBA liebt, kennt dieses Gefühl: Die ersten Takte erklingen - und plötzlich ist alles wieder da. THE MAGIC OF ABBA fängt den unverwechselbaren Sound und den Spirit einer Band ein, deren Musik bis heute Generationen miteinander verbindet. Seit über 25 Jahren begeistert diese Concert-Show ihr Publikum in ganz Europa und zählt (mit besonderen Auftritten auch außerhalb des Kontinents) zu den erfolgreichsten ABBA-Tribute-Shows. Eine kraftvolle Live-Band, perfekte Harmonien und ein spektakuläres Lichtdesign verwandeln die Bühne in ein Fest purer Magie. Vom ersten Beat an ist die Energie spürbar. The Magic of ABBA vereint musikalische Präzision, Atmosphäre und Glamour. Was diese Show besonders macht, sind die witzigen und charmanten Moderationen, die das Publikum mitnehmen und zu einem Teil des Abends werden lassen. Es wird gelacht. Erinnerungen werden wach. Es wird mitgesungen, und gemeinsam gefeiert. Mit zeitlosen Hits von "Dancing Queen" bis "Mamma Mia", von "Fernando" bis "Take A Chance On Me" feiern wir die legendäre Musik einer der beliebtesten Bands der Welt - und nehmen Sie mit zurück in den Moment, als diese Songs zum ersten Mal Ihr Leben berührten. Auch jüngere Fans, die ABBA durch das Musical und die Filme für sich entdeckt haben, erkennen die Songs wieder, die sie begeistert haben - und erleben sie live noch einmal ganz neu, von "When I Kissed The Teacher" bis "When All Is Said And Done". Vom ersten bis zum letzten Ton wirst du verzaubert. Alle singen, alle tanzen. Fremde werden zu Freunden. Und für zwei unvergessliche Stunden übernimmt die Musik das Kommando. Für manche ist es ein Abend voller Welthits. Für andere ein Wiedersehen mit einem Gefühl, das nie verschwunden ist.
Hochverehrtes Publikum! Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen? Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer. Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt. Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was." PACKUNGSBEILAGE – STIMMT Anwendungsgebiete: Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung. Wirkmechanismus: Unverbesserlicher Optimismus. Dosierung: Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre. Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt: Voll geile Stimmung Oida. Nette Leute und so. Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.
Konzert mit Raphael Wressnig & Soul Gift feat. Gisele Jackson. (Bei Schlechtwetter im Zehnerhaus).
Katharina Straßer ist die Rolle Cissy Kraners auf den Leib geschrieben. Auch die Wiener Brut, mit der Sängerin Katharina Hohenberger widmet sich eingehend der Musik Hugo Wieners.
Der Verein NordwaldKammerspiele bringt im Sommer 2026 die mittelalterliche Versnovelle „Meier Helmbrecht“ von Wernher dem Gartenaere als musikalisches Bühnenwerk im Schloss Sprinzenstein in Sarleinsbach auf die Bühne. Helmbrecht ist der ganze Stolz der Familie. Während ihn sein Vater als Nachfolger am Hof sieht, fühlt er sich zu Höherem berufen. Von Mutter und Schwester ausgestattet, bricht er auf, um sich seinen Platz in der Welt zu suchen. Als er nach Jahr und Tag zurückkommt, wird er als Held empfangen … Ticketpreis (inkl. Ticketgebühr): Kategorie 1: 55,00 Euro Kategorie 2: 48,00 Euro Kategorie 3: 38,00 Euro (minimale Sichteinschränkung) Ermäßigung für Jugendliche bis 16 Jahre: 8,00 Euro Keine Stornierung möglich. Reservierungen von Rollstuhlplätzen unter info@helmbrecht.at Alle Informationen zu den Aufführungen und eventuellen wetterbedingten Absagen werden auf der Homepage www.helmbrecht.at und in sozialen Netzwerken (facebook, instagram) veröffentlicht. Wir bitten Sie, diese Informationen laufend zu beobachten.
Orthulf Prunner und Ellen Freydis Martin spielen antike Arien, isländische Lieder sowie Bach, Sweelinck u. a. Freiwillige Spende.
AIMS-Spirituals Concert unter der Leitung von Alfonse Anderson
Auftritt von Eva Plankton und dem Cradle Collectiv. Freiwillige Spende.
Seit 2014 hat „Auf A Wort“ nochmals das Repertoire erweitert. Optional kann die Band nun auch mit dem Programm „Best of Austropop“ gebucht werden! Das Beste von STS wird hier durch ein wahres Hitfeuerwerk von Austropop-Grössen wie Reinhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Georg Danzer (bzw. Austria3), Peter Cornelius, Hubert von Goisern, EAV und Co. komplettiert. Auch Lieder neuer, aktueller Austropop-Bands wie Wanda, Seiler&Speer, Pizzera&Jaus haben ins Programm gefunden – ausgelassene Partystimmung ist garantiert!!! Mit diesem Programm wurden bereits zahlreiche, sehr erfolgreiche Auftritte absolviert. Ebenso wurde eine Live-CD mit dem Titel „Best of Austropop“ veröffentlicht. Der zwischenzeitliche Höhepunkt in der mittlerweile seit über 10 Jahren währenden Erfolgsgeschichte der Band fand am 18.04.2016 im ausverkauften, legendären Circus-Krone-Bau in München statt – der Veranstaltungsstätte, in der auch die Original-Künstler des Austropop zu Gast waren! Nochmals getoppt wurde dieses Ereignis durch ein Open-Air-Konzert im Rahmen der Augustini-Festtage am 23.08.2019 in A-Fürstenfeld. „Auf A Wort“ hatte die grosse Ehre hier in der Heimat des „T’s“ von STS, Günter Timischl, ein viel-umjubeltes Konzert am vollbesetzten Augustinerplatz zu geben – und das auch noch zufällig 35 Jahre nach der Ersterscheinung des Kult-Liedes „Fürstenfeld“. Dieses Highlight wurde 2021 wiederholt!
Im Juni 2025 wurde zuerst einmal aufgewärmt. Thomas Stipsits hat sein "Team" ins Wiener Orpheum einberufen, um ein paar "Aufwärmkonzerte" für das Stadionspektakel von Seiler & Speer am 19. Juli im Happel-Stadion zu geben. Doch schon im Orpheum war klar, hier ist nicht eine Coverband am Werk, sondern hochmotivierte Musikerinnen und Musiker, die einem Musikgenre neues Leben einspielen werden - dem Austropop. Beim Stadionkonzert sollte dies eindrucksvoll bewiesen werden. Dort waren zahlreiche Bands engagiert, um die Fans von Seiler & Speer für ihren "Hauptact" aufzuheizen. Dafür wurden die Schick Sisters mit der Opus-Band engagiert, Wolfgang Ambros und die Nr. 1 vom Wienerwald, sowie Blödel-Legende Otto Waalkes und seine Friesenjungs. Dieses großartige Vorprogramm lief bereits am Nachmittag vor rund 40.000 Besuchern. Um 16:30 Uhr ging die Band von Thomas Stipsits auf die Bühne: Christina Zauner, Keyboarderin und "Chefin" der Band Thomas Hechenberger (E-Guit/Backing Vocals) Raphaela Fries (Drums) Michael Mozeth (Bass/Backing Vocals) Chris Harras (Akustik-Guit/Backing Vocals) Als die ersten Takte von "Ollas Leiwaund" angerissen wurden, stürmte Publikumsliebling Thomas Stipsits unter tosendem Applaus der Fans zu seiner Band auf die Bühne. Danach folgte ein kurzes Hochamt des Austropop, voll Spielfreude und Energie. Genaugenommen war es der Teaser für jenes Hochamt, das die Band künftig zelebrieren wird und dass das Publikum schließlich einhellig bekennen lässt: Der Austropop lebt!
Ein echtes Highlight für Kärntens Eventsommer kündigt sich an: Mit Gigi D’Agostino kommt am 26. Juli 2026 eine Legende der internationalen Dance-Szene auf die Schlosswiese Moosburg und sorgt für ein spektakuläres Finale der diesjährigen Schlosswiesen-Saison. Was an diesem Abend entsteht, ist mehr als ein Konzert. Die Schlosswiese wird zur energiegeladenen Open-Air-Bühne und zum Treffpunkt für tausende Musikfans, die gemeinsam in eine Sommernacht voller Beats, Emotionen und Nostalgie eintauchen. Mit Welthits wie "L’Amour Toujours", "Bla Bla Bla", "The Riddle" und "In My Mind" liefert der italienische Star-DJ den Soundtrack für eine ganze Generation und weit darüber hinaus. Bereits in der Nacht zuvor zeigt sich die Wandlungsfähigkeit der Location. Nach dem zweiten Konzert von Seiler & Speer wird die Bühne über Nacht neu inszeniert und verwandelt sich rechtzeitig zum Sonntag in einen großflächigen Dancefloor unter freiem Himmel. Wenn Gigi D’Agostino schließlich die Decks übernimmt, wird die Schlosswiese zum pulsierenden Zentrum der elektronischen Musik in Kärnten. Ein Abend, der das Potenzial hat, zu einem der unvergesslichsten Momente des Konzertsommers zu werden.
Eric Sardinas präsentiert „Blues Rock".
Plain
Mit Yogaübungen wie dem herabschauenden Kamel, der Pyramiden-Kobra oder dem Nilbaum starten wir gemeinsam in den Tag – ganz im Zeichen des alten Ägypten. Danach geht's auf eine spannende Schatzsuche: Die Melodie des Pharaos ist verschwunden! Nur wer gut lauscht und den Klängen folgt, kann sie finden. Eine fantasievolle Kombination aus Yoga, Musik und Schatzsuche für Entdecker:innen ab 6 Jahren.
Das herabschauende Kamel Kunst am Hof Festival – Mutter der Welt, Bio-Elberhof Sipbach Bei Kunst am Hof Kids starten wir mit spielerischen Yoga-Übungen inspiriert vom alten Ägypten in den Tag: Herabschauendes Kamel, Pyramiden-Kobra oder Nilbaum bringen Körper und Fantasie in Bewegung. Anschließend begeben sich die Kinder auf eine musikalische Schatzsuche – die geheimnisvolle Melodie des Pharaos ist verschwunden! Wer genau hinhört und den Klängen folgt, kann sie wiederfinden. Eine liebevolle Mischung aus Yoga, Musik und Abenteuer für kleine Entdecker:innen ab 6 Jahren. Im Ticket enthalten: 1 Einheit Kinder-Yoga mit Julia Datscher, Ergotherapeutin & Yoga-Instructor Biologische Snacks & Getränke Musikalische Schatzsuche rund um den Bauernhof Zeit zum Beobachten und Kennenlernen der Bauernhoftiere Zugang zur Kunst-Fotographieausstellung der ägyptischen Künstler Ahmad Aiuby und Mohamed Osama (auch für interessierte Eltern) Zusätzliche Infos: Bei Schönwetter Outdoor; Yoga-Matte bitte mitbringen; Kunst am Hof ist ein regionales, transkulturelles und weltoffenes Musikfestival im Kleinformat. Wir schaffen Räume für kulturellen, künstlerischen Dialog und Begegnungen, die bewegen.
„Morgenkonzert VII" mit Sofia Labropouulou, Nadja Kayali und einem Text von Omar Khir Alanam. Bis 2. 8.
MO, 27. JULI BIS DO, 30. JULI 2026, 14.30 BIS 16.30 UHR YOUNGSTARS HIP HOP & BREAKING Tanz-Workshop mit Tobias Hanny und den Classic Skills Tauche ein in die Welt des angesagten Hip-Hops mit den grundlegenden Steps des Breakdance und den richtigen Moves! Mit Spaß und Energie entwickeln wir eine coole Performance, die Platz für individuelle Styles lässt. DJ Funky-T sorgt für die richtigen Beats, um ordentlich abzufeiern! Empfohlen für youngstars von 6 bis 10 Jahren Aufführung und Party zusammen mit dem Beat Poetry Club: Do, 30.7., 19:30 Uhr Der Youngstars Hip Hop & Breaking Workshop ist bereits ausverkauft. Schreibt uns an info@youngstar.at für einen Platz auf der Warteliste!Bitte geben Sie uns das Alter der Teilnehmerin/des Teilnehmers in den Notizen beim Ticketkauf bekannt.
MO, 27. JULI BIS DO, 30. JULI 2026, 17.00 BIS 19.00 UHR BIG STARS HIP HOP & BREAKING Tanz-Workshop mit Tobias Hanny und den Classic Skills Zu angesagter Hip-Hop Musik gehören auch grundlegende Steps von Breakin´ und die richtigen Moves! Mit Spaß, Energie und Bewegungsdrang entwickeln wir eine coole Performance mit genügend Platz für individuelle Styles. Dazu gibt`s Partytänze zum richtig Gas geben. Wenn DJ Funky-T auflegt, darf auch abgefeiert werden! Empfohlen für youngstars von 11 bis 16 Jahren Aufführung und Party zusammen mit dem Beat Poetry Club: Do, 30.7., 19:30 Uhr Bitte geben Sie uns das Alter der Teilnehmerin/des Teilnehmers in den Notizen beim Ticketkauf bekannt.
Für Unterhaltung sorgen „Die 3 Lavanttaler", „Daniel Düsenflitz", die „Geschwister Scharf" und die Legende der Volksmusik Hubert Urach. Eintritt frei.
JAZZ SESSION & SWING DANCE im Giesinger Bahnhof
Nachkirchtag mit Musik und Unterhaltung von „Peter Litwin" und „Die Südsteirer".
Avi Avital, Hugo Ticciati und das Kammerorchester Basel präsentieren Mandolinenklänge. Bis 2. 8.
Avi Avital ist ein Tausendsassa und Visionär der Mandoline. Avital, der als Achtjähriger im Mandolinenorchester seiner israelischen Heimat seine Leidenschaft entdeckte, hat die Mandoline in die großen Konzertsäle der Welt gebracht. Sein Repertoire reicht von Barockmusik über moderne Chansons und Jazz bis hin zu World Music. Das Programm, das er gemeinsam mit dem Kammerorchester Basel gestaltet, spannt einen faszinierenden Bogen durch die Welt der Mandoline. Avi Avital, Mandoline Hugo Ticciati, Violine & Leitung Kammerorchester Basel Programm Claude Debussy Streichquartett g-Moll op.10, 1. und 2. Satz (arr. für Streicher, 2 Flöten, 2 Hörner und Mandoline) Johann Nepomuk Hummel Mandolinenkonzert G-Dur S. 28 Maurice Ravel Streichquartett F-Dur, 4. Satz (arr. für Streicher, 2 Flöten, 2 Hörner) Joseph Haydn Ouvertüre zu L’Isola disabitata Maurice Ravel Menuet sur le nom d’Haydn Paul Dukas Prélude élégiaque sur le nom d’Haydn Joseph Haydn Sinfonie Nr. 49 f-Moll La Passione, 2. Satz Maurice Ravel Pièce en forme de Habanera Camille Saint-Saëns Danse Macabre Edith Piaf und Michel Legrand ausgewählte Lieder Joseph Haydn Sinfonie Nr. 49 f-Moll La Passione, 4. Satz Konzertdauer ca. 80 Minuten, inkl. Pause
Auftritt von Paula Barembuem und dem „Christian Bakanic's Trio Infernal". Freiwillige Spende.
Im Juni 2025 wurde zuerst einmal aufgewärmt. Thomas Stipsits hat sein "Team" ins Wiener Orpheum einberufen, um ein paar "Aufwärmkonzerte" für das Stadionspektakel von Seiler & Speer am 19. Juli im Happel-Stadion zu geben. Doch schon im Orpheum war klar, hier ist nicht eine Coverband am Werk, sondern hochmotivierte Musikerinnen und Musiker, die einem Musikgenre neues Leben einspielen werden - dem Austropop. Beim Stadionkonzert sollte dies eindrucksvoll bewiesen werden. Dort waren zahlreiche Bands engagiert, um die Fans von Seiler & Speer für ihren "Hauptact" aufzuheizen. Dafür wurden die Schick Sisters mit der Opus-Band engagiert, Wolfgang Ambros und die Nr. 1 vom Wienerwald, sowie Blödel-Legende Otto Waalkes und seine Friesenjungs. Dieses großartige Vorprogramm lief bereits am Nachmittag vor rund 40.000 Besuchern. Um 16:30 Uhr ging die Band von Thomas Stipsits auf die Bühne: Christina Zauner, Keyboarderin und "Chefin" der Band Thomas Hechenberger (E-Guit/Backing Vocals) Raphaela Fries (Drums) Michael Mozeth (Bass/Backing Vocals) Chris Harras (Akustik-Guit/Backing Vocals) Als die ersten Takte von "Ollas Leiwaund" angerissen wurden, stürmte Publikumsliebling Thomas Stipsits unter tosendem Applaus der Fans zu seiner Band auf die Bühne. Danach folgte ein kurzes Hochamt des Austropop, voll Spielfreude und Energie. Genaugenommen war es der Teaser für jenes Hochamt, das die Band künftig zelebrieren wird und dass das Publikum schließlich einhellig bekennen lässt: Der Austropop lebt!
Birgit Minichmayr Liederabend: Sing me not a Ballad Auf den Spuren von Brecht & Weill: Birgit Minichmayr gibt Lotte Lenya Die renommierte Schauspielerin Birgit Minichmayr und der vielseitige Musiker Martin Siewert präsentieren Lieder von Bertolt Brecht und Kurt Weill. Mit ihrem ganz persönlichen, rauen Timbre spürt Minichmayr deren bedeutendster Interpretin nach: der großen österreichischen Schauspielerin und Sängerin Lotte Lenya – nicht Muse, sondern Partnerin, Mitschöpferin des engagierten Theaters. Hier darf alles zur Sprache kommen: Männerfantasien und Frauenrollen, Ausbeutung, Krieg, Vertreibung und die Katastrophen der Moderne werden mit Wut, Spott, Spaß und Ironie bedacht. Gesang & Text: Birgit Minichmayr Livemusik: Martin Siewert Video: Herwig Weiser
„Morgenkonzert VII" mit Julia Malischnig, Nadja Kayali und einem Text von Susanne Gregor. Bis 2. 8.
Die Kindermusikwelt wird mit Kiri Rakete um eine herrlich unangepasste Künstlerin bereichert. Mit einer besonderen Gabe und Grundverfasstheit nähert sie sich den musikalischen Bedürfnissen von Kindern und verpackt die Lebenswelt der Kleinen in eingängige Songs, die auch die Großen gerne immer und immer wieder hören. Tonreiche Antworten auf Warum-Fragen Als Pädagogin, Mama und Ehrenkind auf Lebenszeit ist Kiri Rakete mittendrin statt nur dabei. Sie arbeitet die Themen der Warum-Fragen von Kindergarten- und Vorschulkindern in einer unvergleichbar liebevollen und witzigen Weise auf und begegnet damit Kindern wie auch ihren begleitenden Erwachsenen unerschrocken und glaubwürdig. Mit einer ruhigen, aber einnehmenden Bühnenpräsenz und der charmant-markanten, rauen Kiri-Stimme bringt sie ihre Botschaft nachdrücklich, aber ohne zu moralisieren auf den Punkt – mit starken Refrains und blumigen Strophen drumherum. Wiener Schmäh und kindorientierte Päda-logik In ihren eingängigen Songs widmet sich Kiri Rakete Avocadokonsum, Zugfahrabenteuern, kranken Tieren, der Auflockerung von gesellschaftlich antrainierten Rollenbildern oder auch eintönigem Piratenessen. In unnachahmlicher Weise schafft sie den Balanceakt, Kindern und Erwachsenen gleichzeitig auf Augenhöhe zu begegnen, und serviert die Kinderzimmerhits mit einer Prise pädagogischem Schmunzeln und Wiener Schmäh. Ohrwurmqualität und Mitsingverlockung inklusive. Seit 2016 auf kleinen und großen Bühnen Ihr Debütalbum RAKETENSTART brachte Kiri Rakete 2016 heraus und ist seither von Österreichs Kleinkunstbühnen, Kulturstätten und Sommerfesten nicht mehr wegzudenken. Auch auf dem Donauinselfest, im Festsaal des Wiener Rathauses, beim Wiener Kultursommer, am Grazer Popella Musikfestival sowie am Linzer Pflasterspektakel war die Musikerin bereits als Publikumsmagnet für Familien mit Kindern zu Gast. "Sie werden ja so schnell groß" Ganz nach dem Vorbild ihrer Fangemeinde, wächst die Musikerin laufend über sich hinaus. Mit dem Album WOHNZIMMERABENTEUER (2021) holte sie sich den Produzenten Sami Fischer an Board, mit dem sie ihre musikalischen Visionen in neue Sphären katapultiert. Die Arrangements sind ausgecheckt und unterstreichen – mal subtil, mal geradeheraus – die Songinhalte. So schafft sie es, Fans auch über die schnell verfliegenden ersten Lebensjahre zu halten, denn Kiri Raketes CDs legt man ohne Furcht und Schande noch später gerne bei Autofahrten ein. Ihrem persönlichen Anspruch, Kindermusik zu machen, die auch Erwachsenen neue Welten eröffnet, wird die Künstlerin definitiv gerecht. Aktuelles Album: NORMAL Auf ihrem vierten und neuesten Album NORMAL (2023) wird das Kiri-Versum um einige Songs in voller Bandbesetzung erweitert – ein Format, in dem Kiri Rakete auch gerne live die Bühnen im deutschsprachigen Raum bespielt, um die absolute Konzerttauglichkeit ihrer hand-, herz- und hirngemachten Kindermusik unter Beweis zu stellen. Gemeinsam kreisen mal Bass, Klavier und Schlagzeug, mal Cello, Posaune oder Klarinette und Gitarre im musikalischen Orbit um den Fixstern der Kiri-Rakete-Performance: die Liedtexte, die Kinder ab- und Erwachsene zurückholen, um sie in einer gemeinsamen Erlebniswelt zu vereinen, wo Kiri-Konzerte bunte Bausteine für wertvolle Kindheitserinnerungen sind.
Mexikanische Musik trifft auf Steirische Küche mit mexikanischen Highlights. Um Tischreservierung wird gebeten.
Öffne dein Herz auch für das drehst den Hahn auf und das Wasser fließt –warmes Wasser und kaltes – trinkbares Wasser! Millionen Menschen müssen das ihr Leben lang entbehren. Dir ist es geschenkt.
Konzert mit „Cornucopia". Einlass: 18 Uhr.
Ein AIMS-Abend mit spanischer Musik. Leitung: Gustavo Halley, Gitarre: John Muratore
Schlager – Urlaubsfeeling mit Hits aus den 50er und 60er Jahren! Eine mitreißend musikalische Mischung mit dem unbändigen Lebensgefühl in der Zeit des Wirtschaftswunders und mit italienischem Touch. Hier ist nur der Bossa Nova an allem schuld und strahlende Weiblichkeit führt Tipi-tipi-tipso ihren Teeny-Weeny-Strandbikini aus und träumt Eventuell auch mit Zwei kleinen Italienern von den Süßesten Früchten. Garantiert jugendfreie Unterhaltung für die ganze Familie. Eine quirlig-leichte Verwechslungskomödie, erfrischend wie Erdbeerbowle mit einem gutgelaunten Gesangsquartett und einem wohl-gestimmten Instrumentalensemble, ganz im legendären Stil der 50er und 60er Jahre; lassen Sie sich einfach mitnehmen und folgen Sie der unwiderstehlichen Aufforderung: Komm ein bisschen mit! Es spielen: Barbara Endl-Kapaun (Helga Holunder, Mutter / Bella Marie, Pensionswirtin) Georg Hasenzagl (Peter Holunder, Sohn) Daniela Lehner (Conny, Peter´s Freundin) Markus Richter (Hubert Holunder, Vater / Alfredo, Pensionskoch) Es spielt die Tschauner Combo unter der Leitung von Jürgen Tauber Dialogbuch: Alexander Kuchinka Regie/Musikalische Leitung: Markus Richter Co-Regie: Jürgen Kapaun Kostüm: Juergen Christian Hoerl Bühne: Petra Fibich-Patzelt Maske: Monika Krestan Eine Koproduktion mit dem Theater 82er Haus
Zum Abschluss des Soul & Blues Groove Summits präsentieren die Teilnehmer des Workshops ihr Können auf der Bühne.
Jazz on a summers day
Auftritt der Gruppe „Air Rapide" (Mario Pall und Christian Bakanic). Freiwillige Spende.
Album: Simone Kopmajer & Viktor Gernot Titel: You Wonderful You Release: 8. Mai 2026 Wien. Mit You Wonderful You veröffentlichen Simone Kopmajer und Viktor Gernot ihr erstes gemeinsames Album. Das Duett-Projekt ist eine Entdeckungsreise und Liebeserklärung an den Jazz zugleich: zwei perfekt harmonierende Stimmen, die die großen Melodien des 20. Jahrhunderts feiern und ihren musikalischen Dialog mit feinem Gespür in den Vordergrund rücken. Das Album versammelt zeitlose Song-Perlen – Klassiker ebenso wie weniger bekannte Schätze, von denen teilweise nur wenige Aufnahmen existieren. Die älteste Komposition, Irving Berlins "Play A Simple Melody" aus den 1910er-Jahren, steht sinnbildlich für das ganze Projekt: eine Reise durch Melodien des Great American Songbooks bis zu Traditional Pop. In der Tradition legendärer Duett-Alben von Frank Sinatra, Tony Bennett, Ella Fitzgerald oder Barbra Streisand formen Simone Kopmajer und Viktor Gernot ihr eigenes, klingendes Gespräch. Die samtene Brillanz von Kopmajers Stimme schwebt förmlich über dem sonoren stimmlichen Fundament, das Viktor Gernot präsentiert. Das Konzept ist "Strictly Duets": Im Mittelpunkt steht das dialogische Zusammenspiel der beiden Stimmen. Inspiration lieferten auch historische Aufnahmen aus Hollywood: Beim Titelsong "You Wonderful You" war es eine Aufnahme von Gene Kelly & Judy Garland aus den 1950er Jahren. In einer reduzierten Trio-Version entfaltet sich dazu die Magie von Gernots warmen Bariton und Kopmajers eleganter Jazzstimme. Ein wesentlicher atmosphärischer Aspekt ist die klassische Aufnahmeweise: Das Album wurde traditionell mit Band und Stimmen live gemeinsam im Studio eingespielt. Diese unmittelbare Arbeitsweise lässt spontane Interaktionen und improvisatorische Momente zu und liefert jene lebendige Dynamik, die Jazzalben oft besonders macht. Musikalisch reicht das Spektrum von "Come Fly with Me", "Play a Simple Melody", "Take Five" bis zu "One Note Samba" und "Witchcraft", ergänzt durch überraschende Neuinterpretationen wie ein ganz dem Country verpflichtetes "Blue Bayou" oder ein Balladenarrangement von Bill Withers‘ "Lovely Day". Zwei Eigenkompositionen – "Our Easy Life Blues" von Viktor Gernot und "Always There" des Pianisten Paul Urbanek verleihen dem Album eine persönliche Note. ZITATE: "Ich bin, wenn man so will, in seine Stimme verliebt: Viktor Gernot besitzt diese sonore Wärme eines echten Crooners, während ich oft mit einer gewissen Coolness interpretiere. Ich kann mir kein facettenreicheres Zusammenspiel wünschen." (Simone Kopmajer) "Unser Ansatz war: gemeinsam im Raum, gemeinsam im Moment. Diese Nähe hört man, das Ergebnis ist kein KI-gesteuertes Produkt, sondern Musik, die atmet. Simone hat diese unfassbare Klasse und eine stimmliche Präzision, die mich jedes Mal aufs Neue staunen lässt. In der Zusammenarbeit mit ihr liebe ich die Balance zwischen Planung und Spontaneität: wir bereiten viel vor, lassen aber gleichzeitig sehr viel passieren. Genau das erzeugt die Magie." (Viktor Gernot) "Wir wollten wenig bekannte Schätze heben. Darunter Songs, die vielleicht nicht jeder kennt, die aber unglaublich viel Herz und Geschichte haben. "You Wonderful You" ist mehr als ein Albumtitel. Es ist eine Liebeserklärung an unser Gegenüber: die Menschen, die uns gerne zuhören und im Dialog mit uns sind." (Simone Kopmajer) Bereits seit 2021 treten Viktor Gernot und Simone Kopmajer (u.a. mit "Jazz On A Summer’s Day") gemeinsam live auf. Hier treffen auch auf der Bühne zwei Welten aufeinander, die sich perfekt ergänzen: Kopmajers elegante Jazz-Präzision und Gernots charmant-humorige Entertainer-Qualitäten. An ihrer Seite steht ein hochkarätig besetztes Quartett: Thomas Kugi (Saxophon), Paul Urbanek (Piano), Karl Sayer (Bass) und Reinhardt Winkler (Drums). Gemeinsam schaffen sie eine atmosphärische Klangwelt, die durch feinsinnige Arrangements, virtuoses Zusammenspiel und große musikalische Leidenschaft geprägt ist – ein Hörerlebnis auf höchstem Niveau. Album: Simone Kopmajer & Viktor Gernot Titel: You Wonderful You Produced by Simone Kopmajer & Viktor Gernot Simone Kopmajer – Vocals Viktor Gernot – Vocals, Guitar Thomas Kugi – Tenor Saxophone, Flute Paul Urbanek – Piano Karl Sayer – Bass Reinhardt Winkler – Drums Recorded at Wavegarden Studio, AT
Ein Mann, fünf Gitarren und ein Klangkosmos, der Staunen macht! Von der klassischen, spanischen Gitarre bis zur Fender Stratocaster, von der Dobro über die Ukulele bis hin zur Jazzarchtop; von Renaissance und Barock bis Rock, von Latin und Folklore bis hin zu Jazz, Bach, Beethoven, Santana, Jimi Hendrix, John McLaughlin/Paco DeLucia/Al Di Meola und - Mario Berger. Eine höchstpersönlich zubereitete Mixtur, wie es sie bisher noch nicht gab. Wie ein Maler breitet Mario Berger Klanglandschaften aus, denen man sich bedenkenlos hingeben und in die man sich fallen lassen kann. Mit „Guitarras Magicas" betritt der Gitarrenvirtuose völliges Neuland, indem er verschiedenste Stile zu einer - seiner - Sprache vereint. Unter Verzicht auf jegliche Klischees, ohne Berührungsängste, ohne Scheuklappen, dafür mit einer ungeheuren emotionalen Hingabe, Liebe und Virtuosität.
Konzerthighlights auf der Zistel Alm bei Salzburg! 3 Abende beste Unterhaltung und tolle Stimmung mit hochkarätigen Solisten und Ensembles.
Mi, 29. JULI, 14.30 bis 17.00 Uhr + Do, 30.JULI, 9.00 bis 13.00 Uhr und 18.00 bis 19.00 SOUL-POP & GROOVIGE CHOREOSA-Capella Workshop mit dem Beat Poetry Club Come and dance, sing, rap and beatbox with Beat Poetry Club! Beat Poetry Club ist eine A capella-Band aus Wien, bestehend aus fünf Frauen, die sich dem Pop-Soul, RnB und Hip Hop verschrieben hat. Im Workshop erarbeitest du Songs, sowie eigens geschriebene Rap-Texte, die dann zusammen bei einer Abschluss-Performance präsentiert werden. Neben Singen, werden die Grundbausteinen des Beatboxens erlernt und verschiedene A-cappella-Sounds und Vocaleffekte in die Songs eingebaut. Auch eine einfache Choreographie darf nicht fehlen, um die Abschlusspränsentation zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen. Empfohlen für youngstars von 6 -14 Jahren (in zwei Gruppen) Aufführung und Party zusammen mit dem Hip Hop Workshop: Do, 30.7., 19:30 Uhr Bitte geben Sie uns das Alter der Teilnehmerin/des Teilnehmers in den Notizen beim Ticketkauf bekannt.
Konzertierende Frösche, fetzige Flöten und ganz viel Amore – das erwartet uns unter anderem bei der Musik von Telemann, einem der produktivsten Komponisten der Musikgeschichte. Seine Kompositionen umfassen über 3600 Werke, sind geprägt von italienischen sowie französischen Einflüssen und damit ein brilliantes Beispiel für den sogenannten vermischten Geschmack, der besonders im deutschsprachigen Raum weit verbreitet war. Auch folkloristische und humorvolle Elemente finden sich in zahlreichen Werken. Außerdem charakteristisch für Telemanns Musik sind Stücke für einzigartige Besetzungen, wie etwa das Concerto für Viola d’amore, Oboe d’amore und Traversflöte, das die Virtuosität und weichen Klangfarben dieser besonderen Instrumente vereint. Allerdings diente ihm nicht nur das Instrumentarium als Inspiration und so finden wir bei Telemann besonders in seinen Orchestersuiten auch sehr programmatische Kompositionen, die beispielsweise die berühmte Geschichte von Don Quijote erzählen oder „Die concertierenden Frosche und Krähen“ darstellen. Lassen Sie sich also nicht entgehen, wenn wir gemeinsam diese abenteuerliche Welt betreten und eine erlesene Auswahl aus farbenfrohen Kompositionen präsentieren, die jeweils eine ganz eigene Geschichte erzählen.
Buntspecht machen Popmusik mit poetisch eigenwilligen Lyrics und lieben akustische Arrangements. Ihre Songs kennzeichnet „eine dystopische Romantik, eine radikal wilde Schönheit, eine wahnsinnige Intensität sowie eine Aufrichtigkeit und künstlerische Freiheit, die in diesen Tagen ihresgleichen sucht“. Drunter macht es das Sextett mit der DIY-Attitüde nicht. Und das Schöne: Die Band aus Wien nimmt den Mund damit nicht zu voll. Im Gegenteil. Mit dem aktuellen, 2025 erschienenen Album „Konstrukt 5“, ihrem sechsten, stieg man zuletzt auch in die deutschen Charts ein. Vor einigen Jahren beehrten Buntspecht das Poolbar Festival zum ersten Mal. Und schon damals war klar: Die müssen wir unbedingt mal wiedersehen! (eigen/dob)
Das „Hathor Consort" begibt sich auf eine Reise durch Zeit, Klang und Sehnsucht. Die Musik spannt sich von den mystischen Traditionen der Tanzenden Derwische aus der Türkei und Syriens bis ins heutige Europa. Bis 2. 8.
Die St. Florianer Sängerknaben blicken auf eine fast 1.000-jährige Geschichte zurück. Seit dem Jahr 1.071 ist der Bestand im Augustiner Chorherrenstift St. Florian in Oberösterreich nachgewiesen. Über Generationen hinweg steht der Chor für die Pflege und Weiterentwicklung der geistlichen Chormusik und zählt heute zu den traditionsreichsten Ensembles seiner Art. Unter der Leitung von Markus Stumpner treten die St. Florianer Sängerknaben regelmäßig auf renommierten Bühnen und bei internationalen Festivals auf und arbeiten mit namhaften Orchestern zusammen. Solisten des Knabenchores übernehmen häufig die für Knaben vorgesehenen Rollen in Opernproduktionen. Neben der traditionsbewussten Chorarbeit zeichnet sich das Ensemble durch stilistische Offenheit und hohe musikalische Flexibilität aus. Bei diesem Konzert präsentieren die St. Florianer Sängerknaben und ihr Männerchor ein vielseitiges Chorprogramm, das musikalische und sprachliche Grenzen überschreitet. Werke von Augustinus Franz Kropfreiter, Jukka Linkola und Zoltán Kodály sowie zeitgenössische Arrangements von Bob Chilcott zeigen die große Spannweite zwischen geistlicher Tradition, Volksmusik und moderner Chorkunst. Ein Abend für alle, die die Vielfalt vokaler Klangwelten entdecken möchten.
Stimmungsvolles Abendkonzert der Marktmusikkapelle bei sommerlichen Temperaturen auf dem Rathausplatz.
Konzert der Militärmusik Kärnten.
Dialekt-Blues-Konzert.
Nostalgic Dystopia & LAST present: Mephistofeles and Abzug 20:00 Doors 20:45 Abzug (Krautrock, Aschaffenburg) 22:00 Mephistofeles (Proto Doom/Psych Rock, Parana) #nostalgicdystopia #lastbyschachermayer #linz #psychrock
Auftritt von Diknu Schneeberger, Christian Bakanic, Julian Wohlmuth und Martin Heinzle. Freiwillige Spende.
Konzerthighlights auf der Zistel Alm bei Salzburg! 3 Abende beste Unterhaltung und tolle Stimmung mit hochkarätigen Solisten und Ensembles.
ITALO POP NON STOP 4 außergewöhnliche Persönlichkeiten wie sie unterschiedlicher nicht sein können! 4 außergewöhnliche Stimmen wie sie unterschiedlicher nicht sein können! Aber gemeinsam, eben „INSIEME“, unschlagbar, wenn sie die Hits der Italo Pop Szene, aber nicht nur diese, in einer außergewöhnlich unterhaltsamen Show zum Besten geben. INSIEME: das sind CHRISTIAN DEIX, MONIKA BALLWEIN, der mexikanische Tenor RENE VELAZQUEZ-DIAZ und PIETRO ERIK ARNO. Seit nunmehr 6 Jahren begeistert die Gruppe das Publikum landauf landab und darüber hinaus, und nicht nur die Fans von italienischer Popmusik. Leidenschaft und Energie, Liebe zur Musik und eine Prise Humor machen INSIEME auf der Bühne so einzigartig wie das italienische Lebensgefühl. Gemeinsam mit ihrer exzellenten Begleitband „Die Fabelhaften Pizza-Boys“ präsentieren INSIEME Italo-Pop nonstop. Der musikalische Bogen ihrer mitreißenden Show „Die Italienische Nacht“ spannt sich von Al Bano bis Adriano, von Laura Pausini bis Gianna Nannini und von Ramazzotti bis Pavarotti. Jeder Song zum Mitsingen. Jeder Song ein Hit. Das Beste, was die italienische Musik zu bieten hat. Von Volare bis Azzurro. Von Insieme bis Gloria. Von Piccola e fragile bis Gente di mare. Von Buona domenica bis Ti amo. Von Maledetta primavera bis Nessun dorma. INSIEME bringen Abwechslung. Kein Konzert gleicht dem anderen. Als klassisches Best Of-Programm, stimmungsvoller Unplugged-Abend oder als kraftvolle Rock-Show. Die Auftritte von INSIEME sind immer ein umjubeltes Publikumserlebnis und machen Lust auf den nächsten Italienurlaub.
CORNO DI BASSETTO – Clarinet surprise! Klarinettenmusik vom Allerfeinsten! Gerald Kraxberger, Bassetthorn Elias Auzinger, Bassetthorn Bernhard Auzinger, Bassetthorn Werke von W.A.Mozart, Robert Stark, Wolfgang R. Kubizek u.a. (Zugabenüberraschung inclusive)
Full Line-Up: ALKBOTTLE · TURBOBIER · APRIL ART HORNY MONKEYS · STÜNGÖ · HEAVEN2HELL · MUDFIGHT · ONE LAST GLANCE · DREIST · RASTATRONICS · SKYFYRE · FOALI · DØM · CONTAINER OF FOOLS · HEROES & HEROINE · SO MUCH MORE · ANGRY ANGELS · ONE LAST STORY Latenight Acts REFAXX · RINGOO · DJ HOISWEH Samstag Frühschoppen BLECHBRADLA Das Brainbridge Festival 2026 steht wieder vor der Tür – drei Tage voll Musik, Spaß und Festivalfeeling an der legendären Hirnbruck in Peuerbach (OÖ). Von 30. Juli bis 1. August 2026 verwandelt der KV Pink Danger das Gelände in ein unvergessliches Wochenende. Drei Tage lang gibt’s Festivalstimmung pur: Camping, kalte Getränke, Foodtrucks, Musik bis in die Nacht und Begegnungen, die jedes Jahr aufs Neue für Geschichten sorgen. Das BRAINBRIDGE Festival bleibt ein Ort, an dem man einfach eintaucht, abschaltet und den Sommer feiert. Sei dabei und sichere dir dein Ticket! Alle Infos zur Veranstaltung: https://brainbridge-festival.com/
Donnerstag, 30.07.26 Seiler und Speer, Fiddler's Green, ok.danke.tschüss, Lovehead, uvm. Freitag, 31.07.26 Zartmann, Meute, Bibiza, Ivo Martin, uvm. Samstag, 01.08.26 Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys, Sons Of The East, Paleface Swiss, Vicky, Sondaschule, Kayla Shyx, Cordoba78, uvm. Stand: 16.12.25
Full Line-Up: ALKBOTTLE · TURBOBIER · APRIL ART HORNY MONKEYS · STÜNGÖ · HEAVEN2HELL · MUDFIGHT · ONE LAST GLANCE · DREIST · RASTATRONICS · SKYFYRE · FOALI · DØM · CONTAINER OF FOOLS · HEROES & HEROINE · SO MUCH MORE · ANGRY ANGELS · ONE LAST STORY Latenight Acts REFAXX · RINGOO · DJ HOISWEH Samstag Frühschoppen BLECHBRADLA Das BRAINBRIDGE Festival 2026 steht wieder vor der Tür – drei Tage voll Musik, Spaß und Festivalfeeling an der legendären Hirnbruck in Peuerbach (OÖ). Von 30. Juli bis 1. August 2026 verwandelt der KV Pink Danger das Gelände in ein unvergessliches Wochenende. Drei Tage lang gibt’s Festivalstimmung pur: Camping, kalte Getränke, Foodtrucks, Musik bis in die Nacht und Begegnungen, die jedes Jahr aufs Neue für Geschichten sorgen. Das BRAINBRIDGE Festival bleibt ein Ort, an dem man einfach eintaucht, abschaltet und den Sommer feiert. Sei dabei und sichere dir dein Ticket! Alle Infos zur Veranstaltung:
Das Hills of Eden Festival geht in die fünfte Runde und wir freuen uns darauf, euch vom 30. Juli bis 1. August wieder in der einzigartigen Atmosphäre von Schloss Ehrnau in der schönen Steiermark begrüßen zu dürfen. Drei Tage voller Musik, Kultur, Workshops, kulinarischen Genüssen und guter Stimmung. Umgeben von wunderschöner Natur und historischen Gebäuden dreht sich beim Hills of Eden Festival alles um die ROOTS, REGGAE & DUB Kultur. In den großzügigen Innen- und Außenbereichen freuen wir uns besonders darauf, Soundsysteme und Acts aus Österreich und der ganzen Welt begrüßen zu dürfen. Wir möchten die Soundsystem-Kultur für alle zugänglich machen und gemeinsam beleben. Tagsüber könnt ihr in zahlreichen Workshops neue Fähigkeiten entdecken, im Kino einen Film ansehen oder mit euren Liebsten lustige Spiele spielen. Darüber hinaus nehmen euch lokale Gastronomen mit auf eine kulinarische Reise. Ihr könnt mit eurem Zelt oder Wohnmobil kostenlos auf den umliegenden Wiesen campen. Bei schlechtem wie auch bei schönem Wetter stehen euch jederzeit warme Duschen zur Verfügung. Wir freuen uns darauf, wieder Musik, Kultur und herzliche Stimmung auf Schloss Ehrnau zu bringen. Der Eintritt ist für Kinder bis 16 Jahre frei. 🎟️ Rückerstattung von Tickets Gekaufte Tickets können nicht zurückgegeben oder umgetauscht werden, es sei denn, die Veranstaltung wird vom Veranstalter abgesagt. Im Falle einer Absage bemühen wir uns um eine Rückerstattung des Ticketpreises, behalten uns jedoch das Recht vor, nicht den vollen Betrag zurückzuerstatten, wenn bereits nicht erstattungsfähige Kosten entstanden sind (Ausrüstungsmiete, Infrastruktur und Unterbringungskosten usw.). 🔁 Ticketübertragung Tickets sind übertragbar – wenn du nicht am Festival teilnehmen kannst, kannst du ohne Benachrichtigung des Veranstalters dein Ticket an eine andere Person weitergeben. 🎵 Programmänderungen Der Veranstalter behält sich das Recht vor, Änderungen am Programm, Zeitplan und Line-up vorzunehmen. Änderungen am Line-up oder der Reihenfolge der Auftritte sind kein Grund für eine Rückerstattung.
Livmusik mit Manuel Spitzer.
DJ ÖTZI - live in concert 30. Juli 2026 | Domplatz Linz | feat. Woodstock Allstar Band Wenn einer weiß, wie man Menschen begeistert, dann er: DJ ÖTZI. Mit einem Hitfeuerwerk, das Generationen verbindet sorgt DJ ÖTZI gemeinsam mit der Woodstock Allstar Band am 30. Juli 2026 am Domplatz in Linz für einen Konzertabend voller Energie, Herz und großer Songs. Geboren als Gerhard Friedle in Tirol, ist seine Lebensgeschichte alles andere als gewöhnlich. Vom schwierigen Start ins Leben über eine Zeit der Obdachlosigkeit bis hin zum internationalen Superstar - DJ ÖTZI hat nie den Glauben an sich verloren und immer wieder neue Maßstäbe gesetzt. Vielleicht ist es genau diese Bodenständigkeit und Lebensfreude, die ihn bis heute so nahbar und authentisch machen. Der Durchbruch kam 1999 mit dem Kult-Hit "Anton aus Tirol", der ihn quasi über Nacht an die Chartspitze katapultierte. Was folgte, ist eine Karriere voller Superlative: Mit "Hey Baby" gelang ihm der internationale Durchbruch - ein Song, der weltweit die Tanzflächen füllt und sogar bei großen Sportevents wie dem Super Bowl nicht fehlen darf. Spätestens mit "Ein Stern (der deinen Namen trägt)" schrieb DJ ÖTZI Musikgeschichte und brach sämtliche Rekorde im deutschsprachigen Raum. Doch hinter all den Erfolgen steht ein Künstler mit Herz. Mit seiner Kreuzung zwischen Schlager, Dance und Pop begeistert DJ ÖTZI nicht nur mit seinen Partyhits, sondern auch mit emotionalen Songs und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz. Seine Konzerte sind mehr als Shows - sie sind ein Erlebnis voller Energie, Gefühl und echter Verbundenheit zum Publikum. Mit dabei an diesem Konzertabend: die WOODSTOCK ALLSTAR BAND Seit 2017 liefert die Woodstock Allstar Band musikalische Energie auf absolutem Topniveau. Als Hausband des Woodstock der Blasmusik Festivals vereint sie Spitzenmusikerinnen und -musiker aus renommierten Orchestern wie der Big Band der Volksoper Wien, dem Vienna Art Orchestra oder internationalen Formationen wie der Euro Jazz Big Band Paris. Beim Open-Air-Konzert am Domplatz Linz erwartet die Besucherinnen und Besucher ein unvergesslicher Sommerabend: große Hits, mitreißende Stimmung und musikalische Gänsehautmomente - getragen vom satten Sound einer außergewöhnlichen Live-Band. Wo er auftritt, wird aus Musik ein Gemeinschaftsgefühl! Ein Abend voller Amore, Emotion und Party - DJ ÖTZI live in Linz!
Die Musik des preisgekrönten Singer/Songwriters und Produzenten klingt besonders: Daniel Stoyanov aka Bulgarian Cartrader trägt westliche Sounds wie Blues und Soul im Herzen, besitzt aber einen "osteuropäischen Twist", wie er es selbst bezeichnet. Und der in Sofia geborene und in Berlin lebende Musiker hat noch weitere griffige Beschreibungen parat: Byzantinischer Gospel im modernen R’n’B- und Indie-Stil oder schlicht Eastern Americana. Fakt ist, auf sein Talent griffen bereits Stars wie SEEED, Peter Fox oder Caspar zurück. Seine Solokarriere startete Stoyano 2021, 2023 wurde er mit einem Music Moves Europe Awards sowie bei den VUT Indie Awards ausgezeichnet. Bei einem Auftritt im baden-württembergischen Mannheim bezeichnete ihn ein amerikanischer GI einmal als "blue-eyed soul brother from Soulgaria": Mit seiner aktuellen Platte "Greetings from Soulgaria" kommt Bulgarian Cartrader im Sommer auch nach Feldkirch. (eigen)
Akademie-Konzert mit Teilnehmern der Musik-Akademie.
Im Zentrum an diesem Konzert-Abend steht die Musik von Jüdischen Pop-MusikerInnen und KomponistInnen wie etwa Bob Dylan, Carole King, Paul Simon, Leonard Cohen, Amy Winehouse, Benny Goodman, Lou Reed, Billy Joel, George Gershwin, Stan Getz, Leonard Bernstein oder etwa Irving Berlin. Die Liste der Jüdischen KünstlerInnen welche die Popularmusik des 20. Jahrhunderts maßgeblich geprägt und beeinflußt haben, ist lang. Im Programm MUSIC FROM THE STARS OF DAVID, werden nun einige Songs und Kompositionen dieser KünstlerInnen mit einem neuen musikalischen Gewand versehen. Sie sind hier erstmals im „Klezmer Sound“ zu erleben.Keine verzerrten E-Gitarren, Synthesizer, oder Drumcomputer, sondern Elemente Jüdischer Musik aus dem Osten und Südosten Europas sind prägend und werden mit den bekannten Songs und Instrumentalstücken zu einer neu klingenden Einheit verschmolzen. Zum Leben erweckt wird dieses musikalische Konzept von einer an Spielfreude und Virtuosität überschäumenden Kapelle sowie einer Sängerin, die in allen Genres der Popularmusik zu Hause ist. Egal ob Wienerlied, Pop, Soul oder Musical – Tini Kainrath tanzt mit Leichtigkeit und Perfektion auf den unterschiedlichsten Kirtagen. MUSIC FROM THE STARS OF DAVID ist ein fröhliches Fest, bei dem allerdings jedes Lied mit einer Träne im Auge gespielt werden darf.
Mit der Militärmusik Kärnten.
Gipfeltreffen der Festivalartists zum 70. Geburtstag von Wolfgang Puschnig. Mit Golnar Shahyar (Stimme, Klavier), Anna Anderluh (Stimme, Auto-Harp), Mahan Mirarab (Gitarre), Wolfgang Puschnig (Saxophon) und Asja Valčić (Violoncello). Bis 2. 8.
Orchesterkonzert mit dem AIMS Festival Orchestra unter der Leitung von Patrick Hahn
Luca Sestak TrioLuca Sestak ist ein Phänomen - der Pianist und Komponist ist zwar noch jung, kann aber schon auf eine beachtliche Laufbahn zurückblicken. Mit seinem neuen Album „Lighter Notes“ zeigt Luca raffiniert wie Chopin Funky wird, Bach im Jazzclub spielt und entlockt dem Klavier dabei auch mit Eigenkompositionen Klänge und Rhythmen, die man so noch nicht gehört hat - auch indem das Instrument mit Klebeband oder Filz präpariert wird. Luca weiß sein Publikum in seinen Bann zu ziehen: Mit jugendlicher Spielfreude und Charme bewegt er sich zwischen Jazz, Klassik, Pop, Blues & Funk und verbindet die Genres humorvoll, ohne sich dabei zu ernst zu nehmen. Auf der Reise von feuriger Virtuosität, die die Klaviermechanik nicht selten an ihre Grenzen bringt zu gefühlvollem Minimalismus, bei dem jeder Akkord unter die Haut geht, ist Gänsehaut garantiert.
Moderation: Lisa Lenz. Eintritt frei.
Konzert mit dem „Minetti Quartett".
Auftritt des „salon.orchester.premstätten". Freiwillige Spende.
Dieses Jahr hebt sich der Vorhang des Lehár Festivals zum 65. Mal. Grund genug, das Festival und die ewig junge Operette mit einem musikalischen Fest hochleben zu lassen. Feiern Sie mit uns und freuen Sie sich auf einen beschwingten Abend: Große Gefühle, mitreißende Melodien, Humor und ein Hauch von Sehnsucht… Das musikalische Programm lässt jedes Operettenherz höherschlagen – von berührenden Arien, heiteren Duetten bis hin zu instrumentalen Einlagen und natürlich den unvergesslichen Evergreens. Unsere Gala ist ein jubelndes Bekenntnis zur lebendigen Zukunft der Operette. Dargeboten wird diese Hommage von den Sängerinnen und Sängern des Lehár Festivals Bad Ischl, die gemeinsam mit dem Franz Lehár-Orchester unter der Leitung von Matthias Achleitner auf der Bühne stehen. Durch den Abend führt Thomas Enzinger.
KNIVES (UK) KNIVES are not a band you casually put on in the background. The Bristol-based six-piece hits somewhere between hardcore, post-punk, alt-rock, and total live chaos - loud, tense, wild, and fully alive.
DJ ÖTZI - live in concert 30. Juli 2026 | Domplatz Linz | feat. Woodstock Allstar Band Wenn einer weiß, wie man Menschen begeistert, dann er: DJ ÖTZI. Mit einem Hitfeuerwerk, das Generationen verbindet sorgt DJ ÖTZI gemeinsam mit der Woodstock Allstar Band am 30. Juli 2026 am Domplatz in Linz für einen Konzertabend voller Energie, Herz und großer Songs. Geboren als Gerhard Friedle in Tirol, ist seine Lebensgeschichte alles andere als gewöhnlich. Vom schwierigen Start ins Leben über eine Zeit der Obdachlosigkeit bis hin zum internationalen Superstar - DJ ÖTZI hat nie den Glauben an sich verloren und immer wieder neue Maßstäbe gesetzt. Vielleicht ist es genau diese Bodenständigkeit und Lebensfreude, die ihn bis heute so nahbar und authentisch machen. Der Durchbruch kam 1999 mit dem Kult-Hit "Anton aus Tirol", der ihn quasi über Nacht an die Chartspitze katapultierte. Was folgte, ist eine Karriere voller Superlative: Mit "Hey Baby" gelang ihm der internationale Durchbruch - ein Song, der weltweit die Tanzflächen füllt und sogar bei großen Sportevents wie dem Super Bowl nicht fehlen darf. Spätestens mit "Ein Stern (der deinen Namen trägt)" schrieb DJ ÖTZI Musikgeschichte und brach sämtliche Rekorde im deutschsprachigen Raum. Doch hinter all den Erfolgen steht ein Künstler mit Herz. Mit seiner Kreuzung zwischen Schlager, Dance und Pop begeistert DJ ÖTZI nicht nur mit seinen Partyhits, sondern auch mit emotionalen Songs und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz. Seine Konzerte sind mehr als Shows - sie sind ein Erlebnis voller Energie, Gefühl und echter Verbundenheit zum Publikum. Mit dabei an diesem Konzertabend: die WOODSTOCK ALLSTAR BAND Seit 2017 liefert die Woodstock Allstar Band musikalische Energie auf absolutem Topniveau. Als Hausband des Woodstock der Blasmusik Festivals vereint sie Spitzenmusikerinnen und -musiker aus renommierten Orchestern wie der Big Band der Volksoper Wien, dem Vienna Art Orchestra oder internationalen Formationen wie der Euro Jazz Big Band Paris. Beim Open-Air-Konzert am Domplatz Linz erwartet die Besucherinnen und Besucher ein unvergesslicher Sommerabend: große Hits, mitreißende Stimmung und musikalische Gänsehautmomente - getragen vom satten Sound einer außergewöhnlichen Live-Band. Wo er auftritt, wird aus Musik ein Gemeinschaftsgefühl! Ein Abend voller Amore, Emotion und Party - DJ ÖTZI live in Linz!
Konzerthighlights auf der Zistel Alm bei Salzburg! 3 Abende beste Unterhaltung und tolle Stimmung mit hochkarätigen Solisten und Ensembles.
...ein abwechslungsreiches Programm ist garantiert...
Philipp Hochmair hat seine Biografie niedergeschrieben und bringt diese als Performance mit Band auf die Bühne. Diese Biografie "Hochmair, wo bist du?" ist so wie er selbst: Unkonventionell, unbändig und risikobereit, nahbar und unbegreiflich zugleich. Sie könnte auch heißen: "Wer bin ich?" oder: "In der Kunstenergie bin ich zu Hause!" Die Medien von Stern bis Spiegel, von Süddeutscher Zeitung bis zur Neuen Züricher Zeitung überschlagen sich ob des Erscheinens der Biografie. Doch die Buchvorstellung mit Band wird garantiert keine gewöhnliche Lesung, sondern ein Parforceritt durch sein Leben, und das heißt vor allem: durch die Literatur von Kafka bis Goethe, von Kleist bis zu den Gebrüdern Grimm und dem "Jedermann". Der Liebling - nicht nur - des Klagenfurter Publikums präsentiert damit nach den Erfolgen der letzten Jahre neuerlich einen außergewöhnlichen Abend und zeigt sich so, wie er ist. Bühne frei für den Literatur-Punk!
Das Festival richtet sich gezielt an Menschen aller Altersgruppen und Lebensrealitäten. Ziel ist es, durch kulturelle Teilhabe gesellschaftlichen Zusammenhalt zu fördern, Kreativität zu stärken und Impulse für ein nachhaltiges Miteinander zu setzen.
Montagu presents LITTLE ELEMENT Live @ Airport Reef Between tides and mountains, departures and arrivals, LITTLE ELEMENT creates music that lives in the spaces in between. The Innsbruck-based artist and producer blends psychedelic textures with elements of trip-hop, indie, and dub, crafting immersive and genre-defying soundscapes. Following the success of her debut releases Water and Fire, which have amassed over 7 million streams, LITTLE ELEMENT now brings her new album Trippie Moon to the stage for her only Innsbruck concert of the year at Airport Reef. Support: GATTZILLA Rapper, dancer, and performer GATTZILLA (Jana Gatt) combines boom bap, bass music, and high-energy live performance. Signed to TKOK Records in London, she has shared stages with artists such as Nenda, Spilif, PMD (EPMD), and most recently hip-hop pioneer KRS-One. Warming things up from 2 pm onwards with EMMYY — groovy house (DJ) DUNES ON THE MOON - Psychedelic pleasures from the middle of the mountains (LIVE) ITALO CUNTE — italo disco (DJ) Good sounds on your ears & nostalgia on your mouth: We bring back our OG Montagu sandwiches Feta Soul & Melongelo Bomboclaat. More exciting highlights will be announced soon. Stay tuned via @montagu_bedxbeers on Instagram. Join us for our After-Party at Montagu with DJ Boogie M The Montagu Airport Reef takeover is supported by Innawild Productions.
Das ROCK IM DORF Festival 2026 gehört zu den Festival-Highlights im südlichen Oberösterreich. Festivalpass, Tagesticket, Camping und Busticket gilt pro Person. Caravan-Ticket gilt pro Fahrzeug inklusive maximal 5 Personen. Caravan Stellplatz-Reservierung via office@rockimdorf.at möglich. Weitere Infos auf rockimdorf.at.
Das ROCK IM DORF Festival gehört zu den Festival-Highlights im südlichen Oberösterreich.
Diese Stellplatz-Reservierung ist NUR für Besitzer eines Caravan-Tickets: Als Besitzer eines Caravan-Tickets kannst du dir hier einen Stellplatz aussuchen und reservieren. Du erhältst einen Code, um hier gratis deinen Stellplatz zu reservieren. Schicke dazu eine E-Mail mit dem Code deines Caravan-Tickets an office@rockimdorf.at. Das ist kein Caravan-Ticket, das ist nur die Stellplatz-Reservierung. Hier erhältst du dein Caravan-Ticket: https://kupfticket.com/events/rid26
»Von diesem Augenblick an hat die Erde gleichsam einen einzigen Herzschlag, sich hörend, sich verstehend, lebt die Menschheit nun gleichzeitig von einem bis zum anderen Ende der Erde.« Der elektrische Telegraph zählt zu den bahnbrechendsten Erfindungen des 19. Jahrhunderts. Doch zwischen Europa und Amerika liegt noch immer der Atlantik - bis ein kühner Visionär das scheinbar Unmögliche wagt und beide Kontinente durch ein Kabel miteinander verbindet. In seiner historischen Miniatur »Das erste Wort über den Ozean« schildert Stefan Zweig diese technische Meisterleistung als spannende »Sternstunde der Menschheit«. Karl Markovics sowie das virtuose Duo Paier & Valcic nehmen das Publikum mit auf eine faszinierende Reise zu einem der größten Abenteuer der modernen Kommunikation.
SUNDOWNER SUMMER SERIES in der AXAMER LIZUM! wir freuen uns darauf den Hoadl auch im Sommer mit namenhaften DJs und ihrer guten Musik zu bespielen und laden dich ein umgeben von traumhaften Alpenpanorama, im Leuchten der ewigen alpinen Sonnenuntergänge die Sundowner Serie mit uns zu feiern! Die Busverbindung ist an Sundowner Abenden bis 22:30 vorhanden. Bustickets sind an den Bussen zu erwerben.
FLEISCHROCK mit: ARSE l VOJDI l VOMITS l PLOW I CANI DEI PORTICI I DAUMPF I SLYTTER Ermäßigte Tickets: Mitglieder, Menschen in prekären Lebenssituationen, Schüler*innen und Student*innen 3340, Waidhofen an der Ybbs, AT
Heavy Rock & Alternativ Festival in Schwarzach im Pongau
AMORE! AMORE! DIANA DAMRAU mit Tenor PAVOL BRESLIK und dem Symphonieorchester der Volksoper Wien unter der Leitung von PAVEL BALEFF Ein glanzvoller Opernabend voller Leidenschaft, Sehnsucht - und natürlich: Amore! Am 31. Juli 2026 vereinen sich zwei Weltstars der internationalen Opernszene auf der KLASSIK AM DOM-Bühne in Linz: DIANA DAMRAU und PAVOL BRESLIK präsentieren gemeinsam mit dem SYMPHONIEORCHESTER DER VOKSOPER WIEN unter der musikalischen Leitung von PAVEL BALEFF eine spektakuläre Operngala rund um die schönsten Facetten der Liebe. Unter dem Titel "Amore! Amore!" entfaltet sich ein Opernabend, der Sinnlichkeit und Hingabe musikalisch erlebbar macht – vom ersten Verliebtsein über sehnsuchtsvolle Träumereien bis hin zu dramatischer Leidenschaft. Im Zentrum stehen unvergessliche Arien und Duette aus Meisterwerken des Opernrepertoires. Aus L'Elisir d’Amore, dem Liebestrank, von Gaetano Donizetti erklingen virtuose Arien wie "Una furtiva lagrima" oder "Prendi, per me sei libero". Aus La Bohème von Giacomo Puccini darf das innige Liebesduett "O soave fanciulla" nicht fehlen – ein musikalischer Höhepunkt, in dem sich beide Stimmen zu leuchtender Klangschönheit vereinen. Einen besonderen Akzent im Programm bilden Interpretationen der berühmtesten Liebesgeschichte der Literatur – Romeo und Julia. So erklingt aus dem Ballett "Romeo & Juliet" von Sergei Prokofiev der eindrucksvolle "Tanz der Ritter" – ein kraftvolles Orchesterstück voller dramatischer Intensität. In der bekannten Arie "Je veux vivre" von Charles Gounod lässt DIANA DAMRAU schließlich die jugendliche Lebensfreude Juliets mit brillanter Koloratur lebendig werden. Weitere populäre Werke aus der Welt der Oper werden das Programm ergänzen. "Amore! Amore!" verspricht einen hochkarätigen Abend voller musikalischer Strahlkraft und großer Gefühle unter dem Sternenhimmel am Linzer Domplatz. DIANA DAMRAU Seit über 25 Jahren zählt die weltweit gefeierte Sopranistin DIANA DAMRAU zu den herausragendsten Künstlerinnen der internationalen Opernszene. Auf den Bühnen der Metropolitan Opera in New York, der Wiener Staatsoper, der Mailänder Scala und der Bayerischen Staatsoper begeistert sie Publikum und Presse gleichermaßen. Ihr weit gefächertes Repertoire reicht von Mozart und Verdi über Richard Strauss bis hin zu zeitgenössischen Komponisten. 2025 feierte sie ihr umjubeltes Debüt als Marschallin im Rosenkavalier an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin. Zahlreiche Auszeichnungen – darunter der Bayerische Maximiliansorden, das Bundesverdienstkreuz und der Titel Kammersängerin der Bayerischen Staatsoper unterstreichen ihre außergewöhnliche Karriere. Auch als Lied- und Konzertsängerin ist DIANA DAMRAU international gefragt. Auf ihrem aktuellem Album Operette – Wien, Berlin, Paris zeigt sie ihre Leidenschaft für dieses funkelnde Genre. PAVOL BRESLIK Seit seinem Durchbruch als "Nachwuchssänger des Jahres" im Jahr 2005 zählt PAVOL BRESLIK zu den gefragtesten Tenören seines Fachs. Engagements führten ihn an renommierte Opernhäuser wie die Wiener und Bayerische Staatsoper, das Royal Opera House Covent Garden sowie an die Metropolitan Opera in New York. Von 2012 bis 2018 war er Ensemblemitglied der Oper Zürich, 2021 wurde ihm der Titel Bayerischer Kammersänger verliehen. In der Saison 2025/26 ist er als Hans und Alfred in Die Fledermaus an der Bayerischen Staatsoper München zu sehen. SYMPHONIEORCHESTER DER VOLKSOPER WIEN Das Symphonieorchester der Volksoper Wien wurde 1916 gegründet, 1978 unter seinem heutigen Namen neuformiert und blickt auf eine über 110-jährige Geschichte zurück. Neben seiner Tätigkeit im Musiktheater widmet sich das Orchester intensiv dem symphonischen Repertoire und erlangte internationale Anerkennung, insbesondere mit Werken der Strauss-Dynastie, von Lehár und Suppé. Es konzertierte mit Künstlern wie José Carreras, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo sowie Elīna Garanča, Jonas Kaufmann und Anna Netrebko und ist regelmäßig mit Silvester- und Neujahrskonzerten in Tokio zu Gast. Beim Konzert am Linzer Domplatz am 31. Juli wird das Orchester unter der Leitung von PAVEL BALEFF, dem Musikdirektor und Chefdirigent der Oper Limoges, zu hören sein.
Das Pop-Trio folkshilfe ist gekommen, um zu bleiben. Mit dem fünften Studioalbum "bunt" verarbeitet die Band Höhenflüge und Schicksalsschläge der letzten Jahre: Von dunklen Phasen des Verlustes und der Trauer, über ihren Erfolg, ihre Bandfreundschaft, Allzumenschlichem und der Liebe. Das Ergebnis ist ein bunter Querschnitt des Lebens, den sie auf der Bühne präsentieren. "Neben all den gemeinsamen schönen Momenten als Band und Begegnungen abseits der Bühne war definitiv der Tod meines Vaters die bisher einschneidendste Erfahrung meines Lebens", erzählt Sänger Florian Ritt. "Unsere Songs erlauben es, mich noch einmal in anderer Form mit allen Facetten des Lebens auseinanderzusetzen. Das alles, was da auf uns tagtäglich einprasselt, findet in unseren Liedern einen Ort der Verarbeitung." folkshilfe machen das, wofür man sie seit mittlerweile über 10 Jahren kennt: Popmusik, die in keine Schublade passt. Ihre einzigartige Mischung aus "Quetschn", Synthesizer und Dialekt erreicht Menschen aller Altersgruppen und Lebensphasen. Spätestens seit ihrer letzten Amadeus-Nominierung für das Erfolgsalbum "Vire" (mit Hits wie "Schena Mensch", "Hau di her" und "Najo eh") steht fest: folkshilfe reiten unaufhaltsam auf ihrer Erfolgswelle. Sie begeistern nicht nur die Radiolandschaft, sondern füllen mit ihren ausverkauften Konzerten im gesamten deutschsprachigen Raum die Hallen.
Als Mitglied der Kelly Family war Michael Patrick Kelly unter seinem Spitznamen Paddy ein etwas anderer Teeniestar, Millionen verkaufte Tonträger inklusive. 2004 ließ er den Paddy Paddy sein. Er zog sich aus dem Showbusiness zurück und ging jahrelang zum Meditieren in ein Kloster. Seit 2015 steht Patrick Kelly wieder auf der Bühne.
Mit einer neuen Live-Show und frisch kreierter Musik geht der US-irische Singer-Songwriter Michael Patrick Kelly nach längerer Pause 2026 wieder auf Tour! Europaweit hat der Multiinstrumentalist mit der unverkennbaren 4-Oktaven-Stimme allein bei seiner letzten Konzerttournee über eine halbe Million Menschen erreicht. Mit den Hits seiner letzten fünf Solo-Alben hat er nicht nur internationale Festivalbühnen bespielt und Konzerte der Reihe nach ausverkauft: Auch im Radio und im TV (u.a. "Sing meinen Song", "The Voice of Germany") ist Michael Patrick Kelly mit seinen Liedern und seiner persönlichen Strahlkraft ein Publikumsliebling. Sein umfangreiches Hit-Repertoire füllt mühelos zweieinhalb Stunden ulminante Live-Atmosphäre, mit Balladen, Pop- und Rocksongs. Es sind wahre, persönliche und hoffnungsvolle Geschichten, die ihn zum Songschreiben inspirieren. Gerade deshalb schafft es Kelly, generationsübergreifend Menschen tief zu berühren. Auch bei der kommenden Tournee 2026 sind unvergessliche Konzertabende zu erwarten, bei denen das Publikum seinen Emotionen freien Lauf lassen und neue Kraft tanken kann. Er entstammt der Kultcombo Kelly Family, wo er bereits früh sein breites musikalisches Talent entfalten konnte. Gitarre, Klavier, Bass, Perkussions- und Harmonikainstrumente beherrscht er seit jungen Jahren. Mit 18 Jahren hatte er bereits mehrere Welthits geschrieben, spielte internationale Stadiontourneen und konnte sich nicht mehr unerkannt in der Öffentlichkeit bewegen. Er nutzte das Medieninteresse und begann sich sozial zu engagieren. In den mittlerweile über 25 Jahren seines Engagements initiiert und unterstützt er Hilfsprojekte. Darüber hinaus setzt er sich aktiv für den Frieden ein. Seine Mehrsprachigkeit kommt ihm hierbei zugute: Neben Englisch und Deutsch spricht er Französisch, Spanisch und Niederländisch. Mit 27 entschied er sich für die Stille, trat einem Orden bei und wurde Mönch. Michael Patrick Kelly lebte abgeschieden von der Öffentlichkeit in Frankreich sowie Belgien und studierte Philosophie und Theologie. Nach sechs Jahren beschloss er, sich wieder der Musik zu widmen – und kehrte zurück vom Kloster auf die großen Bühnen; mit gereifteren Songs, wachsendem Publikum und einer noch größeren Solokarriere als zuvor. Davon wird er das Wiener Publikum am 31. Juli 2026 garantiert überzeugen können!
Livemusik mit Bruno Chmel, Wolfram Derschmidt, Max Reißenbichler, Gerald Schmatz und Mona Schneeweiß.
Sänger- und Musikantenstammtisch
UH! Batman & The Mighty Antiheroes 20 Jahre UH!-Batman – die Legende kehrt zurück aufs Poolbar-Festival! Keiner der fünf traurigen Gestalten im Publikum des ersten UH!-Batman Konzerts auf dem Poolbarfestival vor genau 20 Jahren wagte diese steile, internationale Garagepunk Karriere vorauszusehen. Seitdem jedoch eilt der berühmteste Sohn Gothams von Höhepunkt zu Höhepunkt! Als Crimefighter hält er unsere Straßen sicher. Mit seiner Musikkombo „The Mighty Antiheros“ drischt er den Bewohnern von Gotham City die Trommelfelle taub. Und als Heizdeckenproduzent hält er die Füße von abertausenden frierenden Menschen warm. Seine Schallplattenveröffentlichungen überschlagen sich vor Hits, stürmen die internationalen Charts und werden Ihm wohin er auch kommt von seinem Millionenpublikum aus den Händen gerissen. Heiße, schmierige schweißtreibende und extatische Bühnenshows voller Exotik säumen seinen Weg in die Spitze des Rock’n’Roll Olymps. Genau diesen Zustand absoluter Verzückung, diesen Fiebertraum bringt UH!-Batman nun endlich wieder zurück aufs Poolbarfestival! Wenn der fleißigste Mann im Showgeschäft die Bühne betritt, gibt es keine Kompromisse, kein Wenn, kein Aber. Verpassen Sie auf keinen Fall diesen Knaller! Treten Sie näher! Sie müssen diese Sensation unbedingt selbst erleben! (Text: Albert K. Putnik, World Infamous Dipsomatic Recording Wizzard) Topsy Turvy Theresa Strohmer: Gitarre + Gesang/ Keys Victoria Aron: Bass + Gesang/ Keys Lena Pöttinger: Schlagzeug + Gesang (Positionen werden oft gewechselt) Topsy Turvy sind bereit für den Kampf. Mit ihrem Space- Age-Glam-Look ist „Fighting the Ginormous Macho Nacho“ das zweite Album des Wiener Trios, das respektlos, clever und immer verspielt ist. Mit Instrumententausch, opernhaften Vocals und jeder Menge Van-Halen-Synthesizern webt die Band eine unruhige Mischung aus Garage-Punk, Surf, Vintage-Rock und Psychedelia, die sich an den legendären „Girls In The Garage“-Compilations orientiert und bis hin zum knurrenden Trotz von Amyl and The Sniffers oder Automatic reicht. Entstanden aus der kollaborativen Szene einer produktiven DIY-Szene in Wien, ist es nicht nur das bisher fokussierteste Werk der Band, sondern auch ein Hochgesang des unabhängigen Geistes, eine lebendige, atmende Rebellion gegen toxische „Macho Nacho“-Männer auf der ganzen Welt.
Nur bei Schönwetter.
Den Geist Mozarts erleben – dort, wo der unsterbliche Jahrtausendkomponist selbst wirkte! Münchens Premiumveranstalter Bavaria Klassik hat sich auf unvergessliche Konzerterlebnisse spezialisiert, an denjenigen Orten, wo in München und Umgebung Geschichte geschrieben wurde. An den Originalschauplätzen, wo die bayerischen Herrscher Musiklegenden empfingen, lassen Spitzenmusiker von heute die zeitlosen Meisterwerke von damals erklingen: In der Residenz (Hofkapelle, Cuvilliéstheater, Kaisersaal, Herkulessaal, Allerheiligen Hofkirche) und in den anderen Schlössern rund um München (Dachau, Schleißheim, Nymphenburg). Dabei sorgen die Münchner Residenzsolisten mit Mitgliedern der Münchner Top-Orchester für Konzerterlebnisse der Extraklasse mit Perlen der klassischen Musik.
Musik: „Segreto".
Konzert der „Philharmonic Five". Bis 2. 8.
Das Duo - der Geiger Klemens Bittmann und der Holzbläser Georg Gratzer - feiert das neue Programm. Sie präsentieren die Klangvielfalt Österreichs von Mozart bis zur Volksmusik.
Ein Liederabend mit Reinhard Mayr (Bass) und Bernhard Pötsch (Klavier), Moderation Adelheid Picha.
Wiener Blond — das Duo bestehend aus Verena Doublier und Sebastian Radon hat sich seit 2012 mit ihrem Schaffen einen fixen Platz in der österreichischen Musik- und Konzertszene erobert. Dabei sprengen sie regelmäßig die Grenzen zwischen Popmusik und Kleinkunst, schlagen Genre-Brücken zwischen Wienerlied, Hip Hop und Liedermacher-Pop. Im Jahr 2023 erschien der bereits 5. Longplayer der Band. Doch wer Wiener Blond in all ihren musikalischen Facetten erleben möchte, der sollte die beiden unbedingt live auf der Bühne performen sehen! Nach ihrer fulminanten Theater im Park-Premiere im Sommer 2025, geben sich die beiden erneut ein Stelldichein unter Platanen und zelebrieren gemeinsam mit dem Original Wiener Salonensemble und dem Multiinstrumentalisten Marc Bruckner die Musik, den Esprit und die bittersüße Patina der Großstadt. Was vor 14 Jahren als A Cappella-Beatbox-Duo begann, ist mit der Zeit in unterschiedlichsten Besetzungen, wie vier-köpfiger Liveband oder in Begleitung eines Streicherensembles, zu einem Fixstern der österreichischen Musikszene gewachsen. Ihre Kooperation mit dem Original Wiener Salonensemble wurde 2024 bereits zum zweiten Mal für einen Amadeus Music Award nominiert. Den roten Faden ihrer Liveperformances und Studioarbeiten stellen jedoch immer ihre Eigenkompositionen und Texte mit Wiener Zungenschlag, sowie ihre unverkennbare Zweistimmigkeit dar. In ihren Songs beleuchten sie scharfsinnig und kunstfertig alle Aspekte des Alltagslebens in der Großstadt, zeigen dabei Humor und Nachdenklichkeit — und werden manchmal fast ein bisserl nostalgisch. Wiener Blond singen nach eigener Angabe zwar keine Liebeslieder — doch machen sie jede Krise tanzbar!
Nach dem großen Erfolg seiner Weihnachtssingle „Die Tante Hilde“ meldet sich Lucas Fendrich mit neuer Musik zurück. Der Christmas-Song sorgte über die Feiertage für starke Streaming-Zahlen, enorme Resonanz auf Social Media sowie Top-Platzierungen. Mit seiner neuen Single „MONTAG“ unterstreicht Lucas Fendrich einmal mehr, dass er musikalisch seinen Stil gefunden hat: Den in die Wiege gelegten Austropop. Authentische Dialektzeilen, ehrliche Geschichten und ein Refrain, der sofort im Kopf bleibt, stehen auch diesmal im Mittelpunkt. „MONTAG“ ist kein erhobener Zeigefinger, sondern ein sympathisches Schulterzucken – und genau darin liegt die Stärke des Songs. Ein augenzwinkernder Titel über gute Vorsätze, Aufschieberitis und das ewige Versprechen: „Am Montag geh ich’s richtig an – weil jeder Montag ist ein Neuanfang.“ ...
HeimArt Nach den Programmen „Liebesfreud&Liebesleid“, „Toler(t)anz“ und „Hummeln im Hintern“, bewegt sich das HeimArt-Trio mit Franz Tradler (stellvertretender Solotrompeter am Landestheater Niederbayern), Regina Brandner (aktive Kammermusikerin) und Verena Meurers-Zeiser (2016 erhielt sie ein Stipendium des „Vereins der Freunde der Wiener Philharmoniker") diesmal genau dort, wo es sich am wohlsten fühlt – bei Volksmelodien, die zu großartigen klassischen Werken verarbeitet wurden. Es handelt sich aber nicht nur um die Melodien unserer Heimat, sondern u.a. auch um Lieder und Stücke aus Ungarn oder den berühmten rumänischen Volkstänzen von Bela Bartok.
ITALO POP NON STOP 4 außergewöhnliche Persönlichkeiten wie sie unterschiedlicher nicht sein können! 4 außergewöhnliche Stimmen wie sie unterschiedlicher nicht sein können! Aber gemeinsam, eben „INSIEME“, unschlagbar, wenn sie die Hits der Italo Pop Szene, aber nicht nur diese, in einer außergewöhnlich unterhaltsamen Show zum Besten geben. INSIEME: das sind CHRISTIAN DEIX, MONIKA BALLWEIN, der mexikanische Tenor RENE VELAZQUEZ-DIAZ und PIETRO ERIK ARNO. Seit nunmehr 6 Jahren begeistert die Gruppe das Publikum landauf landab und darüber hinaus, und nicht nur die Fans von italienischer Popmusik. Leidenschaft und Energie, Liebe zur Musik und eine Prise Humor machen INSIEME auf der Bühne so einzigartig wie das italienische Lebensgefühl. Gemeinsam mit ihrer exzellenten Begleitband „Die Fabelhaften Pizza-Boys“ präsentieren INSIEME Italo-Pop nonstop. Der musikalische Bogen ihrer mitreißenden Show „Die Italienische Nacht“ spannt sich von Al Bano bis Adriano, von Laura Pausini bis Gianna Nannini und von Ramazzotti bis Pavarotti. Jeder Song zum Mitsingen. Jeder Song ein Hit. Das Beste, was die italienische Musik zu bieten hat. Von Volare bis Azzurro. Von Insieme bis Gloria. Von Piccola e fragile bis Gente di mare. Von Buona domenica bis Ti amo. Von Maledetta primavera bis Nessun dorma. INSIEME bringen Abwechslung. Kein Konzert gleicht dem anderen. Als klassisches Best Of-Programm, stimmungsvoller Unplugged-Abend oder als kraftvolle Rock-Show. Die Auftritte von INSIEME sind immer ein umjubeltes Publikumserlebnis und machen Lust auf den nächsten Italienurlaub.
"Martina Schwarzmann macht was Sie will" so heißt ihr neues Programm und jetzt zieht sie´s durch! Was Sie an dem Abend machen wird, überlegt sie sich noch. Woher will man auch wissen, was man in einem halben Jahr möchte oder am nächsten Tag… Vielleicht spielt sie was Neues, vielleicht aber auch ein paar Klassiker, die so alt sind, dass sich keiner mehr dran erinnern kann… Ist das wahr? Wer weiß? Gut und zeitlos sind nur zwei "Wiewörter", die man in einem Aufsatz über sie benutzen könnte. Manchmal wenn Martina Schwarzmann unleidig wird, dann schicken die Kinder sie raus zum Spielen. Das macht sie dann, sie spielt für Euch! Aus Liebe mit Leidenschaft, um die Freude, den Frieden und den Eierkuchen in Euer Leben zu bringen. Sie spielt für alle und es geht um Alles!
THOMAS STIPSITZ & BAND Autropop lebt! Thomas Stipsitz | Gesang Christina Zauner | Keyboarderin und "Chefin" der Band Thomas Hechenberger | E-Guit/Backing Vocals Raphaela Fries | Drums Michael Mozeth | Bass/Backing Vocals Chris Harras | Akustik-Guit/Backing Vocals Als Thomas Stipsitz im Juni 2025 zu einigen "Aufwärmkonzerten" ins Wiener Orpheum bat, war rasch klar: Hier entsteht etwas Größeres. Was ursprünglich als Vorbereitung für das große Stadionspektakel von Seiler & Speer gedacht war, verwandelte sich bereits dort in ein musikalisches Bekenntnis - der Austropop lebt, und zwar mit einer Frische, Begeisterung und Authentizität, die man lange vermisst hat. Beim Konzert im Wiener Happel-Stadion, vor rund 40.000 Fans und inmitten eines hochkarätigen Vorprogramms, wurde dieser Eindruck eindrucksvoll bestätigt. Als Stipsitz zu den ersten Takten von "Ollas Leiwaund" auf die Bühne stürmte, war die Reaktion des Publikums eindeutig: pure Euphorie. Was folgte, war ein mitreißendes, energiegeladenes Kurzkonzert - ein Hochamt des Austropop, das mit Leidenschaft, Witz und musikalischer Kraft überzeugte. Doch dieses Moment war nur der Anfang. Stipsitz und seine Band haben dem Genre neues Leben eingehaucht - nicht als nostalgische Kopie vergangener Zeiten, sondern als selbstbewusste, moderne Weiterführung einer Musik, die tief im österreichischen Lebensgefühl verankert ist. Emotion, Humor, Bodenständigkeit und großes musikalisches Können verbinden sich zu einem Abend, der unmittelbar berührt. Im Sommer 2026 bringen sie diese Energie erstmals in den Toscanapark Gmunden: unter freiem Himmel, mit Blick auf den Traunsee und in jener sommerlichen Weite, in der ihre Songs und Interpretationen ihren vollen Zauber entfalten. Ein Konzert, das Herz und Seele gleichermaßen trifft - und zeigt, dass Austropop heute lebendiger ist denn je. Ein Abend für alle, die mit dieser Musik aufgewachsen sind - und für jene, die sie gerade neu entdecken.
Die Philharmonischen Konzerte in Steinbach finden 2026 an den folgenden vier Freitagen statt:
AUFFÜHRUNG MIT SPEZIELLEM ANGEBOT FÜR JUGENDLICHE UND JUNGE ERWACHSENE Der Verein NordwaldKammerspiele bringt im Sommer 2026 die mittelalterliche Versnovelle „Meier Helmbrecht“ von Wernher dem Gartenaere als musikalisches Bühnenwerk im Schloss Sprinzenstein in Sarleinsbach auf die Bühne. Helmbrecht ist der ganze Stolz der Familie. Während ihn sein Vater als Nachfolger am Hof sieht, fühlt er sich zu Höherem berufen. Von Mutter und Schwester ausgestattet, bricht er auf, um sich seinen Platz in der Welt zu suchen. Als er nach Jahr und Tag zurückkommt, wird er als Held empfangen … Spezielles Angebot für Jugendliche und junge Erwachsene bis zum vollendeten 26. Lebensjahr bei dieser Aufführung: Ticketpreis (inkl. Ticketgebühr): 25,00 Euro für alle Kategorien (Altersnachweis!) Ticketpreis (inkl. Ticketgebühr) für alle anderen Besucher: Kategorie 1: 55,00 Euro Kategorie 2: 48,00 Euro Kategorie 3: 38,00 Euro (minimale Sichteinschränkung) Keine Stornierung möglich. Reservierungen von Rollstuhlplätzen unter info@helmbrecht.at Alle Informationen zu den Aufführungen und eventuellen wetterbedingten Absagen werden auf der Homepage www.helmbrecht.at und in sozialen Netzwerken (facebook, instagram) veröffentlicht. Wir bitten Sie, diese Informationen laufend zu beobachten.
5/8erl in Ehr'nEine Institution der österreichischen Musiklandschaft feiert ihr 20jähriges Bandbestehen. 5/8erl in Ehr´n haben mit ihrem WIENER SOUL wohl den gemütlichsten und lässigsten Beitrag zum Austropop geleistet. Begonnen hat’s als Insider Tip mit groovigen Mundart Songs und Anlehnungen am Wienerlied, bald mit ihrem ersten Hit SIASSE TSCHICK ging’s aber Richtung FM4 und Popkultur. Divers ist das Oeuvre der Band, genauso wie ihr Publikum. Ihr Song BADESCHLUSS ist der wohlige, melancholische Schlusssong in den Wiener Bädern und machte die Band legendär, vom Schafbergbad bis ins Gänsehäufel. Den Refrain von VAPORIZER singt man in Berlin genauso textsicher mit wie in Graz. „Wie wenn Stevie Wonder eine Sachertorte geraucht hätte!“ heissts im Bayerischen Rundfunk. Garantiert ist ein stimmungsvoller Abend, der die ganze Bandbreite der Band auffächert: von der gefühlvollen Ballade bis zur komischen Burleske. Feiern wir alle mit, schneiden wir die Geburtstagsmelone an, schön dass es die 5/8erln gibt!
Auch in diesem Sommer verwandelt sich der Platz vor dem Musikpavillon in Itter zum Treffpunkt für Musikliebhaber. Vom 27. Juni 2025 bis zum 05. September 2025 zeigt die Musikkapelle Itter jeden Freitag Abend ihr Können. Traditionelle Töne, aber auch moderne Stücke geben dem musikalischen Rahmen für gemütliche Abende, die mit abwechslungsreichen kulinarischen Schmankerln durch Itterer Vereine abgerundet werden. Auf zahlreiches Kommen freut sich die MK Itter. Die Veranstaltung findet bei jeder Witterung statt. Weitere Informationen finden Sie unter www.hohe-salve.com/sommerkonzerte
Open Flair
Eröffnungskonzert mit jungen hochbegabten Talenen. Trio Alseto, Dimitrij Manelis und Julia Pantelyat.
Auftritt des „popchor.wien". Freiwillige Spende.
Das Pop-Trio folkshilfe ist gekommen, um zu bleiben. Mit dem fünften Studioalbum "bunt" verarbeitet die Band Höhenflüge und Schicksalsschläge der letzten Jahre: Von dunklen Phasen des Verlustes und der Trauer, über ihren Erfolg, ihre Bandfreundschaft, Allzumenschlichem und der Liebe. Das Ergebnis ist ein bunter Querschnitt des Lebens, den sie auf der Bühne präsentieren. "Neben all den gemeinsamen schönen Momenten als Band und Begegnungen abseits der Bühne war definitiv der Tod meines Vaters die bisher einschneidendste Erfahrung meines Lebens", erzählt Sänger Florian Ritt. "Unsere Songs erlauben es, mich noch einmal in anderer Form mit allen Facetten des Lebens auseinanderzusetzen. Das alles, was da auf uns tagtäglich einprasselt, findet in unseren Liedern einen Ort der Verarbeitung." folkshilfe machen das, wofür man sie seit mittlerweile über 10 Jahren kennt: Popmusik, die in keine Schublade passt. Ihre einzigartige Mischung aus "Quetschn", Synthesizer und Dialekt erreicht Menschen aller Altersgruppen und Lebensphasen. Spätestens seit ihrer letzten Amadeus-Nominierung für das Erfolgsalbum "Vire" (mit Hits wie "Schena Mensch", "Hau di her" und "Najo eh") steht fest: folkshilfe reiten unaufhaltsam auf ihrer Erfolgswelle. Sie begeistern nicht nur die Radiolandschaft, sondern füllen mit ihren ausverkauften Konzerten im gesamten deutschsprachigen Raum die Hallen.
AMORE! AMORE! DIANA DAMRAU mit Tenor PAVOL BRESLIK und dem Symphonieorchester der Volksoper Wien unter der Leitung von PAVEL BALEFF Ein glanzvoller Opernabend voller Leidenschaft, Sehnsucht - und natürlich: Amore! Am 31. Juli 2026 vereinen sich zwei Weltstars der internationalen Opernszene auf der KLASSIK AM DOM-Bühne in Linz: DIANA DAMRAU und PAVOL BRESLIK präsentieren gemeinsam mit dem SYMPHONIEORCHESTER DER VOKSOPER WIEN unter der musikalischen Leitung von PAVEL BALEFF eine spektakuläre Operngala rund um die schönsten Facetten der Liebe. Unter dem Titel "Amore! Amore!" entfaltet sich ein Opernabend, der Sinnlichkeit und Hingabe musikalisch erlebbar macht – vom ersten Verliebtsein über sehnsuchtsvolle Träumereien bis hin zu dramatischer Leidenschaft. Im Zentrum stehen unvergessliche Arien und Duette aus Meisterwerken des Opernrepertoires. Aus L'Elisir d’Amore, dem Liebestrank, von Gaetano Donizetti erklingen virtuose Arien wie "Una furtiva lagrima" oder "Prendi, per me sei libero". Aus La Bohème von Giacomo Puccini darf das innige Liebesduett "O soave fanciulla" nicht fehlen – ein musikalischer Höhepunkt, in dem sich beide Stimmen zu leuchtender Klangschönheit vereinen. Einen besonderen Akzent im Programm bilden Interpretationen der berühmtesten Liebesgeschichte der Literatur – Romeo und Julia. So erklingt aus dem Ballett "Romeo & Juliet" von Sergei Prokofiev der eindrucksvolle "Tanz der Ritter" – ein kraftvolles Orchesterstück voller dramatischer Intensität. In der bekannten Arie "Je veux vivre" von Charles Gounod lässt DIANA DAMRAU schließlich die jugendliche Lebensfreude Juliets mit brillanter Koloratur lebendig werden. Weitere populäre Werke aus der Welt der Oper werden das Programm ergänzen. "Amore! Amore!" verspricht einen hochkarätigen Abend voller musikalischer Strahlkraft und großer Gefühle unter dem Sternenhimmel am Linzer Domplatz. DIANA DAMRAU Seit über 25 Jahren zählt die weltweit gefeierte Sopranistin DIANA DAMRAU zu den herausragendsten Künstlerinnen der internationalen Opernszene. Auf den Bühnen der Metropolitan Opera in New York, der Wiener Staatsoper, der Mailänder Scala und der Bayerischen Staatsoper begeistert sie Publikum und Presse gleichermaßen. Ihr weit gefächertes Repertoire reicht von Mozart und Verdi über Richard Strauss bis hin zu zeitgenössischen Komponisten. 2025 feierte sie ihr umjubeltes Debüt als Marschallin im Rosenkavalier an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin. Zahlreiche Auszeichnungen – darunter der Bayerische Maximiliansorden, das Bundesverdienstkreuz und der Titel Kammersängerin der Bayerischen Staatsoper unterstreichen ihre außergewöhnliche Karriere. Auch als Lied- und Konzertsängerin ist DIANA DAMRAU international gefragt. Auf ihrem aktuellem Album Operette – Wien, Berlin, Paris zeigt sie ihre Leidenschaft für dieses funkelnde Genre. PAVOL BRESLIK Seit seinem Durchbruch als "Nachwuchssänger des Jahres" im Jahr 2005 zählt PAVOL BRESLIK zu den gefragtesten Tenören seines Fachs. Engagements führten ihn an renommierte Opernhäuser wie die Wiener und Bayerische Staatsoper, das Royal Opera House Covent Garden sowie an die Metropolitan Opera in New York. Von 2012 bis 2018 war er Ensemblemitglied der Oper Zürich, 2021 wurde ihm der Titel Bayerischer Kammersänger verliehen. In der Saison 2025/26 ist er als Hans und Alfred in Die Fledermaus an der Bayerischen Staatsoper München zu sehen. SYMPHONIEORCHESTER DER VOLKSOPER WIEN Das Symphonieorchester der Volksoper Wien wurde 1916 gegründet, 1978 unter seinem heutigen Namen neuformiert und blickt auf eine über 110-jährige Geschichte zurück. Neben seiner Tätigkeit im Musiktheater widmet sich das Orchester intensiv dem symphonischen Repertoire und erlangte internationale Anerkennung, insbesondere mit Werken der Strauss-Dynastie, von Lehár und Suppé. Es konzertierte mit Künstlern wie José Carreras, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo sowie Elīna Garanča, Jonas Kaufmann und Anna Netrebko und ist regelmäßig mit Silvester- und Neujahrskonzerten in Tokio zu Gast. Beim Konzert am Linzer Domplatz am 31. Juli wird das Orchester unter der Leitung von PAVEL BALEFF, dem Musikdirektor und Chefdirigent der Oper Limoges, zu hören sein.
Sprache Deutsch, Songs Englisch.
Crypta is a Brazilian female Death Metal band, recognized worldwide. It was founded in 2019 by Fernanda Lira (bass and vocals) and Luana Dametto (drums). Currently, Crypta continues as a trio, with guest guitarists (on second guitar) for tours. Alongside guitarist Tainá Bergamaschi, invited to join the band in 2020, Crypta consolidated its line-up and released, in 2021, the acclaimed debut album "Echoes of the Soul", released by the Austrian label Napalm Records. The album reached relevant positions in international charts, such as Germany and Switzerland, and drew attention for its sound and visual work - with production by names such as Arthur Rizk, Jens Bogren and cover art by Wes Benscoter. The second album, "Shades of Sorrow", released in 2023, reaffirmed the band's prominence on the global scene. In addition to entering significant charts in the United States, Europe and Latin America, the album was among the 50 best albums of 2023, according to the São Paulo Association of Art Critics (APCA). With the album, Crypta also debuted on the US Billboard, something rarely achieved by Brazilian metal bands. The band was on 7 charts in the US, 6 in Canada, 2 in England, and also in Switzerland, Germany and Austria. Having played at major festivals such as Wacken Open Air (Germany), Rock in Rio (Brazil), Bloodstock (England) and Primavera Sound (Brazil), and toured and performed alongside legends such as Morbid Angel, Carcass, Behemoth, Ghost, Arch Enemy and Hatebreed, the band has performed in dozens of countries in the Americas and Europe. In 2025, the band will continue on the road with new tours already confirmed in Latin America, Europe, the United States, Canada and Brazil, while preparing their third album, scheduled for 2026.
Ein unvergesslicher Konzertabend steht bevor! Mit Viva La Vida – A Tribute to Coldplay kommt die Magie einer der erfolgreichsten Bands unserer Zeit live auf die Bühne. Die Tribute-Band begeistert mit einer mitreißenden Show, die den Sound, die Emotionen und die Atmosphäre eines echten Coldplay-Konzerts authentisch einfängt. Freut euch auf große Hits wie „Fix You“, „Yellow“, „The Scientist“, „Viva La Vida“ und viele weitere Songs, die Generationen bewegt haben. Gefühlvolle Balladen treffen auf energiegeladene Hymnen – ein Abend voller Gänsehautmomente, Mitsing-Refrains und emotionaler Höhepunkte ist garantiert. Viva La Vida überzeugt mit musikalischer Präzision, Leidenschaft und einer starken Bühnenpräsenz. Ob eingefleischter Coldplay-Fan oder einfach Liebhaber guter Live-Musik – dieses Konzert sollte man nicht verpassen. Lasst euch dieses besondere Live-Erlebnis nicht entgehen und seid dabei, wenn die größten Coldplay-Songs die Bühne zum Leuchten bringen!
Helden des AUSTROPOP bringen die großen Hits des österreichischen Pop live auf die Bühne. Beim Musikantenkirtag in Großengersdorf erleben Sie eine energiegeladene Performance, die vertraute Hits mit leidenschaftlicher Bühnenpräsenz vereint. Das Ambiente des Kirtags sorgt für eine ungezwungene, herzliche Stimmung - ideal für alle, die österreichische Popkultur live und nah erleben möchten. Die Veranstaltung ist wetterfest! Freie Platzwahl! Für das leibliche Wohl ist bereits ab Einlassbeginn um 18:30 Uhr gesorgt.
Du liebst Musik, gute Laune und Party-Nächte? Lass uns eine Karaoke-Nacht feiern, die in Erinnerung bleibt. Freu dich auf coole Songs, leckere Cocktails und jede Menge Spaß. Ob du singst, tanzt oder einfach nur genießt, wir freuen uns auf dich! Also komm mit deinen Freunden vorbei und bringt die Mirkos zum glühen. Eintritt ab 14 Jahren.
Fr. 31.07.2026 Krottendorfer WALDFEST mit WM-SOUNDS Am Freitag dem 31. Juli heißt es wieder auf in den Wald nach Regerstätten, denn dort wartet das WM-SOUNDS Team schon auf euch, um die Waldparty des Jahres zu feiern! Die neuesten Club- & Chartbreaker kommen von Resident DJ Chris Mastermind und die besten Stimmungsklassiker und coolsten Partyhits die liefert DJ Markus Weiss. Wegbeschreibung: Preding (Abzweigung beim Predingerhof) Richtung Regerstätten Auf dein Kommen freut sich der SV Krottendorf!
Der MusicalSommer auf der Festung in Kufstein hat sich in den letzten Jahren zu einem wahren Höhepunkt im Veranstaltungskalender des Kufsteiner Sommers entwickelt und geht 2026 in die 18. Runde. Prüfen Sie im Verschiebungsfall bitte spätestens am Folgetag der abgesagten Vorstellung die Startseite www.musicalsommer.tirol Die Liste der möglichen Ersatztermine finden Sie direkt hier: Ersatztermine So kommen Sie auf die Festung Kufstein: Fußweg: Die Spielstätte ist an allen Vorstellungstagen am schnellsten und einfachsten, zudem kostenlos über eine asphaltierte Straße, den Kaiserjägerweg, zu Fuß erreichbar (nur drei Minuten vom Stadtplatz entfernt). Wir empfehlen ausdrücklich diesen ca. 10 minütigen Fußweg, der zudem einen wunderschönen Blick auf die imposante Festungsanlage eröffnet. Panoramabahn und Lift: Neben dem Fußweg besteht auch die Möglichkeit, die Panoramabahn, bzw. den Lift zu benutzen. Beide städtischen Transportmöglichkeiten können bei Vorweis einer am jeweiligen Veranstaltungstag gültigen Musicalsommer Eintrittskarte zum Spezialpreis von EUR 2,- je Person genutzt werden. Tickets für Lift bzw. Panoramabahn können vor Ort an der Liftkassa gekauft werden und berechtigen zur Auf- und Abfahrt. Die Auffahrt auf die Festung ist jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn sowohl mit der Panoramabahn, als auch mit dem Lift möglich, die Abfahrt jedoch nur mit dem Lift. Bitte beachten Sie: Weder Lift noch Bahn führen direkt in die Spielstätte. Der Weg vom Ausgang des Lifts bzw. der Panoramabahn zur Spielstätte ist steil abfallend und nimmt insgesamt wesentlich mehr Zeit in Anspruch als der Fußweg, um zur Spielstätte zu gelangen. Weiters können aufgrund der begrenzten Beförderungskapazitäten bei Bahn und Lift Wartezeiten entstehen. Das Veranstaltungsgelände ist erst eine Stunde vor Spielbeginn geöffnet. Die Mitnahme von Hunden, Kinderwägen und Getränken ist verboten, ebenso das Rauchen auf der Tribüne sowie in Durchgängen zur Tribüne. Kindern ist der Eintritt erst ab dem Alter von fünf Jahren gestattet. Aus Sicherheitsgründen verbietet die Behörde die Mitnahme von Getränken, Flaschen, Behältnissen und sonstigen Flüssigkeiten ins Festungsareal! Besucher:innen dürfen anti-alkoholische Getränke bis maximal 0,3 Liter in Kunststoff-Flaschen mitnehmen; aus Sicherheits- / behördlichen Gründen keine Glas- oder Thermosflaschen.
Ibiza Party Hausleiten – das Sommer-Highlight 2026! Am Freitag den 31. Juli 2026 wird Hausleiten wieder zur Party-Hochburg – seid dabei, wenn die legendäre Ibiza Party im Rahmen des Volksfests steigt! Mit dabei: DJ GOLEMO, der euch mit den heißesten Beats durch die Nacht bringen. Der Jugendshuttlebus bringt euch zur Party nach Hausleiten. Auch 2026 wieder! Holt euch jetzt das Kombiticket für zwei unvergessliche Abende – Freitag Ibiza Party & Samstag Sommer Wies’n mit den Südsteirern! Nähere Infos & die Kombitickets findet ihr in der Event-Übersicht! Jetzt Tickets sichern und mitfeiern!
Grelle Forelle Club Night Hosted By Der Radio Kitchen Hosted By Spätschicht x Speedhouse Vienna
Das Happy Soul – Wellbeing Festival ist ein liebevoll gestaltetes Open-Air-Festival für Körper, Herz und Seele und richtet sich bewusst an die ganze Familie. Es ist kein reines Yoga-Festival, sondern ein ganzheitliches Erlebnis mit Yoga & Bewegung, Musik & Live-Acts, Workshops, Marktständen, Kulinarik und einem eigenen Kinderprogramm. Rund 9 Acts auf der Bühne, ca. 25 Aussteller:innen, 4 Yoga- & Workshop-Spaces sowie etwa 24 Yoga-, Bewegungs- und Achtsamkeitseinheiten laden zum Mitmachen, Genießen und Verweilen ein. Während Erwachsene Yoga praktizieren oder Musik genießen, finden Kinder Raum für Spiel, Kreativität und altersgerechte Angebote. Ticketinformation: Der Festivalpass beinhaltet den vollständigen Zugang zum gesamten Festivalgelände sowie zu allen Yoga-, Workshop- und Bühnenangeboten. Beim Kauf eines Festivalpasses ist kein zusätzlicher Geländepass erforderlich. Der Geländepass berechtigt ausschließlich zum Zutritt zum Festivalgelände inkl. Bühne, Markt, Kulinarik und Kinderbereich. Teilnahme & Verantwortung: Die Teilnahme an Yoga-, Bewegungs- und Workshopangeboten erfolgt auf eigene Verantwortung. Eltern haften für ihre Kinder und tragen die Aufsichtspflicht. Mit dem Kauf eines Tickets erklärst du dich mit den Teilnahmebedingungen sowie der Verarbeitung deiner personenbezogenen Daten gemäß DSGVO einverstanden.
„Lieblingsstück - was uns begeistert". Menschen, die dem Carinthischen Sommer verbunden sind, erzählen von Büchern, die sie über Jahre hinweg begleitet haben. U. a. mit einer Lesung von Robert Menasse, einer Uraufführung von Gerd Kühr und der Pianistin Adela Liculescu. Bis 2. 8.
Regionale Köstlichkeiten, Gartenführungen, Musik und Familienprogramm.
In dem Lieder-bzw Kabarett-Abend Tod eines Pudels treffen sich Klassik und Komik in Form der Star-Mezzosopranistin Angelika Kirchschlager, dem Kult-Kabarettisten Alfred Dorfer und dem gefeierten Pianisten Florian Krumpöck auf der Bühne. Auf den ersten Blick versprechen die im Programm gelisteten Komponisten, wie etwa Beethoven, Schubert, über Schumann, Brahms bis hin zu Mahler und Korngold, einen sehr „klassischen“ Abend – mitnichten! Auf dieser satirischen Geisterfahrt wird gesucht nach der Komik in der Klassik, besonders nach der unfreiwilligen. Mit Liedern quer durch die Musikgeschichte – nicht zuletzt natürlich mit Beethovens titelgebender „Elegie auf den Tod eines Pudels“ – und skurrilen Anekdoten aus den Künstlergarderoben der Welt nehmen Kirchschlager, Dorfer und Krumpöck der Klassik höchst unterhaltsam und mit feinsinnigem Humor ihre Prätentiosität.
🔥 Rock Massaka Festival – 01.08.2026 🔥 Am 01. August 2026 wird es laut. Richtig laut. **C-FIX präsentiert das Rock Massaka Festival** – und natürlich stehen wir auch selbst auf der Bühne. Freut euch auf einen Abend voller ehrlicher Gitarren, Druck aus den Boxen und jede Menge Energie mit: **C-FIX** **Analphabeten** **Median** **Hätti Wari** **Biaschtl Bois** **Me Worst** **Advocem** **The Pigeon Boys** **Acht Bands. Ein Abend. Jede Menge Rock.** Kommt vorbei, bringt eure Freunde mit und feiert mit uns eine Nacht, bei der garantiert niemand stillstehen wird. 🤘🔥 📅 01.08.2026 🤘 C-FIX präsentiert **Mehr Rock. Mehr Lärm. Mehr Massaka.**
SUNSET HORIZON FESTIVAL DE: Der spektakulärste Dancefloor der Alpen kehrt zurück. Bella Nova in der Silvretta Montafon wird erneut zur Heimat des größten Sunset Festivals Österreichs, auf 2.165 m, mit Bergpanorama und Sonnenuntergang. Line-Up: Adrian Ground · Marleen Varo · Tony Simon · DJ TEND · Alessia Cattani · Iris Phere · Pascal Wuest · Gabriel Bengsch · Kory Lanez · Don Promilla Einlass: 11:30 Event: 12:00–22:00 Letzte Talfahrt: 22:30 Ticket inkl. Seilbahn: Festival-Eintritt + Berg- & Talfahrt. Ticket ohne Seilbahn: nur Festival-Eintritt. VIP Ticket: Festival-Eintritt, Berg&Talfahrt, Fast Lane, Backstage zugang, 1 Welcome Drink, 2 Getränkegutscheine. Schlechtwetter: Ersatztermin 22.08.2026. Tickets bleiben gültig. Rückerstattung innerhalb von 14 Tagen nach Bekanntgabe möglich. EN: The Alps’ most spectacular dancefloor returns. Bella Nova in Silvretta Montafon becomes the home of Austria’s biggest sunset festival, at 2,165 m, with mountain views and sunset. Line-up: Adrian Ground · Marleen Varo · Tony Simon · DJ TEND · Alessia Cattani · Iris Phere · Pascal Wuest · Gabriel Bengsch · Kory Lanez · Don Promilla Admission: 11:30 Event: 12:00–22:00 Last cable car down: 22:30 Ticket incl. cable car: admission + cable car round trip. Ticket without cable car: festival admission only. VIP Ticket: admission, cable car round trip, fast lane, backstage access, 1 welcome drink, 2 drink vouchers. Bad weather: backup date 22.08.2026. Tickets remain valid. Refund possible within 14 days after announcement.
Für alle die gerne musizieren, singen oder auch nur gerne guter Musik lauschen
Die Freiwillige Feuerwehr Afritz am See feiert ihr 140-jähriges Jubiläumsfest. Mitwirkende: Marktmusik Treffen, Kindervolkstanzgruppe Gegendtal, Abendunterhaltung mit „Die Oststeirer“.
Skulpturenpräsentation und Sommerfest.
NENA Summer:Sounds Gastein - 80s Edition laugh & peas präsentiert: NENA - Live 2026 CHRIS NORMAN & BAND Lifelines Der Konzertsommer in Gastein setzt nächstes Jahr ein echtes Ausrufezeichen – und das ganz im Zeichen der 80er Jahre: Am 01.08.2026 feiern wir 10 Jahre Konzerte in der Alpenarena Bad Hofgastein und lassen mit einer 80er Edition eine Musikdekade hochleben, die bis heute für große Emotionen, zeitlose Hits und unvergessliche Live-Momente steht… Nach dem legendären ersten Konzert in der Alpenarena 2016 mit NENA holen wir die Ausnahmekünstlerin erneut nach Bad Hofgastein zurück. Mit Songs wie "99 Luftballons", "Irgendwie, irgendwo, irgendwann" oder "Leuchtturm" hat sie bereits Generationen geprägt – live ist sie bis heute ein Garant für Energie, Haltung und Gänsehaut! Als zweiter Act steht niemand geringerer als Chris Norman auf der Bühne – dessen Stimme eng mit der Pop- und Rockmusik der 70er und 80er Jahre verbunden ist. Als Frontmann von Smokie feierte er mit Songs wie „Living Next Door to Alice“, „Lay Back in the Arms of Someone“ internationale Erfolge. Als Solokünstler wurde sein Hit „Midnight Lady“ zu einem der Songs der 80er Jahre. Gemeinsam mit NENA entsteht damit ein Konzertabend, der zwei prägende Stimmen einer musikalischen Ära verbindet. Eröffnet wird der Abend von der Singer-Songwriterin Sharron Levy, die bereits als Vorband und musikalische Wegbegleiterin mit NENA auf deren Tourneen unterwegs war.
Er zählt zu den bekanntesten Musikern Australiens und besitzt eine weltweite Fangemeinde. Wo der bekennende Surfer Xavier Rudd auftritt, gehen Konzerttickets weg wie warme Semmeln. Auch das Poolbar-Publikum liebt seine Musik zwischen Folk, Worldmusic und Reggae heiß und innig: Bereits zweimal ließ er in Feldkirch ein beseeltes Publikum zurück. In der Musikszene ist der Mann aus dem Südosten Australiens seit über 25 Jahre unterwegs. Zudem ist er für sein soziales und ökologisches Engagement bekannt, das sich auch in seinen Songtexten widerspiegelt. So setzt sich Rudd etwa für die Belange der indigenen Bevölkerung Australiens ein. Und trotz der oft tiefgründigen Themen klingen seine akustisch orientierten Songs leicht und unbeschwert. Im Sommer hat der Musiker u.a. seine neueste EP „Where To Now“ im Gepäck. (dob)
Gratzer & BittmannGeorg Gratzer – Saxofone, Klarinette, Bansuri Klemens Bittmann – Violine, Mandola "Telemannia" Seit über 20 Jahren frönen Georg Gratzer und Klemens Bittmann ihrer Lust an der Kunst des Duospiels. Ausgehend von G. Ph. Telemann, dem Popstar der Barockmusik, reiten die beiden furios durch ein musikalisches Paralleluniversum mit Piazzolla, McLaughlin, Elvis und Meisterwerken der Filmmusik. Ihr Crossover-Stil und ihre Instrumentierung (u.a. die indische Bambusflöte Bansuri) sind einzigartig und unwiderstehlich – ein Klangabenteuer im wahrsten Sinne des Wortes. https://www.via-iulia-augusta.at/gratzer-bittmann/
Großer Vergnügungspark.
Georg Gratzer und Klemens Bittmann mit „Telemannia". Bis 18. 10.
Der slowenische Kulturverein / Slovensko prosvetno društvo Trta lädt ein. Mit Spezialitäten der dalmatinischen Küche und Musik („Klapa Lungomare").
MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR! Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH! Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment! DRESSCODE: Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen) INFORMATIONEN ZUM ABEND: Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen. Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten. Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy. Disclaimer: Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans. Wichtige Info zur Veranstaltung: Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert! Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort. Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert. Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.
Einer der besten Fingerpicking-Gitarristen, Peter Ratzenbeck, wieder zu Gast auf Falkenhorst! Die Liste der Musiker, mit denen Ratzenbeck bereits zusammen auf der Bühne stand, ist lang und liest sich wie das Who's Who der europäischen Folk- und Bluesscene: unter anderem Allan Taylor, Al Cook, Reinhard Mey, Hans Theessink, Michael Chapman, Colin Wilkie, Werner Lämmerhirt, Franco Morone, Andy Irvine. Musikalisch gehört seine Liebe unverkennbar der irischen Musik, aber auch New Age, Folk, Blues, Barock- und Lautenmusik sind ihm nicht fremd. Seit dreißig Jahren lebt der Musiker sehr bodenständig im Waldviertel in einem ehemaligen alten Bauernhaus und läßt sich in langen Wintern und arbeitsreichen Sommern zu immer neuen bewegenden Eigenkompositionen inspirieren. Sensibel und doch voll Power greift er in die Saiten, bestrebt, jeden Ton bis in die letzte Nouance zum Klingen zu bringen. Gitarre und Körper bilden eine Symbiose aus Bewegung, Melodien und Akkorden. Sympathisch und frei von Distanz präsentiert sich Peter seinem Publikum, es fließt einfach, wenn Peter Ratzenbeck spielt. Jeder, der Peter Ratzenbeck einmal live in einem Konzert erlebte, ist zweifellos davon überzeugt: er ist einer der Besten Europas! Seine virtuose Fingerfertigkeit ist dabei ebenso legendär wie seine charmant-ironischen Kommentare zwischen den einzelnen Stücken. Ein Konzert der Superlative, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Bei schlechter Witterung findet das Konzert im Douglass-Saal der Villa Falkenhorst statt.
Sommer Wies’n in Hausleiten, 01. August 2026 Am Samstag, den 01. August 2026, geht’s wieder rund bei der Sommer Wies’n im Rahmen vom Volksfest in Hausleiten! Mit dabei: DIE PARTYHIRSCHEN, die euch auch in diesem Jahr wieder mit ihrer Musik und bester Stimmung begeistern! Festzelt ab 19:00 Uhr geöffnet. Und das Beste: Wir feiern wetterfest! Egal, ob Sonne oder Regen, das Festzelt bietet euch die perfekte Atmosphäre für einen unvergesslichen Abend. Holt euch jetzt das Kombiticket für zwei unvergessliche Abende – Freitag Ibiza Party & Samstag Sommer Wies’n! Nähere Infos & die Kombitickets findet ihr in der Event-Übersicht! Holt euch jetzt eure Tickets und erlebt einen unvergesslichen Abend! Tickets ab 16 Jahren erhältlich. Kinder unter 16 Jahren dürfen nur in Begleitung eines Elternteils oder Erziehungsberechtigten teilnehmen.
Put on your dancing shoes! Das einzigartige Konzept funktioniert so: Jeder Gast erhält beim Eingang einen kabellosen Kopfhörer und kann zwischen zwei unterschiedlichen Kanälen wählen. Ob House, Electronic, HipHop & Pop oder Alternative, Indie & Rock: It‘s totally up to you. Time to dance
Musik: „Band - Mit Leib und Seele".
Adela Liculescu und Paul Sonderegger präsentieren „Mephistos Tastenmagie". Bis 2. 8.
15 Jahre WIR4 - Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026! 2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind. Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 - Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer - hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren. Die Jubiläumsshow 2026 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte - und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen. WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.
Hochverehrtes Publikum! Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen? Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer. Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt. Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was." PACKUNGSBEILAGE – STIMMT Anwendungsgebiete: Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung. Wirkmechanismus: Unverbesserlicher Optimismus. Dosierung: Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre. Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt: Voll geile Stimmung Oida. Nette Leute und so. Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.
Baba Haft ist zurück – und 2026 schreibt er das nächste Kapitel seiner eigenen Legende. Nach dem Yin-und-Yang-Doppel "Das weisse Album" (2020) und "Das schwarze Album" (2021), mit denen er Deutschraps Soundbild einmal mehr auf links drehte, folgte eine Zeit voller Abstürze, Rückzüge und Comeback-Ansagen. Doch der Babo rappte sich zurück: Mit neuen Singles wie "Syndrom Stockholm", "Fettes Steak" oder "MUTTER" meldete sich der Offenbacher 2024/2025 aus der Dunkelheit, kündigte für 2025 ein ganzes Paket neuer Releases an und machte im Herbst 2025 mit einer Netflix-Doku namens "Babo – Die Haftbefehl-Story" klar, wie tief der Fall und wie laut der Aufprall wirklich waren und erreichte damit in 4 Ländern, Deutschland, Österreich, Schweiz und Luxemburg Platz 1. 2026 steht Haftbefehl wieder dort, wo er hingehört: auf den großen Bühnen, mit Arena-Shows in Frankfurt, Düsseldorf und Berlin, als Headliner beim World Club Dome in seiner 069-Heimat und einem Comeback, das eher nach finalem Kapitel einer Trilogie klingt als nach bloßer Rückkehr. Und hier darf natürlich ein Auftritt in Wien nicht fehlen: live am 01.08.2026 in der METAStadt. In einer Szene, die er mit "Russisch Roulette" einst definiert hat, wirkt Haftbefehl 2026 weniger wie der beste, sondern mehr denn je wie der einzige Rapper Deutschlands, der all das so erzählen kann.
Bei Schlechtwetter findet die Vorstellung im Meerscheinschlössl statt.
Konzertabend mit Anna-Sophie "Anna-Sophie - Live" Mit neuem Sound und neuer Bühnenshow, zieht Anna-Sophie gemeinsam mit ihrer Band im Herbst durch die Clubs in Österreich, mit im Gepäck neue Songs. Nach Ihrer ersten Live Tour im Frühjahr 2024 und zahlreichen Open Air Konzerten im Sommer 2025, spielt Anna-Sophie mit ihrer Band im Herbst Club-Konzerte quer durch Österreich. Anna-Sophie ist dafür bekannt, in Ihren Songs die eigenen Erfahrungen und Gefühle zu verarbeiten. Bei den Club Konzerten dürfen sich die Fans auf neue Titel und auch auf den einen oder anderen bereits bekannten Titel in einer akustischen Version freuen.
Mit ihrem neuen Programm „The True Rebels of Classical Music".
Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, denn er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini (am Flügel) und dem Klarinettisten Roberto Petroli bringt er im Januar 2026 ein neues Album heraus und geht mit diesem kammermusikalischen Projekt auf Tour. (Quelle: prinz.de)
ABBA 99 präsentiert die großen ABBA-Hits „Dancing Queen“, „Mamma Mia“, „Voulez- Vous“, „The Winner Takes It All“ u. v. a.
Der Verein NordwaldKammerspiele bringt im Sommer 2026 die mittelalterliche Versnovelle „Meier Helmbrecht“ von Wernher dem Gartenaere als musikalisches Bühnenwerk im Schloss Sprinzenstein in Sarleinsbach auf die Bühne. Helmbrecht ist der ganze Stolz der Familie. Während ihn sein Vater als Nachfolger am Hof sieht, fühlt er sich zu Höherem berufen. Von Mutter und Schwester ausgestattet, bricht er auf, um sich seinen Platz in der Welt zu suchen. Als er nach Jahr und Tag zurückkommt, wird er als Held empfangen … Ticketpreis (inkl. Ticketgebühr): Kategorie 1: 55,00 Euro Kategorie 2: 48,00 Euro Kategorie 3: 38,00 Euro (minimale Sichteinschränkung) Ermäßigung für Jugendliche bis 16 Jahre: 8,00 Euro Keine Stornierung möglich. Reservierungen von Rollstuhlplätzen unter info@helmbrecht.at Alle Informationen zu den Aufführungen und eventuellen wetterbedingten Absagen werden auf der Homepage www.helmbrecht.at und in sozialen Netzwerken (facebook, instagram) veröffentlicht. Wir bitten Sie, diese Informationen laufend zu beobachten.
Vision String Quartet2012 gegründet, hat sich das vision string quartet als eines der besten Streichquartette seiner Generation etabliert und gehört zu der kleinen Schar, die in der Nachfolge eines Kronos Quartett oder eines Quatuor Ébène der Gattung Streichquartett einen Weg in die Zukunft ebnen. Mit ihrer Fähigkeit, zwischen dem klassischen Streichquartett-Repertoire und eigenen Kompositionen aus Genres wie Folk, Pop, Rock, Funk und Minimal Music zu „wandeln“, geben die vier visionären Künstler der Musikwelt neue Impulse. Die Konzertformate des Quartetts sind innovativ und vielseitig: Das Streichquartett, das sich zugleich als Band versteht, spielt in den klassischen Konzertsälen wie der Elbphilharmonie Hamburg, der Berliner Philharmonie und der Wigmore Hall London sowie auf renommierten Festivals wie den Festspielen Mecklenburg Vorpommern, dem Bodenseefestival, dem Beethovenfest Bonn und dem Trondheim Chamber Music Festival. Die Musiker spielen das klassisch-romantische wie auch zeitgenössisches Repertoire auswendig.
Upper Austrian Jazz Orchestra „Jazzclassics & Songs“ Das UAJO featured in seinem neuen Programm seine langjährige Vokalistin Ali Gaggl als eine der eigenständigsten Stimmen der europäischen Jazzszene. Neben Klassikern des „Great American Songbooks“ in eigens für sie von Michael Gibbs, Ed Puddick und Arrangeuren aus dem Orchester gefertigten Bearbeitungen, stehen auch Originalkompositionen Ali Gaggls auf der Setlist. Big Bandklassiker aus dem UAJO-Album „Swing & all that Jazz“ ergänzen das Programm und bieten damit nicht nur Jazzliebhabern ein abwechslungsreiches Konzerterlebnis. Open Air am Pienkenhof Karten an der Abendkassa 25.- (Für Spontanbesucher:innen - genug Sitzplätze bei bester Sicht vorhanden) Karten im Vorverkauf: 22.- (kupfticket) Ermäßigung: 15.- (für Schüler:innen, Student:innen, Menschen mit Beeinträchtigungen, Zivil- und Präsenzdiener)
Gasthaus Englwirt
Wie klingt die Liebe? Wie Hoffnung? Lichtdurchströmt wie bei Johannes Brahms – oder leidenschaftlich wie bei Sergej Rachmaninow? Rachmaninow goss die Sehnsucht nach seiner Heimat bereits in herzzerreißende Klänge, als er sie noch gar nicht für immer verlassen hatte. Johannes Brahms’ Violinkonzert hingegen glänzt seit bald 150 Jahren als tönender Sonnenschein am Firmament des Musikhimmels: voller Kraft und impulsiver Aufschwünge – ein Meisterwerk wie geschaffen für die spanische Geigerin María Dueñas. Elim Chan, eine der beeindruckendsten Dirigentinnen ihrer Generation, führt das European Union Youth Orchestra mit klanglicher Präzision und erzählerischer Kraft durch dieses Programm zwischen Licht und Schatten. Besetzung Orchester European Union Youth Orchestra Dirigentin Elim Chan Violine María Dueñas Programm Johannes Brahms Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 77 - Pause - Sergej Rachmaninow Symphonie Nr. 2 e-Moll op. 27
Sommerfest Mallorca Edition Erlebe das ultimative Sommer-Partyhighlight mit echten Mallorca-Vibes. Mit dabei: Malle Anja sorgt für Ballermann-Stimmung, die Band MeetU begeistert mit ihrer einzigartigen Live-Show und im Discozelt FIRE BEATS bringen DJ PAGIX & DR. HENDRIX die besten Beats bis spät in die Nacht. Kein Einlass unter 16 Jahren. Zutritt nur mit gültigem amtlichen Lichtbildausweis. Änderungen vorbehalten.
Parov Stelar Live im Toscanapark Parov Stelar | Musik, Gesang Mit seinem unverwechselbaren Sound hat Parov Stelar die Bühnen der Welt erobert – von Jazzclubs bis zu den größten Bühnen und Festivals auf allen Kontinenten. Hinter den pulsierenden Elektrobeats verbirgt sich ein vielseitiger Künstlergeist: Marcus Füreder, wie er bürgerlich heißt, ist Musiker, Maler, Autor und Visionär, der sich seit den Anfängen als Pionier des Electroswing ständig neu erfindet. Sein aktuelles Projekt „Artifact“ markiert auch eine Art Neuerfindung. Das Album entfaltet eine cineastische Klangwelt, in der orchestrale Arrangements auf elektronische Samples und moderne Beats treffen. Inspirationen reichen von Stummfilm-Meistern über Pop-Art bis zu 80er-Synthsounds, und die Musik oszilliert zwischen Euphorie und Melancholie, vertrauten Harmonien und überraschenden, düster-bedrohlichen Momenten. Stücke wie „Rebel Love“, „Six Feet Underground“ „Falling Into Time“ oder „Art Deco“ mit Lana del Rey zeigen die Verschmelzung von Analogem und Digitalem und lassen tief in Stelars eigene Klanguniversen eintauchen. Parov Stelars Konzerte gehen weit über klassische DJ-Auftritte hinaus: Elektronische Produktionen treffen auf Live-Instrumente, orchestrale Fülle und visuelle Inszenierung. Musik entsteht für ihn zuerst für sich selbst, erst dann wird sie geteilt – ein Ansatz, der radikale Authentizität, künstlerische Freiheit und die Lust an Neuinterpretation spürbar macht. Eine zusätzliche Dimension eröffnet die Ausstellung „Leave The Future Behind“ im K-Hof Museum Gmunden: Sie tritt in Dialog mit Stelars Musik und öffnet die Türen zu seinem bildnerischen Universum. Gemälde, Zeichnungen und digitale Experimente geben Einblick in die kreative Quelle seiner Kompositionen. Konzert und Ausstellung verschmelzen zu einem Gesamterlebnis und machen Stelars künstlerische Unabhängigkeit sichtbar. Die Ausstellung wird am Donnerstag, 18. Juni 2026, eröffnet und ist bis 16. August 2026 zu sehen. Der Abend im Toscanapark bildet den perfekten Rahmen: Mit Blick auf den Traunsee und die umgebende Bergkulisse entsteht ein Open-Air, in dem Musik, Licht und Natur in harmonischem Einklang stehen. Ein einmaliger Sommerabend – Parov Stelar, wie man ihn nur hier erleben kann: visionär, kraftvoll, cineastisch und grenzenlos.
COUNTRY OPEN AIR mit DOREECE & ARNO und der BARNYARD RIVER BAND Für gute Country Music braucht man nicht unbedingt in die USA reisen, denn auch in unserer Region gibt es tolle Musiker, die sich dieser Musikrichtung verschrieben haben. Das Duo Doreece & Arno sorgt auf Country-Events seit Jahren für gute Stimmung und begeistert mit kraftvollen Stimmen und einem gelungenen Mix aus Akustik- und Elektrogitarre. Die oberbayerisch-oberösterreichische Barnyard River Band ist ebenfalls eine fixe Größe in der lokalen Country-Szene. Den fünf Top-Musikern gelingt es immer wieder, mit eher unbekannten musikalischen Juwelen aus Country, Folk und Bluegrass selbst eingefleischte Country-Fans positiv zu überraschen.
Die gro90er & 80er Party der Steiermark. Ihr liebt die Hits der 90er und 80er?. Wir bringen am 01.08.2026 die besten Hits aus den 90er und 80er zurück in die Gegenwart, direkt am wunderschönen SCHWARZLSEE Tanze mit uns unter freien Himmel… START: 20:00 Uhr ENDE: 02:00 Uhr Badeintritt bis 20:00 Ab 20:00 Eintritt Frei für die ersten 300 Gäste ♫ ♫ MUSIC BY ♫ ♫ Deejay Bobby Grey& DJ Tomk SPECIALS Gogos, LED-Wall Bei Schlechtwetter findet die Party in der Halle statt! VIP PACKAGES Lounge inkl. 1x 0,7l Belvedere Vodka oder Moet Ice inkl. Beigetränke (Red Bull, Orangensaft, Ananassaft, usw.) inklusive Eintritt und Parkgebühr für 4 Personen, und Light Snacks Stehtisch inkl. 1x 0,7l Belvedere Vodka oder Moet Ice inkl. Beigetränke (Red Bull, Orangensaft, Ananassaft, usw.) inklusive Eintritt und Parkgebühr für 4 Personen und Light Snacks Stehtisch inkl. 1x 0,7l Absolut Vodka oder Bacardi inkl. Beigetränke (Red Bull, Orangensaft, Ananassaft, usw.) inklusive Eintritt und Parkgebühr für 4 Personen,und Light Snacks INFO & RESERVIERUNG +43 660 64 711 72
Am Samstag, 1. August 2026, verwandelt sich Burgau in die Hochburg des Schlagers – und du musst dabei sein! Die Nockis als absolute Publikumslieblinge garantieren unvergessliche Momente und ausgelassene Stimmung. Oliver Haidt bringt mit seinen Hits die Herzen zum Schwingen, die Thierseer sorgen mit ihrer Power für ein tobendes Festzelt, und Natalie Holzner begeistert mit Stimme, Ausstrahlung und modernen Schlagersounds. Durch den Abend führt Daniel Düsenflitz, der für beste Unterhaltung sorgt. Sichere dir jetzt deine Tickets – für dich, deine Freunde, die Familie und alle, die diesen Abend nicht verpassen dürfen!
KLAGENFURT – BEREIT FÜR LATIN FIRE? 🔥💃🕺 LATIN NIGHT im Rangoon The Cocktailbar! 📍 Klagenfurt 📅 Samstag 14.03 ⏰ 22:00 Uhr Eine Nacht voller Bachata • Salsa • Merengue • Reggaeton • Dembow mit DJ GERALD an den Decks 🎧🔥 Spür den Rhythmus, tanz bis spät in die Nacht und erlebe die heißeste Latin Party der Stadt. 📍 Rangoon The Cocktailbar 8.-Mai-Straße 16 9020 Klagenfurt am Wörthersee ⚠️ Markiere deine Crew und kommt gemeinsam tanzen! 👇 COMMENT Welche Musik willst du hören? Salsa oder
Die Kameradschaft St. Jakob in Haus lädt herzlich zur Bergmesse auf der Buchensteinwand ein!
9 Uhr: Empfang der Gästen und Wehren, 9.30 Uhr: Begrüßung inkl. Wortgottesdienst, 10.30 Uhr: Frühschoppen/Festbetrieb mit "Krainer Zufall", 13.30 Uhr: Festverlosung.
Die Singgemeinschaft Stockenboi lädt zum traditionellen Mühlenfest mit Frühschoppen.
Hl. Messe, anschließend Beisammensein
Traditionelles Sommerfest
Jazz am S-Bahnhof
Mit Gerti Drassl, Michael Maertens & Daniel Keberle Klezmer Reloaded: Maciej Golebiowski – Klarinette Alexander Shevchenko – Bajan Als Archetypus des Wiener Lebemanns um die Jahrhundertwende jagt Anatol oberflächlichen Vergnügungen nach, flüchtet sich von einer Liebschaft in die nächste und empfindet dabei eine fortwährende existenzielle Langeweile. In kurzweiligen Dialogen zeichnet Arthur Schnitzlers Einakter-Zyklus eine pointierte Karikatur der Wiener Gesellschaft mitsamt der für sie charakteristischen Doppelmoral. Vor allem aber beschreibt „Anatol“ ein Lebensgefühl der Dekadenz und des schleichenden Verfalls, welches das Wien des Fin de Siècle überschattet. Nach dem überwältigenden Erfolg der vergangenen Jahre kehren der selbstverliebte Melancholiker „Anatol“ und seine Ausschweifungen nun erneut zurück an den Semmering, den bereits Schnitzler selbst einst so schätzte. Dabei versetzen Gerti Drassl, Michael Maertens und Daniel Keberle das Publikum inmitten des Jugendstil-Flairs rund um das Grandhotel Panhans zurück in die Zeit der Jahrhundertwende, umrahmt von den schwungvollen und zugleich melancholischen Klänge des Duos „Klezmer Reloaded“.
Metal Matinee
Mit dem Carinthia Saxophonquartett. Freiwilliger Musikbeitrag.
Auftritt des „Carinthia Saxophonquartetts".
Das „Carinthia Saxophonquartett" spielt Lieder von den „Beatles", den „Beach Boys" aber auch Bach.
Hochklassige Barockmusik von Mitgliedern der weltberühmten Wiener Symphoniker vorgetragen: seit nunmehr 37 Jahren spielt das Barockensemble der Wiener Symphoniker im Barockjuwel Maria Bildstein immer am ersten Augustsonntag ein Konzert. Der besondere Rahmen lockt jedes Jahr viele Besucher auf den Berg in die prächtige Wallfahrtskirche. Dazu herrliche Solisten und nachher ein unvergesslicher Sonnenuntergang vor der Kirche mit Blick über das Rheintal. Wegen dem großen Andrang: rechtzeitig Karten sichern!
Wenn Siegfried mit dem viel zu groß geratenen Schwert eher aus Hilflosigkeit den Drachen erschlägt, wenn die stattliche Brunhild eher getäuscht denn bezwungen wird, und vor allem wenn sie den Schwächling König Gunther ins Fensterkreuz hängt, wird klar: Es gibt keine Helden mehr. Mit überraschenden Ideen, harten Rhythmen und glänzenden Melodien wird ein mittelalterliches Epos auf die Bühne gezaubert, auseinander genommen und neu zusammengesetzt. Die Nibelungensage frech und musikalisch von Johannes Galli und Michael Summ (Quelle: visitberlin.de)
PostwirtmusiVolksmusik - über kaum ein Genre gibt es mehr Klischees. Doch wenn die 7 Musikant:innen der Postwirtmusi auf die Suche nach dem unbändigen Groove einer Polka, der Geschmeidigkeit eines Walzers und der Tanzbarkeit eines Boarischen gehen, dann wird selbst der letzte Kritiker erkennen, dass richtig gute Volksmusik nichts mit Musikantenstadl-Geschunkel zu tun hat. Ganz im Gegenteil, hier wird uralte Spieltradition mit der Weitsicht des 21. Jahrhunderts vereint. Dabei sind die meisten Stücke Eigenkompositionen einzelner Mitglieder. Und es fällt als Publikum wirklich schwer, still sitzen zu bleiben und kein Grinsen im Gesicht zu haben. Aber lassen Sie sich selbst überraschen und mitreißen von dieser außergewöhnlichen Formation, die sowohl akustisch als auch optisch für ein einzigartiges Erlebnis sorgen wird. Und so viel Freude die Musikant:innen beim Publikum auch hinterlassen - den größten Spaß dabei haben sie immer selbst…
Am 2. August 2026 öffnet sich im Toscanapark Gmunden erstmals die Bühne der Salzkammergut Festwochen ausschließlich für herausragende Künstlerinnen. Unter dem Titel HERstage erwartet das Publikum ein Open-Air-Erlebnis mit drei aufeinanderfolgenden Konzerten, die jeweils ihre eigene Klangwelt entfalten und zusammen einen unvergesslichen Abend voller Energie, Kreativität und musikalischer Vielfalt bilden. Den Auftakt macht Anna Buchegger. Mit ihrer einzigartigen Stimme, die Tradition, Dialekt und modernen Pop vereint, konfrontiert sie alpenländische Heimatbilder mit Selbstironie, feministischer Haltung und avantgardistischer Klangsprache. Buchegger erschafft eine Kunstfigur zwischen Clown, Couture und Tracht, die Heimat kritisch befragt und zugleich Raum für vielfältige Identitäten und Emotionen öffnet. Ihre Live-Präsenz ist intensiv, einnehmend und unvergesslich – eine Einladung, Musik und Haltung gleichermaßen zu erleben. Im Anschluss betritt lovehead die Bühne. Das Burgenländer Trio zählt zu den spannendsten neuen Indie-Pop-Acts Österreichs. Mit laidback Drums, charmant-grungigen Gitarrenriffs und lebendig-textierten Songs über Liebe, Alltag und kleine Absurditäten erschafft lovehead eine atmosphärische Klangwelt, die sowohl verspielt als auch berührend ist. Ihre Songs entstehen aus der Mischung der drei Perspektiven von Anna, Mara und Elena, wodurch sich eine unmittelbare, authentische Energie entfaltet, die sowohl live als auch auf Platte begeistert. Den Abschluss bildet Ankathie Koi, Wiener Popinstitution und Grande Dame des Electro-Glam. Mit ihrer mächtigen, facettenreichen Stimme, exzentrischem Glamour und einer Performance voller Schabernack, Selbstironie und 80er-Jahre-Synth-Sounds verwandelt sie die Bühne in ein leuchtendes Gesamtkunstwerk. Songs wie „Baby Boy“, „Amour Fou“ und „Tanz dich rein“ werden zu ausgelassenen Tanzorgien, in denen Pop in Großbuchstaben gefeiert und die Bühne als Ort der kreativen Freiheit und überraschenden Momente genutzt wird. Ankathie Koi sprengt Genregrenzen, schafft intensive Energie und sorgt für ein episches Finale des Abends. Der Toscanapark verwandelt sich an diesem Abend in einen außergewöhnlichen Open-Air-Spielort: Zwischen alten Baumriesen, mit Blick auf den glitzernden Traunsee und die umliegenden Berge, entsteht ein Raum, in dem Klang, Licht und Natur in harmonischem Dialog stehen. Jede Performance entfaltet ihre eigene Kraft und lädt das Publikum zu einer intensiven Wahrnehmung von Rhythmus, Ausdruck und Atmosphäre ein.
Anastasia Krastanova und Matouš Marek präsentieren u. a. Werke von F. Schubert und M. Ravel.
Das Neue Schloss Schleißheim ließ Kurfürst Max Emanuel nach dem Vorbild von Versailles – in der Hoffnung die Kaiserwürde zu erlangen – ab 1701 errichten. Bis ins 20. Jahrhundert hinein war das Schloss die Sommerresidenz der bayerischen Herrscherfamilie. Mit seinem einladenden Schlosspark und den barocken Prachträumen ist es bis heute ein beliebtes Ausflugsziel.
Krönendes Finale mit Lukas Sternath und der Camerata Salzburg unter der Leitung des Dirigenten Antonello Manacorda. Bis 2. 8.
Kammermusikfestival
Der Verein NordwaldKammerspiele bringt im Sommer 2026 die mittelalterliche Versnovelle „Meier Helmbrecht“ von Wernher dem Gartenaere als musikalisches Bühnenwerk im Schloss Sprinzenstein in Sarleinsbach auf die Bühne. Helmbrecht ist der ganze Stolz der Familie. Während ihn sein Vater als Nachfolger am Hof sieht, fühlt er sich zu Höherem berufen. Von Mutter und Schwester ausgestattet, bricht er auf, um sich seinen Platz in der Welt zu suchen. Als er nach Jahr und Tag zurückkommt, wird er als Held empfangen … Ticketpreis (inkl. Ticketgebühr): Kategorie 1: 55,00 Euro Kategorie 2: 48,00 Euro Kategorie 3: 38,00 Euro (minimale Sichteinschränkung) Ermäßigung für Jugendliche bis 16 Jahre: 8,00 Euro Keine Stornierung möglich. Reservierungen von Rollstuhlplätzen unter info@helmbrecht.at Alle Informationen zu den Aufführungen und eventuellen wetterbedingten Absagen werden auf der Homepage www.helmbrecht.at und in sozialen Netzwerken (facebook, instagram) veröffentlicht. Wir bitten Sie, diese Informationen laufend zu beobachten.
Klassik in der Kirche. Mit Theresa Sayuri Brunner und der Louis Spohr Sinfonietta unter der Leitung von Lore Schrettner.
Mit Leopold Weiß (Laute) und dem „Concentus Vocale Viktring". Freiwillige Spende.
Tagsüber gehört die Bühne im idyllischen Minoritenhof den jüngsten Besucher:innen von La Strada. Am Abend verwandelt sich der Hof in einen stimmungsvollen Konzertsaal unter freiem Himmel. La Strada im Minoritenhof ist ein musikalisches Format des Festivals, das stilvolle Konzertabende herausragender Musiker:innen in einzigartigem Ambiente bietet. Hier treffen sich Festivalgäste genauso wie Künstler:innen, die bei La Strada auftreten. 2.8. Serenata Barocca – Ein barocker Sommernachtsabend Ensemble Splendor unter der Leitung von Jakob Rattinger 3.8. Solo/Duo Anton Burger & Klaus Maria 4.8. Le Band à Tyrex Brass Band aus Lille (Frankreich) 5.8. Ajvar & Sterz – für Findine Nataša Mirković & Matthias Loibner
Am 02.08.2026 bricht im Rockhouse Salzburg die absolute Hölle los! Die US-amerikanischen Industrial/Alternative-Metal-Pioniere MUSHROOMHEAD bringen ihre berüchtigte, visuell atemberaubende und klanglich gewaltige Live-Show direkt zu uns. Als brutalen Special Guest haben sie die brasilianischen Death/Thrash-Metaller THE TROOPS OF DOOM (mit Ex-Sepultura-Gitarrist Jairo „Tormentor“ Guedz) im Gepäck, die euch ohne Kompromisse auf Betriebstemperatur knüppeln werden. Macht euch bereit für treibende Riffs, düstere Masken und pure Eskalation. Das wird ein Abend, der keine Atempause gönnt! MUSHROOMHEAD Nach einem Jahr abseits der europäischen Bühnen bereiten sich Mushroomhead diesen Sommer auf ihre lang ersehnte Rückkehr vor. Dabei bringen sie ihre unverwechselbare Mischung aus Industrial Metal, theatralischer Performance und roher Intensität zurück zu ihren Fans in der gesamten EU und in Großbritannien. Für ihre erste Tour in dieser Region seit 2024 wird die Band eine Reihe intimer Club-Shows sowie Auftritte auf großen Festivals spielen. Bekannt für ihr fesselndes Live-Erlebnis – komplett mit aufwendigen Kostümen, hämmernder Percussion und einem genre-sprengenden Sound – verschieben Mushroomhead weiterhin Grenzen und bleiben gleichzeitig dem Underground-Spirit treu, der ihre weltweite Fangemeinde hervorgebracht hat. Die kommende Tour verspricht die seltene Gelegenheit, die Band sowohl hautnah in Club-Atmosphäre als auch auf einigen der größten Festivalbühnen Europas zu erleben. Fans erwartet eine Setlist, die den umfangreichen Katalog der Band abdeckt und Fan-Favoriten mit neuerem Material verbindet – alles dargeboten mit der Energie und der theatralischen Härte, die Mushroomhead seit Jahrzehnten auszeichnen. THE TROOPS OF DOOM Die Band THE TROOPS OF DOOM wurde 2020, während der Pandemie, vom ursprünglichen SEPULTURA-Gitarristen Jairo „Tormentor“ Guedz gegründet. Er nahm die Alben „Bestial Devastation“ (1985) und „Morbid Visions“ (1986) auf. Jairo verließ die Band 1987 und machte Platz für Andreas Kisser, der bis heute in der Band spielt. Das Line-up von THE TROOPS OF DOOM umfasst auch andere bedeutende Persönlichkeiten der brasilianischen Metal-Szene, wie etwa den Gitarristen Marcelo Vasco (Patria, Mysteriis), einen weltweit anerkannten Grafikkünstler, der für seine Arbeit mit Bands wie Slayer, Dee Snider, Kreator, Machine Head, Soulfly und vielen weiteren bekannt ist. Sänger und Bassist Alex Kafer, ehemaliger Live-Gitarrist von Matanza, und Schlagzeuger Alexandre Oliveira, ein ehemaliges Mitglied der Band Tianastácia, komplettieren die Besetzung.
Die Udo Tribute Band spielt das Beste von Uro Jürgens. Eintritt frei.
MJ Presents: Ballyhoo! & Wonk Unit on 02.08.26 Ballyhoo! is an American reggee rock and punk band from Aberdeen, Maryland. Wonk Unit is a London-based DIY punk band known for their unique sound, energetic performances, and irreverent, poetic lyrics.
Ein AIMS-Abend mit Kurt Weill. Leitung: John Greer
Sir TOM JONES – Er ist nicht nur ein Weltstar, sondern eine lebende Musiklegende. TOM JONES hat musikalische Epochen und Genres durchlaufen, Klassengrenzen überwunden und spricht alle Geschlechter und Altersgruppen, Mainstream und Avantgarde gleichermaßen an. Der aus Wales stammende Künstler blickt auf eine über 60 Jahre andauernde Karriere zurück und zählt mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zu den größten Sängern und Musikern aller Zeiten. Schon in den 1960er-Jahren erlangte er mit seiner markanten Stimme und energiegeladenen Bühnenpräsenz internationale Berühmtheit. Songs wie "It’s Not Unusual", "Delilah", "What’s New Pussycat?" und "Green, Green Grass of Home" uvm. wurden zu Welthits. Aber auch im hohen Alter von 85 Jahren erhält er für seine jüngsten Alben große Anerkennung von Kritikern und Publikum. Sein 2021 veröffentlichtes Album "Surrounded By Time" machte ihn zum ältesten Mann, der mit einem Album mit neuem Material Platz 1 der offiziellen britischen Albumcharts erreichte und damit Bob Dylan überholte. Neben seiner bemerkenswerten Musikerkarriere war TOM JONES Gastgeber einer erfolgreichen TV-Show und arbeitete mit den unterschiedlichsten MusikerInnen wie Stevie Wonder, Aretha Franklin, Van Morrison, Ed Sheeran uvm. zusammen. JONES‘ Karriere ist geprägt von zahlreichen Auszeichnungen und Ehrungen, darunter die für ihn besonders wertvolle Ritterwürde, die ihm 2006 von Königin Elizabeth II. verliehen wurde. TOM JONES ist neben seinen fast jährlichen Tourneen weiterhin als langjähriger Coach bei The Voice UK aktiv und leistet wertvolle Beiträge zu einer Vielzahl von Veranstaltungen und Sendungen. Mit seiner kraftvollen Stimme, seinem außergewöhnlichen Charisma, seiner zeitlosen Musik und dynamischen Bühnenpräsenz hat TOM JONES internationale Musikgeschichte geschrieben.
Der fünffache Amadeus-Award-Gewinner Julian le Play begibt sich 2026 auf eine zweite ausgedehnte Unplugged-Tour. Die ersten 13 Termine waren unter dem Titel "le Play unplugged" restlos ausverkauft. Der Musiker interpretiert die stimmigsten Songs seiner letzten fünf Alben in speziellen Arrangements mit seiner großartigen 7-köpfigen Liveband neu. Im Mittelpunkt der Tour stehen die drei großen Phasen des Menschseins: Suchen, Finden und Loslassen. Der Kreislauf dieser drei Zustände begleitet uns alle immer und le Plays Lieder erzählen von einem dieser drei Zustände. Eingebettet wird dieser besondere Liederabend von sehr persönlichen Geschichten und Anekdoten. Le Play war noch nie echter und nahbarer als auf dieser Tour und er selbst glüht auf der Bühne ein Feuerwerk der Emotionen ab, das seine ganze Kunst als Frontman, Sänger und Liedermacher zeigt. Die Konzerte finden in vollständig bestuhlten Konzerthäusern und Theatern statt, um dem Publikum ein intensives Eintauchen in die lyrische Welt des Wiener Songwriters zu ermöglichen.
Spanish Guitar & Bach Toccata Tizoc Romero - Guitar Goetz Biennert - Organ Dorotheerkirche - (Reformierte Stadtkirche - Reformed City Church) Dorotheergasse 16, (im Herzen der Stadt, nur 300 Meter vom Stephansdom entfernt) Dorotheergasse 16 (in the very heart of the city, just 300 meters from St. Stephen’s Cathedral) 3., 27., 29. u. 31. August 2026 Beginn jeweils 20:00 Programm: Johann Sebastian Bach: Allemande und Bourrée aus der Suite in e-Moll BWV 996 Fernando Sor: Introduktion und Variationen über ein Thema von Mozart op. 9 Domenico Scarlatti: Sonata K 32 Antonio Vivaldi: Konzert in D-Dur (Sätze 2 und 3) Franz Schubert: Lob der Tränen (Bearb. J. K. Mertz) Fernando Sor: Étude op. 6 Nr. 2 Johann Sebastian Bach: Toccata & Fuge in d-Moll BWV 565 Mauro Giuliani: La Rose op. 46 Nr. 9 Francisco Tárrega: Lagrima und Adelita Isaac Albéniz: Asturias Gaspar Sanz: Canarios Tizoc Romero Tizoc Romero began his musical education in Paris at the age of six, first discovering traditional mariachi music before turning to classical guitar studies at the Conservatory of the 3rd district in Paris. He later continued his training at the CRR de Paris, earning his DEMSP diploma in 2010, before pursuing advanced studies in Montréal and Vienna. Alongside his classical career, Tizoc recorded his first CD in 2007 and appeared in the French film 48h par jour as a mariachi musician. In 2011 he co-founded the R2T2 Guitar Duo with Raphaël Bereau, releasing their first duo album in 2014 under Baros Records. An award-winning performer, Tizoc has participated in and won several international guitar competitions across Europe. In 2017, he was selected to perform as soloist in the "Concerto Iberico" for four guitars and orchestra during the 200th anniversary celebrations of the University of Music and Performing Arts Vienna, appearing in major venues including the Konzerthaus and MuseumsQuartier in Vienna. The Dorotheerkirche - Reformierte Stadtkirche, located in the heart of Vienna, stands on the site of the former Dorothea monastery, reflecting a rich and layered history. After the reforms of Joseph II in the late 18th century, the building was granted to the Reformed (Calvinist) community, marking an important step toward religious tolerance in Austria. The church was redesigned in a refined classical style by notable architects of the period, giving it an elegant and harmonious interior. It quickly became a cultural and spiritual center for the Protestant community, known for its welcoming atmosphere and strong musical tradition. Today, the Reformierte Stadtkirche is admired not only for its historical significance but also for its architectural beauty and vibrant role in Vienna’s cultural life.
Hochverehrtes Publikum! Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen? Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer. Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt. Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was." PACKUNGSBEILAGE – STIMMT Anwendungsgebiete: Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung. Wirkmechanismus: Unverbesserlicher Optimismus. Dosierung: Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre. Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt: Voll geile Stimmung Oida. Nette Leute und so. Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.
Vivaldis unsterbliche „Vier Jahreszeiten” werden vom jungen Geiger aus großer Musikerfamilie, Darius Schmid, mit Mutter Ariane, Vater Benjamin und den Geschwistern Cosima, Emilian und Flora gespielt – und werden das Herz erfrischen. Dann geht es, mit Gustostückerln von Paganini und Piazzolla und dem Gitarristen Benno Panhans, Jahrgang 2008, in die Welt der klassischen Brillanz und in die des „Tango nuevo”, voll Feuer und Virtuosität. Ein mitreißender Abend mit jungen Stars für Leute von 5 bis 105. Programm Antonio Vivaldi, Le quattro stagioni Werke von Nicolò Paganini und Astor Piazzolla Mitwirkende Darius Schmid Violine & Familienbande Benno Panhans Gitarre Raphael Bauer Kontrabass
Maxime Ganz und Lorenzo Cossi präsentieren u. a. Werke von R. Strauss und C. Debussy.
Ein Abend voller Musik, guter Gespräche und netter Gesellschaft. Egal ob Jazz, Rock, Pop, Folk oder andere Genres – alles wird gespielt!
KYLESA headliners CRIPPLING ALCOHOLSIM opener
Fractal Nights #28, here we go ( -_•)ᡕᠵデᡁ᠊╾━ 💕💕 LA SÉCURITÉ (Montréal/Tiohtià:ke) file under: Art Punk // Dance Punk // No Wave La Sécurité is a collective whose art punk is equal parts: jumpy beats, off-kilter arrangements and minimalistic melodic hooks; now for the first time in Vienna. A band we’ve been obsessed with for quite a while now. Stoked to being able to cross them off our bucket list in August. Continuing to meander the fringes of punk, new (and no) wave and krautrock after their incredible debut record Stay Safe! (Mothland), they are now setting the stage for a new influx of D.I.Y. sonic gems. Teaming up with Simon Raymonde’s seminal British imprint Bella Union, they are releasing their sophomore long-player Bingo! The music is all about living dangerously, perfectly agreeable to being blasted onto dancefloors; while the lyrics share the ethos of the Riot Grrrl movement, and celebrate the autonomization of women, friends (mean and nice) as well as benevolence. Since coming together in the Spring of 2022, they have been invited to perform noteworthy events such as SXSW, End of the Road, The Great Escape, and Reeperbahn, also touring alongside The Go! Team (2024) and The Rapture (2025). Bandcamp Single "Snack City" Live Session - "Detour" Live @ Audiotree BILLI MPEG (Vienna/Graz) file under: Indie // Post-Punk // Alternative BILLI MPEG is a four-piece band from Vienna whose sound lies somewhere between driving post-punk, raw indie rock and haunting nostalgia. With a blend of melancholy and energy, the group creates a sound that feels both cool and emotional. In this way, the band provides a soundtrack for nights spent partying, lost conversations and the feeling of being stuck somewhere between a new beginning and a standstill. For the first time on a stage in Vienna! Instagram Spotify
Evergreen Terrace has been blazing their own path through the melodic hardcore scene for over a decade. Anchored by guitarist/singer Craig Chaney's clean vocals, punctuated by lead singer Andrew Carey's viciously screamed vocals. Evergreen Terrace parted ways with founding guitarist Josh James, drummer Caleb James, and left Metal Blade Records in 2012. Former bass player, Jason Southwell, rejoined the band at the end of 2012, moving Alex Varian from bass to guitar. Drummer Brad Moxey filled out the lineup on drums. In 2013, the band signed with Rise Records and recently finished tracking their Rise debut entitled "Dead Horses" produced by Stan Martell of Martell Studios in Kingsland, Ga, and is planning a fall/winter 2013 release. The Florida-born five-piece never depended on anyone to push them forward. With their blistering combination of melodic hardcore, metal and punk rock, Evergreen Terrace has toured the world with As I Lay Dying, August Burns Red, Hatebreed, Rise Against, Circa Survive, Every Time I Die, Strung Out, Agnostic Front, Katy Perry, New Found Glory and more. They have jammed tours like Sounds of the Underground, Vans Warped Tour, Persistence Tour, Hell on Earth Tour, Thrash and Burn Tour and Soundwave Festivals. Known for their intense live performances, an Evergreen Terrace show is not a show to miss. + Supports
BENEFIZKONZERT DER MILITÄRMUSIK NIEDERÖSTERREICH Die Militärmusik Niederösterreich ist das einzige Berufsblasorchester des Bundeslands und ein Herzstück der heimischen Musikkultur. Unter der Leitung von Oberst Mag. Adolf Obendrauf verbindet die Militärmusik NÖ klassische Stücke mit modernen Arrangements und sorgt für ein Musikerlebnis, das sowohl vertraut als auch überraschend frisch ist. Am 04. August 2026 wird diese Musik vor der malerischen Kulisse von Schloss Haindorf lebendig. Bekannte Melodien, spannende Kompositionen und mitreißende Rhythmen laden zum Zuhören, Mitklatschen und und Genießen ein. Ab 18:00 lädt das Winzerdorf im Park von Schloss Haindorf ein, sich durch die Köstlichkeiten der Region zu probieren. TERMIN: 04.08.2026 20:00 ORT: Open Air-Bühne Schloss Haindorf Krumpöck-Allee 21, 3550 Langenlois TICKETS: € 20,- Kinderkarten € 16,- nur im Büro KulturLangenlois, Tel. 02734/3450 oder tickets@kulturlangenlois.at erhältlich. WEITERE INFOS: www.kulturlangenlois.at
270 Jahre W. A. Mozart. Mit Margherita Santi, Klaus Steinberger und der Louis Spohr Sinfonietta unter der Leitung von Lore Schrettner und Heinz Moser.
OUVERTÜRE HIRUNDO MARIS Arianna Savall & Petter U. Johansen Il Viaggio d’Amore Il Viaggio d’Amore – Eine musikalische Reise der Liebe Arianna Savall, Sopranistin und Harfenistin, Tochter des katalanischen Gambenvirtuosen Jordi Savall und der Sopranistin Montserrat Figueras, zählt zu den prägendsten Vertreterinnen der historischen Aufführungspraxis unserer Zeit. Als künstlerische Gestalterin entwickelt sie Programme, in denen historische Musik, traditionelle Lieder und eigene Kompositionen zu einer lebendigen, eigenständigen Klangsprache zusammenfinden. Gemeinsam mit dem norwegischen Musiker Petter Udland Johansen und ihrem Ensemble Hirundo Maris lädt sie zu einer musikalischen Reise ein, die Liebe in all ihren Facetten erkundet. Il Viaggio d’Amore führt durch Länder und Jahrhunderte – vom Mittelmeer über die Alpen bis in die nordische Weite und nach Chile, von der Renaissance bis in die Gegenwart. Zarte Lieder, leidenschaftliche Gesänge und poetische Instrumen talstücke schaffen einen dichten und zugleich weiten musikalischen Bogen, getragen von Tripelharfe, Cister, Hardangerfiedel, Gitarre und feiner Perkussion. Ein Abend, der die Liebe feiert und das Publikum auf eine poetische Reise durch Raum und Zeit mitnimmt.
Die vier Musiker aus Bayern setzen sich in einer Art und Weise mit Volksmusik auseinander, die Klischees aufbricht und neue, außergewöhnliche Ideen entstehen lässt: Musik, selbst komponiert, leichtfüßig und charmant. In ihren Improvisationen schimmert Jazz, in ihrem Zusammenspiel die klassische Schulung durch und immer wieder hörbar ist der weite Horizont von vier Weltbürgern, die gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind.
Schon bei ihrem Poolbar-Debüt vorvergangene Saison überzeugte die junge Oberösterreicherin im Pool des Alten Hallenbads. Zuvor hatte UCHE YARA einen geradezu atemberaubenden Aufstieg hinlegt: Kaum bekannt und mit nur wenigen Tracks im Rücken supportete die Singer‑Songwriterin, Multi‑Instrumentalistin und Produzentin Größen wie die Rolling Stones oder Bilderbuch. Hört man ihre Songs, wundert das auch niemanden: Die experimentell orientierten und stilistisch variablen Tracks zwischen Alternative-Pop, R’n’B, Club und Indie bezeugen die Eigenständigkeit der Künstlerin. Seit jenen Tagen zeigt das Karrierebarometer nach oben, zumal sie die Energie ihrer Songs auch mühelos auf die Bühne bringt. 2025 war Uche Yara eine von fünf Gewinnerinnen der Music Moves Europe Awards. (eigen/dob) Support: Lukas Oscar
Die spartenübergreifende Opening Night lebt von der unterhaltsamen Wechselwirkung zwischen Live-Musik und Gesprächsrunde zu gesellschaftlich relevanten Themen – in diesem Jahr widmen wir uns dem heiß diskutierten Thema der Künstlichen Intelligenz. Unter der Moderation von Martina Kohlmann werden in einer illustren Gesprächsrunde folgende Fragen besprochen: Wie kann KI im täglichen Leben genutzt werden? Welche Vorteile können wir aus KI ziehen? Wo irren sich Chatbots und KI-Agenten und wo müssen wir aufpassen? Diese und weitere Themen werden unter anderem von DI Theodorich Kopetzky, Gastsprecher der Austrian Society for Artificial Intelligence, beleuchtet - mit dem Ziel, am Ende des Abends neue Perspektiven auf Künstliche Intelligenz zu eröffnen. Musikalisch stimmt das Ensemble Dream of a Jerry’s Tree mit Chanda Rule (vox), Matthias Bublath (p), Navid Djawadi (b) und Gernot Bernroider (dr) mit einem lyrisch - groovigen Klangteppich auf eine spannende und aufschlussreiche Diskussion ein. Für diese Veranstaltung benötigen Sie kein Ticket - freie Spende vor Ort!
HEAVY//HITTER (usa) Packing a palpable punch, convert chaos into caustic, controlled, and catchy deathcore straight out of Orlando, FL. The quartet—Austin Hayes [vocals], Dane Loeprich [guitar], Chris Perez [bass], and Josh Archeval [drums]—throw down and create face-to-face, infusing their signature sound with blood, sweat, and tears. KANINE (fra) Kanine gonna smash the stage like a fucking bulldozer filled with the filthiest slampart and heaviest breakdown. Determined to crush everyone with their release Karnage , be ready to feel the earth shaking after every bassdrop . INSOLAZE (aut) Insolaze was founded in 2023 by two longtime friends. After the fest songwriting sessions, interest in the project quickly grews, and three more musicians hom across Austria joined the band. What unites us is a shared passion for music and the experience we've gained through previous musical projects. We confront social injustices and reflect on the lessons of past mistakes-all wrapped in songs meant to make people think Heal to montate, inspire, and share our personal experiences-everything that comes with being human plus Locals
Stars der Zukunft – vom Traunsee auf die Weltbühnen Franz Schubert (1797-1828): Vier Impromptus D 935, op. 142, Nr. 1-4 Lewko Rewuzkyj (1889-1977): Präludien (Auswahl) Frédéric Chopin (1810-1849): Sonate Nr. 3 h-moll op. 58 Dieses Klavierrecital verbindet zentrale Werke der romantischen Klavierliteratur mit ausgewählten Präludien eines ukrainischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. So entsteht ein Programmbogen, der unterschiedliche Traditionen und Ausdrucksformen des Klaviers nebeneinanderstellt – von lyrischer Konzentration bis zu großer formaler Spannung. Am Klavier ist Roman Fediurko zu erleben, dessen Spiel von Kritikern als ganz der Musik verpflichtet beschrieben wird. Der Pianist, geboren 2004 in Kiew, ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe und konzertiert regelmäßig auf renommierten Bühnen und bei internationalen Festivals. Seine Interpretationen zeichnen sich durch technische Souveränität, musikalische Tiefe und große gestalterische Sensibilität aus. Ein Abend für alle, die klassische Klaviermusik aus unterschiedlichen musikalischen Traditionen in konzentrierter Form erleben möchten.
Eine Prise Rock’n Roll, gemischt mit Big-Band Klassikern der Swing Musik, gewürzt mit einem Schuss Country und einer Prise 70er Jahre Musik, abgeschmeckt mit großartigen Balladen und zum Drüberstreuen immer wieder Überraschungs-Songs, die man gar nicht erwartet hätte. Große Hits aus vergangenen Jahrzehnten gepaart mit ein paar Schmankerln – das ist das Rezept der Show.
Erstmals in Grafenegg Jimmy Sax live - 5. August 2026 im Wolkenturm Grafenegg Am 5. August 2026 wird der Wolkenturm Grafenegg zum Schauplatz eines außergewöhnlichen Konzerts: Der weltbekannte Saxophonist Jimmy Sax und seine Band kehren zurück nach Österreich! Jimmy Sax, der durch seine einzigartige Mischung aus Jazz, Funk, Deep House und Pop weltweit begeistert, lädt das Publikum zu einer unvergesslichen musikalischen Reise ein. Mit über 200 Millionen Streams auf Plattformen wie Spotify und viralen Hits wie "No Man No Cry" zählt Jimmy Sax zu den spannendsten Künstlern der internationalen Musikszene. Seine Konzerte stehen für pure Energie, mitreißende Rhythmen und eine außergewöhnliche Verbindung zwischen Künstler und Publikum. Seien Sie dabei, wenn Jimmy Sax und seine Band den Wolkenturm mit ihren Klängen erfüllen und ein Konzert erleben, das unter die Haut geht.
25 Jahre AUSTRIAN BAROQUE COMPANY Michael Oman, Blockflöte Wolfgang Heiler, Barockfagott & Blockflöte Daniel Oman, Barockgitarre & Colscione Gerald Endstrasser, Percussion Martina Oman, Cembalo Virtuose Ensemblemusik aus der Spätrenaissance, dem Früh- und Hochbarock Werke von Tielman Susato, Diego Ortiz, Jacob van Eyck, Pandolfo Mealli u.a.
Eröffnungskonzert DANIEL CASARES FLAMENCO SEXTETT El Poder de lo Sutil - von der Kraft der leisen Töne Flamenco ist eine Kunst der unmittelbaren Emotion - ein intensiver Dialog aus Stimme, Rhythmus und Saiten. Mit Daniel Casares steht einer der profiliertesten Gitarristen des zeitgenössischen Flamenco auf der Bühne. Der aus Málaga stammende Künstler mach te früh international auf sich aufmerksam: Bereits mit 16 Jahren gewann er den Bordón Minero de La Unión, später den Premio Na cional de Guitarra de Jaén; kurz darauf nahm er sein erstes Album auf.. Casares’ Musik verbindet die tief in Andalusien verwurzelte Flamenco-Tradition mit zeitgenössischer Offenheit und großer klanglicher Neugier. Zusammen arbeiten mit Künstlern wie Alejandro Sanz, Miguel Poveda, Dulce Pontes oder José Mercé zeugen von seiner stilistischen Spannweite. El poder de lo sutil ist eine poetische Hommage an die leisen, oft überhörten Kräfte der Musik - an jene Momente, in denen sich Intensität nicht im Lauten, sondern im Feinen entfaltet. Mit seinem Flamenco-Sextett eröffnet Daniel Casares einen farbenreichen Klangraum, in dem virtuose Gitarrenkunst, ausdrucksstarker Gesang, kraftvoller Tanz und moderne Instrumentierung zu einem dichten, leidenschaftlichen Konzerterlebnis zusammenfinden.
Wiener Blut – das ist Wiener Charme, Walzerseligkeit und amouröse Verwicklungen in drei Akten! Johann Strauss (Sohn) selbst war zwar schon zu betagt für eine neue Operette, doch Adolf Müller jun. schuf aus über 30 seiner Werke – darunter Walzer wie Wiener Blut und Morgenblätter – ein musikalisches Feuerwerk. Die Handlung rund um Graf Zedlau spielt zur Zeit des Wiener Kongresses: voller Verwechslungen, Affären und natürlich einem Happy End. Nach zögerlicher Premiere 1899 avancierte das Werk ab 1905 zum Publikumserfolg – bis heute weltweit gefeiert. Nun erklingt dieses Meisterwerk der Walzerseligkeit auf Schloss Tabor – ein musikalischer Hochgenuss!
Hochverehrtes Publikum! Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen? Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer. Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt. Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was." PACKUNGSBEILAGE – STIMMT Anwendungsgebiete: Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung. Wirkmechanismus: Unverbesserlicher Optimismus. Dosierung: Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre. Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt: Voll geile Stimmung Oida. Nette Leute und so. Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.
Jeden ersten Donnerstag im Monat ab 14 Uhr
Jeden ersten Donnerstag im Monat ab 14 Uhr
Livemusik mit Mundart-Pop und mehr vom Ensemble „Sound Set".
Brauerei Raschhofer
Dauer: 1 Stunde 10 Minuten Karneval der Tiere – eine animalische Trilogie I. Die Geschichte von Babar, dem kleinen Elefanten: nach dem Kinderbuch von Jean de Brunhoff (1899–1937), Musik von Francis Poulenc (1899–1963), Bearbeitung von Paul Yeon Lee II. Ferdinand, der Stier: nach dem Kinderbuch von Munro Leaf (1905–1976), Musik von Alan Ridout (1934–1996) III. Der Karneval der Tiere: Musik von Camille Saint-Saëns (1835–1921) In deutscher Sprache mit Erläuterungen auf Englisch Empfohlen für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahren Inhalt In einer abwechslungsreichen Stunde erzählt das Salzburger Marionettentheater drei musikalische Tiergeschichten: Die vom kleinen Elefanten Babar, der in eine Stadt flieht und Gefallen am Leben der Menschen findet; die vom jungen Stier Ferdinand, der andere Vorlieben hat als seine kampfeslustigen Altersgenossen; und Saint-Saëns' berühmten Karneval der Tiere in einer poetischen Neuinterpretation. Musik Musikalische Leitung: Andreas Groethuysen, Benjamin Schmid Tonmeister: Sascha Tekale Flöte, Piccolo: Eiko Yagi Klarinette: Marie-Theres Schindler Glockenspiel, Xylophon: Gregor Resch Klavier zu vier Händen: Jiayin Li, Asuka Tagmi; Yelyzaveta Pachabut, Caitlan Rinaldy Violine: Benjamin Schmid Violoncello: Jeremias Fliedl Kontrabass: Roberto Di Ronza Die Aufnahme entstand exklusiv für das Salzburger Marionettentheater in Kooperation mit der Universität Mozarteum Salzburg. Besetzung DIE GESCHICHTE VON BABAR, DEM KLEINEN ELEFANTEN Konzept, Dramaturgie, Licht: Herbert Kapplmüller, Lisa Stumpfögger Regie: Lisa Stumpfögger Figurinen, Bühnenbild: Herbert Kapplmüller Sprecherin: Hanna Schygulla Figurenbau: Maximilian Kiener-Laubenbacher, Vladimir Fediakov, Emanuel Paulus FERDINAND, DER STIER Konzept, Regie: Philippe Brunner Figurine: Vladimir Fediakov Illustrationen: Clemens Birsak Solo-Violine: Benjamin Schmid Sprecher: Matthias Bundschuh DER KARNEVAL DER TIERE Konzept: Philippe Brunner, Matthias Bundschuh Regie, Bühnenbild: Matthias Bundschuh Figurinen: Barbara Weinhold Musikalische Bearbeitung: Philipp Schmidt Figurenbau: Günter Weinhold Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Maximilian Kiener, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Philipp Schmidt, Eva Wiener, Ursula Winzer
Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich – Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne. Uns erwartet ein Abend voller Lieblingssongs, Gänsehaut-Momente und tanzbarer Beats. Mit Hits wie „Musik Sein“, „Feuerwerk“, „Wer wenn nicht wir“ sowie neuen Songs im Gepäck wird der Konzertabend zu einer musikalischen Sommerparty unter freiem Himmel. „Irgendwo Ankommen“, Wincents letztes Album, war ein intensiver Schritt zu sich selbst – spürbar in jedem Song, messbar in Millionen von Streams und Followern. Doch was Wincent wirklich liebt, sind Live-Momente. Wenn aus Songs Verbindungen entstehen. Wenn sich Fremde in der Menge in Freunde verwandeln. Wenn die Bühne und das Publikum zu einem großen Ganzen werden. Das neue Album "Hast du kurz Zeit" ist im Januar 2026 erschienen. Denn: „Konzerte sind für mich der schönste Ort der Welt. Zwei Stunden voller Freiheit, Nähe und Musik. Es geht nicht nur ums Zuhören – es geht ums Mitsingen, Mitfühlen, Miterleben. Es ist für mich das Größte, mitten in dieser Menge zu stehen, das Strahlen in den Gesichtern zu sehen und genau zu wissen: Wir teilen diesen einen, perfekten Sommerabend. Gemeinsam. Jung und alt. Laut und voller Leben!“ – Wincent Weiss
Sehr erfolgreicher, immer noch recht junger deutscher Sänger, bekannt auch aus diversen TV-Formaten.
Wincent Weiss "Sommertour 2026" Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich - Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne. Uns erwartet ein Abend voller Lieblingssongs, Gänsehaut-Momente und tanzbarer Beats. Mit Hits wie "Musik Sein", "Feuerwerk", "Wer wenn nicht wir" sowie neuen Songs im Gepäck wird der Konzertabend zu einer musikalischen Sommerparty unter freiem Himmel. "Irgendwo Ankommen", Wincents letztes Album, war ein intensiver Schritt zu sich selbst - spürbar in jedem Song, messbar in Millionen von Streams und Followern. Doch was Wincent wirklich liebt, sind Live-Momente. Wenn aus Songs Verbindungen entstehen. Wenn sich Fremde in der Menge in Freunde verwandeln. Wenn die Bühne und das Publikum zu einem großen Ganzen werden. Denn: "Konzerte sind für mich der schönste Ort der Welt. Zwei Stunden voller Freiheit, Nähe und Musik. Es geht nicht nur ums Zuhören - es geht ums Mitsingen, Mitfühlen, Miterleben. Es ist für mich das Größte, mitten in dieser Menge zu stehen, das Strahlen in den Gesichtern zu sehen und genau zu wissen: Wir teilen diesen einen, perfekten Sommerabend. Gemeinsam. Jung und alt. Laut und voller Leben!" - Wincent Weiss
Mit Marilene Novak, Stefan Reichmann und dem „Canta Classica Ensemble".
Soiree-Liederabend mit Christina Tschernitz und Akihiro Sano.
Anlässlich des 50. Todestages der großen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Corinna Harfouch in einem eindringlichen Bühnenprojekt dem Leben und Werk dieser außergewöhnlichen Frau. Unter dem Titel „Nirgendland“ entfaltet sich ein Konzertabend zwischen Chanson, Poesie und politischer Erinnerung. Besetzung Etta Scollo — Gesang, Gitarre Corinna Harfouch — Rezitation Barbara Bouman — Klarinette, Gesang Susanne Paul — Violoncello, Gesang Nirgendland – eine Hommage an Mascha Kaléko Anlässlich des 50. Todestages der großen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Corinna Harfouch in einem eindringlichen Bühnenprojekt dem Leben und Werk dieser außergewöhnlichen Frau. Unter dem Titel „Nirgendland – Ein literarisch-musikalischer Abend zu Ehren von Mascha Kaléko“ entfaltet sich ein Konzertabend zwischen Chanson, Poesie und politischer Erinnerung. In musikalischem Dialog mit weiteren Musikerinnen entsteht ein mehrstimmiger Abend, der die Tiefe und Vielschichtigkeit von Kalékos Werk neu zum Klingen bringt. „Wohin ich immer reise, ich fahr nach Nirgendland“ – so heißt es in Mascha Kalékos Gedicht „Kein Kinderlied“. Ihr Lebensweg steht exemplarisch für viele Stimmen, die durch Vertreibung und Heimatverlust zum Schweigen gebracht wurden – und dennoch weiterwirken. Ein Abend über Verlust, Zugehörigkeit und die Kraft der Sprache. Ein Konzertprojekt, das Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verbindet – poetisch, politisch, tief bewegend. Etta Scollo ist Komponistin und Interpretin zwischen Berlin und Sizilien. 19 Alben, zwei Goldene Schallplatten, ausgezeichnet mit dem Ruth World Music Prize. Ihre Klangsprache verbindet Poesie und gesellschaftliches Engagement – im Trio oder mit Orchestern wie der Deutschen Kammerphilharmonie, Ensemble Resonanz u.a. Artist-in-Residence in Villa Massimo. 2024: Verdienstorden Italiens. Corinna Harfouch zählt zu den wichtigsten Schauspielerinnen des deutschsprachigen Raums. Sie spielte an der Volksbühne, am Deutschen Theater, in Filmen wie Der Untergang oder Lara und wurde vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Deutschen Filmpreis, dem Theaterpreis Berlin und der Kainz-Medaille. Mit stimmlicher Präzision und großer emotionaler Bandbreite verleiht sie Kalékos Worten neue Kraft.
Seit mehr als 20 Jahren gehört das „Besondere Trio“ zu den besonderen Lieblingen des Diabelli-Sommers. Diesmal bringt das Weltklasse-Trio ein neues Stück der vielseitigen Jazzerin, Komponistin und Wahl-Mattseerin Sabina Hank zur Uraufführung. Davor gibt es eines der großartigen Klaviertrios Ludwig van Beethovens, danach eines der bedeutendsten Kammermusikstücke des 20. Jahrhunderts, geprägt von Tragik und Hoffnung dieser Zeit, das 2. Klaviertrio von Dmitri Schostakowitsch. Programm Ariane Haering, Benjamin Schmid, Clemens Hagen Ludwig van Beethoven, Klaviertrio op. 70/2 Sabina Hank, Klaviertrio UA Dmitri Schostakowitsch, Klaviertrio Nr. 2 Mitwirkende Benjamin Schmid Violine Clemens Hagen Violoncello Ariane Haering Klavier
Platzkonzert der Stadtkapelle Ried im Innkreis. Leitung: Lukas Springer; Eintritt frei! Bei Schlechtwetter: Sparkassen-Stadtsaal; Veranstalter: OÖ. Blasmusikverband und Stadt Ried
Ein Fest bei Prinz Orlofsky Operettengala. Orchesterkonzert mit dem AIMS-Festical Orchestra. Leitung: Alfred Eschwé
Blues und Soul verschmelzen bei der preisgekrönten Singer-Songwriterin Kyla Brox zu einer kraftvollen Einheit. Ihr außergewöhnliches Talent brachte ihr die Bezeichnung „die beste weibliche Bluessängerin ihrer Generation“ ein. Als Gewinnerin der UK Blues Challenge 2018 und der European Blues Challenge 2019 sowie mehrfache Preisträgerin und Finalistin internationaler Wettbewerbe zählt sie zur Spitze der britischen Bluesszene.Die Tochter der Blues-Legende Victor Brox begann ihre Karriere früh und entwickelte inzwischen ihren eigenen, gefeierten Sound, dokumentiert auf den Alben ”Throw Away Your Blues” und “Pain & Glory”, das 2019 Platz eins der IBBA-Charts erreichte. Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und einer herausragenden Band begeistert Kyla Brox weltweit. www.kylabrox.com Am Tag der Veranstaltung sind keine Vorverkaufskarten mehr erhältlich! Abendkasse: 30€ Freier Eintritt für alle unter 15 Jahre! VIP-Ticket inklusive VIP Bereich, Sitzplatzreservierung, Sektempfang, Getränke und kleine Snacks im VIP-Bereich Nur im Vorverkauf erhältlich! Entdecken Sie außerdem unsere weiteren Veranstaltungen und das vielfältige Rahmenangebot des NYC Musikmarathons unter: nycmusikmarathon.com
Erleben Sie alle drei Abendkonzerte des NYC Musikmarathon 2026 zum vergünstigten Preis! Donnerstag 6. August 19:30 BLUES NIGHT: Kyla Brox Freitag 7. August 19:30 LATIN NIGHT: Román y sus Timberos Samstag 8. August 19:30 JAZZ NIGHT: Seamus Blake VIP-Festivalpass inklusive VIP Bereich, Sitzplatzreservierung, Sektempfang, Getränke und kleine Snacks im VIP-Bereich Nur im Vorverkauf erhältlich! Entdecken Sie außerdem unsere weiteren Veranstaltungen und das vielfältige Rahmenangebot des NYC Musikmarathons unter: nycmusikmarathon.com
Die Leseshow mit Gesang und Tanz In ihrem neuen Soloprogramm begegnet die Unterhaltungskünstlerin und Autorin Eva D. den unterschiedlichsten Facetten der Leidenschaft. Mal laut, dann wieder leise, gelegentlich dramatisch, mitunter unglaublich zärtlich und sanft. Leidenschaft kann so vielfältig und bunt sein. Sie kann flüstern, jauchzen, seufzen, hüpfen, kratzen, beißen, eskalieren. Eines ist sie aber sicher nie: lauwarm! In „Lauter Leidenschaften“ wirft sich Eva D. mit Haut, Haar und viel Humor ins pralle Gefühlsleben! Und sie tut das, was ihr Herz höher schlagen lässt – singen, tanzen und ihre Texte performen. Freuen Sie sich auf ein Wortgewitter mit unvergesslichen Ohrwürmern und exquisiten Tanzeinlagen. Poetisch, witzig, absurd! Einfach Eva D.! Idee &Text: Eva Damyanovic Outside Eye: Petra Kreuzer Komposition: Martin Kratochwil, Alf Peherstorfer Foto: Apollonia Theresa Bitzan
15 Jahre WIR4 - Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026! 2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind. Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 - Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer - hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren. Die Jubiläumsshow 2026 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte - und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen. WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.
Hochverehrtes Publikum! Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen? Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer. Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt. Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was." PACKUNGSBEILAGE – STIMMT Anwendungsgebiete: Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung. Wirkmechanismus: Unverbesserlicher Optimismus. Dosierung: Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre. Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt: Voll geile Stimmung Oida. Nette Leute und so. Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.
Duoabend mit Johannes Plegerl (Violine) und Christina David (Klavier).